Zhanret bazë të xhazit. Udhëzime në xhaz. Stilet dhe drejtimet e xhazit modern

Jazz është një lloj i veçantë muzike që ndërthur muzikën amerikane të shekujve të mëparshëm, ritmet afrikane, laike, këngë pune dhe rituale. Adhuruesit e kësaj lloj muzike mund të shkarkojnë meloditë e tyre të preferuara duke përdorur faqen e internetit http://vkdj.org/.

Karakteristikat e Jazz

Jazz ka disa veçori:

  • ritëm;
  • improvizimi;
  • poliritmi.

Ajo mori harmoninë e saj si rezultat i ndikimit evropian. Jazz-i bazohet në një ritëm të veçantë me origjinë afrikane. Ky stil mbulon stilet instrumentale dhe vokale. Xhazi ekziston përmes përdorimit të instrumenteve muzikore që janë të një rëndësie dytësore në muzikën konvencionale. Muzikantët e xhazit duhet të kenë aftësinë për të improvizuar në mjedise solo dhe orkestrale.

Karakteristikat e muzikës xhaz

Tipari kryesor i xhazit është liria e ritmit, e cila zgjon tek interpretuesit një ndjenjë lehtësie, relaksi, lirie dhe lëvizje të vazhdueshme përpara. Si veprat klasike ashtu edhe kjo lloj muzike kanë metrin dhe ritmin e tyre, që quhet swing. Për këtë drejtim, pulsimi i vazhdueshëm është shumë i rëndësishëm.

Xhazi ka repertorin e tij karakteristik dhe format e pazakonta. Më kryesoret përfshijnë bluesin dhe baladat, të cilat shërbejnë si një lloj bazë për të gjitha llojet e versioneve muzikore.

Kjo lloj muzike është krijimtaria e atyre që e realizojnë. Është specifika dhe origjinaliteti i muzikantit që përbën bazën e tij. Nuk është e mundur të mësohet vetëm nga shënimet. Ky zhanër varet tërësisht nga krijimtaria dhe frymëzimi i interpretuesit në momentin e lojës, i cili vendos emocionet dhe shpirtin e tij në vepër.

Karakteristikat kryesore karakteristike të kësaj muzike përfshijnë:

  • harmoni;
  • melodi;
  • ritëm.

Falë improvizimit, çdo herë krijohet një vepër e re. Asnjëherë në jetë nuk do të tingëllojnë njësoj dy vepra të realizuara nga muzikantë të ndryshëm. Përndryshe, orkestrat do të përpiqen të kopjojnë njëra-tjetrën.

Ky stil modern ka shumë veçori të muzikës afrikane. Një prej tyre është se çdo instrument mund të veprojë si një instrument goditjeje. Gjatë interpretimit të kompozimeve xhaz, përdoren tone të njohura bisedore. Një veçori tjetër e huazuar është se luajtja e instrumenteve imiton bisedën. Ky lloj arti muzikor profesional, i cili ndryshon shumë me kalimin e kohës, nuk ka kufij të rreptë. Ai është plotësisht i hapur ndaj ndikimit të interpretuesve.

Termi "xhaz" u përdor për herë të parë në mesin e viteve 1910. Në atë kohë, kjo fjalë përdorej për të përcaktuar orkestrat e vogla dhe muzikën që ata performonin.

Karakteristikat kryesore të xhazit janë metodat jokonvencionale të prodhimit dhe intonacionit të tingullit, natyra improvizuese e përcjelljes së melodisë, si dhe zhvillimi i saj, pulsimi i vazhdueshëm ritmik, emocionaliteti intensiv.

Jazz ka disa stile, e para prej të cilave u formua midis viteve 1900 dhe 1920. Ky stil, i quajtur New Orleans, karakterizohet nga improvizimi kolektiv i grupit melodik të orkestrës (kornetë, klarinetë, trombon) në sfondin e një shoqërimi me katër rrahje të grupit të ritmit (bateri, fryma ose tela, bas, banjo, dhe në disa raste piano).

Stili i New Orleans quhet klasik ose tradicional. Ky është gjithashtu Dixieland - një shumëllojshmëri stili që u ngrit në bazë të imitimit të muzikës së zezë të New Orleans, e cila ishte më e nxehtë dhe më energjike. Gradualisht, ky ndryshim midis stilit Dixieland dhe New Orleans praktikisht humbi.

Stili i New Orleans karakterizohet nga improvizimi kolektiv me një theks të qartë në zërin kryesor. Për koret improvizuese u përdor një strukturë melodiko-harmonike bluz.

Ndër orkestrat e shumta që i janë drejtuar këtij stili, mund të veçohet grupi Creole Jazz i J. King Oliver. Përveç Oliverit (kornetist), ai përfshinte klarinetistin e talentuar Johnny Dodds dhe të pakrahasueshëm Louis Armstrong, i cili më vonë u bë themeluesi i orkestrave të tij - "Hot Five" dhe "Hot Seven", ku në vend të klarinetës ai mori borinë. .

Stili i New Orleans solli në botë një numër yjesh të vërtetë që patën një ndikim të madh te muzikantët e brezave të mëvonshëm. Duhet përmendur pianisti J. Roll Morton dhe klarinetisti Jimmy Noone. Por xhazi shkoi përtej kufijve të New Orleans kryesisht falë Louis Armstrong dhe klarinetisti Sidney Bechet. Ishin ata që mundën t'i dëshmonin botës se xhazi është kryesisht arti i solistëve.

Orkestra Louis Armstrong

Në vitet 1920, stili i Çikagos u shfaq me tiparet e tij karakteristike të interpretimit të pjesëve të kërcimit. Gjëja kryesore këtu ishte improvizimi solo, pas prezantimit kolektiv të temës kryesore. Muzikantët e bardhë, shumë prej të cilëve kishin arsim profesional muzikor, dhanë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e këtij stili. Falë tyre, muzika xhaz u pasurua me elementë të harmonisë dhe teknikës së performancës evropiane. Në kontrast me stilin e nxehtë të New Orleans që u zhvillua në Jugun Amerikan, stili më verior i Çikagos u bë shumë më i freskët.

Ndër interpretuesit e shquar të bardhë, duhet të theksohen muzikantët të cilët, në fund të viteve 1920, nuk ishin inferiorë në aftësi ndaj kolegëve të tyre të zinj. Këta janë klarinetistët Pee Wee Russell, Frank Teschemacher dhe Benny Goodman, trombonisti Jack Teagarden dhe, natyrisht, ylli më i ndritshëm i xhazit amerikan - kornetisti Bix Beiderbeck.

Jazz - një formë e artit muzikor që u ngrit në fund të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të në SHBA, në New Orleans, si rezultat i sintezës së kulturave afrikane dhe evropiane dhe më pas u përhap. Origjina e xhazit ishte bluzi dhe muzika tjetër popullore afrikano-amerikane. Tiparet karakteristike të gjuhës muzikore të xhazit fillimisht ishin improvizimi, poliritmi i bazuar në ritme të sinkopuara dhe një grup teknikash unike për interpretimin e teksturës ritmike - lëkundjes. Zhvillimi i mëtejshëm i xhazit ndodhi për shkak të zhvillimit të modeleve të reja ritmike dhe harmonike nga muzikantët dhe kompozitorët e xhazit. Zhanret e xhazit janë: xhaz avangard, bebop, xhaz klasik, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop dhe një sërë të tjerash.

Historia e zhvillimit të xhazit


Banda e Jazz College Vilex, Teksas

Jazz u ngrit si një kombinim i disa kulturave muzikore dhe traditave kombëtare. Fillimisht erdhi nga Afrika. Çdo muzikë afrikane karakterizohet nga një ritëm shumë kompleks. Mbi këtë bazë, në fund të shekullit të 19-të, u shfaq një zhanër tjetër muzikor - ragtime. Më pas, ritmet ragtime të kombinuara me elementët bluz krijuan një drejtim të ri muzikor - xhazin.

Blues u ngrit në fund të shekullit të 19-të si një shkrirje e ritmeve afrikane dhe harmonisë evropiane, por origjina e saj duhet kërkuar që nga momenti i importimit të skllevërve nga Afrika në territorin e Botës së Re. Skllevërit e sjellë nuk vinin nga e njëjta familje dhe zakonisht as nuk e kuptonin njëri-tjetrin. Nevoja për konsolidim çoi në bashkimin e shumë kulturave dhe, si rezultat, në krijimin e një kulture të vetme (përfshirë muzikën) e afrikano-amerikanëve. Proceset e përzierjes së kulturës muzikore afrikane dhe evropiane (që gjithashtu pësuan ndryshime serioze në Botën e Re) ndodhën duke filluar nga shekulli i 18-të dhe në shekullin e 19-të çuan në shfaqjen e "proto-xhazz-it", dhe më pas xhazit në kuptimin e pranuar përgjithësisht. . Djepi i xhazit ishte Jugu Amerikan dhe veçanërisht New Orleans.
Çelësi i rinisë së përjetshme në xhaz është improvizimi
Tipari dallues i stilit është performanca unike individuale e virtuozit të xhazit. Çelësi i rinisë së përjetshme në xhaz është improvizimi. Pas shfaqjes së interpretuesit brilant që jetoi gjithë jetën e tij në ritmin e xhazit dhe ende mbetet një legjendë - Louis Armstrong, arti i performancës së xhazit pa horizonte të reja dhe të pazakonta: performanca solo vokale ose instrumentale bëhet qendra e të gjithë performancës, duke ndryshuar plotësisht idenë e xhazit. Xhazi nuk është vetëm një lloj i caktuar i performancës muzikore, por edhe një epokë unike, gazmore.

Xhaz i New Orleans

Termi New Orleans zakonisht i referohet stilit të muzikantëve të xhazit që luanin xhaz në New Orleans midis 1900 dhe 1917, si dhe muzikantëve të New Orleans që luajtën dhe regjistruan në Çikago nga rreth 1917 deri në vitet 1920. Kjo periudhë e historisë së xhazit njihet edhe si Epoka e Jazz-it. Dhe ky koncept përdoret gjithashtu për të përshkruar muzikën e realizuar në periudha të ndryshme historike nga përfaqësuesit e ringjalljes së New Orleans, të cilët kërkuan të performonin xhazin në të njëjtin stil si muzikantët e shkollës së New Orleans.

Folkloku dhe xhazi afrikano-amerikan kanë ndryshuar rrugë që nga hapja e Storyville, lagjen me drita të kuqe të New Orleans, i famshëm për vendet e tij argëtuese. Ata që donin të argëtoheshin dhe të argëtoheshin, iu ofruan shumë mundësi joshëse, të cilat u ofroheshin nga pistat e vallëzimit, kabaret, shfaqjet e estradës, cirku, baret dhe baret e ushqimit. Dhe kudo në këto institucione tingëllonte muzika dhe muzikantët që zotëronin muzikën e re të sinkopuar mund të gjenin punë. Gradualisht, me rritjen e numrit të muzikantëve që punonin profesionalisht në ambientet argëtuese të Storyville, u zvogëlua numri i bandave të tunxhit në marshim dhe rrugë, dhe në vend të tyre u shfaqën të ashtuquajturat ansamble Storyville, manifestimi muzikor i të cilave bëhet më individual. në krahasim me luajtjen e bandave të tunxhit. Këto kompozime, të quajtura shpesh "orkestra kombinuese", u bënë themeluesit e stilit të xhazit klasik të New Orleans. Nga viti 1910 deri në vitin 1917, klubet e natës së Storyville ofruan një mjedis ideal për xhazin.
Nga viti 1910 deri në vitin 1917, klubet e natës së Storyville ofruan një mjedis ideal për xhazin.
Zhvillimi i xhazit në SHBA në çerekun e parë të shekullit të 20-të

Pas mbylljes së Storyville, xhazi nga një zhanër popullor rajonal fillon të shndërrohet në një prirje muzikore kombëtare, duke u përhapur në provincat veriore dhe verilindore të Shteteve të Bashkuara. Por përhapja e saj e gjerë, natyrisht, nuk mund të lehtësohej vetëm nga mbyllja e një lagje argëtimi. Së bashku me New Orleans, St. Louis, Kansas City dhe Memphis luajtën një rol të madh në zhvillimin e xhazit që në fillim. Ragtime e ka origjinën në Memphis në shekullin e 19-të, nga ku më pas u përhap në të gjithë kontinentin e Amerikës së Veriut në periudhën 1890-1903.

Nga ana tjetër, shfaqjet e minstrelit, me mozaikun e tyre të larmishëm të të gjitha llojeve të lëvizjeve muzikore të folklorit afrikano-amerikan, nga xhigat në ragtime, u përhapën shpejt kudo dhe i hapën rrugën ardhjes së xhazit. Shumë të famshëm të ardhshëm të xhazit e filluan karrierën e tyre në shfaqjet e minstrel. Shumë kohë përpara se të mbyllej Storyville, muzikantët e New Orleans shkuan në turne me të ashtuquajturat trupa "vaudeville". Jelly Roll Morton udhëtoi rregullisht në Alabama, Florida dhe Teksas që nga viti 1904. Që nga viti 1914 ai kishte një kontratë për të performuar në Çikago. Në vitin 1915, orkestra e bardhë Dixieland e Thom Browne u zhvendos në Çikago. Grupi i famshëm "Creole Band", i udhëhequr nga kornetisti i New Orleans Freddie Keppard, bëri gjithashtu turne të mëdha vaudeville në Çikago. Pasi u ndanë nga Olympia Band, artistët e Freddie Keppard tashmë në 1914 performuan me sukses në teatrin më të mirë në Çikago dhe morën një ofertë për të bërë një regjistrim zanor të shfaqjeve të tyre edhe para Origjinal Dixieland Jazz Band, i cili, megjithatë, Freddie Keppard dritëshkurtër refuzuar. Zona e mbuluar nga ndikimi i xhazit u zgjerua ndjeshëm nga orkestra që luanin në vaporët e kënaqësisë që lundronin në Misisipi.

Që nga fundi i shekullit të 19-të, udhëtimet me lumenj nga Nju Orleani në Shën Pal janë bërë të njohura, fillimisht për një fundjavë dhe më vonë për një javë të tërë. Që nga viti 1900, orkestrat e New Orleans-it kanë performuar në këto varka lumore dhe muzika e tyre është bërë argëtimi më tërheqës për pasagjerët gjatë turneve në lumë. Gruaja e ardhshme e Louis Armstrong, pianisti i parë i xhazit Lil Hardin, filloi në një nga këto orkestra "Suger Johnny". Një tjetër pianist, orkestra e lumit Fates Marable, shfaqi shumë yje të ardhshëm të xhazit të New Orleans.

Anijet me avull që udhëtonin përgjatë lumit shpesh ndalonin në stacione kalimtare, ku orkestra organizonin koncerte për publikun vendas. Ishin këto koncerte që u bënë debutimet krijuese për Bix Beiderbeck, Jess Stacy dhe shumë të tjerë. Një tjetër rrugë e famshme kalonte përmes Misurit në Kansas City. Në këtë qytet, ku, falë rrënjëve të forta të folklorit afrikano-amerikan, bluzi u zhvillua dhe më në fund mori formë, loja virtuoze e xhazmenëve të New Orleans gjeti një mjedis jashtëzakonisht pjellor. Nga fillimi i viteve 1920, Çikago u bë qendra kryesore për zhvillimin e muzikës xhaz, ku, me përpjekjet e shumë muzikantëve të mbledhur nga pjesë të ndryshme të Shteteve të Bashkuara, u krijua një stil që u mbiquajtur xhaz i Çikagos.

Grupe të mëdha

Forma klasike, e krijuar e grupeve të mëdha është e njohur në xhaz që nga fillimi i viteve 1920. Kjo formë mbeti e rëndësishme deri në fund të viteve 1940. Muzikantët që u bashkuan me shumicën e grupeve të mëdha, si rregull, pothuajse në adoleshencë, luanin pjesë shumë specifike, ose të memorizuara në prova, ose nga notat. Orkestrimet e kujdesshme të shoqëruara me seksione të mëdha bronzi dhe frymore të drurit sollën harmoni të pasura xhaz dhe krijuan një tingull sensacionalisht të lartë që u bë i njohur si "tingulli i grupit të madh".

Big band u bë muzika popullore e kohës së tij, duke arritur kulmin e famës në mesin e viteve 1930. Kjo muzikë u bë burimi i manisë së vallëzimit swing. Drejtuesit e orkestrave të famshme të xhazit Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett kompozuan ose aranzhuan dhe regjistruan një paradë të vërtetë hit melodish që u dëgjuan jo vetëm në radio, por edhe kudo në sallat e vallëzimit. Shumë grupe të mëdha shfaqën solistët e tyre improvizues, të cilët e futën audiencën në një gjendje thuajse histerie gjatë "betejave të bandave" të promovuara mirë.
Shumë grupe të mëdha demonstruan solistët e tyre improvizues, të cilët e sollën audiencën në një gjendje afër histerisë
Megjithëse popullariteti i grupeve të mëdha ra ndjeshëm pas Luftës së Dytë Botërore, orkestrat e udhëhequra nga Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James dhe shumë të tjerë bënë turne dhe incizim të shpeshtë gjatë dekadave të ardhshme. Muzika e tyre gradualisht u transformua nën ndikimin e tendencave të reja. Grupe të tilla si ansamblet e udhëhequra nga Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus dhe Tad Jones-Mal Lewis eksploruan koncepte të reja në harmoni, instrumente dhe liri improvizuese. Sot, bandat e mëdha janë standardi në edukimin e xhazit. Orkestrat e repertorit si Orkestra Jazz Lincoln Center, Orkestra Jazz Carnegie Hall, Orkestra Masterpiece Jazz Smithsonian dhe Ansambli i Xhazit të Çikagos luajnë rregullisht aranzhime origjinale të kompozimeve të grupeve të mëdha.

Jazz verilindor

Megjithëse historia e xhazit filloi në New Orleans me ardhjen e shekullit të 20-të, muzika me të vërtetë mori hov në fillim të viteve 1920 kur trumpetisti Louis Armstrong u largua nga New Orleans për të krijuar muzikë të re revolucionare në Çikago. Migrimi i mjeshtrave të xhazit të New Orleans në Nju Jork, i cili filloi menjëherë pas kësaj, shënoi një prirje të lëvizjes së vazhdueshme të muzikantëve të xhazit nga Jugu në Veri.


Louis Armstrong

Çikago mori muzikën e New Orleans-it dhe e bëri atë të nxehtë, duke e rritur intensitetin e saj jo vetëm me përpjekjet e ansambleve të famshme të Armstrong-ut Hot Five dhe Hot Seven, por edhe të tjerëve, duke përfshirë mjeshtra të tillë si Eddie Condon dhe Jimmy McPartland, ekuipazhi i të cilëve në shkollën e mesme Austin. ndihmoi në ringjalljen e shkollave të New Orleans. Qytetarë të tjerë të shquar të Çikagos që shtynë kufijtë e stilit klasik të xhazit të New Orleans përfshijnë pianistin Art Hodes, bateristin Barrett Deems dhe klarinetistin Benny Goodman. Armstrong dhe Goodman, të cilët përfundimisht u transferuan në Nju Jork, krijuan një lloj mase kritike atje që e ndihmoi qytetin të shndërrohej në një kryeqytet të vërtetë të xhazit të botës. Dhe ndërsa Chicago mbeti kryesisht një qendër regjistrimi në çerekun e parë të shekullit të 20-të, Nju Jorku u bë gjithashtu një vend i madh xhaz, me klube të tilla legjendare si Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy and Village Vanguard, si dhe arena të tilla. si Carnegie Hall.

Stili i Kansas City

Gjatë epokës së Depresionit të Madh dhe Ndalimit, skena e xhazit në Kansas City u bë një mekë për tingujt e ri të fundit të viteve 1920 dhe 1930. Stili që lulëzoi në Kansas City u karakterizua nga pjesë të përzemërta, me nuancë blues, të interpretuara si nga grupet e mëdha, ashtu edhe nga ansamblet e vogla swing që shfaqnin solo me energji të lartë të interpretuara për klientët e folësve që shisnin pije alkoolike. Pikërisht në këto kunguj të njomë u kristalizua stili i të madhit Count Basie, i cili filloi në Kansas City në orkestrën e Walter Page dhe më pas me Benny Mouthen. Të dyja këto orkestra ishin përfaqësues tipikë të stilit të Kansas City, baza e të cilit ishte një formë e veçantë e blues, e quajtur "bluz urban" dhe e formuar në luajtjen e orkestrave të sipërpërmendura. Skena e xhazit në Kansas City u dallua gjithashtu nga një galaktikë e tërë e mjeshtrave të shquar të blues vokale, "mbreti" i njohur i të cilit ishte solisti i gjatë i orkestrës Count Basie, këngëtari i famshëm i blues Jimmy Rushing. Alto saksofonisti i famshëm Charlie Parker, i lindur në Kansas City, me të mbërritur në Nju Jork, përdori gjerësisht "mashtrimet" karakteristike të blues që kishte mësuar në orkestrat e Kansas City dhe që më vonë formuan një nga pikat fillestare në eksperimentet e bopperit në vitet 1940.

Xhaz i Bregut Perëndimor

Artistët e përfshirë në lëvizjen e lezetshme të xhazit të viteve 1950 punuan gjerësisht në studiot e regjistrimit të Los Anxhelosit. Të ndikuar kryesisht nga joneti i Miles Davis, këta interpretues me bazë në Los Anxhelos zhvilluan atë që tani njihet si "West Coast Jazz". Xhazi i Bregut Perëndimor ishte shumë më i butë se bebop-i i furishëm që i parapriu. Pjesa më e madhe e xhazit të Bregut Perëndimor ishte shkruar me detaje të mëdha. Linjat e kundërvënieve të përdorura shpesh në këto kompozime dukej se ishin pjesë e ndikimit evropian që kishte depërtuar në xhazin. Megjithatë, kjo muzikë linte shumë hapësirë ​​për improvizime të gjata lineare solo. Megjithëse West Coast Jazz u interpretua kryesisht në studio regjistrimi, klubet si Lighthouse në Hermosa Beach dhe Haig në Los Angeles shpesh shfaqnin mjeshtrit e tij kryesorë, duke përfshirë trumpetistin Shorty Rogers, saksofonistët Art Pepper dhe Bud Schenk, bateristin Shelley Mann dhe klarinetistin Jimmy Giuffre. .

Përhapja e xhazit

Jazz ka ngjallur gjithmonë interes tek muzikantët dhe dëgjuesit në mbarë botën, pavarësisht nga kombësia e tyre. Mjafton të gjurmojmë veprën e hershme të trumpetistit Dizzy Gillespie dhe sintezën e tij të traditave të xhazit me muzikën e kubanezëve zikaltër në vitet 1940 ose kombinimin e mëvonshëm të xhazit me muzikën japoneze, euro-aziatike dhe të Lindjes së Mesme, e famshme në punën e pianistit. Dave Brubeck, si dhe kompozitori dhe lideri i shkëlqyer i xhazit - Orkestra Duke Ellington, e cila ndërthuri trashëgiminë muzikore të Afrikës, Amerikës Latine dhe Lindjes së Largët.

Dave Brubeck

Jazz thithi vazhdimisht jo vetëm traditat muzikore perëndimore. Për shembull, kur artistë të ndryshëm filluan të provonin të punonin me elementë muzikorë të Indisë. Një shembull i këtyre përpjekjeve mund të dëgjohet në regjistrimet e flautistit Paul Horne në Taj Mahal, ose në rrjedhën e "muzikës botërore" të përfaqësuar, për shembull, në punën e grupit Oregon ose në projektin Shakti të John McLaughlin. Muzika e McLaughlin, më parë e bazuar kryesisht në xhaz, filloi të përdorte instrumente të reja me origjinë indiane si khatam ose tabla, ritme të ndërlikuara dhe përdorimin e gjerë të formës raga indiane gjatë kohës së tij me Shaktin.
Ndërsa globalizimi i botës vazhdon, xhazi vazhdon të ndikohet nga tradita të tjera muzikore
Ansambli i Artit i Çikagos ishte një pionier i hershëm në bashkimin e formave afrikane dhe xhazit. Bota më vonë njohu saksofonistin/kompozitorin John Zorn dhe eksplorimet e tij të kulturës muzikore hebraike, brenda dhe jashtë Orkestrës Masada. Këto vepra frymëzuan grupe të tëra muzikantësh të tjerë të xhazit, si tastieristi John Medeski, i cili regjistroi me muzikantin afrikan Salif Keita, kitaristin Marc Ribot dhe basistin Anthony Coleman. Trupisti Dave Douglas me entuziazëm inkorporon ndikimet ballkanike në muzikën e tij, ndërsa Orkestra aziatike-amerikane e xhazit është shfaqur si një përkrahës kryesor i konvergjencës së xhazit dhe formave muzikore aziatike. Ndërsa globalizimi i botës vazhdon, xhazi vazhdon të ndikohet nga tradita të tjera muzikore, duke siguruar ushqim të pjekur për kërkime të ardhshme dhe duke demonstruar se xhazi është me të vërtetë një muzikë botërore.

Jazz në BRSS dhe Rusi


Grupi i parë xhaz i Valentin Parnakh në RSFSR

Skena e xhazit u shfaq në BRSS në vitet 1920, njëkohësisht me kulmin e saj në SHBA. Orkestra e parë e xhazit në Rusinë Sovjetike u krijua në Moskë në vitin 1922 nga poeti, përkthyesi, valltari dhe figura e teatrit Valentin Parnakh dhe u quajt "Orkestra e parë ekscentrike e grupeve të xhazit të Valentin Parnakh në RSFSR". Ditëlindja e xhazit rus tradicionalisht konsiderohet të jetë 1 tetori 1922, kur u mbajt koncerti i parë i këtij grupi. Ansambli i parë profesionist i xhazit që performoi në radio dhe regjistroi një rekord konsiderohet të jetë orkestra e pianistit dhe kompozitorit Alexander Tsfasman (Moskë).

Grupet e hershme të xhazit sovjetik u specializuan në shfaqjen e vallëzimeve në modë (foxtrot, Charleston). Në vetëdijen masive, xhazi filloi të fitojë popullaritet të gjerë në vitet '30, kryesisht falë ansamblit të Leningradit të udhëhequr nga aktori dhe këngëtari Leonid Utesov dhe trumpetisti Ya. Filmi komedi popullor me pjesëmarrjen e tij "Jolly Guys" (1934) iu kushtua historisë së muzikantit të xhazit dhe kishte një kolonë zanore përkatëse (shkruar nga Isaac Dunaevsky). Utesov dhe Skomorovsky formuan stilin origjinal të "thea-jazz" (xhaz teatror), bazuar në një përzierje të muzikës me teatrin, operetën, numrat vokal dhe elementi i performancës luajti një rol të madh në të. Një kontribut i dukshëm në zhvillimin e xhazit sovjetik dha Eddie Rosner, një kompozitor, muzikant dhe drejtues orkestre. Pasi filloi karrierën e tij në Gjermani, Poloni dhe vende të tjera evropiane, Rosner u transferua në BRSS dhe u bë një nga pionierët e swing-ut në BRSS dhe themeluesi i xhazit Bjellorus.
Në vetëdijen masive, xhazi filloi të fitonte popullaritet të gjerë në BRSS në vitet 1930.
Qëndrimi i autoriteteve sovjetike ndaj xhazit ishte i paqartë: interpretuesit vendas të xhazit, si rregull, nuk ishin të ndaluar, por kritika e ashpër ndaj xhazit si e tillë ishte e përhapur, në kontekstin e kritikës ndaj kulturës perëndimore në tërësi. Në fund të viteve 40, gjatë luftës kundër kozmopolitizmit, xhazi në BRSS po kalonte një periudhë veçanërisht të vështirë, kur grupet që interpretonin muzikën "perëndimore" u persekutuan. Me fillimin e shkrirjes, represionet kundër muzikantëve pushuan, por kritikat vazhduan. Sipas hulumtimit të profesoreshës së historisë dhe kulturës amerikane Penny Van Eschen, Departamenti Amerikan i Shtetit u përpoq të përdorte xhazin si një armë ideologjike kundër BRSS dhe kundër zgjerimit të ndikimit sovjetik në Botën e Tretë. Në vitet 50 dhe 60. Në Moskë, orkestrat e Eddie Rosner dhe Oleg Lundstrem rifilluan aktivitetet e tyre, u shfaqën kompozime të reja, ndër të cilat u dalluan orkestrat e Joseph Weinstein (Leningrad) dhe Vadim Ludvikovsky (Moskë), si dhe Orkestra e Varieteteve të Rigës (REO).

Grupet e mëdha ngritën një galaktikë të tërë aranzhuesish të talentuar dhe solistë-improvizues, puna e të cilëve e solli xhazin sovjetik në një nivel cilësor të ri dhe e afroi atë me standardet botërore. Midis tyre janë Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Zhvillimi i xhazit të dhomës dhe klubit fillon në të gjithë diversitetin e stilistikës së tij (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, etj.)


Klubi xhaz "Blue Bird"

Shumë prej mjeshtrave të lartpërmendur të xhazit sovjetik filluan karrierën e tyre krijuese në skenën e klubit legjendar të xhazit të Moskës "Blue Bird", i cili ekzistonte nga viti 1964 deri në 2009, duke zbuluar emra të rinj të përfaqësuesve të brezit modern të yjeve të xhazit rus (vëllezër Alexander dhe Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko dhe të tjerë). Në vitet '70, treshja e xhazit "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) e përbërë nga pianisti Vyacheslav Ganelin, bateristi Vladimir Tarasov dhe saksofonisti Vladimir Chekasin, i cili ekzistonte deri në vitin 1986, u bë i njohur gjerësisht. Në vitet '70 dhe '80, kuarteti i xhazit nga Azerbajxhani "Gaya" dhe ansamblet vokale dhe instrumentale gjeorgjiane "Orera" dhe "Jazz Chorale" ishin gjithashtu të famshëm.

Pas një rënie të interesit për xhazin në vitet '90, ai filloi të fitonte përsëri popullaritet në kulturën rinore. Festivalet e muzikës xhaz si "Usadba Jazz" dhe "Jazz in the Hermitage Garden" mbahen çdo vit në Moskë. Vendi më i njohur i klubit të xhazit në Moskë është klubi i xhazit "Unioni i Kompozitorëve", duke ftuar interpretues të famshëm botëror të xhazit dhe bluzit.

Jazz në botën moderne

Bota moderne e muzikës është po aq e larmishme sa klima dhe gjeografia që përjetojmë përmes udhëtimeve. E megjithatë, sot jemi dëshmitarë të përzierjes së një numri në rritje të kulturave botërore, duke na afruar vazhdimisht me atë që, në thelb, tashmë po bëhet "muzikë botërore" (muzikë botërore). Jazz-i i sotëm nuk mund të mos ndikohet më nga tingujt që depërtojnë në të nga pothuajse çdo cep i globit. Eksperimentalizmi evropian me ngjyrime klasike vazhdon të ndikojë në muzikën e pionierëve të rinj si Ken Vandermark, një saksofonist i avangardës së xhazit të lirë i njohur për punën e tij me bashkëkohës të tillë të shquar si saksofonistët Mats Gustafsson, Evan Parker dhe Peter Brotzmann. Muzikantë të tjerë të rinj, më tradicionalë që vazhdojnë të kërkojnë për identitetin e tyre përfshijnë pianistët Jackie Terrasson, Benny Green dhe Braid Meldoa, saksofonistët Joshua Redman dhe David Sanchez dhe bateristët Jeff Watts dhe Billy Stewart.

Tradita e vjetër e tingullit po zhvillohet me shpejtësi nga artistë të tillë si trumpetisti Wynton Marsalis, i cili punon me një ekip asistentësh, si në grupet e tij të vogla, ashtu edhe në Orkestrën Jazz Lincoln Center, të cilën ai e drejton. Nën patronazhin e tij, pianistët Marcus Roberts dhe Eric Reed, saksofonisti Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpetisti Marcus Printup dhe vibrafonisti Stefan Harris u bënë muzikantë të mëdhenj. Basisti Dave Holland është gjithashtu një zbulues i madh i talenteve të reja. Zbulimet e tij të shumta përfshijnë artistë të tillë si saksofonisti/M-basisti Steve Coleman, saksofonisti Steve Wilson, vibrafonisti Steve Nelson dhe bateristi Billy Kilson. Mentorë të tjerë të mëdhenj të talenteve të rinj përfshijnë pianistin Chick Corea dhe bateristin e ndjerë Elvin Jones dhe këngëtaren Betty Carter. Mundësitë e mundshme për zhvillimin e mëtejshëm të xhazit janë aktualisht mjaft të mëdha, pasi mënyrat e zhvillimit të talentit dhe mjetet e shprehjes së tij janë të paparashikueshme, duke u shumëzuar me përpjekjet e kombinuara të zhanreve të ndryshme të xhazit të inkurajuara sot.

Shpirt, lëkundje?

Ndoshta të gjithë e dinë se si tingëllon një kompozim në këtë stil. Ky zhanër u ngrit në fillim të shekullit të njëzetë në Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe përfaqëson një kombinim të caktuar të kulturës afrikane dhe evropiane. Muzika e mahnitshme pothuajse menjëherë tërhoqi vëmendjen, gjeti fansat e saj dhe u përhap shpejt në të gjithë botën.

Është mjaft e vështirë të përcillet një koktej muzikor xhaz, pasi kombinon:

  • muzikë e ndritshme dhe e gjallë;
  • ritmi unik i baterive afrikane;
  • himnet kishtare të baptistëve ose protestantëve.

Çfarë është xhazi në muzikë? Është shumë e vështirë të përcaktosh këtë koncept, pasi përmban motive në dukje të papajtueshme, të cilat, duke ndërvepruar me njëri-tjetrin, i japin botës muzikë unike.

Veçoritë

Cilat janë tiparet karakteristike të xhazit? Çfarë është ritmi xhaz? Dhe cilat janë veçoritë e kësaj muzike? Karakteristikat dalluese të stilit janë:

  • një poliritëm të caktuar;
  • pulsimi i vazhdueshëm i bitave;
  • një grup ritmesh;
  • improvizimi.

Gama muzikore e këtij stili është plot ngjyra, e ndritshme dhe harmonike. Ai tregon qartë disa timbre të veçanta që bashkohen së bashku. Stili bazohet në një kombinim unik të improvizimit me një melodi të paramenduar. Improvizimi mund të praktikohet nga një solist ose nga disa muzikantë në një ansambël. Gjëja kryesore është që tingulli i përgjithshëm të jetë i qartë dhe ritmik.

Historia e xhazit

Ky drejtim muzikor është zhvilluar dhe formësuar gjatë një shekulli. Xhazi lindi nga thellësia e kulturës afrikane, pasi skllevërit zezakë, të cilët u sollën nga Afrika në Amerikë për të kuptuar njëri-tjetrin, mësuan të ishin të tillë. Dhe, si rezultat, ata krijuan një art muzikor të unifikuar.

Performanca e melodive afrikane karakterizohet nga lëvizjet e kërcimit dhe përdorimi i ritmeve komplekse. Të gjithë ata, së bashku me meloditë e zakonshme bluz, krijuan bazën për krijimin e një arti muzikor krejtësisht të ri.

I gjithë procesi i ndërthurjes së kulturës afrikane dhe evropiane në artin xhaz filloi në fund të shekullit të 18-të, vazhdoi gjatë gjithë shekullit të 19-të dhe vetëm në fund të shekullit të 20-të çoi në shfaqjen e një drejtimi krejtësisht të ri në muzikë.

Kur u shfaq xhazi? Çfarë është West Coast Jazz? Pyetja është mjaft e paqartë. Ky trend u shfaq në jug të Shteteve të Bashkuara të Amerikës, në New Orleans, afërsisht në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë.

Faza fillestare e shfaqjes së muzikës xhaz karakterizohet nga një lloj improvizimi dhe puna në të njëjtën përbërje muzikore. Ajo u luajt nga solisti kryesor i trombeve, interpretuesit e trombonit dhe klarinetës në kombinim me instrumente muzikore me goditje në sfondin e muzikës marshuese.

Stilet bazë

Historia e xhazit filloi shumë kohë më parë, dhe si rezultat i zhvillimit të këtij drejtimi muzikor, u shfaqën shumë stile të ndryshme. Për shembull:

  • xhaz arkaik;
  • bluz;
  • shpirti;
  • shpirt xhaz;
  • scat;
  • Stili i xhazit të New Orleans;
  • zëri;
  • lëkundje.

Vendlindja e xhazit la një gjurmë të madhe në stilin e kësaj lëvizjeje muzikore. Lloji i parë dhe tradicional i krijuar nga një ansambël i vogël ishte xhazi arkaik. Muzika krijohet në formën e improvizimit mbi temat bluz, si dhe këngët dhe kërcimet evropiane.

Blues mund të konsiderohet një drejtim mjaft karakteristik, melodia e të cilit bazohet në një ritëm të qartë. Ky lloj zhanri karakterizohet nga një qëndrim i mëshirshëm dhe glorifikimi i dashurisë së humbur. Në të njëjtën kohë, në tekste gjurmohet një humor i lehtë. Muzika xhaz nënkupton një lloj vepre vallëzimi instrumental.

Muzika tradicionale e zezë konsiderohet të jetë një lëvizje shpirtërore, e lidhur drejtpërdrejt me traditat e blues. Jazz-i i New Orleans tingëllon mjaft interesant, i cili dallohet nga një ritëm shumë i saktë me dy rrahje, si dhe nga prania e disa melodive të veçanta. Ky drejtim karakterizohet nga fakti se tema kryesore përsëritet disa herë në variacione të ndryshme.

Në Rusi

Në vitet tridhjetë, xhazi ishte shumë i njohur në vendin tonë. Muzikantët sovjetikë mësuan se çfarë është blues dhe soul në të tridhjetat. Qëndrimi i autoriteteve ndaj këtij drejtimi ishte shumë negativ. Fillimisht, interpretuesit e xhazit nuk ishin të ndaluar. Megjithatë, pati kritika mjaft të ashpra ndaj këtij drejtimi muzikor si përbërës i të gjithë kulturës perëndimore.

Në fund të viteve 40, grupet e xhazit u persekutuan. Me kalimin e kohës, represionet kundër muzikantëve pushuan, por kritikat vazhduan.

Fakte interesante dhe magjepsëse rreth xhazit

Vendlindja e xhazit është Amerika, ku u ndërthurën stile të ndryshme muzikore. Kjo muzikë u shfaq fillimisht në mesin e përfaqësuesve të shtypur dhe të padrejtë të popullit afrikan, të cilët u morën me forcë nga atdheu i tyre. Në orë të rralla pushimi, skllevërit këndonin këngë tradicionale, duke përplasur duart për t'u shoqëruar, pasi nuk kishin instrumente muzikore.

Në fillim ishte muzikë e vërtetë afrikane. Sidoqoftë, me kalimin e kohës ajo ndryshoi dhe në të u shfaqën motive të himneve fetare të krishtera. Në fund të shekullit të 19-të, u shfaqën këngë të tjera në të cilat kishte protesta dhe ankesa për jetën e dikujt. Këngë të tilla filluan të quheshin blues.

Karakteristika kryesore e xhazit konsiderohet të jetë ritmi i lirë, si dhe liria e plotë në stilin melodik. Muzikantët e xhazit duhej të ishin në gjendje të improvizonin individualisht ose kolektivisht.

Që nga fillimi i tij në qytetin e New Orleans, xhazi ka kaluar një rrugë mjaft të vështirë. Fillimisht u përhap në Amerikë dhe më pas në mbarë botën.

Interpretuesit më të mirë të xhazit

Jazz është një muzikë e veçantë e mbushur me shpikje dhe pasion të pazakontë. Ajo nuk njeh kufij apo kufij. Interpretuesit e famshëm të xhazit janë në gjendje t'i japin fjalë për fjalë muzikë muzikës dhe ta mbushin atë me energji.

Interpretuesi më i famshëm i xhazit është Louis Armstrong, i nderuar për stilin e tij të gjallë, virtuozitetin dhe shpikjen. Ndikimi i Armstrong në muzikën xhaz është i paçmuar, pasi ai është muzikanti më i madh i të gjitha kohërave.

Një kontribut të madh në këtë drejtim dha Duke Ellington, i cili përdori grupin e tij muzikor si një laborator muzikor për kryerjen e eksperimenteve. Gjatë gjithë viteve të veprimtarisë së tij krijuese, ai shkroi shumë kompozime origjinale dhe unike.

Në fillim të viteve '80, Wynton Marsalis u bë një zbulim i vërtetë, pasi zgjodhi të luante jazz akustik, i cili krijoi një ndjesi të vërtetë dhe nxiti një interes të ri për këtë muzikë.

Pasi Christopher Columbus zbuloi një kontinent të ri dhe evropianët u vendosën atje, anijet e tregtarëve të mallrave njerëzore u drejtuan gjithnjë e më shumë në brigjet e Amerikës.

Të rraskapitur nga puna e palodhur, malli dhe vuajtjet nga trajtimi mizor i rojeve të tyre, skllevërit gjetën ngushëllim në muzikë. Gradualisht, amerikanët dhe evropianët u interesuan për melodi dhe ritme të pazakonta. Kështu lindi xhazi. Çfarë është xhazi dhe cilat janë tiparet e tij, ne do të shqyrtojmë në këtë artikull.

Karakteristikat e drejtimit muzikor

Xhazi përfshin muzikë me origjinë afrikano-amerikane, e cila bazohet në improvizim (lëkundje) dhe një strukturë të veçantë ritmike (sinkopim). Ndryshe nga zhanret e tjera, ku një person shkruan muzikën dhe një tjetër e interpreton atë, muzikantët e xhazit janë gjithashtu kompozitorë.

Melodia krijohet në mënyrë spontane, periudhat e kompozimit dhe performancës janë të ndara me një periudhë minimale kohore. Kështu vjen xhazi. orkestër? Kjo është aftësia e muzikantëve për t'u përshtatur me njëri-tjetrin. Në të njëjtën kohë, të gjithë improvizojnë të tyren.

Rezultatet e kompozimeve spontane ruhen në notacion muzikor (T. Cowler, G. Arlen "Happy All Day", D. Ellington "Don't You Know What I Love?", etj.).

Me kalimin e kohës, muzika afrikane u sintetizua me muzikën evropiane. U shfaqën melodi që kombinonin plasticitetin, ritmin, melodinë dhe harmoninë e tingujve (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etj.).

Drejtimet

Ka më shumë se tridhjetë stile të xhazit. Le të shohim disa prej tyre.

1. Blues. Përkthyer nga anglishtja, fjala do të thotë "trishtim", "melankoli". Fillimisht, blues quhej këngës solo lirike të afrikano-amerikanëve. Jazz-blues është një periudhë me dymbëdhjetë bare që korrespondon me një formë poetike me tre rreshta. Kompozimet bluz janë realizuar me një ritëm të ngadaltë dhe ka pak nënvlerësim në tekst. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith dhe të tjerë.

2. Ragtime. Përkthimi fjalë për fjalë i emrit të stilit është koha e grisur. Në gjuhën e termave muzikorë, "lecka" i referohet tingujve shtesë midis rrahjeve të një mase. Trendi u shfaq në SHBA pasi njerëzit jashtë shtetit u interesuan për veprat e F. Schubert, F. Chopin dhe F. Liszt. Muzika e kompozitorëve evropianë u interpretua në stilin e xhazit. Më vonë u shfaqën kompozime origjinale. Ragtime është tipike për veprat e S. Joplin, D. Scott, D. Lamb dhe të tjerëve.

3. Boogie-woogie. Stili u shfaq në fillim të shekullit të kaluar. Pronarët e kafeneve të lira kishin nevojë për muzikantë për të luajtur xhaz. Vetëkuptohet se një shoqërim i tillë muzikor kërkon praninë e një orkestre, por ftesa e një numri të madh muzikantësh ishte e shtrenjtë. Pianistët kompensuan tingujt e instrumenteve të ndryshme, duke krijuar kompozime të shumta ritmike. Karakteristikat e Boogie:

  • improvizimi;
  • teknikë virtuoze;
  • shoqërim i veçantë: dora e majtë kryen një konfigurim të ostinantit motorik, intervali midis basit dhe melodisë është dy ose tre oktavë;
  • ritëm i vazhdueshëm;
  • përjashtimi i pedalit.

Boogie-woogie u luajt nga Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery dhe të tjerë.

Legjendat e stilit

Xhazi është popullor në shumë vende të botës. Kudo ka yjet e veta, të rrethuar nga një ushtri fansash, por disa emra janë kthyer në legjenda të vërteta. Ata janë të njohur dhe të dashur në të gjithë muzikantët, në veçanti, Louis Armstrong.

Nuk dihet se si do të kishte qenë fati i djalit nga një lagje e varfër me ngjyrë, nëse Louis nuk do të kishte përfunduar në një kamp korrektues. Këtu ylli i ardhshëm u regjistrua në një grup bronzi, megjithëse grupi nuk luante xhaz. se si është kryer, i riu e ka zbuluar vetë shumë më vonë. Armstrong fitoi famë në mbarë botën falë zellit dhe këmbënguljes.

Billie Holiday (emri i vërtetë Eleanor Fagan) konsiderohet themeluesja e këndimit të xhazit. Këngëtarja arriti kulmin e popullaritetit të saj në vitet 50 të shekullit të kaluar, kur ndryshoi skenat e klubeve të natës në skenën e teatrit.

Jeta nuk ishte e lehtë për pronaren e një diapazoni me tre oktavë, Ella Fitzgerald. Pas vdekjes së nënës së saj, vajza iku nga shtëpia dhe drejtoi një mënyrë jetese jo shumë të mirë. Fillimi i karrierës së këngëtares ishte performanca e saj në konkursin muzikor Amator Nights.

George Gershwin është i famshëm në botë. Kompozitori krijoi vepra xhaz bazuar në muzikën klasike. Mënyra e papritur e performancës magjepsi dëgjuesit dhe kolegët. Koncertet shoqëroheshin pa ndryshim me duartrokitje. Veprat më të famshme të D. Gershwin janë "Rapsodi në blu" (bashkëautor me Fred Grof), operat "Porgy dhe Bess", "Një amerikan në Paris".

Gjithashtu interpretues të njohur të xhazit ishin dhe mbeten Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis dhe të tjerë.

Jazz në BRSS

Shfaqja e kësaj lëvizjeje muzikore në Bashkimin Sovjetik lidhet me emrin e poetit, përkthyesit dhe teatrit Valentin Parnakh. Koncerti i parë i një grupi xhaz të udhëhequr nga një virtuoz u zhvillua në 1922. Më vonë, A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formuan drejtimin e xhazit teatror, ​​duke ndërthurur performancën instrumentale dhe operetën. E. Rosner dhe O. Lundstrem bënë shumë për të popullarizuar muzikën xhaz.

Në vitet 1940, xhazi u kritikua gjerësisht si një fenomen i kulturës borgjeze. Në vitet '50 dhe '60, sulmet ndaj interpretuesve u ndalën. Ansamblet e xhazit u krijuan si në RSFSR ashtu edhe në republikat e tjera të sindikatave.

Sot, xhazi interpretohet lirshëm në ambientet e koncerteve dhe klubet.