Kostareva Valeria
Tema e "njeriut të tepërt" në letërsinë ruse... Kush është "njeriu i tepërt"? A është e përshtatshme të përdoret ky term? Studenti im po përpiqet të flasë për këtë
Shkarko:
Pamja paraprake:
Institucioni arsimor buxhetor komunal shkolla e mesme nr. 27
Imazhet e "njerëzve të tepërt" në letërsinë ruse
Plotësuar nga nxënësi: klasa 10B
Kostareva Lera
Drejtues: mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse
Masieva M.M.
Surgut, 2016
1. Hyrje. Kush është "personi shtesë"?
2. Evgeny Onegin
3. Grigory Pechorin
4. Ilya Oblomov
5. Fjodor Lavretsky
6. Alexander Chatsky dhe Evgeny Bazarov
7. Përfundim
8. Letërsia
Prezantimi
Letërsia klasike ruse njihet në të gjithë botën. Ai është i pasur me shumë zbulime artistike. Shumë terma dhe koncepte janë unike për të dhe të panjohura për letërsinë botërore.
Në kritikën letrare, si në çdo shkencë tjetër, ka klasifikime të ndryshme. Shumë prej tyre lidhen me heronjtë letrarë. Kështu, në letërsinë ruse, për shembull, bie në sy "tipi i vajzës Turgenev" etj. Por grupi më i famshëm dhe interesant i heronjve, që shkakton më shumë polemika, janë ndoshta "njerëzit shtesë". Ky term përdoret më shpesh për heronjtë letrarë të shekullit të 19-të.
Kush është "personi shtesë"? Ky është një hero i arsimuar, inteligjent, i talentuar dhe jashtëzakonisht i talentuar, i cili për arsye të ndryshme (si të jashtme ashtu edhe të brendshme), nuk ishte në gjendje të realizonte veten dhe aftësitë e tij. "Personi i tepërt" kërkon kuptimin e jetës, një qëllim, por nuk e gjen. Prandaj, ai harxhon veten në gjërat e vogla në jetë, në argëtim, në pasionet, por nuk ndjen kënaqësi nga kjo. Shpesh jeta e një "personi shtesë" përfundon tragjikisht: ai vdes ose vdes në kulmin e jetës së tij.
I vetmuar, i refuzuar nga shoqëria, ose duke e refuzuar vetë këtë shoqëri, "njeriu i tepërt" nuk ishte një pjellë e imagjinatës së shkrimtarëve rusë të shekullit të 19-të, ai shihej prej tyre si një fenomen i dhimbshëm në jetën shpirtërore të shoqërisë ruse. shkaktuar nga kriza e sistemit social. Fatet personale të heronjve, të cilët zakonisht quhen "njerëz të tepërt", pasqyruan dramën e fisnikërisë së përparuar
"Njerëzit e tepërt" më të famshëm në letërsinë ruse ishin Eugene Onegin nga romani i A.S. Pushkin "Eugene Onegin" dhe Grigory Aleksandrovich Pechorin nga romani i M.Yu. Lermontov "Hero i kohës sonë". Por galeria e "njerëzve shtesë" është mjaft e gjerë. Këtu janë Chatsky nga komedia e Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia" dhe Fyodor Lavretsky nga romani i Turgenev "Foleja fisnike" dhe shumë të tjerë.
Qëllimi i këtij studimi: të sigurojë një arsyetim për përshtatshmërinë ose papërshtatshmërinë e përdorimit të termit "njerëz shtesë"
Detyrat:
Për të gjurmuar zhvillimin e imazhit të "njeriut të tepërt" në letërsinë ruse të shekullit të 19-të;
Zbuloni rolin e “njerëzve shtesë” në vepra specifike;
Zbuloni rëndësinë e këtyre personazheve për letërsinë ruse;
Në punën time u përpoqa t'i përgjigjem pyetjeve:
Kush është "personi shtesë"?
A është e nevojshme, a është e dobishme për botën?
Lënda e hulumtimit: imazhet e "njerëzve shtesë" në letërsinë ruse
Objekti i studimit: veprat e shkrimtarëve rusë të shekullit të 19-të
Besoj se rëndësia e kësaj teme është e pamohueshme. Veprat e mëdha të klasikëve rusë jo vetëm që na mësojnë për jetën. Ato të bëjnë të mendosh, ndjesh, ndjesh. Ato ndihmojnë për të kuptuar kuptimin dhe qëllimin e jetës njerëzore. Ata nuk janë vetëm të rëndësishëm tani, por janë të pavdekshëm. Sado që është shkruar për autorë dhe heronj, nuk ka përgjigje. Ka vetëm çështje të përjetshme të ekzistencës. Të ashtuquajturit "njerëz të tepërt" kanë rritur më shumë se një brez njerëzish, duke i shtyrë me shembullin e tyre në kërkimin e përjetshëm të së vërtetës dhe ndërgjegjësimin e vendit të tyre në jetë.
Eugene Onegin
Themeluesi i llojit të "njerëzve shtesë" në letërsinë ruse konsiderohet të jetë Eugene Onegin nga romani me të njëjtin emër nga A.S. Pushkin. Për sa i përket potencialit të tij, Onegin është një nga njerëzit më të mirë të kohës së tij.
Ai u rrit dhe u rrit sipas të gjitha rregullave të "sjelljes së mirë". Onegin shkëlqeu në dritë. Ai drejtoi një mënyrë jetese boheme: topa, shëtitje përgjatë Nevsky Prospect, vizita teatrore. Kalimi i tij nuk ndryshonte nga jeta e "rinisë së artë" të asaj kohe. Por Onegin u lodh nga e gjithë kjo shumë shpejt. U mërzit si në ballo ashtu edhe në teatër: “Jo, ndjenjat tek ai u ftohën herët, U mërzit nga zhurma e botës...”. Kjo është prekja e parë në portretin e "personit shtesë". Heroi filloi të ndihej jashtë vendit në shoqërinë e lartë. Ai bëhet i huaj për gjithçka që e ka rrethuar për kaq shumë kohë.
Onegin po përpiqet të angazhohet në një aktivitet të dobishëm ("duke gogëllyer, ai mori stilolapsin e tij"). Por perceptimi i zotit dhe mungesa e zakonit të punës luajtën rolin e tyre. Heroi nuk përfundon asnjë nga ndërmarrjet e tij. Në fshat, ai përpiqet të organizojë jetën e fshatarëve. Por, pasi ka kryer një reformë, ai me kënaqësi heq dorë edhe nga ky profesion. Dhe këtu Onegin rezulton të jetë i tepërt, i pa përshtatur me jetën.
Evgeny Onegin është i tepërt dhe i dashuruar. Në fillim të romanit, ai nuk është në gjendje të dashurojë, dhe në fund ai refuzohet, pavarësisht rilindjes shpirtërore të heroit. Vetë Onegin pranon se "në dashuri është i paaftë", i paaftë për të përjetuar ndjenja të thella. Kur më në fund e kupton se Tatyana është lumturia e tij, ajo nuk mund t'i kthejë ndjenjat e heroit.
Pas një dueli me Lensky, Onegin, në një gjendje depresive, largohet nga fshati dhe fillon të endet nëpër Rusi. Në këto udhëtime, heroi mbivlerëson jetën e tij, veprimet e tij, qëndrimin e tij ndaj realitetit përreth. Por autori nuk na thotë se Onegin filloi të angazhohej në ndonjë aktivitet të dobishëm dhe u bë i lumtur. Fundi i "Eugene Onegin" mbetet i hapur. Mund të hamendësojmë vetëm për fatin e heroit.
V.G. Belinsky shkroi se Pushkin ishte në gjendje të kapte "thelbin e jetës" në romanin e tij. Heroi i tij është personazhi i parë i vërtetë kombëtar. Vetë vepra "Eugene Onegin" është thellësisht origjinale dhe ka vlerë të qëndrueshme histerike dhe artistike. Heroi i tij është një personazh tipik rus.
Problemi kryesor i Oneginit është ndarja e tij nga jeta. Ai është i zgjuar, vëzhgues, johipokrit dhe ka një potencial të madh. Por e gjithë jeta e tij po vuan. Dhe vetë shoqëria, vetë struktura e jetës, e dënoi atë me këtë vuajtje. Evgeniy është një nga shumë përfaqësuesit tipikë të shoqërisë së tij, të kohës së tij. Një hero i ngjashëm me të, Pechorin, vendoset në të njëjtat kushte.
Grigory Pechorin
Përfaqësuesi tjetër i llojit "njerëz shtesë" është Grigory Aleksandrovich Pechorin nga romani i M.Yu. Lermontov "Hero i kohës sonë".
Grigory Aleksandrovich Pechorin është një përfaqësues i epokës së tij, ose më saktë, pjesa më e mirë e inteligjencës fisnike të viteve 20 të shekullit të 19-të. Por ai gjithashtu nuk mund ta gjejë veten, vendin e tij në jetë. Fillimisht, Grigory Alexandrovich ishte i pajisur me aftësi të mëdha. Ai është i zgjuar, i arsimuar, i talentuar. Gjatë gjithë romanit ne vëzhgojmë jetën, mendimet dhe ndjenjat e këtij heroi. Ai mendon në mënyrë të paqartë se jeta shoqërore me zbavitjen e saj boshe nuk i përshtatet. Por Pechorin nuk e kupton se çfarë dëshiron nga jeta, çfarë dëshiron të bëjë.
Ajo që e pengon më shumë këtë hero të jetojë është mërzia. Ai e lufton atë sa më mirë që mundet. Një nga argëtimet kryesore për Grigory Alexandrovich janë aventurat e dashurisë. Por asnjë grua e vetme nuk mund t'i japë kuptim jetës së Pechorin. E vetmja grua që heroi vlerëson vërtet është Vera. Por edhe Pechorin nuk mund të jetë i lumtur me të, sepse ai ka frikë të dashurojë, ai nuk di ta bëjë atë (si Evgeny Onegin).
Grigory Alexandrovich është i prirur për introspeksion dhe reflektim shumë më tepër se Onegin. Pechorin analizon botën e tij të brendshme. Ai po përpiqet të gjejë arsyen e pakënaqësisë së tij, pa qëllimin e jetës. Heroi nuk arrin të arrijë në ndonjë përfundim ngushëllues. Në zbavitje boshe harxhoi gjithë forcën, shpirtin. Tani ai nuk ka forcë për emocione të forta, përvoja apo interesim për jetën. Në fund, heroi vdes, duke ndjekur parashikimet e tij.
Ai u sjell fatkeqësi të gjithë njerëzve me të cilët ndeshet fati i heroit, duke shkelur ligjet morale të shoqërisë. Ai nuk mund të gjejë një vend për veten e tij askund, nuk ka përdorim për forcat dhe aftësitë e tij të jashtëzakonshme, prandaj Pechorin është i tepërt kudo që e hedh fati.
Në imazhin e Pechorin, Belinsky pa një pasqyrim të vërtetë dhe të patrembur të tragjedisë së brezit të tij, brezit të njerëzve përparimtarë të viteve '40. Një njeri me guxim të jashtëzakonshëm, krenar dhe guximtar, Pechorin harxhon energjinë e tij në lojëra mizore dhe intriga të vogla. Pechorin është një viktimë e atij sistemi shoqëror që vetëm mund të shtypë dhe sakatojë gjithçka që është më e mira, e përparuar dhe e fortë.
V.G. Belinsky mbrojti me zjarr imazhin e Pechorin nga sulmet e kritikës reaksionare dhe argumentoi se ky imazh mishëronte frymën kritike të "shekullit tonë". Duke mbrojtur Pechorin, Belinsky theksoi se "shekulli ynë" e urren "hipokrizinë". Ai flet me zë të lartë për mëkatet e tij, por nuk është krenar për to; ekspozon plagët e tij të përgjakshme dhe nuk i fsheh nën leckat lypësore të shtirjes. Ai e kuptoi se vetëdija për mëkatarësinë e tij është hapi i parë drejt shpëtimit.
Belinsky shkruan se në thelbin e tyre, Onegin dhe Pechorin janë i njëjti person, por secili zgjodhi një rrugë të ndryshme në rastin e vet. Onegin zgjodhi rrugën e apatisë dhe Pechorin zgjodhi rrugën e veprimit. Por në fund, të dyja çojnë në vuajtje.
Ilya Oblomov
Lidhja tjetër që vazhdon galerinë e "njerëzve shtesë" është heroi i romanit të I. A. Goncharov, Ilya Ilyich Oblomov - një person i sjellshëm, i butë, zemërmirë, i aftë të përjetojë një ndjenjë dashurie dhe miqësie, por jo në gjendje të hap mbi veten - ngrihu nga divani, bëj diçka aktivitete dhe madje zgjidh punët e veta.
Pra, pse një person kaq inteligjent dhe i arsimuar nuk dëshiron të punojë? Përgjigja është e thjeshtë: Ilya Ilyich, ashtu si Onegin dhe Pechorin, nuk e sheh kuptimin dhe qëllimin e një pune të tillë, një jete të tillë. “Kjo pyetje e pazgjidhur, ky dyshim i pakënaqur shteron forcën, shkatërron aktivitetin; një person heq dorë dhe heq dorë nga puna, duke mos parë një qëllim për të," shkroi Pisarev.
Ilya Ilyich Oblomov është një natyrë e dobët, letargjike, apatike, e divorcuar nga jeta reale: "Gënjeshtra... ishte gjendja e tij normale". Dhe kjo veçori është gjëja e parë që e dallon atë nga heronjtë e Pushkinit dhe, veçanërisht, të Lermontovit.
Jeta e personazhit të Goncharov është ëndrra rozë në një divan të butë. Pantoflat dhe një mantel janë shoqërues integral të ekzistencës së Oblomov dhe detaje të ndritshme, të sakta artistike që zbulojnë thelbin e brendshëm dhe stilin e jashtëm të Oblomov. Duke jetuar në një botë imagjinare, të rrethuar nga perde pluhuri nga realiteti real, heroi i kushton kohën e tij për të bërë plane jorealiste dhe nuk sjell asgjë në realizim. Çdo ndërmarrje e tij pëson fatin e një libri që Oblomov e ka lexuar për disa vite në një faqe.
Linja kryesore e komplotit në roman është marrëdhënia midis Oblomov dhe Olga Ilyinskaya. Është këtu që heroi na zbulohet nga ana më e mirë, zbulohen qoshet e tij më të dashura të shpirtit të tij. Por, mjerisht, në fund ai vepron si personazhet tashmë të njohur për ne: Pechorin dhe Onegin. Oblomov vendos të ndërpresë marrëdhëniet me Olgën për të mirën e saj;
Ata të gjithë i lënë gratë e tyre të dashura, duke mos dashur t'i lëndojnë ato.
Duke lexuar romanin, ju në mënyrë të pavullnetshme bëni pyetjen: pse të gjithë tërhiqen kaq shumë nga Oblomov? Është e qartë se secili prej heronjve gjen tek ai një pjesë të mirësisë, pastërtisë, zbulesës - gjithçka që u mungon njerëzve.
Goncharov në romanin e tij tregoi lloje të ndryshme njerëzish, të gjithë kaluan para Oblomov. Autori na tregoi se Ilya Ilyich nuk ka vend në këtë jetë, ashtu si Onegin dhe Pechorin.
Artikulli i famshëm i N. A. Dobrolyubov "Çfarë është Oblomovizmi?" (1859) u shfaq menjëherë pas romanit dhe në mendjet e shumë lexuesve dukej se ishte shkrirë me të. Ilya Ilyich, argumentoi Dobrolyubov, është viktimë e asaj paaftësie të zakonshme të intelektualëve fisnikë për të qenë aktivë, unitetit të fjalës dhe veprës, e cila krijohet nga "pozicioni i tyre i jashtëm" si pronarë tokash që jetojnë nga puna e detyruar. "Është e qartë," shkroi kritiku, "se Oblomov nuk është një natyrë budallaqe, apatike, pa aspirata dhe ndjenja, por një person që kërkon diçka, duke menduar për diçka. Por zakoni i poshtër për të marrë kënaqësinë e dëshirave të tij jo nga përpjekjet e tij, por nga të tjerët, zhvilloi tek ai një palëvizshmëri apatike dhe e zhyti në një gjendje të mjerë skllavërie morale.
Arsyeja kryesore e humbjes së heroit të "Oblomov", sipas Dobrolyubov, nuk ishte në vetvete dhe jo në ligjet tragjike të dashurisë, por në "Oblomovizëm" si një pasojë morale dhe psikologjike e robërisë, duke e dënuar heroin fisnik në zbehtësia dhe braktisja kur përpiqet të realizojë idealet e tij në jetë.
Fjodor Lavretsky
Ky hero i romanit të I. S. Turgenev "Foleja fisnike" vazhdon galerinë e "njerëzve shtesë". Fjodor Ivanovich Lavretsky. - një person i thellë, inteligjent dhe me të vërtetë i denjë, i shtyrë nga dëshira për vetë-përmirësim, kërkimi i punës së dobishme në të cilën ai mund të zbatonte mendjen dhe talentin e tij. I dashuruar me pasion Rusinë dhe i vetëdijshëm për nevojën për t'u afruar me njerëzit, ai ëndërron për aktivitete të dobishme. Por aktiviteti i tij është i kufizuar vetëm në disa rindërtime në pasuri dhe ai nuk gjen përdorim për fuqitë e tij. Të gjitha aktivitetet e tij janë të kufizuara në fjalë. Ai flet vetëm për biznesin pa u marrë me të. Prandaj, kritika letrare “shkollore” zakonisht e klasifikon atë si një tip “person i tepërt”. Veçantia e natyrës së Lavretsky theksohet nga krahasimi me personazhet e tjerë në roman. Dashuria e tij e sinqertë për Rusinë është në kontrast me përbuzjen nënçmuese të treguar nga socialiti Panshin. Miku i Lavretsky, Mikhalevich, e quan atë një bobak, i cili ka qenë i shtrirë gjatë gjithë jetës së tij dhe sapo po përgatitet për të punuar. Këtu lind një paralele me një lloj tjetër të letërsisë klasike ruse - Oblomov nga I.A.
Rolin më të rëndësishëm në zbulimin e imazhit të Lavretsky e luan marrëdhënia e tij me heroinën e romanit, Liza Kalitina. Ata ndiejnë të përbashkëtat e pikëpamjeve të tyre, kuptojnë se "ata të dy e duan dhe nuk e pëlqejnë të njëjtën gjë". Dashuria e Lavretsky për Lizën është momenti i rilindjes së tij shpirtërore, që ndodhi pas kthimit të tij në Rusi. Rezultati tragjik i dashurisë - gruaja që ai mendonte se kishte vdekur kthehet papritur - nuk rezulton të jetë një aksident. Heroi sheh në këtë ndëshkim për indiferencën ndaj detyrës publike, për jetën boshe të gjyshërve dhe stërgjyshërve të tij. Gradualisht, një pikë kthese morale ndodh tek heroi: më parë indiferent ndaj fesë, ai vjen në idenë e përulësisë së krishterë. Në epilogun e romanit heroi shfaqet i moshuar. Lavretsky nuk ka turp për të kaluarën, por gjithashtu nuk pret asgjë nga e ardhmja. “Përshëndetje, pleqëri e vetmuar! Digjeni, jetë e kotë! - ai thote.
Përfundimi i romanit është shumë i rëndësishëm, i cili është një lloj rezultati i kërkimit të jetës së Lavretsky. Në fund të fundit, fjalët e tij të mirëseardhjes në fund të romanit për forcat e reja të panjohura nënkuptojnë jo vetëm refuzimin e heroit të lumturisë personale (bashkimi i tij me Lizën është i pamundur) dhe vetë mundësinë e tij, por gjithashtu tingëllojnë si një bekim për njerëzit, besimin në njeri. Përfundimi përcakton gjithashtu gjithë mospërputhjen e Lavretsky, duke e bërë atë një "person të tepërt".
Alexander Chatsky dhe Evgeny Bazarov
Problemi i njerëzve "të tepërt" në shoqëri pasqyrohet në veprat e shumë shkrimtarëve rusë. Studiuesit janë ende duke kruar kokën për disa heronj. A mund të konsiderohen Chatsky dhe Bazarov "njerëz të tepërt"? Dhe a është e nevojshme të bëhet kjo? Bazuar në përkufizimin e termit "njerëz shtesë", atëherë ndoshta po. Në fund të fundit, këta heronj gjithashtu refuzohen nga shoqëria (Chatsky) dhe nuk janë të sigurt se shoqëria ka nevojë për ta (Bazarov).
Në komedinë A.S. "Mjerë nga zgjuarsia" e Griboedov imazhi i personazhit kryesor - Alexander Chatsky - është imazhi i një personi përparimtar të viteve 10 - 20 të shekullit të 19-të, i cili, në besimet dhe pikëpamjet e tij, është afër Decembristëve të ardhshëm. Në përputhje me parimet morale të Decembrists, një person duhet t'i perceptojë problemet e shoqërisë si të tijat, të ketë një pozicion aktiv qytetar, i cili vërehet në sjelljen e Chatsky. Ai shpreh mendimin e tij për çështje të ndryshme, duke rënë në konflikt me shumë përfaqësues të fisnikërisë së Moskës.
Para së gjithash, vetë Chatsky është dukshëm i ndryshëm nga të gjithë heronjtë e tjerë të komedisë. Ky është një person i arsimuar me një mendje analitike; ai është elokuent dhe i talentuar me të menduarit imagjinativ, që e ngre mbi inercinë dhe injorancën e fisnikërisë së Moskës. Përplasja e Chatsky me shoqërinë e Moskës ndodh për shumë çështje: ky është qëndrimi ndaj robërisë, ndaj shërbimit publik, ndaj shkencës dhe kulturës kombëtare, ndaj arsimit, traditave dhe gjuhës kombëtare. Për shembull, Chatsky thotë se "do të isha i lumtur të shërbeja, por të shërbesh është e mërzitshme". Kjo do të thotë se ai nuk do t'i pëlqejë, nuk do t'i bëjë lajka eprorëve të tij, ose do të poshtërojë veten për hir të karrierës së tij. Ai do të donte t'i shërbente "kauzës, jo personave" dhe nuk dëshiron të kërkojë argëtim nëse është i zënë me biznes.
Le të krahasojmë Chatsky, heroin e komedisë së Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia", me imazhin e një personi shtesë.
Duke parë veset e shoqërisë Famus, duke hedhur poshtë themelet e saj inerte, duke denoncuar pa mëshirë nderimin e gradës, patronazhin që mbretëron në qarqet zyrtare, imitimin budalla të modës franceze, mungesën e edukimit të vërtetë, Chatsky rezulton të jetë një i dëbuar nga kontet Khryumin , Khlestov dhe Zagoretsky. Ai konsiderohet "i çuditshëm", dhe në fund njihet edhe si i çmendur. Kështu që heroi i Griboyedov, si njerëz shtesë, bie në konflikt me botën e papërsosur që e rrethon. Por nëse këta të fundit vetëm vuajnë dhe janë joaktivë, atëherë “janë të hidhëruar; mendimet" e Chatsky "mund të dëgjohet një nxitje e shëndetshme për veprim...". "Ai ndjen atë me të cilën është i pakënaqur", sepse ideali i tij i jetës është plotësisht i përcaktuar: "liri nga të gjitha zinxhirët e skllavërisë që lidhin shoqërinë". Kundërshtimi aktiv i Chatsky ndaj atyre "armiqësia e të cilëve ndaj jetës së lirë është e papajtueshme" na lejon të besojmë se ai di mënyra për të ndryshuar jetën në shoqëri. Për më tepër, heroi i Griboyedov, pasi ka kaluar nëpër një rrugë të gjatë kërkimi, duke udhëtuar për tre vjet, gjen një qëllim në jetë - "t'i shërbejë kauzës", "pa kërkuar as vende dhe as promovim për t'u renditur", "të përqendrojë mendjen në shkenca, e uritur për dije.” Dëshira e heroit është të përfitojë atdheun, të shërbejë për të mirën e shoqërisë, për të cilën ai përpiqet.
Kështu, Chatsky është padyshim një përfaqësues i një shoqërie të përparuar, njerëz që nuk duan të durojnë reliket, urdhrat reaksionarë dhe po luftojnë në mënyrë aktive kundër tyre. Njerëzit e tepërt, të paaftë për të gjetur një profesion të denjë për veten e tyre, për të realizuar veten, nuk bashkohen as me qarqet konservatore dhe as me mendje revolucionare, duke mbajtur në shpirtin e tyre zhgënjimin në jetë dhe duke humbur talentet e padeklaruara.
Imazhi i Chatsky shkaktoi polemika të shumta në kritika. I. A. Goncharov e konsideroi heroin Griboyedov një "figurë të sinqertë dhe të zjarrtë", superiore ndaj Onegin dhe Pechorin.
Belinsky e vlerësoi Chatsky-n krejtësisht ndryshe, duke e konsideruar këtë imazh pothuajse farsë: “...Çfarë njeriu i thellë është Chatsky? Ky është thjesht një gojëdhënë, një frazashpirtës, një bufon ideal, që përdhos çdo gjë të shenjtë për të cilën flet. ...Ky është një Don Kishot i ri, një djalë mbi një shkop mbi kalë, i cili imagjinon se është ulur mbi një kalë... Drama e Chatsky është një stuhi në një filxhan çaji. Pushkin e vlerësoi këtë imazh afërsisht në të njëjtën mënyrë.
Chatsky nuk bëri asgjë, por foli dhe për këtë u shpall i çmendur. Bota e vjetër lufton fjalën e lirë të Chatsky duke përdorur shpifje. Lufta e Chatsky me një fjalë akuzuese korrespondon me periudhën e hershme të lëvizjes Decembrist, kur ata besonin se mund të arrihej shumë me fjalë dhe u kufizuan në fjalimet gojore.
"Chatsky u thye nga sasia e forcës së vjetër, duke i shkaktuar një goditje vdekjeprurëse nga ana e saj me cilësinë e forcës së freskët," - kështu përcaktoi I. A. Goncharov kuptimin e Chatsky.
Evgeny Bazarov
A mund të quhet Bazarov një person "ekstra"?
Evgeny Bazarov, ndoshta në një masë më të vogël se Onegin ose Pechorin, i përket kategorisë së "njerëzve të tepërt", megjithatë, ai nuk mund të vetë-realizohet në këtë jetë. Ai ka frikë të mendojë për të ardhmen sepse nuk e sheh veten në të.
Bazarov jeton një ditë në një kohë, gjë që i bën të pakuptimta edhe studimet e tij shkencore. Duke iu përmbajtur ideve të nihilizmit, duke hedhur poshtë gjithçka të vjetër, ai megjithatë nuk e ka idenë se çfarë do të formohet më pas në vendin e pastruar, duke shpresuar në shfaqjen e vullnetit të njerëzve të tjerë. Natyrisht, eksperimentet shkencore shpejt e lindi Bazarovin, pasi aktivitetet pa qëllim shpejt zbehen. Duke u kthyer në shtëpi te prindërit e tij, Evgeniy ndalon së bërëi kërkime dhe bie në një depresion të thellë.
Tragjedia e tij qëndron në faktin se ai, i cili e konsideron veten deri diku një supernjeri, befas zbulon se asgjë njerëzore nuk është e huaj për të. Sidoqoftë, Rusia nuk mund të bënte pa njerëz të tillë në çdo kohë. Përkundër pikëpamjeve të tij, Bazarov nuk mund të akuzohet për mungesë arsimi, inteligjence ose njohuri. Ai, duke mbetur materialist, megjithatë, nëse vendos qëllimet e duhura, mund të sjellë shumë përfitime për shoqërinë, për shembull, të trajtojë njerëzit ose të zbulojë ligje të reja fizike. Përveç kësaj, duke kundërshtuar ashpër paragjykimet, ai inkurajoi njerëzit përreth tij që të ecin përpara në zhvillimin e tyre, t'i shikojnë disa gjëra në një mënyrë të re.
Pra, është e qartë se imazhi i Bazarov në disa vende përshtatet me konceptin e "njerëzve shtesë". Prandaj, pjesërisht, Bazarov mund të quhet në këtë mënyrë, duke pasur parasysh që "personi shtesë" praktikisht barazohet me "heroin e kohës së tij". Por e gjithë kjo është një çështje shumë e diskutueshme. Nuk mund të themi se e ka jetuar jetën kot.Ai e dinte se ku ta përdorte forcën e tij. Ai jetoi për një qëllim të lartë. Prandaj, është e vështirë të thuhet nëse ky Evgeniy është "i tepërt". Secili ka mendimin e vet për këtë çështje.
DI. Pisarev vëren disa paragjykime të autorit ndaj Bazarov, thotë se në një numër rastesh Turgenev përjeton antipati të pavullnetshme ndaj heroit të tij, ndaj drejtimit të mendimeve të tij. Por përfundimi i përgjithshëm për romanin nuk zbret në këtë. Qëndrimi kritik i autorit ndaj Bazarovit perceptohet nga Dmitry Ivanovich si një avantazh, pasi nga jashtë avantazhet dhe disavantazhet janë më të dukshme dhe kritika do të jetë më e frytshme sesa adhurimi servile. Tragjedia e Bazarov, sipas Pisarev, është se në fakt nuk ka kushte të favorshme për rastin aktual, dhe për këtë arsye autori, duke mos qenë në gjendje të tregojë se si jeton dhe vepron Bazarov, tregoi se si ai vdes.
konkluzioni
Të gjithë heronjtë: Onegin, Pechorin, Oblomov, Lavretsky dhe Chatsky janë të ngjashëm në shumë mënyra. Ata janë me origjinë fisnike dhe natyrisht janë të pajisur me aftësi të jashtëzakonshme. Ata janë zotërinj brilantë, dandy laikë që thyejnë zemrat e grave (ndoshta Oblomov do të jetë një përjashtim). Por për ta kjo është më shumë një çështje zakoni sesa një nevojë e vërtetë. Në zemrat e tyre, heronjtë mendojnë se nuk kanë nevojë fare për këtë. Ata duan në mënyrë të paqartë diçka të vërtetë, të sinqertë. Dhe të gjithë duan të gjejnë aplikacione për aftësitë e tyre të mëdha. Secili prej heronjve përpiqet për këtë në mënyrën e vet. Onegin është më aktiv (ai u përpoq të shkruante, të bënte bujqësi në fshat, të udhëtonte). Pechorin është më i prirur për reflektim dhe introspeksion. Prandaj, ne dimë shumë më tepër për botën e brendshme të Grigory Alexandrovich sesa për psikologjinë e Onegin. Por nëse ende mund të shpresojmë për ringjalljen e Eugene Onegin, atëherë jeta e Pechorin përfundon tragjikisht (ai vdes nga sëmundja gjatë rrugës), megjithatë, Oblomov gjithashtu nuk heq dorë nga shpresa.
Çdo hero, megjithë suksesin e tij me gratë, nuk e gjen lumturinë në dashuri. Kjo është kryesisht për shkak të faktit se ata janë egoistë të mëdhenj. Shpesh ndjenjat e njerëzve të tjerë nuk kanë asgjë për Onegin dhe Pechorin. Për të dy heronjtë nuk kushton asgjë të shkatërrosh botën e të tjerëve, njerëzve që i duan, të nëpërkëmbësh jetën dhe fatin e tyre.
Pechorin, Onegin, Oblomov dhe Lavretsky janë të ngjashëm në shumë mënyra, por ndryshojnë në shumë mënyra. Por tipari kryesor i përbashkët i tyre është paaftësia e heronjve për të realizuar veten në kohën e tyre. Prandaj janë të gjithë të pakënaqur. Duke pasur një forcë të madhe të brendshme, ata nuk ishin në gjendje të përfitonin as veten, as njerëzit përreth tyre dhe as vendin e tyre. Ky është faji i tyre, fatkeqësia e tyre, tragjedia e tyre...
A ka nevojë bota për "njerëz shtesë"? A janë të dobishme? Është e vështirë të japësh një përgjigje absolutisht të saktë për këtë pyetje; Nga njëra anë, më duket se jo. Të paktën kështu mendoja dikur. Nëse një person nuk mund ta gjejë veten në jetë, atëherë jeta e tij është e pakuptimtë. Atëherë pse të harxhojmë hapësirë dhe të konsumojmë oksigjen? Lërini rrugën për të tjerët. Kjo është gjëja e parë që ju vjen në mendje kur filloni të mendoni. Duket se përgjigja e pyetjes qëndron në sipërfaqe, por nuk është kështu. Sa më shumë kam punuar në këtë temë. aq më shumë ndryshonin pikëpamjet e mia.
Një person nuk mund të jetë i tepërt, sepse nga natyra e tij ai është unik. Secili prej nesh vjen në këtë botë për një arsye. Asgjë nuk ndodh për asgjë, gjithçka ka një kuptim dhe një shpjegim. Nëse mendoni për këtë, çdo person mund ta bëjë dikë të lumtur me ekzistencën e tij, dhe nëse ai sjell lumturi në këtë botë, atëherë ai nuk është më i kotë.
Njerëz të tillë balancojnë botën. Me mungesën e tyre të qetësisë, pavendosmërisë, ngadalësisë (si Oblomov) ose, anasjelltas, bredhjes së tyre, kërkimit të vetvetes, kërkimit të kuptimit dhe qëllimit të jetës së tyre (si Pechorin), ata emocionojnë të tjerët, i bëjnë të mendojnë, rishqyrtojnë pikëpamjen e tyre për rrethinat e tyre. Në fund të fundit, nëse të gjithë do të ishin të sigurt në dëshirat dhe qëllimet e tyre, atëherë nuk dihet se çfarë do të ndodhte me botën. Asnjë person nuk vjen në këtë botë pa qëllim. Të gjithë lënë gjurmët e tyre në zemrat dhe mendjet e dikujt. Nuk ka jetë të panevojshme.
Tema e njerëzve "shtesë" është ende aktuale sot. Gjithmonë ka pasur njerëz që nuk kanë gjetur një vend në botë, dhe koha jonë nuk bën përjashtim. Përkundrazi, besoj se për momentin jo të gjithë mund të vendosin për qëllimet dhe dëshirat e tyre. Njerëz të tillë kanë qenë dhe do të jenë gjithmonë, dhe kjo nuk është keq, thjesht ka ndodhur kështu. Njerëz të tillë duhet të ndihmohen, shumë prej tyre mund të ishin bërë të shkëlqyer nëse jo për një kombinim rrethanash, ndonjëherë tragjike.
Kështu, mund të konkludojmë se çdo person që vjen në këtë botë është i nevojshëm dhe termi "njerëz shtesë" nuk është i drejtë.
Letërsia
1. Babaev E.G. Veprat e A.S. Pushkin. - M., 1988
2. Batyuto A.I. Romancieri Turgenev. - L., 1972
3. Ilyin E.N. Literatura ruse: rekomandime për nxënësit e shkollave dhe aplikantët, "SHKOLLA-PRESS". M., 1994
4. Krasovsky V.E. Historia e letërsisë ruse të shekullit të 19-të, "OLMA-PRESS". M., 2001
5. Letërsia. Materialet referente. Libër për studentët. M., 1990
6. Makogonenko G.P. Lermontov dhe Pushkin. M., 1987
7. Monakhova O.P. Letërsia ruse e shekullit të 19-të, "OLMA-PRESS". M., 1999
8. Fomichev S.A. Komedia e Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia": Koment. - M., 1983
9. Shamrey L.V., Rusova N.Yu. Nga alegoria në jambik. Fjalor terminologjik-tezaur për kritikën letrare. - N. Novgorod, 1993
10. http://www.litra.ru/composition/download/coid/00380171214394190279
11.
http://lithelper.com/p_Lishnie_lyudi_v_romane_I__S__Turgeneva_Otci_i_deti
12. http://www.litra.ru/composition/get/coid/00039301184864115790/
Një transformim i thellë në qëndrimin e njeriut ndaj jetës në shekujt XV dhe XVI. krijon literaturë të gjerë në të cilën përshkruhen dhe pasqyrohen jeta e brendshme e një personi, personazhet, pasionet dhe temperamentet. E lindur nga ndryshimi i ndjenjës së jetës dhe mënyrës së jetesës, kjo letërsi tashmë e shoqëron këtë proces, forcon dhe thellon vëmendjen për jetën e brendshme të njeriut, ndikon në diferencimin në rritje të individëve dhe rrit ndërgjegjen e gëzueshme të njerëzve për zhvillimin natyror të rrënjosur. në natyrën e njeriut. Gjatë shekullit të 16-të. kjo letërsi rritet dhe në shek. rrjedha e saj është goditëse në gjerësinë e saj. Ajo arrin kulmin e saj në zbulimin e së vërtetës së madhe për ligjin moral themelor të vullnetit, sipas të cilit vullneti është i aftë të arrijë vetë dominimin mbi pasionet. Kjo e vërtetë u vërtetua gradualisht, por vetëm në shekullin e 17-të. ajo gjeti imazhin e saj të plotë, të lirë nga dogmat. Në të, njerëzimi mori një përfitim të përjetshëm, të paçmuar.
Në fillim, letërsia e këtij lloji u zhvillua midis popujve të moshuar të perandorisë. Thellimi në përvojat e dikujt - një prirje e natyrshme e shpirtit në pleqëri - u shfaq njëkohësisht në fund të epokës së grekëve dhe romakëve në Seneka, Marcus Aurelius, Epiktet, Plotin dhe në shkrimtarët e hershëm të krishterë. Një eksplorim i jetës suaj të brendshme, duke depërtuar në të gjitha konvolucionet e shpirtit. Kjo përputhej me aftësinë e rritur të Tacitit për të kuptuar karakteret dhe pasionet e njerëzve në histori, për të depërtuar në sekretet e shpirtrave të monarkëve, shtetarëve dhe oborrtarëve të tyre. Format e preferuara letrare të kësaj kohe ishin meditimet, monologët, letrat dhe esetë morale. Dhe më pas të tilla meditime, monologje, biseda të shpirtit me Zotin formojnë një zinxhir që të çon nga Agustini në St. Devotshmëria e Bernardit dhe françeskanëve ndaj misticizmit dhe shek. Procesi në të cilin vullneti nga heqja dorë nga Zoti dhe nënshtrimi skllav ndaj pasioneve vjen, si rezultat i dëshirës për një të mirë të përbashkët të qëndrueshme, në paqen në Zot, pasi neoplatonistët dhe etërit e kishës, veçanërisht pas Agustinit, prek gjithnjë e më shumë popujt e rinj gjermano-romakë. Thellimi në shpirtin njerëzor i çoi ata, tashmë brenda kufijve të mësimit të kishës, drejt një kuptimi delikate të ndryshimit midis vullneteve të njerëzve dhe formave të zbulimit të vullnetit për të jetuar. Në shekullin e 11-të. Tek Klunianët shohim devotshmërinë në monotoni të rreptë dhe, si të thuash, formalitet, që të kujton imazhin e Krishtit në stilin e hershëm të krishterë ose roman. Mirëpo, së shpejti, nën ndikimin e një sërë ngjarjesh, shfaqet vitaliteti, thellësia dhe individualiteti më i madh i shprehjes së procesit mendor fetaro-moral. Këtë e dëshmon tashmë mënyra se si pelegrinët në kryqëzata ndoqën rrugën e jetës së Krishtit në vendet e shenjta; si Minnesingers i dhanë një ngjyrim intim, thellësisht të brendshëm jetës së shpirtit me Perëndinë; sesi filozofët e mëdhenj me rroba monastike analizuan vullnetin, pasionet dhe procesin moralo-fetar; si Bernardi, Françesku i Asizit, gjeniu fetar i dha jetë dhe lëvizje disiplinës kishtare me ngrohtësinë e zemrës së tij. Por ndikimi më i fuqishëm në thellësinë e jetës dhe perceptimin individual të popujve të rinj ishte rritja e tyre natyrore, zhvillimi i kulturës së tyre dhe përparimi në marrëdhëniet e tyre shoqërore. Dhe kjo u shfaq në radhë të parë në faktin se pavarësia, bazuar në njëfarë thellësie të brendshme, ishte më e njohur dhe më e theksuar në rrjedhën e procesit vullnetar fetaro-etik. Me çfarë hollësie prek Tauler në predikimet e tij për dëgjuesit e të gjitha klasave të përvojave shpirtërore dhe sa e gjerë përhapja e njohurive të sofistikuara fetare dhe morale na lejojnë të përfundojmë. Krahasuar me ta, predikimet e sotme duken të vrazhda dhe skematike.
Meqë, duke filluar nga Rilindja, filloi shekullarizimi i këtij shteti të pakrahasueshëm, si të thuash, shekullarizimi i të mirave kishtare, letërsia për njeriun fitoi pasurinë dhe karakterin e saj të vërtetë.
Kjo vërehet menjëherë në veprën e krijueses së letërsisë së re, Françeska Petrarkës (lindur më 1304). Fama e tij, sipas gjykimit të Senatit të Venedikut, ishte më e madhja nga të gjitha që një filozof dhe poet moral kishte pasur ndër të krishterët që nga kohra të lashta. Në të, sipas fiorentinëve, shpirti i Virgjilit dhe elokuenca e Ciceronit u mishëruan në formën e njeriut. Nuk ishin sonetet e tij, në të cilat, së bashku me hollësitë tradicionale të dashurisë dhe alegoritë e ftohta, ai përshkruante momentet emocionuese të jetës në një mënyrë të re dhe origjinale, që patën këtë ndikim magjik te bashkëkohësit e tij. Gjithashtu nuk ishte pasojë e largpamësisë historike dhe poetike me të cilën ai, duke studiuar dorëshkrime që ndonjëherë i çlironte nga harresa afatgjatë, ose duke qëndruar mes rrënojave të Romës, ku dikur vepronin "njerëz të jashtëzakonshëm", mundi të ringjallte mendimet dhe jetët e të parëve të tij. Dhe më së paku kjo hijeshi qëndronte në dispozitat shkencore të filozofisë së tij morale, të cilat ai i përpiloi nga veprat e Ciceronit, Senekës dhe Agustinit. E gjithë kjo nuk do t'i kishte sjellë atij famë botërore. Megjithatë, ato ishin përbërës dhe fenomene të asaj që ushtronte këtë hijeshi misterioze. Në vitin e 32-të të jetës së tij, menjëherë pas ngjarjes në fjalë, ai i tregon një shokut të tij se si është ngjitur në Moi Vantu.
Madhështia e panoramës, pamja e Cevennes, Gjiri i Lionit dhe Rhone, e lartësuan shpirtin e tij. Në fund të fundit, ai ishte një nga ata të paktët në atë kohë për të cilët ndjenja e natyrës në kuptimin modern u bë pjesë e jetës së tyre. Dielli po i afrohej perëndimit të diellit përpara vështrimit të një udhëtari të vetmuar. Ai hapi Rrëfimet e Agustinit, të cilat i merrte shpesh me vete gjatë ecjes, dhe lexoi: “Dhe njerëzit udhëtojnë për të admiruar lartësitë e maleve, valët e mëdha të detit, rrjedhën e gjerë të lumenjve, pafundësinë e oqeanit dhe orbitat e yjet - por ata nuk i kushtojnë vëmendje vetes, nuk habiten me veten e tyre." Petrarku mendonte se për filozofët e lashtësisë, shpirti njerëzor ishte më i denjë për njohuri dhe mrekulli. Kështu në këtë ditë Sokrati i Agustinit scito te ipsum noli foras ire in te ipsum redi në habitatin e brendshëm të shtëpisë veritas ra në kontakt me vëmendjen e tij ndaj individit, gjendjes së pakrahasueshme të gjallë të shpirtit të tij.
Ishte diçka e veçantë dhe krejtësisht e re. Në një periudhë laicizimi të plotë të kishës, në afërsi të Avignonit të korruptuar, italianit që i donte paraardhësit e tij në shkrimtarët e mëdhenj romakë, poetit që ishte gati të braktiste të gjitha ndërlikimet skolastike për hir të një momenti të jetës së plotë, donte të ishte një person vërtet autentik, të jetonte plotësisht jetën e tij. Rinia e tij ishte plot ndjenjën e jetës dhe pasqyrimin e saj në poezi, vitet e tij të pjekura ishin plot mendime për veten, për njeriun dhe për fatin e njerëzve. Në shkencë, ajo që ishte e rëndësishme për të ishte ajo që kishte të bënte me njeriun. Në sonetet e tij, në studimet e autorëve antikë, në letra, traktate filozofike, ai u shfaq vetëm në aspekte të ndryshme për bashkëkohësit e tij. Karakteri i tij moral, jo shumë domethënës, nuk përputhej gjithmonë me imazhin ideal të të urtit që donte të shfaqej; Laura e tij, së bashku me hobi të tjera, kulti i miqësisë së bashku me egoizmin e tij, përbuzja e tij për botën bashkë me ngacmimet e famullive në oborrin papal në Avignon e gjetkë - e gjithë kjo ka një karakter disi teatror. Megjithatë, atë që zbuloi si njëri apo tjetri, ai ishte gati ta pranonte në qoshet më të fshehura të zemrës së tij, u shfaq me të gjitha ndryshimet natyrore të ndjenjave në mosha të ndryshme - me plotësinë e dashurisë në rini, me një etje për famë. në vitet e pjekurisë dhe me ngopje me botën, madje duke vuajtur nga perceptimi i botës në pleqëri - kjo është ajo që i gëzonte bashkëkohësit e tij. Tërheqja filozofike në Vaucluse, të cilës i pëlqente t'i takonte letrat e tij, "në qetësinë e natës" ose "në agim", ishte e vërteta për të dhe kohën e tij. Shkroi librin “De vita solitaria”; është plot me gëzimin e paqes, lirisë dhe kohës së lirë, duke ju lejuar të mendoni dhe shkruani. Mbi të gjitha, ai dëshironte të kurorëzohej me një kurorë dafine në Kapitol, që u zhvillua në vitin 1341. E megjithatë, ai humor ishte gjithashtu i vërtetë kur i bëri vetes pyetjen nëse nuk do të ishte më mirë të shëtiste nëpër fusha dhe pyje , për të qenë mes fshatarëve që nuk dinin asgjë për të. Në famë ai gëzonte pasqyrimin e personalitetit të tij. Ai e konsideroi famën e njohur nga bashkëkohësit e tij si të papërshtatshme, por në vetëdijen e lavdisë dhe dehjes me lavdi, ai u la trashëgim "pasardhësve" të dhëna mahnitëse për jetën dhe personalitetin e tij. Me zhvillimin e individualitetit, tek ai lindi një etje për famë, e cila më pas filloi të marrë format më drastike. Ai donte që shkrimet e tij të kishin stilin e tyre të veçantë, ai donte të ishte një filozof origjinal i kohës së tij.
Vërtetë, ndikimi i veprave të tij latine që përmbajnë këtë filozofi të jetës, veçanërisht veprat "De remediis utriusque fortunae" dhe "De contemptu mundi", u përhap në të gjithë Evropën. Këto janë dialogë. Vepra “De remediis” përbëhet nga dy biseda. Në të parën, gaudum, spes dhe, në të dytën, dolor dhe ratio bashkëbisedojnë, ashtu si më vonë në dialogun rinor të Spinozës, bashkëbisedojnë arsyeja, dashuria, arsyeja dhe epshi. Biseda e parë na mëson të kapërcejmë rrezikun e dhuratave të lumturisë, e dyta - vuajtjet e panumërta të jetës. Petrarku e quan veprën "De contemptu mundi", shkruar në intervale të veçanta midis 1347 dhe 1353, "sekret i tij", sekreti i jetës dhe shpirtit të tij. Në disa dorëshkrime titullohet “De secreto konfliktu curarum suarum”.
Kjo është një bisedë mes Françeskut dhe Agustinit. Sepse Petrarka bazohej gjithmonë nga Rrëfimet e Agustinit në reflektimet e tij për veten e tij. Dhe në fund të Sekretit ai zhduket në hijen e Agustinit.
Në veprën e tij "De remediis utriusque fortunae" ai përshkroi forcat e pakënaqësisë dhe lumturisë që na rrethojnë - dhe atij i duket më e vështirë të durosh të dytën se të parën - ndonjëherë shumë fjalëpërdorur, por me një thellësi të pakufishme vuajtjeje. rreziku dhe mizantropia e jetës.
Zgjidhjen e problemit të filozofisë së jetës që gjeti te Seneka, veçanërisht të përdorur në veprën De tranquillitate dhe me letra morale, mund ta lidhte në një sërë veçorish themelore me Agustinin. Nga nënshtrimi skllav ndaj ndikimeve dhe ndikimeve të jashtme, shpirti mund të çlirohet përmes virtytit dhe të arrijë qetësi animi. Megjithatë, mësimet stoike u dobësuan dhe u plotësuan nga thirrjet për ndihmën hyjnore. Kjo gjysmë zemre do të na takojë gjithmonë në shekujt 15 dhe 16. në zhvillimin e vetëdijes për autonominë morale të njeriut. Ata nuk mund ta arrijnë plotësisht qëllimin e tyre - paqen e mendjes - edhe me ndihmën hyjnore. Sepse besimi i mëparshëm tek ajo humbi. Kështu lind pesimizmi i Petrarkës. Ai thotë për jetën: “Fillimi i saj është errësira dhe harresa, lëvizja, puna, e gjithë kjo është një gabim”. Dhe vepra “De contemptu mundi” përfundon me nënshtrimin ndaj Augustinizmit me një paralajmërim: “Jetoj si i varfër, por ndryshe do të isha i pasur dhe i shkëlqyer”. Pesimizmi, i cili shtrihet në fushën e moralit - ai e përcakton me emrin, pikëllimi botëror - është fjala e tij e fundit. Kjo është sëmundja e vjetër monastike në një formë të re. Fakti që libri që përshkruan këto vuajtje u lexua me dëshirë në të gjithë Evropën tregon se sa të përhapura ishin ndjenjat në fund të Mesjetës, të cilat ideali françeskan nuk mund t'i eliminonte. Sepse njeriu nuk ka lindur për të menduar për origjinën, individualitetin, fajin dhe të ardhmen.
Me Petrarkën në Itali, numri i traktateve morale dhe filozofike në frymën e Ciceronit dhe Senekës u rrit. Mbizotëronte filozofia stoike. Kancelari i madh i republikës fiorentine, Salutati (vdiq në 1406 pas tridhjetë vjetësh në detyrë) shkroi traktate morale dhe filozofike në të njëjtën frymë, citoi Ciceronin dhe Senekën, siç bënë të tjerët - autoritetet e kishës, dhe mësimet e stoikëve forcuan të lindurit. forca e karakterit të tij. Nën ndikimin e Salutati, Leonardo Bruni u formua dhe u bë ndjekës i tij. Në një vepër të vogël mbi moralin, Bruni bën një krahasim, në frymën e Ciceronit, mes mësimeve epikuriane dhe stoike dhe vërteton, gjithashtu në frymën e Ciceronit, epërsinë e stoicizmit. Mund të themi se koha heroike e Firences gjeti shprehjen e saj në dominimin e mësimeve stoike: ndjenjat e njerëzve ishin të njëjta si në kohët kur Panetius konsiderohej autoriteti më i lartë filozofik.
Korrupsioni ishte i shfrenuar në Itali. Virtuja e dikurshme zëvendësohet nga sensualiteti dhe llogaritja. Kjo pasqyrohet në traktatet morale. Poggio (lindur në 1380) u rrit në nderim të Petrarkës, të cilin Salutati e donte si një djalë. Në traktatet e tij morale (mbi ndryshueshmërinë e lumturisë, mbi vuajtjet njerëzore) ai donte të gjente një rrugë të mesme midis ngurtësisë së stoikëve dhe epikurianëve.
Filozofia e ndryshuar e jetës manifestohet edhe më me vendosmëri nga shkencëtari i madh Lorenzo Balla (lindur më 1407). Dialogu i tij "De voluptate" ("Për kënaqësinë") shkaktoi habi në kohën e tij; në të, megjithatë, një debat stoik dhe epikurian në një nivel të lartë filozofik, plotësisht në frymën e Ciceronit, për të mirën më të lartë. Sidoqoftë, në fillim të veprës thuhet ashpër dhe drejtpërdrejt se e mira më e lartë e jetës është kënaqësia, dhe e gjithë prezantimi i mëvonshëm i kushtohet vërtetimit të kësaj. Fakti që Balla në fund i refuzon si mësimet e stoikëve ashtu edhe epikurianëve dhe pohon rendin mbindjeshmërie të krishterë të gjërave, mund të shpjegohet pjesërisht nga hezitimet karakteristike të asaj kohe, pjesërisht nga prirja për oportunizëm. Poetët që janë të paqëndrueshëm në bindjet e tyre e hedhin lehtësisht maskën.
Një kënaqësi e tillë sensuale e jetës është gjithashtu një pjesë kryesore e atmosferës në të cilën jetoi Makiaveli. Një pjesë tjetër e saj është arti politik i asaj kohe. Në personin e humanistëve, si në personin e sofistëve të kohës së iluminizmit grek, u shfaq një klasë e re që iu përkushtua plotësisht interesave letrare dhe shkencore, gjë që nuk i pengoi ata të interesoheshin për famullitë e dashur. në zemrat e tyre. Në bashkëveprimin mes tyre dhe politikanëve të Firences dhe Venedikut, në shkrirjen e të dy llojeve të veprimtarisë, u formua Makiaveli. Gjatë daljes në pension, ai përshkruan në një letër të vitit 1518 jetën e tij në një shtëpi fshati të varfër pranë Firences. Ai flet se si monitoron prerjen e pyjeve të tij dhe negocion për të vendosur çmimin; si ecën më pas me librin e poetit në xhep, bisedon në një tavernë rrugore me kalimtarët dhe zakonisht e kalon gjithë ditën duke luajtur tavëll me kasapët, bukëpjekësit dhe furrat e tullave vendase; në të njëjtën kohë ata vazhdimisht grinden. “Por kur vjen mbrëmja, shkoj në dhomën time të punës. Në prag, hodha rrobat e mia fshatare, vesha një veshje madhështore dhe shkova me veshjen e duhur në oborret e mendimtarëve të mëdhenj të antikitetit. I pritur me dashamirësi prej tyre, shijoj të vetmin ushqim të përshtatshëm për mua, atë për të cilin kam lindur. Nuk ngurroj të flas me ta, t'i pyes për arsyet e veprimeve të tyre dhe ata me dashamirësi u përgjigjen pyetjeve të mia.” Gjenia dhe përvoja politike i lejuan Makiavelit të ndërthurte njohuritë e tij për botën romake me shtetin e Italisë në atë kohë, dhe ai fitoi famë mbarëbotërore, duke ndikuar në Marlou dhe Shekspir, Hobs dhe Spinoza, si dhe politikanë praktikë. Makiaveli kishte një pikëpamje të re për njeriun.
Për të, njeriu ishte një forcë e natyrës, energji e gjallë. Për të kuptuar konceptin e Makiavelit për njeriun dhe shoqërinë, duhet të vazhdohet, ashtu si ai, nga vizioni i kohës së tij. Lufta midis papës dhe perandorit për Italinë çoi në faktin se tashmë në shekullin e 14-të. perandorët ruajtën, në rastin më të mirë, pushtetin suprem të sundimtarit mbi Italinë. Papët, është e vërtetë, mund të pengonin unitetin e Italisë, por nuk mundën ta vendosnin atë. Pushteti politik në Itali në shekullin XIV. i përkiste sundimtarëve të vegjël, secili prej të cilëve ishte i armatosur deri në dhëmbë. Shumë prej tyre ishin plot me një vullnet të papërmbajtshëm për pushtet. Ata vlerësonin vetëm guximin dhe dinakërinë. Kur i fundit i shtëpisë së Carrara nuk kishte më njerëz për të mbrojtur muret dhe portat e Padovës së shkatërruar nga murtaja nga venecianët, shërbëtorët e tij shpesh e dëgjonin natën duke i thirrur djallit, duke i lutur që ta vriste. Në shekullin e 15-të këta sundimtarë të vegjël lokalë u shkatërruan ose u transferuan si kondotieri në shërbim të të mëdhenjve, të cilët përmbyllnin zotërimet e tyre. Në gjysmën e dytë të shekullit të 15-të. Shtetet Papale, Venecia, Milano dhe Napoli formojnë një sistem ekuilibri. Rënia e fuqisë ushtarake, mbizotërimi i llogaritjeve politike për shkak të ekuilibrit të këtyre "shteteve të mëdha" dhe ndihma e atyre të vegjël dhe korrupsioni i tmerrshëm karakterizojnë kohën në të cilën jetoi Makiaveli (ai lindi në 1469). Erdhi katastrofa e pushtimit francez të vitit 1494, Makiaveli i mbijetoi kur ishte ende i ri, ai i mbijetoi edhe pushtetit të aragonezit Fernando në Napoli (1458-1494), kënaqësia më e madhe e të cilit, përveç gjuetisë, ishte të dinte se kundërshtarët e tij ishin afër. atë të gjallë në burgje të ruajtura mirë ose të vdekur dhe të balsamosur me rrobat e tyre të zakonshme. Makiaveli gjithashtu i mbijetoi mbretërimit të djalit të tij, "njeriu më mizor, i keq dhe më i egër që ka ekzistuar ndonjëherë". Në vitin 1496, ky sundimtar, në një arratisje të pakuptimtë, la tokën dhe djalin e tij në duart e francezëve. Në Milano, Makiaveli pa mbretërimin e politikanit të madh Lodovico Moro, i cili mburrej se mbante luftën në njërën dorë, paqen në tjetrën; në audienca ai i tëhuante subjektet e tij të dashur dhe ata duhej të flisnin shumë me zë të lartë për t'u dëgjuar prej tij; Në oborrin e tij të shkëlqyer mbretëronte imoraliteti i pakufi. Në Romë, Makiaveli pa se si Sixtus IV i tmerrshëm, duke përdorur paratë e marra nga shitja e favoreve dhe dinjiteteve shpirtërore, shtypi të gjithë sundimtarët e Romagna-s dhe bandat grabitëse nën mbrojtjen e tyre. Pastaj ai pa se si Inocenti VIII përsëri pushtoi rajonin papal me grabitës, pasi me një çmim të caktuar mund të merrej falja për grabitje dhe vrasje, dhe Papa dhe djali i tij i ndanë paratë. Dhe më në fund ai i mbijetoi mbretërimit të tmerrshëm të Aleksandrit VI dhe djalit të tij Cesare Borgia, i cili me gjenialitetin e tij djallëzor dominoi babain e tij dhe nxitoi me një plan për të laicizuar Shtetet Papale pas vdekjes së tij.
Makiaveli ishte, si shumë nga bashkëkohësit e tij humanistë, një pagan i plotë. Ai nuk shihte asgjë të mbinatyrshme në origjinën e fesë sonë dhe nuk besonte se me ndihmën e kishës në Itali mund të arrihej rregullimi moral i jetës dhe zhvillimi moral i individit. Në Kurinë Romake, me të cilën u njoh mirë si ambasador, ai pa vetëm shkakun e fatkeqësisë politike të Italisë, por edhe burimin e korrupsionit moral. Nëse kuria mund të dërgohej në Zvicër, në vendin më fetar dhe më luftarak, ky eksperiment do të tregonte se as devotshmëria dhe as forca ushtarake nuk mund t'i rezistonin korrupsionit dhe intrigës papale. Me gëzim gjakftohtë, Makiaveli shprehu pikëpamjen e tij për kishën në personazhin e Fra Timoteos në komedinë e tij të shkëlqyer Mandrake. Fra Timoteo pastron imazhet e shenjtorëve në kishën e tij, lexon jetën e etërve të kishës, flet sentimentalisht për rënien e devotshmërisë dhe në të njëjtën kohë pret me kureshtje nëse do të ndodhë shkelja e besnikërisë martesore të përgatitur me ndihmën e tij, duke bekuar të gjithë pjesëmarrësit. në këtë veprim. Por ai nuk priste asgjë nga pastrimi i kishës. Ai ishte një kundërshtar i ndërgjegjshëm i fesë së krishterë. Na bën të vlerësojmë më pak lavdinë e kësaj bote dhe për këtë arsye na bën më të butë dhe më të butë. Të lashtët e konsideronin këtë lavdi si të mirën më të lartë dhe për këtë arsye ishin më të guximshëm në veprimet dhe sakrificat e tyre. Feja e lashtë në përgjithësi u premtonte lumturi vetëm atyre që kishin arritur shkëlqim në jetën e kësaj bote, udhëheqësve ushtarakë dhe sundimtarëve të shteteve. Feja jonë lavdëron njerëzit e përulur, meditues, jo njerëzit aktivë. Ajo shpalli njohjen e poshtërësisë së çdo gjëje tokësore dhe përbuzjen ndaj saj si të mirën më të lartë, ndërsa feja e lashtë konsideronte madhështinë e shpirtit, forcën fizike dhe gjithçka që mund t'i bëjë njerëzit të guximshëm si të mirën më të lartë. Feja jonë kërkon forcë për të vuajtur, jo për të kryer një akt të guximshëm. Kështu bota u bë pre e keqbërësve, të cilët e mbizotërojnë me besim, sepse njerëzit, që përpiqen të arrijnë në parajsë, janë të prirur të tolerojnë mizoritë e tyre në vend që t'u hakmerren. Bazuar në këtë vlerësim të mprehtë historik të krishterimit, ne arrijmë lehtësisht te këndvështrimi i tij për fenë në përgjithësi. Ai mendon si një romak i kohës së Scipios. Ai e përkufizon kuptimin e fesë me ndikimin e saj në shtet dhe moral, në forcën e betimit dhe integritetit, për të cilat ka nevojë shteti. Ai vëren se Gjermania, e privuar nga uniteti, ka mbështetje në fenë. Akoma më e dukshme për të është forca e fesë romake, e kombinuar me shtetin, në të cilin, duke ndjekur Polibin, sheh arsyen kryesore të madhështisë së shtetit romak. Por feja ishte për të vetëm një shpikje e njerëzve. Numa shpiku fenë romake në mënyrë që të mbështetej në autoritetin e saj për institucionet e tij të reja. Dhe këtu gjejmë marrëveshje me Polibin.
Ai priste përmirësim të moralit vetëm nga shteti. Ai e lidh jo origjinën e mirësisë, por të parimeve morale drejtpërdrejt ose nëpërmjet fesë, me edukimin e kryer nga shteti, i cili ka nevojë për forcën e betimit, ndërgjegjen dhe përkushtimin. Edhe nëse e njeh rëndësinë e fesë në faza të tjera të zhvillimit apo për popujt e tjerë, për italianët e kohës dhe të ardhmes së tij, ai, duke pranuar se justifikimi i një feje të re nga interesat e shtetit nuk përjashtohet, pret rikthimin. të madhështisë së Italisë vetëm nga monarkia.
Nga e gjithë kjo, për Makiavelin, formohet një tablo ose koncept i natyrës njerëzore dhe shoqërisë, për më tepër, ajo ishte e përfshirë tashmë në të gjithë këtë si bazë e saj. Makiaveli nuk ishte taksonomist, por mendimi i tij përmban unitetin e gjeniut.
Ideja e tij kryesore është uniformiteti i natyrës njerëzore. Ne nuk mund të ndryshojmë dhe duhet të ndjekim atë që priret natyra jonë. Kjo është baza për mundësinë e shkencës politike, parashikimit të së ardhmes dhe përdorimit të historisë. "Gjithçka në botë ka ndodhur gjithmonë në mënyrë të barabartë, kishte sa të mira aq edhe të këqija në të, vetëm në periudha të ndryshme ajo u shpërnda midis vendeve në mënyra të ndryshme." Trimëria kalon nga Asiria në Media dhe Persi, prej andej në Romë dhe më pas shpërndahet midis saraçenëve, turqve dhe gjermanëve. Ideja e evolucionit ose e zhvillimit njerëzor është krejtësisht e huaj për Makiavelin. Ai u përket atyre që, në bazë të tezës për homogjenitetin e njerëzve në çdo kohë, përgatitën në shekullin e 16-të derivimin e një sistemi të formave kulturore nga natyra njerëzore. Dhe për të mbi këtë ide bazohej mundësia e qeverisjes dhe e shkencave politike. Tendenca e tij për të përgjithësuar kontribuoi në faktin se, për shkak të këtij homogjeniteti, ai ndërtoi induksione mbi bazën e të dhënave të historisë së të gjitha kohërave, dhe dispozitat e para që ai iu përmbahej atij ia dhanë Platoni, Aristoteli, Polibi, të varur. mbi Polybius of Livia dhe autorë të tjerë romakë. Thënia e preferuar e Makiavelit ishte: “Kjo duhet pranuar si rregull i përgjithshëm”.
Vetëm duke marrë parasysh të gjitha këto mund të kuptohen idetë e Makiavelit për njeriun dhe shoqërinë. Ai është përfaqësuesi i parë i popujve romakë që mbrojti idenë perandorake të botës romake në kushte të reja. Dhe ai është shumë më i madh se studenti i tij tashmë kaq i mbivlerësuar Hobbes, sepse ai, një bashkëkohës i Borgia-s, një italian me gjak, duke parë Romën, imagjinonte në tokën e Italisë, ku vullneti për të sunduar në Republikën Romake, në Perandorinë. , në Papatin mbretëronte gjithmonë, kjo ide e dominimit në fuqinë e saj origjinale.
Mbi bazën e humanizmit në Itali gjatë kësaj epoke, gjithçka u rrit dhe lulëzoi me ngjyrën e harlisur të një pranvere të re. Bashkëkohësit e Makiavelit ishin Leonardo (lindur më 1452) dhe Mikelanxhelo (lindur më 1475). Raphael Santi (i lindur më 1483) jetoi në të njëjtën kohë me të, ai vdiq para tij; Një tjetër bashkëkohës dhe rival i tij në krijimin e komedive ishte Ariosto (lindur më 1474), dhe bashkëkohësi i tij ishte historiani i madh Guicciardini (lindur më 1482). Në 1492, Kolombi lundroi nga Evropa. Rilindja italiane gjeti mënyra për të depërtuar në të gjitha vendet kulturore të Evropës. Humanisti tjetër pas Petrarkës që fitoi famë të pakufishme ishte holandezi Desiderius Erasmus (lindur në 1466). Rreth vitit 1520, humanizmi i hershëm gjerman dhe holandez arriti pikën më të lartë. Në gjysmën e dytë të shekullit të 16-të. Franca filloi të udhëheqë lëvizjen humaniste. Këtu Rilindja merr formën e formimit të një shoqërie të madhe aristokratike në monarkinë më të fuqishme. Në Francë, për herë të parë, ajo përqafoi forcat e gjalla të shoqërisë, të gjitha realitetet e natyrës juridike, politike dhe estetike. Në këto kushte, u shfaq një kuptim i thellë i së drejtës romake, një kuptim i historisë më i lartë se italianët dhe një poetikë që çoi në poezinë kombëtare. Identiteti historik i kombit më të fuqishëm romanik përshkon shtetarët, avokatët dhe klerikët e tij të famshëm, një kuptim i paraardhësve të tyre në Romë. Nuk ka më asnjë gjurmë të atmosferës së brendshme të humanizmit gjerman. Nga Françesku I, rrëfimtari i tij Pjetri i Castellane dhe këshilltari Budet erdhi një lëvizje e madhe shpirtërore, si rezultat i së cilës në vitin 1520, së bashku me universitetin e vjetër, u krijua College de France, i cili zbatonte idetë e epokës së re. Në rrjedhën e zhvillimit të mëtejshëm, shfaqen Peter Ramus, Tournebus, Lambinus, Muretus, të dy Scaligers, Cuyatius dhe Donellus, vepra historike të de Thou; edhe teologjitë e Kalvinit dhe Bezës ishin të ngjyrosura në mënyrë humaniste. Të tilla ishin rrethanat në të cilat një shkrimtar i ri shprehte një mendim për një njeri që zgjoi vëmendjen e mbarë botës.
Montaigne shkruan në një stil të lehtë, tërheqës të një tregimtari; në veprat e tij të renditura rastësisht, të shkruara me një gjuhë të bukur naive, shaka dhe reflektime serioze, histori për veten e tij, anekdota, citate nga autorë antikë, vështrime të thella origjinale ndjekin njëra-tjetrën. Çdo frazë është e ngjyrosur me gëzim. Në një rast, ai refuzon ta konsiderojë veten filozof, por në një sërë vendesh pasqyrohet vetëdija e tij naive për domethënien e metodave të tij jometodike, por jo të kufizuara nga ndonjë dogmë metafizike, e induksionit në analizën e njeriut.
Lëvizja humaniste në Itali mbuloi qytetet, gjykatat dhe shtresat e larta. Parakusht për zhvillimin e tij të papenguar ishte karakteri i papatit nën Aleksandrin VI, Julius II dhe Leo X. Dhe kundërreformimi dëshmoi se ai nuk depërtoi në thellësinë dhe gjerësinë e kombit. Ngadalë, me kujdes, duke përqafuar popujt në thellësitë e tyre të fundit, ndër popujt gjermanikë në veri të Evropës u ngrit një lëvizje reformuese; duke i çliruar nga priftëria romake, krijoi kushtet e jashtme për një lëvizje të pavarur shkencore; kalimi i bazës juridike të dogmës në moralin fetar bëri të mundur zhvillimin e teologjisë kritike dhe, gjatë zhvillimit të saj, e ktheu autonominë morale dhe fetare të individit në bazë të jetës shpirtërore.
Në Itali, ideali i krishterë asketik i jetës i la vendin një personaliteti të përsosur në zhvillim të natyrshëm, sipas prirjeve të tij. Këtu, në shekullin e 15-të, lindi koncepti i uomo universale. Shfaqet në autobiografinë e Leon Battista Albertit, në tiparet e personalitetit të mrekullueshëm të Leonardo da Vinçit. Këta njerëz janë plotësisht të varur nga vetja dhe përpiqen t'i japin plotësi të lirë thelbit natyror. Një ideal afër kësaj është tërhequr nga Rabelais në përshkrimin e tij të miqësisë monastike në Gargantua.
Në Angli, Thomas More, në tablonë e tij ideale të shoqërisë, në Utopia (1516), theksoi gjithashtu se parimet bazë të fesë, pavdekësisë dhe besimit në Zot, duhet të bazohen në arsye dhe të shërbejnë si kushte për lumturinë dhe jetën e përbashkët. e njerëzve: ligjet e natyrës esenca dhe ligjet. Ai që jep besim në Krishtin; Religjioziteti i vërtetë nuk konsiston në ndjekjen e kërkesave të fesë, por në kryerjen me ndërgjegje të detyrave të përditshme.
Dhe në Gjermani, ku humanizmi ushtron ndikimin e tij, një vetëdije e shtuar e vetëbesimit, e zhvilluar kudo nën ndikimin e madhështisë morale të të parëve, hyn në jetën e personaliteteve domethënëse të forta. Tashmë në mesin e shekullit të 15-të, Gregori i Heimburgut, "më i dituri dhe elokuenti i gjermanëve", siç tha mësuesi i tij Aeneas Silvius, ndjeu në veprën e tij me ndikim një afërsi me autorët antikë për shkak të ndjenjës së tyre të qenësishme të jetës dhe ideali i jetës. Ata ia shtuan gëzimin e menjëhershëm për të qenë aktiv në botë. Ai e krahasoi dominimin e Kishës Romake me pavarësinë e njeriut në besim.
Për ta përmbledhur, duhet theksuar: së pari, nën sulmin e ideve të reja, toka e Perandorisë së vjetër po dridhet në veri deri në Holandë, në jug në Zvicër. Natyrisht, ashtu si idetë e iluminizmit francez nuk shkaktuan Revolucionin, predikimet dhe veprat e Luterit dhe Zwinglit nuk çuan në Luftën e Fshatarëve dhe në kryengritjet anabaptiste. Në të dyja rastet, forcat revolucionare u zgjuan nga shtypja e patolerueshme. Megjithatë, në të dyja rastet, idetë e reja i dhanë lëvizjes një të drejtë më të lartë dhe i hapën rrugën asaj. Në rastin e parë, lufta për pavarësi shpirtërore, të cilën laikët e bënë me klerin, fitoi. Në të dytën - lufta për liri politike, të cilën populli e bëri me princat dhe fisnikërinë. Në të dyja rastet, u kryen shkelje të panumërta të ligjit ekzistues duke iu referuar këtyre ideve kryesore. Reformacioni nuk mund të konsiderohet as thjesht përgjegjës dhe as thjesht i justifikuar për aktet e dhunës që janë kryer në emër të tij dhe për përplasjet e ndodhura brenda radhëve të tij. Për më tepër, në këto ngjarje revolucionare, nuk funksionuan vetëm vetitë e këqija të natyrës njerëzore, të cilat shfaqen gjithmonë aty ku shkelen rregullat e zakonshme të të bërit biznes, ku jeta civile ndërpritet nga rrethanat emergjente, njerëzit që janë dëbuar enden nga qyteti. në qytet, humbasin të drejtat e tyre për të ekzistuar, pasi këtu janë murgjit dhe priftërinjtë e arratisur që kanë humbur famullitë e tyre. Në vetë parimet e Ungjillit të ri kishte arsye të mjaftueshme për prishje të rendit. Këto parime iu nënshtruan interpretimeve krejtësisht të ndryshme. Në Augsburg kuptoheshin ndryshe se në Bazel, në Cyrih ndryshe se në Strasburg. Dhe kudo pati një luftë për nuanca të panumërta të këtyre parimeve, veçanërisht në qytetet perandorake. Ato gjeneruan pritshmëri të pakufishme, por nuk përmbanin, siç e pamë, një parim mjaft të fortë për të krijuar brenda kufijve të fortë transformimin e pritur të shoqërisë.
Prezantimi
Letërsia e njeriut të vogël ostrovsky
Koncepti i "njeriut të vogël" u prezantua nga Belinsky (artikulli i 1840 "Mjerë nga zgjuarsia").
"Njeriu i vogël" - kush është ky? Ky koncept i referohet heroit letrar të epokës së realizmit, i cili zakonisht zë një vend mjaft të ulët në hierarkinë shoqërore. Një "burrë i vogël" mund të jetë kushdo, nga një zyrtar i vogël në një tregtar apo edhe një fisnik i varfër. Sa më shumë të bëhej letërsia demokratike, aq më i rëndësishëm bëhej “njeri i vogël”.
Apelimi ndaj imazhit të "burrit të vogël" ishte shumë i rëndësishëm edhe në atë kohë. Për më tepër, ky imazh ishte i rëndësishëm sepse detyra e tij është të tregojë jetën e një personi të thjeshtë me të gjitha problemet, përvojat, dështimet, problemet dhe madje edhe gëzimet e tij të vogla. Është punë shumë e vështirë për të shpjeguar, për të treguar jetën e njerëzve të zakonshëm. Për të përcjellë te lexuesi të gjitha hollësitë e jetës së tij, të gjitha thellësitë e shpirtit të tij. Kjo është e vështirë, sepse "njeriu i vogël" është një përfaqësues i të gjithë njerëzve.
Kjo temë është ende aktuale sot, sepse edhe në kohën tonë ka njerëz që kanë një shpirt kaq të cekët pas të cilit nuk mund të fshihesh as mashtrim, as maskë. Janë këta njerëz që mund të quhen "njerëz të vegjël". Dhe ka thjesht njerëz që janë të vegjël vetëm në statusin e tyre, por janë të mëdhenj, duke na treguar shpirtin e tyre të pastër, të paprishur nga pasuria dhe begatia, që dinë të gëzohen, të duan, të vuajnë, të shqetësohen, të ëndërrojnë, thjesht të jetojnë dhe të jenë të lumtur. Këta janë zogj të vegjël në qiellin e pafund, por janë njerëz me zemër të madhe.
Historia e imazhit të "njeriut të vogël" në letërsinë botërore dhe shkrimtarët e saj
Shumë shkrimtarë ngrenë temën e "njeriut të vogël" dhe secili prej tyre e bën atë në mënyrën e tij, disa e paraqesin atë me saktësi dhe qartësi, ndërsa të tjerët fshehin botën e tij të brendshme, në mënyrë që lexuesit të mund të mendojnë për botëkuptimin e tij dhe diku në thellësi. me tuajin Bëjini vetes pyetjen: Kush jam unë?
Imazhi i parë i një njeriu të vogël ishte Samson Vyrin nga tregimi "The Station Warden" nga A.S. Pushkin. Pushkin, në fazat e hershme të punës së tij, si një nga klasikët e parë që përshkroi imazhin e "njeriut të vogël", u përpoq të tregonte shpirtëroren e lartë të personazheve. Pushkin konsideron gjithashtu marrëdhënien e përjetshme midis "njeriut të vogël" dhe fuqisë së pakufizuar - "Arap i Pjetrit të Madh", "Poltava".
Pushkin u karakterizua nga një depërtim i thellë në karakterin e secilit hero - "burri i vogël".
Evolucioni i njeriut të vogël në vetë Pushkin shpjegohet nga ndryshimet e vazhdueshme shoqërore dhe ndryshueshmëria e vetë jetës. Çdo epokë ka "njeriun e vogël" të vet.
Por, që nga fillimi i shekullit të 20-të, imazhi i "njeriut të vogël" në letërsinë ruse është zhdukur, duke i lënë vendin heronjve të tjerë.
Gogol vazhdon traditat e Pushkinit në tregimin "Palltoja". Një "burrë i vogël" është një person me status dhe origjinë të ulët shoqërore, pa asnjë aftësi, që nuk dallohet nga forca e karakterit, por në të njëjtën kohë i sjellshëm, i padëmshëm dhe nuk dëmton njerëzit përreth tij. Të dy Pushkin dhe Gogol, duke krijuar imazhin e një njeriu të vogël, donin t'u kujtonin lexuesve se personi më i zakonshëm është gjithashtu një person i denjë për simpati, vëmendje dhe mbështetje.
Heroi i "Palltosë" Akaki Akakievich është një zyrtar i klasës më të ulët - një person që tallen dhe tallen vazhdimisht. Ai ishte mësuar aq shumë me pozicionin e tij të poshtëruar, saqë edhe fjalimi i tij u bë i dëmtuar - ai nuk mund t'i përfundonte plotësisht fjalitë e tij. Dhe kjo e bëri atë të poshtëruar para gjithë të tjerëve, madje edhe të barabartëve të tij në klasë. Akaki Akakievich as nuk mund të mbrohet para njerëzve të barabartë me të, pavarësisht se është kundër shtetit (siç u përpoq të bënte Evgeniy).
Pikërisht në këtë mënyrë Gogoli tregoi rrethanat që i bëjnë njerëzit "të vegjël"!
Një tjetër shkrimtar që preku temën e "njeriut të vogël" ishte F.M. Ai e tregon "njeriun e vogël" si personalitet më thellë se Pushkini dhe Gogol, por është Dostojevski ai që shkruan: të gjithë dolëm nga "Palltoja" e Gogolit.
Qëllimi i tij kryesor ishte të përcillte të gjitha lëvizjet e brendshme të heroit të tij. Ai ndjen të përjetojë gjithçka me të dhe arrin në përfundimin se "njerëzit e vegjël" janë individë dhe sensi i tyre personal vlerësohet shumë më tepër se ai i njerëzve me një pozicion në shoqëri. "Njeriu i vogël" i Dostojevskit është i prekshëm, një nga vlerat e jetës së tij është që të tjerët të shohin një personalitet të pasur shpirtërisht. Dhe vetëdija juaj luan një rol të madh.
Në veprën "Njerëz të varfër" të F.M. Personazhi kryesor i Dostojevskit, kopisti Makar Devushkin, është gjithashtu një zyrtar i vogël. Ai ishte ngacmuar edhe në punë, por ai është një person krejtësisht tjetër nga natyra. Egoja është e shqetësuar për problemet e dinjitetit njerëzor, ai reflekton për pozicionin e tij në shoqëri. Makar, pasi lexoi "Palltonë", u zemërua që Gogol e portretizoi zyrtarin si një person të parëndësishëm, sepse ai e njohu veten tek Akaki Akakievich. Ai ndryshonte nga Akaki Akakievich në atë se ai ishte i aftë për të dashur dhe ndjerë thellësisht, që do të thotë se ai nuk ishte i parëndësishëm. Ai është një person, megjithëse i ulët në pozicionin e tij.
Dostojevski u përpoq që karakteri i tij të kuptonte se ai ishte një person, një personalitet.
Makar është një person që di të empatizojë, të ndjejë, të mendojë dhe të arsyetojë, dhe sipas Dostojevskit, këto janë cilësitë më të mira të një "burri të vogël".
F.M. Dostoevsky bëhet autori i një prej temave kryesore - temës së "poshtëruarit dhe fyerjes", "njerëzve të varfër". Dostojevski thekson se çdo person, pavarësisht se kush është, sado i ulët të jetë ai, ka gjithmonë të drejtën e dhembshurisë dhe dhembshurisë.
Për një të varfër, baza në jetë është nderi dhe respekti, por për heronjtë e romanit "Njerëz të varfër" kjo është pothuajse e pamundur të arrihet: "Dhe të gjithë e dinë, Varenka, që një i varfër është më i keq se një leckë dhe nuk mundet. merrni ndonjë respekt nga askush, pra çfarë të mos shkruani”.
Sipas Dostojevskit, vetë “njeriu i vogël” është i vetëdijshëm për veten si “i vogël”: “Jam mësuar me të, sepse mësohem me gjithçka, sepse jam njeri i përulur, sepse jam njeri i vogël; por, megjithatë, për çfarë është e gjitha kjo?...” "Njeriu i vogël" është një e ashtuquajtur mikrobotë, dhe në këtë botë ka shumë protesta, përpjekje për të shpëtuar nga një situatë e vështirë. Kjo botë është e pasur me cilësi pozitive dhe ndjenja të ndritshme, por është subjekt i poshtërimit dhe shtypjes. "Njeriu i vogël" është hedhur në rrugë nga vetë jeta. "Njerëzit e vegjël" sipas Dostojevskit janë të vegjël vetëm në statusin shoqëror, dhe bota e tyre e brendshme është e pasur dhe e sjellshme.
Tipari kryesor i Dostojevskit është dashuria e tij për njerëzimin, duke i kushtuar vëmendje natyrës së një personi, shpirtit të tij dhe jo pozicionit të personit në shkallët shoqërore. Është shpirti ai që është cilësia kryesore me të cilën një person duhet të gjykohet.
F.M. Dostojevski donte një jetë më të mirë për të varfërit, të pambrojturit, "të poshtëruarit dhe të fyerit", "burrin e vogël". Por në të njëjtën kohë, i pastër, fisnik, i sjellshëm, vetëmohues, i sinqertë, i ndershëm, i menduar, i ndjeshëm, i lartësuar shpirtërisht dhe përpiqet të protestojë kundër padrejtësisë.
"Njerëz të tepërt" në letërsi janë imazhe karakteristike të prozës ruse të mesit të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Shembuj të personazheve të tillë në veprat e trillimit janë tema e artikullit.
Kush e shpiku këtë term?
"Njerëz shtesë" në letërsi janë personazhe që u shfaqën në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Nuk dihet se kush e prezantoi saktësisht këtë term. Ndoshta Herzen. Sipas disa informacioneve - Alexander Sergeevich Pushkin. Në fund të fundit, poeti i madh rus dikur tha se Onegini i tij është "një njeri shtesë". Në një mënyrë apo tjetër, ky imazh u vendos fort në veprat e shkrimtarëve të tjerë.
Çdo nxënës i shkollës, edhe nëse nuk e ka lexuar romanin e Goncharov, di për dikë si Oblomov. Ky personazh është një përfaqësues i botës së vjetëruar të pronarëve të tokave, dhe për këtë arsye nuk mund të përshtatet me atë të re.
Shenjat e përgjithshme
"Njerëz të tepërt" gjenden në veprat e klasikëve si I. S. Turgenev, M. Yu. Para se të shqyrtojmë secilin nga personazhet që mund të klasifikohen në këtë kategori, ia vlen të theksohen tiparet e përbashkëta. “Njerëzit ekstra” në letërsi janë heronj kontradiktorë që janë në konflikt me shoqërinë së cilës i përkasin. Si rregull, ata janë të privuar nga fama dhe pasuria.
Shembuj
“Njerëz ekstra” në letërsi janë personazhe të futur nga autori në një mjedis të huaj për ta. Ata janë të arsimuar mesatarisht, por njohuritë e tyre janë josistematike. “Njeriu i tepërt” nuk mund të jetë një mendimtar apo shkencëtar i thellë, por ai ka “aftësinë e gjykimit”, dhuntinë e elokuencës. Dhe karakteristika kryesore e këtij personazhi letrar është qëndrimi i tij përbuzës ndaj të tjerëve. Si shembull, mund të kujtojmë Oneginin e Pushkinit, i cili shmang komunikimin me fqinjët e tij.
"Njerëzit e tepërt" në letërsinë ruse të shekullit të 19-të ishin heronj që ishin në gjendje të shihnin të këqijat e shoqërisë moderne, por nuk dinin t'i rezistonin atyre. Ata janë të vetëdijshëm për problemet e botës përreth tyre. Por, mjerisht, ata janë shumë pasivë për të ndryshuar asgjë.
Shkaqet
Personazhet e diskutuar në këtë artikull filluan të shfaqen në faqet e veprave të shkrimtarëve rusë në epokën e Nikollës. Në 1825 pati një kryengritje Decembrist. Për dekadat e ardhshme, qeveria ishte në frikë, por pikërisht në këtë kohë në shoqëri u shfaq fryma e lirisë dhe dëshira për ndryshim. Politika e Nikollës I ishte mjaft kontradiktore.
Cari prezantoi reforma të dizajnuara për të lehtësuar jetën e fshatarëve, por në të njëjtën kohë bëri gjithçka për të forcuar autokracinë. Filluan të shfaqen qarqe të ndryshme, pjesëmarrësit e të cilëve diskutuan dhe kritikuan qeverinë aktuale. Mënyra e jetesës së pronarëve të tokave u përbuz nga shumë njerëz të arsimuar. Por halli është se pjesëmarrësit në shoqata të ndryshme politike i përkisnin shoqërisë ndaj së cilës ata papritmas u ndezën nga urrejtja.
Arsyet e shfaqjes së "njerëzve shtesë" në letërsinë ruse qëndrojnë në shfaqjen në shoqëri të një lloji të ri të personit që nuk u pranua nga shoqëria dhe nuk e pranoi atë. Një person i tillë dallohet nga turma, dhe për këtë arsye shkakton hutim dhe acarim.
Siç u përmend tashmë, koncepti i "personit të tepërt" u prezantua për herë të parë në letërsi nga Pushkin. Sidoqoftë, ky term është disi i paqartë. Personazhe në konflikt me mjedisin social janë ndeshur edhe më parë në letërsi. Personazhi kryesor i komedisë së Gribojedovit ka tiparet e natyrshme në këtë lloj personazhi. A mund të themi se Chatsky është një shembull i një "personi të tepërt"? Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje duhet bërë një analizë e shkurtër e komedisë.
Chatsky
Heroi i Griboedov hedh poshtë themelet inerte të shoqërisë Famus. Ai denoncon nderimin për gradën dhe imitimin e verbër Kjo nuk kalon pa u vënë re nga përfaqësuesit e shoqërisë Famus - Khlestovs, Khryumins, Zagoretskys. Si rezultat, Chatsky konsiderohet i çuditshëm, nëse jo i çmendur.
Heroi i Griboedov është një përfaqësues i një shoqërie të përparuar, e cila përfshin njerëz që nuk duan të durojnë urdhrat reaksionarë dhe mbetjet e së kaluarës. Kështu, mund të themi se tema e "personit të tepërt" u ngrit për herë të parë nga autori i "Mjerë nga zgjuarsia".
Eugene Onegin
Por shumica e studiuesve të letërsisë besojnë se ky hero i veçantë është "personi i parë shtesë" në prozën dhe poezinë e autorëve rusë. Onegin është një fisnik, "trashëgimtar i të gjithë të afërmve të tij". Ka marrë një arsim shumë të pranueshëm, por nuk ka njohuri të thella. Të shkruash dhe të flasësh frëngjisht, të sillesh rehat në shoqëri, të recitosh disa citate nga veprat e autorëve antikë - kjo është e mjaftueshme për të krijuar një përshtypje të favorshme në botë.
Onegin është një përfaqësues tipik i shoqërisë aristokratike. Ai nuk është në gjendje të "punojë shumë", por di të shkëlqejë në shoqëri. Ai drejton një ekzistencë pa qëllim, boshe, por ky nuk është faji i tij. Evgeniy u bë si babai i tij, i cili jepte tre topa çdo vit. Ai jeton ashtu siç ekzistojnë shumica e përfaqësuesve të fisnikërisë ruse. Megjithatë, ndryshe nga ata, në një moment të caktuar fillon të ndihet i lodhur dhe i zhgënjyer.
Vetmia
Onegin është një "person shtesë". Ai lëngon nga përtacia, duke u përpjekur të merret me punë të dobishme. Në shoqërinë ku ai bën pjesë, përtacia është komponenti kryesor i jetës. Vështirë se dikush nga rrethi i Oneginit është i njohur me përvojat e tij.
Evgeniy përpiqet të kompozojë në fillim. Por ai nuk është shkrimtar. Pastaj fillon të lexojë me entuziazëm. Sidoqoftë, Onegin nuk gjen kënaqësi morale as në libra. Më pas ai tërhiqet në shtëpinë e xhaxhait të tij të vdekur, i cili ia la trashëgim fshatin e tij. Këtu fisniku i ri me sa duket gjen diçka për të bërë. Ai ua lehtëson jetën fshatarëve: zgjedhën e zëvendëson me një fije të lehtë. Megjithatë, këto nisma të mira gjithashtu nuk çojnë në asgjë.
Lloji i "personit të tepërt" u shfaq në letërsinë ruse në të tretën e parë të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Por nga mesi i shekullit ky personazh fitoi tipare të reja. Onegini i Pushkinit është mjaft pasiv. Ai i trajton të tjerët me përbuzje, është në depresion dhe nuk mund të heqë qafe konventat dhe paragjykimet, të cilat ai vetë i kritikon. Le të shohim shembuj të tjerë të "personit shtesë" në letërsi.
Pechorin
Vepra e Lermontov "Hero i kohës sonë" i kushtohet problemeve të një personi të refuzuar, shpirtërisht të papranuar nga shoqëria. Pechorin, si personazhi i Pushkinit, i përket shoqërisë së lartë. Por ai është i lodhur nga zakonet e shoqërisë aristokratike. Pechorin nuk i pëlqen të marrë pjesë në ballo, darka ose mbrëmje festive. Ai është i dëshpëruar nga bisedat e lodhshme dhe të pakuptimta që janë zakon të bëhen në ngjarje të tilla.
Duke përdorur shembujt e Onegin dhe Pechorin, ne mund të plotësojmë konceptin e "personit të tepërt" në letërsinë ruse. Ky është një personazh që, për shkak të njëfarë tjetërsimi nga shoqëria, fiton tipare të tilla si izolimi, egoizmi, cinizmi dhe madje mizoria.
"Shënimet e një personi shtesë"
E megjithatë, ka shumë të ngjarë, autori i konceptit të "njerëzve shtesë" është I. S. Turgenev. Shumë studiues të letërsisë besojnë se ishte ai që e prezantoi këtë term. Sipas mendimit të tyre, Onegin dhe Pechorin u klasifikuan më pas si "njerëz të tepërt", megjithëse ata kanë pak të përbashkëta me imazhin e krijuar nga Turgenev. Shkrimtari ka një histori të quajtur "Shënimet e një njeriu shtesë". Heroi i kësaj vepre ndihet i huaj në shoqëri. Ky personazh e quan veten të tillë.
Nëse heroi i romanit "Etërit dhe Bijtë" është një "person i tepërt" është një çështje e diskutueshme.
Bazarov
Etërit dhe Bijtë përshkruan shoqërinë në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Mosmarrëveshjet e dhunshme politike kishin arritur kulmin në këtë kohë. Në këto mosmarrëveshje, në njërën anë qëndronin demokratët liberalë dhe nga ana tjetër, demokratët e thjeshtë revolucionarë. Të dy e kuptuan se duheshin ndryshime. Demokratët me mendje revolucionare, ndryshe nga kundërshtarët e tyre, ishin të përkushtuar ndaj masave mjaft radikale.
Mosmarrëveshjet politike kanë depërtuar në të gjitha sferat e jetës. Dhe, natyrisht, ato u bënë temë e veprave artistike dhe publicistike. Por në atë kohë kishte një fenomen tjetër që i interesonte shkrimtarit Turgenev. Domethënë, nihilizëm. Ithtarët e kësaj lëvizjeje hodhën poshtë gjithçka që lidhet me shpirtëroren.
Bazarov, si Onegin, është një person thellësisht i vetmuar. Ky tipar është gjithashtu karakteristik për të gjithë personazhet që studiuesit e letërsisë i klasifikojnë si "njerëz të tepërt". Por, ndryshe nga heroi i Pushkinit, Bazarov nuk e kalon kohën e tij në përtaci: ai është i angazhuar në shkencat natyrore.
Heroi i romanit "Etërit dhe Bijtë" ka pasardhës. Ai nuk konsiderohet i çmendur. Përkundrazi, disa heronj përpiqen të përvetësojnë çuditë dhe skepticizmin e Bazarov. Sidoqoftë, Bazarov është i vetmuar, përkundër faktit se prindërit e tij e duan dhe e idhullojnë. Ai vdes dhe vetëm në fund të jetës e kupton se idetë e tij ishin false. Ka gëzime të thjeshta në jetë. Ka dashuri dhe ndjenja romantike. Dhe e gjithë kjo ka të drejtë të ekzistojë.
Rudini
Nuk është e pazakontë të takosh "njerëz shtesë". Aksioni i romanit “Rudin” zhvillohet në vitet dyzetë. Daria Lasunskaya, një nga heroinat e romanit, jeton në Moskë, por gjatë verës ajo udhëton jashtë qytetit, ku organizon mbrëmje muzikore. Të ftuarit e saj janë ekskluzivisht njerëz të arsimuar.
Një ditë, një farë Rudini shfaqet në shtëpinë e Lasunskaya. Ky person është i prirur për polemika, jashtëzakonisht i pasionuar dhe i mahnit dëgjuesit me zgjuarsinë e tij. Të ftuarit dhe zonja e shtëpisë janë magjepsur nga elokuenca e mahnitshme e Rudinit. Lasunskaya e fton atë të jetojë në shtëpinë e saj.
Për të dhënë një përshkrim të qartë të Rudinit, Turgenev flet për fakte nga jeta e tij. Ky burrë ka lindur në një familje të varfër, por nuk ka pasur kurrë dëshirën për të fituar para ose për të dalë nga varfëria. Në fillim ai jetonte me qindarkat që i dërgonte nëna e tij. Pastaj ai jetoi në kurriz të miqve të pasur. Rudini edhe në rininë e tij u dallua për aftësitë e tij të jashtëzakonshme oratorike. Ai ishte një njeri mjaft i arsimuar, sepse gjithë kohën e lirë e kalonte duke lexuar libra. Por problemi është se asgjë nuk i ndoqi fjalët e tij. Në kohën kur u takua me Lasunskaya, ai ishte bërë tashmë një njeri mjaft i goditur nga fatkeqësitë e jetës. Për më tepër, ai u bë shumë krenar dhe madje i kotë.
Rudini është një “person shtesë”. Shumë vite zhytjeje në sferën filozofike çuan në faktin se përvojat e zakonshme emocionale dukej se kishin vdekur. Ky hero Turgenev është një orator i lindur dhe e vetmja gjë për të cilën ai u përpoq ishte të pushtonte njerëzit. Por ai ishte shumë i dobët dhe pa kurriz për t'u bërë lider politik.
Oblomov
Pra, "personi shtesë" në prozën ruse është një fisnik i zhgënjyer. Heroi i romanit të Goncharov ndonjëherë klasifikohet si ky lloj heroi letrar. Por a mund të quhet Oblomov një "person i tepërt"? Në fund të fundit, ai ka mall për shtëpinë e babait të tij dhe gjithçka që përbënte jetën e pronarit të tokës. Dhe ai nuk është aspak i zhgënjyer nga mënyra e jetesës dhe traditat karakteristike të përfaqësuesve të shoqërisë së tij.
Kush është Oblomov? Ky është një pasardhës i një familjeje pronare toke që është mërzitur të punojë në një zyrë dhe për këtë arsye nuk e lë divanin për ditë të tëra. Ky është një mendim i pranuar përgjithësisht, por nuk është plotësisht i saktë. Oblomov nuk mund të mësohej me jetën në Shën Petersburg, sepse njerëzit rreth tij ishin individë tërësisht llogaritës, të pashpirt. Personazhi kryesor i romanit, ndryshe nga ata, është i zgjuar, i arsimuar dhe, më e rëndësishmja, ka cilësi të larta shpirtërore. Por pse ai nuk dëshiron të punojë atëherë?
Fakti është se Oblomov, si Onegin dhe Rudin, nuk e sheh pikën në një punë të tillë, një jetë të tillë. Këta njerëz nuk mund të punojnë vetëm për mirëqenien materiale. Secila prej tyre kërkon një qëllim të lartë shpirtëror. Por ajo nuk ekziston ose doli të jetë e falimentuar. Dhe Onegin, Rudin dhe Oblomov bëhen "të tepërt".
Goncharov bëri kontrast me Stolz, mikun e tij të fëmijërisë, me personazhin kryesor të romanit të tij. Ky personazh krijon fillimisht një përshtypje pozitive te lexuesi. Stolz është një person punëtor, i qëllimshëm. Jo rastësisht shkrimtari e pajisi këtë hero me origjinë gjermane. Goncharov duket se lë të kuptohet se vetëm rusët mund të vuajnë nga Oblomovizmi. Dhe në kapitujt e fundit bëhet e qartë se nuk ka asgjë pas punës së palodhur të Stolz. Ky person nuk ka as ëndrra dhe as ide të larta. Ai merr mjete të mjaftueshme jetese dhe ndalon, duke mos e vazhduar zhvillimin e tij.
Ndikimi i "personit shtesë" tek të tjerët
Vlen gjithashtu të thuash disa fjalë për heronjtë që rrethojnë "personin shtesë". të përmendur në këtë artikull janë të vetmuar dhe të pakënaqur. Disa prej tyre i japin fund jetës shumë herët. Për më tepër, "njerëzit shtesë" shkaktojnë pikëllim për të tjerët. Sidomos gratë që kishin pakujdesi t'i donin.
Pierre Bezukhov nganjëherë llogaritet ndër "njerëzit e tepërt". Në pjesën e parë të romanit, ai është në melankoli të vazhdueshme, duke kërkuar diçka. Ai kalon shumë kohë në festa, ble piktura dhe lexon shumë. Ndryshe nga heronjtë e lartpërmendur, Bezukhov e gjen veten se ai nuk vdes as fizikisht, as moralisht.
Mësimi i letërsisë ruse në klasën e 7-tëMësues i KSU “ShG Nr. 38”, Ust-Kamenogorsk Kudryavtseva Elena Aleksandrovna.
Imazhi i një personi në botën e trillimeve. Lexues.
Objektivi: Të thellohet koncepti i figurës, të paraqitet rreshta shkronjash. imazhet, lidhin imazhin e një personi dhe imazhet e tjera në trillim me folklorin dhe imazhet mitologjike. Përmblidhni idetë e nxënësve për imazhin e një personi në letërsi, për heroin e një vepre letrare dhe imazhin e autorit-krijuesit. Trego rolin e lexuesit në botën e artit. letërsi. Zhvillimi i të folurit të nxënësve. Zhvillimi i të menduarit krijues dhe imagjinatës. Kultivimi i interesit për librat.
Gjatë orëve të mësimit:
Epigrafi:
Analfabeti i së nesërmes nuk do të jetë ai që nuk di të lexojë, por ai që nuk ka mësuar të mësojë. E.Toffler
1. Diktim letrar. Jepni koncepte:
Autori - (person i vërtetë, krijues i një vepre letrare, imazh, personazh)
Teksti letrar - (rend kompozicional, i lidhur dhe i riprodhueshëm i shenjave verbale, estetike që kanë kuptim të arritshëm për njerëzit)
Bota artistike - (realiteti imagjinar i mishëruar në tekstin artistik)
Lexues - (një person që është në gjendje të lexojë trillime, të kuptojë dhe të ndjejë)
2. PYETJE:
- Pse lexon një person? Çfarë mund të mësojë ai nga librat?
- A është e mundur të marrësh ndonjë përvojë jetësore nga librat dhe të mos përsërisësh gabimet e të tjerëve?
- Si, duke përdorur shembullin e heronjve, mund të zhvilloni ndonjë cilësi tek vetja?
- Çfarë heronjsh takojmë në vepra?
IMAZHI I NJERIUT NË BOTËN E FIKTIMIT.
1. Një imazh artistik i një personi nuk është vetëm një imazh i një personi (imazhi i Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, etj.) - është një pamje e jetës njerëzore, në qendër të së cilës qëndron një person specifik, por që përfshin gjithashtu gjithçka që është e tij në rrethinat e jetës.
2. Imazhi i autorit (Pushkin "Përrallat e Belkinit", Shukshin "Kalina Krasnaya", vepra autobiografike)
3. Personazhet historike. (Pjetri 1, Napoleoni, Kutuzov)
4. Heronjtë lirikë.
5. Personalitetet politike. (Stalini, Lenini, Beria, Hitleri)
6. Imazhi i "njeriut të vogël" në letërsi (Samson Vyrin "Blizzard Pushkin")
7. Imazhi i një personi shtesë. (Eugene Onegin, Bazarov dhe Turgenev)
8. Imazhi i përjetshëm në letërsi (Don Kishoti, Hamleti, Romeo dhe Zhuljeta)
9. Imazhi i nënës. (Poema e Paustovsky "Telegram", Nekrasov "Nëna")
10. Imazhi femëror (Gratë e Decembrists, heroinat e veprave, Tatyana Larina, Anna Karenina)
11. Imazhi i një njeriu të vërtetë, një heroi (Mbreti Arthur, Ivanhoe, Robin Hood, Meresyev "Përralla e një njeriu të vërtetë" nga B. Polevoy, Andrei Sokolov "Fati i një njeriu" nga M. Sholokhov, Taras Bulba nga Gogol)
**Për të mësuar mbi botën shpirtërore të një personi, mendimet e tij, fatin e tij, është e nevojshme ta lexoni veprën me mendime dhe analitike. Sot do të krijojmë një projekt “Lexuesi i ri”, në të cilin do të zbulojmë të gjitha sekretet e leximit letrar profesional.
ALGORITMI PËR KARAKTERISTIKAT DHE MODELIMIN E IMAZHIT TË KARAKTERIT.
1. Zgjidhni dhe bëni dallimin midis imazheve të personazheve.
2. Emri i përveçëm ose emërtime të tjera nominale (pseudonime)
3. Mënyrat dytësore të emërtimit të një personazhi (sipas moshës, gjinisë, profesionit...)
4. Karakteristikat e portretit.
5. Portret dinamik dhe statik.
6. Portret i jashtëm dhe i brendshëm.
7. Detaje dhe detaje të portretit.
8. Gjestet, shprehjet e fytyrës, sjelljet.
9. Paleta e ngjyrave.
10. Shenjat e fizikës (anatomia, fiziologjia)
11. Sëmundjet dhe emblema e tyre.
12. Kostumi dhe detajet e tij.
13. Karakteristikat estetike të imazhit (e bukur dhe e shëmtuar)
14. Portret emocional dhe varg ndjenjash.
15. Fytyrë-fytyrë-fytyrë. Rolet shoqërore dhe maskat e personazheve në art. botë
16. Korrelacioni dhe ndërlidhja e imazheve ndërmjet tyre dhe me imazhe të tjera.
PROJEKTI “LEXUESI I RINJ”
3. DETYRAT: Jepni këshilla me shkrim. (Punë në grup)
1. Si të zgjidhni një libër për veten tuaj.
2. Si të lexoni një libër.
3. Lexuesi si kritik. Pse ju pëlqen apo nuk ju pëlqen kjo apo ajo punë? + dhe -.
4. Problemi: kontradikta ndërmjet rënies së interesit për të lexuar tek brezi i ri dhe nevojës në shkollë për të mbajtur një interes të qëndrueshëm emocional për letërsinë dhe leximin; Çfarë duhet bërë për këtë?
5. Cili është më i mirë - një libër i shtypur në letër apo një e-libër? Jepni argumente PRO dhe KUNDËR.
6. Kompetenca e të lexuarit është e lidhur pazgjidhshmërisht me konceptin “lexues i kualifikuar”. Jepni konceptin tuaj për këtë term.
(Lexues i kualifikuar”, i cili jo vetëm zotëron mirë gjuhën ruse, pra kompetencë gjuhësore, jo vetëm ka aftësinë e analizës së tekstit letrar, por ka aftësinë të reflektojë edhe mbi materialin gjuhësor dhe faktet letrare)
7. Shkathtësia e të lexuarit të shpejtë dhe të të kuptuarit të leximit formohet në bazë të zhvillimit të të gjitha proceseve njohëse: perceptimit, vëmendjes, kujtesës dhe të menduarit. Si t'i zhvilloni ato në procesin e leximit?
8. Si të përgatitemi për mësimet e shkencave të tjera - studioni paragrafin e dhënë (gjeografi, biologji, histori, fizikë...). Çfarë duhet të theksoni për veten tuaj, si të mbani mend më mirë paragrafin e kërkuar?
9. Ka literaturë profesionale, shkencore, artistike dhe publicistike. Si mendoni, një njeri i zakonshëm duhet t'i lexojë të gjitha këto me radhë, apo duhet të zgjedhë çfarë të lexojë? Si duhet të edukoheni?
Puna në grupe. Prezantimi i projekteve. (3 min)
PORTFOLI I LEXUESVE.
Një portofol leximi është dëshmi dokumentare e erudicionit dhe edukimit të një studenti. Shkruani gjithçka që lexoni përtej teksteve shkollore në të gjitha lëndët. Ne do të përmbledhim rezultatet në gjysmën e parë të vitit dhe për vitin.
Në fletoren tuaj të letërsisë, filloni një portofol leximi në 4 faqet e fundit.
Detyre shtepie:
Letërsia dhe historia. Pushkin "Poltava". Faqe Teksti mësimor 8-42;
Lexuesi A. Lazarev “Pjetri i Madh” f. 6-7 për Betejën e Poltava.
Përgatitja e mesazheve: (3 minuta)
1) rreth Pjetrit 1
2) për betejën e Poltava
3) Rreth Mazepës