1887 Lankov A. "Mandati i Qiellit"...

"Profetët heshtin, duke shqyer fytin e tyre", - kjo rresht, e shkruar në Jidish, sot tingëllon si një këngë këngësh. Askush si Marc Chagall. Fjalët e tij janë dëshmi e pafuqisë së heshtur të mendjes në prag të katastrofës - "profetët heshtin". Në imazhet e tij, të këndshme me entuziazëm, mbyten (shkrihen) trishtimi, vuajtja dhe frika. Dhe vajza, e cila është hapur në një lule, mban minorën në duar - "Ëndrra e Jakobit" (1954). 54 - Chagall ka studion e tij franceze, dhe ka një fotografi të tij me pantallona jeshile në një kavalet.

Marc Chagall (1887-1985)- një artist shumë i çuditshëm avangardë. Jeta në një shtet hebre e mësoi atë të mendonte në mënyrë jokonvencionale. Ai nuk i refuzon format e vjetra, siç bën, i cili e quajti gjithçka që ishte e vjetër pa sentimentalizëm "portofoli i gjyshes", por ai pajtohet që ne duhet të jetojmë në të renë dhe të tashmen. Dhe në vend të manifesteve ai ka poezi. Chagall është më shumë se një artist i çuditshëm avangardë: ai gjen mbështetje për veten në të kaluarën, në "të afërmit e tij të çuditshëm". Cezanne, Rembrandt janë vendasit e tij.

Xha Nekh, Xha Leiba, Xha Yuda, Xha Izraeli... dhe ju i lexoni këta emra si lutje. Xha Zyusya meriton përmendje të veçantë. Chagall është një avangardë në të cilën nuk ka dashuri për Mayakovsky, por ka dashuri për Blok dhe Yesenin. "Ne donim të hiqnim barrën së bashku / Dhe të fluturonim ...", - konfuzioni i ndjenjave, i regjistruar në poezi nga Blok, Chagall i ngjyrosur dhe i sjellë në përputhje me dëshirat e njeriut, ajri i tij i pastër ka ngjyrën e vet - blu, dhe lutja e thellë - blu. Dhe qielli pushon së qeni një lug i përmbysur.

xhaxhi Neh "Luani violinë, luajti si këpucar"(nëse do të kisha mundësi të aktivizoja këngën zanore tani, "The Musician" i Okudzhava do të luante në kufjet e mia; në YouTube ilustrimi për të është Chagall, kështu që nuk jam origjinal në shoqërimet e mia). "Ai luante si këpucar", por tingëllon si G-d. G-d nuk duhet të emërohet, fakti që ne tani po tundim këtë fjalë nuk flet mirë për ne - “Fjalët nuk duhen. Gjithçka është në mua". Por le të kthehemi te xhaxhai Zyussa, parukierja, Clark Gable e Mogilev (le të më korrigjojë lexuesi i informuar - Princi Liozno).

“Xhaxhai më preu dhe më rruajti pa mëshirë dhe dashuri dhe krenohej me mua (një nga të gjithë të afërmit e mi!) përpara fqinjëve dhe madje edhe përpara Zotit, i cili nuk e kurseu me mirësi shpinën tonë.”("Jeta ime", Marc Chagall, 1922).

Lexuesi është i ftuar të vlerësojë se sa shumë dashuri dhe humor i jep autori i kujtimeve në këtë fjalë "outback", ngjyrat e jetës së së cilës tashmë janë pezull nën tavanin e Operës së Madhe. "Unë dhe fshati" (1911) - vetë titulli tregon distancën e artistit nga vendlindja e tij Vitebsk dhe tërheqjen e tyre të ndërsjellë. Ai do të largohet dhe do të kthehet derisa një ditë të emigrojë plotësisht, nga bregu i majtë i Dvinës në bregun e djathtë të Senës. Xha Zyusya është personi i parë në jetën e Chagall që e admiroi atë, artisti u rrit në dyqanin e tij të berberit: "më rruaj" nuk do të thotë asgjë më shumë se një rit kalimi.

Një ëndërrimtar i vetmuar dhe pela e tij "buzëqesh në bar"; për xhaxhain, në duart e të cilit nuk është një brisk, por një hark, artisti do të shkruajë ndryshe, por po aq prekëse: "luan violinën përpara një dritareje të njollosur me spërkatje shiu dhe gjurmë gishtash të yndyrshëm", luan me duart që sapo i përdori për të grumbulluar lopët. Po, gjithashtu Xha Yuda: "Fytyra e tij është e verdhë, dhe zverdhja zvarritet nga korniza e dritares në rrugë, bie mbi kupolën e kishës". Lexuesi është i ftuar përsëri të vlerësojë bukurinë e frazës.

Chagall nuk i ndan njerëzit në ata që do t'i vizatonte shpejt dhe ata që do të duhej të punonin, por ai vëren: Xhaxha Yuda "Do ta vizatoja menjëherë". Blok shprehu dështimin e jetës dhe ëndrrat tona të parealizuara, ndërsa ëndrra e Chagall është mashtruese dhe lakuriq pa art. "Parandjenja e tij e një mrekullie" bie qartë në kundërshtim me "përgjumjen e misterit" të Blokut. Nuk ka asnjë “sekret” në duart e babait tim, që ka erë harenge (apo në duart e xha Nehës, që erë bajgë lope), do të doja që këto duar të punojnë më pak dhe më lehtë. Chagall nuk është mirënjohës për bollëkun e bukës, as për 27 rubla për Shën Petersburg:

“Vetëm unë e kuptova babanë tim, mishin dhe gjakun e popullit të tij, një shpirt poetik të ngazëllyer të heshtur.”

Ndërsa udhëtoni, shihni gjithnjë e më qartë se bota është e papërsosur, ju duhet të mësoni të jetoni me këtë, të jetoni pa iluzione, por në kënaqësi dhe paqe shpirtërore - Chagall vjen në këtë njohuri, në mënyrë intuitive, duke vëzhguar babanë e tij. dhe për këtë ai është mirënjohës ndaj tij, jo ende një çifut i vjetër, bir i një kantori (prifti që këndon lutje). Ky shpjegim në kllapa nuk mjafton. Gjyshi është gjithashtu tregtar dhe kasap. Marku e ndihmon plakun si djalë, dhe në oborrin e shtëpisë, në hambar, sikur nën kasafortat e një sinagoge, atij i zbulohet një sekret, për të cilin Bloku nuk ishte në dijeni - jo më një sekret në dorën e një njeriu sesa në thundrën e një kafshe, dhe ajo shfaqet nën thikën e xhelatit në një vështrim të vuajtur ...

...ajo që Chagall kërkon te një poet - dhe gjen te Blok, te Yesenin - dhimbje dhe përvojë, “trishtim, trishtim im”; si shpirti i shekullit të kaluar, ai lëkundet - ecën - përgjatë rrugicave të Shën Petersburgut dhe është shumë e drejtë që mbiemri i tij të luhet tani në kohën e shkuar. Revolucioni pritej si një grua perfekte, ajo u shndërrua në kurvë, dhe ata po vijnë drejt "Të rinj, të shëmtuar, të pafytyrë dhe të nxituar".

Blok, në zyrën e tij në argjinaturën e lumit Pryazhka, ku artisti aspirues pothuajse u shfaq me një fletore me poezitë e tij, shkruan një artikull në të cilin ata panë menjëherë një imitim të Niçes (poeti nuk e fshehu atë), " Rënia e Humanizmit.” Chagall e diversifikoi Vitebsk për përvjetorin, por nën maskën e një lope flijuese ai nxori artistin, "viktimë e një fatkeqësie". Chagall nuk del me metafora poetike për revolucionin, ai e quan atë drejtpërdrejt - një katastrofë, dhe zjarri i verdhë i një çelësi të vogël nuk është një "klithmë nga shpirti"? Sopranoja e tij tingëlluese në një moë lopë...

...heshtje e emocionuar.

Chagall është një melankolik i dëshpëruar, nuk duhej të kisha filluar të shkruaja për të, por meqë ndodhi kështu... Antinomia e Chagall-it “nuk më shqetëson - po hesht, më shqetëson - flas”, “hesht i emocionuar. ”, ka një kontradiktë në këtë, pra antinomia është interpretimi i tij i ndërgjegjes kombëtare. "Buzëqesh, befasohu, buzëqesh, i huaj". Kjo është për të shmangur shumëzimin e të shëmtuarve, arrogantëve, të nxituarve. Gjithçka në veprën e Chagall-it drejtohet kundër tyre, "të bindurve në mënyrë agresive", dhe kjo ishte një kohë kur kapelet e kashtës fluturuan nga koka e tyre (siç kujton gruaja e Bell në "Burning Fires"), kishte një butësi të jashtëzakonshme dhe portat për në Kremlin nuk ishin të kyçur.

Chagall përmbushi urdhrin që mori para luftës për të ilustruar Biblën gjatë gjithë jetës së tij dhe filloi si ilustrues i Gogolit. Në vitin kur Chagall përfundoi "Kryqëzimi i Bardhë" (1938), Bukharini nga burgu i brendshëm i Lubyankës i shkroi letrën e tij vdekjeprurëse Stalinit: “...nuk ka asnjë engjëll që do të tërhiqte shpatën e Abramit dhe fatet fatale do të realizohen”. Buharini vdes, duke mos kuptuar se çfarë iu zbulua Chagall-it në stallë, në oborrin e shtëpisë, sekretin mbi të cilin u prish edhe Blok - a ishte kjo arsyeja pse Chagall kishte turp t'i tregonte fletoren e poezive të tij?..

“I zgjat dorën, i përqafoj surrat dhe i pëshpërit në vesh: mos e lër të mendojë, nuk do ta ha mishin e saj; cfare mund te beja tjeter?

Ky është pendimi i Jakobit, ai që mashtroi do të mashtrohet dhe vajtimet e vetë Chagall... Ekziston një pikëpamje që sinqeriteti shpengon, të sinqertë - dhe menjëherë një shkallë nga qielli, dhe engjëjt enden përgjatë saj, i pastrojnë ata. të cilët nuk janë të sinqertë. Bukharin, qesharake të thuhet, është në të njëjtën moshë me Chagall, madje një vit më i ri, por ai nuk e kupton gjënë kryesore: sinqeriteti në vetvete nuk justifikon. Nuk ka Engjëll që të heqë thikën, por ka një Engjëll që të dorëzojë lyrën. Nga rruga, ata që e panë do të quhen Chagall, dhe më pas një tjetër i varrosur në tokën e Francës - Andrei Tarkovsky.

Një satirist i vërtetë është gjithmonë vetëm - ai është i pamëshirshëm ndaj vetes dhe atyre që e rrethojnë. Para së gjithash - për veten tuaj. Chagall e portretizon veten si të shtrembëruar, pothuajse me lepur, dikush mund të mendojë se është i neveritshëm për veten e tij. Një mëlçi e gjatë që pushtoi Montparnasse, dhe një i ri i ndrojtur, pa vëmendje, me një fytyrë "të bardhë si shkumësi". Mësuesi modest i fshatit dhe artisti i madh Yehuda Pan e përfaqëson atë në këtë mënyrë në portretin e tij: ai veshi një këmishë jeshile dhe i dha një paletë në duar, si një lirë Vagantit dhe blunë e dallueshme nga brisku i xhaxha Zyusya.

"Ai nuk duket si miqtë e tij, "..." apo dikë. "..." Flokë kaçurrelë të ngatërruar "...". Dhe çdo sy shikon në drejtimin e vet". (Nga kujtimet e Bellës), nëse shikoni me vëmendje portretin e mësuesit të parë, ka një ngjashmëri.

Empatia në pikturë vështirë se është e mundur, të gjithë janë xhelozë, të gjithë kanë nevojë për të tyren, por a ka një artist në botë që do të thoshte se Chagall është i keq në një farë mënyre? E kam të vështirë ta besoj këtë. Chagall është mësues i shumë njerëzve sot, dhe çdo ditë, një artist aspirues harron të vizatojë këmbët e gruas së tij fshatare fluturuese. Dhe, me të vërtetë, nëse mund të shpallni një konkurs krijues "Rrezja e gjelbër e yllit të Yeseninit", pse nuk mund të krijoni një violinist fluturues? hekura.

Fluturimi “Mbi qytet” (1914-1918), me takime lundruese, për gjendjen shpirtërore të dasmës me Bellën (1915) dhe “Përpara gjykatës” nga Blloku (1915) është një rastësi e mrekullueshme, jokoherente... në në asnjë mënyrë pjesë të ndërlidhura... por ilustron atë që është e zakonshme për njeriun. Në "Lufta" (1915) të të njëjtit vit, një hebre i verbër me një çantë çante, të dashuruarit thonë lamtumirë në dritaren pas tij, ata janë të ndërthurur, siç thotë Bella, "Fije verbale e pafundme" me emrat e shteteve.

Njerëzit janë si polen kudo që t'i çojë era, ata do të vendosen atje dhe e gjithë jeta e njeriut është një distancë nga fëmijëria. Thirrja e shpirtit, intuita, ky betim - ky është skica mbi të cilën është ndërtuar vepra e Marc Chagall.

Si pasthënie:
"Marc Chagall" (1982).
(poezi nga R. Rozhdestvensky interpretuar nga V. Berkovsky).

Marc Chagall (1887-1985)

Marc Chagall, një vendas nga qyteti i Vitebsk, kishte më shumë se origjinë demokratike. Ai lindi në një familje të thjeshtë hebreje, por prindërit e tij mundën ta dërgonin djalin në një gjimnaz. Pas diplomimit, Chagall deklaroi dëshirën e tij për t'u bërë artist. Mendimet e prindërve ishin të ndara. Babai ishte kategorikisht kundër, por nëna miratoi prirjen e djalit të saj për art. Si rezultat, Chagall përfundoi në shkollën e Yudel Peng (1854-1937). Ky mjeshtër themeloi shkollën e parë në Perandorinë Ruse, ku djemtë dhe vajzat nga familjet hebraike mund të merrnin një arsim të plotë. Është kurioze që portreti i Peng-ut i të riut Chagall (rreth 1914, Muzeu Kombëtar i Artit i Republikës së Bjellorusisë, Minsk) ka mbijetuar (i sëmurë 92). Natyrisht, kjo pikturë u pikturua kur Chagall u kthye në Vitebsk para shpërthimit të Luftës së Parë Botërore. E prezantuar me një kapele të zezë dhe doreza të bardha, studentja e famshme e Peng duket si një pisllëk i vërtetë, por ka diçka të qëllimshme në këtë rol, në pozën më të rafinuar dhe më të edukuar. Shkëlqimet e ironisë në sytë e gjelbër të modeles tregojnë natyrën lozonjare, teatrale të kësaj vepre.

Chagall studioi me Peng vetëm për një kohë të shkurtër, por mësuesi i parë ishte në gjendje të vlerësonte talentin e të riut dhe ta frymëzonte atë me besim në forcën e tij. Në vitin 1907, Chagall shkoi në Shën Petersburg. Si hebre, ishte e vështirë për Chagall të merrte leje për të jetuar në kryeqytet, por miqtë me ndikim ndihmuan. Jashtëzakonisht e rëndësishme për të gjithë fatin e mëvonshëm të Chagall ishte njohja e tij me Lev Bakst, një anëtar i shoqatës World of Art. Chagall studioi me të për dy vjet në shkollën e E. N. Zvantseva. Falë Bakst, Chagall fitoi njohuri mbi tendencat më të fundit në artin evropian dhe ndjeu një nevojë urgjente për të shkuar në Paris. Në vitin 1910, ai në fakt merr një bursë dhe u nis për në kryeqytetin e Francës, ku e plotësoi ndjeshëm arsimimin duke vizituar muze e galeri, duke studiuar në klasa të ndryshme në studio private pariziane. Që nga viti 1911, Chagall ka jetuar në "Beehive", një hotel i famshëm për artistët e varfër që dynden në Paris. Këtu kishte një atmosferë të veçantë krijimtarie të lirë.

Gjatë këtyre viteve, Chagall krijoi disa kanavacë në të cilat ishte përcaktuar tashmë stili i tij individual, ku mjeshtri përdori një sërë skemash ikonografike karakteristike për të gjithë veprën e tij. Në kanavacën "Pamje e Parisit nga një dritare" (1913, Muzeu Solomon Guggenheim, Nju Jork) (ill. 93), bota është e ndarë në dy zona: hapësira përpara dritares dhe peizazhi i qytetit të shtrirë pas saj. Në zonën e parë, më afër shikuesit, një burrë me dy fytyra, si një Janus me dy fytyra, mban një zemër në pëllëmbën e tij të shtrirë. Ky personazh ka tipare të autoportretit dhe ndoshta simbolizon dashurinë e Chagall për nusen e tij në shtëpi. Një mace me fytyrë njeriu, inteligjente dhe tragjike, ulet në dritare. Jashtë dritares, si zakonisht për Chagall-in, shkelen ligjet e gravitetit. Një lokomotivë që pi duhan ecën me rrotat lart, duke tërhequr pas saj të vogla, si karroca lodrash. Një figurë njerëzore noton pranë Kullës Eifel. Çifti në të zeza u shtrinë horizontalisht në lëvizjen e tyre. Kjo është një botë ku lëvizja ndodh në të gjitha drejtimet, një botë që nuk ka një vektor të vetëm dhe për këtë arsye është e lirë.

Kjo pikturë shpjegon plotësisht pse shumë kritikë të shekullit të 20-të. ishin të prirur ta klasifikonin Chagall-in si një lëvizje si surrealizmi. Kombinimi i të papajtueshmes që gjendet në veprat e Chagall-it, si dhe ndjenja e të qenit në një hapësirë ​​ëndrrash ku e pamundura ndodh në realitet, e bën vërtet mjeshtrin të ngjashëm me surrealistët. Sidoqoftë, vetë Chagall kërkoi të mos caktohej në ndonjë lëvizje specifike. Duke huazuar elementë nga "izma" të ndryshëm, mjeshtri kishte një stil unik dhe të paimitueshëm. Vini re se në kanavacën e analizuar mund të zbulohet edhe ndikimi i kubizmit. Hapësira jashtë dritares është e ndarë nga vija me ngjyra që të kujtojnë dritat e vëmendjes. Duke u kryqëzuar, ato formojnë kënde të çuditshme.

Po këto vite u krijua edhe piktura e famshme “Unë dhe fshati” (1911, Muzeu i Artit Modern, Nju Jork) (ill. 94). Është kurioze që përshtypjet pariziane nuk i fshinë kujtimet e rinisë së tij të kaluar në Vitebsk provincial. Kjo temë përshkon të gjithë veprën e Chagall-it, imazhet e jetës provinciale ruse, skena të njohura nga fëmijëria, personazhet njerëzore dhe kafshët do të shfaqen në vepra të ndryshme të mjeshtrit. Në pikturën "Unë dhe fshati" zhvillohet një takim prekës: profili i një njeriu me tiparet e autoportretit të vetë Chagall afrohet pothuajse me fytyrën e një viçi serioz dhe me sy të mëdhenj. Në hendekun mes tyre duket një peizazh rural. Të tre zonat që rezultojnë kanë secila ngjyrën e tyre mbizotëruese: blu dhe e bardhë, e kuqe dhe jeshile. Vlen të theksohet se ngjyra jeshile që përdoret për të lyer fytyrën e një personi duket plotësisht organike, nuk ngjall mendime të panatyrshmërisë dhe sëmundshmërisë, përkundrazi, ajo perceptohet si ngjyra e pranverës, e natyrës, duke ndriçuar një person me reflektimi. Syri blu i Chagall me një theksim të madh të rrumbullakët duket se pasqyron qiellin pa re. Për një mrekulli, shikuesi sheh atë që duhet të errësohet nga koka e viçit - një grua që mjel një lopë. Me linja mjaft të mprehta të drejta ose rrethore, fotografia ndahet në segmente, gjë që na bën të kujtojmë konceptin e botës që shpërbëhet në elementët e saj origjinalë dhe ribashkohet në një tërësi të vetme, karakteristikë e fazës analitike të kubizmit. Ky segment, i vendosur në qendër dhe i rrumbullakosur në krye, vepron si një rrëshqitje në të cilën shtëpitë janë rregulluar një me një. Ata formojnë një rresht të barabartë. Duke hedhur një vështrim mbi të, shikuesi befasohet kur zbulon se dy shtëpitë në mes janë me kokë poshtë. Pikërisht poshtë tyre është figura e një fshatareje, gjithashtu e përfaqësuar me kokë poshtë, ndërsa fshatari që i afrohet me një kosë në shpatull është i orientuar plotësisht në përputhje me forcat e gravitetit. Falë "mospërputhjeve" të tilla, si dhe faktit që të gjitha linjat radiale që presin foton konvergojnë në një pikë, shikuesi ka ndjenjën se bota shumëngjyrëshe po rrotullohet para syve të tij si një karusel festiv.

Në 1914, pasi mori pjesë në ekspozitën e Berlinit, Chagall u kthye në Vitebsk, siç mendonte vetë, jo për shumë kohë. Megjithatë, shpërthimi i Luftës së Parë Botërore e vonoi me vite. I liruar nga shërbimi ushtarak, Chagall merr një punë në Petrograd. Në vitin 1915, ai u martua me Bella Rosenfeld, të cilën e takoi para se të nisej për në Paris. Martesa me Bella-n do të zgjaste deri në vdekjen e saj në 1944 dhe do të ishte shumë e lumtur. Chagall do ta pikturojë pa u lodhur gruan e tij, edhe kur ajo nuk është më me të.

Lumturia personale doli të ishte më e fortë për zotin sesa fatkeqësitë e luftës dhe revolucionit. Gjatë këtyre viteve, ai pikturoi kanavacën e tij të famshme “Walk” (1917-1918, Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg) (ill. 95). Në tokën e gjelbër smerald, të prerë si një gur i çmuar, bie në sy një shall i kuq shumëngjyrësh me një dekant dhe një gotë që qëndron mbi të - mbetjet e një pikniku të vogël. Të gjitha shtëpitë në sfond janë pikturuar në të njëjtën nuancë të gjelbër si toka - ato i përkasin tokës, ato formojnë një tërësi të vetme me të. Përjashtim është ndërtesa e hollë e kishës, e bardhë dhe rozë, delikate dhe e ajrosur, si një re - i përket qiellit. Figurat e lidhura të të dashuruarve përfaqësojnë një diagonale të theksuar ngjitëse. Burri është ende në këmbë në tokë, duke shtrënguar një zog të vogël në pëllëmbën e tij. Ky është i njëjti zog në dorë nga thënia e famshme, e cila është më e mirë se një byrek në qiell. Sidoqoftë, shumë shpejt pragmatizmi tokësor do të harrohet dhe heroi do të nxitojë në hapësirën qiellore, ku i dashuri i tij i bukur tashmë po fluturon, duke i mbajtur dorën. Ajo është e lehtë dhe pa peshë, konturet e çuditshme të veshjes së saj i bëjnë jehonë skicave të një bime të brishtë blu në anën tjetër të figurës mashkullore. Kostumi i zi elegant i burrit, i veshur mbi një këmishë të bardhë, dhe fustani ngjyrë jargavani i gruas janë në lëvizje, pothuajse lëndë e gjallë. Shumë kalime nga errësira në dritë, një siluetë komplekse, e çuditshme krijojnë përshtypjen e dridhjes që duket sikur nën rrëmbimet e një ere të butë pranvere. Ky dridhje rrit ndjenjën e lehtësisë dhe ju bën të besoni në mundësinë e një fluturimi të ardhshëm.

Një vazhdim logjik i tregimit mund të konsiderohet kanavacë "Mbi qytet" (1914-1918, Galeria Tretyakov) shkruar në të njëjtat vite (ill. 96). Tani nuk është më zonja ajo që thërret zotërinë e saj të ngrihet në qiell, por ai e çon atë në një fluturim që duket i lehtë dhe i shpejtë për shkak të renditjes horizontale të figurave pa peshë dhe dorës së shtrirë të Bellës. Vështrimi i të dashuruarve është i drejtuar larg tokës, imazhi i së cilës tani mbizotërohet nga nuanca të ndryshme gri, të gjallëruara nga thekse ngjyrash. Këtu poshtë kishte shtëpi të shëmtuara, një dhi e gjallë që shkelte në oborr, një djalë i strukur pranë gardhit. Megjithatë, nga lart, kjo botë e zakonshme nuk duket pa një fillim lirik. Gjëja më e afërt sërish me të dashuruarit është kisha, e bardhë me çati të gjelbër, që ngrihet mbi horizontin rrethor.

Në 1918, Chagall u bë Komisioner për Artet në provincën Vitebsk. Në vendlindjen e tij, mjeshtri hap një Muze Arti dhe Akademinë e Lirë. Ai zhvillon aktivitet të vrullshëm, organizon ekspozita të shumta artistike dhe organizon leksione popullore mbi artin, kontribuon në zhvillimin e Teatrit lokal të Satirës Revolucionare, për të cilin ai personalisht bën peizazhe. Chagall gjithashtu filloi të organizojë festime në shkallë të gjerë për nder të përvjetorit të parë të tetorit. Flamuj të ndritshëm dhe postera të bërë sipas skicave të mjeshtrit vareshin në rrugë. Chagall madje ekspozoi pikturat e tij në ajër të hapur. Sidoqoftë, ndikimi i Chagall në atmosferën kulturore të Vitebsk u zbeh shpejt kur në 1919 K. S. Malevich mbërriti për të dhënë mësim në shkollën e artit që ai themeloi. Një grup u formua rreth udhëheqësit të ri, i quajtur UNOVIS ("Aprovuesit e Artit të Ri"). Gjithnjë e më shumë të rinj iu bashkuan kampit të Malevich. Chagall arriti në përfundimin se asgjë nuk e mbante më në Vitebsk.

Në vitin 1920, Chagall dhe familja e tij u transferuan në Moskë. Këtu ishte mjaft e vështirë për të të gjente urdhra dhe ai përsëri iu drejtua punës së një dekoruesi teatri. Vepra më e famshme e kësaj periudhe është hartimi i shfaqjes "Miniature" bazuar në veprën e shkrimtarit hebre Sholom Aleichem. Shfaqja do të zhvillohej në një sallë të vogël, të gjitha muret dhe tavani i së cilës ishin pikturuar nga Chagall. Në total ai interpretoi nëntë kompozime. Më i madhi prej tyre është "Hyrje në Teatrin Hebre" (1920, Galeria Tretyakov) (ill. 97). Kjo është një kompozim festiv me shumë figura që përfaqëson një turmë të larmishme aktorësh, muzikantësh dhe akrobatësh kundër një sfondi të krijuar në forma abstrakte. Katër kompozime të tjera përshkruajnë lloje të ndryshme arti: "Teatri", "Vallëzimi", "Muzika", "Letërsia" (të gjitha - 1920, Galeria Tretyakov). Punimet u kritikuan nga autoritetet qeveritare. Më në fund, Komisariati Popullor i Arsimit nuk gjeti një përdorim më të mirë për artistin sesa ta dërgonte të mësonte vizatimin në një koloni për fëmijët e rrugës. Kjo gjendje e shtyu zotin të mendonte për emigracionin.

Në vitin 1922, Chagall dhe familja e tij përfunduan në Berlin, dhe në 1923 u transferuan në Paris. Gjatë këtyre viteve, mjeshtri ka bërë shumë ilustrime librash. Në Berlin, me urdhër të Paul Cassirer (1871 - 1926), një botues i famshëm librash, Chagall krijoi gdhendje të kujtimeve të tij. Më pas, tashmë në Paris, ai pranoi ofertën e Ambroise Vollard për të ilustruar "Shpirtrat e vdekur" nga P. Gogol. Natyrisht, vepra e re e mahniti mjeshtrin. Chagall zotëroi me sukses teknikën e gravurës, në të cilën ai u ndihmua shumë nga artisti Berlinez Hermann Struck (1876-1944).

Të gjitha ilustrimet e Chagall-it janë lakonike dhe ekspresive, mjeshtri arrin lehtësisht të kapë karakteristikat e personazheve të përshkruar dhe të tregojë karakterin e tyre pa i tepruar detajet. Ilustrimet për "Shpirtrat e vdekur" (ill. 98-99) janë veçanërisht shprehëse. Korobochka, pa formë, zë si një grua në një çajnik, Nozdryov i emocionuar ngre duart, Sobakevich ngathtësisht kthehet rreth vetes; Pavarësisht koprracisë së mjeteve artistike, topi i guvernatorit duket i zhurmshëm dhe i mbushur me njerëz.

Natyrisht, ilustrimi i librit i pëlqente mjeshtrit, pasi më vonë ai ilustroi fabulat e J. de La Fontaine dhe madje edhe Biblën.

Në punimet me kavalet të kësaj kohe nuk mungojnë shpesh imazhet e kërcimtarëve, akrobateve, kalorësive, si dhe dashnore të pashmangshme që e gjejnë veten në kopsht, në shi apo në Kullën Eifel. Një nga veprat e krijuara menjëherë pas mbërritjes në Francë është "Violinisti i Gjelbër" (1923-1924, Muzeu Solomon Guggenheim, Nju Jork) (ill. 100). Kjo kanavacë përsërit kompozimin e panelit "Muzikë", krijuar më herët për Teatrin Hebre. Me këmbët e tij të mbështetura në çatitë e dy shtëpive të vogla, një çifut i vjetër i bie violinës. Pothuajse i gjithë peizazhi rreth tij është pikturuar në gri dhe kafe, duket pothuajse njëngjyrëshe. Vetë violinisti mahnit me shkëlqimin e ngjyrave të tij: violina e verdhë-kafe në duart e tij bie në kontrast të fortë me fytyrën e tij të gjelbër dhe rrobat vjollcë. Ngjyra e gjelbër e errët, siç ishte tashmë rasti me Chagall, nuk të jep përshtypjen e panatyrshmërisë, përkundrazi, thekson ndjenjën e vetë-thithjes dhe duket se e bën personazhin më të vjetër - në mungesë të rrudhave ose të ndonjë shenje tjetër; i moshës, ai duket si një plak. Violinisti që u ngjit në çati më bën të kujtoj një fragment të shkurtër nga libri i Chagall "My Life": "Ishte një festë: Sukkot ose Simchas Torah. Kërkojnë gjyshin, është zhdukur. Ku, oh ku është ai? Rezulton se ai u ngjit në çati, u ul në një oxhak dhe gërryente karotat, duke shijuar motin e mirë. Një foto e mrekullueshme. Kushdo që do, le ta gjejë me kënaqësi dhe lehtësim çelësin e pikturave të mia në veçoritë e pafajshme të familjes sime.”

Apeli për motivet e krishtera që ndodhën në periudhën e dytë pariziane është kurioz. Kështu u krijua “Kryqëzimi i Bardhë” (1938, Instituti i Arteve, Çikago) (ill. 101), ku në mes të kaosit të përgjithshëm, i rrethuar nga shtëpitë e djegura dhe figurat njerëzore që shpërndajnë, ngrihet një kryq. Shkalla e figurës së Krishtit është rritur në raport me imazhet e tjera njerëzore, i jep karafilit ngrohtësi dhe gjallëri. Krishti mishëron butësinë dhe dhembshurinë e nevojshme në një botë që është përmbysur si shtëpitë në sfond.

Lufta solli ndryshime të reja në jetën e artistit. Në vitin 1937, veprat e tij u shfaqën në një ekspozitë të "artit të degjeneruar" të mbajtur në Berlin. Ishte e rrezikshme që Chagall të qëndronte në Paris si çifut, dhe për këtë arsye ai vendosi të transferohej me familjen e tij në SHBA. Këtu mjeshtri u mbështet nga Pierre Matisse (1900-1989), djali i artistit të famshëm. Chagall punon gjithashtu për teatrin, duke krijuar peizazhin për operën "Aleko" të S. Rachmaninov, porositur nga Leonid Massine (1896-1979). Jashtë shtetit, mjeshtri pësoi fatkeqësinë më të madhe në jetën e tij - vdekjen e Bella. Kjo ndodhi në shtator 1944, kur familja Chagall tashmë po mendonte të kthehej në Evropë. Për nëntë muaj Chagall nuk ishte në gjendje të punonte. Më pas, megjithatë, ai krijoi disa vepra në kujtim të gruas së tij të ndjerë, si "Dritat e dasmës" (1945, koleksioni privat) (ill. 102), ku kortezhi i nuses dhe dhëndrit, i rrethuar nga të ftuar dhe muzikantë, vë përballë bota blu e ëndrrave dhe ëndrrave. Nusja e bardhë si bora, e cila e gjen veten në qendrën semantike të kanavacës, është sigurisht personazhi kryesor i veprës. Kjo nuk është thjesht një nuse me një fustan të bardhë nuseje, por një shpirt, Psikika, shpirti më i lehtë që është kaq i vështirë për t'u mbajtur në tokë.

Në 1948, Chagall u kthye në Francë. Tani mjeshtri do të largohet nga kufijtë e tij vetëm për udhëtime afatshkurtra, për shembull, në SHBA ose BRSS. Gjatë kësaj periudhe të jetës së tij, Chagall fitoi famë të vërtetë. Ai vazhdon të krijojë punime me kavalet, por provon edhe në artin monumental dhe dekorativ.

Pikturat e kavaletit dominohen nga tema të njohura: të dashuruarit, dasmat, duke u kthyer në një mjedis fantastik për heronjtë, pamjet e Parisit, si Kulla Eifel dhe Champs de Mars. Temat fetare gjithashtu po zhvillohen më tej. Chagall krijon imazhe të heronjve të Testamentit të Vjetër - Moisiut me pllakat, Davidit, Solomonit, Jeremias, dhe gjithashtu i kthehet historive të ungjillit. Në këtë kohë, në veprat e Chagall u shfaq edhe një simbol kurioz - një orë me krahë, prania e së cilës pranë njerëzve dhe veçanërisht të dashuruarve tregon kalueshmërinë tragjike të kohës.

Ndoshta porosia më domethënëse e kësaj periudhe ishte llamba e tavanit të Operës së Madhe të Parisit, e pikturuar nga mjeshtri në vitin 1963 (ill. 103). Klienti ishte Ministri francez i Kulturës Andre Malraux (1901-

1976). Chagall pikturoi jo në suva, por në një kanavacë gjigante. Mjeshtri e ndau abazhurin e rrumbullakët në sektorë me ngjyra: të kuqe, të verdhë, blu, jeshile dhe të bardhë. Çdo sektor përmban dy kompozime të bazuara në komplotet e ndonjë baleti apo opere të famshme. Kështu, në një sfond të kuq, imazhet i kushtohen "Zogut të zjarrit" të I. F. Stravinsky dhe "Daphnis dhe Chloe" nga M. Ravel, në një sfond të verdhë - "Liqenit të Mjellmave" nga P. I. Tchaikovsky dhe "Giselle" nga A. Adam, në një sfond blu - "To Boris Godunov" nga M. P. Mussorgsky dhe "Flauti Magjik" nga W. A. ​​Mozart, në të gjelbër - "Romeo dhe Zhulieta" nga G. Berlioz dhe "Tristan dhe Isolde" nga R. Wagner, në të bardhë - "Pelilas and Mélisande" nga K Debussy. Imazhet e fragmentit qendror të rrumbullakët janë frymëzuar nga veprat e J. Bizet, C. W. Gluck, L. van Beethoven dhe G. Verdi. Balerinat, engjëjt, violinat me krahë, madje edhe strukturat arkitekturore mjaft të njohura - Kulla Eifel, Harku i Triumfit në Place des Stars dhe vetë Opera e Madhe - kanë butësinë dhe ajrosjen e vizioneve të bukura.

Kur e shikoj këtë abazhur, më vjen ndër mend një pasazh i shkruar nga E. dhe J. Goncourt: “Muzika zbehet dhe në pëshpëritjen me krahë të instrumenteve të padukshme, frymërat e Gluck-ut kalojnë, rri pezull në ajër për ca kohë. pastaj shpërndahet. Pak nga pak çdo gjë heshtet, gjithçka mbaron dhe më pas - shumë e qetë - kthehet. Gjumi ngre çatinë e teatrit në heshtje. Dhe para atij që bie në gjumë, fillon përsëri opera, një operë qiellore dhe triumfuese. Pallatet, tempujt, pamjet rurale dhe kolonatat prej mermeri ose gjelbërimi ngrihen në një mjegull të mjegullt. Ndryshimet në peizazhin që ndodhin para syve tanë ndriçohen nga reflektimet e xixëllonjave. Metamorfozat e komplotit pasojnë njëra pas tjetrës. Alegoritë shkëlqejnë. Shporta e Florës zbrazet në qiej dhe lind shiun pranveror. Retë e kartonit shndërrohen në një flakë lavdie. Vazo dekorative të mbushura me flakë përhapin një shkëlqim rreth tyre. Trëndafili bëhet shkurre me gjemba. Veshjet e aktoreve, të rrjedhura dhe të zbukuruara me të çara, lejojnë që trupat e tyre hyjnisht të bukur të shfaqen. Kaskadat dhe rrjedhat e ujit shkëlqejnë, fluturojnë lart dhe përplasen, duke e mbushur ajrin me pluhur diamanti.” Ndjenja e një "fanari magjik" përmirësohet nga seksionet e njëpasnjëshme me ngjyra që e bëjnë abazhurin e madh të duket se rrotullohet mbi kokat e spektatorëve të mahnitur.

Pas dekorimit të Grand Opera, u porosit për panele për Metropolitan Opera në Nju Jork, më pas për mozaikë për Bankën Kombëtare në Çikago.

Chagall gjithashtu zotëroi teknika të tilla si xhami me njolla. Duket e habitshme që një artist që kishte një ngjyrë kaq të ndritshme, të ftohtë dhe nga të gjitha ngjyrat e donte veçanërisht blunë, nuk iu drejtua xhamit me njolla më herët. Megjithatë, veprat e tij të para në këtë fushë datojnë vetëm në vitet 1960-1962. Këto ishin dritare me njolla për sinagogën e Qendrës Mjekësore Hadassah në Jerusalem. Kjo u pasua nga puna e porositur nga familja Rockefeller për Kishën Pocantico Hills në Nju Jork, dritaret me njolla për ndërtesën e OKB-së në Nju Jork dhe për Institutin e Artit të Çikagos dhe puna për katedralet evropiane si Katedralja e Shën Stefanit në Metz. ( Fig. 104), katedralja në Reims dhe kapela françeskane në Sarbourg në Francë, Katedralja e Shën Martinit dhe Shën Stefanit në Mainz (në Gjermani), Kisha e të Gjithë Shenjtorëve në Tudley dhe Katedralja Chichester në Angli, Kisha Fraumünster në Cyrih, në Zvicër. Dihet se Chagall bëri skica për dritaret e tij me njolla duke përdorur teknika me bojëra uji. Të përkthyera në xhami, veprat e tij ruajtën këtë ajrosje me bojëra uji dhe transparencë të veçantë. Efekti i turbullimit me bojëra uji arrihet për shkak të faktit se ndarja e përbërjes në segmente nga një kornizë plumbi dhe ndarja e saj në zona ngjyrash nuk përkojnë. Një qasje moderne ndaj teknologjisë së vjetër nuk ndërhyri në faktin se dritaret e xhamit me njolla të mjeshtrit përshtaten në mënyrë të përkryer në brendësi të katedraleve antike.

Vitet e fundit të jetës së Chagall kaluan mjaft të lumtur. Një shtëpi me një punëtori të rehatshme u ndërtua për mjeshtrin jo shumë larg Nicës. Në 1977, artisti mori çmimin më të rëndësishëm francez - Kryqin e Madh të Legjionit të Nderit. Për nder të 90-vjetorit të mjeshtrit, u organizua një ekspozitë e madhe me veprat e tij. Artisti, i cili vdiq në moshën 97-vjeçare, vazhdoi të punojë deri në ditën e tij të fundit.

• Chagall M. Jeta ime. M., 1994. URL: https://www.litmir.co/bd/7b-237974 (data e hyrjes: 17.06.2017).
• De Goncourt E. et J. L' art du dix-huitieme siècle: Watteau: Chardin: Boucher: Latour: Greuze: Les Saint-Aubin. Paris: Rapilly, 1873-1874. F. 383.