Kompjuter (CG) një artist që i krijon veprat e tij ekskluzivisht në kompjuter është një personalitet i zhvilluar plotësisht, sepse për të krijuar imazhe dixhitale Duhet të keni shumë njohuri teknike. Kjo e dallon atë nga piktorët e zakonshëm, të cilët nuk kanë nevojë për mjete të panevojshme përveç telajos, penelave dhe bojrave.

1. Besohet se për çdo artist është e nevojshme të ketë talent. Megjithatë, të gjithë grafistët dhe piktorët e famshëm pohojnë se suksesi përbëhet vetëm nga një për qind e talentit. 99% e mbetur përbëhet nga zelli dhe puna. Pra, duke marrë një për qind si vlerë fillestare, mund të kuptoni se një artist duhet shumë përpjekje për të krijuar, duke kapërcyer të gjitha vështirësitë që dalin, dembelizmin dhe shumë shpërqendrime të tjera.

Vetëm trajnimi i vazhdueshëm ofron një mundësi për të realizuar talentin tuaj.

2. Një artist kompjuteri, si çdo piktor tjetër, duhet të ketë bazat vizatim akademik dhe pikturë. Ai duhet të ketë një dorë të qëndrueshme, shkëlqyeshëm. sens të zhvilluar përbërjen dhe syrin, si dhe perceptimin e saktë të ngjyrave. Vetëm përmes trajnimit të zellshëm bëhet e mundur arritja e mjeshtërisë profesionale në vizatim.

3. Për ekzekutimin kompetent të imazheve dixhitale, përveç themelet klasike vizatim dhe pikturë kërkohen njohuri shtesë si p.sh gjuhe e huaj dhe zotërimi i programeve të veçanta grafike. Pa këto aftësi dhe aftësi, vizatimi nuk do të sjellë kënaqësi, por vetëm do të bëhet "ngarkesa e rëndë".

4. Natyrisht, për të krijuar grafika kompjuterike, veçanërisht për imazhet 3D dhe të animuara, do t'ju duhet një kompjuter mjaft i fuqishëm.

5. Kushti i kërkuarështë të kesh një monitor të kalibruar në mënyrë perfekte me riprodhim të shkëlqyer ngjyrash dhe rezolucion të lartë.

6. Për të realizuar tuajën potencial krijues Një artist CG do të kërkojë pajisje shtesë si p.sh Mausi i kompjuterit, tableta grafike, skaner dhe aparat fotografik dixhital.

Kur punoni në programe vektoriale, mjafton miu optik.

Për më të saktë dhe vizatime komplekse do të nevojiten tabletë, ose quhet edhe . Tabletat grafike kanë të njëjtat formate si letra - nga A6 në A3. Për grafikë kompjuterike profesionale, përdoret formati më i madh.

Për të punuar me dixhitalizuesin, ju nevojitet një stilolaps i veçantë, në formë të stilolapsit të zakonshëm. Ky kursor quhet edhe majë shkruese. Tabletë grafike ju lejon të krijoni një vizatim sa më afër imazhit të vizatuar në letër të thjeshtë, një vepër e ekzekutuar me mjeshtëri mund të jetë e pamundur të dallohet nga një krijim i bërë nga njeriu;

Parimi i funksionimit duke përdorur një dixhitalizues është i njëjtë si ai i ndezur fletë e thjeshtë letër, megjithatë "" në në këtë rast shërben si një pajisje grafike dhe fotografia e krijuar shfaqet në skedar dhe shfaqet në monitor.

Për një artist, vetë dixhitalizuesi shpesh përfaqëson vlera të mëdha sesa vetë kompjuteri.

Pajisjet hyrëse ndihmëse janë skaner Dhe kamera. Shpesh është më e lehtë dhe më e përshtatshme të vizatoni një skicë në letër, pastaj ta transferoni atë në format elektronik. Për të krijuar fotografitë e nevojshme nga natyra (referencat), një asistent i domosdoshëm vjen në shpëtim - një aparat fotografik.

Tashmë ka pajisje më të avancuara dhe më të shtrenjta, të tilla si, mbi të cilat kryhet krijimi i një imazhi në ekran, dhe stilolapsi ka bojë. Për pikturën dixhitale profesionale, një pajisje e tillë është shumë më e përshtatshme se një tabletë e zakonshme.

7. Gjithashtu, një artist kompjuteri ndonjëherë ka nevojë Printer. Për të printuar formate të mëdha do t'ju duhet plotter. Këto pajisje janë mjaft të shtrenjta dhe me përmasa të mëdha. Vetëm pak artistë mund t'i përballojnë ata të punojnë në shtëpi.

8. Një kusht i rëndësishëm është zotërimi i shkëlqyer i programeve grafike, të cilat janë thelbësore në pikturën dixhitale. Ka shumë redaktues grafikë, secili prej të cilëve ka veçoritë dhe avantazhet e veta.

Çdo program ka qëllimin e tij.

Adobe Photoshop është redaktori më i zakonshëm, ai ju lejon të krijoni si raster ashtu edhe imazhe vektoriale. Ky program ju lejon të punoni në teknikat e artit fotografik dhe të krijoni imazhe të animuara.

Photoshop ofron një gamë të gjerë efektesh të ndryshme. Përveç gjithçkaje, ky redaktues grafik ka shumë mënyra të përshtatshme ruajtjen dhe modifikimin e skedarëve. Aftësitë e programit janë aq të mëdha sa që ka shumë pak njerëz që i kanë studiuar të gjitha.

Piktori Corel vlen edhe për programet jo më pak të njohura midis artistëve CG. Ky redaktues grafik ka më shumë se katërqind lloje furçash. Corel është krijuar kryesisht për krijimin e imazheve vektoriale, kështu që nuk kërkohet një larmi e madhe efektesh dhe funksionesh.

Adobe Illustrator - të ngjashme në qëllim dhe funksione me Corel Draw program vektorial.

3D Max, Maya, ZBrush– redaktorë për modelimin 3D, të cilët kërkojnë një kompjuter të fuqishëm, të paktën me 4 bërthama, për të punuar. Ka shumë më tepër redaktorë grafikë, secili prej të cilëve ka qëllimin e vet.

Programet e licencuara kushtojnë shumë, por për artistë kompjuterikë Për punë profesionale Ende rekomandohet të blini këtë version për të shmangur problemet me autoritetet e inspektimit. Kompanitë e të dhënave programet grafike, po i kushtojnë gjithnjë e më shumë vëmendje respektimit të të drejtave të autorit.

Alternativat në dispozicion programe falas, më e zakonshmja prej të cilave është GIMP. Një artist CG preferon më shpesh një redaktues të preferuar, por përdorimi i programeve të tjera shpesh është i nevojshëm.

9. Për një artist të specializuar në pikturën dixhitale, zotërimi i aftësive, pajisjeve, mjeteve dhe njohurive të nevojshme të redaktorëve grafikë do ta lejojë atë të krijojë frytshëm. Por ai është si kushdo person krijues, ka nevojë për miratimin e medituesve. Për më tepër, sa më shumë njohje, aq më mirë për zhvillimin e potencialit të tij krijues.

10. Rezultati i punës dhe zellshmërisë së konsiderueshme është kërkesa për shërbime në treg.

Fazat kryesore të krijimit

Përpjekja për të bërë gjithçka menjëherë pa përvojë të mjaftueshme të çon në shumë përpjekje dhe kohë, sepse... Zakonisht një nga tre pikat rezulton të jetë përmbushur në një nivel të pamjaftueshëm, dhe është e nevojshme ta ribëni atë.

Ndarja në përsëritje ju lejon të përqendroheni në vëllim i vogël puna. Duke zgjedhur një kënd paraprakisht, mund të filloni të kërkoni një dizajn pa e ngarkuar veten me kontroll të tepruar mbi perspektivën. Dhe, meqenëse në procesin e kërkimit të një dizajni, në një mënyrë ose në një tjetër, "papastërtia" e tepërt do të formohet në vizatim, nuk keni pse të humbni përpjekje për rregullsinë e tepërt të linjave. Në fazën përfundimtare, nuk kemi më nevojë të kërkojmë një dizajn dhe kënd, në mënyrë që të mund të përshkruajmë shpejt dhe saktë gjithçka.

Më pas shtojmë okluzionin. Okluzioni është një hije nga drita e përhapur. Tona Bota projektuar në mënyrë që drita e shpërndarë të jetë gjithmonë e pranishme kur ka të paktën një burim drite. Ne e shohim atë rreth nesh gjatë gjithë jetës sonë dhe dimë ta lexojmë, pavarësisht nëse dimë për ekzistencën e tij apo jo, dhe nëse i kuptojmë parimet me të cilat funksionon. Shtimi i oklugjenit në një dizajn ndihmon në arritjen transmetimi më i mirë vëllimi.

Hapi tjetër është ngjyra. Zgjedhja e ngjyrave për pjesë individuale objekt, ju duhet të siguroheni që ato duken mirë së bashku. Nuk ka ngjyra të këqija apo të mira, gjithçka varet nga kombinimet e zgjedhura.

Në një shtresë të veçantë vizatojmë të gjitha hijet e veta dhe në rënie të detajeve dhe të gjithë objektit në tërësi.

Ne e rregullojmë intensitetin e okluzionit në mënyrë që të mos e errësojë oshiloskopin tonë.

Duke treguar ndikim rrezet e diellit dhe shtoni reflekse nga hapësira përreth.

Në këtë fazë, detyra jonë është të tregojmë ndryshimin në vetitë e materialeve. Disa prej tyre reflektojnë mirë dritën, ndërsa të tjerët, përkundrazi, thithin dritën. Disa pjesë kanë sipërfaqe të lëmuara, ndërsa të tjerat kanë sipërfaqe të përafërt. E gjithë kjo duhet të reflektohet në pamjen e tyre.

Shtoni shenja në ekran dhe një gjurmë nga rrezja.

Në fazën e pas-përpunimit, shtojmë mprehtësinë dhe rregullojmë pak ngjyrat.

Këtu do të gjeni hyrje e plotë ligjërata:

Përdorimi i paketave 3D

Më poshtë janë ilustrimet që kam krijuar duke përdorur këtë kombinim mjetesh:

Kjo teknikë e krijimit të ilustrimeve është mjaft e lehtë për t'u mësuar. Këtu janë shembuj të punës së studentëve të mi:

C.G. ose Pikturë CG- kjo nuk është asgjë më shumë se pikturë dixhitale ose shkurt për Computer Graphic. Ky drejtim përfshin të gjitha fotografitë e vizatuara në një kompjuter ose, siç quhet ndryshe, dixhital.

Ajo që vizatojnë artistët CG varet nga ajo që saktësisht po vizatojnë. Përafërsisht i ndarë, ka raster, vektor dhe 3D. Vektori mund të animohet akoma më vonë.

Raster është, para së gjithash, Adobe Photoshop, në të cilën mund të vizatoni në raster, pjesërisht në vektor, të krijoni animacione flash, të punoni në teknikën e artit fotografik dhe kolazheve.
A ka më shumë Piktori Corel Me një sasi të madhe furça të ndryshme, duke imituar pikturën e vërtetë. Disa bojë janë më pak të njohura PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. Dhe sigurisht në Bojë, në të cilën, nga rruga, është e përshtatshme të vizatoni grafikë me piksel, thonë ata.

Vektori vizatohet kryesisht në Corel Draw Dhe Adobe Illustrator. Të dy kanë avantazhet dhe disavantazhet e tyre, por të dy janë redaktorët më të mëdhenj dhe më të famshëm të vektorëve.

Lojtarët 3D gjithashtu kanë një zgjedhje. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– redaktorë për modelimin 3D. Për të krijuar plotësisht këtë lloj grafike kompjuterike, ju nevojitet një kompjuter SHUMË i fuqishëm.

Si pikturë dixhitale më mirë se tradicionalja?

• Shpejtësi shumë e lartë dhe zgjedhje e madhe Materiale. Zgjedhja ngjyra e dëshiruar- çështje sekondash (ndryshe nga pikturë tradicionale, ku duhet të përzieni ose të blini bojëra shtesë për të marrë ngjyrën e dëshiruar - kërkon përvojë dhe kohë), zgjedhja e furçës/mjetit të duhur është gjithashtu një operacion pothuajse i menjëhershëm. Ju mund të bëni punë me vajra imitues, pastel, bojëra uji ose të gjitha përnjëherë, gjë që është e vështirë në botën reale.
• Aftësia për të anuluar veprimet tuaja, si dhe aftësia për të kursyer në çdo moment të punës tuaj dhe për t'u kthyer tek ajo më vonë dhe përsëri listë e madhe mundësitë dhe avantazhet - e gjithë kjo e bën punën e artistit disa herë më të shpejtë me të njëjtën cilësi.
• Puna me kompjuter është menjëherë e gatshme për përdorim në teknologjitë dixhitale të kinemasë, lojërat, paraqitjen - puna e bërë në materialin me bojë duhet së pari të transferohet në formë dixhitale dhe këtu ka shumë probleme, plus një fazë shtesë të punës.
• Ndryshe nga piktura tradicionale, piktura dixhitale ka funksione dhe mjete të lezetshme dhe të përshtatshme: për shembull, duke punuar me shtresa ose duke aplikuar tekstura nga fotografitë në zonat e pikturës që ju nevojiten; gjenerimi i zhurmës së një lloji të caktuar; efekte të ndryshme brushat; foto HDR; filtra dhe korrigjime të ndryshme, dhe shumë më tepër.

Problemi i arsimit mbetet ende jashtë kllapave - pak shkolla dhe kurse, shumë kohë dhe para personale. Por unë mendoj se pak fusha mund të mburren me zhvillim të menjëhershëm dhe të lehtë. Në përgjithësi, tani e di se çfarë është CG me disa detaje shtese dhe nuk kam frikë nga ky term. Më duket se, megjithë atmosferën "e ngrohtë dhe të ndritshme" të pikturës tradicionale, mundësitë e CG janë ende në zhvillim dhe në të ardhmen ky drejtim vetëm do të përmirësohet.

Efektet vizuale dhe grafika kompjuterike janë bërë pjesë integrale e jetës sonë. Sot çdokush mund të studiojë misteriozen dhe Bota magjike post-produksioni dhe bëhuni ekspert në këtë fushë. Këshillat e mëposhtme do t'ju ndihmojnë të niveloni njohuritë tuaja VFX dhe CGI.

Kjo është një këshillë mjaft e qartë, por fillestarët shpesh e injorojnë atë. Zakoni për të parë dhe analizuar duhet të bëhet pjesë e procesit të punës ose trajnimit. Pasi të keni parë një film me efekte vizuale të lezetshme, shikoni përsëri, por jo si shikues, por si specialist. Mundohuni të gjeni gabime dhe probleme, në fakt ka shumë prej tyre. Analizoni se si është krijuar korniza, si është ndezur dhe pse është bërë në atë mënyrë.

Kopjo

Mundohuni të përsërisni kornizat nga filmat ose videot tuaja të preferuara. Sigurisht, unë po punoja për të krijuar një pozë të lezetshme ekip i ftohtë artistët. Por jam i sigurt se shumica e xhirimeve mund të rikrijohen me një buxhet minimal. Detyra është të krijoni diçka të ngjashme me një buxhet minimal dhe cilësi maksimale. Mbani mend, ju po e bëni këtë në interesin tuaj më të mirë. zhvillim profesional. Si rezultat, këto punime do të përshtaten në mënyrë të përkryer në portofol dhe ato mund të publikohen në dorë.

Kush jam unë?

Kur shikoni filmin e mirënjohur të Hollywood-it CGI, mbani mend se një ekip profesionistësh ka punuar në çdo kornizë. Secili anëtar i ekipit bëri një punë shumë të specializuar. Një grup modelonte ndërsa një tjetër ndezi modelet, disa pikturuan mjediset, disa animuan personazhet dhe disa bënë kompozimin, duke mjegulluar kufirin midis realitetit dhe botës CG. Nëse të gjithë do të bënin gjithçka, rezultati do të ishte katastrofik.

Prandaj, është e rëndësishme të vendosni se për çfarë është shpirti juaj. Çfarë jeni të gatshëm të bëni për 10-12 orë në ditë pa u penduar për asnjë sekondë të shpenzuar në punë? Ju mund të zgjidhni disa drejtime për veten tuaj, por është e rëndësishme të theksoni ato kryesore dhe, nëse është e mundur, të shtrëngoni pjesën tjetër.

Mësoni Bazat

Të jesh një ekspert shumë i specializuar është i rëndësishëm, por duhet të kuptosh të gjithë procesin e krijimit të një pjese vizuale. Nëse detyra juaj është të manipuloni personazhet, atëherë duhet të kuptoni dhe të dini se si janë modeluar ata personazhe, si t'i ndriçoni më mirë dhe si do të kompozohen me pamjet. Njohuritë bazë në secilën prej këtyre fushave do t'ju japin një shtysë të madhe zhvillimit.

Bisedoni dhe takoni ekspertë

Shkoni në CG dhe ngjarje të lidhura me filmin. Sigurisht, ka shumë pak prej tyre në CIS, por kur ato ndodhin, peshkaqenë të vërtetë me efekte vizuale mblidhen atje.

Nuk është kurrë vonë për të mësuar apo si të kurseni disa vite

Disa vite më parë, besohej se vetëm disa të zgjedhur mund të bëheshin artistë VFX. Në fakt, kështu ishte. Vetëm më të zellshmit dhe më këmbëngulësit mund të gjenin informacionin e vlefshëm që u nevojitej dhe të kalonin orë të tëra duke studiuar programe përmes provave dhe gabimeve. Tani gjithçka është pikërisht e kundërta. Ka kaq shumë informacione saqë mund ta kaloni gjithë jetën tuaj duke parë mësime vetëm. Por nuk do të arrish kaq larg.

I vetmi rruga e duhur Do të ketë trajnime nga profesionistë. Vetëm nën mbikëqyrjen e një masteri një student do të pushtojë lartësitë e industrisë CGI.

Pyetja e vetme është ku të shkosh për të studiuar?

Këtu ka vetëm një përgjigje - për mjeshtrit më të mirë e biznesit tuaj. Për shembull, merrni kurse në studio TerminalFX, thjesht shikoni ato portofol për të kuptuar se sa mirë punojnë mësuesit atje.
Paratë e shpenzuara për stërvitje do të paguajnë dhjetëra, nëse jo mijëra herë. Fusha e grafikës kompjuterike vetëm sa po merr vrull dhe këtu duhen gjithmonë specialistë.

Epo, për frymëzim, një përzgjedhje e filmave dhe prishjeve të lezetshme. Unë me të vërtetë shpresoj që një ditë të shoh punën tuaj në ekranet e këtyre studiove interesante:

Një dokumentar për pafitueshmërinë e grafikës CG në kinema si biznes. Kompania që tërhoqi Life of PI falimentoi dy javë përpara se të fitonte një OSCAR për të. Gjatë 10 viteve të fundit, 21 janë mbyllur studio e famshme, i cili ka punuar për efektet në Hollywood. Përkundër faktit se CG është tradicionalisht një industri ku njerëzit punojnë ditë e natë pa ditë pushimi (si prodhimi video, meqë ra fjala) dhe pa garanci - pothuajse të gjithë punësohen individualisht për kohëzgjatjen e projektit dhe ndryshojnë vazhdimisht punë, shpesh duke lënë punën e tyre. familjet për muaj e vite . Pothuajse e gjithë industria amerikane CG po vdes për shkak të faktit se lehtësimet tatimore u bënë në Kanada (si dhe për lojtarët, meqë ra fjala - kjo është arsyeja pse Ubisoft bën pothuajse gjithçka atje). Si rrjedhojë, artistët po lëvizin vazhdimisht nga vendi në vend, ku ka përfitime dhe industria po lulëzon.

Në përgjithësi, filmi ka të bëjë me faktin se është koha për të ndryshuar modelin e biznesit - artistët e CG janë krijues filmash ashtu si gjithë të tjerët dhe duhet të marrin një përqindje të të ardhurave nga filmi ose pagesë për orë(si operatorët, etj.) sepse, si çdo veprimtari krijuese, është e vështirë të llogaritet paraprakisht. Shumica e studiove detyrojnë kontraktorët të punojnë me një çmim fiks - ata thonë, ne ju paguajmë 10 milionë dhe na lejoni të përmbushim të gjitha tekat tona. Epo, atëherë filloi - regjisori ndryshoi mendje, ata vendosën të rixhirojnë skenën, ta ribëjnë, ta hedhin fare dhe ta zëvendësojnë me një tjetër - njerëzit e CG-së e bëjnë këtë punë falas. Studio i përballon humbjet dhe nuk mund të bëjë asgjë për këtë.
Në vitin 2013, personazhet e filmit punuan në dy filma të nominuar për një OSCAR, fitoi Life of Pi. Ish-punonjësit u mblodhën për të demonstruar jashtë ceremonisë. Kur nga skena punonjësit e studios tashmë të mbyllur u përpoqën të flisnin për faktin se kompania që e realizoi këtë punë e kishte problem, ata u mbytën nga muzika e "Jaws". Përveç kësaj, Ang Lee, kur falënderoi të gjithë nga skena për pjesëmarrjen e tyre në film, renditi të gjithë përveç artistëve të CG, të cilët në këtë rast bënë 70% të filmit.
Si rezultat, i gjithë komuniteti i GK-së ishte thjesht jashtë vetes. Në shenjë proteste, artistët filluan të vendosnin ekrane jeshile në avatarët e tyre në Facebook dhe të publikonin foto të vërteta nga filmat pa CG. Tani e gjithë industria VFX po përpiqet të zhvillojë një politikë të përbashkët për të punuar me Hollywood.



Në parim, ne në FXA jemi shumë, shumë të njohur me të gjitha këto probleme, edhe pse nuk po flasim për CG. Përshkrimi i problemeve me klientët dhe ndryshimet në plane - 100%.

Më 3 mars, një demonstrim masiv i artistëve të VFX kundër studiove kryesore do të zhvillohet në Hollywood. Në të njëjtën kohë, po krijohet një lob për ndryshimin e legjislacionit. Në përgjithësi, kompanitë e mëdha Ata akuzohen se vendosin qeveritë kundër njëra-tjetrës, duke i detyruar të luftojnë mes tyre, duke rritur gjithnjë e më shumë përfitimet për kinemanë në kurriz të taksapaguesve, ndërkohë që ata vetë fitojnë para duke vendosur rekorde në arkë.