Pikturat e Klimt shikojnë portretet e grave. Auditoriumi i Burgtheatrit të vjetër në Vjenë. Në periudhën e vonë të krijimtarisë, pas përfundimit të "periudhës së artë" dhe fillimit të fazës ekspresioniste, Klimt iu drejtua gdhendjes, alegorisë dhe peizazhit japonez, gjë që lejoi

Më së shumti piktura popullore piktor.

Gustav Klimt(1862-1918) ishte një figurë udhëheqëse në të ashtuquajturën Secesioni i Vjenës, një lëvizje artistike, përkrahësit e së cilës u rebeluan kundër koncepteve të vendosura të artit dhe krijuan stilin e tyre, të ngjashëm me Art Nouveau. Edhe pse artisti austriak shpesh tronditi kritikët e artit me metodat e tij jokonvencionale dhe provokuese, ai përfundimisht u konsiderua si një nga artistët më të mirë të Evropës. Sot veprat e tij përfshihen pothuajse në të gjitha koleksionet pikturat më të mira të të gjitha kohërave. Kjo listë përmban 10 më piktura të famshme Klimt.

Klimt. Punime ikonike.

Puthje

Më e famshmja nga të gjitha pikturat e Gustav, baza e lëvizjes Secession dhe një nga veprat më të bukura të periudhës së hershme të artistit. Puthja përshkruan dy të dashuruar të përqafuar në një fushë me lule. E prezantuar në vitin 1908, piktura emocionoi kritikët e artit dhe Galeria Belvedere (Vjenë) menjëherë fitoi kryeveprën për koleksionin e saj.

Portreti i Adele Bloch-Bauer

Portreti i Adele Bloch-Bauer I, i përfunduar në 1907, është i pari nga dy portretet e Adelës, gruas së një industrialisti me ndikim. Foto e fundit nga seriali i ashtuquajtur "Periudha e Artë" ishte dashur t'i dhurohej Galerisë Belvedere pas vdekjes së Adelës, por kryeveprën nuk ia dha burri i saj. Gjatë pushtimit nazist të Austrisë, piktura u konfiskua. Portreti përfundimisht u ble nga Ronaldo Lauder për Neue Galerie në Nju Jork në vitin 2006 për 135 milionë dollarë.

Virgjëresha

E pikturuar me vaj në pëlhurë, "Virgins" paraqet një vajzë të rrethuar nga gjashtë gra lakuriq. E përfunduar në vitin 1913, vepra ka disa interpretime të ndryshme në lidhje me figurën kryesore. Ekspertët përgjithësisht pajtohen se Klimt përshkruante procesin e një vajze të re duke u bërë grua, siç dëshmohet nga spirale në perde, që simbolizojnë pjellorinë dhe këmbët e mbuluara, që tregojnë pubertetin. Piktura alegorike mund të shihet në Galerinë Kombëtare në Pragë.

Danae

Danae është e bija e mbretit mitik Akrisius Argos, i cili erdhi në orakullin Delphic. Orakulli i tha sundimtarit se një ditë do të vritej nga fëmija i tij. Për të mbrojtur veten, Akrisius e burgos vajzën e tij në një dhomë prej bronzi për ta parandaluar atë të mbetet shtatzënë. Megjithatë, vajza vizitohet nga Zeusi në formën e shiut të artë. Klimt "kapi" pikërisht këtë moment, siç e tregon qartë ari mes këmbëve të Danae. Piktura, e përfunduar në vitin 1907, ndodhet sot në Vjenë.

Tre moshat e një gruaje

Përfunduar në vitin 1905, The Three Aages of Woman (nganjëherë quhet Nënë dhe Fëmijë) përshkruan tre gra në faza të ndryshme jeta. Piktura u prezantua për publikun në vitin 1910 në Venecia. Dy vjet më vonë ajo u ble nga Galeria Kombëtare e Artit Modern në Romë, ku ndodhet ende.

Judith dhe kreu i Holofernes (Judith I)

Piktura përshkruan vejushën biblike Judith duke mbajtur një kokë të prerë. Një grua e bukur erdhi në kampin e armiqve të saj për të joshur gjeneralin dhe për ta vrarë kur i paraqitej rasti. Piktura, e përfunduar në vitin 1901, ndodhet sot në Galerinë Belvedere.

Portreti i Fritz Ridler

Një nga portretet më të famshme të Klimt është i vlefshëm për ekuilibrin e tij midis natyralizmit dhe ndjenjës së vëllimit. Gjeometria e karriges dhe murit plotëson përbërjen dhe përqendron vëmendjen në fytyrën e heroinës. Ashtu si shumë vepra të tjera të Gustav (përfunduar në 1906) ruhet në Galerinë Belvedere.

Nadezhda II

E pikturuar në vitin 1910, vepra është një alegori e jetës dhe vdekjes. Vdekja përfaqësohet si një skelet njeriu me një mantel të errët, që përbën një kërcënim si për të moshuarit ashtu edhe për të rinjtë. Përshtypje e përgjithshme Megjithatë, tabloja është pozitive. Vdekja mund të rrijë në qoshe dhe të marrë shpirtra pa dallim, por është e pafuqishme kundër të pafundësisë cikli i jetes. Kryevepra mund të admirohet në Muzeun Leopold (Vjenë).

10 pikturat më të famshme të Klimt përditësuar: 2 tetor 2017 nga: Gleb

Gustav Klimt (gjermanisht: Gustav Klimt; 14 korrik 1862, Baumgarten, Perandoria Austriake - 6 shkurt 1918, Vjenë, Austro-Hungari) është një artist austriak i njohur gjerësisht, themeluesi i modernizmit në pikturën austriake. Tema kryesore e pikturës së tij ishte trupi femëror dhe shumica e veprave të tij dallohen nga erotizmi i hapur.

Gustav Klimt lindi në periferinë e Vjenës të Baumgarten në familjen e gdhendësit dhe argjendarit Ernest Klimt, i dyti nga shtatë fëmijët - tre djem dhe katër vajza. Babai i Klimt ishte një vendas nga Bohemia dhe një gdhendës ari; nëna e tij, Anna Klimt, e mbilindja Finster, u përpoq, por nuk arriti të bëhej muzikante. Klimt e kaloi pjesën më të madhe të fëmijërisë në varfëri, si situata ekonomike jeta në vend ishte e vështirë dhe prindërit e tij nuk kishin punë të përhershme. Të tre djemtë e Ernest Klimt u bënë artistë.

Në fillim, Gustav mësoi të vizatonte nga babai i tij, dhe më pas, nga viti 1876, në Shkollën e Arteve dhe Artizanatit të Vjenës në Muzeu Austriak arti dhe industria (mësuesit Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser), në të cilat u regjistrua edhe vëllai i tij Ernst në 1877. Gustav Klimt studioi atje deri në 1883 dhe u specializua në pikturën arkitekturore. Modeli i tij gjatë kësaj periudhe ishte artisti zhanër historik Hans Makart. Ndryshe nga shumë artistë të tjerë të rinj, Klimt u pajtua me parimet e konservatorit arsimi akademik. Nga viti 1880, Gustav, vëllai i tij Ernst dhe miku i tyre artisti Franz Mach punuan së bashku, duke dekoruar teatrot në Reichenberg, Rijeka dhe Karlovy Vary (qytetet në provincën austro-hungareze) me afreske. Në 1885 ata punuan në projektimin e ndërtesës së Vjenës të Burgtheatrit dhe Muzeut Kunsthistorisches. Në 1888, Klimt mori një çmim nga perandori Franz Joseph - "Kryqi i Artë" për shërbimet e tij ndaj artit. Ai gjithashtu u bë anëtar nderi i Universiteteve të Mynihut dhe Vjenës.

Në 1892, babai dhe vëllai i Ernst vdiqën dhe Gustav u bë përgjegjës financiarisht për familjen. Për më tepër, këto ngjarje lanë një gjurmë në pikëpamjet e tij artistike dhe ai shpejt filloi të zhvillojë një stil thellësisht individual. Në fillim të viteve 1890, artisti u takua me Emilia Flöge, e cila, megjithë marrëdhëniet e tij me gratë e tjera, mbeti shoqëruese e tij deri në fund të ditëve të tij.

Klimt në 1897 u bë një nga themeluesit dhe presidenti i Secessionit të Vjenës dhe i revistës "Ver Sacrum" (Riti i Pranverës), botuar nga grupi. Ai qëndroi me grupin deri në vitin 1908. Fillimisht, qëllimet e Secessionit ishin organizimi i ekspozitave për artistët e rinj që shkruanin në një stil të pazakontë, për të tërhequr veprat më të mira. artistë të huaj në Vjenë, dhe popullarizimi i veprave të anëtarëve të grupit duke botuar një revistë. Grupi nuk kishte një manifest dhe nuk u përpoq të zhvillonte një stil të vetëm: natyralistë, realistë dhe simbolistët bashkëjetonin brenda tij. Qeveria i mbështeti përpjekjet e tyre dhe u dha me qira një pjesë të tokës së qytetit për të ndërtuar një sallë ekspozite. Simboli i grupit ishte Pallas Athena, një simbol i drejtësisë, mençurisë dhe artit.

Nga fillimi i viteve 1890, Klimt mori pushimet vjetore me familjen Flöge në liqenin Attersee dhe pikturoi shumë peizazhe atje. Zhanri i peizazhit ishte e vetmja pikturë jo-figurative që i interesonte Klimtit. Peizazhet e Klimt janë të ngjashme në stil me përshkrimet e tij të figurave dhe përmbajnë të njëjtat elemente të dizajnit. Peizazhet e Attersee janë ngulitur me aq sukses në rrafshin e kanavacës sa ndonjëherë supozohet se Klimt i ka parë ato përmes një teleskopi.

Në 1894, Klimt mori një urdhër për të krijuar tre piktura për të dekoruar tavanin e sallës së madhe të mbledhjeve të godinës kryesore të Universitetit të Vjenës në Ringstrasse. Piktura alegorike "Filozofia", "Mjekësia" dhe "Jurisprudenca", të njohura si piktura "fakulteti", u përfunduan në vitin 1900. Ata u kritikuan ashpër për temën e tyre, e cila u quajt "pornografike". Klimt i shndërroi alegoritë dhe simbolet tradicionale në gjuhë e re, me një theks më të madh te erotizmi, dhe për këtë arsye më i bezdisshëm për shikuesit konservatorë. Pakënaqësia u shpreh nga të gjitha qarqet - politike, estetike dhe fetare. Si rezultat, pikturat nuk u ekspozuan në godinën kryesore të universitetit. Ky ishte porosia e fundit publike që artisti pranoi të përmbushte. Pas kësaj, pikturat u blenë nga filantropisti August Lederer. Në vitet 1930, autoritetet naziste shtetëzuan koleksionin e Lederer-it të veprave të Klimt. Në fund të luftës, këto punime u zhvendosën në Pallatin Immerhof, por në vitin 1945 forcat aleate hynë në zonë dhe trupat SS që tërhiqeshin i vunë zjarrin kështjellës. Pikturat humbën. Gjithçka që është në dispozicion sot janë të shpërndara skica paraprake, fotografi bardh e zi të tre pikturave të cilësisë së dobët dhe një fotografi me ngjyra të Hygeia nga Mjekësia. Ngjyrat e saj të ndezura ari dhe të kuqe japin një ide se sa të fuqishme ishin këto tre vepra të humbura të artit.

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë artikuj këtu →

(Kliko per te zmadhuar)

Adela e Artë

Friza e Beethovenit (detaje: forcat armiqësore)

Portreti i Sonya Knips

Tre moshat e një gruaje

Portreti i Margaret Stonborough-Wittgenstein

Portreti i Johanna Staude

Portret i femrës

Vilë

Fusha me lule

Friza e Beethoven, Wandgem

Pallas Athena

Pallas Athena

Gjarpërinjtë e ujit I

Lëvizja e ujit

Gjarpërinjtë e ujit II

Teatri Taormina

Kopsht me luledielli në fshat

Peshku i kuq

Judith me kokën e Holofernes

Jeta dhe vdekja

Portreti i Adele Bloch-Bauer

Portreti i baroneshës Elisabeth Bachoffen-Eckt

Portreti i Emilia Floge

Portreti i Eugenia Primaversit

Portreti i Frederica Maria

Portreti i Maria Munch

Peshku i kuq

Adami dhe Eva

pritje

Pema e Jetes

Luledielli në një kopsht fshati

Fusha me lulëkuqe

Korija e Mështeknës

Korija e Ahut

Shtëpi fshatare me pemë thupër

Fusha e misrit e lulëzuar

Kalaja Malcesine në liqenin Garda

Kalaja Kammer në Attersee

Plepi gjigant, ose stuhia që po afrohet

Pellg në parkun e Kalasë Kammer

Kisha në Kasson

Rruga në Parkun e Kalasë Kammer

Shtëpia e Guardaboskit

Shtëpi fshatare në Austrinë e Epërme

Kronologjia e jetës së Gustav Klimt

  • 1862, 14 korrik në Baumgarten, afër Vjenës, lindi Gustav Klimt. Ai ishte i dyti nga shtatë fëmijët e gdhendës Ernst Klimt dhe gruas së tij Anna, e mbilindja Finster.
  • 1876, Gustav Klimt hyn në Shkollën e Artit dhe Industrisë në Vjenë, ku studioi deri në 1883 nën drejtimin e Ferdinand Laufberger dhe Julius Victor Berger.
  • 1877, vëllai më i vogël i Klimt, Ernst, gjithashtu bëhet student në Shkollën e Artit dhe Industrisë. Ata bashkëpunojnë, pikturojnë portrete nga fotografi dhe i shesin për 6 guldena.
  • 1879, së bashku me mikun e tyre, Franz Match, Gustav dhe Ernst Klimt përfunduan punën dekorative për të dekoruar oborrin e Muzeut Kunsthistorisches në Vjenë.
  • 1880, Tre të rinj marrin porosi të mëdha: katër piktura alegorike për tavanin e Pallatit Sturani në Vjenë; tavani i pavijonit të ujit mineral në Carlsbad (Republika Çeke).
  • 1885, Dekorimi i brendshëm, bazuar në vizatimet e Hans Makart, të Pallatit Hermes, rezidenca e preferuar e vendit të Perandoreshës Elisabeth.
  • 1886, Ndërsa punonte në Burgtheater, stili i Klimt zhvillohet në një drejtim të ri, qartësisht i ndryshëm nga stili i shokëve të tij. Klimt largohet nga akademikizmi; secili prej tre artistëve punon në mënyrë të pavarur nga njëri-tjetri.
  • 1888, Klimt merr Urdhrin e Artë të Meritës nga duart e Perandorit Franz Joseph I për kontributin e tij në art.
  • 1890, Pikturë e shkallëve në Muzeun Kunsthistorisches në Vjenë. Klimt merr Çmimin Imperial (400 guldena) për pikturën Hall of the Old Burgtheater në Vjenë.
  • 1892, babai i Klimt, si dhe vetë artisti, vdes nga një goditje në tru. Vdekja e vëllait të Klimt, Ernst.
  • 1893, Ministria e Kulturës refuzon të miratojë emërimin e Klimt si profesor në Akademinë e Arteve.
  • 1894, Klimt dhe Matsch marrin një komision për të krijuar piktura për muret dhe tavanin e Sallës së Madhe të Universitetit të Vjenës.
  • 1895, Klimt merr çmimin e parë në Antwerp për dekorimin e tij të teatrit në Totis (Hungari).
  • 1897, Revoltë zyrtare: Klimt është themeluesi i Secesionit dhe i zgjedhur president. Ai e kalon verën me shoqëruesen e tij, Emilia Flöge, në zonën Kammer në liqenin Attersee: peizazhet e para.
  • 1898, Kompozicioni për ekspozitën e parë Secession; Secession themeloi revistën Ver Sacrum.
  • 1900, Piktura "Filozofia", e refuzuar në ekspozitën Secession nga 87 profesorë, merr një medalje ari në Ekspozitën Universale në Paris.
  • 1901, Vazhdimi i skandalit në ekspozitën Secession: Piktura e Klimt "Mjekësia" bëhet objekt diskutimi në Ministrinë e Arsimit.
  • 1902, Takimi me Auguste Rodin, i cili admironte Frizen e Beethoven.
  • 1903, Udhëtim në Venecia, Ravenna dhe Firence. Fillimi i "periudhës së artë". Pikturat e pikturuara për Sallën e Madhe të Universitetit të Vjenës transferohen, me gjithë protestën e Klimt, në Galerinë Austriake. Retrospektivë e punës së Klimt në ndërtesën e Ekspozitës Secession.
  • 1904, Klimt vizaton skica për mozaikët e murit të Pallatit Stoclet në Bruksel, të ekzekutuara në Shkollën e Arteve dhe Artizanatit në Vjenë.
  • 1905, Klimt blen nga Ministria piktura të shkruara për Universitetin e Vjenës. Ai dhe miqtë e tij largohen nga Secession.
  • 1907, Klimt takohet me të riun Egon Schiele. Picasso pikturon Les Demoiselles d'Avignon.
  • 1908, në ekspozitë janë ekspozuar 16 piktura. Galeria Kombëtare e Artit Modern në Romë po blen Three Ages of a Woman dhe Galeria Austriake në Vjenë po blen "The Kiss".
  • 1909, Fillimi i punës në Frize Stoclet. Një udhëtim në Paris, ku Klimt zbulon me shumë interes punën e Toulouse-Lautrec dhe Fauvism. Van Gogh, Munch, Toorop, Gauguin, Bonnard dhe Matisse janë të përfaqësuar në ekspozitë.
  • 1911, "Vdekja dhe jeta" fiton çmimin e parë në Ekspozitën Universale në Romë. Klimt viziton Romën, Firencen, Brukselin, Londrën dhe Madridin.
  • 1912, Klimt zëvendëson sfondin e "Vdekja dhe jeta" me blu (në mënyrën e Matisse).
  • 1914, Kritika e veprës së Klimt nga ekspresionistët.
  • 1915, vdekja e nënës së Klimt. Paleta e artistit bëhet më e errët dhe peizazhet e tij bëhen më pikturë njëngjyrëshe.
  • 1916, Klimt, së bashku me Egon Schiele, Kokoschka dhe Feistauer, merr pjesë në ekspozitën e Unionit artistë austriakë, organizuar nga Secesioni i Berlinit. Vdekja e perandorit Franz Joseph I, dy vjet para rënies së perandorisë dhe vdekjes së vetë Klimt.
  • 1917, fillon puna për Nusen dhe Adamin dhe Evën. Klimt u zgjodh anëtar nderi i Akademisë së Artit të Vjenës dhe Mynihut.
  • 1918, 6 shkurt, pas një goditjeje, Klimt vdes, duke lënë shumë piktura të papërfunduara. Fundi i Perandorisë; vendosjen në territor ish perandori Republika e Austrisë dhe gjashtë republika të tjera. Vdekja e Egon Schiele, Otto Wagner, Ferdinand Hodler, Koloman Moser...

Gjatë krijimit të kronologjisë, u përdorën materiale nga libri "Klimt" nga Gilles Neret (Shtëpia botuese Tachen / Art-pranverë, 2000)

Biografia e Klimt

Gustav Klimt (14 korrik 1862 - 6 shkurt 1918) ishte një artist simbolist austriak dhe një nga anëtarët më të shquar të Secesionit të Vjenës. Klimt është i famshëm për pikturat, afresket, skicat dhe veprat e tjera të artit. Trupi i femrës ishte tema kryesore e Klimt-it dhe veprat e tij karakterizohen nga erotizmi i sinqertë. Krahas veprave figurative, ku përfshihen alegori dhe portrete, ai pikturoi edhe peizazhe. Ndër artistët e Secesionit të Vjenës, ishte Klimt ai që u ndikua më shumë nga arti japonez dhe metodat e tij.

Në fillim të karrierës së tij artistike ai ishte një piktor i suksesshëm i dekorimit arkitektonik në mënyrën konvencionale. Ndërsa u zhvillua një stil më personal, puna e Klimt u bë objekt polemikash, të cilat kulmuan kur një pikturë që ai përfundoi rreth vitit 1900 për tavanin e një sallë të madhe në Universitetin e Vjenës u kritikua si pornografike. Më pas, ai nuk mori porosi të tjera publike, por arriti sukses me pikturat nga "periudha e artë", shumë prej të cilave përfshinin fletë ari. Puna e Klimt pati një ndikim të rëndësishëm tek bashkëkohësi i tij i ri Egon Schiele.

Jeta dhe arti

Jeta e hershme dhe edukimi

Gustav Klimt lindi në Baumgarten, afër Vjenës në Austro-Hungari, i dyti nga shtatë fëmijët, tre djem dhe katër vajza. Nëna e tij, Anna Klimt (e mbilindja Finster), kishte ambicie të paplotësuara për t'u bërë muzikante. Babai i tij, Ernst Klimt Sr., dikur nga Bohemia, ishte një gdhendës ari. ME femijeria e hershme të tre djemtë, Gustav, Ernst dhe Georg, treguan talent artistik.

Ndërsa ndoqi Shkollën e Arteve dhe Artizanatit të Vjenës (Kunstgewerbeschule), ku studioi pikturë arkitekturore deri në 1883, Klimt jetoi në varfëri. Ai e respektonte thellësisht Hans Makartin, piktorin më të shquar të historisë së Vjenës në atë kohë. Klimt pranoi me lehtësi parimet e mësimdhënies konservatore; veprat e tij të hershme mund të klasifikohen si akademike. Në vitin 1877, në këtë shkollë hyri edhe vëllai i tij Ernsti, i cili si babai i tij ishte bërë gdhendës. Dy vëllezër dhe shoku i tyre, Franz Mach, filluan duke punuar së bashku dhe deri në vitin 1880 mori komisione të shumta si një grup i quajtur "Kompania e Artistëve". Ata gjithashtu ndihmuan mësuesin e tyre me pikturimin e mureve në mur Muzeu i Vjenës histori arti. imja karrierën profesionale Klimt filloi duke pikturuar afreske në mure dhe tavane të mëdha ndërtesat publike në Ringstrasse, e cila përfshinte serialin e suksesshëm "Emblemat dhe Alegoritë".

Në 1888, Klimt mori Urdhrin e Artë nga perandori Franz Joseph I i Austrisë për kontributin e tij në afresket e Burgtheatrit në Vjenë. Ai gjithashtu u bë anëtar nderi i Universiteteve të Mynihut dhe Vjenës. Në 1892, babai dhe vëllai i Klimt, Ernst, vdiqën dhe ai duhej të merrte përgjegjësinë financiare për familjen.

Tragjedia ndikoi edhe në vizionin e tij artistik dhe ai shpejt filloi të lëvizte drejt një stili të ri personal. E veçanta e stilit të tij është fundi i XIX shekulli përfshinte Nuda Veritas ( E vërteta e zhveshur) si figurë simbolike në disa vepra të tij, si: Greqia e lashtë dhe Egjipti (1891), Pallas Athena (1898) dhe Nuda Veritas (1899). Historianët besojnë se Klimt, përmes nuda veritas, dënoi politikat e Habsburgëve dhe shoqërisë austriake, e cila shpërfillte të gjitha problemet politike dhe sociale të asaj kohe. Në fillim të viteve 1890, Klimt u takua me Emilia Louise Flöge, e cila, pavarësisht nga marrëdhëniet e artistit me gratë e tjera, u bë shoqëruesja e tij për pjesën tjetër të jetës së tij. Besohet se në pikturën e tij "Puthja" (1907-1908), ata janë përshkruar si të dashuruar. Ai vizatoi shumë nga rrobat që ajo projektoi dhe modeloi.

Gjatë kësaj periudhe, Klimt u bë një figurë baba për të të paktën, katërmbëdhjetë fëmijë.

Vitet e shkëputjes së Vjenës

Në 1897, Klimt u bë një nga themeluesit dhe kreu i Wiener Sezession (Ndarja e Vjenës) dhe grupi periodike Ver Sacrum ("Pranvera e Shenjtë"). Ai qëndroi me shkëputje deri në vitin 1908. Objektivat e grupit ishin: të organizonte ekspozita të artistëve të rinj jo tradicionalë, të sillte vepra nga më të mirat artistë të huaj në Vjenë dhe të botojë revistën e vet për të prezantuar punën e anëtarëve. Grupi nuk deklaroi një manifest dhe nuk favorizoi ndonjë stil të veçantë - natyralistë, realistë dhe simbolistë ekzistonin të gjithë së bashku. Qeveria mbështeti aktivitetet e tyre dhe u dha me qira tokë shtetërore për të ndërtuar sallën e ekspozitës. Simboli i grupit ishte Pallas Athena, perëndeshë greke e drejtësisë, mençurisë dhe artit, të cilën Klimt e pikturoi, në versionin e tij radikal, në 1898.

Në 1894, Klimt mori një komision për të krijuar tre piktura për të dekoruar tavanin në Sallën e Madhe të Universitetit të Vjenës. Pa përfunduar deri në fund të shekullit, tre pikturat e tij, Filozofia, Mjekësia dhe Jurisprudenca, u kritikuan për temat dhe temat e tyre radikale dhe u quajtën "pornografike". Klimt transformoi alegorinë dhe simbolikën tradicionale në një gjuhë të re që ishte më e hapur seksuale dhe për këtë arsye më befasuese për disa. Protesta publike erdhi nga të gjitha anët - politike, estetike dhe fetare. Si rezultat, pikturat nuk u shfaqën në tavanin e Sallës së Madhe. Siç pritej, ky ishte komisioni i fundit publik i pranuar nga artistja.

Të tre pikturat u shkatërruan nga trupat SS që tërhiqeshin në maj 1945.

Fotoja e tij Nuda Veritas(1899) përcaktoi përpjekjen e tij për të "shkundur" më tej rendin ekzistues. Një grua krejtësisht e zhveshur me flokë të kuq mban Pasqyrën e së Vërtetës dhe sipër saj është një citim i Friedrich Schiller në një mbishkrim të stilizuar: “Veprat dhe arti juaj nuk mund t'i kënaqin të gjithë: bëni atë që mendoni se është e drejtë për të mirën e pakkujt. Të pëlqehesh nga shumë njerëz është e keqe.”

Në vitin 1902, Klimt përfundoi Frizen e Beethovenit për ekspozitën e katërmbëdhjetë të Shkëputjes së Vjenës, e cila u mblodh për të festuar kompozitorin dhe për të shfaqur një skulpturë monumentale polikrome nga Max Klinger. I destinuar vetëm për ekspozim, frizi u pikturua drejtpërdrejt në mure duke përdorur materiale të lehta. Pas ekspozitës, piktura u ruajt, por nuk u shfaq përsëri deri në vitin 1986. Fytyra në portretin e Beethoven i ngjante kompozitorit dhe dirigjentit të Operës Shtetërore të Vjenës, Gustav Mahler, me të cilin Klimt kishte një marrëdhënie respekti.

Gjatë kësaj periudhe, Klimt nuk u kufizua në komisione publike. Duke filluar nga fundi i viteve 1890, ai kaloi pushimet verore vjetore me familjen Flöge në brigjet e Attersee dhe pikturoi shumë nga peizazhet e saj. Këto peizazhe përfaqësojnë të vetmin zhanër përveç pikturës figurative që e interesoi seriozisht Klimt-in. Në njohjen e thellësisë së saj banorët vendas ata e quajtën Waldschrat ("Demoni i pyllit").

Pikturat e Klimt Attersee janë të sasisë dhe cilësisë së mjaftueshme, gjë që meriton lëvdata të veçanta. Formalisht, peizazhet karakterizohen nga i njëjti sofistikim i kompozimit dhe vizatimi i theksuar, siç janë pjesët me figura. Thellësia e hapësirës në veprat e Attersee është niveluar në mënyrë kaq inteligjente në një aeroplan sa supozohet se Klimt i pikturoi ato duke përdorur një teleskop.

Periudha e artë dhe suksesi kritik

"Periudha e Artë" e Klimt u shënua nga një reagim pozitiv nga kritikët dhe sukses financiar. Shumë nga pikturat e tij të kësaj periudhe përmbajnë fletë ari. Klimt kishte përdorur më parë arin në Pallas Athene (1898) dhe Judith I (1901), por veprat që lidhen më shpesh me këtë periudhë janë Portreti i Adele Bloch-Bauer I (1907) dhe Puthja (1907-1908).

Klimt udhëtoi pak, por udhëtimet në Venecia dhe Ravenna, të dy të famshëm për mozaikët e tyre të bukur, me shumë gjasa e frymëzuan atë. teknikë e artë dhe imazhe bizantine. Në vitin 1904, ai bashkëpunoi me artistë të tjerë në Pallatin e pasur Stoclet, shtëpia e një industrialisti të pasur belg, i cili është një nga monumentet më të mëdha epokës moderne. Kontributet e Klimt në dhomën e ngrënies, duke përfshirë "Dehje" dhe "Pritje", ishin disa nga veprat e tij më të mira dekorative dhe, siç deklaroi ai publikisht: "...ndoshta faza e fundit e zhvillimit tim të ornamentit".

Në vitin 1905, Klimt pikturoi një portret të Margaret Wittgenstein, motrës së Ludwig Wittgenstein, me rastin e martesës së saj. Më pas, midis viteve 1907 dhe 1909, Klimt pikturoi pesë piktura të grave të shoqërisë të mbështjella me gëzof.

Për shkak se Klimt punonte dhe pushonte në shtëpinë e tij, ai zakonisht vishte sandale dhe një mantel të gjatë pa të brendshme. E tij jetë e thjeshtë ishte disi i izoluar, i përkushtuar ndaj artit të tij, familjes dhe asgjë tjetër përveç Secesionit. Ai shmangte boheminë dhe rrallë shoqërohej me artistë të tjerë. Fama e Klimt zakonisht sillte klientët në derën e tij dhe ai mund të përballonte të ishte mjaft selektiv. Metoda e tij e pikturës ishte nganjëherë shumë e qëllimshme dhe e përpiktë, dhe kërkonte që modelet e tij të uleshin për periudha të gjata kohore.

Klimt nuk shkroi shumë për vizionin apo metodat e tij. Ai shkruante kryesisht kartolina për Flöge dhe nuk mbante ditar. NË tekste të rralla i titulluar “Komentar mbi një autoportret joekzistent”, ai shkroi: “Unë kurrë nuk kam pikturuar një autoportret. Unë jam më pak i interesuar për veten si objekt për pikturë se sa për njerëzit e tjerë, veçanërisht për gratë... Nuk ka asgjë të veçantë tek unë. Unë jam një artist që pikturoj çdo ditë nga mëngjesi në mbrëmje... Nëse dikush dëshiron të dijë diçka për mua... duhet t'i shikojë nga afër pikturat e mia.”

Në vitin 1901, Hermann Bahr shkroi në "Fjalimin mbi Klimt": "Ashtu si vetëm një i dashur mund t'i tregojë një personi kuptimin e jetës dhe të zbulojë kuptimin e tij të brendshëm, unë ndihem në të njëjtën mënyrë për këto piktura".

Vitet e fundit të jetës dhe suksesi pas vdekjes

Në vitin 1911, piktura e tij "Vdekja dhe jeta" mori çmimin e parë në Ekspozitën Botërore në Romë. Në vitin 1915, nëna e tij, Anna, vdiq. Klimt vdiq tre vjet më vonë në Vjenë, më 6 shkurt 1918, nga një goditje në tru dhe pneumoni për shkak të epidemisë së gripit të atij viti. Ai u varros në varrezat Hitzinger në Vjenë. Shumë nga pikturat e tij mbetën të papërfunduara.

Pikturat e Klimt arritën disa nga çmimet më të larta të regjistruara punime individuale art. Në nëntor 2003, Landhaus am Attersee i Klimt-it u shit për 29,128,000 dollarë, por ky çmim shpejt u eklipsua nga çmimi i paguar për një tjetër pikturë të tij.

Në vitin 2006 portreti i Adele Bloch-Bauer I(1907) blerë nga Ronald Lauder për Nju Jork Galeri e re për 135 milionë dollarë, duke tejkaluar çmimin për pikturën e Pikasos të vitit 1905, “Djali me trumbet” (shitur më 5 maj 2004 për 104 milionë dollarë), që u konsiderua si çmimi më i lartë i paguar ndonjëherë për një pikturë.

Më 7 gusht 2006, shtëpia e ankandeve Christie's njoftoi se po shiste katër veprat e mbetura të Klimt, të cilat Maria Altman dhe bashkëtrashëgimtarët e saj i kthyen pas një beteje të gjatë ligjore kundër Austrisë. "Portreti i Adele Bloch-Bauer II" u shit në ankand në nëntor 2006 për 88 milionë dollarë, çmimi i tretë më i lartë për një vepër arti në ankand në atë kohë. Pikturë "Pema e mollës I"(përafërsisht 1912) shitur për 33 milionë dollarë, "Killi i ahut"(1903) u shit për 40.3 milion dollarë dhe piktura "Shtëpitë në Unterach në Liqenin Utter" (1916) për 31 milion dollarë. Të gjitha së bashku, pesë pikturat e kthyera sollën më shumë se 327 milion dollarë. Në nëntor 2011, një pikturë e jashtëzakonshme e Attersee solli 40.4 milionë dollarë në ankandin e Sotheby's.

Në vitin 2012, Vjena (Austri) priti shumë ekspozita speciale për të shënuar 150 vjetorin e lindjes së Klimt. Google gjithashtu festoi këtë përvjetor me duke përdorur Google shkarravinë.

Biografia e Gustav Klimt

Lindur në periferinë e Vjenës të Baumgarten më 14 korrik 1862 në familjen e artistit-gdhendës dhe argjendari E. Klimt. Ai studioi me babanë e tij, dhe në 1875-1883 - në shkollën e artizanatit në Muzeun Austriak të Artit dhe Industrisë në Vjenë. Testuar fillimisht ndikim të madh arti i G. Makart me historicizmin e tij pompoz neo-barok. Pas përfundimit të studimeve, ai punoi me vëllain e tij Ernst dhe artistin F. Match, duke dekoruar teatro në provincën austro-hungareze (në Reichenberg, Fiume dhe Carlsbad - Karlovy Vary) me piktura dekorative. Që nga viti 1885, ata gjithashtu dekoruan ndërtesat vjeneze (ndër këto vepra, spikat dekori piktoresk i Burgtheatrit dhe Muzeut Kunsthistorisches - mostra të ndritshme"stili i harlisur Ringstrasse", siç quhet zakonisht historicizmi vjenez i fillimit të shekullit). Me vdekjen e vëllait Ernst (1892), ekipi u shpërbë. Tërhequr gjithnjë e më shumë në elementet e modernitetit dhe, në përputhje me rrethanat, në kundërshtim me traditë akademike, Klimt u bë në 1897 një nga themeluesit e Secesionit të Vjenës, i pavarur nga Akademia e Arteve (gjermanisht: Sezession - "rënia", "ndarja") dhe presidenti i saj i parë. Punëtoritë e Vjenës (1903), të krijuara me iniciativën e tij, luajtën një rol të rëndësishëm në rinovimin stilistik të dizajnit austriak. Për ndërtesën e ekspozitës Secession (arkitektët J. Hoffmann dhe J. Olbrich, 1897), Klimt krijoi Frizën e Beethoven (1901–1902), duke mishëruar temat e Simfonisë së Nëntë. Një fazë tjetër punë dekorative, një cikël panelesh alegorike, të ashtuquajturat. “Pikturat e fakultetit” për Universitetin e Vjenës (1900–1903; vetëm fragmente të ciklit kanë mbijetuar në koleksione të ndryshme), shkaktuan një skandal dhe u refuzuan nga klientët: zonjat e Klimt, që simbolizonin Filozofinë dhe disiplina të tjera, dukeshin shumë të lezetshme dhe të papajtueshme. me frymën e shkencës strikte. Si një piktor kavaleti, Klimt zbriti në histori kryesisht me portretet e tij shumë ekspresive të grave ( E. Flöge, 1902, Muzeu Historik, Vjenë; A. Bloch-Bauer, 1907, Galeria e shekujve 19 dhe 20, Vjenë) dhe piktura simbolike, të pasura me erotizëm dramatik, "fatal" ( Judith I, 1901, Galeria Austriake në Belvedere, Vjenë; Puthje, 1907–1908, po aty; Salome, 1909, Muzeu Ndërkombëtar arti bashkëkohor, Venecia; Danae, 1910, Galeria Welz, Salzburg). Në fillim ai e forcoi këtë dramë “dionisiane” me sfonde të arta, pastaj me modele të mëdha ngjyrash, nga elementi dridhës i të cilave – si nga elementi i dyshemesë – dukej se lindnin figura të shkrira. Ai ishte gjithashtu një mjeshtër i peizazheve dekorative dhe shumëngjyrëshe ( Nje park, 1910, Muzeu i Artit Modern, Nju Jork). Puna e tij e fundit madhore monumentale ishte dizajni i Pallatit Stoclet në Bruksel (1911). Pasi u largua nga Secesioni në 1906, ai themeloi Unionin e ri të Artistëve Austriakë, duke mbështetur artistë novatorë në ekspozitat e tij, veçanërisht O. Kokoschka dhe E. Schiele. Vetëm në vitin 1917 ai fitoi njohjen e plotë zyrtare, duke u bërë profesor nderi në akademitë e Vjenës dhe Mynihut. Klimt vdiq në Vjenë më 6 shkurt 1918.


Emri Gustav Klimt (1862-1918) shoqërohet me "The Kiss", "Golden Adele" dhe filma të tjerë të "periudhës së Artë", duke kujtuar rrallë grafikat. Kjo është e kuptueshme. Në luksin verbues të pikturave të thjeshta laps grafit në letër ambalazhi humbet rëndësinë.

Por Gustav Klimt është një grafik i shkëlqyer, edhe pse vizatimet e tij kanë një detaj pikante që frikëson njerëzit e zakonshëm. Ato përbëhen nga nëntëdhjetë për qind pornografi, dhe vetë artisti quhet soditës dhe i atribuohet çrregullimeve seksuale. Një temë e nxehtë e kohës sonë, apo jo?

Arsyeja e artikullit ishte ekspozita e vazhdueshme e grafikave nga artisti dhe ndjekësi i tij Egon Schiele. Në punën e vonë të Klimt, një shikues i papërgatitur do të shohë vetëm një grua që merr orgazmë, masturbohet, tregon organet e saj gjenitale, bën seks dhe fle e lumtur pas arritjes së orgazmës. Erotika dhe pornografia kanë kuptimi i fshehur, e cila mund të kuptohet vetëm duke mësuar më thellë për personalitetin e artistit. Edhe pse për këtë ai vetë bëri thirrje për vëmendje për veprat e tij, ka ende pika që duhen sqaruar.

Gustav Klimt synonte të bëhej mësues arti, por u bë një artist i klasit botëror. Për shkak të ndjenjave konservatore të shoqërisë vjeneze, u desh një kohë e gjatë para se të arrinte në stilin e vet dhe të krijojë në mënyrë të pavarur nga Shtëpia e Artistëve të Vjenës. Mjaft e çuditshme, një urdhër tjetër qeveritar dhe shpirt rebel. Treshja e famshme e pikturave të fakultetit, si vetë Klimt, ishin subjekt i kritikave të ashpra nga profesorët dhe shoqëria në tërësi. Interpretimet e reja të ndershme të alegorive klasike të shkencës godasin rëndë moralin e një shoqërie të mbërthyer në themelet idealiste.

"Filozofia", "Mjekësia" dhe "Jurisprudenca" ishin pikturat e para në të cilat shprehej qartë stili individual i Klimt. Ishte kjo ngjarje që shërbeu si zhvillimi i Art Nouveau në Vjenë. Kur konflikti i interesave arriti kufirin e tij, artisti vendosi që tani e tutje të mos merrte kurrë urdhra të qeverisë që kufizonin rëndë krijimtarinë. Ai i bleu edhe pikturat nga shteti. Shkëputja e Vjenës u shfaq si një kundërpeshë për Shtëpinë e Artistëve dhe ideja e lirisë u bë përfundimisht motivi kryesor i gjithçkaje. rrugë krijuese Klimt. Edhe me rroba, ai demonstroi qëndrimin e tij ndaj parimeve të vjetruara, duke veshur një bluzë të lirshme deri në dysheme mbi trupin e tij të zhveshur. Nga rruga, artisti doli gjithashtu të ishte një stilist i talentuar i modës dhe ndihmoi Emilia Flege të zhvillonte modele për veshjet.

Me refuzimin e urdhrave të qeverisë, artisti nuk mbeti pa bukë. Njerëzit me ndikim në Vjenë, kryesisht hebrenj, e mbështetën fuqimisht Klimt-in dhe i porositën atij portretet e grave dhe vajzave të tyre, duke admiruar qasjen e artistit ndaj artit. Këto portrete janë pa erotizëm të hapur, por pamja e grave në to do të thotë njëqind herë më shumë se trupi i zhveshur. Ai është i dobët, i fuqishëm dhe tërheqës. Artisti e kuptoi mirë natyrën e seksualitetit femëror dhe instinktet e nënës. Nga këtu erdhën imazhe të shumta të një gruaje shtatzënë, tre moshat e saj dhe skenat e seksit.



Në studion e artistit kishte gjithmonë modele. Shumë prej tyre ishin prostituta, gjë që shpjegon lirshmërinë dhe pozimin në skeçet e akteve seksuale. Modelet biseduan dhe u relaksuan, gati për t'iu përgjigjur gjestit të artistit dhe menjëherë nisin të pozojnë. Klimt regjistroi gjeste delikate, pjesë të trupit dhe poza në fletore dhe në fletë të veçanta letre. Nën lapsin e tij, linjat e lëmuara formuan jetën, të formuar në një përbërje të vetme, të denjë për pavarësi nga plani i përgjithshëm i figurës. Në kërkimin e idealit, u shfaqën deri në njëqind skica për vetëm një fragment. Artisti i përpunoi detajet deri në detajet më të vogla, duke rrotulluar me mjeshtëri subjektin e skicës në hapësirën tredimensionale të fletës. Klimt nuk i konsideroi vizatimet e tij si vepra të pavarura, pasi për të ato ishin vetëm një mjet për një qëllim. Në dhjetëra mijëra vizatime grafike ai regjistroi me mjeshtëri momente në jetën e modeleve të tij të panumërta. Nga këto shumë, vetëm pak më shumë se katër mijë skica kanë mbijetuar. Disa prej tyre janë në galeri në mbarë botën, të tjera janë në koleksione private.

Vepra e austriakut karakterizohet nga alegoritë dhe simbolika. Duke përdorur shembullin e "Danae", mund të kuptohet më së miri qëllimi i autorit, në të njëjtën kohë duke vënë në dukje se si skica origjinale ka pësuar ndryshime. Skica përgatitore është shumë më zbuluese sesa vetë kanavacë. Poza e relaksuar e gruas greke zëvendësohet përfundimisht nga një modeste.

E megjithatë, komploti mbetet, vetëm forma ka ndryshuar: Zeusi, me një dush të artë, depërton në barkun e Danae, duke ngjizur Perseun. Natyrisht, dushi i artë është fara e Zeusit, drejtkëndëshi i zi është një simbol mashkulloriteti, dhe rrathët në inde nuk janë asgjë më shumë se forma fillestare e embrionit. Në të ardhmen, këto simbole do të shfaqen më shumë se një herë në piktura, duke lënë të kuptohet për proceset biologjike. Në veshjet e të dashuruarve të “The Kiss”, rreth Adelës së artë, në fustanin e “Hope II” dhe në shumë vepra të tjera të artistit.

Në skica vite të ndryshme Ndryshimet në stil janë të dukshme. Me largimin nga akademikizmi, skica mori një karakter tjetër. Tani e tutje, vëmendja përqendrohet në përcjelljen e pozicionit të figurës në telajo, gjestet dhe sjelljen e saj. Me kalimin e kohës, artisti u braktis vija të thyera, e cila preferohej deri në vitin 1900. Thjeshtësia dukej në skicat e tij, pa ia prishur saktësinë e mesazhit. Metoda e përshkrimit u bë skicë, dhe subjekti i pasionit artistik ishte trupi i njeriut. Në të njëjtën kohë, rreth vitit 1904, Klimt zëvendësoi dyshen e zakonshme të letrës ambalazhi dhe shkumës së zezë me një më të butë. Letër japoneze dhe një laps grafiti, ndonjëherë duke përdorur blu dhe të kuqe.

Për shembull, vizatimi "Nudo i shtrirë" (1913) është bërë plotësisht me të kuqe, në skicën për "Judith II" (1908) ka blu, në skicën për portretin e Friederike Maria Beer (1915-1916) buzët. janë lyer pak me ngjyrë të kuqe të ndezur. Ndryshe, Klimt rrallë e ka tradhtuar grafitin klasik. Por pas të gjitha aspekteve teknike ka një ndryshim kryesor - fokusi më në fund zhvendoset tek gruaja dhe jeta që shfaqet në të.

Në fillim të shekullit të njëzetë, zhvillimi i shkencave mjekësore dhe biologjike në Vjenë mori vrull. Hulumtimi truri i njeriutçoi në një numër zbulimesh, duke përfshirë instinktet primitive të natyrshme në të. Klimt u interesua për trupin e njeriut pasi u njoh me veprat e Darvinit dhe ai erdhi në pavetëdije nga Rokitansky, Meynert dhe Frojdi. Mbrojtësi i arteve dhe admiruesi i punës së Klimt, Emil Zuckerkandl, i mësoi artistit në mënyrë joformale biologjinë, e prezantoi atë me embriologjinë dhe madje e ftoi në autopsi. Mbledhjet shoqërore në sallonin e gruas së tij, Bertha Zuckerkandl, inkurajuan dialogun midis shkencëtarëve dhe artistëve. Modernistët e kuptuan shpejt rol i rendesishem të pavetëdijshme në sjelljen njerëzore. Në veçanti, dialogu me shkencën ndikoi në punën e Klimt. Duke hedhur një vështrim më të afërt, mund të gjesh një ngjashmëri me qelizat në modelet me ngjyra në kanavacë dhe stolitë, dhe në grafikë që nga viti 1904 ka pasur gjithnjë e më shumë kontekst seksual. Përmes imazhit të nënës dhe fëmijës, temave të vdekjes, ngjizjes dhe tre moshave të një gruaje, artisti i bëri thirrje shoqërisë të mendonte për misteret e natyrës, por mes bashkëkohësve fitoi vetëm keqkuptime dhe dënime.

Për ta përmbledhur, do të them akoma disa fjalë për vetë ekspozitën. Koleksioni i vizatimeve në Pushkinsky është modest jo vetëm në numrin e ekspozitave, por edhe në përmbajtjen e tyre. Edhe në radhë të parë në aspektin e përmbajtjes. Natyrisht, shoqëria në vendin tonë nuk është ende e gatshme të rishqyrtojë veprën e Klimt dhe ta ngrejë atë në rangun e artit dhe jo pornografisë. Ekziston një supozim se gjatë jetës sonë vizatimet më interesante për të studiuar do të vazhdojnë të udhëtojnë nëpër botë, duke anashkaluar vendin tonë. Sigurisht, të gjitha veprat meritojnë vëmendje, por, për mendimin tim, tema e diskutuar në artikull është më interesante për shumë adhurues të veprës së artistit austriak.

Nga Masterweb

08.06.2018 16:00

Gustav Klimt (1862 – 1918) u konsiderua si një nga artistët më të diskutueshëm, por edhe më të njohur dhe më të talentuar. fundi i shekullit XIX– shekujt XX. Në punën e tij Tema kryesore Pothuajse gjithmonë kishte figura femrash, të cilat shpesh simbolizonin ndjenjat dhe gjendjet njerëzore, si shpresa, dashuria, vdekja e të tjera. Pikturat e Gustav Klimt vazhdojnë të magjepsin bashkëkohësit tanë me përmbajtjen e paqartë dhe karizmën erotike të veprave që ai krijoi. imazhe femërore. Sot, veprat e këtij themeluesi të modernizmit austriak klasifikohen si pikturat më të shtrenjta në botë. Duke reflektuar fazat kryesore të jetës së artistit, artikulli do të prezantojë tiparet dhe historinë e pikturave të Gustav Klimt dhe do të tregojë se si mënyra e tij klasike u shndërrua gradualisht në një stil krejtësisht individual, i cili u bë një nga burimet kryesore të tendencave të mëvonshme moderne.

Familja, edukimi, krijimtaria e hershme

Ai lindi në Baumgarten, një periferi e Vjenës, në familjen e gdhendës Ernst Klimt. Nëna e tij, një pianiste e dështuar, lindi shtatë fëmijë, nga të cilët Gustav ishte i dyti. Dy vëllezërit e tij më të vegjël Ernst dhe Georg u bënë gjithashtu artistë. Një familje e madhe kishte gjithmonë nevojë për para. Dhe kur Gustav hyri në Kunstgewerbeschule në 1876, shkollë vjeneze artet dhe zanatet e aplikuara, supozohej se ai do të studionte vetëm profesionin e babait të tij. Por i riu mori një bursë, e cila i lejoi të zgjidhte specialitetin "pikturë arkitekturore" dhe të vazhdonte studimet deri në 1883. Vëllai i tij Ernst hyri në të njëjtën shkollë një vit më vonë se Gustav, por studioi vetëm specialitetin e një gdhendës.

Klimt mori një arsim konservator cilësor dhe veprat e tij të hershme korrespondojnë me idealet e akademikizmit. Ndër pikturat e viteve 1879–1880, janë ruajtur studimet e tij krijuese në stilin e historicizmit. Për sa i përket teknikës dhe temës, këto punime tregojnë detaje të shkëlqyera dhe ngjashmëri me punën e shokut të klasës dhe kolegut të tij Franz Matsch.

1880 – 1990 fillimi i veprimtarisë

Deri në vitin 1880, Franz Matsch, Gustav dhe vëllai i tij Ernst regjistruan komunitetin e artistëve Künstler-Compagnie me studio pune në Josefstädter Strasse në Lehmann. Kompania filloi të marrë porosi për dekorimin e ndërtesave publike. Ndër të tjera, grupi projektoi perde dhe piktura tavani për teatrot në Reichenberg, Hermesville, Carlsbad dhe Fiume në 1885. Në godinën e re të Vjenës "Burgtheater" në 1886-1888. miqtë krijuan afreske tavani dhe piktura ndërkolone, panele mozaiku. Në 1891-1892, Muzeu Kunsthistorisches i Vjenës, si dhe Kështjella Peles në Rumani, u dekoruan me afreske. Pas vellai i vogel Artisti Georg Klimt erdhi në moshë në 1888, ku Gustav shkoi udhëtim krijues në Krakov, Trieste, Venecia dhe Mynih.

Në 1888, Klimt iu dha Urdhri i Artë i Meritës nga Perandori i Austrisë. Kështu janë shënuar afresket e pikturuara nga artisti për “Burgtheater” të Vjenës. Pas kësaj, Klimt u bë anëtar nderi i Universiteteve të Mynihut dhe Vjenës.

Stili i autorit 1880 – 1990

Veprat monumentale të Klimt nga viti 1886 deri në 1891 për Burgtheater dhe Muzeun Kunsthistorisches të Vjenës pasqyrojnë drejtimin antik dhe stilin akademik të natyrshëm të artistit në këtë fazë. Punimet tregojnë një analogji me krijimtarinë Artist britanik Lawrence Alma-Tadema. "Alegories and Emblems" është një nga seritë e suksesshme të afreskeve të Gustav Klimt të zhvilluara gjatë kësaj periudhe. Të gjitha afresket, si pikturat e asaj periudhe, janë të detajuara dhe të vizatuara me kujdes.

Nga pikturat e Gustav Klimt kanavacë vaji"Sappho" (1888-1890; 39 cm × 31.6 cm) mund të jepet si shembull tipik komplote dhe teknika të fazës së hershme krijuese të artistit. Imazhi i poetes së lashtë greke në sfondin e natyrës dhe arkitekturës antike pasqyron ndikimin e para-rafaelitëve dhe simbolikën letrare ëndërrimtare të Moreau. Një përbërje e ngjashme në Klimt, e ndërtuar sipas kanoneve klasike konservatore, është e pranishme në të pikturë monumentale për Burgtheater.

Veprat 1880 – 1990

Gjatë kësaj periudhe, Klimt ishte më i angazhuar në specialitetin e tij të menjëhershëm, pikturën arkitekturore. Sidoqoftë, nëse kompania Künstler-Compagnie ishte e regjistruar në Josefstadt 8, atëherë Klimt mori me qira një pavijon kopshti në të njëjtën rrugë përballë teatrit për studion e tij, ku pikturoi shumë vepra. Nga më vepra të famshme veprat e kësaj periudhe duhet të quhen:

  1. Piktura në tavan për Universitetin e Vjenës.
  2. Mozaiku i Palais Stoclet në Bruksel.
  3. Fabula (1883).
  4. "Idilet" (1884).
  5. Afresket në “Burgtheater” në Vjenë (1886 – 1888).
  6. "Alegoria e skulpturës" (1889).
  7. Portreti i Joseph Pembauer, pianist dhe mësues (1890).
  8. “Greqia e lashtë II” (“Vajza nga Tanagra”) (1890 – 1891).

1891 – 1900, Shkëputja e Vjenës

Në 1891, Klimt u bë anëtar i kooperativës së artistëve vjenez në Künstlerhaus, ndërtesë ekspozite në qendër të Vjenës. Në 1892, babai i tij vdiq në korrik, dhe gjashtë muaj më vonë në dhjetor vdiq edhe vëllai i tij Ernst, pas së cilës Gustav mori përsipër mbështetjen e nënës së tij dhe ndihmë financiare familja e vëllait.

Më 24 maj 1897, Klimt dha dorëheqjen nga Künstlerhaus dhe u bë një nga themeluesit e grupit të Shkëputjes së Vjenës, i cili ishte kryetar nga 1897 deri në 1899. Grupi përbëhej nga të rinj vjenez që përfaqësonin fusha të ndryshme të artit. Shoqata nuk e ka deklaruar manifestin e saj. Qëllimi i tij, ndryshe nga konservatorizmi i Künstlerhaus, ishte të krijonte ekspozita për artistë të rinj përparimtarë të stileve të reja.


Qeveria mbështeti përpjekjet e grupit dhe dha një qira mbi tokat publike për ndërtimin e një sallë ekspozite Secession. Ajo u ndërtua nga një prej anëtarëve të grupit, arkitekti Josef Olbrich, në 1897-1898. Në 1898, Secession organizoi ekspozitën e saj të parë. Klimt krijoi dyer metalike për ndërtesën dhe ofroi shumë ilustrime dhe shabllone për revistën periodike të grupit "Holy Spring" (Ver Sacrum) nga 1898 deri në 1903. Grupi u bë baza mbi të cilën u zhvillua një version i Art Nouveau Jugendstil gjerman, i quajtur në Austri Secesioni Vjenez. Simboli i grupit ishte Pallas Athena - perëndeshë greke e drejtësisë, mençurisë dhe artit. Një version radikal i imazhit të saj mund të shihet në pikturat e Gustav Klimt, të pikturuara në 1898. Artisti mbeti anëtar i Secesionit deri në vitin 1908.

Krijimtaria 1891 – 1900

Nga kjo periudhë, u shfaqën një seri portretesh femrash: "Gruaja e re në një karrige", "Portreti i një gruaje", "Vajza pranë oxhakut", "Vajza në një karrige", "Portreti i Sonya Knips" dhe të tjerë. Disa prej tyre janë vizatuar me kujdes fotografik, të tjerët të kujtojnë më shumë stilin impresionist. Në të njëjtën kohë, artisti zhvilloi stilin e tij karakteristik.

Sfondi i artë është i pranishëm në disa prej pikturave të artistit. Gustav Klimt fillon ta përdorë atë për herë të parë në mesin e viteve 1890. Mjeshtri ishte i apasionuar pas artit të bukur japonez dhe veprat e tij të kujtojnë punën e Ogata Korin, një piktore e shekullit të 17-të. Që atëherë, përdorimi i një shtrese të hollë prej metali të çmuar është bërë karakteristikë e veprave të Klimt, veçanërisht gjatë periudhës së tij të artë.

Fillimi i Secesionit të Vjenës përfaqëson kohën e Art Nouveau dhe është ndoshta një pikë kthese në veprën e Klimt. Puna e tij nga ato vite u ndikua qartë nga artistë të tillë të njohur si Franz von Stuck dhe Jan Toorop. Për shembull, përshkrimi i flokëve të grave në pikturat e Gustav Klimt të kujton pikturën e Torop. "Judith I", pikturuar nga Klimt në vitin 1901, duket se është frymëzuar nga "Mëkati" i Franz von Stuck. Pozicioni i dy trupave në Gjarpërinjtë e Ujit të Klimt korrespondon afërsisht me atë të pikturës së Edward Burne-Jones të vitit 1887 The Depths of the Sea.

Në fund të shekullit të 19-të, u shfaq imazhi i një gruaje që simbolizonte "të vërtetën e zhveshur" (Nuda Veritas), e cila përfundimisht u bë karakteristikë e punës së Klimt. Imazhi i parë i Nuda Veritas të Klimt ishte një ilustrim për të Numri i marsit revistë Ver sacrum. Dhe prototipi për të ishte ndoshta "Isis" i vetë artistit nga " Imazhet egjiptiane"(Zwickelbild Egjipt) 1891.


Veprat 1891 – 1900

Klimt gjithmonë ka punuar jashtëzakonisht shumë, duke u zhdukur vazhdimisht në studio dhe puna e tij konsiderohet si një nga më produktive. Këtu janë disa nga më piktura të famshme bazuar në numrat e Gustav Klimt të pikturuara gjatë një dekade:

  1. 1895 - 1896: "Portreti i një zonje", "Muzika I", "Dashuria", "Skulptura".
  2. 1897 – 1898: “Tragjedia”, “Muzika II”, “Pallas Athena”, “Uji që rrjedh”, “Portreti i Sonya Knips”, “Gjaku i peshqve”.
  3. 1899: “Schubert në piano”; "Pas shiut", "Nimfat. Peshku i argjendtë”, “Sirenat”, “Nuda Veritas”, “Portreti i Serena Lederer”.
  4. 1899 – 1907: “Filozofi”.

Urdhri skandaloz i vitit 1990

Në 1894, Ministria Austriake e Arsimit porositi Klimt-in të krijonte tre piktura në shkallë të gjerë për të dekoruar tavanin në sallën e Fakultetit të Pikturës të Universitetit të Vjenës. Deri në vitin 1990, jo të gjitha pikturat ishin gati. Vepra e parë - "Filozofia" - iu nënshtrua kritikave të pamëshirshme nga profesorët e universitetit. Në të njëjtën kohë, "Filozofia", e ekspozuar nga Klimt në ekspozitën e Parisit në 1990, iu dha një medalje ari. Artisti përshkroi një figurë nudo femërore në një formë alegorike, por të gjitha veprat e tij të këtij lloji kanë një fuqi të jashtëzakonshme erotizmi. Pas skandalit, publiku austriak ishte edhe më pak i gatshëm për një perceptim kompromisi të pikturave të Gustav Klimt të pikturuara në vitin 1991 me titujt "Mjekësi" dhe "Jurisprudencë". Të konsideruara si imazhe pornografike, këto vepra u refuzuan ashpër nga qarqet universitare, politike, fetare dhe kulturore.

Artisti ekspozoi të tre pikturat në Secession, dhe Klimt dhe Franz Match kishin mosmarrëveshje serioze në lidhje me përmbajtjen e tyre. “Teologjia” e Match-it u pranua nga komisioni mësimor dhe është ende në Universitetin e Vjenës. Gazetari Karl Kraus Revista Torch, duke mbrojtur refuzimin e Universitetit të Filozofisë së Klimt-it, përçmoi se Parisi, i cili importon art në stilin e "goût Juif" (shije çifute), sigurisht që do të miratonte pikturat për një tempull të shkencës siç është universiteti. Pas skandalit, Klimt nuk pranoi më komisione qeveritare, duke iu përkushtuar pikturës së portreteve dhe peizazhit.

"Bar"

Të gjitha pikturat u blenë për 30,000 kurora nga industrialisti austriak August Lederer, një koleksionist dhe filantrop. Sidoqoftë, vepra u dogj në vitin 1945 gjatë tërheqjes së trupave gjermane në Austrinë e Poshtme. Ajo që ka mbetur nga projekti janë disa skica individuale dhe fotografi bardh e zi me cilësi të dobët. Fotografia e pikturës së Gustav Klimt "Mjekësi" pasqyron vetëm një pjesë të veprës monumentale. Ajo përshkruan Hygeia, e cila ndodhej në pjesën e poshtme qendrore të kanavacës. Imazhi u ruajt sepse ishte pjesë e një përzgjedhjeje veprash nga 300 kopje të albumeve artistike të botuara në 1914 nën mbikëqyrjen personale të Klimt. Fotografuar për publikim veprat më të mira artist për periudhën 1893 - 1913. Në tridhjetë kopjet e para, litografitë më të rëndësishme u shtypën me ngjyra. Midis këtyre imazheve është ruajtur një fragment i "Mjekësisë", i cili jep një ide të shkëlqimit shumëngjyrësh të të gjithë veprës.

Periudha e artë

Faza krijuese, e cila i solli artistit famë, pasuri dhe numrin më të madh të porosive private, zgjati deri në fillim të viteve 1910. Duke përdorur fletë ari për sfond që nga mesi i viteve 1890, Klimt u magjeps nga mundësitë e mahnitshme të këtij materiali. Asnjë riprodhim i pikturave të Gustav Klimt nuk do të përcjellë të gjithë shkëlqimin e flokëve të artë të "Gjarpërinjve të ujit" të tij, bizhuteritë me gaz dhe palosjet transparente të rrobave të "Judith" I dhe II dhe shiun e çmuar "Danae".

Gjethi më i hollë i arit, ndryshe nga abetarja, llaku dhe boja, është rezistent ndaj gërryerjes. Ky substrat krijon një efekt të veçantë, duke shkëlqyer përmes një shtrese të lehtë boje. Duke mbuluar sfondin e arit me një llak transparent ose pak të lyer, mund të arrini përshtypjen e një shumëllojshmërie tekstesh në mënyra të ndryshme. Bojë e aplikuar në arin mund të gërvishtet, fshihet, thahet ose laget, ose hiqet pjesërisht me një tretës, duke marrë kështu efektet më interesante. Duke aplikuar metal të çmuar në një shtresë bojë, mund të arrini rezultate vizuale krejtësisht të ndryshme. Artisti u magjeps nga vetitë dekorative të arit (nganjëherë fletë argjendi) për një kohë të gjatë dhe krijoi shumë vepra të lë pa frymë. Është e pamundur të renditësh të gjitha veprat e krijuara gjatë kësaj periudhe nga numrat e Gustav Klimt. Piktura "The Kiss", "Adele Bloch-Bauer", "Goldfish", të dyja pikturat "Judith", "Danae", "Gjarpërinjtë e ujit" konsiderohen si më mbresëlënësit.


"Puthje"

Kjo pikturë e viteve 1907-1908 është jo vetëm më e famshmja, por edhe ikonike për veprën e Klimt në të njëjtën masë si "La Gioconda" për da Vinçin. E gjithë përbërja, ngjyra dhe zgjidhje teknike krijoni përshtypjen se kjo kanavacë është një ikonë e dashurisë së zjarrtë dhe të butë.

Gustav Klimt përshkroi pikturën "Puthja" në një katror të përsosur kanavacë me përmasa 180 me 180 cm. Një burrë dhe një grua të ndërthurur në një përqafim janë pikturuar në skajin e një shkëmbi të mbuluar me lule shumëngjyrëshe. Trupat e tyre janë pothuajse tërësisht të mbuluar me rroba dhe të mbyllura në një lloj halo të artë, e cila të kujton edhe më shumë ikona. Fytyra figurë mashkullore e fshehur, por ka një tundim për ta parë "Puthjen" si një vepër autobiografike në të cilën artisti portretizoi veten. Kush mund të jetë prototipi në këtë rast? figurë femërore? Historianët e artit e kanë zgjidhur këtë gjëegjëzë për shumë vite. Duke lënë nënvlerësim dhe disa paqartësi në personalitetet e përshkruara, artisti rrit në këtë mënyrë atraktivitetin e veprës. Në "Puthja", Gustav Klimt mishëron jo vetëm një kuptim subjektiv ose situativ, por një vizion universal dhe të përjetshëm të dashurisë romantike.

Vepra u prezantua nga artisti në ekspozitën e Vjenës Kunstschau në 1908. Ajo u ble menjëherë nga Ministria Austriake e Kulturës dhe Arsimit. Kanavacja ruhet në Galerinë Belvedere në atdheun e artistit.

Ekspozitat

“Periudha e Artë” e Klimt-it shënohet nga numri më i madh i ekspozitave të artistit në të gjithë Evropën, gjë që dëshmon për rëndësinë e tij në skenën artistike të asaj kohe.

  1. Në vitin 1905, Klimt ekspozoi pesëmbëdhjetë vepra në Berlin Secession të sapohapur në ekspozitën vjetore Deutscher Künstlerbund dhe mori çmimin Villa Romana.
  2. Në vitin 1906, artisti udhëtoi në Belgjikë dhe Angli, dhe në fund të vitit ai u emërua anëtar nderi i Akademisë Mbretërore bavareze. Arte të bukura në Mynih.
  3. Në vitin 1908 ai ekspozoi në Firence, pastaj në Pragë dhe Dresden.
  4. Më 1909 shkoi në Mynih, Paris, Madrid dhe Toledo.
  5. Më 1910 në IX Bienalen e Venecias veprat e tij u pritën me një entuziazëm të paparë.
  6. 1911 - ekspozitë në Romë (çmimi i parë për pikturën "Vdekja dhe jeta")
  7. 1912 - Dresden përsëri.
  8. 1913 - Budapest, Mynih dhe Mannheim
  9. Në vitin 1914, Klimt ekspozoi me Shoqatën e Artistëve Austriakë në Romë dhe vizitoi Brukselin.
  10. Në vitin 1916, së bashku me Schiele dhe Kokoschka, ai mori pjesë në Ekspozitën Federale të Berlinit.
  11. Në vitin 1912, Klimt u bë president i Federatës së Artistëve Austriakë.

Faza e fundit krijuese

Nga viti 1900 deri në vitin 1916, Klimt jetoi kryesisht në një vilë turistik veror në liqenin Attersee në Austrinë e Epërme. Shumica e peizazheve të tij të shumta janë pikturuar këtu. Disa prej tyre, për të kapur një këndvështrim më të madh, janë shkruar nga një distancë shumë e gjatë. Dhe Klimt në këto raste përdorte teleskopin e tij, duke parë nuancat e ngjyrës dhe hijes midis detajeve të zgjedhura të peizazhit. Peizazhet e tij janë shumë voluminoze, duke krijuar në mënyrë perfekte përshtypjen e hapësirës dhe mjedisi ajror. Në fillim të vitit 1910, ari u zhduk plotësisht dhe motive zbukuruese në veprat e tij. Ngjyra bëhet mjeti kryesor i artistit për të përcjellë ide dhe ndjenja.

Piktura sot

Klimt gjithmonë, mbi të gjithë fazë krijuese, ishte një artist i kërkuar dhe kurrë nuk kishte mungesë klientësh të pasur. Shumë nga veprat e tij u blenë për muze, por shumica u blenë për koleksione private.


Në vitin 2006, pesë piktura që i përkisnin trashëgimtarëve të Bernhard Altmann u ekspozuan në Nju Jork në Christie's dhe u shitën për një çmim marramendës:

  1. Portreti i parë i Adele Bloch-Bauer, i njohur si "Golden Adele", ose piktura "Gruaja në Ar", u pikturua nga Gustav Klimt në 1907. Piktura u ble për 135 milionë dollarë nga Ronald Lauder për New York New Gallery. Në atë kohë ishte më së shumti cmim i larte për një pikturë, vepra tani renditet e teta në listën e pikturave më të shtrenjta.
  2. Portreti i dytë i Adele Bloch-Bauer, i pikturuar në vitin 1912, u ble nga një ofertues për 87.936 milionë dollarë. Në atë kohë, ishte kostoja e pestë më e lartë për pikturë në botë.
  3. Bauerngarten (Blumengarten) 1903, doli në ankand për 33,056 milionë dollarë.
  4. Apfelbaum I (1912) u shit për 40.336 milionë dollarë.
  5. Peizazhi "Houses in Unterach am Attersee", i pikturuar rreth vitit 1916, u ble për 31.376 milionë dollarë.

Klimt është një nga artistët më të rëndësishëm Periudha e Art Nouveau në Austri, dhe gjithashtu zë një pozicion udhëheqës ndërkombëtar. Megjithatë, puna e tij u shpërfill pjesërisht nga komuniteti gjermanishtfolës. kritika e artit gjysma e parë e shekullit të 20-të ose e pranuar si pikturë e pastër dekorative. Vetëm më vonë simbolika e tij statike dhe abstraksioni ornamental u bënë një prirje e njohur në zhvillim pikturë moderne. Përveç kësaj, Klimt promovoi artistë të rinj si Egon Schiele apo Oskar Kokoschka, duke dhënë kështu një kontribut tjetër të rëndësishëm në përparimin e artit modern.

Rruga Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255