Drama emocionale e Katerinës (bazuar në shfaqjen e Ostrovsky "Stuhia"). Ostrovsky A. n. Trauma mendore e Katerinës në shfaqjen Stuhi

Karakteri përbëhet nga aftësia për të vepruar sipas parimeve.

A. N. Ostrovsky shkroi shumë drama nga jeta e tregtarëve. Ata janë aq të sinqertë dhe të ndritshëm sa Dobrolyubov i quajti "shfaqje të jetës". Në këto vepra, jeta e tregtarëve përshkruhet si një botë e trishtimit të fshehur, që psherëtin në heshtje, një botë dhimbjesh të shurdhër e të dhembshme, një botë heshtjeje vdekjeprurëse si burgu. Dhe edhe nëse shfaqet një zhurmë e pakuptimtë, ajo vdes në lindjen e saj. Kritiku N.A. Dobrolyubov e titulloi artikullin e tij kushtuar analizës së dramave të Ostrovskit "Mbretëria e errët". Ai shprehu idenë se tirania e tregtarëve qëndron vetëm në injorancën dhe përulësinë. Por do të gjendet një rrugëdalje, sepse dëshira për të ekzistuar me dinjitet nuk mund të shkatërrohet tek një person.

"...Kush do të jetë në gjendje të hedhë një rreze drite në errësirën e shëmtuar të mbretërisë së errët?" - pyet Dobrolyubov. Përgjigja për këtë pyetje ishte drama e re e dramaturgut "Stuhia".

E shkruar në vitin 1860, shfaqja, si në frymë ashtu edhe në titull, dukej se simbolizonte procesin e rinovimit të shoqërisë, e cila po shkundte torturën e tiranisë. Stuhia ka qenë prej kohësh personifikimi i luftës për liri. Dhe në shfaqje kjo nuk është vetëm një fenomen natyror, por një imazh verbues i luftës së brendshme që filloi në jetën e errët të një tregtari.

Ka shumë personazhe në shfaqje. Por kryesorja është Katerina. Imazhi i kësaj gruaje nuk është vetëm më kompleksi, por është shumë i ndryshëm nga të gjithë të tjerët. Nuk është çudi që kritiku e quajti atë "një rreze drite në një mbretëri të errët". Si është kaq e ndryshme Katerina nga "banorët" e tjerë të kësaj "mbretërie"?

Nuk ka njerëz të lirë në këtë botë! As tiranët dhe as viktimat e tyre nuk janë të tilla. Këtu mund të mashtrosh, si Varvara, por nuk mund të ekzistosh në të vërtetën dhe ndërgjegjen, pa e tradhtuar shpirtin tënd.

Katerina u rrit në një familje tregtare, ajo "jetoi në shtëpi, nuk shqetësohej për asgjë, si një zog në natyrë". Por pas martesës, kjo natyrë e lirë ra në një kafaz të hekurt tiranie. ,

Drama “Stuhia” është shkruar nga Ostrovsky në vitin 1859, pak para reformës së vitit 1861. Në këtë dramë autori përshkruan qartë strukturën shoqërore, të përditshme dhe familjare të Rusisë në atë kohë. Në një sfond të tillë, konflikti qendror i shfaqjes piqet dhe gradualisht merr një intensitet tragjik, konflikti midis shpirtit të lirë të personazhit kryesor dhe “forcës tiranase” të mjedisit.

Në imazhin e Katerina Kabanova, personazhi kryesor i shfaqjes, autori kapi gjithë bukurinë dhe natyrën e gjerë të shpirtit rus liridashës, ndjeshmërinë e tij delikate, të thellë.

Ndërgjegjshmëria dhe religjioziteti. Që në skenat e para të shfaqjes, ne jemi të mbushur me vëmendje dhe simpati për Katerinën. Të jetosh në një atmosferë të rëndë

Shtëpia Kabanovsky, ajo kujton me melankoli të qetë jetën e saj të lirë në shtëpinë e prindërve. Katerina ishte e rrethuar nga dashuria dhe dashuria e nënës, ajo kalonte kohë mes luleve të saj të preferuara dhe duke qëndisur. Që nga fëmijëria, ajo ishte mësuar të nderonte Zotin dhe të ndiqte urdhërimet e tij të mëdha në jetë. Feja për Katerinën është edhe dashuri për bukurinë e botës së Zotit dhe një ndërgjegje e thellë e brendshme që nuk e lejon atë të shtiret dhe të mashtrojë. Me shpirt të pastër e të hapur, me zemër plot dashuri, Katerina kërkon mirëkuptim dhe dashuri reciproke në shtëpinë e të shoqit. Ajo i duron me butësi fjalët e turpshme të vjehrrës së saj, nuk mban mëri ndaj Tikhon-it, i cili është i dobët dhe i nënshtruar në gjithçka ndaj nënës së tij, ajo është e sinqertë në të.

Frymëzimi për të jetuar sipas ndërgjegjes dhe ligjit moral. Por në shtëpinë e Kabanikha, ku shumë kohë më parë

Tashmë mënyra e jetesës është ndërtuar mbi parimin: "bëj çfarë të duash, për sa kohë që gjithçka është e mbuluar dhe e mbuluar", heroina, me ëndërrimin dhe shpirtin e saj të brishtë romantik, bëhet e huaj dhe e vetmuar.

Tikhon Kabanov është një njeri mendjengushtë, pa karakter dhe vullnet. Ai nuk e di se si dhe nuk është në gjendje të kuptojë përvojat e brendshme të gruas së tij dhe nuk ka kohë t'i vërejë ato: Tikhon është gjithmonë i zënë

Duke kërkuar një mundësi për të pirë. I panjohur me impulset shpirtërore, i lënguar nën presionin e nënës së tij, i paaftë dhe i pavullnetshëm për të ndryshuar asgjë, Kabanovi i ri rrëshqet nëpër jetë, duke u bërë dalëngadalë një alkoolist. Ai nuk ka kohë për të dëgjuar dhe kuptuar gruan e tij: ai është i verbuar nga mundësia e lumtur për të shpëtuar nga syri i gjithëpranishëm i nënës së tij. Katerina mund "të durojë për aq kohë sa të mundet".

Zemra dërrmuese dhe e pakërkuar nga i shoqi. Heroina është gjithmonë e natyrshme dhe

Ajo është e sinqertë, nuk ka asnjë pikë gënjeshtër në të: "Unë nuk di të mashtroj, nuk mund të fsheh asgjë". Kështu që në aktin e parë ajo i rrëfen Varvarës se e dashuron Borisin. Në të njëjtën kohë, Katerina është e mbushur me pështjellim dhe tmerr: “... mëkati më ka rënë në mendje, e mjera, çfarë nuk i kam bërë vetes! ” Kështu fillon konflikti i brendshëm i Katerinës, duke prekur parimet e saj morale dhe pikëpamjet fetare. Duke qenë e guximshme dhe e guximshme nga natyra (edhe si fëmijë ajo nuk kishte frikë të lundronte e vetme

Natën përgjatë Vollgës), Katerina nuk mund ta kapërcejë frikën e saj ndaj Zotit: "Unë nuk mund të vdes

Është e frikshme, por si mund të mendoj që papritmas do të dal para Zotit ashtu siç jam këtu me të

Je ti, pas kësaj bisede, kjo është e frikshme”, i thotë ajo Varvarës.

Tema kryesore është mosmarrëveshja e heroinës me botën dhe me veten. Konflikti mendor

Katerina, duke u rritur gradualisht, përcakton intensitetin tragjik të të gjithë lojës në

Me ndihmën e Varvarës, Katerina merr rrugën e dashurisë së lirë, e cila, sipas Dobrolyubov, është mbi paragjykimet njerëzore. Por kjo zgjedhje nuk është e lehtë për të. Në fund të fundit, ajo që është vetëm "paragjykim" për një person me besimet e Dobrolyubov, për një heroinë popullore është një ligj moral, baza e moralit patriarkal. Katerina arrin të thyejë këtë ligj dhe të shkelë parimet e saj të jetës me çmimin e ankthit të rëndë mendor dhe

Mundim, me çmimin e një lufte të pakapërcyeshme me turpin dhe frikën. Etja për jetë dhe dashuri

Ajo rezulton të jetë më e fortë, dhe zgjedhja është bërë - ajo i rrëfen Borisit të ndaluarën e saj

Ndjenje.

Shpirti i butë dhe i pastër i Katerinës nuk mund të pajtohet me rënien e saj nga hiri, ajo është në mosmarrëveshje të dhimbshme me ndërgjegjen e saj. Duke qarë pa pushim, ajo ka frikë nga të gjithë

Tingulli, zhurma, çdo shikim në drejtim të saj. Katerina, duke mos duruar dot vuajtjet, ka etje

Paqja, kërkon të lehtësojë ndërgjegjen me njohje. Shpirti i saj delikat është në harmoni me natyrën,

Dhe në afrimin alarmues të një stuhie, heroina ndjen kërcënimin dhe dënimin e afërt. Si

Një profeci e tmerrshme tingëllon me fjalë drejtuar Katerinës: "Më mirë me bukurinë në vorbull... Ku je fshehur, budallaqe nuk mund t'i ikësh Zotit!" Katerina nuk e duron dot dhe ia rrëfen publikisht mëkatin bashkëshortit të saj në gjunjë.

Rezultati tragjik i konfliktit përcaktohet nga fakti se ndjenja e natyrshme e Katerinës

E papajtueshme me jetën në shoqërinë e Kabanovs dhe Wilds, ajo nuk mund të përballojë presionin

Rrethanat e jashtme dhe frika. Boris është një qytetar i zakonshëm i qytetit të Kalinov me

Një shpirt i imët dhe tregtar, i padenjë për dashurinë sakrifikuese të Katerinës. Frikacake

Në momentin e fundit, ai largohet nga i dashuri i tij, duke lënë qytetin për të mbajtur trashëgiminë e gjyshes.

E rrethuar nga zemërimi, dënimi dhe përbuzja universale e Kabanikha-s, e munduar nga ankthi i saj mendor, Katerina gjen të vetmen rrugëdalje në vdekje. Si për diçka të dëshiruar në mënyrë të pashpjegueshme, tërheqëse dhe premtuese për çlirim, ajo ëndërron një "varr" nën një pemë. Pasi ka pastruar shpirtin e saj me pendim, Katerina nuk ka më frikë nga vdekja, por e dëshiron me pasion atë.

Në fundin tragjik të shfaqjes, Dobrolyubov sheh manifestimin e formës më të lartë të protestës, fitoren e heroinës mbi mbretërinë e arbitraritetit dhe despotizmit, triumfin e dritës mbi errësirën dhe në

Ne mund të pajtohemi me të për këtë.

Karakteri përbëhet nga aftësia për të vepruar sipas parimeve.
A. N. Ostrovsky shkroi shumë drama nga jeta e tregtarëve. Ata janë aq të sinqertë dhe të ndritshëm sa Dobrolyubov i quajti "shfaqje të jetës". Në këto vepra, jeta e tregtarëve përshkruhet si një botë e trishtimit të fshehur, që psherëtin në heshtje, një botë dhimbjesh të shurdhër e të dhembshme, një botë heshtjeje vdekjeprurëse si burgu. Dhe edhe nëse shfaqet një zhurmë e pakuptimtë, ajo vdes në lindjen e saj. Kritiku N.A. Dobrolyubov e titulloi artikullin e tij kushtuar analizës së dramave të Ostrovskit "Mbretëria e errët". Ai shprehu idenë se tirania e tregtarëve qëndron vetëm në injorancën dhe përulësinë. Por do të gjendet një rrugëdalje, sepse dëshira për të jetuar me dinjitet nuk mund të shkatërrohet tek një person.
"...Kush do të jetë në gjendje të hedhë një rreze drite në errësirën e shëmtuar të mbretërisë së errët?" - pyet Dobrolyubov. Përgjigja për këtë pyetje ishte drama e re e dramaturgut "Stuhia". E shkruar në vitin 1860, shfaqja, si në frymë ashtu edhe në titull, dukej se simbolizonte procesin e rinovimit të shoqërisë, e cila po shkundte torturën e tiranisë. Stuhia ka qenë prej kohësh personifikimi i luftës për liri. Dhe në shfaqje kjo nuk është vetëm një fenomen natyror, por një imazh i gjallë i luftës së brendshme që filloi në jetën e errët të një tregtari.
Ka shumë personazhe në shfaqje. Por kryesorja është Katerina. Imazhi i kësaj gruaje nuk është vetëm më kompleksi, por është shumë i ndryshëm nga të gjithë të tjerët. Nuk është çudi që kritiku e quajti atë "një rreze drite në një mbretëri të errët". Si është kaq e ndryshme Katerina nga "banorët" e tjerë të kësaj "mbretërie"?
Nuk ka njerëz të lirë në këtë botë! As tiranët dhe as viktimat e tyre nuk janë të tilla. Këtu mund të mashtrosh, si Varvara, por nuk mund të jetosh sipas së vërtetës dhe ndërgjegjes pa e tradhtuar shpirtin.
Katerina u rrit në një familje tregtare, ajo "jetoi në shtëpi, nuk shqetësohej për asgjë, si një zog në natyrë". Por pas martesës, kjo natyrë e lirë ra në kafazin e hekurt të tiranisë.
Në shtëpinë e Katerinës kishte gjithmonë shumë pelegrinë dhe mantis që luteshin, historitë e të cilëve (dhe e gjithë situata në shtëpi) e bënë atë shumë fetare, duke besuar sinqerisht në urdhërimet e kishës. Nuk është për t'u habitur që ajo e percepton dashurinë e saj për Borisin si një mëkat të rëndë. Por Katerina është një "poete" në fe. Ajo është e pajisur me një imagjinatë të gjallë dhe ëndërrimtare. Duke dëgjuar histori të ndryshme, ajo duket se i sheh në realitet. Ajo shpesh ëndërronte kopshte parajsore dhe zogj, dhe kur hynte në kishë, pa engjëj. Edhe fjalimi i saj është muzikor dhe melodioz, që të kujton përralla dhe këngë popullore.
Megjithatë, feja, jeta e izoluar dhe mungesa e rrugës për ndjeshmërinë e saj të jashtëzakonshme ndikuan negativisht në karakterin e saj. Prandaj, kur gjatë një stuhie dëgjoi mallkimet e zonjës së çmendur, ajo filloi të lutej. Kur pa një vizatim të "ferrit të zjarrtë" në mur, nervat e saj nuk mund ta duronin dhe ajo i rrëfeu Tikhon dashurinë e saj për Borisin.
Por religjioziteti madje nxjerr disi tipare të tilla të heroinës si dëshira për pavarësi dhe të vërtetë, guxim dhe vendosmëri. Tyrant Wild dhe Kabanikha, e cila gjithmonë qorton dhe urren të afërmit e saj, nuk janë kurrë në gjendje të kuptojnë njerëzit e tjerë. Në krahasim me ta ose me Tikhon pa kurriz, i cili vetëm ndonjëherë e lejon të shkojë në një zbavitje për disa ditë, me Borisin e saj të dashur, i cili nuk është në gjendje të vlerësojë dashurinë e vërtetë, personazhi i Katerinës bëhet veçanërisht tërheqës. Ajo nuk dëshiron dhe nuk mund të mashtrojë dhe drejtpërdrejt deklaron: “Nuk di të mashtroj; Nuk mund të fsheh asgjë.”
Dashuria për Borisin është gjithçka për Katerinën: malli për lirinë, ëndrrat e jetës reale. Dhe në emër të kësaj dashurie, ajo hyn në një duel të pabarabartë me "mbretërinë e errët". Ajo nuk e percepton protestën e saj si një indinjatë ndaj të gjithë sistemit, as që e mendon. Por "mbretëria e errët" është e strukturuar në atë mënyrë që çdo manifestim i pavarësisë, pavarësisë dhe dinjitetit personal perceptohet prej tij si një mëkat i vdekshëm, si një rebelim kundër themeleve të sundimit të tiranëve. Kjo është arsyeja pse shfaqja përfundon me vdekjen e heroinës: në fund të fundit, ajo nuk është vetëm e vetmuar, por edhe e dërrmuar nga vetëdija e brendshme e "mëkatit" të saj.
Vdekja e një gruaje të guximshme nuk është një klithmë dëshpërimi. Jo, kjo është një fitore morale mbi "mbretërinë e errët" që lidh lirinë, vullnetin dhe arsyen e saj. Vetëvrasja, sipas mësimeve të kishës, është një mëkat i pafalshëm. Por Katerina nuk ka më frikë nga kjo. Pasi ka rënë në dashuri, ajo i thotë Borisit: "Nëse nuk do të kisha frikë nga mëkati për ty, a do të kisha frikë nga gjykimi njerëzor?" Dhe fjalët e saj të fundit ishin: “Shoku im! Gëzimi im! Mirupafshim!"
Ju mund të justifikoni ose fajësoni Katerinën për vendimin e saj fatal, por nuk mund të mos admironi integritetin e natyrës së saj, etjen e saj për liri dhe vendosmërinë e saj. Vdekja e saj tronditi edhe njerëz të tillë të shtypur si Tikhon, i cili në fytyrë fajëson nënën e tij për vdekjen e gruas së tij.
Kjo do të thotë se akti i Katerinës ishte vërtet "një sfidë e tmerrshme ndaj pushtetit tiran". Kjo do të thotë se në "mbretërinë e errët" mund të lindin natyra të ndritshme, të cilët mund ta ndriçojnë këtë "mbretëri" me jetën ose vdekjen e tyre.

Drama "Stuhia", botuar në 1860, ishte një lloj përmbledhje e arritjeve krijuese të Ostrovskit. Ai zbuloi më qartë fuqinë e tij satirike dhe aftësinë e tij për të afirmuar tendencat progresive që po shfaqeshin në jetë.
Në shfaqjen "Stuhia", dramaturgu përshkroi jo vetëm kushtet vdekjeprurëse të "mbretërisë së errët", por edhe manifestimet e urrejtjes së thellë ndaj tyre. Denoncimi satirik shkrihej natyrshëm në këtë vepër me afirmimin e forcave të reja në rritje në jetë, pozitive, të ndritura, që ngriheshin për të luftuar për të drejtat e tyre njerëzore.
Ndjenjat e pakënaqësisë dhe indinjatës spontane u shprehën në protestën vendimtare të personazhit kryesor të shfaqjes, Katerina Kabanova. Por protesta e Katerinës zhvillohet në një dramë shpirtërore. Ajo nuk u martua për dashuri, ajo ishte e martuar me Tikhon Kabanov vetëm sepse nëna e tij kishte kapital. Po, Katerina, duke qenë një person i fortë dhe integral, nuk do të mund ta donte një person të tillë, me vullnet të dobët, të dobët, pa mendimin e saj, duke iu bindur vetëm nënës së saj në gjithçka. Dhe kur Boris takohet në rrugën e Katerinës, dy impulse të ndryshme dhe të barabarta përplasen në shpirtin e saj. Nga njëra anë, hiqni dorë nga dashuria, duke mbetur i pakënaqur për pjesën tjetër të jetës, nga ana tjetër, ndiqni tërheqjen e natyrshme të zemrës tuaj dhe bëhuni kriminel në sytë tuaj (për të mos përmendur publikun).
Në mbretërinë Kabanovsky, ku të gjitha gjallesat thahen dhe thahen, Katerina pushtohet nga dëshira për harmoninë e humbur. Në fund të fundit, para martesës së saj, ajo "jetoi pa u shqetësuar për asgjë, si një zog në natyrë". Prandaj, dashuria e saj është e ngjashme me dëshirën për të ngritur duart dhe për të fluturuar. Heroina ka nevojë për shumë prej saj. Por fati bashkon njerëz që janë të pakrahasueshëm në thellësi dhe ndjeshmëri morale. Boris nuk është më i mirë se Tikhon në mungesën e kurrizit, në mungesën e vullnetit të tij. Tikhon me të vërtetë e do Katerinën dhe është i gatshëm t'i falë asaj çdo fyerje, dhe Boris, megjithë dashurinë e tij për Katerinën, nuk mendon për të ardhmen dhe nuk do të ndryshojë asgjë. Ai jeton një ditë në një kohë, ai ndihet mirë sot - dhe kjo është mjaft e mjaftueshme për lumturinë. Për më tepër, Boris nuk dëshiron ta bëjë publike lidhjen e tij me Katerinën, ai ka frikë se ata do të marrin vesh për dashurinë e tyre. Mund të çuditesh vetëm pse Katerina ra në dashuri me këtë burrë, për më tepër, ndryshe nga Borisi i ndrojtur, ajo nuk dëshiron ta fshehë dashurinë e saj: “Le ta dinë të gjithë, le të shohin të gjithë se çfarë bëj unë! Nëse nuk kam pasur frikë nga mëkati për ju, a do të kem frikë nga gjykimi njerëzor?” Ostrovsky vë në kontrast fluturimin e lartë të dashurisë së Katerinës me pasionin pa krahë të Borisit.
Ky kontrast është më i dukshëm në skenën e takimit të tyre të fundit. Shpresat e Katerinës janë të kota: "Sikur të jetoja me të, ndoshta do të shihja një lloj gëzimi." “Nëse vetëm”, “ndoshta”, “një lloj”... pak ngushëllim! Por edhe këtu ajo gjen forcën të mos mendojë për veten. Kjo është Katerina që kërkon falje nga i dashuri i saj për telashet që i janë shkaktuar. Boris as që mund ta imagjinojë një gjë të tillë: “Kush e dinte që do të vuanim kaq shumë me ty për dashurinë tonë! Më mirë do të ishte të vrapoja atëherë!”. Por a nuk i kujtoi Borisit kënga popullore e realizuar nga Kudryash ndëshkimin për dashurinë e një gruaje të martuar, a nuk e paralajmëroi Kudryash për të njëjtën gjë: “Eh, Boris Grigoryich, mos më bezdis!... Në fund të fundit, kjo do të thotë ty? duan ta shkatërrojnë plotësisht... “A nuk i tha vetë Katerina Boris për këtë? Mjerisht, heroi thjesht nuk dëgjoi asgjë nga këto. Fakti është se kultura shpirtërore e Borisit të shkolluar është plotësisht e lirë nga një "pakë" morale. Kalinov është një lagje e varfër për të, këtu ai është një i huaj. Nuk ka guxim as ta dëgjojë Katerinën: “Nuk do të na gjenin këtu!” Kjo nuk është lloji i dashurisë që ka nevojë Katerina.
Katerina është po aq heroike si në lidhjen e saj të pasionuar, të pamatur, ashtu edhe në pendimin e saj thellësisht të ndërgjegjshëm. Pasi ka kaluar sprovat e stuhishme, heroina pastrohet moralisht dhe largohet nga kjo botë mëkatare me vetëdijen e drejtësisë së saj: "Ai që do do të lutet". Njerëzit thonë: "Vdekja për shkak të mëkateve është e tmerrshme". Dhe nëse Katerina nuk ka frikë nga vdekja, atëherë mëkatet e saj janë shlyer.
Dobrolyubov e konsideroi imazhin e Katerinës afër "pozitës në zemrën e çdo personi të mirë në shoqërinë tonë".

"Pse njerëzit e gjallë, krijues, të sjellshëm dhe të denjë tërhiqen me dhimbje përpara masës gri pa formë që mbush botën?" - kjo frazë do të bëhej një epigraf i mrekullueshëm për një nga veprat e Ostrovsky. Konflikti i tragjedisë realizohet në disa nivele. Së pari, dramaturgu tregoi natyrën e metë të rendit të vendosur, konfliktin midis sistemit patriarkal dhe jetës së re, të lirë. Ky aspekt realizohet në nivelin e personazheve si Kuligin dhe Katerina. Me pak fjalë, ekzistenca dhe aq më tepër bashkëjetesa e ndjenjës, njerëzve të ndershëm, përpjekja për pasurim shpirtëror dhe punë e ndershme është e pamundur pranë banorëve të zemëruar, të privuar dhe mashtrues të Kalinov. Për më tepër, është e nevojshme të bëhet një rezervë se Kalinov është një hapësirë fiktive, që do të thotë se hapësira bëhet e kushtëzuar. Së dyti, shfaqet drama emocionale e Katerinës në "Stuhia".

Në këtë rast, bëhet fjalë për konflikt brenda personazhit. Këto lloj konfliktesh janë gjithmonë interesante, sepse kontradiktat i bëjnë imazhet të gjalla dhe të shumëanshme. Ostrovsky arriti të krijojë një personazh që shkaktoi mendime krejtësisht të kundërta midis kritikëve. Dobrolyubov e quajti personazhin kryesor të shfaqjes "një rreze drite në një mbretëri të errët" dhe sinqerisht besonte se Katerina mishëronte cilësitë më të mira të një personi rus. Por Pisarev hyri në një debat me Dobrolyubov, duke thënë se problemet e Katerinës ishin të largëta dhe të zgjidhshme. Sidoqoftë, të dy kritikët ishin disi të interesuar për dramën emocionale të Katerina Kabanova.

Katya jeton me burrin, motrën dhe vjehrrën e tij. Familja del për herë të parë në skenë në këtë përbërje. Fenomeni i pestë fillon me një bisedë midis Marfa Ignatievna dhe djalit të saj. Tikhon mbështet nënën e tij në gjithçka, pajtohet edhe me gënjeshtra të plota. Burri i Katya, Tikhon Kabanov, është një person i dobët dhe me dëshirë të dobët. Ai është i lodhur nga histerika e nënës së tij, por në vend që të shprehë mendimin e tij të paktën një herë ose të mbrojë gruan e tij nga mizoria dhe fjalët e liga, Tikhon shkon për të pirë një pije me Dikiy. Tikhon duket si një fëmijë i rritur. Ai e do Katya sepse ndjen forcë të brendshme në të, por ndjenjat e tij nuk janë të ndërsjella: Katya ndjen vetëm keqardhje për Tikhon.

Varvara duket se është i vetmi person që të paktën është disi i interesuar për Katerinën. Ajo shqetësohet për Katya dhe përpiqet ta ndihmojë atë. Sidoqoftë, Varvara nuk e kupton se sa delikate e ndjen Katerina këtë botë, Varvara është praktike, ajo nuk e kupton pse është kaq e vështirë për Katerina të mësojë të "tregojë një gënjeshtër të bardhë", pse Katya dëshiron të bëhet zog, pse ndihet që po afrohet vdekjen.

Vetë Katya vlerëson momentet kur arrin të jetë vetëm. Ajo i vjen keq që nuk ka fëmijë, sepse atëherë do t'i donte dhe kujdesej për ta. Lumturia e mëmësisë do t'i lejonte Katya-s të realizonte veten si grua, si nënë dhe si person, sepse ajo do të ishte përgjegjëse për rritjen e saj. Fëmijëria e Katya ishte e shkujdesur. Ajo kishte gjithçka që mund të kishte ëndërruar: të dashuronte prindërit, të shkonte në kishë, lirinë dhe ndjenjën e jetës. Para martesës së saj, Katya ndihej vërtet e gjallë, dhe tani ajo ëndërron të bëhet zog në mënyrë që të fluturojë larg nga ky vend, gjë që e privoi vajzën nga butësia e saj e brendshme.

Pra, Katya jeton në një shtëpi me një vjehrrën e cila është e prirur ndaj tiranisë dhe manipulimit, dhe një burrë që i bindet nënës së tij në gjithçka, nuk mund ta mbrojë gruan e tij dhe i pëlqen të pijë. Përveç kësaj, nuk ka asnjë person përreth vajzës me të cilin ajo mund të ndante përvojat e saj, i cili jo thjesht do ta dëgjonte, por do ta dëgjonte. Dakord, është mjaft e vështirë të jetosh në një mjedis të tillë, duke pasur parasysh se edukimi dhe vetëvlerësimi nuk e lejojnë njeriun t'i përgjigjet agresionit me agresion.

Situata përkeqësohet me shfaqjen e Boris, ose më saktë, ndjenjat e Katya për Borisin. Vajza kishte një nevojë të madhe për të dashur dhe për t'i dhënë dashurinë e saj. Ndoshta në Boris Katya pa dikë të cilit mund t'i jepte ndjenjat e saj të parealizuara. Ose ajo pa tek ai një mundësi për të qenë më në fund vetvetja. Me shumë mundësi, të dyja. Ndjenjat e të rinjve ndizen papritur dhe zhvillohen me shpejtësi. Ishte shumë e vështirë për Katerinën të vendoste të takohej me Borisin. Ajo mendoi për një kohë të gjatë për burrin e saj, për ndjenjat e saj ndaj Tikhon, për atë që gjithçka mund të çonte. Katya nxitoi nga një ekstrem në tjetrin: ose të pajtohet me një jetë të pakënaqur familjare, duke harruar Borisin, ose të divorcohet nga Tikhon në mënyrë që të jetë me Borisin. E megjithatë vajza vendos të dalë në kopshtin ku e priste i dashuri i saj. “Ta dinë të gjithë, le të shohin të gjithë se çfarë bëj unë! Nëse nuk do të kisha frikë nga mëkati për ju, a do të kisha frikë nga gjykimi njerëzor?” - ky ishte pozicioni i Katya. Ajo neglizhon ligjet e krishterimit, duke kryer një mëkat, por vajza është e sigurt në vendimin e saj. Katya merr përgjegjësinë për jetën e saj: “Pse më vjen keq për mua? Unë shkova për të vetë.” Takimet sekrete, të cilat zgjatën dhjetë ditë, përfundojnë me ardhjen e Tikhon. Katya ka frikë se e vërteta për tradhtinë e saj do t'i bëhet e ditur së shpejti burrit dhe vjehrrës, ndaj dëshiron t'ua tregojë vetë. Boris dhe Varvara përpiqen ta bindin vajzën të heshtë. Një bisedë me Borisin hap sytë e Katya: Boris është i njëjti person si të gjithë ata nga të cilët ajo ëndërronte të ikte. Rënia e iluzioneve ishte shumë e dhimbshme për Katerinën. Në këtë rast, rezulton se nuk ka rrugëdalje nga "mbretëria e errët", por Katya nuk mund të jetojë më këtu. Duke mbledhur të gjithë forcën e saj, Katya vendos t'i japë fund jetës së saj.

Drama emocionale e Katerinës nga drama e Ostrovskit "Stuhia" përbëhet nga mospërputhja midis jetës reale dhe dëshirave, kolapsi i shpresave dhe iluzioneve, ndërgjegjësimi për pashpresën dhe pandryshueshmërinë e situatës. Katerina nuk mund të jetonte në një botë injorante dhe mashtruesish; vajza u shqye nga kontradikta e detyrës dhe ndjenjave. Ky konflikt rezultoi tragjik.

Testi i punës

Drama emocionale e Katerinës (bazuar në shfaqjen e A.N. Ostrovsky "Stuhia")

E shkruar në vitin 1860, shfaqja, si në frymë ashtu edhe në titull, dukej se simbolizonte procesin e ripërtëritjes së shoqërisë, e cila po shkundte torturën e tiranisë. Stuhia ka qenë prej kohësh personifikimi i luftës për liri. Dhe në shfaqje kjo nuk është vetëm një fenomen natyror, por një imazh i gjallë i luftës së brendshme që filloi në jetën e errët të një tregtari.

Nuk ka njerëz të lirë në këtë botë! As tiranët dhe as viktimat e tyre nuk janë të tilla. Këtu mund të mashtrosh, si Varvara, por nuk mund të jetosh sipas së vërtetës dhe ndërgjegjes pa e tradhtuar shpirtin.

Katerina u rrit në një familje tregtare, ajo "jetoi në shtëpi, nuk shqetësohej për asgjë, si një zog në natyrë". Por pas martesës, kjo natyrë e lirë ra në kafazin e hekurt të tiranisë.

Në shtëpinë e Katerinës kishte gjithmonë shumë pelegrinë dhe mantis që luteshin, historitë e të cilëve (dhe e gjithë situata në shtëpi) e bënë atë shumë fetare, duke besuar sinqerisht në urdhërimet e kishës. Nuk është për t'u habitur që ajo e percepton dashurinë e saj për Borisin si një mëkat të rëndë. Por Katerina është një "poete" në fe. Ajo është e pajisur me një imagjinatë të gjallë dhe ëndërrimtari. Duke dëgjuar histori të ndryshme, ajo duket se i sheh në realitet. Ajo shpesh ëndërronte kopshte parajsore dhe zogj, dhe kur hynte në kishë, pa engjëj. Edhe fjalimi i saj është muzikor dhe melodioz, që të kujton përralla dhe këngë popullore.

Megjithatë, feja, jeta e izoluar dhe mungesa e një prize për ndjeshmërinë e saj të jashtëzakonshme ndikuan negativisht në karakterin e saj. Prandaj, kur gjatë një stuhie dëgjoi mallkimet e zonjës së çmendur, ajo filloi të lutej. Kur pa një vizatim të "ferrit të zjarrtë" në mur, nervat e saj nuk mund ta duronin dhe ajo i rrëfeu Tikhon dashurinë e saj për Borisin.

Por religjioziteti madje nxjerr disi tipare të tilla të heroinës si dëshira për pavarësi dhe të vërtetë, guxim dhe vendosmëri. Tyrant Wild dhe Kabanikha, e cila gjithmonë qorton dhe urren të afërmit e saj, nuk janë kurrë në gjendje të kuptojnë njerëzit e tjerë. Në krahasim me ta ose me Tikhon pa kurriz, i cili vetëm ndonjëherë e lejon të shkojë në një zbavitje për disa ditë, me Borisin e saj të dashur, i cili nuk është në gjendje të vlerësojë dashurinë e vërtetë, personazhi i Katerinës bëhet veçanërisht tërheqës. Ajo nuk dëshiron dhe nuk mund të mashtrojë dhe drejtpërdrejt deklaron: “Nuk di të mashtroj; Nuk mund të fsheha asgjë).

Dashuria për Borisin është gjithçka për Katerinën: malli për lirinë, ëndrrat e jetës reale. Dhe në emër të kësaj dashurie, ajo hyn në një duel të pabarabartë me "mbretërinë e errët". Ajo nuk e percepton protestën e saj si një indinjatë ndaj të gjithë sistemit, as që e mendon. Por "mbretëria e errët" është e strukturuar në atë mënyrë që çdo manifestim i pavarësisë, pavarësisë dhe dinjitetit personal perceptohet prej tij si një mëkat i vdekshëm, si një rebelim kundër themeleve të sundimit të tiranëve. Kjo është arsyeja pse shfaqja përfundon me vdekjen e heroinës: në fund të fundit, ajo nuk është vetëm e vetmuar, por edhe e dërrmuar nga vetëdija e brendshme e "mëkatit" të saj.

Vdekja e një gruaje të guximshme nuk është një klithmë dëshpërimi. Jo, kjo është një fitore morale mbi "mbretërinë e errët" që lidh lirinë, vullnetin dhe arsyen e saj. Vetëvrasja, sipas mësimeve të kishës, është një mëkat i pafalshëm. Por Katerina nuk ka më frikë nga kjo. Pasi ka rënë në dashuri, ajo i thotë Borisit: "Nëse nuk do të kisha frikë nga mëkati për ty, a do të kisha frikë nga gjykimi njerëzor?" Dhe fjalët e saj të fundit ishin: “Shoku im! Gëzimi im! Mirupafshim!"

Ju mund të justifikoni ose fajësoni Katerinën për vendimin e saj fatal, por nuk mund të mos admironi integritetin e natyrës së saj, etjen e saj për liri dhe vendosmërinë e saj. Vdekja e saj tronditi edhe njerëz të tillë të shtypur si Tikhon, i cili në fytyrë fajëson nënën e tij për vdekjen e gruas së tij.

Kjo do të thotë se akti i Katerinës ishte vërtet "një sfidë e tmerrshme ndaj pushtetit tiran". Kjo do të thotë që në "mbretërinë e errët" mund të lindin natyra të ndritura, të cilët me jetën ose vdekjen e tyre mund ta ndriçojnë këtë "mbretëri".