Snímka 11

Vytvorením vojenskej série Konstantin realizoval svoje najodvážnejšie plány. Jedným z nich bol výskyt diel na témy obľúbených vojenských pochodov, ktoré vždy zohrávali veľkú úlohu v ruskom vojenskom živote. Umelec veril, že starodávne ruské pochody v podaní dychových hudieb sú ďalším dôležitým prierezom mocnej vrstvy ruskej kultúry. A teraz spod jeho štetca vychádzajú diela „Rozlúčka Slovana“ a „Túžba po vlasti“. Maľoval ich s patričným hudobným sprievodom na veľké plátna – každé až dva metre dlhé.

Snímka 12

Rozlúčka Slovana

Snímka 13

Vojna – neexistuje krutejšie slovo. Vojna – neexistuje smutnejšie slovo. Vojna - neexistuje svätejšie slovo... A.T.Tvardovský

Snímka 14

Túžba po domove

Snímka 15

Práca so slovnou zásobou

Kabáty šedého vojaka Pevné oceľové prilby Vojnová žiara Profil mladého vojaka Pohľad na rozlúčku Realistické dielo Sila ruského ducha Legendárna sláva Stĺpec vojakov

Konstantin Alekseevič Vasiliev(3. september 1942, Majkop - 29. október 1976, Vasiliev, Tatárska autonómna sovietska socialistická republika, RSFSR) - sovietsky umelec, všeobecne známy svojimi dielami s epickými a mytologickými námetmi.
Vasilievovo tvorivé dedičstvo je mnohostranné a rozmanité a zahŕňa viac ako 400 maliarskych a grafických diel: portréty, krajiny, surrealistické kompozície, maľby na rozprávkach, na témy starovekej a modernej ruskej histórie. Hlboká symbolika maľby v kombinácii s pôvodnou farebnou schémou plátien - rozšírené používanie strieborno-šedej a červenej a ich odtieňov - robí Vasilievove obrazy rozpoznateľnými a originálnymi.

Narodil sa v Maykope (Adygei Autonomous Okrug) počas nemeckej okupácie mesta. Od roku 1949 žil v obci Vasilyevo pri Kazani. Študoval na kazanskej umeleckej škole (1957-1961). Pracoval ako učiteľ kreslenia a kreslenia na strednej škole a ako grafický dizajnér. Vasilievovo tvorivé dedičstvo je rozsiahle: maľby, grafiky, náčrty, ilustrácie, náčrty na maľovanie kostola v Omsku. Diela zo začiatku 60. rokov 20. storočia. poznačená vplyvom surrealizmu a abstraktného expresionizmu („String“, 1963; „Abstract Compositions“, 1963). Koncom 60. rokov 20. storočia gt. opustili formalistické vyhľadávania a pracovali realistickým spôsobom.
Vasiliev sa obrátil k ľudovému umeniu: ruské piesne, eposy, rozprávky, škandinávske a írske ságy a „eddická poézia“. Vytvoril diela o mytologických témach, hrdinských témach slovanských a škandinávskych eposov, o Veľkej vlasteneckej vojne („Maršál Žukov“, „Invázia“, „Štyridsiaty prvý sprievod“, „Túžba po vlasti“, 1972-1975).
Venoval sa aj žánru krajiny a portrétu („Labute“, 1967; „Severný orol“, 1969; „Pri studni“, 1973; „Čakanie“, 1976; „Muž s výrom“, 1976). Autor grafického cyklu portrétov skladateľov a hudobníkov: „Shostakovič“ (1961), „Beethoven“ (1962), „Scriabin“ (1962), „Rimsky-Korsakov“ (1962) a ďalšie; grafický cyklus k opere R. Wagnera „Prsteň Nibelungov“ (70. roky).
Účastník republikovej výstavy „Satiristickí umelci Kazane“ (Moskva, 1963), výstav v Zelenodolsku a Kazani (1968-76). V rokoch 1980-90. v mnohých mestách sa uskutočnilo množstvo Vasilievových osobných výstav

Aby sme pochopili vnútorný svet človeka, musíme sa určite dotknúť jeho koreňov. A. Doronin Konstantin Alekseevič Vasiliev () je ruský umelec, ktorého tvorivé dedičstvo zahŕňa viac ako 400 maliarskych a grafických diel: portréty, krajiny, surrealistické kompozície, obrazy epických, mytologických a bojových žánrov. Medzi jeho slávne diela patria cykly „Epos Rus“ a „Prsteň Nibelung“, séria obrazov o Veľkej vlasteneckej vojne a grafické portréty.

Pôvodné miesta Príroda tu bola zvláštna, vytvorila ju veľká rieka. Pravý breh sa dvíha v modrom opare, takmer strmý, zarastený lesom; môžete vidieť vzdialený biely kláštor na svahu, vpravo - rozprávkový Sviyazhsk, ktorý sa nachádza na Stolovej hore s chrámami a kostolmi, obchodmi a domami, týčiaci sa nad širokými lúkami v záplavovej oblasti Sviyaga a Volga. A veľmi ďaleko, už za Sviyagou, na jej vysokom brehu, je sotva viditeľná zvonica a kostol dediny Tikhy Ples. Bližšie k obci tečie rieka, široký vodný tok. A voda je hlboká, pomalá a chladná a bazény sú bez dna, tienisté a studené.

.

Rodičia pomáhali rozvoju jeho schopností, ako len mohli: taktne a nenápadne, pri ochrane vkusu, vyberali knihy a reprodukcie, zoznamovali Kosťu s hudbou a brali ho do múzeí v Kazani, Moskve, Leningrade, keď sa im naskytla príležitosť a príležitosť. . Rodičia videli, že chlapec je nadaný a nemôže žiť bez kreslenia, a preto viac ako raz premýšľali o rade učiteľov - poslať svojho syna do umeleckej školy.

Keď sa chlapec zotavil z prvých ohromujúcich dojmov z obrovského mesta, nestratil sa v neznámom priestore. Tretiakovská galéria a Puškinovo múzeum, Veľké divadlo a Konzervatórium – to sa stali jeho hlavnými bránami do sveta klasického umenia. S detskou vážnosťou prečíta „Pojednanie o maľbe“ od Leonarda da Vinciho a potom študuje obrazy tohto veľkého majstra a „Napoleona“ od sovietskeho historika Evgenija Tarleho, so všetkou vrúcnosťou svojej mladej duše sa ponorí do hudby. Beethovena, Čajkovského, Mozarta a Bacha. A mocná, takmer zhmotnená spiritualita týchto obrov je fixovaná v jeho vedomí kryštálmi vzácnej horniny.

Veľká vlastenecká vojna Tesne pred vojnou žili mladí Vasilievovci v Maykope. Netrpezlivo čakali svoje prvé dieťa. Ale mesiac pred jeho narodením sa Alexey Alekseevič pripojil k partizánskemu oddeleniu: Nemci sa blížili k Maykopovi. Klavdiu Parmenovnu sa nepodarilo evakuovať. 8. augusta 1942 bolo mesto obsadené a 3. septembra vstúpil do sveta Konstantin Vasiliev. Netreba dodávať, aké útrapy a útrapy postihli mladú mamičku a bábätko. Klavdiju Parmenovnu a jej syna odviedli na gestapo, potom ich prepustili a snažili sa odhaliť možné spojenie s partizánmi. Život Vasilievovcov doslova visel na vlásku a zachránil ich len rýchly postup sovietskych vojsk. Majkop bol oslobodený 3. februára 1943.

Vytvorením vojenskej série Konstantin realizoval svoje najodvážnejšie plány. Jedným z nich bol výskyt diel na témy obľúbených vojenských pochodov, ktoré vždy zohrávali veľkú úlohu v ruskom vojenskom živote. Umelec veril, že starodávne ruské pochody v podaní dychových hudieb sú ďalším dôležitým prierezom mocnej vrstvy ruskej kultúry. A teraz spod jeho štetca vychádzajú diela „Rozlúčka Slovana“ a „Túžba po vlasti“. Maľoval ich s príslušným hudobným sprievodom na veľké plátna dlhé až dva metre.

Vasilievove vlastenecké obrazy, venované boju proti fašizmu počas Veľkej vlasteneckej vojny, vyvolali v našej krajine veľké verejné pobúrenie. Veľkú silu vidno v jeho epických a historických hrdinoch. Od diváka sa často vyžaduje fyzické a duchovné napätie, aby sa rozhodol, ako vnímať udalosť, ktorá sa na obraze stala, jej dej a symboliku. Realizmus prísnych tvárí na umelcových obrazoch nie je ničím iným ako sústredením, ktoré je zrozumiteľné každému pri akejkoľvek náročnej úlohe.

Popis obrazu „Invázia“ od Konstantina Vasilieva

Pri hľadaní informácií o filme K. Vasilieva „Invázia“ určite nájdete niečo o rovnomennom rockovom festivale, ktorý sa koná v regióne Tver. Domáci rockoví hudobníci sa stretávajú pod holým nebom, vrátane A. Vasiliev a skupiny „Splin“. Ak ste dostatočne pedantní a rozumiete aspoň niečo o genealógii, zistíte úžasný fakt: hudobník a umelec sú vzdialení príbuzní.

A ak je o prvom dosť známe, o druhom možno nájsť skôr skromné ​​​​informácie. K. Vasiliev teda písal na zvláštnu, hrdinskú tému. Veľká vlastenecká vojna, minulosť Kyjevskej Rusi, hrdinský cyklus – to všetko sa odrazilo v jeho osobitom svetonázore. Obrazy „Prehliadka '41“, „Túžba po vlasti“, „Rozlúčka Slovana“ majú takmer hmatateľný zvuk. Ak sa pozriete pozorne na dielo „Invázia“, uvidíte, ako šikovne umelec zobrazil strach zo straty a nádej na to najlepšie, ľudskú vieru a neveru.

Hlavnými motívmi obrazu „Invázia“ sú pocity strachu, smútku a smrti. Zdá sa, že pre dobyvateľov neexistujú žiadne prekážky. V interpretácii autora to však nie je ticho, ale pokoj. Pohľady svätých zo starovekých fresiek akoby varovali, že dobyvatelia, hoci dobyli polovicu sveta, nebudú môcť dobyť Svätú Rus.

Myšlienka maľby bola umelcom živená pomerne dlho. Vasiliev plátno niekoľkokrát prepisoval a z pôvodnej viacfigurálnej kompozície s vyobrazenou bitkou Rádu nemeckých rytierov so Slovanmi zostal len ideový význam. Bojové scény boli zrušené, zostal len duchovný boj a ideologický a symbolický konflikt.

Kľúčovým obrazom tejto Vasilievovej práce je samotné slovo „invázia“. Táto definícia sa spravidla používa na označenie invázie nepriateľov do krajiny a veľkého počtu nepriateľov. Toto je lexikálny význam slova, ktorý má najhlbšie dôsledky. Obraz by sa dal nazvať jednoducho „Vojna“, ale môžete bojovať za to, čo je drahé, za to, čo je posvätné. Samotná sémantika slova „vojna“ so sebou nesie smútok, krutosť a smrť. Ľudia však môžu bojovať, aby obhájili svoje presvedčenie a túžbu po lepšom živote. Slovo „invázia“ v žiadnom prípade neodráža obranu viery, jednoducho sa stáva synonymom hrubej, nezmyselnej sily. Invázia najčastejšie znamená nekontrolovateľnosť, bezvedomie a spontánnosť. Invázia navyše symbolizuje niečo, čo je ťažké zastaviť.

Aby sme lepšie pochopili ideologický význam obrazu, stojí za to pripomenúť si zvláštnosti používania tohto slova v ruskom jazyku: inváziu tatarsko-mongolskej hordy, inváziu Napoleona, inváziu nepriateľov a dokonca aj inváziu tatarsko-mongolskej hordy. invázia kobyliek. Skúste tieto frázy vysloviť nahlas a pochopíte, že hovoríte o silnej, hroznej a nevyhnutnej udalosti.

Vzhľadom na koloristické črty „Invasion“ je nemožné nevšimnúť si, že hlavná farba na obrázku je šedá. Tento odtieň farbí zem, ohne, oblaky a dokonca aj obrazy svätých. Šedá je spravidla nudným, smutným a smutným symbolom ľudského života. Psychologickými charakteristikami šedej farby je vytvoriť stav skľúčenosti, smútku a smútku. Iba tento odtieň môže vytvoriť depresívnu náladu a pocit ťažkosti. Šedá je monotónnosť, tragédia a neopísateľný smútok.

Búrlivé sivé tóny obrazu nemôžu pomôcť, ale zintenzívniť depresívny stav. Áno, a má sa odkiaľ zjaviť: ruiny na pozadí olovenej oblohy, tváre svätých s neľudským smútkom v očiach. Celé plátno pokrýva jediný sluchový obraz – tichý, ťažký a zlovestný. Jediné, čo je v tichu počuť, je pochod nepriateľskej armády po ceste.

Zdá sa, že Vasiliev nás tlačí k rozdeleniu sveta na dve časti. Na pravej strane zobrazuje armádu útočníkov, alebo skôr hordu. Zdá sa, že sú nekonečné a zaplnili časť tohto sveta. Vľavo vidíme skazu, ktorá postihla jednu z hlavných ľudských svätýň – chrám. Pozrite sa na oblohu: je šedá s odtieňmi modrej a špinavými fialovými pruhmi. Tam, kde je medzi oblakmi medzera, vykúkajú bledé, až smrteľne bledé odlesky.

Na plátne pred nami sú len dva symboly. Zničená katedrála Nanebovzatia Panny Márie Kyjevskopečerskej lavry s pozostatkami tvárí svätých zostáva pevnosťou viery a nádeje v Rusku. Prísne zavreli pery a modlili sa k Bohu v nádeji, že zachráni ľudské životy. Druhým symbolom je deštrukcia, ktorá odráža železnú hordu útočníkov.

Zničený chrám v „Invázii“ je sám o sebe desivý. Vasiliev maľuje znesvätenú svätyňu, ktorá kedysi poskytovala ľuďom morálnu podporu, útechu a nádej na lepší život. Chrámy, ako vieme, boli vždy v mysliach ruských ľudí dôležitou súčasťou ich kultúrneho dedičstva, pretože boli postavené na počesť dôležitej udalosti a boli významné pre históriu. Teraz z nej zostali len nemí svedkovia - postavy svätých, symbolizujúce nielen všeobecný smútok, ale aj duchovnú silu ľudí. Kresťanskí mučeníci na pozadí invázie nie sú len tváre, sú to sudcovia, ktorí odmeňujú každého podľa jeho skutkov.

Vasilievov obraz vytvára náladu, ale neodpovedá na mnohé otázky diváka. Napríklad nepovie, prečo sa hordy dobyvateľov presťahovali na Rus, ale vycibrí zmysel pre spravodlivosť. Divák mimovoľne začína veriť v jeho triumf, v to, že ľud dokáže prežiť aj v pre neho hroznom čase. Mnohí to napriek atmosfére strachu, ktorú vytvoril umelec, neprežívajú, ale naopak vedia, že všetko sa čoskoro skončí. Samozrejme, existuje bolesť pre vašich blízkych, pre ničenie a smrť, ale tváre kresťanských svätých môžu dať nádej: ak prežili, prežijú aj ľudia.

Obraz „Invázia“ je veľmi dôležitý pre pestovanie nielen vlasteneckých pocitov, ale aj pre posilnenie viery. Spravidla veľa inšpiruje a človeka, ktorý verí, nemožno poraziť.

Ďalším aspektom „Invázie“ je opatrnosť. Vasilievov obraz ukazuje, že dobyvatelia napadli Rus a mohli to urobiť znova. Umelec nás nabáda k premýšľaniu o budúcnosti, najmä v moderných, od pokojných čias ďaleko.