Hodina literatúry (8. ročník)
DI. Fonvizin a jeho doba. Tradičné prvky klasicizmu a inovácie v komédii „Minor“.
Ciele lekcie:
Oboznámiť žiakov s osobnosťou D.I. Fonvizina.
Preskúmajte druhy literatúry a črty drámy.
Vytvárať podmienky pre formovanie východiskovej koncepcie rôznych trendov v literatúre.
Vytvárať podmienky pre identifikáciu tradičných prvkov klasicizmu a inovácie v komédii
DI. Fonvizin "Podrast".
5. Identifikovať študentské čitateľské vnímanie komédie.
Vybavenie: počítač, multimediálny projektor, počítačová prezentácia na vyučovaciu hodinu, kartičky s úlohami.
Počas vyučovania.
1. Úvod (snímky 1 – 4)
Čarovná krajina! Tam za starých čias,
Satira je statočný vládca,
Fonvizin, priateľ slobody, zažiaril...
A.S. Puškin. "Eugene Onegin"
...Výborný satirik
Nevedomosť bola popravená v ľudovej komédii.
A.S. Puškin. "Správa cenzorovi"
Čo prispelo k tomu, že Puškin tak vysoko ocenil Fonvizinovu prácu a označil ho za vynikajúceho satirika? Pravdepodobne v prvom rade bol Fonvizin majstrom, ktorý pomocou tradícií vo svojej kreativite vytvoril inovatívne dielo. Čo je na dramatikovi inovatívne a akých tradícií sa vo svojej tvorbe držal, musíme zistiť dnes.
Zoznámenie sa s biografiou D.I. Fonvizina (videofilm).
Fonvizinova literárna činnosť sa začala v 60. rokoch 18. storočia. Zvedavý a vtipný človek bol stvorený, aby sa stal satirikom. A dôvodov na trpký smiech bolo vo vtedajšej ruskej realite dosť.
DI. Fonvizin je predstaviteľom ruského klasicizmu, jedného z literárnych hnutí.
Čo je literárne hnutie? Pozor na obrazovku.
Aké informácie ste získali z tejto tabuľky?
V súvislosti s čím sa rozlišujú literárne smery? (ak je v tvorbe spisovateľa zhoda tvorivých postojov, tém, žánrov a štýlu)
Uveďte vymenované literárne smery.
DI. Fonvizin je predstaviteľom klasicizmu. Čo je charakteristické pre toto literárne hnutie? Práca s tabuľkovým procesorom.
Rozumiete všetkým znakom klasicizmu? Vytlačte si túto tabuľku na svojom stole. Toto je karta číslo 1. V budúcnosti ho môžete použiť ako referenčný materiál. Čomu nerozumiete, označte na karte otáznikom.
Veronika Kopina a Sveta Breeva si dnes na hodinu pripravili pokročilú individuálnu úlohu. Pokúsia sa odpovedať na vaše otázky. Ktorým znakom klasicizmu nerozumiete?
^ 2. Opakovanie toho, čo bolo preberané (snímky 5)
Pripomeňme si druhy literatúry. Do akého typu literatúry patrí dielo Fonvizina, ktoré čítate?
Aké sú znaky dramatického diela? Každý z vás má kartu číslo 2, ktorá označuje črty drámy. Ale na karte sú chyby. Opravte ich.
Aké sú teda znaky drámy? (kontrola práce s kartami)
^ 3. Vysvetlenie toho, čo je nové.
Klasická komédia bola postavená podľa určitých kánonov (snímka 7 prezentácie)
Či Fonvizin tieto pravidlá vo svojej komédii dodržiava, musíme dnes zistiť.
Najprv si však vysvetlíme názov komédie a zoznámime sa s postavami.
Koho v 18. storočí nazývali podhubím?
Aké vlastnosti mien postáv priťahujú pozornosť? Môžu sa priezviská a mená nazývať hovorením? (^ Áno.) Mitrofan z gréčtiny. „matka“, Sophia – „múdrosť“ atď.)
4. Inscenácia epizód komédie (snímka 8)
Dnes nás navštívia komediálni hrdinovia.
5. Rozhovor.
K zoznamu postáv v komédii nie je takmer žiadny komentár. Zhodovala sa vaša počiatočná predstava o postavách v hre s tým, čo ste videli? Aké črty komediálnych hrdinov sa snažili herci činoherného klubu stelesniť? (výpovede študentov)
Už od prvých stránok komédie sa rozhorí konflikt. Čo je konflikt v diele? (zrážka, ktorá je základom vývoja akcie)
Medzi kým dôjde k stretu na prvý pohľad? (medzi Prostakovou a Trishkou)
Akú frázu používa Prostakova, aby zahnala Trišku do slepej uličky? A ako Trishka bráni tejto poznámke? („Je teda naozaj nutné byť krajčírom, aby som vedel dobre ušiť kaftan. Také beštiálne uvažovanie. - Ale krajčír študoval, madam, ale ja nie.“)
Chápe Prostaková dôležitosť a nevyhnutnosť vzdelania?
Prečo najíma učiteľov? (po prvé vyhlasuje: „Nie sme o nič horší ako ostatní“, po druhé, existuje dekrét Petra 1 o šľachte, podľa ktorého sa každý šľachtic musel pred vstupom do verejnej služby naučiť rôznym vedám, keďže vzdelaní ľudia môžu priniesť viac prospech pre štát)
Aká je téma Fonvizinovej komédie? (téma vzdelávanie a výchova)
Ktorá ďalšia postava v hre stojí proti Prostakovej? (Starodum). Zapíšte si domácu úlohu. Skopírujte citáty o výchove a vzdelávaní z poznámok komediálnych hrdinov. Teraz pracujme v skupinách a individuálne.
^ 6. Pracujte v skupinách. Pripomínam pravidlá pre prácu v skupinách. Diskusiu vedieme tichým hlasom. Vyjadrujeme všetky vaše názory. Veliteľ skupiny, ktorý má právo zveriť odpoveď komukoľvek z vás, zhŕňa a odpovedá.
1. skupina (silní študenti) Urobíte výskum a odpoviete na otázku: „Ktoré z pravidiel a techník klasickej komédie podľa vás zachoval D.I. Fonvizin, ktoré porušil?“ Máte kartu č. 3 - tabuľku kánonov budovania klasickej komédie. + všimnite si tradície, ktoré Fonvizin dodržiava. Do druhého stĺpca zadajte novinku dramatika.
Skupina 2 (strední študenti) priradí citáty z komédie k týmto ilustráciám.
3. skupina (účastníci dramatického klubu) si zapamätajú text a pokúsia sa obnoviť aforizmy z komédie, ktorá sa, žiaľ, rozpadla.
4. a 5. skupina (ostatní žiaci, zmiešané skupiny). Máte najvážnejšiu a najzodpovednejšiu úlohu. Individuálne pracujete s kontrolným testom navrhnutým ako Jednotná štátna skúška. Prosím, označte možnosti odpovede v políčkach vedľa otázky.
^ 7. Zhrnutie hodiny (skupinové správy o vykonanej práci, okrem 4. a 5. skupiny, ktoré odovzdajú vyplnené testy učiteľovi) (snímky 9-14)
8. Záverečné slová učiteľa (snímka 15)
Dnes sme sa stretli s D.I. Fonvizin sa prvýkrát pokúsil preniknúť do tajomstiev svojej nesmrteľnej komédie Minor. V rozhovore o jeho hrdinoch, o problémoch, ktoré autor nastolil, budeme pokračovať v nasledujúcich lekciách. Toto dielo, vysoko cenené ruskou kritikou, si vyžaduje pozorné čítanie.
„Ruská komédia začala dávno pred Fonvizinom, ale začala až Fonvizinom. Jeho „malý“ a „brigádnik“ urobili hrozný hluk, keď sa objavili a navždy zostanú v dejinách ruskej literatúry, ak nie umenia, ako jeden z najpozoruhodnejších fenoménov. Naozaj. Tieto komédie sú výplodom silnej mysle. Nadaný človek."
Tak vysoko ocenil prácu Fonvizina V.G. Belinsky v článku „Beda z Wit“. Pokúsme sa pochopiť tajomstvo nesmrteľného diela D.I. Fonvizina.
Vlastnosti klasicizmu
Idealizácia hrdinov
Vlastnosti klasicizmu
Apelujte na vzorky a formy staroveku ako na ideál
Princíp racionalizmu, kult rozumu
Prísne dodržiavanie pravidiel, kánonu pri stavbe umeleckého diela
Dodržiavanie jednoty miesta, času a deja v dráme
Túžba zachytiť podstatné vlastnosti životných javov
Riešenie verejných problémov
Schválenie myšlienok absolutizmu, vlastenectva, občianstva
Priama prezentácia ľudských charakterov
Idealizácia hrdinov
Klasicizmus ako literárny smer
Klasicizmus vznikol v prvej polovici 18. storočia. V tomto období sa v Rusku posilnil autokratický systém. Hlavnou oporou autokracie bola šľachta. Literatúra klasicizmu slúžila potrebám absolútneho štátu. Hlásala myšlienky občianstva spojené s touto formou sociálnej štruktúry, ideou osvietenej monarchie.
V preklade z latinčiny znamená „klasicizmus“ „príkladný“, „prvotriedny“. V 17. a 18. storočí boli diela starovekého grécko-rímskeho umenia považované za príkladné a hodné napodobňovania.
Štúdium diel antického umenia umožnilo teoretikom klasicizmu odvodiť kánony, ktorými sa spisovatelia museli riadiť vo svojej umeleckej tvorivosti.
Klasickí spisovatelia verili, že ľudské city sú klamlivé, že len s pomocou rozumu možno pochopiť život a harmonicky ho premietnuť do literatúry.
Pravidlá klasicizmu umožňovali rozdelenie literatúry na prísne definované žánre: vysoké (óda, báseň, tragédia) a nízke (komédia, satira, bájka).
Ľudské charaktery boli zobrazované jednostranne, postavy boli zvyčajne nositeľmi jednej konkrétnej črty. Postavy boli jasne rozdelené na nositeľov dobra alebo zla.
Dramatické diela podliehali pravidlám troch jednot. Udalosti sa odohrali v priebehu jedného dňa, na jednom mieste, dej nekomplikovali vedľajšie epizódy.
^ KARTA č. 3
Kánony klasickej komédie
Inovácia Fonvizin
Zobrazenie každodenného života, ľudských nerestí
Hrdinovia sú ľudia nízkej triedy s nízkymi záujmami hodnými výsmechu;
Každý z hrdinov je nositeľom jednej vlastnosti, jednej neresti.
Jasné rozdelenie na kladné a záporné postavy
Hovoriace priezviská
Jeden nápad
Jednota akcie (komédia by mala byť založená na jednom konflikte)
Jednota miesta a času (dej sa odohráva na jednom mieste počas dňa)
Hrdinské a tragické nie sú povolené (komédia by mala vykonávať neresti so smiechom)
Nastavenie hovoreného jazyka
Šťastný koniec
^ KARTA č. 2
Zadanie: nájdite chyby v črtách drámy ako druhu literatúry.
Základom drámy je rozprávanie o udalostiach
Portrét hrdinu je hlavným prostriedkom na vytvorenie obrazu
Dráma obsahuje detailný rozprávačsko-opisný obraz
Dôležitá je úloha krajiny a umeleckých detailov
^ KARTA č. 1
Vlastnosti klasicizmu
Apelujte na vzorky a formy staroveku ako na ideál
Princíp racionalizmu, kult rozumu
Prísne dodržiavanie pravidiel, kánonu pri stavbe umeleckého diela
Dodržiavanie jednoty miesta, času a deja v dráme
Túžba zachytiť podstatné vlastnosti životných javov
Riešenie verejných problémov
Schválenie myšlienok absolutizmu, vlastenectva, občianstva
Priama prezentácia ľudských charakterov
Idealizácia hrdinov
Podľa žánrových kritérií je „The Minor“ komédia. Teória klasicizmu tvrdila, že komédia by nemala mať žiadny vážny alebo smutný obsah: mala by byť iba zábavná a „zložitá“, na čo Boileau požadoval: „Nech v nej herec vždy žartuje vznešene.“ Už vo svojom „brigádnikovi“ Fonvizin úplne nespĺňa tieto pravidlá. V rozhovore medzi brigádnym generálom a Dobrolyubovom a Sophiou sa tak sprostredkúva ťažký a ponurý príbeh kapitánky Gvozdilovej.
Komédia „The Minor“ je ešte vážnejšia, hoci sa v nej všetci snažia byť vtipní, dokonca aj dobré postavy.
Smiech v "Nedorosl"
Po prvé, Fonvizin sa odchyľuje od klasicizmu v tom, že negatívne tváre komédie sú podľa Klyuchevského „komické, ale nie zábavné - komické ako role a vôbec nie zábavné ako ľudia“. Fonvizinov smiech vo filme The Minor má rôzne odtiene. Hra obsahuje scény najjednoduchšej, čisto externej komédie, ktorú používajú frašky. Sú to napríklad miesta, kde sa Vralman zjavuje s rozbitým jazykom. Smiech vo filme The Minor má dosť často charakter humoru, keď sa vtipné spája so smútkom alebo ľútosťou. Takže v scéne „skúšanie kaftanu“ dáva krajčírka Trishka Prostakovej inteligentnú odpoveď; pre dámu je však tento schopný chlap otrokom, a teda iba „búchom“. Vo vzťahu k Prostakovej, Skotininovi, Mitrofanovi vyznieva Fonvizinov smiech obviňujúco, satiricky, vyvoláva pálčivý pocit rozhorčenia voči týmto hlúpym a ignorantským, odporným a neľudsky krutým pánom vtedajšieho života. Vplyv „The Minor“ na divákov „je teda tvorený dvoma protichodnými prvkami: smiech v divadle je nahradený ťažkým premýšľaním, keď z neho odchádzame“.
Prítomnosť dobrôt
Po druhé, Fonvizin uviedol do komédie kladné postavy. V „The Minor“ sú odhalené nielen neresti, ale chválená je aj cnosť. Navyše jeho nositelia (Starodum a ďalší) sú rovnako obyčajní ľudia ako Prostaková, len dobrí ľudia. Dojímavým dojmom sú zároveň navrhnuté aj scény stretnutí Starodumu so Sophiou a Milonom. V tom všetkom sa Fonvizin odchyľuje od príkladov klasickej komédie.
Používanie „nízke a špinavé slová“
Po tretie, „vznešený tón“ vtipov a vtipov, ktorý je povinný pre komédie klasicizmu, sa v „Mole“ (ako predtým v komédiách Sumarokova) nedodržiava. Fonvizin sa nebojí „nízkych a špinavých slov“, hrubých a dokonca vulgárnych scén. Porovnanie Prostakovej lásky k synovi s náklonnosťou „sučky“ k „šteniatkam“ alebo scénou hádky a bitky medzi učiteľmi by Boileaua vydesilo. Ale hrubé slová a scény v „The Minor“ sú realistickým odrazom hrubosti a ignorancie zobrazovaného prostredia, a to jediné ospravedlňuje ich prítomnosť. Navyše približujú Fonvizinovu komédiu k tým „areálovým“, t.j. ľudové, predstavenia a vytrhnúť ju z kruhu šľachtického divadla.
Odhalenie postavy
Fonvizin satirik a Fonvizin moralista vo filme „The Minor“ sú zjednotení umelcom Fonvizinom, čo je obzvlášť jasné v spôsobe odhaľovania postavy v jeho komédii. Techniky odhaľovania postavy v „The Minor“ formálne pochádzajú z klasicizmu. Rozdelenie hrdinov na kladných a záporných je schematické. Jednostrannosť postáv zdôrazňujú „zmysluplné“ mená. Mená šľachticov naznačujú ich morálne vlastnosti: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (v gréčtine - múdrosť); Priezviská zostávajúcich osôb, nie šľachticov, naznačujú ich sociálne postavenie alebo povolanie: Kuteikin, Tsyfirkin. Postavy sú nezmenené: negatívna tvár sa nemôže stať pozitívnou a naopak, čo dodáva komediálnym tváram určitú „maskovú“ kvalitu.
Fonvizin sa však neobmedzuje len na takýto podmienene zovšeobecnený obraz ľudí. Snaží sa ich ukázať ako živé, „hrajúce“ a nielen hovoriace osoby. Dramatik to dosahuje: 1) zobrazením každodenného života, 2) prehĺbením psychológie a 3) prirodzenou rečou.
Zobrazenie každodenného života v "Nedorosl"
1) Zobrazenie každodenného života sa začína prvou scénou „Malý“ (skúška na kaftane) a v priebehu hry sa odvíja ako skutočný každodenný obraz statkárskej rodiny: Mitrofanova lekcia, rodinný škandál atď. Na tomto obrázku nie sú len pozitívne tváre, ale sú umiestnené vedľa neho a akoby to vysvetľovali. Široké každodenné pozadie dáva autorovi možnosť ukázať ľudí v rôznych vzťahoch, z rôznych strán, v rôznych momentoch života. Ľudia sú odhalení spolu so sociálnym prostredím, ktoré ich zrodilo. V spomienkach Prostakovej na „otca“ a „strýka“ je načrtnutá aj minulosť tohto prostredia - realistická technika, ktorú neskôr vyvinul Pushkin, ktorý ukázal Oneginovho otca, Tatyanových rodičov atď.
Prehlbujúca sa psychológia
2) Prehĺbenie psychológie u Fonvizina sa prejavuje predovšetkým vo vývoji detailov, ktoré zdôrazňujú hlavnú črtu konkrétneho človeka, t.j. v súlade s princípmi klasicizmu. Napríklad na konci hry Prostaková na kolenách prosila o odpustenie, ale verná svojej „zlej povahe“ sama nedokáže odpustiť sluhom zlyhanie Sophiinho únosu: „Odpustil som! Ach, otec!... No! teraz dám úsvit svojmu ľudu." Okrem toho je však obraz Prostakovej, ako sme videli, psychologicky komplikovaný novou črtou: láskou k synovi. Vo finále je to trpiaca matka (a nielen “neľudská madam”), dokonca vyvoláva sympatie, t.j. prestáva byť v očiach diváka iba negatívnou postavou.
Schematické rozdelenie postáv na „pozitívne“ a „negatívne“ sa nevzťahovalo na obraz Eremeevny; Nie je náhoda, že jej bežné ruské meno samo o sebe nemá „zmysluplný“ význam.
Použitie scénických smerov
Jedným z prostriedkov psychologickej charakterizácie sú Fonvizinove poznámky. V klasicistických hrách je typické, že scénická réžia iba naznačovala príchod alebo odchod postavy. Scénické pokyny v „Nedorosl“ označujú momentálny psychický stav človeka. Napríklad bledý obraz Sophie trochu oživujú vysvetlenia „drží list v ruke a vyzerá veselo“, „vrhá sa mu do náručia“, „potichu k Starodumu a vo veľkej plachosti“ atď. Poznámky týkajúce sa Prostakovej sú veľmi rôznorodé.
Reč postáv
3) Reč postáv v dramatickom diele, ako je známe, je jedným z najdôležitejších charakterizačných prostriedkov. Prirodzenosť reči postáv v „Mole“ (jeho korešpondencia so sociálnym postavením rečníkov, ich postavami a skúsenosťami) sa už dlho právom považuje za úžasnú. V súvislosti so základným „klasickým“ rozdelením osôb na negatívne a pozitívne sa v jazyku „Nedoroslya“ jasne rozlišujú dva rečové prúdy: hovorový a knižný.
Hovorová reč Prostakovcov, Skotininov a iných „komických osôb“ je ostro individualizovaná. Takmer každá fráza zdôrazňuje hlavné črty rečníka. Napríklad Skotinin vysvetľuje svojej sestre potrebu jeho manželstva: „Chcem mať vlastné prasiatka.“ Kuteikinov prejav, posiaty slovanstvom a citátmi z Biblie, na každom kroku prezrádza, že ide o bývalého seminaristu: „Bol si zahanbený, ty prekliaty.“ Tsyfirkin je vojak vo výslužbe a hovorí ako vojak: „Páni sú tu dobrí velitelia. Vralmanov jazyk je príkladom ešte špecifickejšej masky reči. Takáto priama zhoda reči s charakterom či sociálnym postavením postavy sama osebe neodporovala racionálnym princípom klasicizmu. No keďže dôsledkom toho bolo rozkúskovanie a individualizácia postáv, táto technika obsahovala možnosti realistického zobrazenia a Fonvizin tieto príležitosti majstrovsky využil.
Tón rečníkov závisí od psychologických okolností prejavu. Prostakova tón je obzvlášť pestrý. Ku každému sa doma prihovára drzo, ale Mitrofanovi jemne, Starodumovi vľúdne atď. Takto napríklad Prostakova oslovuje Sophiu pred správami o bohatstve: „Nie, madam, toto sú vaše vynálezy. Keď sa Sophia stala bohatou nevestou, Prostakova s ňou hovorí inak: "Gratulujem, Sophia, blahoželám, moja duša."
Vitalita jazyka negatívnych osôb „Podrastu“ sa objavuje v množstve prísloví a prísloví atď.: „mama's boy“, „pes šteká, vietor fúka“. Vo viacerých prípadoch Fonvizin dokonca sprostredkúva fonetické črty hovorovej reči: „hľadám“ namiesto „viac“, „tie“ namiesto „vy“ atď.
Knižný jazyk, ktorým hovoria pozitívne tváre Neplnoletých, je menej individualizovaný. Aj tu je však badateľná autorova túžba priblížiť kultúrnu reč konverzačnému tónu. Napríklad Starodum hovorí úplne inak ako Prostaková a Skotinin, ale v súlade so svojím charakterom: náhle a tvrdo, prerušuje svojich partnerov, používa konverzačné intonácie (apely, citoslovcia atď.).
Pri vytváraní komédie objavil Fonvizin vysokú zručnosť dramatika. Opisné scény nebránia publiku, aby s intenzívnou pozornosťou sledovalo boj postáv, trápilo sa so Sophiiným osudom a tešilo sa na rozuzlenie. Záujem o hru je udržiavaný tým, že výsledok zápasu medzi „negatívnymi“ a „pozitívnymi“ osobami je určený až na samom konci hry: predposledné, štvrté dejstvo končí slovami Prostakovej: „a vezmeme si, čo je naše."
Učiteľka ruského jazyka a literatúry Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Zhrnutie lekcie literatúry v 8. ročníku "D.I. Fonvizin. Komédia" Minor ".
Ciele lekcie:
Vzdelávacie - znalosť žánru komédie; identifikácia konfliktu, na ktorom je akcia v hre založená, jeho príčin, súvislostí s dobou; úvaha o komédii z hľadiska kánonov klasicizmu a odklonov od nich.
Vývojový - vytváranie podmienok pre formovanie analytických zručností; vyjadriť svoj názor v monológu, vyriešiť problémovú situáciu
Vzdelávacie - pestovanie túžby byť skutočne morálnym, dobre vychovaným a vzdelaným človekom, ktorý vie, ako vidieť a oceniť osobnosť druhého človeka; formovanie potreby žiť podľa zákona.
Typ lekcie: Lekcia formovania nových poznatkov.
Základná metóda: analytický rozhovor s prvkami hľadania problému
Formuláre : kolektívne, individuálne.
technológie : spolupráca učiteľ – učiteľ.
Vybavenie: Portrét D. I. Fonvizina, texty komédie „Minor“, pracovné zošity o literatúre,
Dizajn dosky:
záznam témy lekcie, epigraf:
Satira nie je „nevinným výsmechom veselých dôvtipov, ale búrkou ducha urazeného hanbou spoločnosti“.
V. G. Belinský.portrét spisovateľa, problémy, slovná zásoba k téme, konflikty komédie.
Počas vyučovania
Organizovanie času.
Kontrola domácich úloh.
Čítanie básne G. R. Derzhavina „Pamätník“ naspamäť.
3. Stručné informácie o D.I.Fonvizinovi.
Prezentácia študenta (zadanie vopred zadané)
D. I. Fonvizin (1745-1792) sa narodil v bohatej šľachtickej rodine, vzdelanie získal na Moskovskej univerzite, študoval na univerzitnom gymnáziu aV 1761-1762 - na filozofickej fakulte. Najprv písal satirické diela, potom začal prekladať.
Čoskoro sa začal zaujímať o divadlo. Prvýkrát som navštívil predstavenie vo veku 14 rokov a pamätal som si to ako zázrak: Akcie, ktoré vo mne divadlo vyvolalo, sa takmer nedajú opísať.“
Budúci dramatik čoskoro ukázal živú predstavivosť, úprimnúschopnosť reagovať, irónia, humor: „Moje ostré slová sa rútili po Moskve, pretože pre mnohých boli žieravé, urazení ma vyhlásili za nahnevaného a nebezpečného chlapca“...
V roku 1762 sa Fonvizin presťahoval do Petrohradu a nastúpil na Vysokú školu zahraničných vecí ako prekladateľ. V rokoch 1763 až 1769 slúžil pod vládnym ministrom I.P. Elaginom, ktorý bol zodpovedný za prácu so sťažnosťami, čo mu umožnilo bližšie sa zoznámiť so súdom Kataríny Druhej.
Prvým pôvodným dielom bola satirická bájka „The Fox the Executor“, potom prvá komédia, ktorá sa tešila veľkému úspechu.
Komédia "The Minor" bola dokončená v roku 1782. "...divadlo sa naplnilo a diváci tlieskali hre hádzaním kabeliek."
Výkon žiaka (zadanie vopred zadané) – poznámky do zošitov.
SATIRE - obviňujúca, bičujúca irónia
dráma- druh literárneho diela konštruovaného formou dialógu bez autorskej reči a určeného na uvedenie diela tohto druhu na javisko8, závažného, ale nie hrdinského obsahu (na rozdiel od komédie a tragédie).
Remarque- vysvetlenie autora v texte hry (zvyčajne v zátvorke), súvisiace s prostredím deja, konaním postáv, intonáciou, mimikou a pod.
Menší- mladí ľudia, ktorí nedostali dostatočné vzdelanie a nemohli byť prijatí (nie dostatočne zrelí) do služby.
Po príchode komédie sa začali volať neopatrní tínedžeri a mladí muži.
Slovo učiteľa:
Pokiaľ ide o zápletku a názov, „The Minor“ je hrou o tom, ako zle a nesprávne sa učil mladý šľachtic, ktorý ho vychovával ako „neplnoletého“. Problém vzdelávania je ústredným prvkom diel osvietenstva. Fonvizin ale značne rozšíril formuláciu tohto problému: hovoríme o vzdelávaní v najširšom zmysle slova. Mitrofan je ten istý podrast, na ktorý odkazuje názov hry. Príbeh o jeho výchove vysvetľuje, odkiaľ pochádza strašný svet Skotininovcov a Prostakovcov.
4.Práca na problémoch hry.
Aké satirické techniky používa Fonvizin, keď zobrazuje vlastníkov pôdy? (Poznámky v zošitoch)
1. „hovoriace“ priezviská a mená;
2. Zámerné zveličovanie negatívnych vlastností. Dominantná vlastnosť Ako sa táto technika nazýva? /hyperbola/
3. Vlastná charakteristika (sebaodhalenie a obviňovanie);
4. „zoologizácia“;
5. Poznámky
Tak čo to jehlavný problém
už zinscenované v 1. akte?
1. Kritika autokratického nevoľníctva.
2. Tragédia osudu obyčajného človeka.
Druhý problém.
Umiera budúcnosť Ruska – mladšia generácia, škaredo vzdelaní Mitrofani, ktorí sa stanú brzdou duchovného a kultúrneho rozvoja Ruska.
Tretí problém.
Fonvizin dáva do kontrastu konzervativizmus starej generácie s obrazmi progresívnych ľudí.
Všetky komediálne postavy možno jednoznačne rozdeliť do dvoch táborov: ideologickí hrdinovia - kladní hrdinovia, zobrazení schematicky, tradične, v súlade s pravidlami klasicizmu, a negatívni alebo menší hrdinovia všedného dňa, v ktorých vyobrazeníInovácia Fonvizin .
Z komédie vieme, aký je pôvod a podmienky výchovy každodenných hrdinov: Prostaková hovorí o svojej rodine, vieme, prečo zostal Skotinin nepoučený a v hre je priamo znázornená „výchova“ a výcvik Mitrofanushky. Výchova ideologických hrdinov zostáva neznáma: nevieme, v akom prostredí bola Sophia vychovaná, čo urobilo z Mila ideálneho dôstojníka atď.
Každodenné postavy v komédii sú neustále v pohybe: na javisku sa odohrávajú boje medzi Mitrofanom a Skotininom, Prostakovou a Skotininom, sama Prostaková hovorí: „Nadávam, potom bojujem“ (II, 5) atď. Každodenní hrdinovia sa len ťažko dopúšťajú činov, ich činy sú slová.
1. Vymenujte kladných hrdinov. /Sofya, Milon, Pravdin, Starodum/. Venujte pozornosť „hovoriacim“ priezviskám a menám.
2. Aký svieži dych prinášajú títo hrdinovia do temného, nevedomého sveta Skotininov?
3. Aké sny, na rozdiel od Skotininov, majú pokročilí ľudia?
Milo - "Rozum, zdvorilosť, osvietenie."
Starodum – „duša a srdce“.
Pravdin – „Pravda vo všetkom“.
Fonvizin pri tvorbe svojej komédie dúfal, že príde čas, keď pokroková mládež bude nečinný život považovať za hanbu: „Šľachtic by považoval za prvú hanbu nerobiť nič, keď má toľko práce, sú ľudia, ktorým treba pomôcť. , existuje vlasť, ktorá slúži“.
A v dôsledku toho sa Rusko stane vzdelaným, duchovne bohatým, pretože hodnotu národa by mali určovať skutky jeho ľudu.
Je tu ešte jeden problém – túžba vidieť Rusko vzdelané, duchovne bohaté a neklaňajúce sa iným štátom.
5. Konsolidácia nového materiálu.
V ktorom storočí vznikla táto komédia? (V 18. storočí )
S akým literárnym hnutím to priamo súvisí?(klasicizmus)
Vymenujte črty klasicizmu ako literárneho smeru, ktoré sa v hre našli. (výchovná orientácia literatúry, spisovateľ sa snažil ovplyvniť ľudskú myseľ, aby napravil zlozvyky spoločnosti, ich jasné rozdelenie na pozitívne a negatívne, komédia má poučný charakter, káže občiansku povinnosť, „hovorenie mien“ hrdinov).
Do akého druhu literatúry patrí toto dielo? Aký žáner? V hierarchii žánrov patrí komédia k tým nízkym, ktoré boli považované za druhoradé. Aký bol účel nízkych žánrov? (zosmiešňovať, odhaľovať zlozvyky človeka a spoločnosti ako celku).
Aké pravidlá sa dodržiavali pri písaní hry v prísnom rámci klasicizmu? Mali by nasledovať Fonvizina v komédii „Minor“? (Pozostáva z 5 dejstiev, udalosti sa odohrávajú počas dňa, na jednom mieste, bez rozptyľovania vedľajšími dejovými líniami, dejiskom akcie je panstvo Prostakov, akcia začína ráno a končí ráno nasledujúceho dňa, akcia je podriadené jednej hlavnej myšlienke – potrebe vychovať dôstojného, čestného, dobromyseľného občana).
Môžeme teda zhrnúť: Fonvizin nadväzuje na tradície klasicizmu, svoju nesmrteľnú komédiu napísal v súlade so základnými pravidlami tohto literárneho smeru.
5. Záver z lekcie:
Charakteristiky reči, ktoré Fonvizin dáva svojim hrdinom, sa vyznačujú mimoriadnou presnosťou, presnosťou, lakonizmom, aforizmom, individualitou a bohatosťou jazyka. Reč postáv odhaľuje ich podstatu, ich názory, zámery, túžby. To všetko hovorí o vysokej zručnosti dramatika Fonvizina.
Dodržiavanie tradícií nepopiera túžbu po niečom novom. Zručnosť a talent spisovateľa spočíva v tom, že do zavedeného, tradičného vnáša niečo nové.
Hlavne pozorujúc delenie hrdinov na kladných a záporných, Fonvizin niektorých stále nejednoznačne zobrazuje. Ak sú Starodum, Pravdin, Sophia, Milon určite pozitívni, potom Mitrofanových učiteľov možno len ťažko s istotou klasifikovať ako pozitívne alebo negatívne postavy. A Eremeevna? Otrokyňa alebo milujúca pestúnka?
Fonvizinova inovácia sa prejavila aj vo výstižnom jazyku komiky a brilantných rečových charakteristikách. Pokroková bola aj myšlienka organizácie spoločnosti podľa zákonov dobra a spravodlivosti.
Lekcia sa skončila. Ďakujeme.
Chlapci, prečítajte si komédiu až do konca. V ďalšej lekcii sa bude robiť výskum v tabuľkách.
6. domáca úloha: Dočítanie komédie do konca, charakterizovanie postáv.
7.Zhrnutie hodiny, hodnotenie
a vrátane slávnej komédie The Minor sú úzko spojené s osobitným trendom v literatúre a umení (maľba, architektúra), ktorý vznikol v mnohých európskych krajinách počas nástupu absolutizmu (osobná moc panovníkov, ktorí zosobňovali jednotu , celistvosť, suverenita (nezávislosť ) štátov) na začiatku 17. storočia a dostala názov klasicizmus (z lat. classcus – vzorný). Vplyv klasicizmu na umelecký život Európy v 17. a 18. storočí. bola široká, dlhodobá a vo všeobecnosti plodná.
V literatúre sa klasicizmus najplnšie prejavil v r texty piesní a v dráme.
Klasicizmus veril, že je potrebné spoliehať sa na normy krásy v starovekom umení, to znamená v umení starovekého Grécka a starovekého Ríma, ktoré boli stanovené v dielach Aristotela, Horatia a iných mysliteľov a básnikov staroveku, a dôsledne ich dodržiavať, bez odchýlenia sa od tvorivých pravidiel. Tieto normy a pravidlá vyžadujú od umenia, najmä od umenia, jasnosť prezentácie, presnosť vyjadrenia myšlienok, poriadok pri stavbe diel.
Klasicizmus uprednostňoval kultúru pred divokosťou a trval na tom, že príroda a život, pretvorený človekom, sú nadradené prírode a prirodzenému životu, nepodliehajú ešte ušľachtilému úsiliu ľudského rozumu, citov, vôle a rúk.
Pred pohľadom klasicistov sa vždy skrýval ideál krásneho a vznešeného života premeneného umením človeka a protikladný chaos divokého prírodného života, ovládaného nepochopiteľnými a zdanlivo zlými zákonov. V dôsledku toho mal klasicizmus tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, smerujúcich k univerzálnej „norme“, obrazu, v ktorom sa klasická antika objavuje v klasicizme ako príklad dokonalého a harmonického umenia.
Keďže v skutočnom živote sa objavil konflikt medzi rozumom a pocitmi, klasicizmus sa ho snažil vyriešiť a prekonať prostredníctvom harmonickej a úplnej kombinácie osobných záujmov človeka s diktátmi rozumu a morálnej povinnosti. Zároveň sa záujmy štátu považovali za hlavné a prevládali nad záujmami jednotlivca.
Najväčší rozkvet v literatúre klasicizmu spočiatku dosiahol dráma ako druh slovesného a javiskového umenia.
Dráma (z gréčtiny, dráma - „akcia“), ako je známe, je jedným z troch typov literatúry spolu s epickou a lyrickou poéziou. Základom drámy je podľa pôvodného významu slova akcia: V dráme sa pred divákom alebo čitateľom odvíjajú javy, ktoré tvoria vonkajší svet.
Udalosti sú prezentované ako živá akcia odohrávajúca sa v súčasnosti (pred očami diváka!), zobrazovaná prostredníctvom konfliktov a vo forme dialógu. Dramatik je vylúčený z priamej akcie a nemôže hovoriť vo svojom mene, s výnimkou poznámok vysvetľujúcich činnosť alebo správanie postáv (napríklad, keď určitá postava prehovorí riadok na slová inej osoby, dramatik môže označiť - „na stranu“, t. j. že chcem skryť svoj názor).
Klasická dráma má množstvo čŕt. Aby si akcia zachovala logickú harmóniu, klasicisti predložili požiadavku „troch jednotiek“: jednoty miesta, jednoty času a jednoty konania.
Prvé dva celky sú veľmi jednoduché a mali formálny charakter, preto sa následne v dramatickej tvorbe neudržali.
Jednota miesta vyžaduje, aby sa akcia odohrávala v jednej miestnosti a nepresahovala ju, napríklad v tom istom dome, ale v rôznych miestnostiach. Dej komédie „Beda z Wit“ sa teda odohráva vo Famusovovom dome, ale teraz vo Famusovovej kancelárii, teraz v Sofiinej spálni, teraz v obývačke, teraz na schodoch atď.
Jednota času naznačuje, že akcia musí začať a skončiť v priebehu jedného dňa. Akcia napríklad začína Chatského príchodom do domu Famusovcov ráno a končí jeho odchodom v noci.
Jednota konania je najzákladnejšou a najhlbšou požiadavkou teórie klasicizmu. Zákony drámy vyžadujú napätie a koncentráciu akcie, ktorá je spravidla určená postavami postáv, a osobitnú prísnosť pri vedení deja: akcia v dráme a správanie postáv musia smerovať k jednému. cieľ, zachovať spojenie a harmóniu kompozície vo všetkých scénach a detailoch a byť jednotný, spojený s hlavnou konfrontáciou medzi postavami.
Toto pravidlo pre dramatický dej sa nazýva „jednota akcie“. „Dina drámy,“ napísal V. G. Belinsky, „by mala byť zameraná na jeden záujem a mala by byť cudzia vedľajším záujmom...“ To znamená, že v dráme „by všetko malo smerovať k jednému cieľu, jednému zámeru“.
Vďaka jednote akcie v dráme je obzvlášť jasne a dôsledne sledovaný trojdielny vývoj deja: začiatok - vývoj akcie (vrátane vyvrcholenia) - rozuzlenie. Vonkajším vyjadrením sledu dramatickej akcie je rozdelenie drámy na dejstvá, z ktorých každé je zavŕšeným štádiom rozvíjajúceho sa konfliktu.
Klasicizmus sa striktne držal takzvanej hierarchie žánrov. Tragédia, óda a epos patrili k „vysokým žánrom“. Komédia, rozprávka, satira- na „nízku“.
V žánri tragédie Francúzsko vyprodukovalo dvoch významných dramatikov – Pierra Corneilla a Jeana Racina. Ich diela sú založené na strete osobných záujmov a občianskej povinnosti. La Fontaine sa preslávil v žánri bájok a Moliere v žánri komédie. Smiali sa z nerestí ľudí, z nespravodlivých spoločenských a spoločenských pomerov a vzťahov.
Postupom času sa rozpory medzi jednotlivcom a štátom čoraz viac prehlbovali. Kritizovať sa začali nielen nižšie vrstvy obyvateľstva, neosvietené a nezasiahnuté činnosťou mocnej mysle, ale aj šľachta a duchovenstvo, stojace na vysokej úrovni spoločnosti. Je čas komédie.
Základom komédie (a smiechu) je zákon nesúladu: imaginárne je opakom pravdy, ilúzia je opakom skutočnosti, očakávané je opakom výsledku. Medzi slovami a skutkami možno ľahko zistiť nesúlad, ako v bájka x Krylovej, medzi neospravedlnene podhodnotenou alebo príliš zveličenou udalosťou, rozporom medzi tvrdeniami postavy, ako v prípade pani Prostakovej, a jej skutočnou podstatou. Práve na základe nedôslednosti rastú také vlastnosti komédie ako hyperbola, pointa, absurdita, grotesknosť a jej „vysoký“ smiech, často zmiešaný so slzami zúfalstva. Čím absurdnejšia je nesúlad, tým je fantastickejšia, tým realistickejšie a živšie by malo byť prostredie akcie. Len v tomto prípade bude komédia s múdrym a povznášajúcim smiechom presvedčivá a morálne účinná.
Všetky tieto pripomienky sa plne vzťahujú na Rusko a ruský klasicizmus, ktorý mal množstvo národných charakteristík.
V Rusku vznikol klasicizmus v rokoch 1730-1750. Pre ruský klasicizmus sú najdôležitejšie národno-vlastenecké témy a občiansky pátos, ktoré vychádzali z rastúcej moci ruského štátu a súviseli s premenami doby Petra Veľkého.
Otázky v úlohách
1. Aké boli základné pravidlá, zákony klasicizmu?
2. Viete určiť, ktoré vlastnosti klasicizmu Fonvizin dedí a ktoré odmieta alebo pretvára?
3. Súhlasíte s nasledujúcim vyhlásením P. A. Vyazemského:
„V komédii The Minor mal autor už ten najdôležitejší cieľ: katastrofálne plody nevedomosti, zlej výchovy a zneužívania domácej moci odvážnou rukou odhalil a namaľoval tými najnenávistnejšími farbami. V „Brigádnikovi“ autor oklame zlomyseľných a hlúpych, bodne ich šípmi posmechu; v Minorovi už nežartuje, nesmeje sa, ale je rozhorčený nad neresťou a nemilosrdne ju osočuje... Nevedomosť... v ktorej Mitrofanushka vyrastala) a domáce príklady v ňom mali pripraviť monštrum, ako napr. jeho matka Prostaková“.
Úlohy Mila a Sophie sú bledé... Úradník je pravdivý: mečom zákona pretína pavučinu akcie, ktorú by mali rozpútať úvahy autora, a nie policajné opatrenia guvernéra. Kuteikpn, Tsifirkin a Vralman sú vtipné karikatúry; to posledné je príliš karikované, aj keď, žiaľ, nie je tak celkom snom, že za starých čias sa nemecký kočiš stal učiteľom v dome Prostakovcov...“
Rozhodoval úspech komédie „Minor“. Jeho morálna činnosť je nepopierateľná. Niektoré mená postáv sa stali domácimi a stále sa používajú v populárnom obehu. V tejto komédii je toľko reality, že provinčné legendy dodnes uvádzajú niekoľko osôb, ktoré údajne slúžili ako autorkine originály. Sám som sa náhodou stretol v provinciách s dvoma alebo tromi živými kópiami Mitrofanushky, teda akoby slúžili ako predloha Fonvizinovi... Ak je pravda, že knieža Potemkin po prvom predstavení „Malý“ povedal autorovi: „Zomri, Denis, alebo už nič iné nepíš!“ „Škoda, že sa tieto slová ukázali ako prorocké a že Fonvizin už nepísal pre divadlo“ (Vjazemskij P. A. Estetika a literárna kritika. M ., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Prečo sa z pohľadu Vjazemského Fonvizinove kladné postavy ukázali ako menej umelecky presvedčivé ako tie záporné?
5. Komentár k názoru ruského historika V. O. Kľjučevského z jeho úvahy „Fonvizin's Minor (Zážitok z historického výkladu náučnej hry)“:
„Bez rizika môžeme povedať, že Nedorosl napriek svojej naivnej dramatickej výstavbe, ktorá na každom kroku odhaľuje nite, ktorými je hra šitá, ešte nestratil významný podiel svojej niekdajšej umeleckej moci nad čitateľom ani divákom, ani v r. zastaraný jazyk, ani v rozpadnutých javiskových konvenciách Katarínskeho divadla, napriek voňavej morálke optimistov minulého storočia vlievanej do hry. ...treba sa nad Mitrofanom opatrne zasmiať, lebo Mitrofan nie je veľmi vtipný a navyše je veľmi pomstychtivý a pomstia sa nekontrolovateľným rozmnožovaním a nepolapiteľným nahliadnutím do svojej povahy, podobnej hmyzu či mikróbom.
Áno, ani neviem, kto je vtipnýNeplnoletí
. Pán Prostakov? Je to len hlúpy, úplne bezmocný chudák, nie bez svedomitej citlivosti a priamosti svätého blázna, ale bez kvapky citu a s úbohou nadmierou zbabelosti, ktorá ho robí zlým aj na svojho syna. Taras Skotnnin tiež nie je veľmi komický: v človeku... ktorému prasacia maštaľ nahrádza chrám vedy aj kozub - čo je komické na tomto šľachetnom ruskom šľachticovi, ktorý sa z výchovného súperenia so svojimi milovanými zvieratami vyvinul do
všetky štyri? Nie je komická aj samotná pani domu, pani Prostaková, rodená Skotinina? To je tvár v komédii, psychologicky neobyčajne dobre poňatá a dramaticky vynikajúco vydržaná... je hlúpa a zbabelá, teda úbohá - pre manžela, ako Prostakova, bezbožná a neľudská, teda ohavná - pre brata, ako Skotinina. Minor je komédia nie tvárí, ale situácií. Jej tváre sú komické, ale nie vtipné, komické ako role a už vôbec nie vtipné ako ľudia. Dokážu pobaviť, keď ich vidíte na javisku, no znepokojujú a znepokojujú vás, keď ich stretnete mimo divadla, doma alebo v spoločnosti. Fonvizin prinútil smutných, zlých a hlúpych ľudí hrať zábavné, veselé a často aj chytré úlohy.
Sila dojmu je v tom, že sa skladá z dvoch protichodných prvkov: smiech v divadle je nahradený ťažkým myslením, keď z neho odchádzame“ (Kľjučevskij V. O. Historické portréty: Postavy historického myslenia. - M., 1990. - S. 342 -349).
Aký je rozdiel medzi rozsudkami Vyazemského a Klyuchevského a ktorý z nich má podľa vás väčšiu pravdu? Alebo možno máte iný uhol pohľadu?
6. Podľa akých znakov možno určiť, že komédia „The Minor“ patrí ku klasickým dielam (jednota času, miesta...)?
Literatúra, 8. ročník. Učebnica pre všeobecné vzdelanie inštitúcií. O 2 hodine/automatický stav. V. Ya Korovin, 8. vyd. - M.: Vzdelávanie, 2009. - 399 s. + 399 str.: ill.
Ideológia osvietenstva tvorila základ hlavnej metódy ruskej literatúry 18. storočia (30-80-te roky) – klasicizmu. Ako umelecká metóda sa v európskom umení objavila v 17. storočí. Z pohľadu klasicistov je úlohou umenia priblížiť sa k ideálu. Tvar bol určený vzorkami, normou.
Estetika klasicizmu sa nazýva normatívna:
Pravidlo troch jednotiek (čas, miesto, činnosť); norma vyžadujúca čistotu žánru/pravidlo čistoty žánru (ktoré určovalo problematiku, typ hrdinu, zápletku a štýl); jazyková norma (definovaná Lomonosovovou „Ruskou gramatikou“ v roku 1755); typické konflikty: medzi povinnosťou a citom, rozumom a emóciami, verejnými a osobnými – spoločenskými otázkami; požiadavka na priamočiare zobrazenie hrdinov.
Princípy klasicizmu priniesol do Ruska A.P. Sumarokov. V roku 1747 vydal dve pojednania - Epistola o poézii a Epistola o ruskom jazyku, kde uvádza svoje názory na poéziu. V skutočnosti boli tieto epištoly preložené z francúzštiny ako predformulácia pre Rusko pojednanie Nicolasa Boileaua o poetickom umení. Sumarokov predurčuje, že hlavnou témou ruského klasicizmu bude sociálna téma, venovaná interakcii ľudí so spoločnosťou.
Neskôr sa objavil okruh začínajúcich dramatikov na čele s I. Elaginom a divadelným teoretikom V. Lukinom, ktorí navrhli novú literárnu myšlienku – tzv. teória deklinácií. Jeho význam je, že stačí jasne preložiť západnú komédiu do ruštiny a nahradiť tam všetky mená. Objavilo sa veľa podobných hier, ale vo všeobecnosti sa nápad príliš neuskutočnil. Hlavným významom Elaginovho okruhu bolo, že práve tam sa prvýkrát prejavil D.I. dramatický talent. Fonvizin, ktorý napísal komédiu Nedorosl ako ukážku ruského klasicizmu.
V tejto komédii sa Fonvizin snaží realizovať hlavnú myšlienku klasicizmu - prevychovať svet rozumným slovom. Pozitívni hrdinovia veľa hovoria o morálke, živote na dvore a povinnosti šľachtica. Negatívne postavy sa stávajú ilustráciami nevhodného správania. Za stretom osobných záujmov sú viditeľné sociálne pozície hrdinov.
Denis Ivanovič Fonvizin sa narodil v roku 1745 v Moskve. Pochádzal zo starej šľachtickej rodiny, študoval na univerzitnom gymnáziu, potom na filozofickej fakulte univerzity. Keď sa Fonvizin ocitol medzi „vybranými študentmi“ v Petrohrade univerzitného kurátora grófa Šuvalova, stretol sa s Lomonosovom, významnými osobnosťami ruského divadla F. G. Volkovom a I. A Dmitrievským. Už v ranom období literárnej činnosti, zaoberajúcej sa prekladmi, pôsobí Fonvizin ako pokrokovo zmýšľajúci človek, ktorý bol ovplyvnený výchovnými myšlienkami. Spolu s prekladmi sa objavujú pôvodné diela Fonvizina maľované v ostro satirických tónoch.
Charakteristickým znakom Fonvizinovej tvorby je organická kombinácia satirického vtipu so sociálno-politickou orientáciou vo väčšine jeho diel. Fonvizinova sila spočíva v jeho literárnej a občianskej poctivosti a priamosti. Odvážne a priamo vystupoval proti sociálnej nespravodlivosti, nevedomosti a predsudkom svojej triedy a svojej doby, odhaľoval vlastníkov pôdy a autokratickú byrokratickú tyraniu.
Dramatikovi sa podarilo načrtnúť všetky podstatné stránky života a morálky feudálno-poddanskej spoločnosti druhej polovice 18. storočia. Vytváral expresívne portréty predstaviteľov poddanských majiteľov, pričom ich staval do kontrastu na jednej strane s pokrokovou šľachtou a na druhej strane s predstaviteľmi ľudu.
V snahe dodať postavám jas a presvedčivosť, Fonvizin obdaril svojich hrdinov, najmä tých negatívnych, individualizovaným jazykom.
Charakteristickými črtami komédie „The Minor“ je teda relevantnosť témy a odsúdenie nevoľníctva. Realizmus vytvoreného obrazu života a zvykov zobrazovanej doby a živého hovoreného jazyka. Z hľadiska ostrosti satirického učenia o poddanstve je táto komédia právom považovaná za najvýraznejšie dramatické dielo ruskej literatúry druhej polovice 18. storočia.
Éra osvietenstva končí Fonvizinom: sklamaním z výchovných nápadov.
Ruský klasicizmus a kreativita M.V. Lomonosov
Hlavným sloganom klasicizmu je napodobňovanie prírody, kde je všetko jasné, presné a podlieha pravidlám. Hrdinovia sa jasne delia na kladných a záporných. Každý hrdina je nositeľom nejakej vlastnosti (cnosti alebo neresti), ktorá sa odráža v hovoriacich priezviskách. Princíp troch jednot: času, miesta a akcie. (na 1 deň na rovnakom mieste, počet účinkujúcich je obmedzený). Jasné rozdelenie žánrov na vysoké (tragédia, epos, óda) a nízke (komédia, satira, bájka).
M.V. Lomonosov napísal 20 slávnostných ód. Položili základ poézie verejnej služby. Lomonosovovým ideálom bola osvietená monarchia a jeho ideálnym hrdinom bol Peter A.
„Óda na deň Nanebovstúpenia...“ je typickým dielom v duchu klasicizmu. Bola napísaná pri príležitosti 5. výročia Alžbetinho nástupu na trón, ako aj pri inej špecifickej príležitosti: Ruskej akadémii vied bola udelená nová listina. Lomonosov do neho vkladal veľké nádeje pri šírení vzdelanosti v Rusku.
Hlavnou témou ódy bolo Rusko, jeho prosperita. Mier je hlavnou podmienkou prosperity a osvety štátu. Pre Lomonosova bol Peter 1 národným hrdinom, známym svojimi víťazstvami na súši i na mori, ktorý uznával potrebu rozvoja vedy a vzdelávania. V Elizavete chce Lomonosov vidieť nástupcu otcových záležitostí. Veľké bohatstvo Ruska možno objaviť a zvládnuť pomocou vedy, na štúdium ktorej by sa mala ruská mládež obrátiť. To je záruka blahobytu ruského štátu.
Občiansky obsah ódy zodpovedá majestátnej, monumentálnej a zároveň jednoduchej a harmonickej kompozícii.
Tradičná vďačnosť panovníkovi za jej činy v prospech Ruska.
Vysoký slávnostný štýl ódy je vytvorený používaním staroslovienizmu, slov s neúplnou zhodou (toto, tohto, tohto), skrátenými tvarmi prídavných mien a zmenou poradia slov vo vete.
V texte ódy nájdeme metafory, archaické slová a výrazy, personifikácie, hyperboly, rétorické otázky a zvolania charakteristické pre štýl klasickej ódy.
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, keď reformy Petra I. Lomonosova vykonali reformu ruského verša, vyvinuli teóriu „troch upokojen퓹, ktorá bola v skutočnosti adaptáciou francúzskych klasických pravidiel na ruský jazyk. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.
Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov.
"Cyklus básní, ktoré napísal Lomonosov, je zaujímavý nielen vzorovými prekladmi Anakreona, ale aj tým, že odráža poetické krédo samotného Lomonosova. Za najvyššiu hodnotu sa vyhlasuje ruský štát, Rusko. Básnik vidí zmysel života v službe verejnému blahu. V poézii sa inšpiruje len hrdinskými činmi. To všetko charakterizuje Lomonosova ako klasicistického básnika. Navyše „Rozhovor s Anakreónom“ pomáha objasniť Lomonosovovo miesto v ruskom klasicizme a predovšetkým etablovať rozdiel medzi jeho občianskym postavením a postavením Sumarokova.Služba štátu bola v Sumarokovovom chápaní spojená s hlásaním askézy, so zriekaním sa osobného blaha, niesla v sebe vyslovene obetavý princíp.Tieto zásady sa obzvlášť zreteľne odzrkadľovali v jeho tragédiách. . Lomonosov si vybral inú cestu. Senecký stoicizmus aj veľkolepá Catova samovražda sú mu rovnako cudzie. Verí v blažené spojenie poézie a vedy a osvieteného absolutizmu."