Väčšina z nás hudbu miluje, mnohí ju obdivujú a rozumejú jej a niektorí z nás majú hudobné vzdelanie a ovládajú hru na hudobné nástroje. Najmenšie percento najtalentovanejších členov ľudskej rasy však dokáže skladať melódie, ktoré sa hodia naprieč storočiami. Niektorí z týchto ľudí sa narodili na Ukrajine, v jej malebných zákutiach. V článku budeme hovoriť o ukrajinských skladateľoch 20. storočia, a nielen, ktorí oslavovali Ukrajinu po celom svete.

Valentin Silvestrov (1937)

Slávny ukrajinský skladateľ sa narodil v roku 1937 a dodnes žije v Kyjeve. Génius hudobného umenia je známy po celom svete. Jeho hudbu počujeme na obrazoch:

• "Dva v jednom";
• "Tuner";
• "Čechovove motívy";
• "Tri príbehy"

Jeho estónsky kolega Theodor Adorno ho považuje za najzaujímavejšieho zo všetkých skladateľov moderného sveta. Jeho tvorba zahŕňa rekviem, básne pre orchester, symfónie a jeho „Four Songs to Poems by Mandelstam“ sú známe a oceňované po celom svete. Odborníci považujú toto hudobné dielo za jedinečné vo svojej jednoduchosti.

Miroslav Skorik (1938)

77-ročný moderný ukrajinský skladateľ prežil ťažký život, no dokázal si zachovať silu ducha a zmysel pre krásu, ktoré prenikajú do jeho diel.

Napísal melódie pre legendárny film „Tiene zabudnutých predkov“ a vytvoril hudobný cyklus „V Karpatoch“. Jeho Karpatská rapsódia pre husle a klavír ho preslávila po celom svete ako jedného z najlepších ukrajinských skladateľov 20. storočia.

Miroslavovi rodičia boli intelektuáli a vzdelanie získali vo Viedni. Skorik je prasynovec Solomije Krušelnitskej, na čo je nesmierne hrdý.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Ukrajinský skladateľ, ktorý sa narodil v meste Sambir v Ľvovskej oblasti, sa dožil stodva rokov! Tento muž udivuje svojou všestrannosťou. V mladosti vyštudoval Lekársku univerzitu v Krakove. Jeho vzdelanie sa tým neskončilo, nastúpil na filozofickú a slavistickú fakultu vysokej školy v Prahe. Kolessa študovala aj u legendárnej Talianky Marietty de Gelli, ktorá je svetoznámou klaviristkou.

Ktokoľvek bol Nikolaj Filaretovič počas svojho dlhého života. Dirigoval vo Ľvovskej filharmónii a opernom divadle. Pod jeho autorstvom vyšlo množstvo učebných pomôcok. Nikolai Kolessa napísal aj melódiu k filmu „Ivan Franko“.

Sergej Prokofiev (1891-1953)

Bol to skutočne vynikajúci ukrajinský skladateľ. Klasika, ktorú vychovala jeho matka, talentovaná klaviristka, ovplyvnila filigránsku tvorbu. Mama začala učiť Sergeja hrať na klavír vo veku piatich rokov. Svoje prvé opery – „Obr“ a „Na pustých ostrovoch“ napísal ako deväťročný.

Sergej Prokofiev je známy po celom svete svojimi operami:

• „Príbeh skutočného muža“;
• "Láska k trom pomarančom";
• "Vojna a mier".

Napísal tiež hudbu k baletom „Rozprávka o kamennom kvete“, „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“.

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Je len málo nástrojov, ktoré tento ukrajinský skladateľ neovládal: klavír, husle, dychové nástroje... Smelo ho môžeme nazvať „oneman orchester“. V mladosti v dedine Chukovi, kde žil so svojou rodinou, nezávisle vytvoril symfonický orchester.

Vďaka tomuto mužovi sa ukrajinská koleda objavila v mnohých zahraničných filmoch. Toto je slávny „Shchedrik“, ktorý je známy po celom svete ako Carol The Bells. Melódia má mnoho úprav a právom sa považuje za hymnus Vianoc.

Reinhold Glier (1874-1956)

Pochádza z rodiny saských poddaných a pasovo je obyvateľom Kyjeva. Glier vyrastal v hudobnom prostredí. Muži v jeho rodine sa zaoberali výrobou hudobných nástrojov. Glierove diela znie po celom svete. Tlieskajú mu Rakúsko, Dánsko, Nemecko, Francúzsko, Grécko. Meno tohto skladateľa nesie jedna z hudobných škôl v Kyjeve.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Lysenko bol nielen hudobným skladateľom, ale aj veľkým prínosom pre hudobnú etnografiu. Nikolaiova zbierka obsahuje množstvo ľudových piesní, rituálov a kolied. Okrem hudby sa zaujímal o pedagogiku, pretože veril, že nikto nie je dôležitejší ako deti.

V jeho živote bolo obdobie vyučovania na Kyjevskom inštitúte šľachtických panien. Rok 1904 sa preňho stal medzníkom - otvoril si vlastnú Hudobnú a dramatickú školu.

To, čo Lysenka preslávilo najviac zo všetkého, bola jeho „Detská hymna“. Teraz je vo svete známa ako „Modlitba za Ukrajinu“. Okrem toho Nikolai zaujal aktívne občianske postavenie a podieľal sa na spoločenských aktivitách.

Michail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky bol hlboko veriaci človek. Náboženstvo zaujímalo v jeho živote popredné miesto. Bol riaditeľom zboru v seminári a skladal hudobné diela pre bohoslužby. K jeho tvorivému dedičstvu patria aj romániky. Verbitsky hral na gitare veľmi dobre a miloval tento nástroj. Vytvoril mnoho diel pre sláčiky.

Verbitsky sa preslávil po tom, čo napísal hudbu k ukrajinskej hymne. Verše k hymne zložil Pavel Čubinskij. Presný dátum napísania piesne „Ukraine Has Not Die Yet“ nie je známy. Existujú informácie, že to bolo obdobie 1862-1864.

Budúca hymna prvýkrát zaznela 10. marca 1865 v meste Przemysl. Bol to prvý koncert v krajinách západných Ukrajincov venovaný dielu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. Samotný Verbitsky bol v zbore na koncerte, ktorý dirigoval Anatoly Vakhnyanin. Mladým sa pieseň páčila a mnohí ju dlho považovali za ľudovú.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, okrem svojho skladateľského talentu, mal nádherný vysoký hlas a spieval v zbore. V roku 1790 sa v hlavnom meste Ukrajiny stal vedúcim zboru „detí vojakov a slobodných ľudí“.

Osem rokov vyučoval spev na Charkovskom kolégiu a viedol aj cirkevné zbory.

Pre kostol vytvoril 29 zborových koncertov. Na vystúpeniach často sám viedol tenorové sóla. Wedelovu tvorbu výrazne ovplyvnili ľudové piesne.

Dmitrij Bortňansky (1751-1825)

Ako dieťa dostal vynikajúce vzdelanie. Malý Dmitrij mal šťastie. Vyštudoval legendárnu Glukhovovu školu. Dmitry mal naozaj krásny hlas. Mal úžasné výšky. Jeho hlas bol prekvapivo čistý a tiekol ako potok. Učitelia milovali a oceňovali Bortyanského.

V roku 1758 ho poslali so spevákmi do kaplnky v Petrohrade. Matka prekrížila svojho syna, dala mu skromný balík proviantu a pobozkala ho. Sedemročný Dima už nikdy nevidel svojich rodičov.

Jeho talent mu umožnil študovať v zahraničí. Aby pochopil základy hudobných zručností, odišiel do Benátok, Neapola a Ríma.

Bohužiaľ, väčšina Bortnyanského svetských diel neprežila dodnes. Boli uložené v archíve petrohradského speváckeho zboru, ktorý ich odmietol verejne vystaviť. Archív bol rozpustený a diela legendárneho autora jednoducho zmizli neznámym smerom.

Hudobnosť je jednou z charakteristických čŕt ukrajinského ľudu.

Hudba na Ukrajine sa objavila v časoch Kyjevskej Rusi a vo svojom vývoji pokrýva takmer všetky druhy hudobného umenia – ľudovú a profesionálnu, akademickú i populárnu hudbu. Dnes na Ukrajine i ďaleko za jej hranicami znie rôznorodá ukrajinská hudba, rozvíja sa v ľudových a odborných tradíciách a je predmetom vedeckého výskumu.

ľudová hudba

Počiatočné obdobie vývoja

Hudobné tradície na území modernej Ukrajiny existujú už od praveku. Hudobné nástroje, ktoré našli kyjevskí archeológovia neďaleko Černigova – hrkálky vyrobené z mamutích klov – pochádzajú z 18. tisícročia pred naším letopočtom. Flauty nájdené v lokalite Molodovo v Černovskej oblasti pochádzajú z rovnakého obdobia.

Fresky Sofie Kyjevskej (11. storočie) zobrazujú hudobníkov hrajúcich na rôzne dychové, bicie a sláčikové nástroje (podobné harfám a lutnám), ako aj tancujúcich bifľošov. Tieto fresky svedčia o žánrovej rôznorodosti hudobnej kultúry Kyjevskej Rusi. Kronikové zmienky o spevákoch Boyanovi a Mitusovi siahajú do 12. storočia.

Vo všeobecnosti mala primitívna hudba synkretický charakter – spev, tanec a poézia sa spájali a najčastejšie sprevádzali rituály, obrady, pracovné procesy atď. V povedomí ľudí hrali hudba a hudobné nástroje dôležitú úlohu ako amulety pri kúzlach a modlitbách. . Ľudia vnímali hudbu ako ochranu pred zlými duchmi, pred zlým spánkom, pred zlým okom. Nechýbali ani špeciálne magické melódie na zabezpečenie úrodnosti pôdy a úrodnosti dobytka.

V primitívnej hre začali vynikať sólisti a iní speváci. Rozvoj primitívnej hudby sa stal prameňom, z ktorého vzišla ľudová hudobná kultúra. Z tejto hudby vznikli národné hudobné systémy a národné charakteristiky hudobného jazyka.

Prax ľudovej piesne, ktorá existovala v staroveku na území Ukrajiny, možno posúdiť zo starých rituálnych piesní. Mnohé z nich odrážajú integrálny svetonázor primitívneho človeka a odhaľujú jeho postoj k prírode a prírodným javom.

Pôvodný národný štýl najviac reprezentujú piesne centrálneho regiónu Dneper. Vyznačujú sa melodickou ornamentikou a vokalizáciou samohlások. Prepojenia s bieloruským a ruským folklórom sú jasne viditeľné vo folklóre Polesia.

V karpatskej oblasti a Karpatoch sa vyvinuli osobitné piesňové štýly. Sú definované ako huculské a lemkovské nárečia.

Ukrajinské ľudové piesne sú rozdelené do mnohých rôznych žánrov, ktoré majú určité vlastnosti. V tomto chápaní sú najtypickejšie žánre ukrajinskej piesne:

• Kalendár-rituál- vesnyanka, shchedrivka, haivka, koledy, Kupala, obzhinkovka a iné

• Rodinný rituál A domácnosti- svadobné, komické, tanečné (aj kolomiyky), bábovky, uspávanky, pohreby, náreky atď.

• Nevoľnícky život- Chumatsky, Naimite, Burlatsky atď.;
• Historické piesne A Duma
• Život vojaka- regrúti, vojaci, streltsy;
• Lyrické piesne a balady.

Dumas a historické piesne

Historické myšlienky a piesne sa v 15. – 16. storočí stali jedným z najvýraznejších fenoménov ukrajinskej ľudovej hudby, jedinečným symbolom národných dejín a kultúry.

Tvorcovia a interpreti historických piesní a myšlienok, žalmov a spevov sa nazývali kobzari. Hrali kobzy alebo bandury, ktoré sa stali prvkom národného hrdinsko-vlasteneckého eposu, slobodomyseľnosti a čistoty morálnych myšlienok ľudu.

Veľká pozornosť bola venovaná bojom proti Turkom a Poliakom. Cyklus „Tatar“ zahŕňa také známe myšlienky ako „O mačke Samoil“, „O troch bratoch Azovoch“, „O búrke na Čiernom mori“, „O Marusya Boguslavka“ a ďalšie. V „poľskom“ cykle ústredné miesto zaujímajú udalosti ľudovej vojny za oslobodenie v rokoch 1648-1654 a osobitné miesto zaujímajú ľudoví hrdinovia - Nechai, Krivonos, Khmelnytsky. Neskôr sa objavili nové cykly myšlienok - o Švédovi, o Sichu a jeho zničení, o práci na kanáloch, o Haidamatchine, o šľachte a slobode.

Už v XIV-XVII a XVIII storočí sa ukrajinskí hudobníci preslávili mimo Ukrajiny. Ich mená možno nájsť v kronikách tých čias medzi dvornými hudobníkmi, a to aj na dvore poľských kráľov a ruských cisárov. Najznámejšími kobzarmi sú Timofey Belogradsky (známy lutnista, 18. storočie), Andrei Shut (19. storočie), Ostap Veresai (19. storočie) atď.

Ľudoví hudobníci sa združovali v bratstvách: piesňových dielňach, ktoré mali vlastnú listinu a chránili ich záujmy. Tieto bratstvá sa rozvíjali najmä v 17. – 18. storočí a existovali až do začiatku 20. storočia, kým ich nezničil sovietsky režim.

Inštrumentálny folklór a ľudové nástroje

Inštrumentálny folklór má v ukrajinskej hudobnej kultúre dôležité miesto. Hudobná inštrumentácia Ukrajiny je veľmi bohatá a rôznorodá. Zahŕňa širokú škálu dychových, sláčikových a bicích nástrojov. Značná časť ukrajinských ľudových hudobných nástrojov pochádza z nástrojov z čias Ruska, iné nástroje (napríklad husle) sa na ukrajinskej pôde udomácnili až neskôr, aj keď sa stali základom nových tradícií a interpretačných prvkov.

Najstaršie vrstvy ukrajinského inštrumentálneho folklóru sú spojené s kalendárnymi sviatkami a rituálmi, ktoré sprevádzali pochody (pochody na procesie, blahoprajné pochody) a tanečná hudba (gopačky, kozachki, kolomiyky, polky, valčíky, holubice, lasá atď.) a piesňovo-inštrumentálna hudba na počúvanie. Tradičné súbory najčastejšie pozostávali z trojíc nástrojov, ako sú husle, šuhaj a tamburína. Hranie hudby zahŕňa aj istú dávku improvizácie.

Pri modlitbách v každodenných podmienkach (v dome, na ulici, pri kostole) sa lýra, kobza a bandura často používali ako sprievod spevov a žalmov.

Počas Záporožského sichu zneli orchestre Záporožskej armády tympány, bubny, kozácke antimóny a trúbky a tympány patrili medzi kleinody Záporožského sichu, čiže patrili medzi symboly kozáckej štátnosti.

Neodmysliteľnou súčasťou mestskej kultúry sa stala aj inštrumentálna hudba. Okrem národných nástrojov, akými sú husle a bandury, mestskú kultúru reprezentujú nástroje ako stolová harfa, citara a torbán. Za ich sprievodu spievali chválospevy, mestské piesne a romance a náboženské spevy.

Ukrajinský folklór

V 20. storočí sa k téme ukrajinského folklóru na Ukrajine obrátili mnohé profesionálne i amatérske kolektívy a súbory vznikali aj v emigrantských kruhoch v zahraničí. Charakteristickým znakom prezentácie folklórnych tradícií formou akademického muzicírovania sa stala.

Na začiatku 20. storočia si tak v USA získal popularitu ukrajinský etnický hudobný súbor pod vedením Pavla Gumenyuka z Philadelphie. Ukrajinské tradície sa zachovali v tvorbe takých ukrajinsko-amerických hudobníkov z New Yorku, Clevelandu, Detroitu, ako sú Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov a ďalší.

Na sovietskej Ukrajine vzniklo aj množstvo skupín, ktoré sa špecializovali na úpravy ukrajinských ľudových piesní a tancov, ako aj na diela ukrajinských skladateľov v podobnom štýle: ukrajinské orchestre ľudových nástrojov, súbory piesní a tancov, ľudové zbory atď.

Ukrajinská ľudová pieseň tvorila základ pre diela mnohých ukrajinských skladateľov. Najznámejšie úpravy ukrajinských piesní patria N. Lysenkovi a N. Leontovičovi, významný podiel na štúdiu a zbere ľudového umenia mali domáci folkloristi - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od 80. rokov 20. storočia Vzrástol záujem o autentické formy ľudovej hudby. Za priekopníkov tohto smeru sa považuje skupina Drevo založená v roku 1979 na čele s profesorom Kyjevského konzervatória E. Efremovom. V roku 2000 sa festivaly etnickej hudby ako napr„Krajina sveta"A„Sheshory“, kde ľudová hudba znie v autentickom podaní aj v rôznych aranžmánoch rockových či popových štýlov. Organizátori festivalu „Sheshory“ sa rozhodli dať svojmu duchovnému dieťaťu nový názov – „ArtPole“. Faktom je, že od roku 2003 sa festival konal v dedine Sheshory v Ivano-Frankivskej oblasti, ale od roku 2007 sa usadil v obci Vorobievka (región Vinnytsia). „Festival sa v posledných rokoch začal vzďaľovať od čisto etnického štýlu, v ktorom sa zrodili „Sheshory“, a tak sme sa rozhodli, že je načase zdôrazniť novú tvár nášho festivalu zmenou názvu podľa formátu. Okrem toho je to správnejšie vo vzťahu k tým skutočným, geografickým Sheshorom, ktorí zostali v Ivano-Frankivskej oblasti,“ povedal riaditeľ festivalu „ArtPole-2009“ Oľga Michajlková.

Z moderných skupín autentického spevu treba spomenúť skupiny „Bozhychi“, „Volodar“, „Buttya“. Etnické motívy využívajú skupiny Rushnychok „Tartak“, „Vopli Vidoplyasova“, „Mandri“, „Haidamaki“, „Ocheretyaniy Whale“, originálne vrstvenie prvkov ponúka skupina „DakhaBrakha“.

Formovanie profesionálnej hudby

O profesionálnom hudobnom umení východoslovanských kmeňov sú správy už od čias Rusov. S prijatím kresťanstva na konci 10. storočia sa na území modernej Ukrajiny objavil cirkevný spev, ktorý sa formoval pod vplyvom byzantskej a slovanskej ľudovej hudby. V XII-XVII storočí sa v pravoslávnych kostoloch šíril jednohlasný „znamenný spev“, ktorý výrazne ovplyvnil aj tvorbu skladateľov nasledujúcich období.

XVII - XVIII storočia

V barokovom období vystriedal jednohlasný znamenný spev viachlasný parterový spev, čo prispelo k rozvoju systému dur-mol a na základe ktorého sa vyvinul štýl duchovného koncertu. Medzi vynikajúce hudobné postavy tej doby patrí Nikolaj Diletskij, autor Hudobnej gramatiky (1675).

Významnou udalosťou tej doby bolo v roku 1632 otvorenie Kyjevsko-mohylskej akadémie, kde sa okrem iného vyučovali hudobné predmety. Študenti akadémie spopularizovali betlehem, neskôr - cants. Medzi absolventmi akadémie bolo mnoho umelcov vrátane skladateľov Grigory Skovoroda a Artemy Vedel.

Svetská profesionálna vokálna a inštrumentálna hudba, ktorá existovala na veľkostatkoch a vojenských útvaroch, sa v mestách začala rozvíjať v 17. storočí. Objavili sa cechy hudobníkov a pod richtármi vznikli orchestre a kaplnky. Na základe tradícií ľudovej piesne a spevu sa v 18. a začiatkom 19. storočia rozšírili ľúbostné piesne na básne rôznych básnikov. Jedným z prvých, ktorý v tomto žánri tvoril, bol Grigorij Skovoroda, ktorý do žánru piesne vniesol civilné, filozofické a lyrické témy.

Mimoriadny význam v ukrajinskej hudobnej kultúre 18. storočia mala Glukhivská spevácka škola vytvorená z iniciatívy apoštola Daniila v roku 1730, ktorej žiakmi boli Dmitrij Bortnyansky, Maxim Berezovskij a Artemy Vedel. Po absolvovaní Glukhovskej školy pokračovali Bortnyansky a Berezovsky v štúdiu na talianskych hudobných školách, ktoré boli centrami európskej hudby tej doby.

Spojenie tradícií partesového spevu a moderných techník európskeho písania predurčilo jedinečnosť tvorby týchto skladateľov. Bortňansky, ktorý sa stal dvorným dirigentom v Petrohrade a od roku 1796 vedúcim dvornej kaplnky, zloženej takmer výlučne zo študentov Gluchovovej školy, výrazne ovplyvnil vývoj ruskej hudobnej kultúry. Stal sa tiež prvým skladateľom Ruskej ríše, ktorého hudobné diela začali vychádzať.

XIX - začiatok XX storočia

19. storočie v dejinách hudby bolo poznačené vznikom mnohých národných škôl na svetovej scéne, čo súviselo s rastom národného sebauvedomenia európskych národov. Po poľskej a ruskej sa objavila ukrajinská národná skladateľská škola.

Po ukrajinských spisovateľoch a básnikoch sa profesionálni hudobníci 19. storočia začali obracať k ľudovej tematike, upravovať ľudové piesne v podaní talentovaných amatérov v sprievode ľudových nástrojov - kobza, bandura, cimbal, husle, lýra atď. Začiatkom 19. storočia sa v ukrajinskej hudbe objavili prvé symfonické a komorné inštrumentálne diela, medzi ktorých autorov patria I. M. Vitkovskij, A. I. Galenkovskij, Iľja a Alexander Lizoguby.

Základom rozvoja národnej profesionálnej hudby bolo dielo Nikolaja Lysenka, ktorý vytvoril klasické ukážky diel rôznych žánrov: 9 opier, klavírne a inštrumentálne, zborové a vokálne diela, dielo založené na slovách ukrajinských básnikov, vrátane slov Tarasa. Ševčenko. Stal sa aj organizátorom hudobnej školy v Kyjeve (1904; od roku 1918 - Lysenkov hudobný a dramatický ústav).

Začiatkom 20. storočia získala celosvetovú slávu plejáda ukrajinských interpretov. Sú medzi nimi speváci Solomija Krušelnitskaja, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, speváci M. E. Mentsinskij, A. F. Mišuga, I. Patoržinskij, B. Gmyrya, klavirista Vladimír Horowitz, zborový dirigent A. A Košice. Mimo Ukrajiny sa stali známymi zborové úpravy N. D. Leontoviča.

V období ukrajinskej revolúcie (1917 – 1918) vzniklo množstvo umeleckých skupín a nastúpila nová generácia ukrajinských kultúrnych osobností. Vláda Ukrajinského štátu dôsledne podporovala kultúrny život, vrátane hudobného umenia, o čom svedčí aj uznesenie MsZ o mobilizácii literárnych, vedeckých, umeleckých a technických síl Ukrajiny. Dekrétom Pavla Skoropadského v roku 1918 bol založený Štátny symfonický orchester Ukrajiny, ktorého prvým dirigentom bol Alexander Gorily, Ukrajinská štátna kaplnka, Prvý a Druhý národný zbor. Kyjevská opera bola premenovaná na Ukrajinské divadlo činohry a opery. Značný počet svetoznámych opier bol preložený do ukrajinčiny. V roku 1918 bol založený aj spevácky zbor Kobzar, neskôr známy ako Národná čestná kaplnka bandurských hráčov Ukrajiny. G. I. Mayborody.

Príchod sovietskej moci na územie Ukrajiny bol poznačený niekoľkými tragickými udalosťami. V roku 1921 bol N. Leontovič zabitý agentom Čeky a v roku 1928 bola činnosť spoločnosti pomenovanej po ňom zakázaná. V 30. rokoch sovietska vláda zničila niekoľko stoviek hráčov na banduru, hráčov na kobzu a lýru a v roku 1938 zastrelili hudobníka a etnografa Gnata Chotkeviča. Vo všeobecnosti sa dvadsiate a tridsiate roky v ukrajinskej kultúre nazývajú „popravená renesancia“

Sovietska vláda zároveň otvorila niekoľko hudobných inštitúcií v rôznych mestách Ukrajiny. Sú medzi nimi operné a baletné divadlá v Charkove (1925), Poltave (1928), Vinnici (1929), Dnepropetrovsku (1931), Donecku (1941), zborové a symfonické skupiny.

Hudobné umenie sovietskej Ukrajiny sa od druhej polovice 30. rokov rozvíjalo najmä v súlade so socialistickým realizmom, ktorý sa stal jedinou tvorivou metódou literatúry a umenia oficiálne povolenou v ZSSR. Kultúrne osobnosti, ktoré sa odchýlili od tejto metódy, boli vystavené tvrdej kritike a prenasledovaniu.

V tom istom čase na Ukrajine vznikla masová sovietska pieseň, ktorej jedným z prvých tvorcov bol Konstantin Boguslavsky. V tridsiatych rokoch sa objavili prvé opery na sovietsku tematiku, vrátane „Shchors“ od B. Lyatoshinského (1930), „Perekop“ od Yu.Meitusa (1937). Piesne venované komunistickej strane a jej predstaviteľom sa udomácnili v repertoároch profesionálnych i amatérskych skupín.

Významne prispel k rozvoju ukrajinského hudobného umenia skladateľ a pedagóg Nikolaj Vilinsky (žiak Vitolda Malyshevského), ktorý pôsobil najskôr v Odese a potom na Kyjevskom konzervatóriu.

V povojnovom období k významným ukrajinským skladateľom patrili Grigorij Verevka, bratia Georgij a Platon Mayborodovi, Konstantin Dankevič, A. Ja, Shtogarenko a i. Medzi slávnych interpretov patril ukrajinský tenorista Ivan Kozlovský. Klavdiya Shulzhenko, rodáčka z Charkovskej oblasti, sa stala všeobecne známou pre jej interpretáciu frontových piesní.

Šesťdesiate roky sa stali časom prelomu ukrajinskej hudobnej školy na svetovej scéne, prenikania najnovších trendov európskej hudby do ukrajinskej hudby. Skupina „Kyjev Avant-Garde“ bola vytvorená v Kyjeve, do ktorej patrili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky a Vitaly Godzyatsky. Pre rozdiely s oficiálnymi hudobnými kruhmi ZSSR podľahli členovia „Kyjevskej avantgardy“ rôznym druhom tlaku, a preto sa skupina nakoniec rozpadla.Národná škola vokálneho umenia získala celosvetové uznanie. Súbežne s formovaním populárnej hudby v západných krajinách, na Ukrajine, ako aj v iných krajinách, prekvitala sovietska popová hudba. Vyniká najmä tvorba Vladimíra Ivasjuka, autora viac ako 100 piesní, ktorého život tragicky preťal v roku 1979.

Zo skladateľov a textárov tých rokov boli známi aj A. I. Bilash, V. Vermenich, neskôr I. Karabits. V tých istých rokoch získali popularitu pop umelci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay a ďalší.

Súčasná hudba

Ako dedičstvo po ZSSR Ukrajina získala rozsiahly systém vzdelávacích a koncertných hudobných organizácií, ktoré sú v kompetencii Ministerstva kultúry a cestovného ruchu Ukrajiny. Medzi nimi:

Divadlá

* operné domy v Kyjeve, Charkove, Ľvove, Odese, Dnepropetrovsku, Donecku

* divadlá hudobnej komédie v Charkove a Odese, ako aj operetné divadlo v Kyjeve

* Detské hudobné divadlo v Kyjeve

Koncertné inštitúcie

* Národná filharmónia a filharmónia vo všetkých regionálnych centrách Ukrajiny,

* Domy organovej a komornej hudby v Kyjeve, Dnepropetrovsku, Bila Cerkva, Ľvove a Charkove

* Paláce kultúry a domy kultúry v mnohých mestách Ukrajiny.

Hudobné vzdelávacie inštitúcie

Profesionálni hudobníci sú vyškolení:

* Konzervatóriá (hudobné akadémie) v Kyjeve, Odese, Ľvove, Donecku, Dnepropetrovsku

* Hudobné katedry na Charkovskej univerzite umenia a Kyjevskej univerzite kultúry

* Hudobné školy v rôznych mestách Ukrajiny.

Koncertné kapely

Od roku 2008 pôsobí na Ukrajine 9 národných a 2 štátne tímy. Z toho 10 sa nachádza v Kyjeve a jeden v Odese:

* Národný symfonický orchester Ukrajiny

* Národný orchester Odeskej filharmónie

* Národná čestná akademická kaplnka Ukrajiny „Dumka“

* Národný ocenený akademický ukrajinský ľudový zbor pomenovaný po. Grigorij Verevka

* Kaplnka Národnej ctihodnej Bandura na Ukrajine pomenovaná po. G. I. Mayborody

* Národný súbor sólistov „Kyiv Camerata“

* Národný ocenený akademický tanečný súbor Ukrajiny pomenovaný po. P.P. Virsky

* Národný orchester ľudových nástrojov Ukrajiny

* Národná akademická dychovka Ukrajiny

* Štátny popový symfonický orchester Ukrajiny

* Štátny akademický mužský zbor Ukrajiny pomenovaný po. L. Revútsky

Okrem toho existuje mnoho mestských súborov, súborov pri regionálnych filharmóniách, domy organu a komornej hudby atď.

Hudobné združenia

Dva tvorivé hudobné zväzy majú národný štatút:

* Národný zväz skladateľov Ukrajiny a

* Celoukrajinská národná hudobná únia

Populárna hudba

Na modernej ukrajinskej scéne sú zastúpené takmer všetky hudobné štýly: od folku po acid jazz. Klubová kultúra sa aktívne rozvíja. Mnoho ukrajinských popových interpretov - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brežneva-Galushka, Verka Serduchka - si už dlho získalo popularitu v zahraničí na Ukrajine. , najmä v SNŠ. Populárna hudba sa prezentuje na festivaloch „Chervona Ruta“, „Tavrian Games“, „Chaika“ a ďalších.

Interpreti z Ukrajiny dôstojne reprezentovali Ukrajinu na súťažiach Eurovision Song Contests. Ruslana sa teda po syntetizovaní folklórnych motívov Karpát vo svojej hudbe stala víťazkou súťaže Eurovision Song Contest 2004 a získala pre Ukrajinu právo usporiadať ďalšiu súťaž - Eurovíziu 2005. Na Eurovízii 2007 sa Verka Serduchka umiestnila na druhom mieste.

Rozvíja sa aj ukrajinská rocková hudba. Medzi najznámejšie skupiny patria „Okean Elzy“, „Vopli Vidoplyasova“, „Tank on the Congo Maidan“, „Krikhitka Tsakhes“, „Skryabin“, „Tartak“, „Crying Jeremiah“, „Komu Vniz“, Badlov, „ Láma“ (láma). Pravidelne sa konajú ukrajinské rockové festivaly „Rock Existence“, „Taras Bulba“ a ďalšie.

Populárne sa stávajú aj čisto vokálne telesá, akými sú Picardy Tertsia a Mensound. Umenie jazzu je zastúpené aj na Ukrajine - medzinárodné festivaly jazzovej hudby sa konajú v rôznych mestách krajiny, medzi nimi najznámejšie sú Jazz Bez a Jazz Koktebel. Vladimir Simonenko a Alexey Kogan významne prispeli k popularizácii jazzového hnutia na Ukrajine.

Trend využívania folklóru modernými ukrajinskými interpretmi je čoraz výraznejší. Jednou z prvých, ktorá začala používať ľudové motívy v rockovej hudbe, bola skupina „Vopli Vidoplyasova“ v druhej polovici 80. rokov. Na základe folklóru vzniká nová originálna hudba skupín „Skryabin“, „Mandri“, „Gaydamaki“, interpretov Taras Chubai, Maria Burmaka a mnohých ďalších. Dôkazom rastúceho záujmu o folklór bolo založenie dvoch festivalov etnickej hudby na Ukrajine – „Krajina snov“ v Kyjeve a „Sheshory“ v Ivano-Frankivskej oblasti.

Štítky

Koncom deväťdesiatych rokov – začiatkom roku 2000 vzniklo na Ukrajine množstvo hudobných vydavateľstiev, vrátane Gallicia Distribution (Ľvov), LavinaHudba, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyjev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf song production (Dnepropetrovsk) a ďalšie.

Konkurencia pre ukrajinské značky na domácom trhu prichádza od hlavných hráčov na svetovom audio trhu – veľkých Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukrajinský trh hudobných médií v roku 2005 predstavoval približne 10 miliónov licencovaných diskov a kaziet, boj proti pirátstvu viedol k tomu, že podiel pirátskych produktov na ukrajinskom trhu je až 40 % (v západoeurópskych krajinách - 10-15 %).

sk.wikipedia.org

OH DIEVČATÁ, TAK HLUKUJ

"Ach dievča, rob hluk,
Koho miluješ, zabudni, zabudni!
Ach dievča, urob nejaký hluk,
Zabudni na toho, koho miluješ!"

"Prestaň znova robiť hluk,
Koho milujem, budem svoj, budem svoj!
Prestaň znova robiť hluk,
Koho milujem, budem môj!"

"Ach dievča, moje srdce,
Pôjdeš za mnou, nasleduj ma?
Ach dievča, moje srdce,
Ideš po mňa?"

"Nepôjdem za tebou,"
Nie je potrebné pre vás, pre vás.
Nebudem ťa nasledovať, -
Nepotrebuješ."

"Poďme, moje srdce, k niekomu inému,
Dovtedy na to zabudnem, zabudnem.
Poďme, moje srdce, k niekomu inému,
Čau, zabudnem na svoje."

"Po postavení chaty v Lobodi,
Ale nenavádzajte do niekoho iného, ​​neveďte.
Po postavení chaty v Lobodi,
Ale neber ma k niekomu inému!"

„Je to taký zvláštny dom,
Jačí svokra sa rúti, šmarí.
Taký zvláštny dom
Yak je temperamentná svokra.

Ak nechceš štekať, môžeš tak reptať,
Ale napriek tomu sa neobťažujte, neobťažujte sa.
Ak nechceš štekať, môžeš tak reptať,
Ale aj tak sa netráp."

ČIERNE OBOČIE, HNEDÉ OČI

Zostávajúce 2 riadky
kožné kuplet - dvichi

Zažiar do duše ako dve svitania.
Slimák v tebe bol odtrhnutý,
Naozaj môžete byť liečiteľmi? Čierne obočie - švové stehy, Keby som ťa len obdivoval, Hnedé oči, dievčenské oči, "Buď zdravý, susidonko,

Lyuba, drahá, dievčenská,

Ach, Garnesenka,

Ako malý sneh, malý biely! „Roky a roky sa smažiť,

Os je tu a stará mama!“

"Ach, buď zdravý, matusya,

Prišiel som do Gannusu! Oh, buď zdravý, matusya,

Prišiel som pozdĺž Gannusa.

Chcem byť tvoj priateľ.

Buď môj drahý!"

Slávni ukrajinskí skladatelia K rozvoju kultúry výrazne prispelo 18., 19. a 20. storočie. Vytvorili a tým oslávili našu vlasť. Preto dnes určíme, kto sú vynikajúci ukrajinskí skladatelia.

ZNÁMY UKRAJINSKÍ SKLADATELIA

1. Semjon Gulak-Artemovský

Semjon Stepanovič Gulak-Artemovskij (1813-1873) - ukrajinský skladateľ, spevák, barytón (basbarytón), dramatický umelec, dramatik, synovec spisovateľa P. P. Gulaka-Artemovského, autor jednej z prvých opier na motívy ukrajinského jazyka libreto opery „Záporožec pre Dunaj“.
Gulak-Artemovskij odišiel do Talianska, kde po dvoch rokoch štúdia debutoval vo Florentskej opere (1841). Významné miesto v skladateľovej tvorbe zaujíma ukrajinské piesne, najmä „Splatan stojí nad vodou“, „Nechcem spať“, „Na hore ženci žnú“- rapsódia zo zbierky siedmich piesní pod všeobecným názvom "Ukrajinská svadba" Gulak-Artemovsky navštívil Ukrajinu v roku 1843, aby si vybral spevákov, a v roku 1850, keď absolvoval turné s talianskym operným súborom.

2. Boris Lotošinskij

Boris Nikolajevič Lotošinskij (1894-1968) – ukrajinský skladateľ, dirigent a pedagóg, jeden zo zakladateľov modernizmu v ukrajinskej klasickej hudbe.
Opakovaný člen poroty medzinárodných súťaží, aktívny pracovník v riadiacich orgánoch Zväzu skladateľov Ukrajiny a na Kyjevskom konzervatóriu Lotošinskij vyškolil novú plejádu skladateľov: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovič, A. Kanerstein.
Udelené tituly Čestný umelec Ukrajinskej SSR (1945), Ľudový umelec Ukrajinskej SSR (1968), Štátna cena ZSSR (1946, 1952) a Ukrajinskej SSR. T. G. Ševčenko (1971).
Vytvorené opery "Zlatá obruč"(založené na príbehu „Zakhar Berkut“ od Ivana Franka, 1929), "Shchors"(„Veliteľ“, libr. I. Kocherga a Rylsky, 1937). Napísal diela pre zbor a orchester: "Slávnostná kantáta"(slová M. Rylského, 1939), "vôľa"(slová T. Ševčenka. 1939);

3. Miroslav Škorik

Miroslav Michajlovič Skorik (1938) - skladateľ a muzikológ, Hrdina Ukrajiny, Ľudový umelec Ukrajiny, laureát o. T. G. Shevchenko, kandidát dejín umenia, spolupredseda Zväzu skladateľov Ukrajiny v rokoch 2006-2010, umelecký riaditeľ Kyjevskej opery (od roku 2011). Prasynovec Solomiya Krushelnitskaya.
Slávne diela: opera "Mojžiš"(Libreto B. Stelmakh podľa I. Franka, 2001), balety "murári"(podľa I. Franka, 1967); "apartmán" (1961); "melódia" pre husle a orchester atď.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilievich Sivelstrov (1937) – ukrajinský skladateľ.
Pre skladateľa je charakteristická technika v hudbe – avantgarda, ktorú opustil v 70. rokoch a uprednostňoval postmodernu. Sám autor svoj štýl nazýva „meta-music“. V hudbe tohto obdobia dominujú meditatívne, kontemplatívne nálady.
Valentin Silvestrov - laureát medzinárodnej ceny pomenovanej po. S. Koussevitzky (USA, 1967), Medzinárodná skladateľská súťaž „Gaudeamus“ (Holandsko, 1970), Štátna cena Ukrajiny. T. Ševčenko (1995), Ľudový umelec Ukrajiny (1989). Vyznamenaný Rádom za zásluhy, III. stupeň (1997), Jaroslav Múdry, V. stupeň (2007). Čestný doktor honoris causa Národnej univerzity „Kyjev-Mohyla Academy“ (2011). Sivelstrov je autorom hudby k mnohým filmom.
Najznámejšie diela:„Tiché piesne“, „Starodávna balada“, „Óda na slávika“, „Hudba v starom štýle“ atď.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremlyuga Nikolai Vasilievich (1917-1998) - ukrajinský skladateľ, pedagóg, hudobný a verejný činiteľ, autor prvého koncertu pre banduru, člen Národného zväzu skladateľov Ukrajiny.
V roku 1946 absolvoval Kyjevské konzervatórium v ​​skladateľskej triede L. Revuckého a Historicko-teoretickú fakultu. 3-násobný umelec Ukrajinskej SSR (1972), Ľudový umelec Ukrajiny (1993); Laureát štátnej ceny Ukrajiny pomenovaný po. T. G. Ševčenko (1998, za symfóniu č. 3, venovanú pamiatke obetí hladomoru v rokoch 1932-1933 na Ukrajine).
Tvorba: oratórium „Lenin“ (1970); "Pod orlom skalným" (1957); suita „V Poľsku“ (1962) atď.

6. Jevgenij Stankovič

Jevgenij Fedorovič Stankovič (1942) - ukrajinský skladateľ, predseda Národného zväzu skladateľov Ukrajiny (od roku 2005), ctený umelec Ukrajinskej SSR (1980), Ľudový umelec Ukrajinskej SSR (1986), Hrdina Ukrajiny (2008) .
Študoval na hudobnej škole, kompozíciu u Adama Soltysa na Ľvovskom štátnom konzervatóriu pomenovanom po Nikolajovi Lysenkovi.
Jevgenij Stankovič je autorom 6 symfónií a 10 komorných symfónií, opery, 5 baletov, inštrumentálnych koncertov, hudby k filmom atď.
Slávne diela:ľudová opera „Keď kvitne papraď“ (1978); pre sólistov dva miešané zbory „Requiem za tých, ktorí zomreli od hladu“ (1992); pre sláčikové nástroje Symfónia č.4 (Sinfonia lirica) (1977) atď.

7. Vladimír Ivasjuk

Vladimir Michajlovič Ivasjuk (1949-1979) - ukrajinský skladateľ a básnik. Hrdina Ukrajiny (2009, posmrtne).
Jeden zo zakladateľov ukrajinskej pop music (pop music). Autor 107 skladieb, 53 inštrumentálnych diel, hudby k viacerým predstaveniam. Profesionálny lekár, huslista, krásne hral na klavíri, violončele, gitare a majstrovsky predvádzal svoje piesne. Mimoriadny umelec.
Ocenenia: víťaz diplomu Celoúnijnej prehliadky mladých skladateľov (1978), laureát republikánskej ceny Komsomol pomenovanej po. N. Ostrovskij (1988, posmrtne) laureát Štátnej ceny Ukrajiny pomenovanej po. T. G. Ševčenko (1994, posmrtne).
Tvorba:„Chervona Ruta“, „Vodograi“, „Ballad of Mallows“, Suitové variácie pre komorný orchester (1977) atď.

8. Alexander Kozarenko

Alexander Vladimirovič Kozarenko (1963) – ukrajinský skladateľ, klavirista, muzikológ.
Vyštudoval Ľvovskú hudobnú školu a Kyjevské konzervatórium a postgraduálnu školu, klavírnu triedu. Vyštudoval na univerzite vo Würzburgu (Nemecko, 2004). Doktor dejín umenia (2001).
Laureát celoukrajinskej klavírnej súťaže pomenovaný po. N. Lysenko (1984), držiteľ diplomu na Celoruskej súťaži komorných súborov (1986). Laureát ukrajinských štátnych cien za kompozíciu: pomenovaný po. L. Revutsky (1996) a im. N. Lysenko (2001). Člen Národného zväzu skladateľov Ukrajiny a Združenia novej hudby. Výrazný vplyv na tvorbu A. Kozarenka mala dlhoročná spolupráca s divadelnými súbormi, ktorej ovocím je hudba pre viac 50 predstavení.

K rozvoju umenia významne prispeli aj skladatelia ako L. Dičko, A. Zagaykevič, A. Bilaš, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko a ďalší.

NV po prvýkrát predstavuje špeciálny projekt Top 100 People of Culture - najvyššie poschodie domáceho umeleckého sveta, ktorý predovšetkým za posledných päť rokov výrazne prispel k umeniu a literatúre. V jeho rámci redakcia NV vymenovala dvadsať najlepších hudobníkov v krajine – nie ako hodnotenie, ale ako výber v abecednom poradí.

Antony Baryshevsky

Klavirista, 25 rokov

Antony Baryshevsky je jedným z najmladších účastníkov „kultúrnej“ stovky NV, čo však nebráni tomu, aby bol virtuózny klavirista hlavného mesta aj medzi najtitulovanejšími.

O Baryshevskom sa začalo hovoriť už v roku 2000, keď 11-ročný (vtedy) hudobník na Medzinárodnej klavírnej súťaži na pamiatku Vladimíra Horowitza získal špeciálnu cenu v kategórii Debut Horowitz.

Odvtedy sa Baryshevsky zúčastnil mnohých medzinárodných súťaží v rôznych krajinách, vďaka čomu sa stal laureátom takmer dvoch desiatok medzinárodných súťaží.

Len v rokoch 2013-2014 získal klavirista päť zahraničných ocenení naraz: vyhral medzinárodné klavírne súťaže v Paríži a súťaž Arthura Rubinsteina v Tel Avive, priniesol prvú cenu zo súťaže Interlaken Classics vo švajčiarskom Berne a veľkú cenu medzinárodnej hudobnej súťaži v Maroku a získal aj druhú cenu na súťaži European Piano Evenings (Luxembursko).

Od roku 2012 je Baryshevsky sólistom Národnej filharmónie Ukrajiny. Veľa cestuje aj do zahraničia – sólovo aj s orchestrami. Talentovaný Kyjevčan vystupoval v koncertných sálach vo Francúzsku, Taliansku, Švajčiarsku, Dánsku, Islande, Srbsku, Rumunsku, Poľsku, Španielsku, Nemecku, Belgicku, Maroku, Izraeli a USA.

Svjatoslav Vakarchuk

S menom hlavného ukrajinského rockového hudobníka Svyatoslava Vakarchuka sa už niekoľko rokov pevne drží prívlastok kultový. V čase, keď úspech hudobníkov určoval počet predaných platní, albumy Vakarchukovej skupiny Ocean Elzy predali státisíce kópií a získali platinový status.

Teraz, keď nastala éra počúvania hudby online, pôsobivé počty návštev na koncertoch kapely výrečne hovoria o populárnej láske. Toto leto navštívilo koncerty v rámci turné k 20. výročiu kapely, ktoré sa konalo v piatich mestách Ukrajiny, štvrť milióna poslucháčov. A kyjevská šou zlomila rekord v histórii ukrajinského šoubiznisu – počúvajte oceány v NSC olympijských Prišlo 75 tisíc ľudí.

V kontexte revolučných a vojenských udalostí, ktoré sa odohrávali v krajine, Vakarčukove piesne nadobudli pre väčšinu Ukrajincov osobitný význam. Milióny jeho krajanov spájajú jeho tvorbu s túžbou po zmenách, ktoré krajinu čakajú, a občianska pozícia hudobníka sa stotožňuje s ich vlastnou.

V decembri 2013 Oceani vystúpili na pódiu Euromajdanu a teraz predvádzajú svoje piesne pred ukrajinskou armádou a obyvateľmi miest oslobodených od teroristov na východe Ukrajiny.

Jevgenij Gudz

Čím je Emir Kusturica a jeho No Smoking Orchestra pre balkánske národy, tým je Evgeniy Gudz a jeho punkrocková skupina Gogol Bordello pre Ukrajincov. Ukrajinec, ktorý sa koncom 80. rokov presťahoval do Spojených štátov amerických, zaujal publikum na oboch stranách oceánu výbušnou zmesou folku, rocku, gypsy punku a karnevalových divadelných koncertov.

Najznámejším fanúšikom nekontrolovateľného Gudza je popová hviezda Madonna, ktorá ho pozvala, aby si zahral vo filme Špina a múdrosť(2008), kde hlavným soundtrackom bola hudba skupiny a režisérkou bola samotná speváčka. Počas jej sólového koncertu si zaspievala s Ukrajincom Londýn Live Earth v londýnskom Wembley a hudobný magazín Rolling Stone zaradil hudbu skupiny do 50 najlepších albumov a 100 najlepších skladieb roka.

Odvtedy Gogol Bordello nahrali štyri dlhohrajúce albumy (celkovo sedem), posledný je posledný Pura Vida Conspiracy- vyšiel v roku 2013.

A dva roky pred tým sa objavila prvá nahrávka skupiny v neanglickom jazyku Môj Cigán, kde Gudz zaradil svoju verziu fanúšikovskej hymny a piesne Dynama Kyjev Kyjev môj. Netreba dodávať, že zriedkavé turné skupiny na Ukrajine vždy spôsobia rozruch, pretože pokiaľ ide o úroveň koncertnej jazdy, len málokto sa môže porovnávať s Gudzyovou spoločnosťou.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Zachovať si identitu, byť originálny a zároveň uznávaný masovým publikom nie je ľahká úloha. Na ukrajinskej scéne sa s tým Jamala vyrovnáva lepšie ako ktokoľvek iný. Od triumfu na hudobnej súťaži Nová vlna v Jurmale, kde v roku 2009 Jamala získala Grand Prix, je verná svojmu štýlu vystupovania, repertoáru a blízkosti k rodným krymskotatárskym koreňom.

O Jamalinej tvorivej sebestačnosti najlepšie svedčia oba jej sólové albumy (For Every Heart, 2011 a All or Nothing, 2013), ktoré sú založené na originálnych skladbách napísaných samotnou speváčkou. Mimochodom, spevák spieva v štyroch jazykoch - ukrajinčine, ruštine, angličtine a krymskej tatárčine.

Jamala neúnavne experimentuje, vystupuje na veľkých koncertných miestach a pred sofistikovaným publikom na hudobných festivaloch ako Jazz Koktebel. Okrem toho sa podieľa na operných produkciách a natáčaní (soundtrack a rola vo filme Sprievodca Olesya Sanina).

Teraz spevák, ktorý bol v roku 2011 nominovaný na MTV Europe Music Awards v kategórii Najlepší ukrajinský umelec, pripravuje vydanie nového albumu, kde experimentuje s elektronickou hudbou.

Alla Zagaykevich

Medzi modernými ukrajinskými skladateľmi je Alla Zagaykevich považovaná, ak nie za hviezdu, potom za brilantný talent. A mnohostranný. Je známa svojimi dielami klasickej inštrumentálnej hudby (symfonickej aj komornej) a elektronickej. Skladateľ je navyše často nazývaný „krstnou matkou“ ukrajinskej experimentálnej elektroniky.

Pred niekoľkými rokmi Zagaykevich, ktorá stojí na čele Ukrajinskej asociácie elektroakustickej hudby, založila vlastný elektroakustický súbor, s ktorým v roku 2011 nahrala svoje debutové CD Nord/Ouest.

Zároveň je kreativita ukrajinského umelca už dlho zaznamenaná v zahraničí. Zagaykevich je víťazom medzinárodnej súťaže súčasnej klasickej a elektroakustickej hudby Musica Nova (2011). Jej diela sa hrajú vo Francúzsku, Kanade, Rakúsku a pravidelne sa zúčastňuje na zahraničných festivaloch vrátane Maratónu novej hudby v Českej republike, E-musika a Gaida v Litve a Takefu International Music Festival v Japonsku.

Kirill Karabits

Kyjevčan Kirill Karabits sa vo veku 37 rokov pevne etabloval na vrchole medzinárodného dirigentského Olympu. Viac ako päť rokov vedie Bournemouth Symphony Orchestra, jeden z najstarších a najuznávanejších v Spojenom kráľovstve. Jeho životopis zahŕňa spoluprácu s poprednými inštrumentálnymi skupinami v Amerike, Európe a Ázii.

Veľký úspech dosiahol Kirill Karabits, syn slávneho ukrajinského skladateľa Ivana Karabitsa, so značnými ťažkosťami. Študoval v Kyjeve a vo Viedni a niekoľkokrát získal ocenenia na prestížnych medzinárodných súťažiach. A potom, keď prekonal vážnu konkurenciu 60 ľudí na sedadlo, získal miesto asistenta dirigenta Budapeštianskeho festivalového orchestra.

Dnes má Karabits zmluvu s Bournemouth Symphony Orchestra do roku 2016 a angažmán v najlepších inštrumentálnych skupinách od Los Angeles po Tokio. Minulý rok ho Kráľovská filharmonická spoločnosť vyhlásila za dirigenta roka.

V rušnom pláne turné hudobníka sa však vždy nájde miesto pre jeho domovinu - niekoľkokrát do roka vystupuje v Kyjeve spolu s miestnymi hudobníkmi. V zahraničí dirigent podporuje Ukrajinu spôsobmi dostupnými pre ľudí z kultúry. Napríklad vlani na jar venoval svoje koncerty s orchestrami nemeckého Essenu a francúzskeho Lille pamiatke hrdinov Nebeskej stovky, ktorí zomreli počas konfrontácií na kyjevskom Majdane.

Ako väčšina sovietskych detí, aj Alexej Kogan od malička navštevoval hudobnú školu, kde sa bez veľkej túžby učil hrať na husle. Neukázal sa ako huslista – Kogan žartuje, že jeho hraním sa dalo zarobiť len na lacný obed. Ale bez preháňania sa ukázal ako najlepší jazzový fajnšmeker v krajine.

Kedysi dávno začal mladý Kyjevčan zbierať všetky dostupné nahrávky západnej hudby milujúcej slobodu, ktorá bola vtedy v krajine zakázaná. V rokoch perestrojky z neho táto unikátna zbierka urobila vyhľadávaného rozhlasového moderátora – niekoľko rokov viedol denné vysielanie, v ktorom púšťal svoju obľúbenú hudbu zo svojej osobnej hudobnej knižnice.

Teraz sa podieľa na organizácii hlavných jazzových festivalov na Ukrajine, vrátane Koktebel Jazz Festivalu a Ľvov Alfa Jazz Fest. Posledný menovaný má len štyri roky, no už tu vystúpili legendy svetového jazzu ako britský gitarista John McLoughin či Američan Larry Carlton. Festivalové koncerty vysiela populárna francúzska hudobná stanica Mezzo a západná tlač ju zaraďuje do zoznamu podujatí, ktoré musíte navštíviť.

Napriek tomu, že väčšina Koganovho dospelého života je spojená s jazzom, stále tvrdí, že o tejto hudbe stále nevie dosť. Jazzový guru si je istý: „Človek, ktorý sa hlboko ponorí do témy, chápe, že toto je len začiatok. Celý život sa musíš učiť."

Alexandra Kolcovová (Kasha Saltsova)

Víťazka dvoch cien NePops za najlepší ženský rockový spev Alexandra Koltsova sa už dlho stala ikonickou postavou ukrajinského pop rocku – najprv so svojou kapelou. Krikhitka Tsakhes a potom, po smrti gitaristu skupiny Michaila Gichana, s projektom Krikhitka.

Ďalším dôkazom toho, ako veľmi sa verejnosť zamilovala do uhrančivého hlasu stálej frontmanky a rovnako oduševnených textov Krikhitky, sa v roku 2010 uskutočnilo celoukrajinské turné na podporu albumu Recipe (debutová nahrávka obnovenej skupiny ), ktorý precestoval 15 najväčších miest v krajine.

Aj keď podľa vlastného priznania Koltsovej nemôže byť „len hudobníčka“. "Vo svojej vlastnej krajine nemôžete sedieť na okraji svojho sedadla," hovorí spevák, ktorého kariéra začala v žurnalistike. Vodca Krichitki, mimochodom, ktorá sa narodila v Rusku, na svojej rodnej Ukrajine v tichosti preberá desiatky dobrých skutkov, od environmentálnej iniciatívy Eco-Torba, cez účasť na podujatiach boja proti AIDS a organizovanie charitatívnych koncertov na pomoc deťom s rakovinou až po dodávky vybavenia. k bojovníkom do zóny ATO a boj o lustráciu moci.

„Keby som bola muž a nerobila by hudbu, potom by SBU mala na mňa spis ako na extrémistu,“ uškrnie sa Koltsová.

Roman Kofman

Britské noviny The Telegraph ho označili za jedného z najväčších dirigentov súčasnosti a nemecký Sueddeutsche Zeitung ho zaradil na rovnakú úroveň ako Evgeny Mravinsky, jeden z dvadsiatich najlepších dirigentov všetkých čias podľa BBC Music Magazine.

Roman Kofman je hodný týchto lichotivých slov. Je prvým a jediným Ukrajincom, ktorý riadi Západoeurópsku operu: v rokoch 2003-2008 bol Kofman umeleckým riaditeľom Bonnskej opery a Bonnského symfonického orchestra. Beethoven. Dirigent s ním prevzal prestížne medzinárodné ocenenie Echo Klassik za nahrávku oratória Franza Liszta. Kristus. Celkovo stihol Kofman počas svojej kariéry spolupracovať s 80 zahraničnými orchestrami.

A domácim poslucháčom je známy ako stály riaditeľ Kyjevského komorného orchestra Národnej filharmónie, ktorého šéfdirigentom pôsobí od roku 1990.

V tomto období Kofman, ktorý neúnavne obnovoval repertoár orchestra, objavil pre Ukrajincov hudbu najlepších krajanov a súčasníkov (vrátane Valentina Silvestrova, Miroslava Skoríka, Jevgenija Stankoviča) a málo známe diela západnej klasiky. V rokoch 2009-2010 sa tak stal prvým dirigentom na svete, pod vedením ktorého orchester uviedol všetky Mozartove symfónie v jednej koncertnej sezóne.

Natália Lebedeva

Džezová hudba je výmenou živej energie, je presvedčená Natalya Lebedeva, ktorú nazývajú najlepšou jazzovou klaviristkou na Ukrajine. "Vidíte, ako človek pred vašimi očami improvizuje, vytvára zápletku, rozpráva príbeh," hovorí Lebedeva o jazze. "Verejnosť by mala tento proces pozorovať. Jazzová hudba existuje kvôli nemu."

Obyvateľka Kyjeva Lebedeva nie je len klavirista, ale aj skutočný jednočlenný orchester – džezový skladateľ, aranžér, pedagóg a kapelník v jednom. jazzová skupina Lebedeva Trio, ktorá okrem nej v rôznych časoch zahŕňala Igora Zakusa, Konstantina Ionenka (obaja basgitara) a Alexeja Fantaeva (bicie), od polovice 2000 vydala tri plnohodnotné albumy a úspešne vystupuje na Ukrajine aj v zahraničí. V rokoch 2008-2010 tak trio koncertovalo v Poľsku v rámci Slavic Jazz Festivalu s programom na hudbu Frederika Chopina, ako aj na Slovensku.

Vzhľadom na to, že ukrajinská jazzová hudba práve prechádza fázou svojho formovania, Lebedeva robí všetko pre to, aby tento proces podporila. Je účastníčkou mnohých spoločných projektov so začínajúcimi jazzovými hudobníkmi, ako aj organizátorkou detských jazzových festivalov O'Keshkin Jazz a Atlant-M.

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Je ťažké uveriť, ale v júni 2014 ukrajinská hip-hopová skupina TNMK oslávil 25. výročie - vznik tímu sa datuje do roku 1989.

Vyrastať s krajinou, Nádrže zostávajú jednou z najbystrejších, úprimných a nekompromisných ukrajinských skupín – za čo ich verejnosť celé tie roky milovala. V čom TNMK Neustále rozširujú geografiu a rozsah svojej činnosti.

V roku 2012 skupina absolvovala turné na viac ako desiatich festivaloch na Ukrajine, v Poľsku, Rusku a Nemecku a v roku 2013 si splnila dlhoročný sen - odohrala sériu koncertov v ukrajinských mestách. symfonický hip-hop spolu so Symfóniou mladých orchesterSlobozhansky. Iniciátorom turné bol Mikhailiuta, ktorý sa z času na čas ujme úlohy zvukového producenta a režiséra videa. TNMK.

A hoci Oleg Mikhailyuta (Fagot), absolvent charkovského konzervatória, sa k hudobníkom pridal až v roku 1994, spolu so zakladateľom TNMK Alexandrom Sidorenkom (Fozzy), stal sa jednou z kľúčových postáv nielen skupiny, ale všetkých Ukrajinská hudba éry nezávislosti.

Rovnako ako Fozzie, aj Fagot dosahuje veľa popri svojich hudobných aktivitách. V posledných rokoch sa opakovane vyskúšal ako moderátor a účastník rôznych televíznych relácií a svojou popularitou pomohol ukrajinskému filmovému dabingu postaviť sa na nohy. Napríklad hrdina trháku hovoril hlasom Michailiuty Piráti z Karibiku Jack Sparrow.

Ľudmila Monastyrská

Na počesť svojej veľkej predchodkyne sa nazýva nová Solomiya Krushelnitskaya a tiež najlepšia Aida našich dní. Majiteľka jedinečného dramatického sopránu Ľudmila Monastyrskaya je bezpochyby jednou z najsilnejších svetových operných speváčok súčasnosti.

Od roku 2010 dobyla najlepšie zahraničné scény: Ukrajinku pozvala do hlavných úloh Metropolitná opera v New Yorku, milánska La Scala, berlínska Deutsche Oper, londýnska Covent Garden. Navyše v každom z týchto divadiel sa Monastyrskaya rozprúdila a zbierala nadšené reakcie od tlače, kolegov a divákov. Hoci role, ktoré hrá, sú hlavné úlohy v operách Attila, Nabucco, Túžba, Maškarný ples, Aida, Macbeth, Vidiecka česť- medzi najťažších a najzodpovednejších pre operných spevákov.

Medzi partnermi Monastyrskej sú svetové hviezdy ako Španiel Placido Domingo a Talian Leo Nucci. A harmonogram zahraničných vystúpení Ukrajinky, ako sa na opernú divu patrí, je naplánovaný dlho dopredu.

Nenechá si však ujsť príležitosť vystúpiť na Ukrajine – v Národnej opere. V jednom z rozhovorov na otázku, ktorú krajinu ju západní poslucháči považujú za reprezentáciu, speváčka odpovedala: "[Sú] vnímaní iba ako ukrajinská [speváčka]. A to mi dáva podnet a inšpiráciu. Tak som bola vychovaná."

Victoria Polevaya

Diela Ukrajinky Victorie Polevovej počúvajú fanúšikovia modernej vážnej hudby v tých najlepších sálach – od USA a Čile na západe až po Kóreu a Singapur na východe. Oceňujú ju kritici a do svojho repertoáru ho zaraďujú popredné svetové inštrumentálne a zborové zoskupenia. V roku 2013 zazneli diela nadaného Kyjevčana po prvý raz v podaní kultového amerického súboru Kronos Quartet.

Polevaya, opakovane ocenený ukrajinskými a medzinárodnými cenami, píše hudbu v zborovom, komorno-inštrumentálnom a symfonickom žánri. V prvých rokoch jej bola najbližšia estetika avantgardná. Dnes ho kritici zaraďujú medzi populárny západný štýl posvätného minimalizmu, keď sa hlboké duchovné témy odhaľujú opakovaním jednoduchých hudobných fráz.

Takáto kreatívna transformácia bola pre Polevayu celkom prirodzená. Veď podľa jej vlastných slov nie je pre skladateľa najdôležitejšia novosť ako taká, ale jednoduchosť a pravdivosť výrazu.

Alexander Položinský

Básnik, občan a frontman skupiny Tartak Alexander Polozhinsky bol vždy viac ako len hudobník.

V roku 2005, keď sme sotva opustili javisko oranžovej revolúcie, ktorej neoficiálnou hymnou sa stala Tartakova trpká skladba nechcem, líder skupiny spolu s ďalšími kolegami hudobníkmi zorganizoval celoukrajinské turné Nebuď zlý človek.

Je ťažké nájsť lepší symbol celej Položinského hudobnej kariéry ako túto akciu, ktorá čoskoro prerástla do stále existujúceho sociálneho hnutia za európske hodnoty pre Ukrajinu.

V každom Tartakovom albume – a za posledných desať rokov kapela vydala päť platní – nachádza autor všetkých textov skupiny Položinskij slová, ktoré sú potrebné a blízke krajanom s aktívnym občianskym postavením.

„Ak sa chceme niečoho vzdať, musíme sformulovať, čo namiesto toho postavíme,“ poznamenal nedávno líder Tartaku, keď analyzoval dôsledky Euromajdanu, ktorého bol aktivistom.

Vo svojej práci sa Polozhinsky nikdy neunaví „budovaním“. Túto jar hudobník predstavil sólový projekt buv'є , počas ktorej predvedie vlastné skladby, ktoré Tartak nemá v repertoári.

Maryana Sadovská

Rodáčka z Ľvova a obyvateľka Kolína nad Rýnom Maryana Sadovskaya býva prirovnávaná ku kultovej islandskej speváčke Björk – speváčky spája energia ich hudby a túžba experimentovať so žánrami a štýlmi. Obaja čerpajú inšpiráciu z ľudového umenia, vďaka čomu je príťažlivé a zrozumiteľné pre poslucháčov na celom svete.

Vždy ma zaujíma budovanie mostov – medzi kultúrami, medzi tým, čo bolo a čo je,“ formuluje svoju tvorivú úlohu Sadovskaja, ktorej piesne počúvajú všetky kontinenty.

Svoju kariéru začala ako herečka v divadle Ľvov. Lesya Kurbasa Sadovskaya je presvedčená, že spievať vie každý – len treba hudbe otvoriť srdce. Je na tom kus pravdy, ale pozvanie na spoluprácu od kultového amerického súboru Kronos Quartet dostane len málokto. Ľvovčan napísal kus špeciálne pre spoločné vystúpenie s touto skupinou Černobyľ. Úroda, predstavený minulý rok najskôr v Kyjeve a potom v slávnej sále Lincoln Center v New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrajinská ľudová lemská pieseň)

Sadovská veľa cestuje - v Poľsku spolupracuje s divadlom Garzhenitsa, v New Yorku - s experimentálnym súborom Yara Arts Group a v Nemecku má vlastnú kapelu Borderland. Chodí na etnografické výpravy do Írska, Egypta a na Kubu. Jej interpretácie ukrajinského folklóru priniesli speváčke minulý rok prestížne nemecké ocenenie RUTH.

Valentín Silvestrov

Koncom 50. rokov minulého storočia došlo na kyjevskom konzervatóriu k bezprecedentnému incidentu. Študent tretieho ročníka Kyjevského stavebného inštitútu Valentin Silvestrov bol bez skúšok preložený na hlavnú hudobnú univerzitu na Ukrajine. Odvtedy už nedal dôvod pochybovať o tom, že jeho skutočným povolaním je byť architektom hudby, nie kameňa.

Dnes je Silvestrov najznámejším súčasným ukrajinským skladateľom v zahraničí. Navyše svetová sláva k nemu prišla oveľa skôr ako uznanie v jeho rodnej krajine. Kým ZSSR s nedôverou pozeral na Silvestrovove avantgardné experimenty, z ktorých sa neskôr sformoval jeho jedinečný osobný štýl, už koncom 60. rokov sa stal laureátom prestížnej Ceny Sergeja Koussevitzkyho (USA) a medzinárodnej súťaže mladých skladateľov Gaudeamus ( Holandsko).

Dodnes meno Ukrajinca, ktorého dedičstvom sú symfónie, orchestrálne diela, zborové a komorné kantáty, ale aj inštrumentálna hudba, znie na svetových pódiách a hudobných festivaloch. Okrem toho sa Silvestrovova hudba, známa na Západe nie menej ako na Ukrajine, stáva súčasťou soundtrackov k filmom filmových celebrít - Kiry Muratovej a Francoisa Ozona.

Valentin Silvestrov - Symfónia č.5

Medzitým skladateľ žije v Kyjeve a priznáva, že je celkom pohodlný na písanie hudby vo svojej rodnej krajine. Medzi tým, čo Silvestrov nedávno napísal, je hudba venovaná udalostiam na Majdane: nová verzia ukrajinskej hymny a hudba k básni Tarasa Ševčenka. Kaukaz, ktorú na Majdane prečítal zosnulý účastník protestu Sergej Nigojan.

Oleg Skrypka

Ak by mala Ukrajina, podobne ako Amerika, svoju rokenrolovú sieň slávy, Oleg Skrypka by do nej nepochybne patril medzi prvých. Jeho hlavná hudobná tvorba je legendárna Vopli Vidoplyasová- je už takmer 30 rokov jednou z najpopulárnejších kapiel v krajine.

Ľudová melódia a silná energia živých vystúpení BBžiadané doma aj v zahraničí.

V rámci jedného projektu, dokonca úspešného, ​​sú však Husle stiesnené. Práve v poslednom roku popri turné s rodinou BB po celej Ukrajine a Európe stihol so svojím jazzovým kabaretom odohrať množstvo koncertov Zábava a cestovať po Severnej Amerike, vystupovať s huslistom Vasilijom Popadiukom.

Turné nebráni umelcovi konať festival 11 rokov po sebe Krajina je tmavá. Tento rok hlavná etno-akcia hlavného mesta prvýkrát zmenila svoje miesto a presťahovala sa do kyjevského parku Feofaniya, a podľa väčšiny hostí sa dostal na kvalitatívne novú úroveň.

Ak k tomu pripočítame úspešný jazzovo-folkový festival minulé leto Montmarte na Andreevsky Spusk a bohaté na alternatívnu hudbu Rock Sich, DJ sety na večierkoch v Kyjeve a ďalších mestách Ukrajiny, ako aj nedávno otvorená reštaurácia, v ktorej sa podáva haute ukrajinská kuchyňa Canapa, potom je zrejmé - k svojmu hlavnému cieľu - premeniť Ukrajinu na krajinu snov - Husle sa pohybujú míľovými krokmi.

Jevgenij Filatov

Evgeniy Filatov je jedným z najdôslednejších a najinovatívnejších ukrajinských hudobníkov, rovnako populárny doma aj v zahraničí. Jeho hudbu na priesečníku funku, soulu, pop-rocku a hip-hopu počúvajú v Európe a Ázii, haly zhromažďuje na Ukrajine, v Rusku a USA. Po spolupráci s ním túžia hlavné hviezdy domáceho šoubiznisu.

Tento rodák z Donecka začínal ako DJ, vystupoval pod pseudonymom Dj Major. Po nejakom čase si ho všimli producenti a výsledkom bola spolupráca s TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol a ďalšími. Jeho debutový album s vlastným projektom The Maneken vyšiel vo francúzskom vydavateľstve Somekind Records a predával sa v mnohých krajinách sveta vrátane Japonska, kam sa ukrajinskí hudobníci len ťažko dostanú.

Dnes má hudobník päť platní s piesňami v angličtine a ruštine. Vo svojom štúdiu Major Music Box spolupracuje s najlepšou soulovou speváčkou Ukrajiny Jamalou, ako aj s ďalšou interpretkou Natou Zhizhchenko. Spolu s ním prišiel Filatov s novým projektom Onuka, kde sú moderné hudobné technológie organicky kombinované s ľudovými nástrojmi.

Andrej Khlyvnyuk

X hip-hopová a funk rocková skupina Boombox, ktorej zakladateľom, sólistom a textárom je Andrey Khlyvnyuk, je jedným z najúspešnejších príbehov modernej ukrajinskej hudby. Za desať rokov svojej existencie kapela vydala šesť plnohodnotných albumov, polovicu z nich za posledné štyri roky. A jeden z prvých rekordov Boombox Rodinný podnik sa na Ukrajine stal zlatom: predalo sa viac ako 100 tisíc kópií.

Kvantita neovplyvnila kvalitu: za desaťročie sa skupina stala jednou z najpopulárnejších nielen na Ukrajine, ale aj v Rusku, kde rovnako úspešne prilákala plné koncertné sály a v roku 2009 získala slávnu ruskú cenu Muz-TV v kategórii Najlepší hip-hopový projekt.

Khlyvnyuk verejne podporoval Euromajdan a na jar boli všetky vystúpenia skupiny v Ruskej federácii náhle zrušené. Túto jeseň však skupina oslávi svoje desiate výročie turné po Európe – v novembri zaznie Boombox v Rige, Viedni, Prahe, Varšave, Krakove, Antverpách a Paríži.

Khlyvnyuk a jeho tím nie sú cudzinci na diaľkových turné: vo februári 2011 tím absolvoval turné po USA a Kanade a minulý rok spolu s Dmitrijom Shurovom (Pianoboy) koncertoval v Českej republike a Nemecku.

Dmitrij Šurov

Dmitrij Shurov je označovaný za najbrilantnejšieho a najúspešnejšieho klaviristu v domácom šoubiznise. Vo veku 32 rokov sa podieľal na nahrávaní albumov popredných kapiel na Ukrajine a v Rusku a odohral niekoľko tisíc živých vystúpení.

Všetko to začalo spoluprácou s kultovou rockovou kapelou Ocean Elzy- v prvej polovici roku 2000 bol Shurov spoluautorom albumov Model A Supersymetria, ktorý sa stal azda najúspešnejším v histórii skupiny. Veľké turné na podporu platní sa nezaobišlo bez virtuózneho hudobníka. Šurov bol jedným z tých členov zlatého obsadenia oceány, ktorý sa toto leto postavil na pódium NSC Olimpijskij počas vystúpenia venovaného 20. výročiu tímu, ktoré prilákalo na Ukrajinu rekordné publikum.

Ďalšími krokmi v kariére klaviristu bola populárna indie skupina Esthetic Education a spolupráca s najznámejšou ruskou rockovou speváčkou Zemfirou. Speváčka, známa svojimi vysokými nárokmi na hudobníkov, pozvala Šurova na nahrávanie albumu Ďakujem, ktorý sa medzi ostatnými vyníma zvláštnou nádherou svojich aranžmánov. A potom s ním tri roky hrávala naživo.

Dnes, rodák z Vinnitsy, Shurov je zaneprázdnený prácou na sólovom projekte Pianoboy. Úlohy však môžu byť podľa trefnej poznámky samotného hudobníka rôzne, no podstata sa nemení. Stále majstrovsky hrá na klávesy a píše pesničky. Teraz je jeho hudba sprevádzaná jeho vlastným hlasom.

V materiáloch boli použité fotografie Alexandra Medvedeva, Natalie Kravchuk a Eleny Bozhko

Špeciálny projekt NV Ľudia kultúry:

Divadlo a kino

Patróni a umeleckí manažéri

Prečítajte si TOP 100 ľudí kultúry Nového Času v mimoriadnom vydaní NV č.20 zo dňa 26.9.2014

Pochádzajú z 18. tisícročia pred Kristom. Flauty nájdené v lokalite Molodovo v Černovskej oblasti pochádzajú z rovnakého obdobia.

Vo všeobecnosti mala primitívna hudba synkretický charakter – spev, tanec a poézia sa spájali a najčastejšie sprevádzali rituály, obrady, pracovné procesy atď. V povedomí ľudí hrali hudba a hudobné nástroje dôležitú úlohu ako amulety pri kúzlach a modlitbách. . Ľudia vnímali hudbu ako ochranu pred zlými duchmi, pred zlým spánkom, pred zlým okom. Nechýbali ani špeciálne magické melódie na zabezpečenie úrodnosti pôdy a úrodnosti dobytka.

V primitívnej hre začali vynikať sólisti a iní speváci; S ich vývojom sa diferencujú prvky hudobne expresívneho jazyka. Recitácia na jednom tóne aj bez presného rozmeru intervalových pohybov (klesajúci kĺzavý pohyb primitívnej melódie v blízkych, najčastejšie susedných zvukoch) viedla k postupnému rozširovaniu zvukového rozsahu: kvarta a kvinta sú pevne stanovené ako prirodzené hranice pre zvýšenie a zníženie hlasu a ako referenčné intervaly pre melódiu a ich vyplnenie medziľahlými (úzkymi) pasážami.

Tento proces, ktorý prebiehal v dávnych dobách, bol prameňom, z ktorého vzišla ľudová hudobná kultúra. Z nej vznikli národné hudobné systémy a národné charakteristiky hudobného jazyka.

Ľudová pesničková kreativita

Prax ľudovej piesne, ktorá existovala v staroveku na území Ukrajiny, možno posúdiť zo starých rituálnych piesní. Mnohé z nich odrážajú integrálny svetonázor primitívneho človeka a odhaľujú jeho postoj k prírode a prírodným javom.

Pôvodný národný štýl najviac reprezentujú piesne centrálneho regiónu Dneper. Vyznačujú sa melodickou ornamentikou, vokalizáciou samohlások a režimami – lijský, iónsky, dórsky (často chromatizovaný), mixolýdsky. Prepojenia s bieloruským a ruským folklórom sú jasne viditeľné vo folklóre Polesia.

Inštrumentálny folklór a ľudové nástroje

Pozri tiež: Ukrajinské ľudové nástroje

Inštrumentálny folklór má v ukrajinskej hudobnej kultúre dôležité miesto. Hudobná inštrumentácia Ukrajiny je bohatá a pestrá. Zahŕňa širokú škálu dychových, sláčikových a bicích nástrojov. Značná časť ukrajinských ľudových hudobných nástrojov pochádza z nástrojov z čias Ruska, iné nástroje (napríklad husle) sa na ukrajinskej pôde udomácnili až neskôr, aj keď sa stali základom nových tradícií a interpretačných prvkov.

Najstaršie vrstvy ukrajinského inštrumentálneho folklóru sú spojené s kalendárnymi sviatkami a rituálmi, ktoré sprevádzali pochody (pochody na sprievody, blahoprajné pochody) a tanečná hudba (gopačky, kozačky, kolomiky, polečky, valčíky, holubice, lasá atď.) a piesňovo-inštrumentálna hudba na počúvanie. Tradičné súbory najčastejšie pozostávali z trojíc nástrojov, napríklad husle, tryska a tamburína (tzv. trojitá hudba). Hranie hudby zahŕňa aj istú dávku improvizácie.

Originálne hudobné nástroje sú prítomné v pastierskej hre, kde sa spravidla používajú nástroje vyrobené samotnými hudobníkmi: tryska, floyara, dvodentsivka, tilinka, zugflute, roh, trembita, kora, luska, kuvitsa (fajka), duda, píšťalky , židovská harfa atď.

Pri modlitbách v každodennom živote (v dome, na ulici, pri kostole) sa lýra, kobza a bandura často používali ako sprievod spevov a žalmov.

Ukrajinská ľudová pieseň tvorila základ pre diela mnohých ukrajinských skladateľov. Najznámejšie úpravy ukrajinských piesní patria N. Lysenkovi a N. Leontovičovi, významný príspevok k štúdiu a zberateľstvu ľudového umenia mali domáci folkloristi - Filaret Kolessa a Kliment Kvitka.

Od 80. rokov 20. storočia Vzrástol záujem o autentické formy ľudovej hudby. Za priekopníkov tohto smeru sa považuje skupina Drevo založená v roku 1979 na čele s profesorom Kyjevského konzervatória E. Efremovom. V roku 2000 vznikli na Ukrajine také festivaly etnickej hudby ako Land of Dreams a Sheshory, kde sa ľudová hudba predvádza v autentických prevedeniach aj v rôznych aranžmánoch rockových či popových štýlov. Z moderných skupín autentického spevu treba spomenúť skupiny „Bozhychi“, „Volodar“, „Buttya“. Etnické motívy využívajú skupiny „Rushnychok“, „Lisopylka“, „Vopli Vidoplyasova“, „Mandry“, „Haydamaky“, „Ocheretyanyi Whale“, skupina „DakhaBrakha“ ponúka originálne vrstvenie prvkov.

Formovanie profesionálnej hudby

Súbor:Ukrainian musicals.jpg

Ukrajinskí hudobníci rôznych období

O profesionálnom hudobnom umení východoslovanských kmeňov sú správy už od čias Rusov. S prijatím kresťanstva na konci 10. storočia sa na území modernej Ukrajiny objavil cirkevný spev, ktorý sa formoval pod vplyvom byzantskej a slovanskej ľudovej hudby. V 12. – 17. storočí sa v pravoslávnych kostoloch rozšíril jednohlasný „znamenný chorál“, ktorý výrazne ovplyvnil aj tvorbu skladateľov nasledujúcich období.

XVII-XVIII storočia

Svetská profesionálna vokálna a inštrumentálna hudba, ktorá existovala na veľkostatkoch a vojenských útvaroch, sa v mestách začala rozvíjať v 17. storočí. Objavili sa cechy hudobníkov a pod richtármi vznikli orchestre a kaplnky. Na základe tradícií ľudovej piesne a spevu sa v 18. - začiatkom 19. storočia rozšírili ľúbostné piesne na básne rôznych básnikov. Jedným z prvých, ktorí sa v tomto žánri predstavili a začali tvoriť, bol Grigorij Skovoroda, ktorý do žánru piesne vniesol civilné, filozofické a lyrické témy.

Mimoriadny význam v ukrajinskej hudobnej kultúre 18. storočia mala spevácka škola Glukhiv, ktorá vznikla z iniciatívy apoštola Daniela v roku 1730 a ktorej žiakmi boli Dmitrij Bortnyansky, Maxim Berezovskij a Artemy Vedel. Po absolvovaní Glukhovskej školy pokračovali Bortnyansky a Berezovsky v štúdiu na talianskych hudobných školách, ktoré boli centrami európskej hudby tej doby.

Spojenie tradícií partesového spevu a moderných techník európskeho písania predurčilo jedinečnosť tvorby týchto skladateľov. Bortňansky, ktorý sa stal dvorným dirigentom v Petrohrade a od roku 1796 vedúcim dvornej kaplnky, zloženej takmer výlučne zo študentov Gluchovovej školy, výrazne ovplyvnil vývoj ruskej hudobnej kultúry. Stal sa tiež prvým skladateľom Ruskej ríše, ktorého hudobné diela začali vychádzať.

XIX - začiatok XX storočia

19. storočie v dejinách hudby bolo poznačené vznikom mnohých národných škôl na svetovej scéne, čo súviselo s rastom národného sebauvedomenia európskych národov. Po poľskej a ruskej sa objavila ukrajinská národná skladateľská škola.

Po ukrajinských spisovateľoch a básnikoch sa profesionálni hudobníci 19. storočia začali obracať k ľudovej tematike, upravovať ľudové piesne, ktoré predviedli talentovaní ochotníci v sprievode ľudových nástrojov - kobza, bandura, cimbal, husle, lýra atď. začiatku 19. storočia sa v ukrajinskej hudbe objavili prvé symfonické a komorné inštrumentálne diela, medzi ktorých autorov patrili I. M. Vitkovskij, A. I. Galenkovskij, Iľja a Alexander Lizoguby.

Významnú úlohu vo vývoji ukrajinskej opery zohrala činnosť amatérskych divadiel a otvorenie prvých profesionálnych divadiel (v roku 1803 v Kyjeve a v roku 1810 v Odese), v ktorých sa inscenovali hudobné a javiskové diela s národnou tematikou. Za prvú ukrajinskú operu sa považuje „Záporožec za Dunajom“ od Gulaka-Artemovského (1863). Na západnej Ukrajine pôsobili skladatelia M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk v rôznych žánroch zborovej a inštrumentálnej (vrátane symfonickej) hudby.

Základom rozvoja národnej profesionálnej hudby bolo dielo Nikolaja Lysenka, ktorý vytvoril klasické ukážky diel rôznych žánrov: 9 opier, klavírne a inštrumentálne, zborové a vokálne diela, dielo založené na slovách ukrajinských básnikov, vrátane slov Tarasa. Ševčenko. Stal sa tiež organizátorom hudobnej školy v Kyjeve (1904; od 1918 -).

• N. Lysenko.„Veľký Bože, jeden“(inf.)
• N. Lysenko. Kantáta „Breaking the Rapids“(inf.)
• N. Leontovič."Shchedrik"(inf.)

Lysenkove tvorivé princípy prevzali N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepovoy, N. D. Leontovič, D. V. Syczynsky, S. O. a ďalší skladatelia.

V druhej polovici 19. storočia sa rozšírilo zborové hnutie a vznikli zborové spolky „Torban“ (1870) a „Boyan“ (1891). Boli otvorené vyššie operné domy v Kyjeve (1867) a Ľvove (1900), hudobné školy pri Ruskej hudobnej spoločnosti v Kyjeve (1868), Charkove (1883), Odese (1897) a ďalších mestách.

Ukrajinská tematika je prítomná aj v dielach Franza Liszta, ktorý cestoval po Ukrajine koncom štyridsiatych rokov 19. storočia. Medzi jeho diela patria klavírne skladby „Ukrajinská balada“ a „Myšlienka“, ako aj symfonická báseň „Mazeppa“.

Začiatkom 20. storočia získala celosvetovú slávu plejáda ukrajinských interpretov. Sú medzi nimi speváci Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, speváci M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, klavirista Vladimir Horowitz, zborový dirigent A. A. Košice. Mimo Ukrajiny sa stali známymi zborové úpravy N. D. Leontoviča.

História prvých zvukových nahrávok

Prvé gramofónové platne so spevom v ukrajinčine vydala v roku 1899 spoločnosť Emil Berliner v Londýne. Nahrávky vznikli počas turné ruského zboru S. Medveedevovou. Jedna nahrávka sa volala „Chornokhmari“, pravdepodobne to bol duet Oksany a Andreyho z opery „Zaporozhets za Dunajom“, ďalšou nahrávkou bola pieseň „Low Sun“. Tieto záznamy sú v súčasnosti neznáme. V roku 1900 nahral „Emil Berliner“ ďalších sedem ukrajinských platní. Vo Ľvove v rokoch 1904-1905 nahrali nahrávky ukrajinských piesní A. A. Krushelnitskaya av roku 1909 F. N. Lopatinskaya.

V Kyjeve bolo v rokoch 1909-1911 nahrávacie štúdio „International Extra-Record“, medzi jeho prvými nahrávkami (júl 1909) bol P.I. Tsesevič, pravdepodobne ďalší ukrajinskí interpreti (katalógy štúdia sa nezachovali). Zaujímavých je najmä 11 nahrávok sopranistky E. D. Petlyash s klavírnym sprievodom N. V. Lysenka. Z tejto série sa našli tri záznamy a sú v zbierkach domáceho múzea N. V. Lysenka v Kyjeve, piesne „Gandzya“ - „Idem na lúku, vediem koňa“, „Vietor fúka“ - „Kari oči“ a „Ach“ sú na nich zaznamenané, povedal som matke“ - „Nevraciam sa z kampane.“ V Kyjeve fungovalo iba štúdio a nahrávky sa vyrábali v Berlíne.

Od roku 1911 pôsobila v Kyjeve nahrávacia spoločnosť „Extrafon“, ktorá po prvýkrát na Ukrajine začala vyrábať nahrávky priamo na mieste. Prvými ukrajinskými nahrávkami vyrobenými v Kyjeve boli nahrávky Zora M. A. Nadezhdinského s piesňami „Chôdza Čumak po Rinochke“, „Ach, preletela korytnačka“, „Ach, dievča kráčalo“, „To Siva Zozulya zabalila“ a ostatné, spolu 7 skladieb ; tenor I. E. Gritsenko - „Slnko je nízko“, „At I Gayu, I Gayu“ na slová T. G. Shevchenka, „Žasnem nad oblohou“ (slová M. Petrenka) a ďalšie, spolu 6 skladieb; 6 skladieb od E. D. Petlyash. Tieto nahrávky boli urobené skôr, štúdiom International Extra-Record. V roku 1912 vydal „Ekstrafon“ 10 ukrajinských piesní v podaní zboru Y. A. Shkredkovského a N. Nemčinova, 11 – v podaní kvarteta B. P. Girnyaka; v roku 1914, k výročiu T. G. Ševčenka - nahrávky s piesňami na slová básnika v podaní Tseseviča, Gritsenka, Karlashova, Petľaša a zboru Nadezhdinsky. Nahrávky obsahovali také diela ako „Hukot Stogne Dneper Wide...“, „And the Wide Valley...“, „Yakby Meni Cherevichki“, „Ohne horia, hudba hrá“, „Water Flows in the Modré more“, „Konce leta mladosti“.

Hudobná kultúra rokov 1917-1918

Sovietska vláda zároveň otvorila niekoľko hudobných inštitúcií v rôznych mestách Ukrajiny. Medzi nimi sú operné a baletné divadlá v Charkove (), Poltave (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsku (), Donecku (), zborové a symfonické skupiny.

30. – 50. roky 20. storočia

Hudobné umenie sovietskej Ukrajiny sa od druhej polovice 30. rokov rozvíjalo najmä v súlade so socialistickým realizmom, ktorý sa stal jedinou tvorivou metódou literatúry a umenia oficiálne povolenou v ZSSR. Kultúrne osobnosti, ktoré sa odchýlili od tejto metódy, boli vystavené tvrdej kritike a prenasledovaniu. Diela B. Ljatošinského a L. Revuckého tak boli vystavené ostrej kritike v plénách Zväzu skladateľov, ktorý po roku 1934 prakticky opustil tvorivú činnosť a obmedzil sa na pedagogickú a redakčnú prácu.

V tom istom čase na Ukrajine vznikla masová sovietska pieseň, ktorej jedným z prvých tvorcov bol Konstantin Boguslavsky. V tridsiatych rokoch sa objavili prvé opery na sovietsku tematiku, vrátane „Shchors“ od B. Lyatoshinského (1930), „Perekop“ od Yu.Meitusa (1937). Piesne venované komunistickej strane a jej predstaviteľom sa udomácnili v repertoároch profesionálnych i amatérskych skupín.

Významne prispel k rozvoju ukrajinského hudobného umenia skladateľ a pedagóg Nikolaj Vilinsky (žiak Vitolda Malyshevského), ktorý pôsobil najskôr v Odese a potom na Kyjevskom konzervatóriu.

Na západnej Ukrajine, ktorá bola do roku 1939 súčasťou Poľska, pôsobili skladatelia V. A. Barvinskij, S. F. Ľudkevič, A. I. Kos-Anatolskij, folklorista F. M. Kolessa.

V povojnovom období k významným ukrajinským skladateľom patrili Grigorij Verevka, bratia Georgij a Platon Mayborodovi, Konstantin Dankevič, A. Ja, Štogarenko a i. Medzi slávnych interpretov patril tenorista Ivan Kozlovský. Rodáčka z Charkovského regiónu, Claudia Shulzhenko, sa stala všeobecne známou interpretáciou frontových piesní.

60. – 80. roky 20. storočia

Šesťdesiate roky sa stali časom prelomu ukrajinskej hudobnej školy na svetovej scéne, prenikania najnovších trendov európskej hudby do ukrajinskej hudby. V Kyjeve bola vytvorená skupina „Kyjev Avant-Garde“, do ktorej patrili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky a Vitaly Godzyatsky. V dôsledku rozdielov s oficiálnymi hudobnými kruhmi ZSSR boli členovia Kyjevskej avantgardy vystavení rôznym druhom tlaku, a preto sa skupina nakoniec rozpadla.

V tých istých rokoch Platon a Georgij Mayboroda a K. Dankevich pokračovali v práci. Počas tohto obdobia vytvoril Boris Lyatoshinsky svoje posledné dve symfónie. V 70. - 80. rokoch 20. storočia sa preslávili skladatelia M. Skorik, E. Stankovič, I. Karabits a ďalší.

Národná škola vokálneho umenia získala celosvetové uznanie. Najjasnejšími predstaviteľmi ukrajinskej opernej scény sú A. Solovjanenko, Dmitrij Gnatyuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Významnou udalosťou v hudobnom živote Ukrajiny bola inscenácia Šostakovičovej opery „Katerina Izmailova“ v Kyjeve v roku 1965.

Súbežne s formovaním populárnej hudby v západných krajinách, na Ukrajine, ako aj v iných krajinách, prekvitala sovietska popová hudba. Vyniká najmä tvorba Vladimíra Ivasjuka, autora viac ako 100 piesní, ktorého život tragicky preťal v roku 1979.

Zo skladateľov a textárov tých rokov sú známi aj A. I. Bilash, V. Vermenich, neskôr I. Karabits. V tých istých rokoch získali popularitu pop umelci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay a ďalší.

Zároveň sa zrodili typické moderné hudobné a hudobno-poetické projekty vrátane satirického divadla Don’t Cry! V. Morozova (70. roky), skupina „Dead Piven“ a skupina rockových bardov „Lamentation of Jeremiah“ (druhá polovica 80. rokov).

Súčasná hudba

Vzdelávacie a koncertné inštitúcie

Historicky Ukrajina získala rozsiahly systém vzdelávacích a koncertných hudobných organizácií, ktoré sú v kompetencii Ministerstva kultúry a cestovného ruchu Ukrajiny. Medzi nimi:

Divadlá

• operné domy v Kyjeve, Charkove, Ľvove, Odese, Dnepropetrovsku, Donecku
• divadlá hudobnej komédie v Charkove a Odese, ako aj operetné divadlo v Kyjeve
• Detské hudobné divadlo v Kyjeve

Koncertné inštitúcie

• Národná filharmónia a filharmónia vo všetkých regionálnych centrách Ukrajiny,
• Domy organovej a komornej hudby v Kyjeve, Dnepropetrovsku, Bila Cerkva, Ľvove a Charkove
• paláce kultúry a domy kultúry v mnohých mestách Ukrajiny.

Hudobné vzdelávacie inštitúcie

Profesionálni hudobníci sú vyškolení:

• Konzervatóriá (hudobné akadémie) v Kyjeve, Odese, Ľvove, Donecku, Dnepropetrovsku
• Hudobné fakulty na Charkovskej univerzite umenia a Kyjevskej univerzite kultúry
• Hudobné školy v rôznych mestách Ukrajiny.

Koncertné kapely

Od roku 2008 pôsobí na Ukrajine 10 národných a 2 štátne tímy. Z toho 10 sa nachádza v Kyjeve a jeden v Odese.