Rok založenia Alexandrinského divadla. Ruský divadelný prvorodený: história Alexandrinského divadla. Tajomstvo modrého čalúnenia haly

Ruské štátne akademické činoherné divadlo pomenované po. A.S. Puškin - legendárne Alexandrinské divadlo - je najstarším národným divadlom v Rusku. Bol zriadený dekrétom Senátu podpísaným dcérou Petra Veľkého, cisárovnou Alžbetou, 30. augusta 1756, na deň svätého Alexandra Nevského. Práve toto divadlo sa stalo predchodcom všetkých ruských divadiel a dátumom jeho založenia je deň narodenia ruského profesionálneho divadla. Založenie divadla slúžilo ako začiatok štátnej politiky ruského štátu v oblasti divadelného umenia. Dva a pol storočia slúžilo Ruské štátne činoherné divadlo ako atribút ruskej štátnosti. Odo dňa svojho založenia až do roku 1917 to bolo hlavné cisárske divadlo, ktorého osud obsadili ruskí cisári. V roku 1832 dostalo Ruské štátne činoherné divadlo veľkolepú budovu v centre Nevského prospektu v Petrohrade, ktorú navrhol veľký architekt Carl Rossi. Táto budova dostala názov Alexandrinské divadlo (na počesť manželky cisára Mikuláša I. Alexandry Fedorovny) a odvtedy je názov Alexandrinského divadla neoddeliteľne spojený so svetovými dejinami divadelného umenia. Unikátny komplex budov s päťposchodovým hľadiskom, obrovským javiskom, predsieňou paláca, majestátnym priečelím, ktorý sa stal jedným z emblémov severnej metropoly, je jednou z perál svetovej architektúry zapísanej v UNESCO. Steny Alexandrinského divadla uchovávajú pamiatku veľkých osobností ruského štátu, politikov, vojenských vodcov a kultúrnych osobností. Bol tu A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogoľ, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, P.I. Čajkovskij, A.M. Gorčakov, S. Yu. Witte, V.A. Stolypin, K.G. Mannerheim, mnoho korunovaných hláv európskych štátov. Práve tu, v Alexandrinskom divadle, sa konali premiéry takmer všetkých diel ruskej dramatickej klasiky z „Beda z vtipu“ od A.S. Gribojedov k hrám A.N. Ostrovského a A.P. Čechov. Alexandrinské divadlo je učebnica dejín ruského divadelného umenia. Práve na tomto javisku hrali známi ruskí herci – od V. Karatygina a A. Martynova po N. Simonova, N. Čerkasova, V. Merkuryeva, I. Gorbačova, B. Freundlicha. Túto scénu zdobili talenty známych ruských herečiek od E. Semenovej, M. Savinovej (zakladateľ Zväzu divadelných pracovníkov Ruska), V. Komissarževskej až po E. Korčaginu-Alexandrovskú, E. Time, N. Urgant. Dnes na javisku pôsobia umelci ako S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova a mnoho ďalších vynikajúcich skúsených umelcov. Alexandrinského divadla a mladých umelcov.
V rokoch pôsobili v divadle veľkí divadelní režiséri vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Predstavenia Alexandrincov boli zaradené do všetkých svetových divadelných encyklopédií. S divadlom spolupracovali veľkí umelci A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, vynikajúci skladatelia A. Glazunov, D. Šostakovič, R. Ščedrin.
Od roku 2003 je umeleckým riaditeľom divadla režisér s európskym menom Ľudový umelec Ruska, laureát štátnej ceny Valery Fokin.
Medzi veľké najstaršie národné divadlá Európy - parížska Comedie Francaise, viedenské Burgtheater, londýnske Drewry Lane, berlínske Deutsches Theater - patrí Alexandrinské divadlo, ktoré slúži ako symbol Ruského národného divadla. Divadlo má unikátne zbierky kulís, kostýmov, nábytku, divadelných rekvizít, zbraní a bohaté muzeálne fondy, ktoré možno vystavovať v Rusku aj v zahraničí v najprestížnejších výstavných priestoroch. Počas sezóny 2005/2006. Alexandrinské divadlo vykonalo generálnu rekonštrukciu, v dôsledku ktorej sa obnovil historický vzhľad interiérov budovy. Alexandrinka sa zároveň stala jedným z technicky najvyspelejších moderných javísk. Slávnostné otvorenie zrekonštruovaného Alexandrinského divadla sa uskutočnilo 30. augusta 2006 počas osláv 250. výročia najstaršieho štátneho činoherného divadla v Rusku. Predpoludním metropolita Petrohradu a Ladoga Vladimír posvätil javisko a hľadisko divadla, pričom požehnal zhromaždených hercov, režisérov a divadelníkov. Popoludní sa v Mramorovom paláci konala vernisáž výstavy „Divadlo slávnych majstrov“ venovanej 250. výročiu ruského divadla. Vrcholom osláv výročia bolo otvorenie vynoveného Alexandrinského javiska. Medzi hosťami boli metropolita Petrohrad a Ladoga Vladimir, guvernérka Petrohradu Valentina Matvienko, splnomocnený zástupca prezidenta Ruskej federácie pre Severozápadný okruh Iľja Klebanov, šéf Federálnej agentúry pre kultúru a kinematografiu Michail Shvydkoy. .
Oslava tohto výročia sa stala najvýznamnejšou udalosťou štátnej politiky v oblasti divadelného umenia. Na základe príkazu prezidenta Ruskej federácie č. Pr-352 zo dňa 3. 2. 2004 bolo nariadením vlády Ruskej federácie č. 572-r zo dňa 5. 12. 2005 „K oslave 250. výročia vzniku Ruské štátne divadlo“, v súlade s ktorým sa hlavné udalosti konali v Alexandrinskom divadle počas roku 2006. V novembri 2012 sa slávnostne oslavovalo 180. výročie budovy Alexandrinského divadla. Nová scéna Alexandrinského divadla bola otvorená 15. mája 2013. Moderný unikátny architektonický komplex Novej scény postavili podľa návrhu petrohradského architekta Jurija Zemcova na mieste bývalých divadelných dielní medzi Ostrovského námestím a nábrežím Fontanky. Nová scéna je viacúrovňový priestor so 4 sálami rôznych kapacít a priestranným dvojposchodovým foyer, vybavený najmodernejšou svetelnou, zvukovou, video a mediálnou technikou. Mediálne centrum New Stage, ideálne miesto pre stretnutia, majstrovské kurzy a filmové projekcie so 100 miestami na sedenie, má všetko potrebné na organizovanie internetového vysielania na televíznej úrovni; Mnohé podujatia Novej scény sa vysielajú na rôznych internetových zdrojoch.
Nová scéna nie je len modernou scénou pre najstaršie činoherné divadlo v krajine, ktoré počas sezóny vyprodukuje 4-5 premiér a odohrá viac ako 120 predstavení. V priebehu troch rokov si Nová scéna vybudovala povesť jedného z hlavných kultúrnych a vzdelávacích multidisciplinárnych centier v Petrohrade. Na Novej scéne sa pravidelne konajú majstrovské kurzy a stretnutia, koncerty, filmové projekcie, výstavy – ročne 250 podujatí. V lete 2016 bola na Novej scéne sprístupnená pre verejnosť ďalšia platforma - Strecha, kde sa konajú stretnutia, čítania poézie, koncerty, premietania filmov. V auguste 2014 získalo Alexandrinské divadlo štatút národného pokladu.
V apríli 2016 bolo Alexandrinské divadlo zaradené do registra Štátneho kódexu osobitne cenných predmetov kultúrneho dedičstva národov Ruskej federácie.

názov: Ruské štátne akademické činoherné divadlo pomenované po. A. S. Pushkina (Alexandrinsky) (ru), Alexandrinské divadlo / Ruské štátne činoherné divadlo Puškinovej akadémie (en)

Ostatné mená: Alexandrinské divadlo / Divadlo pomenované po. Puškin v Petrohrade / Alexandrinka

Poloha: Saint-Petersburg, Rusko)

Tvorba: 1827 - 1832

Štýl: Klasicizmus

architekt(i): Carl Rossi

Architektúra Alexandrijského divadla

Zdroj:
G. B. Barkhin „Divadlá“
Vydavateľstvo Akadémie architektúry ZSSR
Moskva, 1947

V rokoch 1827-1832. V Petrohrade, jednom z architektonicky najpozoruhodnejších divadiel v Európe na svoju dobu, Alexandrinské divadlo, teraz Puškinovo divadlo, bolo postavené podľa Rossiho projektu. V roku 1801 na mieste terajšieho námestia Alexandrijského divadla postavila Brenna malé drevené divadlo s výhľadom na Nevsky prospekt. V roku 1811 navrhol Thomas de Thomon na tomto mieste oveľa väčšie divadlo. Dizajn tohto divadla sa zachoval. Budova je obdĺžnikového tvaru s desaťstĺpovým portikom hlavnej fasády a obrovským štítom zdobeným sochou. Oblasť, kde je plánované divadlo Tomon. má rovnaký otvor z Nevského prospektu ako Rossi. ale budovu divadla postavil Tomon s výrazne menšou hĺbkou od Nevského ako Rossiho. V Tomonovom projekte sa za divadlom nezatvára žiadne pozadie. Okrem toho je Tomonova divadelná plocha výrazne zmenšená vďaka prítomnosti hlbokého zaobleného vrecka na pravej strane. Projekt Toma de Thomona sa nerealizoval. V roku 1817 sa na tomto mieste pokúsil navrhnúť divadlo aj architekt Mauduit. Nakoniec bol v roku 1818 schválený projekt divadla, ktorý vypracoval Rossi. Výnimočný význam tejto stavby pre Petrohrad sa neobmedzuje len na krásnu architektúru samotnej budovy, ale spočíva aj v úžasnom architektonickom prostredí, ktoré sa tu Rossimu podarilo vytvoriť v súvislosti s výstavbou jeho divadla.

Hlavný význam divadla Rossi v dejinách divadelnej architektúry spočíva najmä vo vynikajúcej vonkajšej architektúre budovy. Pokiaľ ide o celkové usporiadanie Alexandrijského divadla a dizajn hľadiska, v tomto smere Rossi nepriniesol nič mimoriadne nové v porovnaní s najlepšími európskymi divadlami svojej doby.

Plán Alexandrijského divadla nevenuje spoločným priestorom žiadny výrazný priestor; všetko vybavenie a všetok luxus dekorácie sú sústredené výlučne v predných izbách. Malá predsieň s dvoma schodiskami odsadenými od ich osi, uzavretá v slepých klietkach a navrhnutá bez veľkej vznešenosti. Ramená týchto schodísk sú navrhnuté so šírkou 2,13 m len do výšky jedného podlažia, na úrovni kráľovskej schránky, po ktorej sa ramená zužujú na 1,4 m. Nad predsieňou pred kráľovskou schránkou je predná časť foyer, 6,4 m vysoký; foyer obsluhujúce ostatné poschodia s rovnakou rozlohou majú výšku len 4 m.. Foyer pre verejnosť je stiesnený, bufety a sociálne zariadenia sú nepohodlné na použitie. Hľadisko tohto divadla si zaslúži pozornosť.

Hala pojme 1 800 divákov, pôdorys má podkovovitý tvar, obrys krivky sa približuje francúzskej: polkruhu napojený na široký portál rovnými segmentmi. Rovnako ako vo francúzskych divadlách sú riešené stánky umiestnené vpredu a polkruhový amfiteáter v zadnej časti sály. Okrem benoir je tu 5 úrovní škatúľ. Boxy sú pre lepšiu viditeľnosť naklonené smerom k pódiu. Svojho času túto techniku odporúčal Seghezzi, čo však viedlo len k nepohodlnosti používania boxov kvôli sklonu podlahy a k pádu zábran, čo bolo mimoriadne nepriaznivé pre zrakové vnímanie. Pomerne plochý strop siene, ako aj architektúra portálu sú málo zaujímavé. Jednotlivé prevedenia boxových zábran a úprava stredového boxu sú veľmi dobre prevedené.

Hlavná zaujímavosť a význam divadla spočíva v jeho vonkajšej architektúre. Alexandrijské divadlo je jedným z najdokonalejších diel Ruska a z hľadiska svojej architektúry je nepochybne najlepším divadlom v Európe. V strede čelnej fasády je loggia a osemstĺpový portikus. Zadná fasáda je riešená rovnako, no namiesto stĺpov je zdobená pilastrami. Bočné fasády majú vyčnievajúce osemstĺpové štítové portikusy, budova je bohato zdobená plastikami. Predná a zadná fasáda končí atikami charakteristickými pre Rusko. Predná atika je korunovaná štvorkolkou so štyrmi koňmi. Hľadisko a javisko vyčnievajú nad celkový objem divadla vo forme rovnobežnostenu. Nad vyčnievajúcimi rámami lodžie sú osadené súsošia. Spodná časť objektu je riešená ako rustikálny suterén s veľmi jednoducho riešenými vstupnými dverami. Bočné portiká tvoria dva kryté vchody. Pod kladou, ktorá pokrýva celú budovu, sa nachádza široký plastický vlys girlánd a masiek.

Vo všeobecnosti je architektúra divadla, napriek svojej výnimočnej jednote a celistvosti, veľmi bohatá a v detailoch pestrá.

Zdroje:

Dejiny umenia. Piaty zväzok. Umenie 19. storočia: umenie národov Ruska, Francúzska, Anglicka, Španielska, USA, Nemecka, Talianska, Švédska, Nórska, Dánska, Fínska, Belgicka, Holandska, Rakúska, Českej republiky, Poľska, Rumunska, Maďarska, Bulharska, Srbsko a Chorvátsko, Latinská Amerika, India, Čína a ďalšie krajiny. "UMENIE", Moskva
Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Základy architektonickej kompozície Umenie, M. 1971
"História ruskej architektúry" editoval S.V. Bezsonova Štátne nakladateľstvo literatúry o stavebníctve a architektúre 1951
Vydavateľstvo G. B. Barkhina „Divadlá“ Akadémie architektúry ZSSR Moskva, 1947
E.B. Novikov "Interiér verejných budov (umelecké problémy)". - M.: Stroyizdat, 1984. - 272 s., ill.

Alexandrinské divadlo oslavuje 12. septembra 180. výročie svojich múrov. V roku 1832 sa súbor presťahoval do jednej z najkrajších budov v centre Petrohradu. RIA Novosti zverejňuje historické informácie o dome č. 6 na Ostrovského námestí.

Alexandrinského divadla

Ruské štátne akademické činoherné divadlo pomenované po. A.S. Puškin - Alexandrinské divadlo - je najstaršie národné divadlo v Rusku. Bol zriadený dekrétom Senátu podpísaným cisárovnou Alžbetou 30. augusta 1756. Práve toto divadlo je predchodcom všetkých ruských divadiel a dátumom jeho založenia sú narodeniny Ruského profesionálneho divadla.

Príprava na stavbu

Územie, na ktorom neskôr vzniklo dnes známe Alexandrinské divadlo, patrilo v 18. storočí plukovníkovi Aničkovovi, staviteľovi po ňom pomenovaného mosta, a odkúpila ho od neho štátna pokladnica. Na tomto území sa nachádzala záhrada, ktorá siahala až k dnešnej Sadovej ulici.

V roku 1801 architekt Brenna prestaval veľký drevený pavilón, ktorý stál na mieste súčasného námestia, na divadlo, v ktorom taliansky podnikateľ Antonio Casassi organizoval taliansky operný súbor. Postupom času táto miestnosť už nevyhovovala rastúcim potrebám mesta a bolo rozhodnuté postaviť nové kamenné divadlo. Realizácia myšlienky sa však oneskorila kvôli nestabilnej situácii za Alexandra I. - vojenské konflikty s Tureckom, vojna s Napoleonom v roku 1812.

V roku 1818 boli hranice záhrady zúžené a oblasť medzi Verejnou knižnicou a záhradou Aničkovského paláca bola prevedená na riaditeľstvo divadla.
V rokoch 1816 až 1827 vypracoval Carl Rossi množstvo projektov na rekonštrukciu a rozvoj tohto námestia. Všetky tieto možnosti zahŕňali výstavbu mestského divadla na námestí. Konečná verzia projektu bola schválená 5. apríla 1828 a v tom istom roku sa začala aj výstavba budovy divadla.

Ruské štátne činoherné divadlo dostalo 12. septembra 1832 veľkolepú budovu v centre Nevského.

Dom č.6

Táto budova dostala názov Alexandrinské divadlo (na počesť manželky cisára Mikuláša I. Alexandry Feodorovny). Odvtedy je meno Alexandrinského divadla neoddeliteľne spojené so svetovými dejinami scénického umenia. Unikátny komplex budov s päťposchodovým hľadiskom, obrovským javiskom, predsieňou paláca, majestátnou fasádou, ktorá sa stala jedným z emblémov severnej metropoly, je jednou z perál svetovej architektúry zapísanej v UNESCO.

Hlavnú fasádu divadla z Nevského prospektu zdobí hlboká mnohostĺpová loggia, ktorej priestor akoby bol súčasťou Ostrovského námestia. Bočné fasády budovy sú riešené vo forme osemstĺpových portík. Na druhej strane ulica navrhnutá Rossim a tvoriaca s divadlom spoločný súbor vedie k divadlu (Zodchego Rossi), ktorého perspektívu po celej šírke uzatvára zadná, takmer plochá, ale bohato zdobená fasáda divadlo.

Budovu lemuje expresívny sochársky vlys s antickými divadelnými maskami a girlandami z vavrínových konárov. Vo výklenkoch na koncových fasádach sú sochy múz, na atike hlavného priečelia je štvorica Apolla.

Interiér

Loggia s mocnou korintskou kolonádou, korunovaná podkrovím so štukovými reliéfmi Slávy a Apolónovho voza, bohatý dizajn ríms, vlysov, basreliéfov, rytmické línie okien, oblúky, balustrády - to všetko tvorí slávnostný súbor , druh architektonickej symfónie; Pozoruhodná je aj vnútorná výzdoba divadla.

Sedadlá pre divákov boli vytvorené podľa na svoju dobu najmodernejšieho viacposchodového systému boxov s amfiteátrom a priestrannými stánkami. Päťposchodové hľadisko má dobré proporcie a vynikajúcu akustiku. V roku 1841 tu bolo 107 boxov (10 v benoir, 26 boxov na prvom poschodí, 28 na druhom, 27 na treťom a 16 na štvrtom), balkón pre 36 ľudí, galéria na štvrtom poschodí so 151 sedadiel, 390 sedadiel v piatom poschodí, 231 stoličiek v stánkoch (9 radov) a 183 miest za nimi. Celkovo sa do divadla zmestilo až 1700 ľudí.

Výzdoba sály je slávnostná a elegantná, interiéry divadla si prakticky zachovali pôvodnú výzdobu. Spočiatku sa používalo modré čalúnenie, ktoré bolo v roku 1849 nahradené karmínovým: divadlo, v ktorom osvetlenie zabezpečovali olejové lampy, sa zvnútra zadymilo. Z rovnakého dôvodu boli postupom času aktualizované všetky nástenné a stropné maľby a neskôr bola scéna úplne prerobená. Okrem zamatovej výzdoby sú škatule bohato zdobené pozlátenými rezbami: rezby centrálnej („kráľovskej“) škatule a škatúľ pri javisku boli vyrobené podľa Rossiho nákresov a ornament na zábranách poschodí vznikla v druhej polovici 19. storočia.

Výzdobu auly dopĺňal nádherný perspektívny malebný strop, ktorý zobrazoval Olymp a Parnas (umelec A. K. Vigi).

Dizajn

K.I.Rossi obhajoval svoj návrh pred oficiálnymi kruhmi, čo nebolo jednoduché. Dôveru v pevnosť kovovej konštrukcie, ktorú navrhol, ilustruje jedna zo správ: „... v prípade, že... ... dôjde k nejakému nešťastiu pri montáži plechových striech, potom ako príklad pre ostatných, nech ma hneď obesia na jednej z trámov divadla.“

Príbeh

Steny Alexandrinského divadla uchovávajú pamiatku veľkých osobností ruského štátu, politikov, vojenských vodcov a kultúrnych osobností. Bol tu A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogoľ, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, P.I. Čajkovskij, A.M. Gorčakov, S. Yu. Witte, V.A. Stolypin, K.G. Mannerheim, mnoho korunovaných hláv európskych štátov.

Práve v Alexandrinskom divadle sa konali premiéry takmer všetkých diel ruskej dramatickej klasiky, od „Beda z vtipu“ od A.S. Gribojedov k hrám A.N. Ostrovského a A.P. Čechov.

Predstavenia Alexandrinky sú zaradené do všetkých svetových divadelných encyklopédií. S divadlom spolupracovali veľkí umelci A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, vynikajúci skladatelia A. Glazunov, D. Šostakovič, R. Ščedrin.

Rekonštrukcia

Slávnostné otvorenie zrekonštruovaného Alexandrinského divadla sa uskutočnilo 30. augusta 2006 počas osláv 250. výročia najstaršieho štátneho činoherného divadla v Rusku. Predpoludním metropolita Petrohradu a Ladoga Vladimír posvätil javisko a hľadisko divadla, pričom požehnal zhromaždených hercov, režisérov a divadelníkov. Popoludní sa v Mramorovom paláci konala vernisáž výstavy „Divadlo slávnych majstrov“ venovanej 250. výročiu ruského divadla. Vrcholom osláv výročia bolo otvorenie vynoveného Alexandrinského javiska.

Od začiatku 21. storočia prebieha výstavba druhej scény divadla. Termín otvorenia bol niekoľkokrát posunutý. Administratíva teraz sľubuje, že práce budú dokončené do roku 2013.

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov.

Jedno z najznámejších divadiel v Petrohrade, legendárne Alexandrijské divadlo bolo založené dekrétom cisárovnej Alžbety. Na počesť manželky cisára Mikuláša I. Alexandry Feodorovny bolo divadlo pomenované Alexandrovskij. 9. februára 1937, keď Rusko oslavovalo sté výročie smrti Puškina, bolo divadlo pomenované po básnikovi a teraz sa volá Alexandrinské alebo Puškinovo divadlo.

Veľkolepú budovu, v ktorej divadlo sídli od roku 1832, postavil architekt Carlo Rossi. Vynikajúci architektonický súbor s výhľadom na Nevsky Prospekt je jedným z najlepších príkladov ruského klasicizmu. Sochárska kompozícia „Apollov voz“, ktorá sa nachádza v podkroví budovy, sa stala nielen symbolom divadla, ale aj jedným z emblémov severného hlavného mesta.

Repertoár divadla tradične tvoria dramatické predstavenia ruských a zahraničných klasikov. Takmer všetky svetové premiéry diel ruskej klasickej drámy sa konali na javisku Alexandrinského divadla. Puškin a Belinskij, Turgenev, Ostrovskij a Blok často navštevovali legendárne inscenácie. Tu zažil Čechov radosť z predstavenia svojho „Ivanova“ a sklamanie po prvej neúspešnej inscenácii „Čajka“. Dnes, spolu s dramatickými dielami, sú v divadelných predstaveniach čoraz častejšie aj baletné predstavenia s účasťou hviezd ruskej choreografie.
Herecká skupina Alexandrinského divadla, známeho ako „divadlo majstrov“, je jednou z najsilnejších v Petrohrade. Steny divadla uchovávajú pamiatku vynikajúcich hercov V. Karatygina, A. Martynova, I. Gorbačova, B. Freundlicha, herečiek V. Komissarzhevskej, E. Korchagina-Alexandrovskej a mnohých ďalších.

Budova Alexandrinského divadla, ktorú vytvoril K. I. Rossi, je jednou z najcharakteristickejších a najvýraznejších architektonických pamiatok ruského klasicizmu. V súbore Ostrovského námestia hrá dominantnú úlohu. V dôsledku prestavby panstva Anichkovského paláca v rokoch 1816-1818 vzniklo medzi budovou verejnej knižnice a záhradou Anichkovského paláca veľké mestské námestie. Viac ako desať rokov, od roku 1816 do roku 1827, Rossi vypracoval množstvo projektov na rekonštrukciu a rozvoj tohto námestia, ktoré zahŕňali aj výstavbu mestského divadla na ňom. Konečná verzia projektu bola schválená 5. apríla 1828. V tom istom roku sa začalo s výstavbou divadla. 31. augusta 1832 sa uskutočnilo jeho slávnostné otvorenie.

Budova divadla sa nachádza v hĺbke Ostrovského námestia a je orientovaná svojou hlavnou fasádou smerom k Nevskému prospektu. Rustikované steny spodného podlažia slúžia ako základ pre slávnostné kolonády zdobiace fasády divadla. Na pozadí múru, zatlačeného do hĺbky, zreteľne vystupuje kolonáda hlavného priečelia šiestich korintských stĺpov. Tradičný motív klasického portika je tu nahradený veľkolepým motívom lodžie, v Petrohrade ojedinelým. Povrch stien po stranách lodžie je prerezaný plytkými polkruhovými výklenkami so sochami múz - Terpsichore a Melpomené a doplnený širokým sochárskym vlysom obopínajúcim stavbu. Podkrovie hlavnej fasády, zdobené sochárskymi postavami Slávy, je korunované kvadrigou Apolla, ktorá symbolizuje úspechy ruského umenia.

Slávnostné a pôsobivé sú bočné fasády divadla a južná fasáda, ktorá uzatvára perspektívu ulice Zodchego Rossi. Pri práci na projekte divadla sa Rossi zameral na jeho objemovo-priestorové riešenie, monumentálnosť a výraznosť vonkajšieho vzhľadu. Vo vnútri budovy je najväčší záujem o auditórium. Jeho proporcie sú dobre nájdené. Zachovali sa tu fragmenty pôvodného architektonického riešenia, najmä dekoratívne pozlátené rezby schránok pri javisku a centrálnej veľkej („kráľovskej“) schránky. Bariéry poschodí sú zdobené pozlátenými ornamentmi vyrobenými v druhej polovici 19. storočia.

Sochárstvo hrá dôležitú úlohu pri navrhovaní fasád. Jeho interpretmi boli S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky a A. Triskorni. Apolónov voz bol vyrazený z medeného plechu v zlievárni železa Alexandra podľa vzoru S. S. Pimenova. K stému výročiu divadla v roku 1932 boli pod vedením I.V.Krestovského nanovo vyrobené nezachované sochy Terpsichore, Melpomene, Clio a Thália, inštalované vo výklenkoch na fasádach.
Divadlo má unikátne zbierky kulís, kostýmov, nábytku, divadelných rekvizít, zbraní a bohaté muzeálne fondy, ktoré možno vystavovať v Rusku aj v zahraničí v najprestížnejších výstavných priestoroch.
Počas sezóny 2005-2006. Alexandrinské divadlo vykonalo generálnu rekonštrukciu, v dôsledku ktorej sa obnovil historický vzhľad interiérov budovy. Alexandrinka sa zároveň stala jedným z technicky najvyspelejších moderných javísk. Slávnostné otvorenie zrekonštruovaného Alexandrinského divadla sa uskutočnilo 30. augusta 2006 počas osláv 250. výročia najstaršieho štátneho činoherného divadla v Rusku.

Repertoár Alexandrinského divadla.

Prvým riaditeľom Alexandrinského divadla bol A.P. Sumarokov a potom F.G. Volkov. Divadelný súbor vznikol pod vedením známeho herca, režiséra a pedagóga I.A. Dmitrevskij. Repertoár divadla druhej polovice 18. storočia obsahoval dramatické diela A.P. Sumaroková, Ya.B. Princezná, komédia V.V. Kapnista, I.A. Krylová, D.I. Fonvizin, každodenné drámy od V.I. Lukina, P.A. Plavilščikov, ako aj západoeurópski dramatici - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

Od začiatku 70. rokov 18. storočia zaujíma popredné miesto v repertoári divadla komická opera – jedinečný divadelný žáner, ktorý spája dramatickú akciu s hudobnými číslami, spevom a tancom. Na základe príbehov zo života „obyčajných ľudí“ sa rýchlo stala populárnou. Slávna bola vo svojej dobe hra „Malý“ od Fonvizina, prvýkrát uvedená na scéne petrohradského divadla v roku 1782 za účasti Dmitrevského (Starodum), Plavilytsikova (Pravdin), Michajlovej (Prostakova), Sokolova (Skotinin) a Shumsky (Eremeevna).
Samozrejme, divadelné umenie až do začiatku 19. storočia bolo spojené s divadelným klasicizmom - to učil Dmitrevskij. Ale so zmenou dramaturgie, s rozširovaním žánrových zákonitostí sa emocionálne a psychologické tendencie v hereckom umení stupňovali. Na divadelných doskách zažiarila S.N. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. Plavilshchikov, A.D. Karatygina, Ya.E. Shusherin. Sentimentálna dráma a melodráma, ktoré zaujímali významné miesto v repertoári, vyžadovali od hercov väčšiu prirodzenosť a jednoduchosť.
Verejnosť milovala tieto žánre, pretože reprodukovali „obyčajný život“. Samozrejme, predstavy o „jednoduchosti“, „prirodzenosti“ a „obyčajnom živote“, ktoré sa odzrkadľovali v dramaturgii v rôznych obdobiach dejín divadla, boli značne odlišné. A dnes by sa nám melodrámy alebo „slzivé drámy“ ako „Liza, alebo Triumf vďačnosti“ od Ilyina, „Liza, alebo Následok pýchy a zvádzania“ od Fedorova, sotva zdali životne dôležité.
Ale taký bol duch doby – v divadle sa cenili všetky druhy citlivosti. Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 nadobudli inscenácie tragédií V.A. veľký význam pre spoločnosť. Ozerova - "Oidipus v Aténach" a "Dmitrij Donskoy". Význam ich problémov, ich vlastenectvo podporil veľkolepý výkon tragických hercov - E.S. Semenová a A.S. Jakovlev.
V 20. rokoch 19. storočia začali v repertoári divadla čoraz viac zaujímať komédie a vaudeville od A. Šachovského, M. Zagoskina a N. Chmelnického. Najlepší komediálni účinkujúci boli ocenení ako M.I. Valberkhov a I.I. Sosnický. V tomto čase sa na scéne v Petrohrade uvádzali rané komédie A.S. Griboyedov - „Mladí manželia“ a „Predstieraná nevera“. Koncom 20. rokov sa divadlo priklonilo k romantickému repertoáru: dramatizácii básní A.S. Pushkina, V.A. Žukovského, romány W. Scotta. Herecké umenie rozvíja aj princípy romantického, emocionálne účinného javiskového správania.

Na prelome 19. a 20. storočia bola práca Alexandrinského divadla značne eklektická. Na najstaršom javisku sa objavila aj réžia, v ktorej prevládal každodenný realizmus hraničiaci s naturalizmom (režisér E.P. Karpov). V rokoch 1908-1917 sa v divadle odohralo niekoľko predstavení V.E. Meyerhold, fascinovaný symbolickými a štylizovanými myšlienkami. Presadzoval sviatočnú divadelnosť, jas a luxusnú výzdobu predstavení na javisku. Molièrov „Don Juan“ (1910), „Búrka“ (1916), „Maškaráda“ (1917) dôsledne prezentovali verejnosti myšlienku maškarného predstavenia, mystického a náboženského, a na tému rocku „Maškaráda“ , zinscenované v predvečer revolúcií, videli „smrť impéria.

Po revolúcii v roku 1917 bolo divadlo vystavené tvrdým útokom revolučných divadelných postáv Proletkultu, futuristov a ďalších. Žiadali rozpustenie súboru a likvidáciu cisárskeho divadla, ktoré predstavovalo „starý svet“ „buržoázneho umenia“. Samozrejme, bolo to obdobie krízy. V roku 1919 sa Alexandrinské divadlo pripojilo k asociácii akademických divadiel av roku 1920 bolo premenované na Petrohradské štátne akademické činoherné divadlo.
Prvýkrát v porevolučných rokoch divadlo uvádzalo prevažne ruskú a európsku klasiku. Na jeho javisku sa objavila Gorkého dramaturgia („Buržoázia“, „Na dolných hlbinách“). V polovici 20. rokov sa na jeho javisku objavili hry s historickým a revolučným obsahom: „Ivan Kalyaev“, „Pugachevshchina“ a režisér N.V. Petrov inscenuje "Koniec Krivorylska" od Romašova, "Calm" od Bil-Belotserkovského, "Pancierový vlak 14-69" od Vs. Ivanova.
Revolučná línia repertoáru teraz zostane v divadle ešte dlho. A hoci sa v 30. rokoch na javisku divadla objavili historické postavy a ruskí autokrati (hra „Peter I“ od A.N. Tolstého, „Veliteľ Suvorov“ od Bechtereva), ruské dejiny sa interpretujú v duchu „triedneho prístupu“ .
V roku 1937 bolo divadlo pomenované po A.S. Puškin. Počas Veľkej vlasteneckej vojny pôsobil v Novosibirsku a na jeho javisku boli najlepšie hry o vojne od sovietskych dramatikov - „Front“, „Ruský ľud“, „Invázia“. Na jeseň 1944 pokračoval v práci v Leningrade.
Najväčšou udalosťou bola inscenácia hry na scéne v roku 1955 „Optimistická tragédia“ v réžii G.A. Tovstonogov. V súbore divadla boli najväčší umelci: V.V. Merkuryev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Čerkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Alexandrovská, B.A. Freundlich a veľkí divadelní režiséri vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov a mnohí ďalší.

Dejiny divadla sú aj dejinami ľudskej duše, jej pádov a vzostupov. Dejiny divadla sú dejinami ľudského tvorivého daru, ktorý nie vždy naplno využívame. A predsa nie je možné nemilovať divadlo. A milujeme tento veľkolepý, krásny a fascinujúci svet divadelného umenia, ktorý udivuje svojou rozmanitosťou a svojou vitalitou. Koniec koncov, na začiatku nového storočia stále vidíme vystúpenia petržlenových umelcov na uliciach a jarmokoch, tradície čínskeho a japonského divadla sú stále živé, stále cítime úžas, keď počujeme o „ruskom klasickom balete“ alebo „ Talianske belcanto“.
Alexandrinské divadlo je jedným z najznámejších divadiel v Petrohrade.
V živote Petrohradu je veľa druhov; ale Alexandrinské divadlo je možno jednou z jeho najcharakteristickejších čŕt, možno najdôležitejšou „normou“ obrovského a krásneho hlavného mesta. Stačí sa len pozrieť na Alexandrinské divadlo, ktoré so svojím očarujúcim námestím vpredu, záhradou a arzenálom Anichkinovho paláca na jednej strane a Imperial Public Library na strane druhej predstavuje jednu z najpozoruhodnejších dekorácií Nevského prospektu. . Ale každý, kto chce spoznať vnútorný Petrohrad, nielen jeho domy, ale aj tých, ktorí v nich žijú, zoznámiť sa s jeho spôsobom života, by určite mal Alexandrinské divadlo navštevovať dlhodobo a neustále, najlepšie pred všetkými ostatnými. divadlá v Petrohrade.
Názov Alexandrinského divadla je neoddeliteľne spojený so svetovými dejinami divadelného umenia. Unikátny komplex budov s päťposchodovým hľadiskom, obrovským javiskom, predsieňou paláca, majestátnou fasádou, ktorá sa stala jedným z emblémov severnej metropoly, je jednou z perál svetovej architektúry zapísanej v UNESCO. Medzi veľké najstaršie národné divadlá v Európe - parížska Comedie Francaise, viedenské Burgtheater, londýnske Drewry Lane, berlínske Deutsches Theater - patrí Alexandrinské divadlo, ktoré je symbolom Ruského národného divadla.

História Alexandrinského divadla

V roku 1801 bolo v záhradách plukovníka Anichkina postavené drevené divadlo pre predstavenia talianskeho operného súboru. Vzhľadom na rastúcu obľubu tejto umeleckej formy budova čoskoro prestala uspokojovať nároky verejnosti, a tak padlo rozhodnutie postaviť novú. Realizáciu myšlienky oddialili viaceré vojenské konflikty vrátane vojny s Napoleonom. V roku 1818 boli záhrady výrazne zúžené, výsledkom čoho bola rozsiahla plocha určená na výstavbu nového divadla.

Slávny architekt Karl Ivanovič Rossi strávil jedenásť rokov vypracovaním projektu rozvoja výslednej oblasti. V apríli 1828 bola definitívne schválená konečná verzia, ktorá zahŕňala nové kamenné divadlo. Proces sa výrazne zdržal kvôli ambicióznym plánom architekta.

Inovatívny prístup, ktorý plánoval uplatniť pri výstavbe budovy, sa stretol s nedôverou úradníkov. Rossi použil kovový podlahový systém vyvinutý s inžinierom Clarkom, ktorý zahŕňal originálne oceľové konštrukcie pre strechu, podlahy a balkóny. V jednom z dokumentov sú zachované slová architekta, že súhlasil s obesením z krokiev, ak by jeho pôvodné riešenie spôsobilo nešťastie. Vďaka tomu sa mu podarilo obhájiť svoju inováciu a štyri roky po začatí výstavby bolo postavené nové divadlo, pozoruhodné svojou veľkosťou a nádherou.

Architektúra a výzdoba Alexandrinského divadla

Hlavná fasáda budovy z Nevského prospektu je orientovaná na Ostrovského námestie. Originálne riešenie pre Petrohrad - lodžia so šiestimi masívnymi korintskými stĺpmi - nahrádza tradičný portikus v starogréckom štýle. Stena spodného podlažia zdobená rustikou slúži ako vizuálna podpora kolonády, za ktorou je rytmická línia oblúkových okien. Po oboch stranách lodžie sú plytké výklenky so sochami Melpomene a Terpsichore. Kompozíciu dotvára sochársky vlys obopínajúci budovu. Nad atikou hlavného priečelia, zdobeného plastikami, je inštalovaný jeden zo symbolov Petrohradu – Apollónova štvorica.