Boris Michajlovič Kustodiev ako majster viacerých umeleckých hnutí bol pre mnohých svojich súčasníkov cudzí a nepohodlný. Keďže mal záľubu v rôznych druhoch maľby a zúčastňoval sa viacerých umeleckých združení, s istotou kráčal vlastnou tvorivou cestou.

Peredvizhniki obvinili Kustodieva, že je „populárny“, modernisti ho nazývali beznádejne priamočiarym, avantgardní umelci boli rozhorčení jeho pupočnou náklonnosťou k svojmu učiteľovi Repinovi, proletárski umelci v ňom videli „speváka z prostredia obchodníkov s kulakom“. A všetky tieto obvinenia boli vyvolané umelcovou kreatívnou rozptýlenosťou.

V Kustodievovi koexistovalo niekoľko umeleckých vzťahov, čo ho odlišovalo od ostatných. Je ľahké to vidieť, ak si odmyslíte jeden rok jeho práce. Napríklad v roku 1920 namaľoval „Obchodníkova žena so zrkadlom“, „Modrý dom“, „Obchodníkova žena s nákupmi“, „Deň Trojice (krajinský sviatok), klasický portrét svojej manželky, obraz „Bolševik“, „Máj Denný sprievod. Petrohrad. Marsove pole."

V umeleckom prostredí, ako v každom inom, nemôžete byť talentovaní vo všetkom. Kustodievova súčasná príťažlivosť k úplne odlišným témam a štýlom spôsobila nedostatok vnútornej integrity umelca. „Viacúčelový“ sa rovnal „bezcieľnosti“, čo už predznamenalo smutný verdikt o jeho budúcej kariére.

Boris Michajlovič Kustodiev sa narodil v roku 1878 v Astrachane. Umelcov otec, učiteľ na teologickom seminári Michail Lukich Kustodiev, zomrel na konzumáciu, keď bol jeho syn v druhom ročníku. Matka Jekaterina Prochorovna sa naplno venuje svojim štyrom deťom a vštepuje im lásku k hudbe, literatúre, maľovaniu, divadlu...

Rodina bývala v prenajatom malom krídle kupeckého domu. Po rokoch sa detské dojmy z kupeckého sveta zhmotnia v obrazoch B. M. Kustodieva. Tu je to, čo samotný umelec pripomenul o tomto období:

„Celý spôsob bohatého a bohatého kupeckého života bol na očiach... Toto boli Ostrovského žijúce typy...“

Od siedmich rokov navštevoval Boris farskú školu, potom sa presťahoval do gymnázia. Vo veku 14 rokov začína Boris študovať na teologickom seminári a zároveň navštevuje hodiny u známeho umelca P. A. Vlasova. V roku 1887, keď prvýkrát navštívil výstavu obrazov Wanderers, sa napokon rozhodol stať sa umelcom. V roku 1896 vstúpil Boris na radu svojho prvého učiteľa P. A. Vlasova na Akadémiu umení v Petrohrade. Po dvoch rokoch štúdia vo všeobecných triedach bol prijatý do dielne I. Repina. Mladý študent veľa píše zo života a zaujíma sa o portrét.

Pred absolvovaním akadémie sa ako najlepší študent podieľal na práci na obraze, ktorý si objednal jeho mentor, „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901“. Pre toto plátno namaľoval Kustodiev 27 portrétov. Sám Repin v tejto práci niekedy nerozlišoval medzi svojimi a Kustodievovými náčrtmi.

Kustodiev bol mimoriadne energický, popri náčrtoch maľoval portréty duchovne blízkych ľudí: I. Ya. Bilibin, D. L. Moldovtsev, V. V. Mate...

V roku 1901 na mníchovskej medzinárodnej výstave bol portrét I. Ya.Bilibin ocenený zlatou medailou.

V roku 1903 získal Kustodiev za svoju prácu „Bazár na dedine“ zlatú medailu a právo na dôchodcovskú stáž v zahraničí na jeden rok. V tom istom roku sa oženil s Juliou Evstafievnou Proshinskou, bývalou Smolyankou. Kustodiev stretol svoj osud už v roku 1900 na cestách po Volge. Na jeho prvej európskej ceste do Francúzska a Španielska umelca sprevádzala jeho manželka a čerstvo narodený syn Kirill. Yu. E. Proshinskaya bola umelcovým najvernejším priateľom. V roku 1905 bola neďaleko Kineshmy postavená domáca dielňa, ktorú umelec s láskou nazval „Terem“. Rodina tu trávila každé leto a toto obdobie bolo pre ňu najšťastnejšie.

B. M. Kustodiev sa neobmedzoval výlučne na maľbu, zaoberal sa dizajnom a ilustráciou diel ruských klasikov. Medzi nimi: „Dubrovský“ od A. S. Puškina, „Mŕtve duše“ a príbehy N. V. Gogoľa, „Pieseň o kupcovi Kalašnikovovi“ od M. Yu. Lermontova, „Lady Macbeth z Mtsenska“ od N. S. Leskova, „Speváci“ „I. S. Turgenev , básne N. A. Nekrasova, poviedky A. N. Tolstého...

Hlavnou témou umelcovej tvorby bola rodina. V Paríži namaľoval lyrický obraz „Ráno“, kde zobrazuje svoju manželku a prvorodeného syna kúpajúceho sa v koryte. Matka jemne drží rukami chrbát a nohy dieťaťa, ktoré tlieska rukami vo vode. Z okna svietia teplé slnečné lúče, ktoré jasne osvetľujú stôl, krb a matku skláňajúcu sa nad dieťaťom. Vo vode sa hrajú slnečné lúče, z ktorých bábätko nespúšťa oči a nemotorne sa ich snaží zachytiť. Nie je náhoda, že dieťa je zobrazené v strede obrázku. Je zmyslom rodinného života, radosťou z bytia, ktorú tvorí krvná náklonnosť matky a dieťaťa.

Samotný dej maľby naznačuje, že pre umelca rodinné šťastie spočíva v „kúpaní“ dieťaťa v materskej láske.

Pri hľadaní seba sa Kustodiev vracia do vlasti svojej manželky, do provincie Kostroma, čím naliehavo prerušuje pobyt v zahraničí pre dôchodcu.

Od roku 1900 veľa cestoval po rodnej krajine i v zahraničí, zoznamoval sa s dielami starých i moderných majstrov.

Kustodievove tvorivé roky ako umelca sa zhodovali so zvýšeným záujmom o grafiku v umeleckej komunite. Kresleniu sa venovali nielen predstavitelia Sveta umenia, ale aj Kustodievov učiteľ I.E. Repin.

Kustodiev, samozrejme, nezostal bokom a vyhlásil sa za úžasného kresliara.

Počas prvej ruskej revolúcie prispieval do satirických časopisov, vytváral karikatúry a karikatúry vplyvných hodnostárov. Vytvoril množstvo graficky ostrých portrétov, aktov, mnohých štúdií a skíc, čo mu umožnilo detailne študovať mechanizmy tohto obdobia tvorivosti.

V roku 1907 získal Kustodiev titul člena Zväzu ruských umelcov av roku 1909 titul akademika maľby. Jeho obrazy sú vystavené na domácich a medzinárodných výstavách. Mnoho vplyvných ľudí si u neho objednáva portréty.

Na konci 20. storočia mali Kustodievovci už dve deti. Zo spomienok dcéry Iriny:

„Pamätám si svojho otca, keď bol ešte mladý, nezvyčajne aktívny, elegantný, veselý, láskavý. Pamätám si byt blízko Kalinkinovho mosta, na Myasnaya Street, 19. Bývali sme na treťom poschodí. Výška miestností je nezvyčajná. Je tu päť izieb, všetky sú usporiadané v apartmáne. Prvým je obývacia izba so zelenými pruhovanými tapetami. Za obývačkou sa nachádza dielňa s dvomi oknami, jedáleň, detská izba a spálňa rodičov. Paralelne s izbami je obrovská chodba, kde sme sa s Kirillom korčuľovali na kolieskových korčuliach. Utekali na schovávačku. Občas si kolieskové korčule obul aj môj otec: vo všeobecnosti mal kolieskové korčule rád. Náš dom bol vždy plný psov a mačiek. Otec pozorne sledoval ich „osobný život“, rád ich sledoval a s úžasnou zručnosťou napodobňoval ich zvyky. Zdá sa mi, že v tomto bol podobný A.P. Čechovovi - obaja „rešpektovali“ zvieratá a vo svojich dielach ich zobrazovali ako rovnocenných „členov spoločnosti“.

V roku 1900 sa Kustodiev zaujímal o sochárstvo. Hrdinami jeho sochárskych portrétov boli A. M. Remizov, F. K. Sologub, M. V. Dobužinskij, cisár Mikuláš II.... V rôznych obdobiach jeho života vznikali sochárske portréty umelcovej rodiny: „Deti“ (1909), „Matka s dieťaťom“ (1910), vyrobený na pamiatku umelcovho najmladšieho syna, ktorý zomrel po jeho narodení.

Mnohí historici umenia pripisujú Kustodievovej maľbe charakteristickú črtu - divadelnosť. Kustodiev urobil pre divadlo veľa. Úspech mnohých divadelných inscenácií v divadlách hlavného mesta do značnej miery závisel od umelca.

V roku 1911 napísal Kustodiev kulisu hry podľa hry A. Ostrovského „Teplé srdce“ pre moskovské divadlo K. N. Nezlobina. Náčrty k predstaveniu vznikli vo Švajčiarsku, kde sa umelec liečil na diagnózu kostnej tuberkulózy. Spolu s uznaním a slávou prichádzajú problémy - vážna choroba.

V roku 1913 v Berlíne podstúpil prvú operáciu na odstránenie nádoru v miechovom kanáli. V roku 1916 došlo k opakovanej operácii, po ktorej ochrnula spodná časť tela. Potom sa lekári spýtali manželky Yu. E. Kustodievovej, čo má zachrániť: ruky alebo nohy? „Samozrejme, ruky. "Je to umelec a nemôže žiť bez rúk," odpovedala.

V tomto najťažšom období umelca sa objavujú najslávnostnejšie obrazy pestrého provinčného života, slávne krásne kupecké ženy... Ocitne sa odrezaný od vonkajšieho sveta a píše fantastické diela, skutočnejšie než samotná realita.

V rokoch 1913-1916 bol vytvorený skupinový portrét umelcov „Sveta umenia“ (N.K. Roerich (1913), M.V. Dobuzhinsky (1913), I.Ya. Bilibin (1914), E.E. Lansere (1915). I. E. Grabar (1916)). Tieto portréty sa vyznačujú zručnosťou a originalitou kompozície.

Umelec prijal revolúciu z roku 1917 s nadšením. V predvečer výročia Októbrovej revolúcie sa zúčastňuje na výzdobe Petrohradu. V 20. rokoch zobrazoval moderný život na svojich plátnach pri slávnostných sprievodoch a politických demonštráciách a venoval sa ilustrovaniu Leninových zbierok. V roku 1925 odišiel do Moskvy navrhnúť niekoľko predstavení v novom divadle. Jedno z predstavení, ktoré navrhol, bola „Blecha“, ktorú napísal E. I. Zamyatin podľa „Lefty“ od N. S. Leskova. Kustodievova kulisa miešala všetko, čo diváka oslovilo: zábavu a tragédiu, paródiu, realitu, populárnu tlač, grotesku... Navrhol Ostrovského hry „Naši ľudia – budeme spočítaní“, „Vlci a ovce“, „Nebolo“. t a Penny, Yes Suddenly Altyn, "Thunderstorm".

Nie všetky jeho plány sa však zrealizovali.

Pre progresiu ochorenia umelec nezvládol prechladnutie, ktoré vyústilo do zápalu pľúc. 26. mája 1927 sa mu zastavilo srdce. B. M. Kustodiev mal len 49 rokov.

Slávne obrazy B. M. Kustodieva

Kustodievove prázdninové obrazy sú presiaknuté láskou ku všetkému ruskému. Pre deti predškolského veku budú zrozumiteľné a zaujímavé.

"Maslenitsa" (1916)

Slávny obraz „Maslenitsa“ je symbolom tvorivej zrelosti umelca. Začiatkom marca. Stále sú zimné mrazy. Všetky stromy sú zahalené bielym nadýchaným mrazom. Nad zasneženým mestom sa rozprestiera jarná obloha pomaľovaná jemnými ružovými, zelenými a žltými farbami. Vtáky zo vzdialených krajín sa vracajú s hlasným výkrikom.

Do ulíc mesta vyšli davy ľudí. Je cítiť, že všetci ľudia, od bohatých po chudobných, sa tešili na koniec zimy. Obloha, vtáky, ľudia sa tešia z príchodu jari. Pri veselých vystúpeniach sa pri stánkoch schádzali mladí i veľkí mešťania. Deti jazdia po ľadových horách a hrajú sa na zasnežené mesto. V popredí obrázku sú obrovské snehové záveje s čerstvými stopami od plstených topánok, čo zdôrazňuje preplnenosť dovolenky.

Všade lietajú ozdobené sane ťahané dvojicami a trojicami koní. Na drevinách na samom okraji mesta ľudia vítajú jar piesňami Maslenitsa v sprievode harmoniky. Maslenica sa oslavuje vo veľkom: harmonika hrá, vtáky kričia, deti sa smejú, bežci vŕzgajú, šašovia robia hluk...

Svetlý konský postroj so zvončekmi a maľovanými oblúkmi, elegantný odev mešťanov a vlajúce vlajky na stánkoch dodávajú obrázku slávnostný nádych. Vidíme a počujeme ruskú trúfalú Maslenicu.

Umelcovi sa podarilo ukázať estetickú, divadelnú stránku sviatku, jeho osobitú príchuť, publicitu a pouličný charakter.

V ruskej literatúre obraz „Maslenitsa“ našiel veľa „ohlasov“. V románe I. Shmeleva „Leto Pána“ je úryvok:

“Maslenitsa...Ešte aj teraz cítim toto slovo... svetlé body, zvonivé zvuky – evokuje vo mne; horiace kachle, modrasté vlny dymu... hrboľatá zasnežená cesta, už na slnku mastná, s veselými saňami potápajúcimi sa po nej, s veselými koňmi v ružiach, zvončekmi a zvončekmi, s hravým brnkaním na harmoniku...“

Obraz bol namaľovaný po druhej operácii, v čase, keď lekári umelcovi naordinovali úplný odpočinok.

Repin prijal dielo s nadšením, vnímal v ňom hľadanie nového ideálu krásy. Na Akadémii umení vypukol škandál pri kúpe obrazu „Maslenitsa“. Niektorí členovia rady sa rozhodli, že toto dielo nemá nič spoločné s umením a nazvali ho „populárnou tlačou“.

"Myslím si," povedal, "rozmanitosť a jas sú veľmi typické pre ruský život."

Povedzte svojmu dieťaťu o histórii oslavy. Pozorne sa pozrite na obrázok a pokúste sa spolu so svojím synom (dcérou) opísať Maslenicu a tradície jej oslavy.

Ponúknite svojmu dieťaťu vzrušujúcu cestu cez Kustodievove obrazy. Táto exkurzia je nezvyčajná. Krásna, milá rozprávka je zložená z najjasnejších Kustodievových obrazov. Vitajte v rozprávke!

Deti v strednom školskom veku sa zvyčajne zoznámia s niektorými Kustodievovými portrétmi v škole. Rodičia by mali poznať umelcove portréty, aby mohli odpovedať na všetky otázky dieťaťa.

Portrét F. I. Chaliapina

K zoznámeniu dvoch veľkých ľudí došlo v roku 1919. Chaliapin sa obrátil na Kustodieva s návrhom vytvoriť kulisy a kostýmy pre operu „Nepriateľská sila“ podľa hry A. N. Ostrovského „Neži tak, ako chceš“, ktorú inscenoval v Mariinskom divadle.

Portrét vznikol vďaka kožuchu, ktorý pritiahol pozornosť umelca. Na prvom stretnutí sa umelec spýtal Chaliapina:

“...Pózujte mi v tomto kožuchu. Tvoj kožuch je príliš bohatý."

Chaliapin miloval umelcove provinčné maľby, ktoré podľa jeho slov udivujú „takou veselou ľahkosťou kreslenia a takou lákavou bohatosťou farby v neúnavnom zobrazovaní ruského ľudu“. Stalo sa, že jedného dňa sa aj on stal hrdinom Kustodievovho portrétu.

F. I. Chaliapin pripomenul:

„V živote som poznal veľa zaujímavých, talentovaných a dobrých ľudí, ale ak som niekedy videl v človeku skutočne vysokého ducha, tak to bolo v Kustodievovi... Nie je možné bez vzrušenia premýšľať o veľkosti morálna sila, ktorá žila v tomto človeku a ktorú by inak nebolo možné nazvať hrdinskou a udatnou."

Chaliapin pózoval pre umelca pripútaného na invalidný vozík. Plátno s nosidlami bolo potrebné presúvať špeciálnym zariadením namontovaným pod stropom.

Pôvodne mal obraz názov „F. I. Chaliapin v neznámom meste.“

Portrét Chaliapina sa teší zvláštnej sláve. Postava speváčky zaberá celé popredie. Ledva sa zmestí do formátu plátna. Krásna ryšavá tvár, voľná póza na javisku, obrúčka na malíčku, rozopnutý kožuch s trblietavou kožušinou, koncertný kostým s mašľou, farebná šatka vlajúca vo vetre, odložená palica...

Portrét vyjadruje ducha kreativity majiteľa jedinečného hlasu. Umelcom vhodne zvolené krajinné pozadie s ľudovými slávnosťami zdôrazňuje Chaliapina ako človeka širokej duše. Za umelcovým chrbtom je všetko, čo sa zvyčajne deje v ruskej Maslenici: stánky, stoly s jedlom, maľované vozíky, ľadové šmýkačky... Plagát na rohu ulice oznamujúci Chaliapinovu prehliadku naznačuje Chaliapinovu veľkú lásku k ruským tradíciám a svojej vlasti.

Pri nohách ľudového speváka stojí jeho obľúbený pes - biely buldog. Vzhľad tejto skutočnej postavy na portréte hovorí o dobromyseľnej irónii autora, ktorá bola prítomná pri vytváraní obrazu.

Povedzte svojmu dieťaťu o živote a diele F.I. Chaliapina, o jeho zoznámení sa s umelcom Kustodievom. Vypočujte si jeho piesne.

S galériou kupeckých obrazov sa deti môžu začať zoznamovať už vo veku základnej školy.

"Obchodníkova žena pri čaji" (1918)

Obraz obchodníka zosobňuje harmóniu ruského sveta. Umelec akoby sa lúčil s pre neho známym, zrozumiteľným, blízkym svetom, o pár dní porazeným (zvrhnutým)... Dielo znie nostalgickou nôtou za minulosťou Ruska, za malebným životom ruskej provincie. ..

Pred nami je povolžské mesto, kde umelec prežil svoje detstvo, kde plynul tichý a odmeraný život.

Kupcova žena stelesňuje ideál ľudovej krásy: klenuté obočie, pery v tvare mašle, prepychové telo, hrdá na to, že sa stala... Upravená tvár s výrazným zdravým rumencom hovorí o jej pokoji. Dôležitá mačka, veľmi podobná svojmu majiteľovi, sa držala hrdinkinho ramena. V tomto svete sa cíti pohodlne. Na stole je obrovský samovar, váza s džemom, misky s ovocím, košík so žemľami a sladkosťami... V ruke obchodníka je tanierik. Tu je zobrazená stará tradícia, ktorá existovala v Rusku - pitie čaju z podšálky.

V diaľke na verande sedí kupecká rodina pri čaji. Umelkyňa zdôrazňuje železnú zákonitosť svojej existencie na pozadí zamrznutej krajiny a provinčného mestečka, zobrazujúceho čas akoby zastavený.

V roku vzniku obrazu, roku hladomoru a skazy, nastáva rozpad starého Ruska, vypukne občianska vojna, ľudský život sa znehodnocuje...

Až donedávna boli akceptované nesprávne asociácie spojené s kupeckými ženami Kustodiev. Popis obrazu zodpovedal politickým požiadavkám. A bol zvolený svojvoľný význam diel, ďaleko od autorovho. Lenivé kupecké ženy symbolizovali dobre živené, mrazené kupecké Rusko. Popis obrazu bol nasledovný: Kupcova žena má úzky okruh záujmov. Bezmyšlienkovite a malátne sa pozerá na život okolo nich. Nie je náhoda, že svieže zátišie bolo uvedené do obrazu. Pomáha predstaviť si prostredie hojnosti, v ktorom hrdinka žije. Na obrazoch vidíme dozreté ovocie a zeleninu („Obchodníkova žena“), vodný melón, hrozno, jablká, pozlátené šálky („Obchodníkova žena pri čaji“), prstene, hodváb, náhrdelníky („Obchodníkova žena so zrkadlom“). ...

V dnešnej dobe by sa rodičia a učitelia mali pozerať na veci objektívne a nemali by dieťaťu vnucovať nesprávny uhol pohľadu.

Povedzte svojmu dieťaťu o umelcovom detstve a histórii obchodníkov v Rusku. Je dôležité ukázať obchodný život, jeho spôsob života a základy ako významnú súčasť ruskej kultúry.

Požiadajte svoje dieťa, aby opísalo obrázok a pomenovalo ruské črty obchodného života, ktoré umelec zobrazil.

Kustodievove diela venované revolúcii vzbudzujú záujem u detí stredoškolského veku. Stredoškolák len ťažko pochopí zmysel týchto diel. Úlohou rodičov je študovať diela a vysvetliť ich obsah. Je nesprávne hovoriť s dieťaťom o Kustodievovej blízkosti k boľševickým myšlienkam. Kustodiev patril k tej časti inteligencie, ktorá vítala februárovú revolúciu s očakávaním zmeny. Októbrová revolúcia rozdelila spoločnosť, čo vyústilo do krvavej občianskej vojny.

"boľševik" (1919)

Niektorí historici umenia tvrdia, že boľševik sa svojím vzhľadom, odhodlaním a odvahou podobá „všeruskému staršiemu“ M.I. Kalininovi.

Obraz boľševika je zovšeobecnený obraz, ktorý vyjadruje rozsah premien, ktoré obrátili Rusko hore nohami. Kustodievovi sa podarilo zhrnúť svoje vlastné dojmy z revolúcie pomocou alegórie. Dav prúdi úzkymi uličkami Moskvy vo viskóznom prúde. Obloha žiari. Slnko vrhá svoje lúče na strechy domov a vytvára modré tiene. Ponad dav a domy kráča boľševik s červeným transparentom v rukách. Šarlátová zástava vlaje vo vetre a svojím plameňom zachváti celé mesto. Červená látka pokrývala hornú časť kupoly kostola, kde je pripevnený kríž, čo symbolizuje popieranie pravoslávia v novej ideológii. Jasné farby dodávajú obrazu výrazný zvuk. Obraz vyvoláva strach a úzkosť. Ozbrojení ľudia dole sa ponáhľajú vysporiadať sa so starým svetom. V očiach obrovského boľševika je chlad, ako znak nezvratnosti zmien.

Obraz „boľševik“ je dosť zložitý. Pre pochopenie zámeru autora je potrebné dôkladne zvážiť jeho jednotlivé detaily.

B. M. Kustodiev žil v dobe, ktorá nemohla ovplyvniť jeho tvorbu. Usiloval sa o slobodu, pravdu a krásu a splnil sa mu sen.

I. E. Repin vysoko ohodnotil Kustodievovu prácu a nazval ho „hrdinom ruskej maľby“.

Tu je to, čo o ňom napísal umelec N.A. Sautin:

„Kustodiev je umelec so všestranným talentom. Veľkolepý maliar. Do ruského umenia vstúpil ako autor významných diel každodenného žánru, originálnych krajiniek a portrétov s hlbokým obsahom. Vynikajúci kresliar a grafik. Kustodiev pracoval v linoryte a drevoryte, predvádzal knižné ilustrácie a divadelné skice. Vyvinul svoj vlastný originálny umelecký systém, dokázal precítiť a stelesniť pôvodné črty ruského života.

Vážený čitateľ! Čo vás priťahuje na tvorbe umelca B. M. Kustodieva?

Deti umelca Kustodieva

Boris Michajlovič Kustodiev je umelec vzácneho bezhraničného talentu, ktorý sa v prvom rade vyznačoval zvláštnym citom a vnímaním svojej rodnej povahy.

Kustodiev nielenže dokázal vidieť a oceniť krásu prírodného sveta, ale bolo aj v jeho moci a v jeho silách tento zložitý svet živej prírody na svojich umeleckých plátnach čo najpodrobnejšie znovu vytvoriť a zhmotniť.

Rovnako ako väčšina diel autora, aj Kustodievove krajinomaľby sú obzvlášť jasné, výrazné a bohaté na farebné schémy. V Kustodievových obrazoch je príroda vždy oveľa viac ako len obraz krajiny. Kustodiev vytvára svoj vlastný umelecký popis prírody, robí ju mimoriadne individuálnou, originálnou a nepodobnou ničomu inému.

V tomto ohľade je obzvlášť nápadné jedno z Kustodievových diel, ktoré umelec napísal v roku 1918, „Kone počas búrky“.

Obraz „Kone počas búrky“ je príkladom talentovanej olejomaľby. Momentálne patrí plátno do zbierky výtvarného umenia 20. storočia Štátneho ruského múzea v Petrohrade. Ústredný obraz a motív plátna je uvedený v samotnom názve obrazu.

Kustodiev Boris Michajlovič (Kustodiev Boris) (1878-1927), ruský umelec. Narodil sa v Astrachane 23. februára (7. marca 1878) v rodine učiteľa teologického seminára.

Mladý Kustodiev, ktorý v roku 1887 navštívil výstavu Putujúcich a prvýkrát videl obrazy skutočných maliarov, bol šokovaný. Pevne sa rozhodol stať sa umelcom. Po absolvovaní teologického seminára v roku 1896 odišiel Kustodiev do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení. Počas štúdia v dielni I. E. Repina Kustodiev veľa píše zo života a snaží sa osvojiť si zručnosť sprostredkovať farebnú rozmanitosť sveta.

Repin pozval mladého umelca, aby sa stal spoluautorom obrazu „Stretnutie štátnej rady“ (1901-1903, Ruské múzeum, Petrohrad). Už v týchto rokoch sa prejavil virtuózny talent Kustodieva, maliara portrétov (I. Ya. Bilibin, 1901). Kustodiev, ktorý žil v Petrohrade a Moskve, často navštevoval malebné zákutia ruskej provincie, predovšetkým v mestách a dedinách na Hornom Volge, kde umelcov štetec vytvoril slávne obrazy ruského tradičného života (séria „veľtrhov“, „Maslenica ““, „dedinské prázdniny“) a farebné ľudové typy („obchodníčky“, „obchodníci“, krásky v kúpeľoch – „ruské Venuše“). Tieto série a súvisiace obrazy (portrét F. I. Chaliapina, 1922, Ruské múzeum) sú ako farebné sny o starom Rusku.

Hoci paralýza pripútala umelca v roku 1916 na invalidný vozík, Kustodiev naďalej aktívne pracoval v rôznych formách umenia a pokračoval vo svojej populárnej sérii „Volga“.

Po revolúcii vytvoril Kustodiev svoje najlepšie diela v oblasti knižnej ilustrácie („Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ od N. S. Leskova; „Rus“ od E. I. Zamjatina; obe diela - 1923; a ďalšie kresby) a scénického dizajnu („Blcha“ od Zamjatina v Druhom moskovskom umeleckom divadle, 1925; a iné scenérie). Boris Michajlovič Kustodiev zomrel v Leningrade 26. mája 1927.

Jednou z obľúbených postáv v Kustodievových dielach bola statná, zdravá manželka obchodníka. Umelec mnohokrát maľoval účty obchodníkov - v interiéri a na pozadí krajiny, nahý a v elegantných šatách. Obraz „Merchant's Wife at Tea“ je jedinečný svojou pôsobivou silou a harmonickou celistvosťou. V bacuľatej, nesmierne tučnej ruskej kráske sediacej na balkóne pri stole obsypanom riadom nadobúda obraz obchodníkovej manželky skutočne symbolickú rezonanciu. Detaily na plátne majú veľký význam: tučná lenivá mačka, ktorá sa obtiera o plece majiteľa, kupecký pár popíjajúci čaj na neďalekom balkóne, v pozadí vyobrazené mesto s kostolmi a obchodnými pasážami a najmä veľkolepá „gastronomická “zátišie. Zrelý červený melón s čiernymi semienkami, tučný muffin, buchty, ovocie, porcelán, veľký samovar - to všetko je napísané nezvyčajne vecne a hmatateľne a zároveň nie iluzórne, ale zámerne zjednodušené, ako na výveskách obchodov.

V hladnom roku 1918, v chlade a skaze, chorý umelec sníval o kráse, plnokrvnom jasnom živote a hojnosti. Vychutnanie si dobre živenej, bezmyšlienkovej existencie je tu však, podobne ako v iných dielach Kustodieva, sprevádzané ľahkou iróniou a dobromyseľným úškrnom.

Mládež vždy priťahuje svojím jasom, krásou a sviežosťou. Umelec nám predkladá obyčajný výjav zo života obchodníka. Mladé dievča si skúša nový hodvábny šál. Obraz je plný detailov, ktoré odhaľujú charakter hrdinky. Na stole sú rozložené šperky, dievča zo služobníctva triedi kožušiny, zelená truhlica pri sporáku jasne skrýva hrdinkino „bohatstvo“. Pri dverách stojí usmievavý obchodník v bohatom kožuchu. Obdivuje svoju dcéru, ktorá je uchvátená novým šatníkom.

Kustodiev vždy čerpal inšpiráciu z ruských populárnych výtlačkov. Zdá sa teda, že jeho slávna „Kráska“ bola skopírovaná z populárnej tlače alebo z hračky Dymkovo. Je však známe, že umelec maľoval zo života, a je tiež známe, že modelom bola slávna herečka Divadla umenia.

Umelec pristupuje k ladným tvarom svojho modelu jemne a s humorom. Samotná kráska nie je vôbec v rozpakoch, pokojne, s určitou zvedavosťou, sleduje diváka, veľmi potešená dojmom, ktorý robí. Jej póza je cudná. Biele štíhle telo, modré oči, zlaté vlasy, červenať sa, šarlátové pery - pred nami je skutočne krásna žena.

Bujarý luxus farieb kvitne v sviežich farbách v Kustodievových obrazoch, len čo sa obráti na svoju obľúbenú tému: zobrazenie základov života vo vnútrozemí, jeho základov, jeho koreňov. Pestrofarebne zobrazený čajový večierok na nádvorí nemôže potešiť oko so všetkou láskou k životu, ktorá na obrázku vládne.

Majestátne chrbty, hrdé držanie tela, zjavná pomalosť každého pohybu, vedomý pocit sebaúcty, ktorý je cítiť vo všetkých ženských postavách - to je starý Suzdal, spôsob, akým ho umelkyňa vidí, cíti, cíti. A on je pred nami celý pred nami – živý a jasný, skutočný. Teplý. Určite vás pozýva k stolu!

Zobrazená je Julia Evstafievna Kustodieva, manželka umelca, so svojím prvorodeným synom Kirillom (1903-1971). Obraz bol namaľovaný v Paríži.

Podľa Kustodievovho štýlu je slnečný deň na obraze plný bohatých farieb. Modrá obloha, zelený svah, zrkadlový lesk vody, slnečné žlté kúpalisko – to všetko spolu tvorí teplé leto.

Kúpajúcich zobrazuje umelec schematicky, veľmi jemne. Zdá sa, že samotný Kustodiev odvádza pohľad diváka od kúpeľného domu a upozorňuje na okolitú prírodu a napĺňa ju neprirodzenými jasnými farbami.

Život na brehu ide ďalej ako zvyčajne. Lodníci ponúkajú verejnosti jazdu po rieke, naložený vozík sa prediera do hory. Na kopci stojí červený kostol.

Umelec dvakrát zobrazil ruskú trikolóru. Biela, modrá a červená látka zdobí kúpeľný dom a bok veľkej lode. S najväčšou pravdepodobnosťou máme pred sebou prázdniny. Leto je sviatkom pre každého, kto to dokáže oceniť.

Kúpajúci sa pokojne konverzujú, užívajú si teplo, slnko a rieku. Pomalý, odmeraný, šťastný život.

Umelec zobrazil veľmi pikantnú scénu. Sušiak, ktorý sa prechádzal po svojom pozemku, stuhol od úžasu pred nahým telom spiacej pani domu. Ale detaily stále hovoria divákovi, že hrdinka obrazu pripravila všetko pre túto scénu. Horúci sporák sa nechá otvorený, aby oheň poskytoval svetlo. Póza je starostlivo premyslená. Človek má pocit, že sen hostiteľky je divadelný. Je to, akoby samotná kráska lákala koláčika, aby sa naňho pozrel. Rozprávka, vianočný príbeh, zázrak.

Elegantná, svetlovlasá, oslnivo krásna manželka obchodníka - na jednej strane strašidelná, srsť pokrytá bruchom - na druhej strane. Sú ako stelesnenie obchodnej ženskej a mužskej krásy. Dva rôzne začiatky, protiklady.

Tento portrét je raným dielom majstra. Vznikla v akademickej dielni I. Repina. V tejto práci sa Kustodievov štýl sotva prejavuje. Len sa ešte nevytvorila. Bilibin je zobrazený veľmi realisticky. Pred nami je nádherne oblečený mladý muž: čierny kabát, snehobiela košeľa. Červený kvet v gombíkovej dierke je detail, ktorý charakterizuje model. Hrdina je elegantný, miluje ženy a zábavu. Pohľad je ironický, až vtipný. Rysy tváre sú správne. Pred nami je pekný mladý muž.

Moskovská krčma je zvláštne, ťažké miesto. Hlavná vec v ňom je komunikácia a relax. Presne takto vyzerá krčma na obrázku. Sexuálne pracovníčky slúžiace návštevníkom sú elegantné a pôvabné. Červené stropy a klenby dodávajú dielu radostnú a slávnostnú atmosféru. Súdiac podľa trsu vŕby za ikonou, akcia sa odohráva v predvečer Veľkej noci.

V strede krčmy sedela pri jednom stole veľmi pestrá skupina. Ich identické oblečenie ich identifikuje ako taxikárov, ktorí si dávajú prestávku na čaj. Taxikári popíjajú svoj čaj s slušnosťou a dôstojnosťou. Ako stredovekí cechoví majstri počas slávnostného ceremoniálu. O hudobný doprovod sa starajú spevavé vtáky v klietkach pod stropom. Pod ikonou sedí starší váženého zboru. Dokonca je možné rozpoznať určitú podobnosť medzi obrázkom na tejto ikone a prísnou a slávnostnou tvárou predsedu čajového večierka.

Boris Michajlovič Kustodiev (23. februára (7. marca) 1878, Astrachaň - 26. mája 1927, Leningrad) - ruský sovietsky umelec. Akademik maliarstva (1909). Člen Združenia umelcov revolučného Ruska (od roku 1923). Portrétny maliar, divadelný umelec, dekoratér.

Boris Kustodiev sa narodil v Astrachane. Jeho otec Michail Lukich Kustodiev (1841-1879) bol profesorom filozofie, literárnej histórie a vyučoval logiku na miestnom teologickom seminári.

Jeho otec zomrel, keď budúci umelec nemal ani dva roky. Boris študoval na farskej škole, potom na gymnáziu. Od 15 rokov chodil na hodiny kreslenia u absolventa Akadémie umení v Petrohrade P. Vlasova.

V roku 1896 vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Študoval najprv v dielni V. E. Savinského, od druhého ročníka - u I. E. Repina. Podieľal sa na práci na Repinovom obraze „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901“ (1901-1903, Ruské múzeum, Petrohrad). Napriek tomu, že mladý umelec získal širokú slávu ako portrétista, Kustodiev si pre svoju súťažnú prácu vybral žánrovú tému („Na bazáre“) a na jeseň roku 1900 odišiel hľadať prírodu do provincie Kostroma. Tu sa Kustodiev stretol so svojou budúcou manželkou, 20-ročnou Juliou Evstafievnou Proshinskou. Následne umelec dokončil niekoľko malebných portrétov svojej milovanej manželky.

Školiaci kurz ukončil 31. októbra 1903 zlatou medailou a právom na ročnú dôchodcovskú cestu do zahraničia a po celom Rusku. Ešte pred ukončením kurzu sa zúčastnil medzinárodných výstav v Petrohrade a Mníchove (veľká zlatá medaila Medzinárodnej asociácie).

V decembri 1903 prišiel s manželkou a synom do Paríža. Kustodiev počas svojej cesty navštívil Nemecko, Taliansko, Španielsko, študoval a kopíroval diela starých majstrov. Vstúpil do štúdia Rene Menarda.

O šesť mesiacov neskôr sa Kustodiev vrátil do Ruska a pracoval v provincii Kostroma na sérii obrazov „Veľtrhy“ a „Dedické prázdniny“.
V roku 1904 sa stal zakladajúcim členom Novej spoločnosti umelcov. V rokoch 1905-1907 pracoval ako karikaturista v satirickom časopise „Zhupel“ (slávna kresba „Úvod. Moskva“), po jeho zatvorení v časopisoch „Hellish Mail“ a „Iskra“. Od roku 1907 - člen Zväzu ruských umelcov. V roku 1909 bol na odporúčanie Repina a ďalších profesorov zvolený za člena Akadémie umení. Zároveň bol Kustodiev požiadaný, aby nahradil Serova ako učiteľa triedy portrétneho žánru na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, ale obával sa, že táto činnosť zaberie veľa času osobnej práce a nechce sa presťahovať. do Moskvy, Kustodiev funkciu odmietol. Od roku 1910 - člen obnoveného "World of Art".

V roku 1909 Kustodiev ukázal prvé príznaky nádoru miechy. Viaceré operácie priniesli len dočasnú úľavu; Posledných 15 rokov svojho života bol umelec pripútaný na invalidný vozík. Pre chorobu bol nútený písať svoje diela v ľahu. Avšak práve v tomto ťažkom období jeho života sa objavili jeho najživšie, najtemperamentnejšie a najveselšie diela.

V porevolučných rokoch žil v Petrohrade-Leningrade. Bol pochovaný na cintoríne Nikolskoye v Lavri Alexandra Nevského. V roku 1948 bol popol a pomník premiestnený na Tikhvinský cintorín v Lavri Alexandra Nevského.

Manželka - Julia Evstafievna Kustodieva, rodená Proshinskaya, narodená v roku 1880. V roku 1900 sa zoznámila so svojím budúcim manželom v provincii Kostroma, kam v lete chodil kresliť Boris Kustodiev. Opätovala city mladého umelca a stala sa jeho manželkou, pričom prijala priezvisko svojho manžela. V manželstve mali Kustodievovci syna Kirilla a dcéru Irinu. Tretie dieťa Igor zomrel v detstve. Julia Kustodieva prežila svojho manžela a zomrela v roku 1942.

V rokoch 1905-1907 pracoval v satirických časopisoch „Zhupel“ (slávna kresba „Úvod. Moskva“), „Hell Mail“ a „Iskra“.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Kustodiev Boris Michajlovič
Narodený: 23. februára (7. marca) 1878.
Zomrel: 28. mája 1927 (49 r.).

Životopis

Boris Michajlovič Kustodiev 23. februára (7. marca) 1878, Astrachaň - 26. mája 1927, Leningrad) - ruský umelec.

Boris Michajlovič Kustodiev, pôvodom z rodiny učiteľa na gymnáziu, začal v rokoch 1893-1896 študovať maľbu v Astrachane u P. A. Vlasova.

Boris Kustodiev sa narodil v Astrachane, jeho otec bol profesorom filozofie, dejín literatúry a vyučoval logiku na miestnom teologickom seminári.

Jeho otec zomrel, keď budúci umelec nemal ani dva roky. Boris študoval na farskej škole, potom na gymnáziu. Od 15 rokov chodil na hodiny kreslenia u absolventa Akadémie umení v Petrohrade P. Vlasova.

V roku 1896 vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Najprv študoval v dielni V. E. Savinského a od druhého ročníka u I. E. Repina. Podieľal sa na práci na Repinovom obraze „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901“ (1901 – 1903, Ruské múzeum, Petrohrad). Napriek tomu, že mladý umelec získal širokú slávu ako portrétista, Kustodiev si pre svoju súťažnú prácu vybral žánrovú tému („Na trhu“) a na jeseň roku 1900 odišiel hľadať prírodu do provincie Kostroma. Tu Kustodiev stretáva svoju budúcu manželku Yu.E. Poroshinskaya. Dňa 31. októbra 1903 ukončil kurz so zlatou medailou a právom na ročný dôchodcovský zájazd do zahraničia a po celom Rusku. Ešte pred ukončením kurzu sa zúčastnil medzinárodných výstav v Petrohrade a Mníchove (veľká zlatá medaila Medzinárodnej asociácie).

V decembri 1903 prišiel s manželkou a synom do Paríža. Kustodiev počas svojej cesty navštívil Nemecko, Taliansko, Španielsko, študoval a kopíroval diela starých majstrov. Vstúpil do štúdia Rene Menarda.

O šesť mesiacov neskôr sa Kustodiev vrátil do Ruska a pracoval v provincii Kostroma na sérii obrazov „Veľtrhy“ a „Dedické prázdniny“. V roku 1904 sa stal zakladajúcim členom Novej spoločnosti umelcov. V rokoch 1905-1907 pracoval ako karikaturista v satirickom časopise „Zhupel“ (slávna kresba „Úvod. Moskva“), po jeho zatvorení - v časopisoch „Hellish Mail“ a „Iskra“. Od roku 1907 - člen Zväzu ruských umelcov. V roku 1909 bol na odporúčanie Repina a ďalších profesorov zvolený za člena Akadémie umení. Zároveň bolo Kustodievovi ponúknuté, aby nahradil Serova ako učiteľa triedy portrétneho žánru na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, ale v obavách, že táto činnosť by zabrala veľa času osobnej práci a nechcel presťahovať do Moskvy, Kustodiev túto pozíciu odmietol. Od roku 1910 - člen obnoveného "World of Art".

1913 - učil na Novej umeleckej dielni (Petrohrad). 1923 - člen Združenia umelcov revolučného Ruska. V roku 1909 Kustodiev ukázal prvé príznaky nádoru miechy. Viaceré operácie priniesli len dočasnú úľavu, posledných 15 rokov života bol umelec odkázaný na invalidný vozík. Pre chorobu v práci bol nútený písať v ľahu. Avšak práve v tomto ťažkom období jeho života sa objavili jeho najživšie, najtemperamentnejšie a najveselšie diela.

V porevolučných rokoch žil v Petrohrade-Leningrade. Bol pochovaný na cintoríne Nikolskoye v Lavri Alexandra Nevského. V roku 1948 bol popol a pomník premiestnený na Tikhvinský cintorín v Lavri Alexandra Nevského.

Manželka - Kustodieva Yu. E.

Adresy v Petrohrade - Petrohrade - Leningrade

1914 - bytový dom - Ekateringofsky Avenue, 105;
1915 - 26.05.1927 - bytový dom E.P.Michajlova - Vvedenskaja ulica, 7, apt. 50.

Ilustrácie a knižná grafika

V rokoch 1905–1907 pracoval v satirických časopisoch „Zhupel“ (slávna kresba „Úvod. Moskva“), „Pekelná pošta“ a „Iskra“.

Kustodiev, ktorý má veľký zmysel pre líniu, predvádzal cykly ilustrácií pre klasické diela a pre tvorbu svojich súčasníkov (ilustrácie k Leskovovým dielam „The Darner“, 1922, „Lady Macbeth of Mtsensk District“, 1923).

So silným dotykom pracoval v technike litografie a rytia na linoleu.

Maľovanie

Kustodiev začal svoju kariéru ako portrétista. Už pri práci na náčrtoch pre Repinovo „Veľké zasadnutie štátnej rady 7. mája 1901“ študent Kustodiev ukázal svoj talent ako maliar portrétov. V náčrtoch a portrétnych náčrtoch pre túto viacfigurovú kompozíciu sa vyrovnal s úlohou dosiahnuť podobnosti s Repinovým kreatívnym štýlom. Ale Kustodiev, maliar portrétov, bol bližšie k Serovovi. Maliarska plasticita, voľné dlhé ťahy, svetlé charakteristiky vzhľadu, dôraz na umenie modelu - to boli väčšinou portréty spolužiakov a učiteľov akadémie - ale bez Serovovho psychologizmu. Kustodiev bol pre mladého umelca neuveriteľne rýchly, ale zaslúžene získal slávu ako maliar portrétov medzi tlačou a zákazníkmi. Avšak podľa A. Benoita:

„... skutočný Kustodiev je ruský spravodlivý, pestrý, „veľkooký“ kaliko, barbarský „boj farieb“, ruské predmestie a ruská dedina s ich akordeónmi, perníkmi, oblečenými dievčatami a temperamentnými chlapmi. .. Tvrdím, že toto je jeho skutočná sféra, jeho skutočná radosť... Keď píše módne dámy a vážení občania, je to úplne iné - nudné, malátne, často až nevkusné. A zdá sa mi, že nejde o zápletku, ale o prístup k nej.“

Boris Michajlovič už od začiatku 20. storočia rozvíjal jedinečný žáner portrétu, resp. portrétového obrazu, portrétneho typu, v ktorom je model prepojený s okolitou krajinou či interiérom. Zároveň ide o zovšeobecnený obraz človeka a jeho jedinečnej individuality, ktorý ju odhaľuje cez svet obklopujúci modelku. Vo svojej forme tieto portréty súvisia so žánrovými typmi obrazov Kustodieva („Autoportrét“ (1912), portréty A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922).

Kustodievove záujmy však presahovali portrét: nebolo náhodou, že si pre svoju diplomovú prácu vybral žánrovú maľbu („Na bazáre“ (1903), nezachoval sa). Začiatkom 20. storočia šiel niekoľko rokov po sebe vykonávať terénne práce do provincie Kostroma. V roku 1906 sa Kustodiev objavil s dielami, ktoré boli v ich koncepcii nové - séria plátien na témy jasne sviatočného roľníckeho a provinčného maloburžoázneho obchodníka („Balagany“, „Maslenitsa“), v ktorých sú rysy secesie sú viditeľné. Diela sú veľkolepé a dekoratívne, odhaľujúce ruský charakter prostredníctvom každodenného žánru. Na hlboko realistickom základe vytvoril Kustodiev poetický sen, rozprávku o provinčnom ruskom živote. V týchto dielach sa kladie veľký dôraz na čiaru, kresbu a farebné škvrny, formy sú zovšeobecnené a zjednodušené - umelec prechádza ku kvašu a tempere. Umelcove diela sa vyznačujú štylizáciou – študuje ruskú parsunu 16.–18. storočia, ľudové tlače, nápisy provinčných obchodov a krčiem, ľudové remeslá.

Následne sa Kustodiev postupne viac a viac posúval k ironickej štylizácii ľudu a najmä života ruských obchodníkov s nepokojom farieb a mäsa („Kráska“, „Ruská Venuša“, „Obchodníkova žena pri čaji“).

Divadelné diela

Ako mnohí umelci prelomu storočia, aj Kustodiev pôsobil v divadle a svoju víziu diela preniesol na divadelnú scénu. Kustodievova scenéria bola farebná, blízka jeho žánrovej maľbe, no nie vždy to bolo vnímané ako výhoda: vytváral svetlý a presvedčivý svet, unášaný svojou hmotnou krásou, niekedy sa umelec nezhodoval s plánom autora a režisérske čítanie hry („Smrť Pazukhina“ od Saltykova-Shchedrina, 1914, Moskovské umelecké divadlo; „Búrka“ od Ostrovského, ktorá nikdy neuzrela svetlo sveta, 1918). Vo svojich neskorších prácach pre divadlo ustupuje od komornej interpretácie k zovšeobecnenejšej, hľadá väčšiu jednoduchosť, buduje scénický priestor, dáva režisérovi voľnosť pri stavbe mizanscén. Kustodievovým úspechom bola jeho dizajnérska práca v rokoch 1918–1920. operné predstavenia (1920, „Cárova nevesta“, Veľké operné divadlo Ľudového domu; 1918 „Snehulienka“, Veľké divadlo (neuvedené)). Scénické skice, kostýmy a rekvizity pre operu A. Serova „Sila nepriateľa“ (Akademické (bývalé Mariinské) divadlo, 1921)

Úspešné boli inscenácie Zamjatinovej „Blechy“ (1925, Moskovské umelecké divadlo 2.; 1926, Leningradské Veľké činoherné divadlo). Podľa spomienok režiséra hry A.D. Dikiy:

„Bolo to také živé, také presné, že moja úloha režiséra prijímajúceho náčrty bola zredukovaná na nulu – nemal som čo opravovať ani odmietať. Bolo to, ako keby on, Kustodiev, bol v mojom srdci, počul moje myšlienky, čítal Leskovov príbeh tými istými očami ako ja a rovnako ho videl v javiskovej forme. ... Nikdy som nemal tak úplné, také inšpirujúce zmýšľanie s umelcom ako pri práci na hre „Blecha“. Plný význam tejto komunity som spoznal, keď sa na javisku objavili Kustodievove fraškovité, svetlé dekorácie a objavili sa rekvizity a rekvizity vyrobené podľa jeho náčrtov. Umelec viedol celé predstavenie, ako keby prvú časť v orchestri, ktorá poslušne a citlivo znela v súzvuku.“

Po roku 1917 sa umelec podieľal na výzdobe Petrohradu k prvému výročiu októbrovej revolúcie, maľoval plagáty, populárne grafiky a maľby na revolučné témy („boľševik“, 1919–1920, Treťjakovská galéria; „Slávnosť na počesť 2. kongresu Kominterny na Uritskom námestí“, 1921, Ruské múzeum).

Pamäť

V roku 1978 vyšla séria známok s poštovým blokom a umelecky označenou obálkou venovaná umelcovi a jeho tvorbe. V roku 2003 bola vydaná aj umelecky označená obálka s obrazom B. M. Kustodieva (umelec B. Ilyukhin, náklad 1 000 000 kópií).

V Astrachane, vedľa Astrachánskej umeleckej galérie pomenovanej po P. M. Dogadinovi, sa nachádza pamätník Borisa Michajloviča Kustodieva.

Dom-múzeum Kustodieva B.M. v Astrachane sa nachádza na st. Kalinina, 26 / st. Šverdlová, 68.

Po B. M. Kustodievovi je pomenovaná ulica v petrohradskej štvrti Vyborg.

Boris Michajlovič Kustodiev(23. februára (7. marca), Astrachaň - 26. mája, Leningrad) - ruský umelec.

Boris Michajlovič Kustodiev, pôvodom z rodiny učiteľa na gymnáziu, začal v rokoch 1893-1896 študovať maľbu v Astrachane u P. A. Vlasova.

Životopis

Jeho otec zomrel, keď budúci umelec nemal ani dva roky. Boris študoval na farskej škole, potom na gymnáziu. Od 15 rokov chodil na hodiny kreslenia u absolventa Akadémie umení v Petrohrade P. Vlasova.

• - učil na New Art Workshop (Petrohrad).
• - Člen Združenia umelcov revolučného Ruska.

Adresy v Petrohrade - Petrohrade - Leningrade

• 1914 - bytový dom - Ekateringofsky Avenue, 105;
• 1915 - 26.05.1927 - bytový dom E.P.Michajlova - Vvedenskaja ulica, 7, apt. 50.

Ilustrácie a knižná grafika

V rokoch 1905-1907 pracoval v satirických časopisoch „Bug“ (slávna kresba „Úvod. Moskva“), „Hell Mail“ a „Sparks“.

Kustodiev s citom pre líniu hral cykly ilustrácií pre klasické diela a pre tvorbu svojich súčasníkov (ilustrácie k Leskovovým dielam „The Darner“, 1922, „Lady Macbeth of Mtsensk“, 1923).

So silným dotykom pracoval v technike litografie a rytia na linoleu.

Maľovanie

Kustodiev začal svoju kariéru ako portrétista. Už pri práci na náčrtoch pre Repinovo „Veľké zasadnutie štátnej rady 7. mája 1901“ študent Kustodiev ukázal svoj talent ako maliar portrétov. V náčrtoch a portrétnych náčrtoch pre túto viacfigurovú kompozíciu sa vyrovnal s úlohou dosiahnuť podobnosti s Repinovým kreatívnym štýlom. Ale Kustodiev, maliar portrétov, bol bližšie k Serovovi. Maliarska plasticita, voľné dlhé ťahy, svetlé charakteristiky vzhľadu, dôraz na umenie modelu - to boli väčšinou portréty spolužiakov a učiteľov akadémie - ale bez Serovovho psychologizmu. Kustodiev bol pre mladého umelca neuveriteľne rýchly, ale zaslúžene získal slávu ako maliar portrétov medzi tlačou a zákazníkmi. Avšak podľa A. Benoita:

„... skutočný Kustodiev je ruský spravodlivý, pestrý, „veľkooký“ kaliko, barbarský „boj farieb“, ruské predmestie a ruská dedina s ich akordeónmi, perníkmi, oblečenými dievčatami a temperamentnými chlapmi. .. Tvrdím, že toto je jeho skutočná sféra, jeho skutočná radosť... Keď píše módne dámy a vážení občania, je to úplne iné - nudné, malátne, často až nevkusné. A zdá sa mi, že nejde o zápletku, ale o prístup k nej.“

Boris Michajlovič už od začiatku 20. storočia rozvíjal jedinečný žáner portrétu, resp. portrétového obrazu, portrétneho typu, v ktorom je model prepojený s okolitou krajinou či interiérom. Zároveň ide o zovšeobecnený obraz človeka a jeho jedinečnej individuality, ktorý ju odhaľuje cez svet obklopujúci modelku. Vo svojej forme tieto portréty súvisia so žánrovými typmi obrazov Kustodieva („Autoportrét“ (1912), portréty A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922).

Kustodievove záujmy však presahovali portrét: nebolo náhodou, že si pre svoju diplomovú prácu vybral žánrovú maľbu („Na bazáre“ (1903), nezachoval sa). Začiatkom 20. storočia šiel niekoľko rokov po sebe vykonávať terénne práce do provincie Kostroma. V roku 1906 Kustodiev predstavil diela, ktoré boli vo svojej koncepcii nové - sériu plátien na témy jasne sviatočného roľníckeho a provinčného maloburžoázneho obchodníka („Balagany“, „Maslenitsa“), v ktorých sú črty secesie. viditeľné. Diela sú veľkolepé a dekoratívne, odhaľujúce ruský charakter prostredníctvom každodenného žánru. Na hlboko realistickom základe vytvoril Kustodiev poetický sen, rozprávku o provinčnom ruskom živote. V týchto dielach sa veľký význam prikladá línii, vzoru, farebnej škvrne, formy sa zovšeobecňujú a zjednodušujú - umelec sa obracia ku kvašu, tempere. Umelcove diela sa vyznačujú štylizáciou - študuje ruskú parsunu 16.-18. storočia, lubok, znaky provinčných obchodov a krčiem, ľudové remeslá.

Následne sa Kustodiev postupne viac a viac posúval k ironickej štylizácii ľudu a najmä života ruských obchodníkov s nepokojom farieb a mäsa („Kráska“, „Obchodnícka žena pri čaji“).

Divadelné diela

Ako mnohí umelci prelomu storočia, aj Kustodiev pôsobil v divadle a svoju víziu diela preniesol na divadelnú scénu. Kustodievova scenéria bola farebná, blízka jeho žánrovej maľbe, no nie vždy to bolo vnímané ako výhoda: vytváral svetlý a presvedčivý svet, unášaný svojou hmotnou krásou, niekedy sa umelec nezhodoval s plánom autora a režisérske čítanie hry („Smrť Pazukhina“ od Saltykova-Shchedrina, 1914, Moskovské umelecké divadlo; „Búrka“ od Ostrovského, ktorá nikdy neuzrela svetlo sveta, 1918). Vo svojich neskorších prácach pre divadlo ustupuje od komornej interpretácie k zovšeobecnenejšej, hľadá väčšiu jednoduchosť, buduje scénický priestor, dáva režisérovi voľnosť pri stavbe mizanscén. Kustodievovým úspechom bola jeho dizajnérska práca v rokoch 1918-20. operné predstavenia (1920, Cárska nevesta, Veľké operné divadlo Ľudového domu; 1918, Snehulienka, Veľké divadlo (neuvedené)).

Úspešné boli inscenácie Zamjatinovej „Blechy“ (1925, Moskovské umelecké divadlo 2.; 1926, Leningradské Veľké činoherné divadlo). Podľa spomienok režiséra hry A.D. Dikiy:

„Bolo to také živé, také presné, že moja úloha režiséra prijímajúceho náčrty bola zredukovaná na nulu – nemal som čo opravovať ani odmietať. Bolo to, ako keby on, Kustodiev, bol v mojom srdci, počul moje myšlienky, čítal Leskovov príbeh tými istými očami ako ja a rovnako ho videl v javiskovej forme. ... Nikdy som nemal tak úplné, také inšpirujúce zmýšľanie s umelcom ako pri práci na hre „Blecha“. Plný význam tejto komunity som spoznal, keď sa na javisku objavili Kustodievove fraškovité, svetlé dekorácie a objavili sa rekvizity a rekvizity vyrobené podľa jeho náčrtov. Umelec viedol celé predstavenie, ako keby prvú časť v orchestri, ktorá poslušne a citlivo znela v súzvuku.“

Po roku 1917 sa umelec podieľal na výzdobe Petrohradu k prvému výročiu októbrovej revolúcie, maľoval plagáty, populárne grafiky a maľby na revolučné témy („boľševik“, 1919-20, Treťjakovská galéria; „Slávnosť na počesť 2. kongresu Kominterny na Uritskom námestí“, 1921, Ruské múzeum).

Literárna činnosť

B. M. Kustodiev. Listy. Články, poznámky, rozhovory..., [L., 1967].

Galéria

• „Úvod. Moskva“ kresba
• "Ráno", (1904, Ruské ruské múzeum)
• "Balagany"
• "Veľtrhy"
• "Maslenica"
• autoportrét ( , Galéria Uffizi, Florencia)
• „Obchodníčky v Kineshme“ (tempera, Múzeum ruského umenia v Kyjeve)
• portrét A. I. Anisimova ( , Ruské múzeum)
• "Krása" (1915, Treťjakovská galéria)
• „Obchodníkova žena pri čaji“ (1918, Ruské múzeum)
• "Boľševik" (1919-20, Treťjakovská galéria)
• "F. I. Chaliapin na jarmoku“ ( , Ruské múzeum)
• "Moskovská krčma" ()
• „Portrét A.N. Protasovej“ ()
• "Mníška" ()
• "Portrét Ivana Bilibina" ()
• „Portrét S.A. Nikolského“ ()
• „Portrét Vasily Vasilyevich Mate“ ()
• "Autoportrét" ()
• "Portrét ženy v modrom" ()
• "Portrét spisovateľa A. V. Shvartsa" ()
• "Fér" ()
• "Zemská škola v Moskovskej Rusi" ()
• „Portrét Iriny Kustodievovej so psom Shumkou“ ()
• "Mníška" ()
• "Portrét N.I. Zelenskaya" ()
• "Mrazivý deň" ()
• „Portrét N.K. von Mekka" ()
• "Portrét Nicholasa Konstantinoviča Roericha" ()
• "Úroda" ()
• „Ilustrácia k príbehu N.S. Leskova „Lady Macbeth z Mtsenska“ ()
• “Dovolenka na dedine. Fragment" ()
• „Pri ikone Spasiteľa“ ()
• „Námestie je pri východe z mesta. Náčrt scenérie pre hru A. N. Ostrovského „Teplé srdce“ ()
• "Červená veža Trojice-Sergius Lavra" ()

pozri tiež

• Astrachanská umelecká galéria pomenovaná po P. M. Dogadinovi (predtým pomenovaná po B. M. Kustodievovi)

Poznámky

Bibliografia

• Voinov V. B. M. Kustodiev. - L., 1925.
• Knyazeva V. P. Boris Michajlovič Kustodiev: (1878-1927), katalóg výstavy / Štátne ruské múzeum; [autor predslov]. - L.: Štát. Ruské múzeum, 1959. - 117, s., l. ochor., portrét
• Etkind M. B. M. Kustodiev. - L. - M., 1960.
• Lebedeva V. E. Kustodiev: Maľba. Kreslenie. Divadlo. Kniha. Tlačiareň. - M.: Nauka, 1966. - 244 s. - 10 000 kópií.(v pruhu, superreg.)
• Savitskaja T. A. B. M. Kustodiev. - M.: Umenie, 1966. - 148, s. - 25 000 kópií.(región, superregión)
• Etkind M. G. Boris Michajlovič Kustodiev. - L.: Umelec RSFSR, 1968. - 64 s. - (Ľudová umelecká knižnica). - 20 000 kópií.(región)
• Alekseeva A.I. Slnko v mrazivý deň: (Kustodiev) / Kresby v texte a na záložke B. Kustodiev; Obálka a názvy výtvarníka B. Ardova.. - M.: Mladá garda, 1978. - 176, s. - (Pionier znamená prvý. Vydanie 60). - 100 000 kópií.(v preklade)
• Lebedeva V. E. Kustodiev: Čas. Život. Tvorba. - L.: Literatúra pre deti, 1984. - 160 s. - 75 000 kópií.(v preklade)
• Turkov A.M. Boris Michajlovič Kustodiev. - M.: Umenie, 1986. - 160, s. - (Život v umení). - 100 000 kópií.
• Bogdanov-Berezovskij V.M. Kustodiev // Stretnutia. - M.: Umenie, 1967. - S. 159-190. - 280 s. - 25 000 kópií.

Odkazy

Kategórie:

• Osobnosti v abecednom poradí
• Narodený 7. marca
• Narodený v roku 1878
• Narodil sa v Astrachane
• Zomrel 26. mája
• Zomrel v roku 1927
• Zomrel v Petrohrade
• Umelci podľa abecedy
• Umelci združenia Svet umenia
• Zväz ruských umelcov
• Ruskí umelci vo verejnej sfére
• Umelci Ruska
• Absolventi Repinovho inštitútu
• Umelci Petrohradu
• Zomrel na tuberkulózu
• Pochovaný na Tichvinskom cintoríne
• Dôchodcovia Cisárskej akadémie umení
• Absolventi cisárskej akadémie umení

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Kustodiev, Boris Michajlovič“ v iných slovníkoch:

Boris Michajlovič Kustodiev Autoportrét (1912) Dátum narodenia: 23. február (7. marec) 1878 Miesto narodenia ... Wikipedia

Kustodiev, Boris Michajlovič- Boris Michajlovič Kustodiev. KUSTODIEV Boris Michajlovič (1878 1927), ruský maliar. Pestrofarebné výjavy roľníckeho a provinčného filištínskeho a kupeckého života (séria Fair), portréty (Chaliapin, 1922), ilustrácie, divadelné... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (1878 1927), sov. umelca. V roku 1905 dokončil množstvo ilustrácií. k „Piesni o... kupcovi Kalašnikovovi“ (vyd. O gramotnosti, St. Petersburg, 1906): atramentové 4-stranové ilustrácie. „Alena Dmitrievna a Kiribeevič“, „Pästný súboj“, „Poprava Kalašnikova“, „Ivan Hrozný v Moskve... ... Lermontovova encyklopédia