Jedna z najbardziej wpływowych postaci sztuki zachodniej, włoski malarz i rzeźbiarz Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni pozostaje jednym z najsłynniejszych artystów na świecie ponad 450 lat po jego śmierci. Zapraszam do poznania jak najwięcej znane prace Michał Anioł z Kaplicy Sykstyńskiej po rzeźbę Dawida.
Sufit Kaplicy Sykstyńskiej
Kiedy wspominasz Michała Anioła, od razu przychodzi Ci na myśl piękny fresk artysty na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł został zatrudniony przez papieża Juliusza II i pracował nad freskiem od 1508 do 1512 roku. Praca na suficie Kaplicy Sykstyńskiej przedstawia dziewięć historii z Księgi Rodzaju i jest uważana za jedną z nich największe dzieła Wysoki renesans. Sam Michał Anioł początkowo odmówił podjęcia się tego projektu, uważając się bardziej za rzeźbiarza niż malarza. Niemniej jednak dzieło to w dalszym ciągu zachwyca około pięciu milionów osób odwiedzających Kaplicę Sykstyńską każdego roku. 
Pomnik Dawida, Galeria Accademia we Florencji
Najbardziej widoczny jest posąg Dawida słynna rzeźba na świecie. Rzeźba Dawida Michała Anioła trwała trzy lata, a mistrz zajął się nią w wieku 26 lat. W przeciwieństwie do wielu innych wczesne opisy Bohater biblijny, przedstawiający Dawida triumfującego po bitwie z Goliatem, Michał Anioł był pierwszym artystą, który przedstawił go w pełnym napięcia oczekiwaniu przed legendarną walką. Pierwotnie umieszczona na placu Piazza della Signoria we Florencji w 1504 r., 4-metrowa rzeźba została przeniesiona do Galleria dell'Accademia w 1873 r., gdzie pozostaje do dziś. Więcej informacji na temat Galerii Accademia można znaleźć w wyborze atrakcji Florencji na LifeGlobe. 
Rzeźba Bachusa w Muzeum Bargello
Pierwszą wielkoformatową rzeźbą Michała Anioła jest marmurowy Bachus. Wraz z Pietą jest to jedna z zaledwie dwóch zachowanych rzeźb z okresu rzymskiego Michała Anioła. Jest to także jedna z kilku prac artysty skupiających się na tematyce pogańskiej, a nie chrześcijańskiej. Statua przedstawia rzymskiego boga wina w zrelaksowanej pozycji. Dzieło zostało pierwotnie zamówione przez kardynała Raffaele Riario, który ostatecznie je porzucił. Jednak na początku XVI wieku Bachus znalazł dom w ogrodzie rzymskiego pałacu bankiera Jacopo Galli. Od 1871 roku Bachus jest wystawiany w Narodowym Muzeum Bargello we Florencji wraz z innymi dziełami Michała Anioła, w tym marmurowym popiersiem Brutusa i jego niedokończoną rzeźbą Dawida-Apolla.
Madonna z Brugii, Kościół Matki Bożej z Brugii
Madonna z Brugii była jedyną rzeźbą Michała Anioła, która opuściła Włochy za życia artysty. Został on podarowany kościołowi Najświętszej Marii Panny w 1514 roku, po zakupie przez rodzinę kupca sukna Mouscron. Posąg kilkakrotnie opuszczał kościół, najpierw w trakcie Wojny francuskie o niepodległość, po czym został zwrócony w 1815 r., by w czasie II wojny światowej ponownie zostać zrabowany przez żołnierzy hitlerowskich. Ten odcinek został dramatycznie przedstawiony w filmie Poszukiwacze skarbów z 2014 roku z Georgem Clooneyem w roli głównej. 
Męki Świętego Antoniego
Główny atut Muzeum Sztuki Kimbell w Teksasie to obraz „Męki św. Antoniego” – pierwszy z znane obrazy Michał Anioł. Uważa się, że artysta namalował ją w wieku 12–13 lat na podstawie ryciny malarz niemiecki XV wiek autorstwa Martina Schongauera. Obraz powstał pod okiem jego starszego przyjaciela Francesco Granacciego. Męki św. Antoniego zostały wychwalane przez XVI-wiecznych artystów i pisarzy Giorgio Vasariego i Ascanio Condivi – pierwszych biografów Michała Anioła – jako szczególnie ciekawe dzieło z kreatywne podejście do oryginalnej ryciny Schongauera. Obraz spotkał się z szerokim uznaniem wśród rówieśników. 
Madonna Doni
Madonna Doni ( Święta Rodzina) jest jedynym, który przetrwał do dziś praca sztalugowa Michał Anioł. Dzieło powstało dla zamożnego florenckiego bankiera Agnolo Doniego na cześć jego ślubu z Maddaleną, córką wybitnego toskańskiego rodu szlacheckiego Strozzi. Obraz nadal znajduje się w oryginalnej ramie, wykonanej z drewna przez samego Michała Anioła. Madonna Doni znajduje się w Galerii Uffizi od 1635 roku i jest jedynym obrazem mistrza we Florencji. do jego niezwykłe wykonanie obiekty Michał Anioł położył podwaliny pod później kierunek artystyczny Manierysta. 
Pieta w Bazylice Świętego Piotra w Watykanie
Wraz z Dawidem pomnik Piety z końca XV wieku uważany jest za jeden z najwybitniejszych i najwybitniejszych znane prace Michał Anioł. Pierwotnie stworzona dla grobowca francuskiego kardynała Jeana de Bigliera, rzeźba przedstawia Dziewicę Marię trzymającą Ciało Chrystusa po jego ukrzyżowaniu. To było wspólny temat na pomniki nagrobne w epoce renesansu we Włoszech. Przeniesiona do Bazyliki Świętego Piotra w XVIII wieku, Pieta jest jedynym dziełem sztuki podpisanym przez Michała Anioła. Przez lata pomnik uległ znacznym zniszczeniom, zwłaszcza gdy w 1972 roku urodzony na Węgrzech australijski geolog Laszlo Toth uderzył go młotkiem. 
Mojżesz Michała Anioła w Rzymie
Mieszczący się w pięknej rzymskiej bazylice San Pietro in Vincoli, „Mojżesz” został zamówiony w 1505 roku przez papieża Juliusza II jako część jego pomnika pogrzebowego. Michał Anioł nigdy nie ukończył pomnika przed śmiercią Juliusza II. Słynna jest rzeźba wyrzeźbiona z marmuru niezwykła para rogi na głowie Mojżesza są wynikiem dosłownej interpretacji Tłumaczenie łacińskie Biblia Wulgaty. Zamierzono połączyć posąg z innymi dziełami, w tym z Umierającym Niewolnikiem, znajdującym się obecnie w Luwrze w Paryżu. 
Sąd Ostateczny w Kaplicy Sykstyńskiej
W Kaplicy Sykstyńskiej znajduje się kolejne arcydzieło Michała Anioła – Sąd Ostateczny znajduje się na ścianie ołtarza kościoła. Ukończono go 25 lat po namalowaniu przez artystę budzącego podziw fresku na suficie kaplicy. Sąd Ostateczny jest często wymieniany jako jeden z najbardziej znanych złożona praca Michał Anioł. Wspaniały kawałek sztuka przedstawia sąd Boży nad ludzkością, który początkowo wywołał potępienie ze względu na nagość. Sobór Trydencki potępił fresk w 1564 roku i zatrudnił Daniele da Volterrę do zakrycia nieprzyzwoitych fragmentów. 
Ukrzyżowanie św. Piotra, Watykan
Ukrzyżowanie św. Piotra to ostatni fresk Michała Anioła w watykańskiej Cappella Paolina. Dzieło powstało na polecenie papieża Pawła III w 1541 roku. W przeciwieństwie do wielu innych przedstawień Piotra z epoki renesansu, dzieło Michała Anioła skupia się na znacznie więcej ciemny schemat- jego śmierć. Pięcioletni projekt renowacji o wartości 3,2 miliona euro rozpoczął się w 2004 roku i ujawnił bardzo interesujący aspekt muralu: badacze uważają, że postać w niebieskim turbanie w lewym górnym rogu to w rzeczywistości sam artysta. Zatem - ukrzyżowanie św. Piotra w Watykanie jest jedyne słynny autoportret Michał Anioł i prawdziwa perełka Muzeów Watykańskich.
Michał Anioł Buonarroti- jeden z najwięksi mistrzowie. Już za życia zyskał uznanie i został uznany za geniusza o światowym znaczeniu.
Urodzony 6 marca 1475 r., żył długie życie, zmarł w 1564 r. W ciągu swoich 88 lat stworzył tak wiele świetna robotażeby wystarczyło ich na dobry tuzin utalentowani ludzie. Oprócz tego, że Michelangelo Buonarroti był wielkim artystą, rzeźbiarzem i architektem, jest także wielkim myślicielem i słynny poeta Renesans.
Na pewno każdy widział słynne rzeźby Dawida i Mojżesza, a także wspaniałe freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Nawiasem mówiąc, posąg „Dawida”, zdaniem wielkich współczesnych mistrza, „odebrał chwałę wszystkim posągom, nowoczesnym i starożytnym, greckim i rzymskim”. Do dziś uważany jest za jedno z najbardziej znanych i doskonałych dzieł sztuki.
Portret Michała Anioła Buonarrotiego
Ciekawe, że ta wybitna postać miała bardzo niepozorny wygląd. Podobna sytuacja miała miejsce wraz z pojawieniem się kolejnego geniusza, o którym już pisaliśmy. Może dlatego Michał Anioł nie pozostawił po sobie ani jednego autoportretu, jak zrobiło to wielu artystów?
Według opisów osób, które znały mistrza, miał on rzadkie, lekko kręcone włosy, cienką brodę, okrągłą twarz z kwadratowym czołem i zapadniętymi policzkami. Szeroki, haczykowaty nos i wydatne kości policzkowe nie dodawały mu atrakcyjności, a wręcz przeciwnie.
Ale to wcale nie przeszkadzało ówczesnym władcom i najbardziej szlachetni ludzie traktować z czcią i podziwem niespotykany dotąd geniusz sztuki.
Przedstawiamy więc waszej uwadze Michelangelo Buonarroti.
Historia jednego oszusta
W starożytnym Rzymie szlachetni i zamożni obywatele narzekali, że w sprzedaży zaczęło pojawiać się zbyt wiele różnych podróbek jeszcze starszych arcydzieł sztuki.
W czasach wielkiego Włocha, o którym mowa, grzeszyli tym także utalentowani rzemieślnicy.
Michał Anioł zrobił kiedyś kopię sławnego dzieła grecki posąg. Była bardzo miła i bliski przyjaciel powiedział mu: „Jeśli zakopiesz go w ziemi, to za kilka lat będzie wyglądał jak oryginał”.
Nie zastanawiając się dwa razy, wciąż młody geniusz zastosował się do tej rady. I rzeczywiście, po pewnym czasie bardzo skutecznie i za wysoka cena sprzedał „starożytną rzeźbę”.
Jak widać historia podróbek i wszelkiego rodzaju fałszerstw jest stara jak świat.
Florentyńczyk Michał Anioł Buonarroti
Wiadomo, że Michał Anioł nigdy nie podpisywał swoich dzieł. Istnieje jednak jeden wyjątek. Podpisał kompozycję rzeźbiarską „Pieta”. Mówią, że stało się to w ten sposób.
Kiedy arcydzieło było już gotowe i wystawione na widok publiczny, młody 25-letni mistrz zgubił się w tłumie i próbował ustalić, jakie wrażenie wywarło na ludziach jego dzieło.
A potem, ku swojemu przerażeniu, usłyszał, jak dwóch mieszkańców włoskiego Mediolanu aktywnie dyskutuje o tym, że tylko ich rodak może stworzyć tak cudowną rzecz.
A w tym czasie pomiędzy centra kulturalne W Europie toczyły się prawdziwe konkursy o tytuł najbardziej prestiżowych i płodnych pod względem geniuszy miast.
Będąc rodowitym mieszkańcem Florencji, nasz bohater nie mógł znieść podłego oskarżenia, że jest mediolańczykiem i w nocy wdarł się do katedry, zabierając ze sobą niezbędne dłuta i inne narzędzia. W świetle lampy wyrył dumny napis na pasku Madonny: „Michelangelo Buonarroti, florentyńczyk”.
Potem nikt nie odważył się „prywatyzować” początków wielkiego mistrza. Mówią jednak, że później żałował tego wybuchu dumy.
Swoją drogą, może zainteresuje Cię jeden, także wielki artysta renesansu.
„Sąd Ostateczny” Michała Anioła
Kiedy artysta pracował nad freskiem” Sąd Ostateczny”, często odwiedzał go papież Paweł III i monitorował przebieg sprawy. Często przychodził oglądać fresk ze swoim mistrzem ceremonii, Biagio da Cesena.
Któregoś dnia Paweł III zapytał Cesenę, jak podoba mu się powstający fresk.
„Wasza Miłość” – odpowiedział mistrz ceremonii – „te obrazy bardziej nadają się do jakiejś tawerny, a nie do waszej świętej kaplicy”.
Słysząc tę zniewagę, Michelangelo Buonarroti przedstawił swojego krytyka na fresku jako króla Minosa, sędziego dusz zmarłych. Miał ośle uszy i węża owiniętego wokół szyi.
Następnym razem Cesena od razu zauważyła, że ten obraz został namalowany przez niego. Wściekły uparcie prosił papieża Pawła, aby nakazał Michałowi Aniołowi wymazanie jego wizerunku.
Ale Papież, rozbawiony bezsilnym gniewem swego dworzanina, powiedział:
- Mój wpływ rozciąga się tylko na niebiańskie moce i niestety nie mam władzy nad przedstawicielami piekła.
Tym samym zasugerował, że Cesara musi się odnaleźć wspólny język z artystą i zgadzam się we wszystkim.
Przez trupy do sztuki
Na początku jego ścieżka twórcza Michelangelo Buonarroti bardzo słabo rozumiał cechy. Ale bardzo go pociągało ten temat, bo żeby stać się dobry rzeźbiarz a artysta musiał mieć nienaganną wiedzę z anatomii.
Co ciekawe, aby uzupełnić brakującą wiedzę, młody mistrz spędzał dużo czasu w kostnicy, która znajdowała się na terenie klasztoru, gdzie badał zwłoki zmarłych. Nawiasem mówiąc, mieszkał w swoim badania naukowe W podobny sposób.
Złamany nos Michała Anioła
Genialne zdolności przyszłego mistrza objawiły się bardzo wcześnie. Studiując w szkole rzeźbiarskiej, której patronował sam Lorenzo de' Medici, głowa Republiki Florenckiej, narobił sobie wielu wrogów nie tylko swoim niezwykłym talentem, ale także uporem.
Wiadomo, że pewnego razu jeden z nauczycieli, Pietro Torrigiano, uderzeniem pięści złamał nos Michałowi Aniołowi Buonarrotiemu. Mówią, że nie mógł się opanować z powodu dzikiej zazdrości wobec swojego utalentowanego ucznia.
Różne fakty na temat Michała Anioła
Ciekawostką jest to, że wielki geniusz nie miał bliskich relacji z kobietami aż do 60. roku życia. Najwyraźniej sztuka całkowicie go pochłonęła, a całą swoją energię skierował tylko na służbę swojemu powołaniu.
Jednak w wieku 60 lat poznał 47-letnią wdowę o imieniu Victoria Colonna, markiza Pescary. Ale nawet gdy napisał do niej wiele sonetów przepełnionych słodką melancholią, zdaniem wielu biografów, nie łączyła ich bliższa relacja niż miłość platoniczna.
Podczas gdy Michelangelo Buonarroti pracował nad freskami w Kaplicy Sykstyńskiej, poważnie zagroził swojemu zdrowiu. Faktem jest, że bez żadnych asystentów pracował niestrudzenie przez całe 4 lata nad tym światowym arcydziełem.
Świadkowie relacjonują, że tygodniami nie mógł zdjąć butów i zapominając o śnie i jedzeniu, podpisał tysiące metry kwadratowe sufit własnymi rękami. Jednocześnie wdychał szkodliwe opary farby, które w dodatku nieustannie dostawały się do jego oczu.
Na koniec warto dodać tylko, że Michał Anioł wyróżniał się ostrym i niezwykle wyrazistym silny charakter. Jego wola była twardsza niż granit, co przyznało wielu współczesnych, którzy mieli z nim do czynienia.
Mówią, że Leon X powiedział o Michale Aniołze: „On jest okropny. Nie możesz sobie z nim poradzić!”
Niż mogłem wielki rzeźbiarz i artysta, który w taki sposób zastraszył wszechmocnego Papieża, jest nieznany.
Dzieła Michała Anioła
Zapraszamy do zapoznania się z najbardziej znane prace Michał Anioł. Mistrz wykonał wiele prac bez żadnych szkiców i szkiców, ale tak po prostu, trzymając w głowie gotowy model.
Sąd Ostateczny
Fresk Michała Anioła na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Sufit Kaplicy Sykstyńskiej
Najsłynniejszy cykl fresków Michała Anioła. Dawid
Marmurowy posąg Michała Anioła w Akademii sztuki piękne we Florencji. 
Bachus
Rzeźba marmurowa w Muzeum Bargello. Madonna z Brugii
Marmurowa statua Madonny z Dzieciątkiem Chrystus w kościele Matki Bożej Notre Dame. Męki Świętego Antoniego
Malarstwo włoskie 12-13-letni Michał Anioł: najbardziej wczesna praca maestro. Madonna Doni
Okrągły obraz (tondo) o średnicy 120 cm przedstawiający Świętą Rodzinę. Pieta
„Pieta”, czyli „Opłakiwanie Chrystusa” to jedyne dzieło podpisane przez mistrza. Mojżesz
Marmurowy posąg o wysokości 235 cm, który zajmuje centralne miejsce w rzeźbionym grobie papieża Juliusza II w Rzymie. Ukrzyżowanie Świętego Piotra
Fresk w Pałacu Apostolskim w Watykanie, w kaplicy Paoliny. Schody w Bibliotece Laurentian
Jednym z największych osiągnięć architektonicznych Michała Anioła są schody Laurenziana, które przypominają strumień lawy (strumień myśli). Projekt kopuły Bazyliki Św. Piotra
Ze względu na śmierć Michała Anioła budowę kopuły dokończył Giacomo Della Porta, zachowując bez odstępstw plany mistrza. Jeśli polubiłeś Interesujące fakty o Michelangelo Buonarroti, zasubskrybuj dowolną sieć społecznościową.
Spodobał Ci się post? Naciśnij dowolny przycisk:
Michał Anioł Buonarroti(1475-1564) to trzeci wielki geniusz Włoski renesans. Pod względem skali osobowości zbliża się do Leonarda. Był rzeźbiarzem, malarzem, architektem i poetą. Minęło już ostatnie trzydzieści lat jego twórczości Późny renesans. W tym okresie w jego twórczości pojawia się niepokój i niepokój, przeczucie zbliżających się kłopotów i wstrząsów.
Wśród jego pierwszych dzieł uwagę zwraca posąg „Boy Swinging”, nawiązujący do „Disco Thrower”. rzeźbiarz antyczny Mirona. Mistrzowi udaje się w nim wyraźnie wyrazić ruch i pasję młodego stworzenia.
Dwa dzieła – posąg Bachusa i grupa Pieta – powstałe pod koniec XV wieku, przyniosły Michałowi Aniołowi szeroką sławę i chwałę. W pierwszym potrafił zdumiewająco subtelnie oddać stan lekkiego upojenia i zachwianej równowagi. Grupa Pietà przedstawia trup Chrystus leżący na kolanach Madonny, żałobnie pochylający się nad nim. Obie postacie łączą się w jedną całość. Nienaganny skład sprawia, że są zaskakująco prawdziwe i rzetelne. Odejście od tradycji. Michał Anioł przedstawia Madonnę jako młodą i piękną. Kontrast jej młodości z martwym ciałem Chrystusa jeszcze bardziej potęguje tragizm sytuacji.
Jeden z najwyższe osiągnięcia Pojawił się Michał Anioł pomnik „Dawid” który zaryzykował wyrzeźbienie z bloku marmuru leżącego nieużywanego i już uszkodzonego. Rzeźba jest bardzo wysoka - 5,5 m, jednak cecha ta pozostaje prawie niewidoczna. Idealne proporcje, doskonała plastyczność, rzadka harmonia form sprawiają, że jest zaskakująco naturalny, lekki i piękny. Posąg jest pełen życia wewnętrznego, energii i siły. To hymn na cześć ludzkiej męskości, piękna, wdzięku i elegancji.
Do najwyższych osiągnięć Michała Anioła zaliczają się także dzieła. stworzone na grób papieża Juliusza II - „Mojżesz”, „Związany niewolnik”, „Umierający niewolnik”, „Budzący się niewolnik”, „Przyczajony chłopiec”. Rzeźbiarz pracował nad tym grobowcem z przerwami przez około 40 lat, ale nigdy go nie ukończył. Jednak wtedy. uważa się, że to, co rzeźbiarzowi udało się stworzyć największe arcydzieła sztuka światowa. Według ekspertów w tych dziełach Michałowi Aniołowi udało się osiągnąć najwyższą doskonałość, idealną jedność i zgodność wewnętrzne znaczenie i formę zewnętrzną.
Jednym ze znaczących dzieł Michała Anioła jest Kaplica Medyceuszy, którą dodał do kościoła San Lorenzo we Florencji i ozdobiona jest rzeźbionymi nagrobkami. Dwa grobowce książąt Lorenza i Giuliano de' Medici to sarkofagi ze spadzistymi pokrywami, na których znajdują się dwie postacie - „Poranek” i „Wieczór”, „Dzień” i „Noc”. Wszystkie postacie wyglądają na pozbawione radości, wyrażają niepokój i ponury nastrój. Takich właśnie uczuć doświadczył sam Michał Anioł, gdy Hiszpanie zajęli jego Florencję. Jeśli chodzi o postacie samych książąt, przedstawiając je, Michał Anioł nie dążył do podobieństwa do portretu. Przedstawił je jako uogólnione obrazy dwóch typów ludzi: odważnego i energicznego Giuliano oraz melancholijnego i zamyślonego Lorenza.
Od najnowszego prace rzeźbiarskie Na uwagę zasługuje Michał Anioł w grupie „Złożenie do grobu”, którą artysta przeznaczył do swojego grobowca. Jej los okazał się tragiczny: Michał Anioł ją złamał. Został on jednak przywrócony przez jednego z jego uczniów.
Oprócz rzeźb Michał Anioł stworzył wspaniałe praceobraz. Najważniejsze z nich to malowidła Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Dwukrotnie się z nimi zmierzył. Najpierw na zlecenie papieża Juliusza II namalował strop Kaplicy Sykstyńskiej, spędzając nad nim cztery lata (1508-1512) i wykonując fantastycznie trudną i dobra robota. Musiał pokryć freskami ponad 600 metrów kwadratowych. Na ogromnych płaszczyznach sufitu Michał Anioł przedstawił sceny ze Starego Testamentu – od stworzenia świata po potop, a także sceny z Życie codzienne- matka bawiąca się z dziećmi, zamyślony starzec, czytający młody człowiek itp.
Po raz drugi (1535-1541) Michał Anioł stworzył fresk „Sąd Ostateczny”, umieszczając go na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W centrum kompozycji, w aureoli światła, znajduje się postać Chrystusa, który w groźnym geście podniósł prawa ręka. Wokół niego jest wielu nagich ludzi postacie ludzkie. Wszystko przedstawione na płótnie odbywa się w ruchu okrężnym, który zaczyna się od dołu.
strona świerkowa, na której ukazani są zmarli powstający z grobów. Nad nimi są dusze, które wznoszą się w górę, a nad nimi są sprawiedliwi. Najwyższą część fresku zajmują anioły. W dolnej części prawa strona jest łódź z Charonem, która zapędza grzeszników do piekła. Biblijne znaczenie Sądu Ostatecznego zostało wyrażone jasno i imponująco.
W ostatnie lata Oferty życia Michała Anioła architektura. Kończy budowę katedry św. Peter, wprowadzając zmiany w oryginalnym projekcie Bramantego.
Michał Anioł BuonarrotiMichał Anioł Buonarroti ( pełne imię i nazwisko- Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (w języku włoskim: Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - Rzeźbiarz włoski, malarz, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu.
Biografia
Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim miasteczku Caprese niedaleko Arezzo, w rodzinie radnego miejskiego Lodovico Buonarrotiego. Jako dziecko wychował się we Florencji, następnie przez pewien czas mieszkał w miejscowości Settignano.
W 1488 roku ojciec Michała Anioła pogodził się z skłonnościami syna i umieścił go jako ucznia w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio. Studiował tam przez rok. Rok później Michał Anioł przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem Lorenza de' Medici, de facto mistrza Florencji.
Medyceusze rozpoznali talent Michała Anioła i patronowali mu. Przez pewien czas Michał Anioł mieszkał w Pałacu Medyceuszy. Po śmierci Medyceuszy w 1492 r. Michał Anioł wrócił do domu.
W 1496 roku kardynał Raphael Riario kupił marmurowy „Kupidyn” Michała Anioła i zaprosił artystę do pracy w Rzymie.
Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Został pochowany w kościele Santa Croce we Florencji. Przed śmiercią dyktował swoją wolę z całą charakterystyczną lakonizmem: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek moim bliskim”.
Pracuje
Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na wszystkich późniejszych kultura światowa. Jego działalność dotyczy głównie dwóch Włoskie miasta- Florencja i Rzym. Z natury swojego talentu był przede wszystkim rzeźbiarzem. To także jest odczuwalne obrazy mistrzowie, niezwykle bogaci w plastyczność ruchów, złożone pozy, wyraźne i mocne rzeźbienie brył. We Florencji Michał Anioł stworzył nieśmiertelny okaz Wysoki renesans- posąg „Dawid” (1501-1504), który przez wiele stuleci stał się standardowym wizerunkiem Ludzkie ciało, w Rzymie – kompozycja rzeźbiarska „Pieta” (1498-1499), jedno z pierwszych wcieleń postaci zmarłego w plastiku. Jednak najbardziej ambitne plany artysta mógł zrealizować właśnie w malarstwie, gdzie dał się poznać jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający opowieść biblijna od stworzenia świata do potopu i zawiera ponad 300 figurek. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej dla papieża Pawła III wykonał wspaniały, dramatyczny fresk „Sąd Ostateczny”. Zachwycają swoim pięknem i majestatem dzieła architektoniczne Michał Anioł – zespół Placu Kapitolu i kopuły Katedry Watykańskiej w Rzymie.
Sztuka osiągnęła w nim taką doskonałość, jakiej nie znajdziesz ani wśród starożytnych, ani współczesnych ludzi przez wiele, wiele lat. Miał taką a taką doskonałą wyobraźnię, a rzeczy, które wydawały mu się w pomyśle, były takie, że nie dało się zrealizować tak wielkich i niesamowitych planów rękami i często porzucał swoje dzieła, a ponadto wiele niszczył; Wiadomo więc, że na krótko przed śmiercią spłonął duża liczba rysunki, szkice i kartony wykonane własnoręcznie, aby nikt nie mógł zobaczyć trudów, jakie pokonywał i sposobów, w jakie sprawdzał swój geniusz, aby pokazać, że jest on po prostu doskonały.
Giorgia Vasariego. „Najbardziej są biografie znani malarze, rzeźbiarze i architekci.” T. V. M., 1971.
Godne uwagi prace 
* Dawid. Marmur. 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
*Dawid. 1501-1504
* Madonna na schodach. Marmur. OK. 1491. Florencja, Muzeum Buonarrotiego. 
* Bitwa centaurów. Marmur. OK. 1492. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
*Pieta. Marmur. 1498-1499. Watykan, Katedra św. Petra.
* Madonna z Dzieciątkiem. Marmur. OK. 1501. Brugia, kościół Notre Dame.
* Madonna z Taddei. Marmur. OK. 1502-1504. Londyn, Królewska Akademia sztuka
*Św. Apostoł Mateusz. Marmur. 1506. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
*"Święta Rodzina" Madonna Doni. 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi.
*
Madonna opłakująca Chrystusa
*Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencja, Narodowe Muzeum Bargello.
*Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
* Grób Juliusza II. 1542-1545. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
* Umierający niewolnik. Marmur. OK. 1513. Paryż, Luwr.
*Zwycięzca 1530-1534
*Zwycięzca 1530-1534 
*Zbuntowany niewolnik 1513-1515. Żaluzja
*Przebudzenie niewolnika. OK. 1530. Marmur. Akademia Sztuk Pięknych we Florencji
* Malowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Prorocy Jeremiasz i Izajasz. Watykan.
* Stworzenie Adama
* KAPLICA Sykstyńska Sąd Ostateczny
*Apollo wyciągający strzałę ze swojego kołczanu, znany również jako „David-Apollo” 1530 (Narodowe Muzeum Bargello, Florencja)
*Madonna. Florencja, Kaplica Medyceuszy. Marmur. 1521-1534.
*Biblioteka Medyceuszy, klatka schodowa Laurentian 1524-1534, 1549-1559. Florencja.
* Kaplica Medyceuszy. 1520-1534.
* Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533. Florencja, katedra San Lorenzo.
"Noc"
Kiedy otwarto dostęp do kaplicy, poeci skomponowali około stu sonetów poświęconych tym czterem posągom. Najsłynniejsze wersety Giovanniego Strozziego poświęcone „Nocy”
To jest noc, która śpi tak spokojnie,
Przed tobą stworzenie Anioła,
Jest z kamienia, ale tchnie w niej tchnienie,
Po prostu ją obudź, a zacznie mówić.
Michał Anioł odpowiedział na ten madrygał czterowierszem, który stał się nie mniej sławny niż sam posąg:
Miło jest spać, miło jest być kamieniem,
Och, w tym wieku, zbrodniczym i haniebnym,
Brak życia i brak uczuć to coś godnego pozazdroszczenia.
Proszę, bądź cicho, nie waż się mnie budzić. (Tłumaczenie FI Tyutcheva)
* Grób księcia Giuliano de' Medici. fragment
* Grób księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo.
*Pomnik Giuliano de' Medici, księcia Nemours, Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533
*Brutus. Po 1539 r. Florencja, Narodowe Muzeum Bargello
*Chrystus niosący krzyż
* Przyczajony chłopiec. Marmur. 1530-1534. Rosja, St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu.
*Przyczajony chłopiec 1530-34 Ermitaż, Petersburg
*Atlancie. Marmur. Między 1519 rokiem ok. 1530-1534. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
„Lament” dla Vittorii Colonny
„Pieta z Nikodemem” katedry we Florencji 1547-1555
Willa „Nawrócenie Apostoła Pawła” Paolina, 1542-1550
„Ukrzyżowanie Apostoła Piotra” Willa Paolina, 1542-1550
* Pieta (Złożenie do grobu) katedry Santa Maria del Fiore. Marmur. OK. 1547-1555. Florencja, Muzeum Opera del Duomo.
W 2007 roku odnaleziono go w archiwach watykańskich Ostatnia praca Michał Anioł - szkic jednego z detali kopuły Bazyliki Św. Piotra. Rysunek czerwoną kredą to „szczegół jednej z promienistych kolumn tworzących bęben kopuły Bazyliki św. Piotra w Rzymie”. Uważa się, że jest to ostatnie dzieło sławny artysta, stracony na krótko przed śmiercią w 1564 r.
To nie pierwszy przypadek odnalezienia dzieł Michała Anioła w archiwach i muzeach. Tak więc w 2002 roku w magazynie Muzeum Narodowe projektu w Nowym Jorku przypadkowo odnaleziono kolejny rysunek mistrza. Był wśród obrazów nieznani autorzy Renesans. Na kartce papieru o wymiarach 45x25 cm artysta przedstawił menorę – świecznik na siedem świec.
Twórczość poetycka
Michał Anioł jest dziś bardziej znany jako autor pięknych posągów i wyrazistych fresków; niewiele osób jednak wie, że słynny artysta pisał równie wspaniałe wiersze. Talent poetycki Wizja Michała Anioła została w pełni zrealizowana dopiero pod koniec jego życia. Niektóre z wierszy wielkiego mistrza zostały opatrzone muzyką i zyskały znaczną popularność już za jego życia, jednak jego sonety i madrygały ukazały się po raz pierwszy dopiero w 1623 roku. Do dziś przetrwało około 300 wierszy Michała Anioła.
Poszukiwania duchowe i życie osobiste
W 1536 roku do Rzymu przybyła Vittoria Colonna, markiza Pescary, gdzie ta 47-letnia wdowa poetka nawiązała głęboką przyjaźń, a raczej wręcz pasjonująca miłość 61-letni Michał Anioł. Wkrótce „pierwszy, naturalny, ognisty pociąg artystki, markiza Pescary z miękkim autorytetem wprowadziła w ramy powściągliwego kultu, co samo w sobie pasowało do jej roli świeckiej zakonnicy, jej żalu po zmarłym z powodu męża rany i jej filozofia ponownego spotkania z nim w zaświatach.” Twój wspaniały platoniczna miłość poświęcił jej kilka swoich najbardziej żarliwych sonetów, stworzył dla niej rysunki i spędził w jej towarzystwie wiele godzin. Artystka namalowała dla niej „Ukrzyżowanie”, które dotarło do nas w późniejszych egzemplarzach. Idee odnowy religijnej (patrz Reformacja we Włoszech), które niepokoiły uczestników kręgu Vittorii, pozostawiły głęboki ślad w światopoglądzie Michała Anioła w tych latach. Ich odbicie widać na przykład na fresku „Sąd Ostateczny” w Kaplicy Sykstyńskiej.
Co ciekawe, Vittoria jest jedyną kobietą, którego imię jest mocno kojarzone z Michałem Aniołem, którego większość badaczy uważa za homo-, lub co najmniej biseksualny. Zdaniem badaczy życie intymne Michała Anioła jego żarliwa pasja do markizy była owocem podświadomego wyboru, ponieważ jej święty styl życia nie mógł stanowić zagrożenia dla jego homoseksualnych instynktów. „Postawił ją na piedestale, ale jego miłości do niej trudno nazwać heteroseksualną: nazwał ją „mężczyzną w kobiecie” (un uoma in una donna). Jego wiersze do niej... czasami trudno odróżnić od sonetów do młodzieńca Tommaso Cavalieri, wiadomo ponadto, że sam Michał Anioł przed udostępnieniem swoich wierszy czasami zamieniał adres „signor” na „signora”. (W przyszłości jego wiersze przed publikacją zostały ponownie ocenzurowane przez jego pra-bratanka).
Jej wyjazd do Orvieto i Viterbo w 1541 r. w związku z buntem jej brata Ascanio Colonny przeciwko Pawłowi III nie spowodował zmiany w jej stosunkach z artystką, nadal jednak odwiedzali się i korespondowali, jak poprzednio. Wróciła do Rzymu w 1544 r .
Przyjaciel i biograf artysty Kondivi pisze:
„Szczególnie wielka była miłość, jaką żywił do markizy Pescary, zakochując się w jej boskim duchu i otrzymując od niej szaloną wzajemną miłość. Do dziś przechowuje wiele jej listów, przepełnionych najczystszymi i najsłodszymi uczuciami... Sam napisał dla niej wiele sonetów, utalentowany i przepełniony słodką melancholią. Wielokrotnie opuszczała Viterbo i inne miejsca, do których wybierała się dla zabawy lub spędzenia lata, i przyjeżdżała do Rzymu tylko po to, aby spotkać się z Michałem Aniołem.
A on ze swej strony tak ją kochał, że – jak mi powiedział – jedna rzecz go zaniepokoiła: kiedy podszedł do niej, już martwej, pocałował tylko jej rękę, a nie czoło i twarz. Z powodu tej śmierci on przez długi czas pozostawał zdezorientowany i jakby zrozpaczony”
Biografowie słynnego artysty zauważają: „Korespondencja tych dwóch wspaniali ludzie ma nie tylko duże znaczenie biograficzne, ale jest doskonałym pomnikiem epoka historyczna i rzadki przykład żywej wymiany myśli, pełen umysłów, subtelna obserwacja i ironia.” O sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii piszą badacze: „Zamierzony, wymuszony platonizm ich związku zaostrzył i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficznej struktury poezji Michała Anioła, która w dużej mierze odzwierciedlała poglądy i poezję markizy ona sama, która w latach trzydziestych XVI wieku odegrała rolę duchowego przywódcy Michała Anioła. Ich poetycka „korespondencja” przyciągała uwagę współczesnych; chyba najsłynniejszym był sonet 60, który stał się przedmiotem szczególnej interpretacji.” Zapisy rozmów Vittorii z Michałem Aniołem, niestety mocno przetworzone, zachowały się w pamiętnikach Francesco d'Hollande, bliskich kręgowi Spiriti.
POEZJA
Nie ma bardziej radosnej i zabawnej aktywności:
Złote warkocze kwiatów rywalizowały ze sobą
Dotknij swojej uroczej główki
I całuj wszędzie, bez wyjątku!
I jaka przyjemność dla sukienki
Ściśnij ją w talii i opadnij jak fala,
I jak satysfakcjonująca jest złota siatka
Obejmij jej policzki!
Ligatura jest jeszcze delikatniejsza niż elegancka wstążka,
Lśniąca wzorzystym haftem,
Zamyka się wokół młodego Perseusza.
I czysty pas, delikatnie się zwijający,
To tak jakby szeptał: „Nie rozstanę się z nią…”
Ach, ile pracy jest dla moich rąk!
***
Czy odważę się, mój skarbie,
Istnienie bez Ciebie to męka,
Czy jesteś głuchy na prośby o złagodzenie rozłąki?
Nie topię już mojego smutnego serca
Żadnych okrzyków, żadnych westchnień, żadnych szlochów,
Aby pokazać Ci, Madonno, ucisk cierpienia
A moja śmierć nie jest daleko;
Ale taki los to moja służba
Nie mogłem wymazać tego z twojej pamięci, -
Zostawiam Ci moje serce w zastawie.
W dawnych powiedzeniach są prawdy,
A oto jeden: kto może, nie chce;
Słuchałeś, Signor, tego, że ćwierkają kłamstwa,
A mówcy są przez ciebie nagradzani;
Jestem Twoim sługą: moje dzieła są dane
Jesteś jak promień słońca, choć zniesławia
Twój gniew jest wszystkim, co czyta mój zapał,
I całe moje cierpienie jest niepotrzebne.
Myślałem, że twoja wielkość przejmie kontrolę
Ja dla Ciebie nie jestem echem dla komnat,
I ostrze sądu i ciężar gniewu;
Istnieje jednak obojętność na ziemskie zasługi
W niebie i oczekuj od nich nagród -
Czego można się spodziewać po suchym drzewie.
***
Ten, który wszystko stworzył, stworzył także części -
A potem wybrałem ten najlepszy,
Abyś tutaj mógł nam pokazać cud swoich czynów,
Godny swojej wielkiej mocy...
***
Noc
Słodko jest mi spać, a jeszcze bardziej - być kamieniem,
Kiedy wokół panuje wstyd i zbrodnia;
Nie czujesz, nie widzisz ulgi,
Zamknij się, przyjacielu, po co mnie budzić?
Ostatnia rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta Rondanini” 1552-1564, Mediolan, Castello Sforzesco
Stworzenie Bazyliki Świętego Piotra Michała Anioła Buonarrotiego.
Michelangelo Buonarroti (1475–1564), słynny włoski rzeźbiarz, malarz i architekt, jeden z najwybitniejszych artystów włoskiego renesansu. Przyszedł z starożytna rodzina Hrabiowie Canossy, urodzeni w 1475 roku w Chiusi, niedaleko Florencji. Michał Anioł po raz pierwszy zapoznał się z malarstwem od Ghirlandaio. Wszechstronność rozwój artystyczny a pobyt u niego ułatwił szeroki zakres jego edukacji Lorenzo Medici, w słynnych ogrodach św. Marka, wśród wybitnych naukowców i artystów tamtych czasów. Uwagę zwracała maska fauna wyrzeźbiona przez Michała Anioła podczas jego pobytu tutaj oraz płaskorzeźba przedstawiająca walkę Herkulesa z centaurami. Niedługo potem wykonał „Ukrzyżowanie” dla klasztoru Santo Spirito. Podczas wykonywania tego dzieła przeor klasztoru przekazał Michałowi Aniołowi zwłoki, na których artysta po raz pierwszy zapoznał się z anatomią. Następnie uczył się go z pasją.
Portret Michała Anioła Buonarrotiego. Artysta M. Venusti, ok. 1800 1535
W 1496 roku Michał Anioł wyrzeźbił z marmuru śpiącego kupidyna. Nadając mu za radą przyjaciół wygląd starożytności, podał go jako dzieło antyczne. Podstęp się udał, a późniejsze oszustwo zaowocowało zaproszeniem Michała Anioła do Rzymu, gdzie zamówił marmurowego Bachusa i Madonnę z Umarłym Chrystusem (Pietà), co uczyniło Michała Anioła z szanowanego rzeźbiarza pierwszym rzeźbiarzem Włoch.
W 1499 r. Michał Anioł ponownie pojawił się w rodzinnej Florencji i stworzył dla niej kolosalny posąg Dawida, a także obrazy w Sali Rady.
Posąg Dawida. Michał Anioł Buonarroti, 1504
Następnie Michał Anioł został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II i na jego rozkaz został stworzony wspaniały projekt pomnik papieża z wieloma rzeźbami i płaskorzeźbami. Z różnych powodów Michał Anioł wykonał tylko jeden słynny posąg Mojżesza.
Michał Anioł Buonarroti. posąg Mojżesza
Zmuszony do rozpoczęcia malowania sufitu Kaplicy Sykstyńskiej na skutek machinacji rywali, którzy myśleli o zniszczeniu artysty, znając jego nieprzyzwyczajenie technika malarska, Michał Anioł w wieku 22 miesięcy, pracując samodzielnie, stworzył ogromne dzieło, które wywołało zdziwienie wszystkich. Przedstawił tu stworzenie świata i człowieka, Upadek z jego konsekwencjami: wygnaniem z raju i globalną powodzią, cudowne zbawienie narodu wybranego i zbliżającego się czasu zbawienia w osobie Sybilli, proroków i przodków Zbawiciela. globalna powódź- kompozycja najbardziej udana pod względem siły wyrazu, dramatyzmu, odwagi myślenia, umiejętności rysowania i różnorodności postaci w najtrudniejszych i najbardziej nieoczekiwanych pozach.
Michał Anioł Buonarroti. Powódź (fragment). Fresk z Kaplicy Sykstyńskiej
Ogromny obraz Sądu Ostatecznego Michała Anioła Buonarrotiego, wykonany w latach 1532–1545 na ścianie Kaplicy Sykstyńskiej, uderza także siłą wyobraźni, wielkością i mistrzostwem projektu, który jednak jest nieco gorszy od pierwszego w szlachcie stylu.
Michał Anioł Buonarroti. Sąd Ostateczny. Fresk z Kaplicy Sykstyńskiej
Źródło obrazu - strona internetowa http://www.wga.hu
Mniej więcej w tym samym czasie Michał Anioł stworzył posąg Giuliano dla pomnika Medyceuszy - słynny „Pensiero” - „zamyślenie”.
Pod koniec życia Michał Anioł porzucił rzeźbę i malarstwo i poświęcił się głównie architekturze, podejmując się „na chwałę Bożą” nieodpłatnego nadzoru nad budową kościoła św. Piotra w Rzymie. To nie on go nie ukończył. Okazałą kopułę ukończono według projektu Michała Anioła po jego śmierci (1564), co przerwało burzliwe życie artysta, który również wziął gorący udział w walce rodzinne miasto za twoją wolność.
Kopuła kościoła św. Piotra w Rzymie. Architekt - Michelangelo Buonarroti
Prochy Michała Anioła Buonarrotiego spoczywają pod wspaniałym pomnikiem w kościele Santa Croce we Florencji. Liczne jego dzieła rzeźbiarskie i obrazy są rozproszone po kościołach i galeriach Europy.
Styl Michała Anioła Buonarrotiego wyróżnia się majestatem i szlachetnością. Pragnienie niezwykłości, głęboka znajomość anatomii, dzięki której osiągnął niesamowitą poprawność rysunku, przyciągały go do stworzeń kolosalnych. We wzniosłości, energii, śmiałości ruchu i majestacie form Michelangelo Buonarroti nie ma rywali. Szczególną umiejętność wykazuje w przedstawianiu nagiego ciała. Chociaż Michał Anioł swoją pasją do sztuki plastycznej nadawał kolor znaczenie drugorzędne niemniej jednak jego kolorystyka jest mocna i harmonijna, Malowanie alfresko Michał Anioł wyżej cenił malarstwo olejne i nazwał dziełem tej drugiej kobiety. Architektura była jego słabą stroną, ale i w tym, będąc samoukiem, pokazał swój geniusz.
Sekretny i nietowarzyski Michał Anioł mógł obejść się bez lojalnych przyjaciół i nie wiedział o tym aż do 80 roku życia kobieca miłość. Sztukę nazywał swoją ukochaną, malarstwo swoimi dziećmi. Dopiero pod koniec życia Michał Anioł poznał słynną piękną poetkę Vittorię Colonnę i bardzo się w niej zakochał. To czyste uczucie dało początek wierszom Michała Anioła, które zostały później opublikowane w 1623 roku we Florencji. Michał Anioł żył z patriarchalną prostotą, czynił wiele dobra i był ogólnie czuły i delikatny. Nieubłaganie karał jedynie arogancję i ignorancję. Byłem z Rafaelem dobre stosunki choć nie był obojętny na swoją sławę.
Życie Michała Anioła Buonarrotiego opisują jego uczniowie Vasari i Candovi.