- Rysunki artystów klasycznych Drodzy użytkownicy, grafiki niektórych artystów możecie pobrać w archiwach rar. Duże obrazy. Aktualizacja w dziale „Historia grafiki”.
- vk.com/site. Reprezentacja strony „Grafika” w kontakcie. W społeczności dostępnych jest wiele filmów edukacyjnych dla artystów. Stale dodawane są nowe albumy klasycznych grafików.
Prace artystów serwisu „Grafika”.
Grafika- z jednej strony jest to forma sztuki, z drugiej jest to aktywność dostępna dla każdego i każdy człowiek angażuje się w nią od najmłodszych lat. Do stworzenia rysunku graficznego wystarczy kartka papieru i materiał do rysowania – ołówek lub farba. Oznacza to, że z jednej strony grafika jest publicznie dostępna.
Ale z drugiej strony jest to złożona forma sztuki, której należy się uczyć w taki sam sposób, jak malarstwa czy rzeźby. Na tym polega trudność i prostota grafiki. Rysować może każdy, ale tylko nieliczni mogą zostać mistrzami.
Grafiki dzielą się na dwa typy: drukowane (drukowanie), przeznaczone do replikacji; I unikalny, co oznacza utworzenie utworów w jednym egzemplarzu.
Najczęstszą cechą wyróżniającą grafikę jest szczególny związek przedstawianego obiektu z przestrzenią, którego rolę w dużej mierze odgrywa tło papieru, „powietrze białej kartki”, jak określił to radziecki mistrz graficzny V. A. Faworski. Wrażenie przestrzenne tworzą nie tylko niezajęte przez obraz obszary kartki, ale często (np. na rysunkach akwarelowych) pojawiające się pod warstwą kolorową tło papieru.
Zwracamy uwagę na sekcję: Biblioteka dla artystów.
W „Bibliotece” można pobrać książki o sztuce, anatomii, historii sztuki, lekcje rysunku i malarstwa do nauki domowej.
A także 100 numerów magazynu Galeria Sztuki w formacie djvu.
Od dawna planowaliśmy dokonanie rankingu najdroższych dzieł na papierze artystów znajdujących się w orbicie sztuki rosyjskiej. Najlepszym motywem był dla nas nowy rekord rosyjskiej grafiki – 2,098 mln funtów za rysunek Kazimierza Malewicza z 2 czerwca
Publikując nasze oceny, bardzo lubimy dodawać różnego rodzaju zastrzeżenia, aby zapobiec ewentualnym pytaniom. Zatem zasada pierwsza: tylko oryginalna grafika. Po drugie: korzystamy z wyników aukcji otwartych dzieł artystów znajdujących się w orbicie sztuki rosyjskiej, jak wynika z bazy serwisu (być może sprzedaż w galeriach była po wyższych cenach). Po trzecie: Oczywiście kuszące byłoby umieszczenie na pierwszym miejscu w rankingu Housatonic wartego 3,7 miliona dolarów Arshile'a Gorkiego. On sam, jak wiadomo, na wszelkie możliwe sposoby starał się być uważany za artystę rosyjskiego, nie stroniąc od mistyfikacji, przyjął pseudonim na cześć Maksyma Gorkiego itp.; w 2009 roku prace Gorki były pokazywane przez Muzeum Rosyjskie i Galerię Trietiakowską na wystawie „Amerykańscy artyści z imperium rosyjskiego”, umieściliśmy go w bazie wyników aukcji AI, ale rozpoczynanie od niego oceny rosyjskiej grafiki jest niesprawiedliwe ze względów formalnych. Po czwarte: jeden arkusz - jeden wynik. Do tej oceny wybraliśmy tylko prace składające się z jednej kartki papieru; podejście formalne zmusiłoby nas do uwzględnienia jeszcze trzech pozycji, z których każdy sprzedawany był w ramach jednej partii: 122 oryginalnych rysunków tuszem do „Księgi markizy” Konstantina Somowa, dwie teczki z 58 rysunkami i gwaszami do „Księgi markizy” Bracia Karamazow” F. M. Dostojewskiego Borysa Grigoriewa i część kolekcji Jakowa Peremena. Po piąte: jeden autor – jedno dzieło. Gdybyśmy formalnie wzięli pod uwagę pierwszą dziesiątkę pod względem ceny (z wyłączeniem wyników Gorki i partii prefabrykatów), wówczas byłoby pięć arkuszy Kandinsky'ego, trzy Chagalla i po jednym Malewicza i Serebryakowej. Nudny. Po szóste: analizujemy okres od 2001 roku do chwili obecnej. Po siódme: ocena cenowa została sporządzona w dolarach, wyniki w innych walutach zostały przeliczone na dolary według kursu obowiązującego w dniu zawarcia transakcji. Po ósme: wszystkie wyniki podawane są z uwzględnieniem prowizji sprzedawcy.
Rysunek Kazimierza Malewicza „Głowa chłopa”, będący szkicem przygotowawczym do zaginionego obrazu „Pogrzeb chłopski” z 1911 r., nieoczekiwanie stał się głównym przedmiotem rosyjskiej aukcji w Sotheby’s 2 czerwca 2014 r. w Londynie. Prace Malewicza pojawiają się na rynku sztuki niezwykle rzadko; „Głowa chłopa” to pierwsza praca wystawiona na aukcję od czasu sprzedaży „Kompozycji suprematystycznej” za 60 milionów dolarów w Sotheby's w 2008 roku i jedna z ostatnich znaczących prac artysty prywatnie zbiory. Szkic ten był jedną z 70 prac wystawionych przez artystę w Berlinie w 1927 roku, a następnie pozostawionych w Niemczech, aby ocalić je przed zakazem i sztucznym zapomnieniem, jakie nieuchronnie czekały je w Rosji. Dzieło trafiło na aukcję Sotheby’s z potężnej niemieckiej prywatnej kolekcji rosyjskiej awangardy. Prawie wszystkie egzemplarze w tej kolekcji przekroczyły szacunki, ale rysunek Malewicza był po prostu poza konkurencją. Dali to trzykrotność szacunkowej kwoty – 2,098 mln funtów. To zdecydowanie najdroższe dzieło graficzne rosyjskiego artysty.
Na liście najdroższych dzieł graficznych Wassily'ego Kandinsky'ego znalazło się aż 18 oryginalnych rysunków wartych ponad milion dolarów. Jego akwarele w niczym nie ustępują malarstwu abstrakcyjnym przekazem. Przypomnijmy, że to właśnie z grafiki Kandinsky’ego – „Pierwszej abstrakcyjnej akwareli” z 1910 roku – zwykle liczy się historia współczesnej sztuki abstrakcyjnej. Jak głosi legenda, pewnego dnia Kandinsky, siedząc w półmroku swojej pracowni w Monachium i przyglądając się swoim figuratywnym dziełom, nie dostrzegł na nim niczego poza barwnymi plamami i kształtami. I wtedy zdał sobie sprawę, że musi porzucić obiektywizm i spróbować uchwycić „ruchy duszy” za pomocą koloru. W rezultacie powstało dzieło pozbawione jakiegokolwiek związku ze światem zewnętrznym – „Pierwsza abstrakcyjna akwarela” (Paryż, Centre Georges Pompidou).
Płótna Kandinsky'ego są rzadkością na rynku i są bardzo drogie, ale grafika będzie idealnie pasować do każdej kolekcji i będzie w niej wyglądać przyzwoicie. Grafikę obiegową można sobie pozwolić już za kilka tysięcy dolarów. Ale za oryginalny rysunek, który jest na przykład szkicem słynnego obrazu, trzeba będzie zapłacić wielokrotnie więcej. Najdroższa jak dotąd akwarela „Bez tytułu” z 1922 roku została sprzedana podczas boomu artystycznego w 2008 roku za 2,9 miliona dolarów.
Marc Chagall był artystą niezwykle produktywnym jak na swoje czasy. Dziś Damienowi Hirstowi i Jeffowi Koonsowi pomaga armia asystentów, a Mark Zakharovich własnoręcznie stworzył tysiące oryginalnych prac graficznych w ciągu 97 lat swojego życia, nie mówiąc już o pracach produkowanych masowo. W naszej bazie danych wyników aukcji Chagalla znajduje się ponad 2000 oryginalnych dzieł na papierze. Cena tego artysty stale rośnie, a perspektywy inwestycyjne na zakup jego dzieł są oczywiste - najważniejsze jest to, że autentyczność dzieła potwierdza Komitet Chagalla. W przeciwnym razie dzieło mogłoby niemal zostać spalone (tak właśnie grozi Komitet Chagalla właścicielowi, który niedawno wysłał do Paryża do zbadania obraz, który okazał się podróbką). Dlatego wyboru należy dokonać wyłącznie na rzecz bezwarunkowo autentycznej grafiki. Jego cena może sięgać 2,16 mln dolarów - tyle zapłacili w maju 2013 roku za rysunek „Jeźdźcy” (papier na tekturze, gwasz, pastele, kredki).
Pastelowy „Leżący akt” to nie tylko najdroższa grafika Zinaidy Serebryakowej, ale także jej najdroższa praca w ogóle. Temat nagiego kobiecego ciała był jednym z głównych w twórczości artystki. Akty Serebryakowej ewoluowały od wizerunków kąpiących się i rosyjskich piękności w łaźni w rosyjskim okresie twórczości do leżących aktów, bardziej w duchu sztuki europejskiej w okresie paryskim. Patrząc na piękne, zmysłowe, wyidealizowane akty Serebryakowej trudno sobie wyobrazić, jak tragiczny był los artystki – jej mąż zmarł na tyfus, zostawiając ją z czwórką dzieci w ramionach; Musiałem żyć z dnia na dzień i w końcu wyemigrować do Paryża (jak się później okazało na zawsze), zostawiając dzieci w Rosji (tylko dwójkę wywieziono później do Francji, pozostałą dwójkę trzeba było na dłużej rozdzielić niż 30 lat).
Zinaida Serebryakova kultywowała w swoich pracach doskonałe, wieczne, klasyczne piękno. W pewnym sensie pastel jeszcze lepiej oddaje lekkość i zwiewność jej kobiecych wizerunków, które prawie zawsze zawierają coś z samej artystki i jej dzieci (córka Katya była jedną z jej ulubionych modelek).
Dość duży pastelowy obraz Reclining Nude został zakupiony podczas boomu artystycznego w czerwcu 2008 roku za 1,07 miliona funtów (2,11 miliona dolarów). Żadnemu innemu dziełu od tego czasu nie udało się pobić tego rekordu. Co ciekawe, w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych aukcji Zinaidy Serebryakowej znajdują się wyłącznie akty, a trzy prace to właśnie pastele.
Na aukcji Sotheby’s w Londynie 27 listopada 2012 r., poświęconej malarstwu i grafice rosyjskich artystów, na pierwszym miejscu znalazł się nie obraz, ale rysunek ołówkiem na papierze – „Portret Wsiewołoda Meyerholda” Jurija Annenkowa. O pracę walczyło ośmiu uczestników na sali i przez telefon. W efekcie rysunek, szacowany na 30–50 tys. funtów, kosztował nowego właściciela kilkadziesiąt razy więcej niż szacowano. Wynik 1,05 miliona funtów (1,68 miliona dolarów) w ciągu jednej nocy uczynił „Portret Wsiewołoda Meyerholda” najdroższą grafiką autora i zajął trzecie miejsce na liście najwyższych cen aukcyjnych dzieł Annenkowa w ogóle.
Dlaczego zainteresowanie portretem było tak duże? Annenkov to genialny portrecista, który pozostawił wizerunki najlepszych postaci epoki - poetów, pisarzy, reżyserów. Ponadto był bardzo utalentowany graficznie: w swoim stylu łączył techniki klasycznego rysunku z awangardowymi elementami kubizmu, futuryzmu, ekspresjonizmu... Odniósł sukces jako artysta teatralny i filmowy, jako ilustrator książek. Uwagę publiczności z pewnością przyciągnęła osobowość modelki na portrecie – słynnego reżysera Wsiewołoda Meyerholda. Cóż, na domiar złego, rysunek ten pochodzi z kolekcji kompozytora Borysa Tyomkina, pochodzącego z Krzemieńca, który wyemigrował do USA i stał się sławnym amerykańskim kompozytorem, czterokrotnym zdobywcą Oscara za twórczość muzyczną w kinie.
Jeden z głównych artystów stowarzyszenia World of Art, Lev (Leon) Bakst, oczywiście powinien znaleźć się na naszej liście grafików odnoszących największe sukcesy komercyjne. Jego wyrafinowane dzieła teatralne – projekty kostiumów dla najlepszych tancerzy epoki, scenografia do przedstawień – dają nam dzisiaj wyobrażenie o tym, jak luksusowym spektaklem były „Pory roku Rosyjskie” Diagilewa.
Najdroższe dzieło graficzne Baksta „Żółta sułtana” powstało w roku, w którym balet Diagilewa po raz pierwszy odbył tournée po Stanach Zjednoczonych. W tym czasie Bakst był już znanym artystą, rozpoznawalny styl jego dzieł teatralnych stał się marką, a jego wpływ był odczuwalny w modzie, wystroju wnętrz i biżuterii. Zmysłowa naga „Yellow Sultana”, która wyrosła z jego teatralnych szkiców, wywołała zaciętą bitwę między dwoma telefonami na aukcji Christie's 28 maja 2012 roku. W rezultacie osiągnęły one kwotę 937 250 funtów ( 1 467 810 dolarów) biorąc pod uwagę prowizję, mimo że wycena wynosiła 350-450 tysięcy funtów.
Świat odchodzących w zapomnienie szlacheckich gniazd, zamglonych parków dworskich i wdzięcznych młodych dam spacerujących alejkami pojawia się w twórczości Wiktora Elpidiforowicza Borysowa-Musatowa. Niektórzy nazywają jego styl „elegią w malarstwie”, charakteryzuje się on sennością, cichą melancholią i smutkiem za minioną epoką. Dla Borysowa-Musatowa majątki szlacheckie były światem teraźniejszości, jednak w jego refleksjach o tym świecie jest coś nieziemskiego; te parki, werandy i stawy wydają się być wymarzonym przez artystę. Jakby przeczuwał, że za chwilę ten świat przestanie istnieć i on sam przestanie istnieć (w wieku 35 lat artysta odszedł z powodu ciężkiej choroby).
Wiktor Borysow-Musatow wolał pastele i akwarelę od malarstwa olejnego, co nadawało mu niezbędną lekkość pędzla i zamglenia. Pojawienie się jego pasteli „Ostatni dzień” na rosyjskiej aukcji w Sotheby’s w 2006 roku było wydarzeniem, gdyż główne dzieła Borysowa-Musatowa znajdują się w muzeach, a na aukcjach otwartych przez lata wystawiono jedynie kilkanaście dzieł. Pastel „Ostatni dzień” pochodzi z kolekcji V. Napravnika, syna rosyjskiego dyrygenta i kompozytora Eduarda Napravnika. Pastel ten został przedstawiony w „Portrecie Marii Georgiewnej Napravnik” Zinaidy Serebryakowej, obecnie przechowywanym w Muzeum Sztuki Czuwasz. W monografii „Borysow-Musatow” (1916) N. N. Wrangel w spisie dzieł artysty wymienia „Ostatni dzień”. Tak więc, zgodnie z oczekiwaniami, niewątpliwie autentyczny przedmiot osiągnął dla artysty rekordową cenę 702 400 funtów, czyli 1 314 760 dolarów.
Alexander Deineka był genialnym grafikiem, na początkowych etapach swojej kariery twórczej grafika pociągała go jeszcze bardziej niż malarstwo, przede wszystkim ze względu na jej potencjał propagandowy. Artysta dużo pracował jako ilustrator książek i czasopism oraz tworzył plakaty. Później ta „praca nad plakatem magazynowym” go zmęczyła, zaczął coraz więcej pracować w malarstwie, w sztuce monumentalnej, ale nabyte umiejętności rysownika okazały się bardzo przydatne - na przykład przy tworzeniu szkiców przygotowawczych do obrazów. „Dziewczyna zawiązująca wstążkę na głowie” - szkic do obrazu „Kąpiel” (1951, zbiory Galerii Trietiakowskiej). To najdroższe w dotychczasowej historii dzieło Deineki sięga późnego okresu twórczości, kiedy styl artysty wywodzący się z awangardowych poszukiwań lat 20.–30. XX w. mocno ewoluował już w kierunku socrealizmu. Ale Deineka był także szczery w socrealizmie. Siła i piękno zdrowego ludzkiego ciała to jeden z ulubionych tematów w jego twórczości Deineki. „Dziewczyna przewiązująca wstążkę” odsyła nas do jego aktów, na wzór greckich bogiń – sowieckich Wenus, które odnajdują szczęście w pracy i sporcie. To rysunek z podręcznika Deineka i dlatego nie jest zaskakujące, że został sprzedany na aukcji Sovcomu za rekordową kwotę 27 500 000 rubli (1 012 450 dolarów).
Borys Dmitriewicz Grigoriew wyemigrował z Rosji w 1919 roku. Stał się jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów za granicą, ale jednocześnie w ojczyźnie na wiele dziesięcioleci został zapomniany, a jego pierwsze wystawy w ZSRR odbyły się dopiero pod koniec lat 80. Ale dziś jest jednym z najbardziej rozchwytywanych i cenionych autorów na rosyjskim rynku sztuki, a jego prace, zarówno obrazy, jak i grafiki, sprzedawane są za setki tysięcy i miliony dolarów. Artysta był niezwykle sprawny, wierzył, że poradzi sobie z każdym tematem, każdym zamówieniem.
Chyba najbardziej znane są jego cykle „Rasa” i „Oblicza Rosji” – bardzo zbliżone duchem, a różniące się jedynie tym, że pierwszy powstał przed emigracją, a drugi już w Paryżu. W cyklach tych mamy do czynienia z galerią typów („twarzy”) rosyjskiego chłopstwa – starcy, kobiety i dzieci patrzą na widza ponuro, przyciągają wzrok i jednocześnie go odpychają. Grigoriew bynajmniej nie miał skłonności do idealizowania i upiększania tych, których malował, wręcz przeciwnie, czasami doprowadzał obrazy do groteski. Jedna z „twarzy”, wykonana gwaszem i akwarelą na papierze, stała się najdroższym dziełem graficznym Borysa Grigoriewa: w listopadzie 2009 roku na aukcji Sotheby’s zapłacono za nią 986 500 dolarów.
I wreszcie dziesiątym autorem na naszej liście najdroższych dzieł rosyjskiej grafiki jest Konstantin Somow. Syn kustosza zbiorów Ermitażu i muzyk, od dzieciństwa zaszczepiono w nim miłość do sztuki i wszystkiego, co piękne.Po studiach w Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Repina Somov wkrótce znalazł się w stowarzyszeniu World of Art, które promowało kult piękna, który był mu bliski. To pragnienie dekoracyjności i „piękna” było szczególnie widoczne w jego licznych rysunkach opartych na obrazach epoki walecznej, których zainteresowanie obserwowano w twórczości innych artystów światowych (Lanceret, Benois). „Somowscy” markizy i szarmanccy panowie na tajnych randkach, sceny przyjęć towarzyskich i maskarady z arlekinami oraz damy w perukach odsyłają nas do estetyki baroku i rokoka.
Od 2006 roku ceny dzieł Somowa na rynku sztuki zaczęły rosnąć w fenomenalnym i nie zawsze zrozumiałym tempie, niektóre jego obrazy przekroczyły szacunki 5, a nawet 13 razy. Jego obrazy kosztują miliony funtów. Jeśli chodzi o grafikę, najlepszy jak dotąd wynik Somowa to 620 727 dolarów - to tylko jeden z rysunków z „dzielnej” serii „Maskarada”.
22 kwietnia 2010 roku w Sotheby's w Nowym Jorku sprzedano 86 prac - obrazów i grafik - prawie dwudziestu autorów w ramach jednej partii nr 349. Nawiasem mówiąc, ta sprzedaż wprowadza zamieszanie w statystykach aukcyjnych artystów, których prace znalazły się w tej aukcji. Tak, kolekcja sama w sobie jest bardzo cenna, ma długą, skomplikowaną i tragiczną historię, a z jednej strony dobrze, że trafiła w te same ręce. Ale z drugiej strony, jeśli pewnego dnia właściciel zdecyduje się sprzedać poszczególne dzieła, to dla większości autorów po prostu nie ma poziomu cenowego. Po ogłuszającym „przygotowaniu artystycznym”, które poprzedziło sprzedaż kolekcji, mogło się pojawić, ale nie, a przy odsprzedaży byłby to ogromny minus.
Uwaga! Wszelkie materiały znajdujące się w serwisie oraz znajdująca się w serwisie baza danych wyników aukcji, w tym ilustrowane informacje referencyjne o dziełach sprzedanych na aukcjach, przeznaczone są do użytku wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystywanie w celach komercyjnych lub z naruszeniem zasad określonych w Kodeksie cywilnym Federacji Rosyjskiej jest niedozwolone. Serwis nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów udostępnionych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich administracja serwisu zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z serwisu oraz z bazy danych na żądanie uprawnionego organu.
„Malarstwo grafiki”
Grafika to rodzaj sztuki pięknej, w której głównymi środkami wizualnymi są linie, obrysy, plamy i kropki.
Grafika obrazkowa. Kolor można wykorzystać także w grafice, jednak w odróżnieniu od malarstwa, tutaj pełni rolę pomocniczą.
Grafika obrazkowa. Rysując grafikę, zwykle używają nie więcej niż jednego koloru (z wyjątkiem głównej czerni), w rzadkich przypadkach - dwóch). Oprócz linii konturowej, w grafice powszechnie stosowane są kreski i plamy, kontrastujące także z białą (a w innych przypadkach także kolorową, czarną lub rzadziej teksturowaną) powierzchnią papieru - główną podstawą prac graficznych. Połączenie tych samych środków może stworzyć niuanse tonalne. Najczęstszą cechą charakterystyczną grafiki jest szczególny związek przedstawianego obiektu z przestrzenią, którego rolę w dużej mierze odgrywa tło papieru (według słów radzieckiego mistrza grafiki V. A. Favorsky'ego „powietrze białej kartki ”).
Grafika obrazkowa. Najstarszym i tradycyjnym rodzajem grafiki jest rysunek, którego korzeni można dopatrzeć się w prymitywnych malowidłach naskalnych oraz w starożytnym malarstwie wazowym, gdzie podstawą obrazu jest linia i sylwetka. Zadania rysunkowe mają wiele wspólnego z malarstwem, a granice między nimi są płynne i w dużej mierze arbitralne: akwarelą, gwaszem, pastelą i temperą można tworzyć zarówno prace graficzne, jak i prace o malarskim stylu i charakterze.
Grafika obrazkowa. Do grafiki artystycznej zalicza się zarówno sam rysunek, jak i dzieła sztuki drukowane (rytownictwo, litografia itp.), oparte na sztuce rysunku, posiadające jednak własne środki wizualne i możliwości wyrazowe.
Grafika obrazkowa. W grafice, obok gotowych kompozycji, znajdują się także pełnowymiarowe szkice i szkice do dzieł malarstwa, rzeźby, architektury (rysunki Michała Anioła, L. Berniniego we Włoszech, O. Rodina we Francji, Rembrandta w Holandii, V. I. Bazhenova w Rosji). niezależna wartość artystyczna. . Nie dysponując takim ogromem pełni możliwości jak malarstwo w tworzeniu iluzji przestrzennej realnego świata, grafika z dużą swobodą i elastycznością różnicuje stopień przestrzenności i płaskości; Prace graficzne charakteryzuje staranna konstrukcja wolumetryczna, dokładność w opracowaniu najdrobniejszych elementów faktury oraz rozpoznanie struktury tematu.
Dziedzictwo grafiki artystycznej jest różnorodne. Wyznaczają go dzieła takich światowej sławy mistrzów jak Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), artyści japońscy Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando ( 1797-1858) oraz rytownik i rysownik Hokusai Katsushika (1760-1849), którego twórczość wywarła znaczący wpływ na sztukę europejską końca XIX i początku XX wieku.
Ze współczesnych mistrzów grafiki najbardziej znany jest holenderski artysta Maurice Escher, który jako jeden z pierwszych przedstawił fraktale, a zasłynął po opublikowaniu książki „Grafiek en Tekeningen”, w której sam skomentował 76 swoich najlepsze prace.
Przyjrzeliśmy się więc historycznym korzeniom grafiki i grafiki współczesnej.
Obrazy graficzne mogą stanowić samodzielną sekcję sztuki plastycznej.
Malarstwo graficzne dało podstawę i rozwój tak pięknym rodzajom sztuki jak.
Grafika obrazkowa. Rysunek graficzny. To jest kompletna sztuka. Grafika ma długą i bogatą historię. Obrazy graficzne są starożytną formą sztuki. Obrazy graficzne to nasza nowoczesność. Obrazy graficzne są szanowane i kochane.
Wiele osób interesuje się grafiką. Zbieraj rysunki graficzne. Grafika jest ciekawa i fascynująca.
Współczesnej sztuki dekoracyjnej również nie można sobie wyobrazić bez grafiki i obrazów graficznych. Szkice, szkice i rysunki pozwalają artyście myśleć w sposób ciekawy i oryginalny. Malarstwo, grafika i rysunek są podstawą twórczości każdego profesjonalnego mistrza.
Grafika, rysunek, obraz graficzny, projekt graficzny mogą być wykonane na bazie różnych materiałów. Grafika na papierze. Grafika na drewnie. Grafika na metalu. Grafika na tkaninie. Grafika na szkle. Grafika piaskowa.
Umiejętny obraz graficzny chwyta i urzeka widza nie gorzej niż wielokolorowe obrazy olejne lub akwarele.
Grafika obrazkowa. Grafika jest piękna sama w sobie. Grafika jest interesująca. Grafika jest fascynująca. Rysunki graficzne takich mistrzów jak Michał Anioł uważane są za bezcenne dzieła rysunku i grafiki.
Grafika obrazkowa. Nowoczesna grafika.
Nowoczesna grafika ma swoich mistrzów. Wiele z nich specjalizuje się w rysowaniu graficznym i zajmuje się grafiką przez całe życie.
Nowoczesna grafika ma zarówno swoich fanów, jak i koneserów. Rysunki graficzne są chętnie kupowane przez wielu amatorów i kolekcjonerów. Praca graficzna może być również bardzo kosztowna. Obrazy graficzne nie są tanie i nie są wyrzutkami w sztuce. Obrazy graficzne to własny, wspaniały świat w sztuce.
Grafika obrazkowa. Nowoczesna grafika. Nasza galeria prezentuje ogromną różnorodność prac graficznych. Są tu prace graficzne na każdy gust. Przyjrzyj się bliżej naszym pracom graficznym. Grafika jest dobrą wróżką sztuki współczesnej, ale grafika sama w sobie jest piękna. Dobry rysunek graficzny lub kompozycja graficzna może ozdobić każde wnętrze swoją wspaniałą aurą. Grafika jest cudowna!
Grafika urzekła nie tylko artystów. Malarstwo graficzne stało się także muzą mistrzów współczesnej poezji.
Grafika wersetowa to szczególny sposób zapisu tekstu poetyckiego w jego odróżnieniu od prozy.
„Zaczęła go całować, całego wysmarowanego marmoladą, w ogon i grzywę.
i do witryny sklepu spożywczego Eliseevsky, i do komputera Macintosh
I celowo podstawił jej tę czy inną dyskietkę (lanita).
nie zapominając o pocałowaniu jej w każdy ołówek Kohinorowa.
We współczesnej poezji istnieje wiele terminów pochodzących od rdzenia - „obrazy graficzne”. Na przykład: specjalna grafika poetycka, specjalna grafika wersetowa, specyficzna grafika wersetowa.
Grafika. Grafika przenika i przenika całe nasze życie. Uwielbiają grafikę. Podziwiają grafikę. Interesuje ich grafika. Niektórzy ludzie mają dość grafiki.
Najpopularniejszym i najbardziej znanym rodzajem grafiki jest rysunek. Każdy artysta zaczyna od grafiki i dzieł graficznych.
Grafika. Papier. Ołówek. Co jeszcze jest potrzebne. Oczywiście kreatywność. Oczywiście inspiracja.
„Biorę ołówek, grafitowy z literą „T”,
Zaczynam rysować uczucia.
I drżącą ręką na białym prześcieradle
Niszczę prawa sztuki.”
Grafika obrazkowa. Grafika przenika i przenika całe nasze życie. Uwielbiają grafikę. Podziwiają grafikę. Interesuje ich grafika. Wiele osób ma dość grafiki.
„Przebijam papier ostrym czubkiem, aż zrobią się dziury.
A uderzenia nie padają jak deszcz.
Eliksir wypity z duszy przez śmierć
Wraca z zgrzytaniem zębów.”
„Twarda grafika! Papier na strzępy!
Palce już zaczynają mi drętwieć.
Kundel, który nie wierzył w swoje opuszczenie,
Nagle zdolny umrzeć z melancholii.
Grafika obrazkowa. Malarstwo i grafika zdobią nasze życie. Uwielbiają grafikę. Podziwiają grafikę. Interesuje ich grafika. Wiele osób ma dość grafiki.
„Ból, poczucie winy, żal, uraza, beznadzieja,
Nadzieja, złość, grzeszność, tęsknota...
I miłość, która nie przyjęła rzeczywistości wolności,
Brak przebaczenia krąży w świątyni…”
Grafika. Malarstwo i grafika zdobią nasze życie. Uwielbiają grafikę. Podziwiają grafikę. Interesuje ich grafika. Wiele osób widzi swoje szczęście w grafice.
"Co się stało? Jeszcze nie skończyłem swojego dzieła.
Eklektyzm uczuć okazał się kiczem.
Chciałbym spalić splot tych linii,
Ożywienie Feniksa z ognia…”
Grafika. Nowoczesna grafika.
Nowoczesna grafika ma swoich mistrzów. Wielu artystów specjalizuje się w rysunku graficznym i zajmuje się grafiką przez całe życie.
Nowoczesna grafika ma swoich fanów i swoich koneserów. Rysunki graficzne są chętnie kupowane przez wielu amatorów i kolekcjonerów. Praca graficzna może być również bardzo kosztowna. Obrazy graficzne nie są tanie i nie są wyrzutkami w sztuce. Obrazy graficzne to ich własny, wspaniały świat w sztuce!
Grafika ze zdjęciami! Nowoczesna grafika! Nasza galeria prezentuje ogromną różnorodność prac graficznych artystów. Są tu prace graficzne na każdy gust. Przyjrzyj się bliżej naszym pracom graficznym. Obrazy graficzne to dobra wróżka sztuki współczesnej, ale grafika sama w sobie jest piękna. Dobry rysunek graficzny lub kompozycja graficzna potrafi ozdobić swoją wspaniałą aurą każde wnętrze!
Grafika ze zdjęciami! Grafika jest cudowna!
- Rysunki artystów klasycznych Drodzy użytkownicy, grafiki niektórych artystów możecie pobrać w archiwach rar. Duże obrazy. Aktualizacja w dziale „Historia grafiki”.
- vk.com/site. Reprezentacja strony „Grafika” w kontakcie. W społeczności dostępnych jest wiele filmów edukacyjnych dla artystów. Stale dodawane są nowe albumy klasycznych grafików.
Prace artystów serwisu „Grafika”.
Grafika- z jednej strony jest to forma sztuki, z drugiej jest to aktywność dostępna dla każdego i każdy człowiek angażuje się w nią od najmłodszych lat. Do stworzenia rysunku graficznego wystarczy kartka papieru i materiał do rysowania – ołówek lub farba. Oznacza to, że z jednej strony grafika jest publicznie dostępna.
Ale z drugiej strony jest to złożona forma sztuki, której należy się uczyć w taki sam sposób, jak malarstwa czy rzeźby. Na tym polega trudność i prostota grafiki. Rysować może każdy, ale tylko nieliczni mogą zostać mistrzami.
Grafiki dzielą się na dwa typy: drukowane (drukowanie), przeznaczone do replikacji; I unikalny, co oznacza utworzenie utworów w jednym egzemplarzu.
Najczęstszą cechą wyróżniającą grafikę jest szczególny związek przedstawianego obiektu z przestrzenią, którego rolę w dużej mierze odgrywa tło papieru, „powietrze białej kartki”, jak określił to radziecki mistrz graficzny V. A. Faworski. Wrażenie przestrzenne tworzą nie tylko niezajęte przez obraz obszary kartki, ale często (np. na rysunkach akwarelowych) pojawiające się pod warstwą kolorową tło papieru.
Zwracamy uwagę na sekcję: Biblioteka dla artystów.
W „Bibliotece” można pobrać książki o sztuce, anatomii, historii sztuki, lekcje rysunku i malarstwa do nauki domowej.
A także 100 numerów magazynu Galeria Sztuki w formacie djvu.