Prawdę mówiąc, Ogród Ermitażu nie zawsze wyglądał tak, jak jesteśmy przyzwyczajeni. Mieścił się nawet w innym miejscu: od 1830 r. niemal do r koniec XIX wieków znajdował się na Bożedomce i był pierwszym ogrodem rekreacyjnym w Moskwie, z altankami, rabatami kwiatowymi, teatrem, sceną, kawiarniami i pawilonami. Największy rozkwit osiągnęła w czasach, gdy należała do znanego przedsiębiorcy, były aktor Mały Teatr M. V. Lentovsky. K. S. Stanisławski wspominał ówczesny Ermitaż: „Co było w tym ogrodzie: pływanie łódką po stawie i wodne fajerwerki o niewiarygodnym bogactwie i różnorodności z bitwą pancerników i ich tonięciem, przechodzenie po linie po stawie, wodne festyny z gondolami, podświetlane łódki, kąpiące nimfy w stawie, balet na brzegu i w wodzie. Procesje orkiestry wojskowej, chóry cygańskie, rosyjscy autorzy piosenek. Słynny ogród odwiedziła cała Moskwa i odwiedzający ją obcokrajowcy”.
Jednak Lentowski zbankrutował, a ogród popadł w ruinę, a później został całkowicie zabudowany domami i nic już nie przypominało czasów, gdy cały ten dawny blask znajdował się na terenie Samotechnicznych Łańcuchów.
I tak zaczyna się historia ogrodu Ermitażu w Karetnym Ryadzie, powstałego na miejscu dawnej posiadłości kupca V.I. Oloncowa. Po kilku próbach utworzenia tu teatru i ogrodu, podjętych przez Moskiewskie Koło Artystyczne, kupiec M.A. Lipskiego, inżyniera mechanika K.V. Moshnina, 16 lipca 1894 roku cały teren przeszedł w posiadanie moskiewskiego kupca Ya.V. Shchukina. Data ta obchodzona jest jako urodziny Ermitażu.
W ciągu zaledwie roku nudne pustkowie zamieniło się w kwitnący ogród założono klomby i ścieżki, posadzono drzewa i krzewy, odbudowano budynek teatru, a 18 czerwca 1895 roku odbyło się oficjalne otwarcie Ermitażu. Moskiewska opinia publiczna wykazała nim duże zainteresowanie - wytrwałość i entuzjazm Szczukina wzbudziły mimowolny szacunek nawet tych, którzy zarzucali mu brak subtelności gustu.
W tym samym roku w Ermitażu pojawiło się oświetlenie elektryczne, zainstalowano bieżącą wodę i zainstalowano basen. Rok później odbył się tu jeden z pierwszych pokazów filmowych w Rosji.
F. I. Shalyapin, A. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, S. V. śpiewali na scenie Ermitażu. Rachmaninow zadebiutował jako dyrygent, grała Sarah Brenard, Maria Ermolova, Vera Komissarzhevskaya. W 1898 r. W budynku Teatru Ermitaż odbyło się otwarcie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, pierwszym przedstawieniem był „Car Fiodor Ioannowicz”, to tutaj odbywały się premiery Sztuki Czechowa. L.N. Tołstoj i W.I. Lenin odwiedzili ogród.
Shchukin stale podejmował się budowy nowych sale teatralne, w 1909 roku zbudowano letni teatr „Lustro”, planował otworzyć wyjątkowy teatr zimowy na 4 tysiące miejsc, ale plan ten miał zostać zrealizowany tylko częściowo: zbudowano tylko lożę, obecnie zwaną sceną Szczukina . Niesprzyjające okoliczności wywołane I wojną światową i rewolucją doprowadziły Szczukina do ruiny.
Po rewolucji ogród został najpierw znacjonalizowany, a następnie w okresie NEP-u przekazany w dzierżawę prywatną. W 1924 r. w budynku Teatru Ermitaż mieścił się teatr MGSPS (Moskiewska Rada Związków Zawodowych), następnie przemianowano go na Teatr Mossovet, a głównym dyrektorem został Yu. A. Zavadsky. Ogród Ermitaż nadal był ulubionym miejscem wypoczynku Moskali. I nawet globalne kataklizmy nie mogły tego zmienić.
W latach wojny ogród był zamknięty tylko przez krótki czas – od jesieni 1941 do kwietnia 1942. Występy wznowiono w 1943 roku, artyści powracający z ewakuacji odbywali próby i gry w nieogrzewanym budynku, ale Ermitaż przetrwał.
Latem 1945 roku przeprowadzono rekonstrukcję ogrodu, w 1948 roku wybudowano ogród letni hala koncertowa, gdzie później występował A.I. Raikin, odbywały się występy Teatr kukiełkowy, śpiewali K.I. Shulzhenko i L.I. Ruslanova, grała orkiestra pod dyrekcją L.O. Utesova.
W latach 50-60. w ogrodzie Ermitażu graliśmy w szachy, spacerowaliśmy, czytaliśmy, słuchaliśmy znany artysta, obejrzeli film (w 1953 roku zainstalowano ekran kina letniego), podczas Festiwalu Młodzieży i Studentów w 1957 roku ogród odwiedziło półtora miliona gości. V. S. Wysocki, duet R. Kartsev - V. Ilchenko, zagraniczny musical i grupy teatralne. Pierwsza sztuka „Co?” odbyła się w Teatrze Lustro. Gdzie? Gdy?".
20 listopada 1980 roku budynek kina Ermitaż został przeniesiony do Teatru Miniatur pod kierunkiem przybyłej do Moskwy A.I. Raikina.
W 1991 roku otwarto Teatr Nowej Opery, dziś jeden z trzech teatrów działających na terenie ogrodu (Ermitaż, Sfera).
Z okazji 850. rocznicy Moskwy ogród został przekształcony, odrestaurowano wiele historycznych budynków.
W 2000 roku do Ermitażu przeniesiono dwa dzieła rzeźbiarskie: popiersia Dantego Alighieri i Victora Hugo. Popiersie Dantego, wykonane przez rzeźbiarza Rinaldo Pirasa, zostało podarowane Moskwie przez rząd włoski przy udziale Towarzystwa Dante Alighieri. Popiersie Victora Hugo autorstwa Laurenta Marchesta zostało podarowane ogrodowi Ermitażu przez ratusz Paryża. W 2006 roku w Ogrodzie Ermitażu zainstalowano duży Srebrny Serce „Pomnik Wszystkich Kochanków”. Pomnik stanowi kompozycja rur o długości 70 metrów, które są wygięte w kształcie serca. Wewnątrz tego pomnika znajdują się dzwony, które dzwonią na wietrze. Istnieje legenda, że kochankowie, którzy po raz pierwszy pocałowali się pod metalowym sercem, będą szczęśliwi, a ich uczucia będą silne i jasne przez całe życie.
W 2014 roku Ogród Ermitaż obchodził 120. rocznicę swojego powstania. I choć ogród sam w sobie jest piękny i prosty, co roku dodaje Nowa strona w jego chwalebna historia. Miło tu. To najbardziej ulubione miejsce na wakacje w Moskwie.
Utworzenie teatru i ogrodu
DO latem 1894 r. słynny moskiewski przedsiębiorca Jakow Wasiliewicz Szczukin, realizuje swój pomysł tworzenia ogród teatralny z pierwszą klasą program teatralny na poziomie najlepszych europejskich próbek.
Rok wcześniej organizuje zakrojone na szeroką skalę prace mające na celu uporządkowanie opuszczonego terenu, który służył za miejskie wysypisko śmieci.
Majątek w Karetnym Ryadzie był wówczas w bardzo opłakanym stanie: większość służyła wcześniej za wysypisko śmieci, wszystko było zaśmiecone szkieletami powozów, powozami i innymi niewyobrażalnymi śmieciami. Zimą sprowadzano tu śnieg ze wszystkich pobliskich ulic i placów Moskwy.
Aby uczynić to terytorium kwitnącym ogrodem, Y.V. Shchukin postanawia usunąć Górna warstwa ziemię na głębokość około 1 metra i zastąpić ją czarną ziemią. Tylko w realizację tego planu, według wspomnień współczesnych, zaangażowanych było ponad 50 000 wozów!
Naoczni świadkowie tych wydarzeń byli zdumieni energią i cechami biznesowymi Jakowa Wasiljewicza, któremu udało się stworzyć w tym miejscu najpiękniejszy ogród, wspaniałe miejsce dla relaksu najbardziej wymagającej publiczności.
Wszystko w tym ogrodzie powstało pod bezpośrednim kierownictwem Jakowa Wasiljewicza. Osobiście zasadził wiele egzotycznych kwiatów, które specjalnie wybrał do dekoracji swojego ogrodu.
Również w 1894 r JESTEM W. Szczukin otwiera sezon letni swojego teatru. Budynek teatru zimowego, otwarty z jego inicjatywy już w 1892 roku, jego
nie jest usatysfakcjonowany i inwestuje w jego aktualizację. Wymagało to znacznych sum, ale projekt był tego wart.
I trupa teatralna Szczukin, całkiem Krótki czas, pracuje już na scenie odbudowanego teatru.
Otwarcie letni ogród teatr „Ermitaż”
W 1895 roku obchodzono rocznicę oficjalnego otwarcia ogrodu.
Przed otwarciem ogrodu duchowieństwo prawosławne odbyło się uroczyste nabożeństwo modlitewne i obrzęd poświęcenia.
Tradycyjnie ogród otwierano dla zwiedzających o godzinie szóstej wieczorem. W programie znalazły się słynne orkiestry smyczkowe, znani wokaliści, sceny z operetek i wiele innych. interesujący artyści różnorodne gatunki grane do późnych godzin wieczornych.
W ogrodzie znajdowała się znakomita restauracja, która miała także własny, wysokiej jakości program artystyczny.
16 grudnia 1894. zatytułowany « Nowy Ermitaż»
Otwarcie Teatru Zimowego Szczukina. I już 2 stycznia tego samego roku Shchukin zorganizował poranek charytatywny dla uczniów instytucje edukacyjne Moskwa. W przerwie dzieci otrzymały darmowy posiłek i upominki.
Pory zimowe 1896 i 1897 otworzyli występy wybitnego włoskiego performera, po raz pierwszy zaproszonego do Moskwy Gustavo Salviniego.
Ogród Ermitażu Szczukina szybko zyskał popularność wśród wymagającej moskiewskiej publiczności. Podczas sezon letni 1895 odwiedził ogród całkowity ponad 70 tysięcy odwiedzających.
Pracując niestrudzenie nad udoskonaleniem swojego pomysłu, Shchukin regularnie podróżuje za granicę, aby studiować światowe doświadczenia w dziedzinie ogrodów przyjemności. Jakow Wasiljewicz przywiązuje dużą wagę do wyposażenie techniczne Twój ogród teatralny. W Europie zawiera umowę na instalację autonomicznej elektrowni wysokoprężnej (po raz pierwszy w Moskwie) do oświetlenia budynki teatralne i tworzenie oświetlenia w ogrodzie. Zamawiali je także za granicą najnowszy model zautomatyzowany system nawadnianie. Po montażu podlewanie roślin w dowolnym miejscu ogrodu odbyło się dokładnie o określonej godzinie.
Najlepsi artyści i światowych gwiazd
Jakow Wasiljewicz był osobiście zaangażowany w rekrutację ludzi do pracy w teatrze najlepsze zespoły I śpiewacy operowi, członkowie orkiestry, mistrzowie cyrku: zwiedzali teatr Sara Bernhardt, Ernesto Rossiego, Gustavo Salviniego, Opera włoska Z Jules Devail, słynne orkiestry smyczkowe i dęte.
Tutaj po raz pierwszy w Moskwie odbył się pokaz wynalazku braci Lumiere – kinematografii. Zespół operowy księcia odniósł ogromny sukces Cereteli z E. Tsvetkova I I. Tartakova, wykonywane romanse MI. Vavicha, A.D. Wialcewa, inscenizacje operowe zespołu SI. Mamontowa, występy korzyści FI Chaliapin.
Na scenie Ermitażu w Karetnym Ryadzie Wielki sukces publiczności podobały się operetki uznanych klasyków tego gatunku, m.in znani kompozytorzy Jak, Jacques’a Offenbacha, Florimond Herve, Franz Lehar.
Sławny Anna Pawłowa.
Ostatnia wycieczka legendarna baletnica w Rosji odbyła się w Teatrze Lustrzanym w Ogrodzie Ermitażu w 1914
rok.
Pęczek najzdolniejszych artystów tego czasu pociągała go praca w teatrze - Vrubel, Roerich, Lewitan, Wasnetsow, Balmont, Serow, Korowin, Bauer i inni.
Wbudowany 1909 rok w nowoczesnym stylu lato ” Teatr Lustro„(architekt JAKIŚ. Nowikow), przeznaczone wyłącznie dla letnie występy, do 1910 roku przyjmuje ostateczną formę.
Realizując plan właściciela, architekt połączył przestrzeń parkową o regularnym układzie z przestrzenią teatr otwarty, zamieniając się w zaskakująco przytulne przedpokój z żywymi liśćmi.
Plany Jakowa Wasiljewicza przewidywały budowę okazałego jak na tamte czasy gmachu teatralnego, przeznaczonego na 4000 miejsc. W krótkim czasie powstał budynek znany obecnie jako „Scena Szczukina”.
W 1912
roku do daty 100. rocznicy najazdu napoleońskiego kompozytora V.N. Hartevelda przygotowano specjalny program
„1812 w pieśniach” z udziałem orkiestr dętych i symfonicznych, chórów i solistów.
W 1914
W tym roku uroczyście obchodzone jest 20-lecie ogrodu.
Pod przewodnictwem Szczukina działa teatr zimowy Ermitaż, Teatr Lustrzany, otwarta scena, a także dwie restauracje z programem rozrywkowym.
W sezonie letnim 1915
rok w Teatrze Lustro odbywa się cykl koncerty symfoniczne(konduktor SA Kusewicki) .
Według naocznych świadków w ogrodzie zawsze jest dużo ludzi.
Przed wydarzeniami 1917 roku ogród teatralny z powodzeniem działał pod przewodnictwem Ya.V. Szczukin.
Na początku 1917 r JESTEM W. Szczukin, wyjeżdża z rodziną na Krym.
Wkrótce po zamachu stanu w 1917 r.
Ogród Ermitażu został znacjonalizowany.
Ale historia ogrodu Shchukin na tym się nie kończy.
Latem 1918 r. oraz w latach 1919 i 1920. wystąpił w Teatrze Lustro FI Chaliapin Jednakże w 1922 r opuszcza Rosję wraz z rodziną.
Pomimo historycznych perypetii, w czasie rewolucji i później Czas sowiecki, ogród Ermitażu został ogólnie zachowany i zachował swój funkcję teatralną, określony przez jego twórcę jako główny.
27 czerwca 1987 roku na scenie Teatru Lustro odbyło się ostatni występ na moskiewskiej scenie wspaniałego aktora Andriej Mironow(1941-1987) w spektaklu „Wesele Figara”.
W 1979
roku Moskiewski Ogród Ermitażu otrzymuje status pomnika sztuki krajobrazu.
Naprawdę pozytywny wkład w Współczesna historia Ogród Ermitażu był dziełem wybitnego rosyjskiego dyrygenta Jewgienija Kołobow
(1946-2003)
, z którego inicjatywy przeprowadzono przebudowę budynku Teatru Lustrzanego z zachowaniem pierwotnego stylu budynku, wykorzystując jego motywy dekoracyjne, oraz troskliwa postawa do historii. Otwarcie w roku 850-lecia Moskwy „Nowej Opery” Kołobowa w zrekonstruowanym „Teatrze Lustrzanym” faktycznie przywróciło historyczne znaczenie teatralne ogrodu w przestrzeń kulturowa miasta.
W 2004 roku obchodzono 110. rocznicę powstania Ermitażu.
Ogród Ermitażu w Karetnym Ryadzie został założony przez słynnego moskiewskiego przedsiębiorcę, przedsiębiorcę teatralnego i filantropa Jakowa Wasiljewicza Szczukina.
Latem 1894 roku słynny moskiewski przedsiębiorca Jakow Wasiljewicz Szczukin zrealizował swój pomysł stworzenia ogrodu teatralnego z pierwszorzędnym programem teatralnym na poziomie najlepszych europejskich wzorców. Natychmiast po podpisaniu umowy najmu wraz z zakupem działki niezwłocznie organizuje zakrojone na szeroką skalę prace mające na celu uprzątnięcie opuszczonego terenu, który służył za miejskie wysypisko śmieci.
Majątek w Karetnym Ryadzie był wówczas w bardzo opłakanym stanie: większość z nich służyła wcześniej za wysypisko śmieci, wszystko było zaśmiecone szkieletami powozów, powozami i innymi niewyobrażalnymi śmieciami. Zimą sprowadzano tu śnieg ze wszystkich pobliskich ulic i placów Moskwy.
Aby uczynić to terytorium kwitnącym ogrodem, Y.V. Szczukin postanawia usunąć wierzchnią warstwę gleby na głębokość około 1 metra i zastąpić ją czarną ziemią. Tylko w realizację tego planu, według wspomnień współczesnych, zaangażowanych było ponad 50 000 wozów!
Naoczni świadkowie tych wydarzeń byli zdumieni energią i walorami biznesowymi Jakowa Wasiljewicza, któremu udało się stworzyć na tym terenie piękny ogród, wspaniałe miejsce do wypoczynku dla najbardziej wymagającej publiczności.
Wszystko w tym ogrodzie powstało pod bezpośrednim kierownictwem Jakowa Wasiljewicza. Osobiście zasadził wiele egzotycznych kwiatów, które specjalnie wybrał do dekoracji swojego ogrodu.
W tym samym 1894 r. Ya.V. Shchukin otwiera sezon letni swojego teatru. Budynek teatru zimowego, otwartego z jego inicjatywy w 1892 roku, mu nie odpowiada i inwestuje w jego renowację. Wymagało to znacznych sum, ale projekt był tego wart. A trupa teatralna Szczukina po dość krótkim czasie pracuje już na scenie odbudowanego teatru.
16 grudnia 1894. zatytułowany „Nowy Ermitaż” Otwarcie Teatru Zimowego Szczukina. I już 2 stycznia tego samego roku Shchukin zorganizował poranek charytatywny dla uczniów moskiewskich instytucji edukacyjnych. W przerwie dzieci otrzymały darmowy posiłek i upominki. Pory zimowe 1896 i 1897 otworzyli występy wybitnego włoskiego performera Gustavo Salviniego, po raz pierwszy zaproszonego do Moskwy.
Otwarcie ogródka letniego Teatru Ermitaż. Nastąpiło oficjalne otwarcie ogrodu 18 czerwca 1895.
Przed otwarciem ogrodu duchowni prawosławni odprawili uroczyste nabożeństwo modlitewne i obrzęd poświęcenia.
Tradycyjnie ogród otwierano dla zwiedzających o godzinie szóstej wieczorem. W programie znalazły się słynne orkiestry smyczkowe, znani wokaliści, sceny z operetek i wielu innych ciekawych artystów różnych gatunków, którzy występowali do późnych godzin wieczornych. W ogrodzie znajdowała się znakomita restauracja, która miała także własny, wysokiej jakości program artystyczny.
Ogród Ermitażu Szczukina szybko zyskał popularność wśród wymagającej moskiewskiej publiczności. W sezonie letnim 1895 r. W sumie ogród odwiedziło ponad 70 tysięcy gości.
Pracując niestrudzenie nad udoskonaleniem swojego pomysłu, Shchukin regularnie podróżuje za granicę, aby studiować światowe doświadczenia w dziedzinie ogrodów przyjemności. Jakow Wasiljewicz przywiązuje dużą wagę do wyposażenia technicznego swojego ogrodu teatralnego. W Europie zawiera umowę na instalację autonomicznej elektrowni spalinowej (po raz pierwszy w Moskwie), która będzie oświetlać budynki teatralne i tworzyć iluminacje w ogrodzie. Zamówili także najnowszy model automatycznego systemu nawadniającego za granicą. Po montażu podlewanie roślin w dowolnym miejscu ogrodu odbyło się dokładnie o określonej godzinie.
Najlepsi artyści i światowe gwiazdy. Jakow Wasiliewicz był osobiście zaangażowany w pozyskiwanie do pracy w teatrze najlepszych zespołów i śpiewaków operowych, członków orkiestry i artystów cyrkowych: Sarah Bernhardt, Ernesto Rossi, Gustavo Salvini, włoska opera z Julesem Devailem, słynne orkiestry smyczkowe i dęte gościły w teatrze.
Tutaj po raz pierwszy w Moskwie zaprezentowano wynalazek braci Lumiere - kino. Dużym sukcesem cieszył się zespół operowy księcia Cereteli z udziałem E. Tsvetkova i I. Tartakova, romanse w wykonaniu M.I. Vavicha, A.D. Vyaltseva, produkcje operowe trupy S.I. Mamontow, benefisy F.I. Szaliapin.
Wyjątkowa Anna Pavlova wystąpiła na scenie Teatru Szczukin. Ostatnia trasa legendarnej baletnicy w Rosji odbyła się w Teatrze Lustrzanym w Ogrodzie Ermitażu w 1914 rok.
Do pracy w teatrze przyciągnęło wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów - Vrubel, Roerich, Lewitan, Vasnetsov, Balmont, Serov, Korovin, Bauer i inni.
Pierwsze sezony Moskiewskiego Teatru Artystycznego Znamienne jest również to, że to Ja. W. Szczukin zaproponował datę otwarcia Teatr Sztuki K.S. Stanisławski. Otwarcie Moskiewski Teatr Artystyczny odbyło się w budynku Teatru Ermitaż 14 (26) Październik 1898 roku. To tutaj odbyły się premiery sztuk „Car Fiodor Ioannovich”, „Mewa”, „Wujek Wania” i pierwsze czytanie autorskie przez A.P. Czechow go nowa sztuka"Trzy siostry".
Zbudowany w 1909 roku rok w stylu secesyjnym letni „Teatr Lustrzany” (architekt A.N. Novikov), przeznaczony wyłącznie do letnich przedstawień, do 1910 roku uzyskał ostateczną formę.
Realizując wizję właściciela, architekt połączył przestrzeń parkową o regularnym układzie z przestrzenią otwartego teatru, tworząc zaskakująco przytulne foyer z żywej roślinności.
Plany Jakowa Wasiljewicza przewidywały budowę okazałego jak na tamte czasy gmachu teatralnego, przeznaczonego na 4000 miejsc. W krótkim czasie powstał budynek znany obecnie jako „Scena Szczukina”.
Na początku 1917 r. Ya.V. Szczukin wyjeżdża z rodziną na Krym. Wkrótce po rewolucji bolszewickiej w 1917 roku Ogród Ermitażu został znacjonalizowany. Ale historia ogrodu Szczukina na tym się nie kończy. Latem 1918 r. oraz w latach 1919 i 1920. FI wystąpił w Mirror Theatre Jednak Chaliapin w 1922 r. opuszcza Rosję wraz z rodziną.
Pomimo zawirowań historycznych, w czasie rewolucji i w późniejszych czasach sowieckich, ogród Ermitażu jako całość został zachowany i zachował swoją funkcję teatralną, określoną przez jego twórcę jako główną.
27 czerwca 1987 Ostatni występ na moskiewskiej scenie wspaniałego aktora Andrieja Mironowa (1941–1987) w sztuce „Wesele Figara” odbył się na scenie Teatru Lustrzanego.
W 1979 roku Moskiewski Ogród Ermitażu otrzymał status pomnika sztuki krajobrazu.
Prawdziwie pozytywnym wkładem we współczesną historię Ermitażu była działalność wybitnego rosyjskiego dyrygenta Jewgienija Kołobow(1946-2003), z którego inicjatywy przeprowadzono odbudowę gmachu Teatru Lustrzanego, zachowując oryginalny styl budynku, wykorzystując motywy dekoracyjne i poszanując historię. Otwarcie w roku 850-lecia Moskwy „Nowej Opery” Kołobowa w zrekonstruowanym Teatrze Lustrzanym faktycznie ożywiło historyczne teatralne znaczenie ogrodu w przestrzeni kulturalnej miasta.
W 2004 roku obchodzono 110. rocznicę powstania Ermitażu.
W lipcu 1894 roku moskiewski przedsiębiorca i filantrop Jakow Szczukin nabył teren po dawnych zakładach mechanicznych, pusty plac i sklepy powozowe w Karetnym Ryadzie, zakładając w tym miejscu Ogród Ermitażu. Wcześniej na planach miasta na terenie Bożedomki zaznaczono ogród przyjemności o tej nazwie. Ale jego właściciel, przedsiębiorca M. Lentovsky, zbankrutował i park - mimo że tak było popularne miejsce rekreacja dla Moskali musiała zostać zamknięta. Szczęśliwszy okazał się los ogrodu o zapożyczonej nazwie. Oficjalne otwarcie nowego Ermitażu odbyło się 18 czerwca 1895 roku.
Jakow Szczukin w ogrodzie Ermitażu. 1910: https://pastvu.com/p/35648
Jakow Szczukin próbował zaskoczyć Moskali niezwykłymi spektaklami i udało mu się. 26 maja 1896 roku w ogrodzie odbył się pierwszy w mieście pokaz filmowy, na którym pokazano dziesięciominutowy film braci Lumière „Przyjazd pociągu”. Nowa rozrywka pojawiła się w Rosji pięć miesięcy po pierwszym pokazie filmowym w Paryżu.
Dzięki staraniom Szczukina brzydki zakątek Moskwy zamienił się w kwitnący ogród zacienione alejki, kwietniki, rzeźby, altanki i oświetlenie elektryczne. Rewolucja proletariacka, choć wprowadziła dysonans w wyważonym życiu mieszczan, nie pozbyła się nawyku chodzenia po ogrodzie. Nawet w latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana Ermitaż był zamknięty tylko przez krótki czas.
W Okres sowiecki W alejkach zainstalowano nowe latarnie i małe formy architektoniczne, część z nich nadal można zobaczyć, ale rzeźby pozostały jedynie na starych fotografiach. Jednak niektóre rzeczy zachowały się nawet z czasów Szczukina.
Latarnia elektryczna do lampy z żarówką (wyprodukowana w 1913 r. W fabryce Jekaterynińskiej w Polskie miasto Sosnowice). Latarnia ta została odrestaurowana w 2004 roku.
Państwowa Instytucja Autonomiczna Moskwy MGS „Ermitaż”: Moskwa, ul. Karetny Ryad, nr 3
Godziny otwarcia ogrodu: 24 godziny na dobę
Ogród zawsze słynął z teatrów, na scenach których występowali Fiodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova, Maria Ermolova, Vera Komissarzhevskaya, baletnica Anna Pavlova, europejskie gwiazdy Sarah Bernhardt, Ernesto Rossi. A teraz w ogrodzie znajdują się trzy teatry: „Ermitaż”, „Nowa Opera” i „Sfera”.
W ogrodzie kręcono sceny do kultowego filmu telewizyjnego „Miejsca spotkania nie da się zmienić”. 1978: https://pastvu.com/p/467080 Szkoda, że wraz z Władimirem Konkinem w kadrze nie znalazł się Włodzimierz Wysocki, dla którego te miejsca były ojczyzną. Przyszły poeta i artysta spędził tu swoją młodość. Gdzie moje siedemnaście lat? - Na Bolszoj Karetny...
We wczesnych latach Władza radziecka w budynku Teatru Ermitaż znajdował się teatr MGSPS (Moskiewska Rada Miejska Związków Zawodowych), który później został przemianowany na Teatr Mossovet. W 1959 roku do gmachu przeniósł się Moskiewski Teatr Miniatur, założony przez dramaturga i satyryka Wiktora Polakowa, a w 1987 dyrektor artystyczny Michaił Lewitin znalazł nową nazwę, która była bardziej spójna z jej istotą - „Ermitaż”.
Na oficjalnej stronie http://ermitazh.theatre.ru/history/ można w zabawny sposób sformułować credo teatru: „Dziś ogród – z restauracjami, atrakcjami i innymi wydarzeniami publicznymi – jest centrum przemysłu „kultury i rekreacji”. ” Do osób pozbawionych skrupułów zaliczają się także teatry. Nie podoba nam się to podejście; sztuka puszczona na rynek, przytępia i psuje. Dlatego założony przez Lewitina teatr nie zapomina o pierwotnym znaczeniu słowa „ermitaż”: kącik pustelnika, miejsce samotności. Mieszkańcom naszego domu (kąta) wciąż bliżej do pustelników niż do masowych rozrywek. Nie „służymy” bezczynnym szpiegom, ale zbieramy naszych widzów, aby wraz z nimi przenieść się w inną rzeczywistość.
Niestety, ze względu na przedłużającą się rekonstrukcję nie można dostać się do Teatru Ermitaż w Ogrodzie Ermitażu historyczny budynek. Ale życie teatralne trwa nadal, a występy odbywają się na innych moskiewskich scenach, w sezonie 2016 to Nowy Arbat, 11.
„Król Lear” w reżyserii Michaiła Lewitina. W Wiodącą rolę Michaił Filippow. Nakręcony w 2014 roku na scenie Warsztatu Piotra Fomenko.
W 1909 roku, według projektu architekta A. Nowikowa, wzniesiono budynek teatr letni, który później otrzymał nazwę „Lustro”. Umieszczone tutaj spektakle operowe„Russian Private Opera” Savvy Mamontova, gdzie Siergiej Rachmaninow zadebiutował jako dyrygent.
Pierwsza gra intelektualistów klubu „Co? Gdzie? Gdy?". No cóż, był okres, gdy w ogrodzie Ermitażu pojawiały się kluby nocne (w Lustrze był Penthouse), ale z czasem znów zabrzmiały tu partie operowe. Na miejscu przedrewolucyjnego Lustra powstał budynek dla założonej w 1991 roku Nowej Opery Jewgienija Kołobowa. Wśród jego produkcji odnotowano nagrody teatralne, „Eugeniusz Oniegin”, „Rigoletto”, „Gianni Schicchi”, „Koci dom”. W sumie repertuar Nowej Opery obejmuje ponad siedemdziesiąt dzieł gatunków operowych i koncertowych.
Sposób przygotowania parapetówki opisuje strona internetowa Nowej Opery http://www.novayaopera.ru/?page=history: „W 1991 roku na mocy zarządzenia rządu moskiewskiego budynek Teatru Lustrzanego przeszedł pod jurysdykcję NOWĄ OPERĘ i odtąd drugie życie słynny teatr w Ogrodzie Ermitażu. Generalny wykonawca budowy, austriacka firma Lennex, oraz moskiewscy budowniczowie szybko wznieśli nowoczesny budynek na miejscu zniszczonego budynku. Teatr operowy. Główny architekt projektu V. Kotelnikov znalazł okazję do zachowania stylu pierwotnego budynku i wykorzystania poszczególnych elementów dekoracji Teatru Lustrzanego w projekcie elewacji nowego budynku. Żyrandole i zasłona wykonane według szkiców artysta ludowy Rosja E. Kochergina. Organizatorzy projektu nie ograniczyli się do odbudowy zabytku architektury. Nowy budynek teatru to sala na 660 miejsc, wyposażona w nowoczesny sprzęt oświetleniowy i mechanikę sceniczną, która umożliwia wystawianie spektakli z rozbudowanymi efektami scenicznymi. To także przytulne foyer i hol, pokoje dla artystów, nowoczesne studio nagrania dźwiękowe, sale prób, biblioteka, obsługa administracyjna.” Otwarcie odbyło się w 1997 roku.
Larisa Dolina, Ekaterina Gusiewa, Lika Rulla i inni artyści na ceremonii wręczenia nagród „Muzyczne serce teatru” w Operze Novaya
Moje oddanie poezji
Miałem dużo szczęścia w życiu. Już w wieku siedmiu lat odnalazłem wiarę. To właśnie w Klintsach, stolicy staroobrzędowców, zostałem potajemnie w nocy ochrzczony w kościele w Edinoverie. Mieścił się tuż obok teatru, w którym mój ojciec, uczeń Meyerholda i następca jego tradycji, zdołał wystawić „Kopciuszka” Schwartza w strasznym roku 1949. Spektakl był absolutnie Meyerholdowski zarówno pod względem formy, jak i treści.
Za pomocą dziwnych urządzeń czarodziejka urosła na oczach publiczności do dwukrotnie większej wysokości niż mężczyzna. Ja, w roli krasnoludka niosącego szklane pantofle Kopciuszka, zwisałem na jakiejś huśtawce gdzieś nad sceną i zjeżdżałem na linach, trzymając na wyciągniętych ramionach jedwabną poduszkę z kapciami. Były to zwykłe buty pokryte odłamkami luster. Ale jak błyszczały!
Któregoś dnia huśtawka zrobiła się za wysoka i upadłam, nie puszczając poduszki z drogimi butami. Buty pozostały nienaruszone i oddałam je Kopciuszkowi. Oto kryształowe buty,
Zabierz je, Kopciuszku, szybko
Weź te kryształowe, ziemio,
Ale nie mam skórzanych.
Tajny chrzest nocą w kościele w Edinoverie wydawał mi się kontynuacją Kopciuszka. Ta sama magia, a ja nadal jestem tym samym skrzatem, tylko w białej koszuli do chrztu po palce i z jedwabnym pasem do chrztu, niczym aniołki.
Było to trochę mylące, że musiałem pluć w stronę diabła, wyrzekając się jego dzieł. byłam dobrze wychowane dziecko i nie umiał pluć nawet na nieczystego. Ksiądz uśmiechnął się protekcjonalnie i powiedział, że nie trzeba w ogóle pluć, wystarczy udawać, że się pluje. Konwencja sceniczna była mi już dobrze znana i wszystko przedstawiłem konwencjonalnie.
Pół wieku później mój genialny przyjaciel Jurij Pietrowicz Ljubimow nieco mnie zadziwił stwierdzeniem: „Teatr nie toleruje konwencji. Wszystko musi być konkretne.” Dotyczyło to także mojej sztuki „Poświęcenie Sokratesa”, którą napisałem na zlecenie dyrektora legendarnego Teatru Taganka do wystawienia w Grecji w 2001 roku. Następnie w Atenach, u podnóża Partenonu, w starożytnym teatrze pod na wolnym powietrzu Nasze misterium miało miejsce podczas uroczystości poświęconych pamięci Sokratesa. 
Porządek Joński, do widzenia
I Zakon Dorycki, pa,
Starożytny grecki radosny raj
Gdzie ubraniami bogów są chmury.
Partenon jest rajem dla bogów,
Bogowie na niebie są jak ryby w wodzie.
Dla bogów wszędzie jest marmurowy dach,
A Sokrates jest wszędzie.
Arystoteles jest zawsze przy królu,
Mądry Platon w Akademii.
A Sokrates jest wszędzie i nigdzie,
A schronieniem Sokratesa jest jaskinia,
W Starożytna Grecja– grecki sen,
W starożytnej Grecji - tryb grecki.
Platon jest zawsze obecny,
A Sokrates zawsze żyje.
W 1949 roku miałem podwójną inicjację – na scenie i w kościele.
To dziwne, że w środku walki z kosmopolityzmem, a jednocześnie z teatrami, mojemu ojcu udało się wystawić „Kopciuszka”, który tak bardzo przypominał przyszłe przedstawienia Ljubimowa. Któregoś razu Jurij Pietrowicz zapytał mnie nawet: „Czy nie jesteś synem mojego nauczyciela Kiedrowa?” - "NIE. Mój ojciec jest reżyserem, absolwentem pracowni Meyerholda, Aleksandra Łazarewicza Berdyczewskiego. Ljubimow popatrzył na mnie w zamyśleniu i powiedział z nadzieją: „A może jednak…?” I nie dokończył zdania. W Atenach i Delfach na dwa głosy wyjaśnialiśmy aktorom, czym jest inicjacja i czym różni się misterium od przedstawienia. Wtajemniczony musi umrzeć i narodzić się na nowo, jeszcze za życia, przewyższając i w ten sposób pokonując swoją śmierć. Tak umarłam, spadając z huśtawki na scenę, i zmartwychwstałam z lustrzanymi butami w rękach.
A Sokrates, zgodnie z planem naszej tajemnicy, zostaje jednocześnie nazwany nieśmiertelnym w świątyni delfickiej i skazany na śmierć lub wygnanie w Atenach. „Delfy po prawej, Ateny po lewej, pomóż mi, Dziewico Ateno”. Jeden z aktorów, najwyraźniej pretendujący do laurów Wysockiego, tak się upił, że na oczach przyszłych widzów umył się własnym strumieniem. Musiałem go wysłać do Moskwy.
Zarówno teatr, w którym grałem krasnoludka w Kopciuszku, jak i świątynię, w której zostałem ochrzczony, wkrótce zostały zamknięte przez władze. Nie pomógł też artykuł w Ogonyoku, gdzie mój ojciec został nakręcony w roli Nieszczastliwcewa w Lesie, a ja byłem obok ukochanego Kopciuszka tyłem głowy do obiektywu. Zabawne, że czterdzieści lat później tę fotografię odkryła poetka z woj Dział korespondencyjny Instytutu Literackiego, w którym pracowałam jako starszy nauczyciel. To niesamowite, że rozpoznała mnie od razu, mimo że widoczny był tylko tył mojej głowy. I podpis pod zdjęciem: „Przyjechaliśmy odwiedzić Kopciuszka młodzi widzowie" Nie, a w wieku 7 lat nie byłem już widzem - byłem aktorem. Na premierze byłem wymyślony
Jestem krasnoludem siwobrodym
Jestem zafascynowana pierwszą rolą
I zaczarowany na zawsze
Wyrwali mi brodę i płakałem
Następnie przykleiłem ponownie
I często krew z zaschniętym lakierem
Musiałem zgrać
Z jakiegoś powodu historycy teatru skupiają się na scenach stolicy, zapominając, że zarówno Stanisławski, jak i Meyerhold uogólnili gigantyczne doświadczenie rosyjskich objazdowych teatrów objazdowych. A w czasach sowieckich, po zamknięciu teatru Meyerhold i egzekucji wielkiego reżysera, wielu jego uczniów rozproszyło się po całej prowincji. Arkaszkowie Nieszczastliwcewie z czasów sowieckich stworzyli prawdziwy cud zwany „teatrami na odludziu”. W końcu stamtąd pochodził genialny Smoktunowski. Cały zestaw składał się z kilkunastu tła, często malowanych przez uczniów Lentulowa, Malewicza, Dobużyńskiego i Tatlina. To był prawdziwy cud, gdy Zamek Tower rozwinął się z rolki, a potem zwinął z powrotem w rulon, jak w Apokalipsie: „A niebo zwinęło się jak zwój”. Beethoven otworzył lustrzane pianino
Światło wpłynęło do niego
jak wyciek Titanica
W czarnych klawiszach była noc
Albo grał, albo oglądał
Napoleon zajrzał do składanego pianina
jak w toaletce
Golił się przed sobą
umyłem zęby
zasnąć
grając w „bayu”
Fortepian, mawiał Napoleon,
rzecz niezbędna w bitwie
Na linię frontu awansował go generał marszałek
fortepian grał marsze bojowe
We wszystkich kierunkach od niego światło jest słodkie
w przestrzeń lustrzanej zbroi
Promienie się skrzyżowały - rozpoczęła się bitwa światła
Napoleon zamknął oczy i spadł z konia
I na niebie Londynu zamiast bitwy
promienie pokazały film mirażowy
Lustro Napoleona stało na niebie
Lustrzane pistolety strzelały od światła do światła
Armia Światła wzięła niebiańską niewolę
każdego, kto zwyciężył śmierć w bitwie na lustra
Dziś moje oczy tęsknią za tymi scenografiami, które podczas plenerowych występów leżały na tyłach ciężarówki w kurzu i kawałkach węgla, a potem w jakimś wiejskim klubie zamieniły się w lśniące pałace.
Mój ojciec uciekł z obozu prawdopodobnie tylko dlatego, że niemal co roku przenosił się z teatru do teatru za pośrednictwem legendarnej Moskiewskiej Giełdy Teatralnej. Co dziwne, ta swoboda działania istniała aż do pierestrojki, choć władze walczyły z nią na wszelkie możliwe sposoby. Latem komicy, miłośnicy bohaterów, szlachetni ojcowie z Kostromy – wszyscy przyjechali do Moskwy i znaleźli pracę gdzieś w Klincach, Nowozybkowie, Rybińsku, Kudymkarze, Bugurusłanie, Pugaczowie… Wymieniłem tutaj teatry, w których byłem z ojcem. I w każdym z tych miast, wśród obowiązkowego współczesnego repertuaru, znajdowało się jedno wakacyjne przedstawienie, przy którym gromadziło się całe miasto i do końca życia pamiętało to, co wydarzyło się na scenie, czy to magiczny „Kopciuszek”, czy „Maria Tudor” ” Victora Hugo, czy legendarna sztuka Galich „Taimyr cię woła”. Przecież Galichowi udało się pokazać obóz koncentracyjny pod przykrywką stacji polarnej, a pod pozorem polarników pokazać skazańców – intelektualistów z Arbatu. Demokraci, autokraci,
Potępiłeś Sokratesa,
Wy dziwadła zapomnieliście:
Bez Sokratesa nie ma wolności
Jeśli nie masz Sokratesa,
Oznacza to, że nie masz wolności.
W każdym mieście, do którego przyjeżdżałem z teatrem mojego ojca, szukałem przede wszystkim świątyni. I wkrótce znalazł się przy ołtarzu w komży, służąc kapłanowi. Ale mój ojciec nie wpuścił mnie już na scenę. „Tylko po moim trupie” – powiedział ze złością, nie chcąc, żebym podzielił mój los. Ojciec opuścił scenę życia już w październiku 1991 roku ostatnie dni występował jako jednoosobowe przedstawienia z Domu Weteranów Sceny w Moskwie, gdzie dobiegły końca jego dni. Ale i tak trafiłem na scenę Taganki w 2001 roku z moją tajemnicą „Sokrates | Wyrocznia". A nawet na scenie starożytny teatr Ateny. Nabożeństwa transmitowane są obecnie w telewizji, a teatry prowincjonalne w dalszym ciągu są zamykane ze względu na nierentowność. Niesamowity kraj Rosja. A ludzie w nim są niesamowici. Och scena, jesteś jak talia kart
gdzie widoki przesuwają się z tyłu
naprzemienny pop-art op-art
krajobrazy wiszą na wieszaku
Tutaj unosi się stary Nowozybkow
zdemaskowanie Czarnobyla
gdzie mieszkałem jako dziecko
za Nowozybkowem fale i fale
ciągła akcja jaskiniowa
Promieniowanie do innych światów
gamma-gamma emitowane w dal
Kościół staroobrzędowców Klincowa
gdzie po wieczornym przedstawieniu zostałem ochrzczony
W każdym cieniu aktora kryje się cała gama
promieniowanie całego aktora
teraz wiem – teatr był świątynią
a świątynia jest reaktorem
Zatem wzór zarówno fal, jak i cząstek
tka niewidzialną koronkę
kwantowy barok ptaków leptonicznych
z Klintsy do Czarnobyla
Nie wiem, jaka to rola
ludzie w tym teatrze
gdzie mama jest królową, a tata królem
nadal w niewidzialnym widmie gamma
Gdzie jest zasłona jak koszula pokładowa
pada na twarz
gdzie jest wypełniony bólem jak kolodion
Zastygam w plątaninie rzęs
Od każdej rzęsy do drugiej rzęsy
niewidzialny promień rozciąga się
promień wibruje jak granica
kiedy nastąpi zamach stanu
Konstanty KEDROW