Program edukacyjny koła teatralnego „Bajka” dla seniorów w wieku przedszkolnym. Program pracy koła działalności teatralnej „Schody teatralne” w grupie seniorów „Solnyszko”

Adekwatność programu:
Jednym z ważnych problemów powszechnych w naszym społeczeństwie wśród młodych ludzi jest obojętność i brak zainteresowań. Nie odchodzą od komputera, grając dzień i noc w gry komputerowe, nie interesuje ich nic innego. Poza tym młodzi ludzie mają wiele kompleksów. Brakuje im inicjatywy, nie są niezależne, są mało komunikatywne, ograniczone i nieśmiałe poza światem wirtualnym. Aby przezwyciężyć te problemy, należy obudzić zainteresowanie dzieci w wieku przedszkolnym, rozwinąć niezależność, towarzyskość, kreatywność oraz pomóc przezwyciężyć nieśmiałość i sztywność. A najbardziej podatnym gruntem do tego jest teatr. W teatrze dziecko odkrywa wszystkie swoje możliwości, czuje się nie sobą, ale bohaterem, którego gra. Dzięki temu traci nieśmiałość, sztywność ruchów, a wszystkie kompleksy, które ma, znikają.
Temat programu:
Program ten ma na celu kształcenie osoby twórczej w procesie działalności teatralnej, rozwijanie jej niezależności, aktywności, inicjatywy w procesie opanowywania umiejętności działalności teatralnej, a także w innych rodzajach działań: komunikacyjnym, artystyczno-estetycznym, poznawczym . Pokazanie swojego „ja” w rysunku, sztuce ludowej i rzemiośle, w tworzeniu wierszy, wymyślaniu opowiadań, wyrażaniu obrazu scenicznego, w swojej wizji jakiegoś problemu poznawczego, ale jednocześnie szacunek dla zespołu, umiejętność zawierania kompromisów są ważne punkty tego programu.
Nowość programu:
W wieku przedszkolnym dzieci są naśladowcze, a nie samodzielne, a kreatywność objawia się tylko w niewielkim stopniu. Dzieci powtarzają za nauczycielem i innymi dziećmi historię, rysunek, obraz. Celem programu jest rozwijanie samodzielności dzieci w twórczości i aktywności artystycznej. Chcę nauczyć dzieci wymyślać własne gry, bajki, opowiadania, scenariusze i przekazywać obraz sceniczny na swój własny sposób. Nie kopiuj cudzego, ale twórz i fantazjuj sam. Program promuje rozwój umiejętności obserwacji u dzieci. Tylko obserwując zachowania zwierząt i ludzi, dzieci mogą zrozumieć prawdziwe uczucia obserwowanych osób i przekazać je widzowi. Program ten obejmuje, oprócz teatru, także inne rodzaje zajęć: edukacyjne, artystyczne i estetyczne, komunikacyjne. Dzieci wykazują się także kreatywnością w sztukach wizualnych - samodzielnie wybierają materiał do tworzenia różnego rodzaju teatrów, przedstawiają bohaterów baśni na swój własny sposób, przekazując na rysunku swój stosunek do niego, to, jak sobie wyobraża, widzi tego bohatera, przekazuje w rysunkowych epizodach wymyślonej przez niego historii. W działaniach komunikacyjnych dzieci wyrażają własne opinie: „Wierzę”, „Wierzę”. Ważne jest, aby nauczyć dziecko myśleć, zastanawiać się i nie bać się wyrażać własnego zdania, odmiennego od opinii innych.
Notatka wyjaśniająca
Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jej priorytetowym kierunkiem. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka ogromne znaczenie mają różnorodne działania artystyczne - wizualne, muzyczne, artystyczne i mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie u dzieci zainteresowań, potrzeb estetycznych, gustu estetycznego, jak a także zdolności twórcze. Zajęcia teatralne stanowią bogate pole do estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych. W związku z tym w placówce wychowania przedszkolnego wprowadzono dodatkowe zajęcia z zajęć teatralnych, które prowadzi nauczyciel kształcenia dodatkowego.
Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, przyswajania nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy i pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość oraz umiejętność improwizacji. Zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed widzami przyczyniają się do realizacji sił twórczych dziecka i jego potrzeb duchowych, emancypacji i wzrostu poczucia własnej wartości.Naprzemienne funkcje performera i widza, które dziecko stale przyjmuje, pomagają mu wykazać się jego towarzysze, jego stanowisko, umiejętności, wiedza, wyobraźnia.
Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań w grze na obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało i uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchów. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej zrelaksowane i towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i rozumieć otaczający ich świat.
Korzystanie z programu pozwala stymulować u dzieci zdolność do wyobraźni i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedynym sposobem na zrozumienie świata, że ​​to, co nie zawsze jest jasne i zwyczajne, może być piękne. Uświadomiwszy sobie, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię i komunikację z otaczającymi go ludźmi.
Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat (grupy średnie, wysokie i przygotowawcze). Został on opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze.
Cel programu- rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną, kształtowanie zainteresowania dzieci zajęciami teatralnymi.
Zadania
Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych, a także stopniowego rozwoju dzieci różnych typów twórczości według grup wiekowych.
Tworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkola, organizowanie przedstawień
dzieci z grup starszych przed młodszymi itp.).
Nauczanie dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.
Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
Zapoznanie dzieci w każdym wieku z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym itp.).
Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną, wzbogacenie ich doświadczeń teatralnych: wiedzy dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej.
Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.
Zadania koła:
1. Rozwijaj ekspresję intonacyjną mowy u dzieci.
2. Rozwijać umiejętność wyczuwania charakteru dzieła literackiego.
3. Rozwijaj ekspresję gestów i mimiki u dzieci.
4. Rozwijaj umiejętność rozróżniania gatunków: rymowanka, bajka, opowiadanie, podkreślaj pozytywne i negatywne cechy bohaterów.
5. Rozwiń umiejętność oceny działań bohaterów, sytuacji i poczucie humoru.
6. Rozwijaj w dzieciach umiejętność uczestniczenia w przedstawieniach opartych na fabule znanych dzieł sztuki.
7. Zachęcaj do inicjatywy i kreatywności.
8. Rozwiń umiejętność czystego i wyraźnego wymawiania wszystkich dźwięków; koordynuj słowa w zdaniach.
9. Pielęgnujcie przyjazne nastawienie do siebie nawzajem.
Formy pracy.
1. Gry teatralne.
2. Zajęcia w grupie teatralnej.
3. Opowieści nauczyciela o teatrze.
4. Organizacja przedstawień.
5. Rozmowy i dialogi.
6. Produkcja i naprawa atrybutów i pomocy do przedstawień.
7. Czytanie literatury.
8. Projekt albumu o teatrze.
9. Pokaż występy.

Program opracowano z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych w sekcjach:
1. Artystyczne i estetyczne:
„Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci uczą się słyszeć różne stany emocjonalne w muzyce i przekazywać je poprzez ruchy, gesty i mimikę; wsłuchać się w muzykę do kolejnego przedstawienia, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
„Aktywność wizualna”, podczas której dzieci zapoznają się z ilustracjami zbliżonymi treścią do fabuły spektaklu, uczą się rysować różnymi materiałami w oparciu o fabułę spektaklu lub poszczególnych jego bohaterów.
„Rytmika”, podczas której dzieci uczą się przekazywać wizerunek bohatera, jego charakter i nastrój poprzez ruchy taneczne.
2. „Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają jasną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek.
3. „Edukacyjny”, podczas którego dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które staną się podstawą przyszłej produkcji spektaklu oraz innych form organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne w innych klasach, wakacje i rozrywki, w życiu codziennym życie, samodzielna działalność teatralna dzieci).
4. „Społeczno-komunikacyjny”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia, zjawiskami przyrodniczymi, które posłużą jako materiał zawarty w treści zabaw i ćwiczeń teatralnych.
Współpraca z rodzicami i specjalistami:
Praca koła jest bardziej sprawna i efektywna przy udziale specjalistów z przedszkolnych placówek oświatowych: w celu rozwiązywania problemów społecznych i moralnych u dzieci uciekamy się do konsultacji z nauczycielem-psychologiem. Porady logopedy pomagają poprawić umiejętności mówienia przedszkolaków. Pozostali nauczyciele biorą udział w wakacjach i zabawach wcielając się w postacie. Rodzice zapewniają pomoc w wykonaniu atrybutów i strojów na święta; uczestniczyć jako postacie.
Rozmowy z rodzicami i ich udział w pracy koła pomagają w domu utrwalić wiedzę i umiejętności nabyte przez dzieci na zajęciach i dzięki temu osiągnąć zamierzone rezultaty.
Oczekiwane rezultaty:
Dzieci opanowują umiejętności ekspresyjnej mowy, zasady zachowania, etykietę komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi.
Okaż zainteresowanie i chęć sztuki teatralnej.
Potrafią przekazać różne uczucia za pomocą mimiki, gestów i intonacji.
Samodzielnie wykonują i przekazują wizerunki postaci z bajek.
Dzieci podczas występów starają się czuć pewnie.
Przedmiotowo-przestrzenne środowisko rozwojowe przedszkolnej placówki oświatowej zostało uzupełnione różnego rodzaju teatrami, podręcznikami, rysunkami i kartotekami kreatywnych gier.
Nawiązano bliski kontakt z rodzicami.
SUGEROWANE UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI
II grupa juniorów
Potrafią działać w sposób skoordynowany. Wiedzą jak rozładować napięcie poszczególnych grup mięśniowych.
Zapamiętaj podane pozy.



Grupa środkowa
Potrafią działać w sposób skoordynowany.
Wiedzą jak rozładować napięcie poszczególnych grup mięśniowych.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Wiedzą, jak długo wydychać, biorąc jednocześnie niezauważalnie krótki oddech.
Potrafią wymawiać łamańce językowe w różnym tempie.
Wiedzą, jak wymawiać łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Wiedzą, jak budować prosty dialog.
Potrafią tworzyć zdania z podanych wyrazów.
Grupa seniorów
Chęć działania w sposób skoordynowany, w tym jednocześnie lub sekwencyjnie.
Potrafić rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Bądź w stanie wykonać długi wydech podczas niezauważalnego wdechu i nie przerywaj oddychania w środku frazy.
Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Potrafić ekspresyjnie czytać na pamięć dialogowy tekst poetycki, poprawnie i wyraźnie wymawiając słowa z niezbędną intonacją.
Potrafi tworzyć zdania z podanych wyrazów.
Potrafi zbudować prosty dialog.
Potrafi pisać szkice na podstawie baśni.
Grupa przygotowawcza
Potrafić dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.
Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczając się wokół obiektu.
Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łącząc się w pary, trójki, czwórki.
Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu.
Potrafić tworzyć improwizacje plastyczne do muzyki o różnym charakterze.
Być w stanie zapamiętać mise-en-scène zaplanowaną przez reżysera.
Znajdź uzasadnienie dla danej pozy.
Wykonuj na scenie proste czynności fizyczne swobodnie i naturalnie. Potrafić skomponować szkic indywidualny lub grupowy na zadany temat.
Opanuj kompleks gimnastyki artykulacyjnej.
Potrafić zmieniać wysokość i siłę głosu zgodnie z instrukcjami nauczyciela.
Potrafić wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i w różnych pozach. Potrafić jednym tchem wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz.
Poznaj i wyraźnie wymów 8-10 szybkich słów w różnym tempie.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami. Potrafić czytać na pamięć tekst poetycki, poprawnie wymawiając słowa i kładąc akcenty logiczne.
Potrafić budować dialog z partnerem na zadany temat.
Potrafi ułożyć zdanie z 3-4 podanych słów.
Potrafić dobrać rym do danego słowa.
Umieć napisać historię w imieniu bohatera.
Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.
Znaj na pamięć 7-10 wierszy autorów rosyjskich i zagranicznych.
Treść programu.
Treść programu obejmuje osiem głównych bloków przedstawionych w tabeli. Wymieńmy je.
Blok 1 – podstawy lalkarstwa.
Blok 2 – podstawy teatru lalek.
Blok 3 – podstawy aktorstwa.
Blok 4 – podstawowe zasady dramatyzacji.
Blok 5 – samodzielna działalność teatralna.
Blok 6 – teatralne ABC.
Blok 7 – organizowanie wakacji.
Blok 8 – wypoczynek i rozrywka.
Należy zaznaczyć, że bloki 1, 5, 8 realizowane są w ramach jednej do dwóch lekcji w miesiącu; blok 2 realizowany jest w dwóch klasach miesięcznie; bloki 3, 4 – na każdej lekcji; blok 6 – w zajęciach tematycznych 2 razy w roku (po trzy zajęcia w październiku i marcu); blok 1 sprzedawany jest raz na kwartał.

Teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i dostępnych form sztuki dla dzieci, pozwala na rozwiązanie wielu palących problemów współczesnej pedagogiki i psychologii, związanych z

1) edukacja artystyczna i wychowanie dzieci;

2) kształtowanie smaku estetycznego;

3) wychowanie moralne;

4) rozwój osobistych cech komunikacyjnych;

5) szkolenie w zakresie werbalnych i niewerbalnych rodzajów komunikacji;

6) wykształcenie woli, rozwój pamięci, wyobraźni, inicjatywy, fantazji, mowy (dialog i monolog);

7) tworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego, rozładowywanie napięć, rozwiązywanie sytuacji konfliktowych poprzez zabawę.

Działalność teatralna jest najczęstszym rodzajem kreatywności dzieci. Wchodząc w postać, dziecko odgrywa dowolną rolę, starając się naśladować to, co zobaczył i co go zainteresowało, czerpiąc przy tym wielką przyjemność emocjonalną.

Zajęcia w klubie teatralnym sprzyjają rozwojowi zainteresowań i zdolności dzieci; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęć uczenia się nowych rzeczy, przyswajanie nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego: wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról.

Częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji mocy twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i wzrostu poczucia własnej wartości. Naprzemienność funkcji performera i widza, którą dziecko stale przyjmuje, pomaga mu pokazać towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wiedzę i wyobraźnię.

Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej zrelaksowane i towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i rozumieć otaczający ich świat.

Aby wprowadzić dzieci w świat teatru i amatorskich przedstawień teatralnych, przy Przedszkolu MBDOU nr 9 „Bell” działa grupa teatralna Teremok, prowadzona przez nauczyciela T.G. Tevs i dyrektor muzyczny S.A. Burakowa. W klubie teatralnym uczestniczy 20 dzieci przygotowujących się do szkoły. Celem koła jest rozwijanie umiejętności komunikacyjnych i twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym w zabawie teatralnej.

Podczas zajęć koła teatralnego w grupie przygotowawczej zidentyfikowano następujące zadania:

1) rozwój zdolności twórczych i samodzielności twórczej przedszkolaka;

2) rozwijanie zainteresowań różnymi rodzajami działalności twórczej;

3) opanowanie umiejętności improwizacji;

4) rozwój wszystkich elementów, funkcji i form aktywności mowy;

5) poprawa procesów poznawczych.

1) oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmowy na ich temat;

2) gry dramatyzacyjne;

3) odgrywanie różnych baśni i dramatów;

4) ćwiczenia rozwijające ekspresję wykonawstwa (werbalnego i niewerbalnego);

5) ćwiczenia dotyczące rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.

Zajęcia są zorganizowane głównie według jednego schematu:

1) wprowadzenie w temat, stworzenie nastroju emocjonalnego;

2) działalność teatralna (w różnych formach): część edukacyjna; część gry;

3) zakończenie emocjonalne, zapewniające powodzenie przedstawienia teatralnego.

Grupa stworzyła kącik teatralny, w skład którego wchodzą następujące rodzaje teatrów:

1) teatr palców (reprezentowany przez lalki-głowy);

2) teatralne bi-ba-bo. Lalki tego teatru grają zazwyczaj na ekranie, za którym kryje się kierowca;

3) teatr cieni;

4) teatr zabawek. Używane są wszelkie zwykłe zabawki z tego samego materiału;

5) teatr z tektury (na stole). Obrazy-postacie poruszane są zgodnie z treścią czytanej bajki;

6) teatr na flanelografie;

7) teatr filiżanek kawy;

8) ołówkowy teatr lalek.

Cała praca z przedszkolakami nad spektaklem podzielona jest na dziewięć głównych etapów:

1) wybór spektaklu lub dramatu i omówienie go z dziećmi;

2) dzielenie spektaklu na odcinki i opowiadanie ich dzieciom;

3) praca nad poszczególnymi odcinkami w formie szkiców z improwizowanym tekstem;

4) poszukiwanie muzycznego i plastycznego rozwiązania poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców. Tworzenie wraz z dziećmi szkiców scenografii i kostiumów;

5) przejście do tekstu spektaklu: praca nad odcinkami. Wyjaśnienie proponowanych okoliczności i motywów zachowań poszczególnych bohaterów;

6) praca nad wyrazistością mowy i autentycznością zachowań w warunkach scenicznych; konsolidacja poszczególnych mise-en-scen;

7) próby poszczególnych filmów w różnych kompozycjach ze szczegółami scenografii i rekwizytów (ewentualnie warunkowo), z akompaniamentem muzycznym;

8) próba całego przedstawienia z elementami kostiumów, rekwizytów i scenografii. Wyjaśnienie tempa wykonania. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za zmianę scenerii i rekwizytów;

9) premiera spektaklu. Dyskusja z publicznością i dziećmi, przygotowanie wystawy rysunków dziecięcych na podstawie spektaklu.

Pierwszy etap pracy nad spektaklem wiąże się z jego wyborem. Z reguły materiałem do realizacji scenicznych są baśnie, które dostarczają niezwykle jasnego, szerokiego, wielowartościowego obrazu świata. Świat baśni z jej cudami i tajemnicami, przygodami i przemianami jest bardzo bliski dziecku w wieku przedszkolnym. Aby wzbudzić zainteresowanie dzieci nadchodzącą pracą, pierwsze spotkanie dzieci ze spektaklem powinno być bogate emocjonalnie: powtórzenie bajek zawartych w scenariuszu; wyświetlanie ilustracji artystycznych w książkach; słuchanie utworów muzycznych, które zostaną wykorzystane w przyszłym wykonaniu; oglądanie filmów fabularnych na podstawie baśni. Wszystko to pozwala poczuć atmosferę baśniowych wydarzeń, poszerzyć horyzonty dzieci i aktywizować zainteresowania poznawcze.

Drugi etap polega na podzieleniu spektaklu na odcinki. Po przeczytaniu scenariusza dzieci opowiadają każdy odcinek, uzupełniając się i wymyślają dla nich nazwy. Na przykład: „Powrót księcia”, „Spotkanie z księżniczką”, „Podróż księcia” itp.

Trzeci etap to praca nad pojedynczymi epizodami w formie szkiców z improwizowanym tekstem. Początkowo w szkicach biorą udział najaktywniejsze dzieci, ale stopniowo w proces ten włączają się wszyscy członkowie zespołu. Stosowane są ćwiczenia z lalkami, podczas których dzieci improwizują działania i dialogi postaci. W takich ćwiczeniach dzieciom przeszkadza stosunkowo niewielki zasób słownictwa, co utrudnia prowadzenie swobodnego dialogu. Ale stopniowo, czując wsparcie swojego przywódcy, będą działać bardziej naturalnie i pewnie, a ich mowa stanie się bardziej zróżnicowana i wyrazista.

Czwarty etap to zapoznanie dzieci z utworami muzycznymi, które zostaną wykonane w całości lub we fragmentach w przedstawieniu.

Żywe obrazy muzyczne pomagają dzieciom znaleźć odpowiednie rozwiązanie z tworzywa sztucznego. Na początku dzieci po prostu improwizują ruchy do muzyki i samodzielnie notują najbardziej udane znaleziska. Następnie poruszają się, zamieniając się w konkretną postać, zmieniając swój chód, postawę, gesty, obserwując siebie nawzajem.

Piąty etap to stopniowe przejście do samego tekstu spektaklu. Podczas prób ten sam fragment powtarzają różni wykonawcy, tj. ten sam tekst słychać wiele razy, dzięki temu dzieci szybko uczą się niemal wszystkich ról. Dodatkowo w przedszkolu w pracy tej uczestniczą nauczyciele, którzy w czasie wolnym od zajęć powtarzają poszczególne epizody z podgrupami dzieci. W tym okresie wyjaśniane są proponowane okoliczności każdego epizodu i podkreślane są motywy zachowania każdej postaci. Dzieci, obserwując poczynania różnych wykonawców w tej samej roli, oceniają, kto robi to bardziej naturalnie i zgodnie z prawdą.

W szóstym etapie rozpoczyna się praca nad rolą. Ze względu na cechy psychologiczne związane z wiekiem dziecko zawsze bawi się sobą, nie jest jeszcze w stanie się przekształcić, zagrać uczuciami innej osoby. Na podstawie osobistych doświadczeń emocjonalnych i pamięci może sobie przypomnieć sytuację w swoim życiu, kiedy musiał doświadczyć uczuć podobnych do uczuć bohaterów sztuki. W żadnym wypadku nie należy narzucać młodym wykonawcom logiki działań innej osoby ani swoich specyficznych wzorców zachowań.

Nie możesz powiedzieć dziecku: „Bój się” ani pokazać swojej opcji. Prowadzi to do zaprogramowanego zachowania. Możesz zasugerować i pomóc dziecku przypomnieć sobie jakiś epizod z życia, kiedy naprawdę się przestraszył. Tylko w tym przypadku zachowanie uczestników grupy teatralnej na scenie będzie naturalne i autentyczne. Bardzo ważne jest osiągnięcie interakcji z partnerami, umiejętność słyszenia i słuchania siebie nawzajem oraz odpowiednia zmiana swojego zachowania.

Nie ma potrzeby proponować dzieciom z góry wymyślonych mise-en-scenes i ustalać linii zachowania każdej postaci. Różne obsady wykonawców oferowały własne opcje, a najbardziej udane mise-en-sceny zostały ustalone do dalszej pracy nad spektaklem.

Siódmy etap to próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach. Na tym etapie pracy należy zadbać o to, aby dzieci nie powtarzały póz, gestów i intonacji innych wykonawców, lecz szukały własnych wariacji. Należy nauczyć uczniów ustawiać się na scenie bez stłoczenia i wzajemnego blokowania się.

Ósmy etap jest najkrótszy w czasie. W tym okresie odbywają się próby całego spektaklu. Jeśli wcześniej uczestnicy koła występowali w konwencjonalnych sceneriach, z konwencjonalnymi przedmiotami (dużymi kostkami, krzesłami, kijami, chusteczkami, flagami), to teraz muszą skorzystać z przygotowanej na potrzeby spektaklu scenografii, rekwizytów i rekwizytów oraz elementów kostiumu, które pomagają w tworzenie obrazu.

Próby należy przeprowadzać przy akompaniamencie muzyki, ponieważ pozwala to na określenie tempa występu. Długotrwałość poszczególnych scen lub odwrotnie, nadmierny pośpiech i zawiłość sprawiają, że przedstawienie jest dla widza nieciekawe.

Dziewiąty etap – premiera spektaklu – to także próba generalna, gdyż do tego momentu dzieci nigdy nie występowały w kostiumach. Pierwszymi widzami są nauczyciele, którzy bardzo rygorystycznie, ale obiektywnie oceniają pracę uczniów.

Premiera zawsze wiąże się z ekscytacją, gwarem i oczywiście optymistycznym, świątecznym nastrojem. Dzieci zaczynają w praktyce rozumieć, na czym polega kolektywność sztuki teatralnej, jak powodzenie przedstawienia zależy od uwagi i odpowiedzialności każdego performera. Nie ma sensu rozpoczynać dyskusji bezpośrednio po prezentacji. Chłopaki są zbyt podekscytowani i raczej nie będą w stanie ocenić swoich sukcesów i porażek. Ale już następnego dnia w rozmowie można dowiedzieć się, jak krytycznie potrafią myśleć o własnej grze.

Dla dzieci najważniejszym i pożytecznym okresem jest okres przygotowania do spektaklu, a następnie możliwość jego jak najdłuższego i najczęstszego grania. To nieprawda, że ​​dzieci nudzą się ciągłym graniem w to samo. Jest to możliwe tylko wówczas, gdy w spektaklu wszystko jest zaprogramowane, a młodzi wykonawcy ślepo realizują wolę reżysera. Ale jeśli chłopaki rozumieją, co powinni robić na scenie, ale za każdym razem starają się zachowywać inaczej, to jest to już element twórczej improwizacji. Ponadto przedstawienia można wykonywać w różnych obsadach. Ta sama rola, pełniona przez różne dzieci, całkowicie się zmienia, zyskując nowe kolory i dźwięki. Każdy wkłada w to swoje małe doświadczenie, swoje emocje i doznania. I tu zadaniem nauczyciela jest ukazanie indywidualności dziecka, nauczenie go poszukiwania własnych środków wyrazu, a nie naśladowania innych wykonawców.

Odgrywanie fabuł bajek za pomocą teatru stołowego, zabawek i obrazków jest dla dzieci interesujące i pouczające. Najpierw robi to sam nauczyciel, a następnie angażuje dzieci, gdy czują się już wystarczająco komfortowo i przestudiowały pracę.

Teatralizacja lalek baśni jest dla dzieci bardzo wciągająca. Szybko zapamiętują słowa wszystkich bohaterów i często improwizują. Mowa staje się bardziej wyrazista i piśmienna. Dzieci zaczynają używać nowych słów, przysłów, powiedzeń ze scenariusza.

Klub teatralny w przedszkolu powinien być zorganizowany w godzinach wieczornych, ponieważ zajęcia z głównych zajęć edukacyjnych odbywają się rano.

Wskazane jest, aby zajęcia klubowe prowadzone były w małych podgrupach, co zapewni indywidualne podejście do każdego dziecka. Ponadto każdorazowo należy tworzyć podgrupy inaczej, w zależności od treści zajęć.

Zajęcia powinny jednocześnie pełnić funkcje poznawcze, edukacyjne i rozwojowe i w żadnym wypadku nie ograniczać się jedynie do przygotowywania wystąpień. Ich treść, formy i sposoby realizacji powinny jednocześnie przyczyniać się do osiągnięcia trzech głównych celów: rozwoju mowy oraz umiejętności teatralno-wykonawczych; tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci. Dlatego treścią takich zajęć jest nie tylko zapoznanie się z tekstem dowolnego dzieła literackiego czy bajki, ale także zapoznanie się z gestami, mimiką, ruchem, kostiumami, mise-en-scène, tj. ze „znakami” języka wizualnego. Treść zajęć koła obejmuje także: oglądanie przedstawień lalkowych i rozmowy na ich temat; gry dramatyzacyjne; odgrywanie różnorodnych baśni i dramatów; ćwiczenia rozwijające ekspresję występów (werbalną i niewerbalną); ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny dzieci.

Jedną z form organizacji pracy koła jest praca w parach lidera z dzieckiem – jeden na jednego. Ten rodzaj szkolenia nazywany jest często treningiem indywidualnym. W procesie pracy indywidualnej dochodzi do ścisłego kontaktu nauczyciela z dzieckiem.

Klub teatralny cieszy się niesłabnącą popularnością wśród dzieci. Wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale nie nachalnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ dziecko podczas zabawy czuje się zrelaksowane, swobodne i naturalne. Tym samym w procesie zabawy dzieci rozwijają umiejętności samodzielnego działania, które polegają na umiejętności przemyślenia planu bez pomocy z zewnątrz, znalezieniu wizualnych i wyrazistych środków jego realizacji, konsekwentnej realizacji tego, co zostało zaplanowane, kontrolowaniu swoich działań w różnego rodzaju działań teatralnych i potrafić zachować się w różnych sytuacjach.

Aby zainteresowanie dzieci niezależnymi zajęciami teatralnymi nie wygasło, należy je wzmacniać innowacjami. Innowacją taką jest środowisko przedmiotowo-przestrzenne, które jest jednym z głównych środków kształtowania osobowości dziecka, źródłem jego indywidualnej wiedzy i doświadczeń społecznych oraz rozwoju zdolności twórczych. Środowisko to zapewnia nie tylko zajęcia teatralne, ale jest także podstawą samodzielnej twórczości każdego dziecka, stanowiącej unikalną formę samokształcenia. Dlatego projektując środowisko przedmiotowo-przestrzenne, należy wziąć pod uwagę cechy rozwoju emocjonalnego i osobistego dziecka, jego zainteresowania, skłonności, ciekawość, kreatywność, preferencje i potrzeby, a także nie należy zapominać o indywidualnych cechach społeczno-psychologicznych dziecka, ponieważ wiążą się z chęcią uczestniczenia we wspólnych zajęciach z rówieśnikami, a także okazjonalną potrzebą samotności. Jednocześnie, aby zapewnić optymalną równowagę wspólnych i niezależnych zajęć teatralnych dzieci (zabawy teatralne), w każdej grupie wiekowej powinna znajdować się strefa teatralna lub kącik bajkowy, a także kącik zacisza, w którym dziecko będzie mogło samodzielnie i przećwicz rolę przed lustrem lub ponownie obejrzyj ilustracje do spektaklu itp.

Kierownik koła stawia sobie za cel - nie ograniczać się do pisania scenariuszy, reżyserowania i inscenizacji pracy z dziecięcymi „aktorami”, ale przez całe życie przedszkola, poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia dla dzieci, rozwiązywanie problemów mających na celu rozwijanie kreatywności u dzieci.

Treść zajęć obejmuje głównie pracę nad spektaklem: analizę treści utworu, podział ról, ćwiczenia z gry, szkice przyczyniające się do praktycznego i emocjonalnego rozwoju akcji w fabule. Praca inscenizacyjna nad pełnym spektaklem odbywa się w ramach specjalnych zajęć, które odbywają się przynajmniej raz w tygodniu i trwają od trzydziestu do czterdziestu minut.

W grupie teatralnej pod okiem specjalisty wykonywane są skecze mające na celu przekazanie różnych uczuć oraz prowadzone są ćwiczenia mowy.

W dniach, w których zaplanowano spektakl, wszystkim dzieciom grupy przydzielane są role: kto dostarczy zaproszenia dzieciom – widzom (w grupie zaproszonej) i dorosłym (pracownikom instytucji), którzy biorą udział w spektaklu projekt wystawy, foyer teatru dziecięcego, wywiesza plakaty, pomaga przygotować salę artystyczną (kostiumy, akcesoria) itp. - to jest w pierwszej połowie dnia. Po drzemce gra-akcja trwa dalej: teraz potrzebny jest kontroler, przewodnik, pomocnik na sali, na scenie, w kawiarni; aktorzy przebierają się w kostiumowni. A o wyznaczonej godzinie przybywają goście (dzieci innej grupy i dorośli). Rozpoczyna się występ. Wskazane jest zaangażowanie w nie jak największej liczby dzieci.

Tak więc syntetyczny charakter działalności teatralnej pozwala skutecznie rozwiązać wiele zadań edukacyjnych placówki przedszkolnej: kultywować gust artystyczny, rozwijać potencjał twórczy, kształtować trwałe zainteresowanie sztuką teatralną, co w przyszłości określi potrzeby każdego dziecka zwrócić się do teatru jako źródła emocjonalnej empatii, współudziału kreatywności.

Wszystko to pomaga poszerzać horyzonty, rozwijać mowę dzieci i wzbogacać ich wewnętrzny świat. Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed koniecznością wyrażania się w sposób jasny, wyraźny i zrozumiały. Poprawia się jego mowa dialogiczna i jej struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany. Podczas zajęć teatralnych dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a prawidłowo postawione pytania zmuszają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Żywe obrazy są odbierane emocjonalnie przez dzieci, rozbudzają ich wyobraźnię, rozwijają obserwację i zainteresowanie wszystkim, co ich otacza, oraz są niewyczerpanym źródłem rozwoju spójnej mowy.

Program pracy sekcji „Działania teatralne” (grupa środkowa)

Notatka wyjaśniająca

Współczesna pedagogika stopniowo odchodzi od pedagogiki rozwojowej. Co przez to należy rozumieć? Przede wszystkim nie tylko psychologowie, ale także praktykujący nauczyciele zaczynają zdawać sobie sprawę i widzieć rezultaty swoich działań edukacyjnych w rozwoju osobowości każdego dziecka, jego potencjału twórczego, zdolności, zainteresowań.

W tym względzie nie do przecenienia jest rola języka ojczystego, który pomaga dzieciom świadomie postrzegać otaczający je świat i jest środkiem komunikacji.

Aby rozwinąć ekspresyjną stronę mowy, należy stworzyć warunki, w których każde dziecko będzie mogło wyrażać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także publicznie.

Nawyk wyrazistego przemawiania publicznego można wykształcić w człowieku jedynie poprzez włączenie go od najmłodszych lat do wystąpień przed publicznością. Bardzo pomocne mogą być w tym działania teatralne. Zawsze uszczęśliwiają dzieci i zawsze są przez nie kochane.
Zajęcia teatralne pozwalają rozwijać doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, gdyż każde dzieło literackie czy bajka dla dzieci zawsze ma orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.). Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem. I nie tylko wie, ale także wyraża swój własny stosunek do dobra i zła.

Zajęcia teatralne pozwalają dziecku rozwiązać wiele problematycznych sytuacji pośrednio w imieniu bohatera. Pomaga to przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość. Zajęcia teatralne sprzyjają więc wszechstronnemu rozwojowi dziecka.

Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym – grupa średnia. Został on opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze podanej na końcu tego rozdziału.

Cel programu– rozwój zdolności dzieci poprzez sztukę teatralną.

Zadania

1. Stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych.
2. Doskonalenie u dzieci zdolności artystycznych w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
3. Rozwijać u dzieci najprostsze umiejętności figuratywne i ekspresyjne, uczyć je naśladowania charakterystycznych ruchów bajkowych zwierząt.
4. Nauczać dzieci elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima).
5. Aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, strukturę intonacji i mowę dialogiczną.
6. Rozwijanie doświadczeń w zakresie umiejętności zachowań społecznych i tworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci.
7. Zapoznać dzieci z różnymi rodzajami teatru (teatr lalkowy, muzyczny, dziecięcy, zwierzęcy itp.).
8. Rozwijanie zainteresowania dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

Czas trwania lekcji wynosi 20 minut.
Diagnostykę przeprowadza się 2 razy w roku – we wrześniu i maju.

Program został zaprojektowany z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych między sekcjami.
1. „Edukacja muzyczna” – dzieci uczą się słyszeć w muzyce stan emocjonalny i przekazywać go ruchami, gestami, mimiką, zauważać zróżnicowaną treść muzyki, co pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
2. „Aktywność wizualna” – podczas której dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów nawiązującymi treścią do baśni.
3. „Rozwój mowy” - w którym dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańc językowych i rymowanek.
4. „Zapoznanie się z fikcją” – podczas którego dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które staną się podstawą przyszłej produkcji spektaklu.
5. „Zapoznanie z otoczeniem” - podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia, zjawiskami przyrodniczymi, które posłużą jako materiał zawarty w treści zabaw i ćwiczeń teatralnych.
6. „Choreografia” – podczas której dzieci uczą się poprzez ruchy taneczne przekazywać wizerunek bohatera, jego charakteru i nastrojów.

1 - podstawy lalkarstwa.
2 - podstawy teatru lalek.
3 - podstawy aktorstwa.
4 - podstawowe zasady dramatyzacji.
5 - niezależna działalność teatralna.
6 - alfabet teatralny.
7 - organizowanie wakacji.
8 - wypoczynek i rozrywka

Plan tematyczny

Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia.

Powinien być w stanie: zainteresowany zajęciami teatralno-zabawowymi; wykonywać proste przedstawienia oparte na znanych wątkach literackich, stosując środki ekspresyjne;” (intonacja, mimika, gest); wykorzystywać w zabawach teatralnych zabawki figuratywne wykonane niezależnie z różnych materiałów;
Przedstaw odpowiedzi na zagadki za pomocą wyrazistych środków; występować przed rodzicami, dziećmi ze swojej grupy, dziećmi z występami.

Musisz wiedzieć:- niektóre typy teatrów (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, zwierzęcy itp.); - niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych typach teatrów: gumowe, plastikowe, pluszowe zabawki (lalek), stołowe, blatowo-płaskie, zabawki w kształcie stożka, stojak na flanelografie i tablicy magnetycznej.

Literatura

1. Michajłowa w przedszkolu. Scenariusze, gry, atrakcje. Jarosław, 2002.
2. Święto Naumenko w przedszkolu i szkole. M., 2000.
3. Gry Pietrowa w przedszkolu. M., 2000.
4. Polak L. Teatr Bajek. Petersburg, 2001.
5. Makhaneva o zajęciach teatralnych w przedszkolu. Centrum kreatywne „Sfera” Moskwa, 2007.

Wprowadzenie dzieci w zajęcia teatralne
Wprowadzenie dzieci w zajęcia teatralne pomaga im opanować świat ludzkich uczuć, umiejętności komunikacji, a także rozwinąć zdolność empatii. Dzieci zapoznają się z pierwszymi działaniami teatralnymi bardzo wcześnie w trakcie różnych zabawnych gier i okrągłych tańców. Podczas słuchania ekspresyjnych czytań poezji i bajek przez dorosłych. Warto wykorzystywać różnorodne możliwości zabawy dowolnym przedmiotem lub wydarzeniem, rozbudzając wyobraźnię dziecka. Na przykład, kiedy idę, mówię, gdy widzę wronę: "Spójrz, jaka piękna i ciekawa wrona przyleciała. Siedzi na gałęzi i kraka, pozdrawia Cię. Uśmiechnijmy się do niej i powiedzmy też: cześć. A teraz polećmy i zakrakajmy jak wrona.
Dzieci mogą zapoznać się ze spektaklami teatralnymi, oglądając przedstawienia, przedstawienia cyrkowe, przedstawienia teatru lalek, zarówno w wykonaniu profesjonalnych artystów, jak i nauczycieli, rodziców i starszych dzieci. W życiu codziennym wykorzystuję różnorodne teatrzyki lalkowe (bibabo, cień, palec, blat), a także zwykłe zabawki do dramatyzowania znanych dzieciom wierszy i bajek („Rzepa”, „Teremok”, „Kolobok”, „Ryaba Kura” itp.). Angażuję dzieci w udział w przedstawieniach i omawiam z nimi to, co widzą. Małym dzieciom trudno jest wymówić w całości tekst roli, dlatego wymawiają niektóre frazy, przedstawiające gestami działania bohaterów. Na przykład inscenizując bajkę „Rzepa” dzieci „ciągną” rzepę, odgrywając bajkę „Ryaba Hen” przedstawiają płacz dziadka i kobiety, pokazują, jak mysz macha ogonem i piszczy To. Dzieci mogą nie tylko same wcielić się w niektóre role, ale także wcielić się w postacie marionetkowe. W trakcie takich zabaw teatralnych, grając razem z osobą dorosłą i naśladując go, dzieci uczą się rozumieć i używać języka mimiki i gestów, doskonalić mowę, w której ważnymi elementami są emocjonalna kolorystyka i intonacja. Bardzo ważna jest chęć dziecka do wzięcia udziału w zabawie dramatyzacyjnej i jego stan emocjonalny. Pragnienie dzieci, aby pokazać, czego doświadcza postać, pomaga im opanować ABC relacji. Empatia wobec bohaterów dramatów rozwija w dziecku uczucia i wyobrażenia na temat dobrych i złych cech ludzkich.
Zajęcia teatralne z dziećmi rozwijają nie tylko funkcje psychiczne dziecka, jego osobowość, zdolności artystyczne, potencjał twórczy, ale także uniwersalną ludzką zdolność do interakcji międzyludzkich, kreatywność w każdej dziedzinie, pomagają dostosować się do społeczeństwa i czuć się sukcesem. Dorosły jest powołany, aby pomóc dziecku odkryć cechy piękna w otaczającym go świecie, wprowadzić go w dostępne rodzaje działań artystycznych i estetycznych.

Charakterystyka gier teatralnych
Zabawa jest dla dziecka najbardziej dostępnym i interesującym sposobem przetwarzania, wyrażania emocji i wrażeń. Dzieciństwo upływa w świecie gier fabularnych, które pomagają dziecku opanować zasady i prawa dorosłych. Zabawę można uznać za improwizowane przedstawienie teatralne, w którym lalka lub samo dziecko ma własne rekwizyty, zabawki, meble, ubrania itp. Dziecko ma możliwość wcielenia się w rolę aktora, reżysera, dekoratora, rekwizytora, muzykiem, poetą i w ten sposób wyrażać siebie. Każde dziecko odgrywa swoją rolę na swój sposób, ale wszyscy kopiują w swoich zabawach dorosłych. Dlatego w przedszkolu szczególne znaczenie mają zajęcia teatralne, wszelkiego rodzaju teatry dziecięce, które pomogą ukształtować właściwy model zachowania we współczesnym świecie, poprawić kulturę dziecka, zapoznać go z literaturą dziecięcą, muzyką, sztukami pięknymi, etykietą zasady, rytuały, tradycje. Zabawa teatralna jest jednym ze skutecznych sposobów socjalizacji przedszkolaka w procesie rozumienia przez niego moralnych implikacji dzieła literackiego, uczestnictwa w grze stwarzającej sprzyjające warunki do rozwoju poczucia partnerstwa. W trakcie doskonalenia dialogów i monologów, opanowywania wyrazistości mowy, rozwój mowy następuje najskuteczniej. Spektakl teatralny to działanie w rzeczywistości określonej przez dzieło sztuki lub z góry określonej przez fabułę, czyli może mieć charakter odtwórczy. Zabawa teatralna jest bliska fabule. Gry fabularne i teatralne mają wspólną strukturę: koncepcja, fabuła, treść, sytuacja w grze, rola, akcja odgrywania ról, zasady. Kreatywność przejawia się w tym, że dziecko przekazuje swoje uczucia w przedstawianej akcji, artystycznie przekazuje ideę, różnicuje swoje zachowanie w roli oraz na swój sposób wykorzystuje w grze przedmioty i substytuty. Różnica między odgrywaniem ról w fabule a zabawą teatralną polega na tym, że w zabawie w odgrywanie ról dzieci odzwierciedlają wydarzenia z życia, a w zabawach teatralnych czerpią wątki z dzieł literackich. W grze fabularnej nie ma produktu końcowego, rezultatu gry, ale w grze teatralnej taki produkt może istnieć – przedstawienie inscenizowane, inscenizacja. Osobliwością gry teatralnej jest literackie lub folklorystyczne podłoże treści i obecność widzów. W zabawach teatralnych ogromne znaczenie ma akcja zabawowa, przedmiot, kostium czy lalka, które ułatwiają dziecku akceptację roli, która determinuje wybór działań zabawowych. Wizerunek bohatera, jego główne cechy akcji, przeżycia zdeterminowane są treścią dzieła. Twórczość dziecka objawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć postać, jego działania, wyobrazić sobie jego stan, uczucia oraz móc analizować i oceniać działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczenia dziecka: im bardziej różnorodne są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i zdolność myślenia. Podczas wykonywania performansu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Dzieci interesują się także wrażeniami, reakcją publiczności i rezultatem (jak pokazano).

Klasyfikacja gier teatralnych
Istnieje kilka punktów widzenia na temat klasyfikacji gier wchodzących w skład gier teatralnych. Według klasyfikacji są one obiektywne (bohaterami są przedmioty: zabawki, lalki) i nieobiektywne (dzieci na obrazie postaci pełnią przyjętą rolę). Badaczka Yeomova dzieli sztukę teatralną na dwie grupy: dramatyzacyjną i reżyserską.
W zabawach dramatyzacyjnych dziecko samodzielnie kreuje obraz za pomocą zestawu środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima), wykonuje własne czynności wcielając się w rolę, realizuje dowolną fabułę według wcześniej istniejącego scenariusza, który nie jest sztywnym kanonem , ale służy jako płótno, na którym rozwija się improwizacja (odgrywanie fabuły bez wstępnego przygotowania). Dzieci martwią się o swojego bohatera, działają w jego imieniu, wnosząc do postaci własną osobowość. Dlatego bohater grany przez jedno dziecko będzie zupełnie inny od bohatera granego przez drugie. Gry dramatyczne mogą być przeprowadzane bez widzów lub mieć charakter występu koncertowego. Jeżeli są one wykonywane w zwykłej formie teatralnej (scena, kurtyna, dekoracje, kostiumy itp.) lub w formie spektaklu o masowej fabule, nazywane są teatralizacjami.
Rodzaje dramatyzacji:
- gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi i postaci literackich;
- dialogi polegające na odgrywaniu ról na podstawie tekstu;
- inscenizacja prac;
- wystawianie przedstawień opartych na jednym lub większej liczbie utworów;
- zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły bez wcześniejszego przygotowania.
Gry reżyserskie mogą mieć charakter grupowy: każdy prowadzi zabawki we wspólnej fabule lub pełni rolę reżysera zaimprowizowanego koncertu lub przedstawienia. Jednocześnie gromadzi się doświadczenie w komunikacji, koordynacji planów i działań fabularnych. W spektaklu reżyserskim dziecko nie jest postacią sceniczną, pełni rolę bohatera zabawki, pełni rolę scenarzysty i reżysera, kontroluje zabawki lub ich substytuty.
Gry reżyserskie dzieli się ze względu na rodzaj teatru (stołowy, płaski, bibabo, palcowy, kukiełkowy, cieniowy, flanelograficzny itp.). Według innych badaczy gry można podzielić na dwie główne grupy: fabularno-odgrywające role (kreatywne) i gry z zasadami.
Gry fabularne to gry o tematyce codziennej, o tematyce przemysłowej, gry konstrukcyjne, gry z materiałami naturalnymi, gry teatralne, gry rozrywkowe i rozrywka.
Do gier z zasadami zalicza się gry dydaktyczne (zabawy przedmiotami i zabawkami, słowno-dydaktyczne, planszowe, muzyczne i dydaktyczne) oraz gry plenerowe (fabułowe, bezfabułowe, z elementami sportowymi). W grach z zasadami należy zwrócić uwagę na połączenie zabawnego wyzwania z aktywną aktywnością opartą na wysiłku umysłowym; mobilizuje to potencjał intelektualny dziecka.
Odgrywanie ról jest ważne w rozwoju zabawy teatralnej u dzieci. Osobliwością zabaw teatralnych jest to, że z biegiem czasu dzieci nie zadowalają się już swoimi zabawami jedynie przedstawieniem działań dorosłych, zaczynają fascynować się grami inspirowanymi dziełami literackimi (o tematyce heroicznej, pracy, historycznej). Dzieci bardziej fascynuje sama fabuła, jej zgodne z prawdą przedstawienie, niż wyrazistość odgrywanych ról. Zatem to fabularna gra fabularna jest rodzajem odskoczni, na której zabawa teatralna otrzymuje swój dalszy rozwój.
W szeregu badań gry teatralne dzieli się ze względu na sposób przedstawiania, w zależności od wiodących metod emocjonalnej ekspresji fabuły.

Formy organizacji zajęć teatralnych
Wybierając materiał do dramatyzacji, musisz opierać się na możliwościach wiekowych, wiedzy i umiejętnościach dzieci, wzbogacać ich doświadczenie życiowe, stymulować zainteresowanie nową wiedzą i poszerzać ich potencjał twórczy:
1. Wspólne zajęcia teatralne dorosłych i dzieci, muzeum lalek, zajęcia teatralne, zabawy teatralne w czasie wakacji i rozrywki.
2. Samodzielna działalność teatralno-artystyczna, zabawy teatralne w życiu codziennym.
3. Mini-gry na innych zajęciach, zabawy-przedstawienia teatralne, wspólne wizyty dzieci z rodzicami w teatrach, minisceny z lalkami podczas nauki komponentu regionalnego z dziećmi, angażujące główną lalkę – Pietruszkę – w rozwiązywanie problemów poznawczych.
Grupa juniorska
Dzieci w wieku 2-3 lat są żywo zainteresowane zabawą lalką, są pod wrażeniem opowiadań przedstawianych przez nauczycielkę i chętnie wyrażają swoje emocje za pomocą obrazów motorycznych-improwizacji do muzyki. To na podstawie pierwszych wrażeń z zabaw artystycznych rozwijają się później zdolności twórcze dzieci. Na początku będą to krótkie inscenizacje, np. szkic portretu i dialog nauczyciela z bohaterem z dziećmi.
Zabawa teatralna jest ściśle powiązana z odgrywaniem ról, dlatego większość zabaw odzwierciedla zakres codziennych zainteresowań dzieci: zabawy lalkami, samochodami, na budowie, dojazdy do szpitala itp. Dobrym materiałem do zabawy są znajome wiersze i piosenki. Pokazując minispektakle w teatrze stołowym, na flanelografie, w technice bibabo, przy pomocy pojedynczych zabawek i lalek, nauczyciel przekazuje paletę przeżyć poprzez intonację, a jeśli to możliwe, poprzez zewnętrzne działania bohatera . Wszystkie słowa i ruchy bohaterów muszą być jasno określone, różnić się charakterem i nastrojem, należy je powtarzać w wolnym tempie, a akcja musi być krótka. Aby wyzwolić i wyeliminować wewnętrzne ograniczenia dzieci, przeprowadza się specjalne badania i ćwiczenia mające na celu rozwój emocji. Na przykład proste szkice „Wschodzi słońce”, „Zachodzi słońce”, w których stan emocjonalny przekazywany jest dzieciom za pomocą instrukcji werbalnych (słońce wschodzi i zachodzi) i muzycznych (melodia porusza się w górę i w dół) które zachęcają je do wykonywania odpowiednich ruchów. Wykorzystując dziecięcą skłonność do naśladowania, można uzyskać ekspresyjne imitowanie głosem różnych dźwięków natury ożywionej i nieożywionej. Na przykład dzieci, udając wiatr, nadymają policzki, robiąc to pilnie i beztrosko. Ćwiczenie staje się bardziej skomplikowane, gdy dzieci stają przed zadaniem dmuchania w taki sposób, aby odstraszyć złego wilka, twarze dzieci stają się przerażające, a w ich oczach pojawia się cała gama uczuć. Zabawa teatralna pozwala dziecku wejść w szczególną relację ze światem zewnętrznym, w którą nie może samodzielnie wejść ze względu na ograniczenia swoich możliwości, sprzyja rozwojowi pozytywnych emocji, wyobraźni, a następnie koreluje różne wrażenia z osobistymi doświadczeniami w samodzielnych zabawach.
Grupa środkowa
Dziecko stopniowo przechodzi do:
- od gry „dla siebie” do gry skupionej na widzu;
- grę, w której najważniejszy jest sam proces, do gry, w której ważny jest zarówno proces, jak i wynik;
- zabawy w małej grupie rówieśników pełniących podobne role, do zabaw w grupie pięciu do siedmiu rówieśników, których role są odmienne (równość, podporządkowanie, kontrola);
- stworzenie prostego obrazu w grze dramatyzacyjnej, aby ucieleśnić całościowy obraz, który łączy w sobie emocje, nastroje bohatera i ich zmiany.
Pogłębia się zainteresowanie grami teatralnymi. Dzieci uczą się łączyć ruch i tekst, ruch i słowo w rolach, rozwijają poczucie partnerstwa i wykorzystują pantomimę od dwóch do czterech postaci. Doświadczenia teatralne i gry dla dzieci są poszerzane poprzez opanowanie gry dramatyzacyjnej. W pracy z dziećmi wykorzystujemy:
- gry wielopostaciowe - inscenizacje oparte na tekstach dwóch - trzech - prywatnych bajek o zwierzętach i bajek („Gęsi-Łabędzie”);
- gry - dramaty oparte na opowiadaniach opartych na opowiadaniach na temat „Praca dorosłych”;
- wystawienie spektaklu na podstawie utworu.
Treść opiera się na zabawnych szkicach o charakterze reprodukcyjnym i improwizacyjnym („Zgadnij, co robię”).
Scenki zabaw teatralnych i ćwiczenia „Zgadnij, co robię” pozytywnie wpływają na rozwój cech psychicznych dzieci: percepcji, myślenia skojarzeniowo-figuratywnego, wyobraźni, pamięci, uwagi. Podczas tej transformacji poprawia się sfera emocjonalna; dzieci natychmiast, w ramach danego obrazu, reagują na zmiany w charakterystyce muzycznej i naśladują nowe postacie. Improwizacja staje się podstawą pracy na etapie omawiania sposobów ucieleśnienia wizerunków bohaterów, a na etapie analizy wyników gry teatralnej dzieci wprowadzane są w pomysł, że można ukazać tę samą postać, sytuację, fabułę na różne sposoby. Gra reżyserska się rozwija. Trzeba wzbudzić chęć wymyślenia własnych sposobów realizacji swoich planów, działać w zależności od zrozumienia treści tekstu.
Grupa seniorów
Dzieci w dalszym ciągu doskonalą swoje umiejętności wykonawcze i rozwija się poczucie partnerstwa. Prowadzone są spacery, obserwacje otoczenia (zachowanie zwierząt, ludzi, ich intonacja, ruchy). Aby rozwijać wyobraźnię, wykonuje się zadania typu: „Wyobraź sobie morze, piaszczysty brzeg. Leżymy na ciepłym piasku, opalamy się. Jesteśmy w dobrym nastroju. Wymachiwaliśmy nogami, opuszczaliśmy je, grabiliśmy rękami ciepły piasek” itp. Tworząc atmosferę wolności i relaksu, należy zachęcać dzieci do fantazjowania, modyfikowania, łączenia, komponowania i improwizacji w oparciu o dotychczasowe doświadczenia . Mogą dzięki temu na nowo zinterpretować początek i koniec znanych wątków, wymyślić nowe okoliczności, w jakich znajdzie się bohater, a także wprowadzić do akcji nowych bohaterów. Wykorzystuje się szkice mimiczne i pantomiczne oraz studia do zapamiętywania czynności fizycznych. Dzieci biorą udział w wymyślaniu projektów bajek i odzwierciedlaniu ich w działaniach wizualnych. Podczas dramatyzacji dzieci wyrażają siebie bardzo emocjonalnie i bezpośrednio; sam proces dramatyzacji chwyta dziecko znacznie bardziej niż wynik. Zdolności artystyczne dzieci rozwijają się z występu na występ. Wspólna dyskusja nad produkcją spektaklu, wspólna praca nad jego realizacją, sam spektakl – to wszystko jednoczy uczestników procesu twórczego, czyni z nich sojuszników, współpracowników we wspólnej sprawie, partnerów. Praca nad rozwojem działań teatralnych i kształtowaniem zdolności twórczych dzieci przynosi wymierne rezultaty. Sztuka teatralna, będąca jednym z najważniejszych czynników skłonności estetycznych, zainteresowań i umiejętności praktycznych. W procesie działalności teatralnej rozwija się szczególne, estetyczne podejście do otaczającego świata, rozwijają się ogólne procesy umysłowe: percepcja, myślenie wyobraźniowe, wyobraźnia, uwaga, pamięć itp.
Grupa przygotowawcza
Dzieci w grupie przedszkolnej żywo interesują się teatrem jako formą sztuki. Fascynują ich opowieści o historii teatru i sztuki teatralnej, o wyposażeniu wnętrz teatru dla widzów (foyer ze zdjęciami artystów i scenami ze spektakli, garderoba, widownia, bufet) i dla pracowników teatru (scena, widownia, sale prób, kostiumownia, garderoba, pracownia plastyczna). Dzieci interesują się także zawodami teatralnymi (reżyser, aktor, wizażysta, artysta itp.). Przedszkolaki znają już podstawowe zasady zachowania w teatrze i przychodząc na spektakl starają się ich nie łamać. W przygotowaniu do wizyty w teatrze pomogą specjalne zabawy – konwersacje, quizy. Na przykład: „Jak Mały Lisek poszedł do teatru”, „Zasady postępowania na widowni” itp. Znajomość różnych rodzajów teatru przyczynia się do gromadzenia żywych wrażeń teatralnych, opanowania umiejętności ich rozumienia i percepcji estetycznej.
Gra dramatyzacyjna często staje się spektaklem, w którym dzieci bawią się dla publiczności, a nie dla siebie, mają dostęp do zabaw reżyserskich, których bohaterami są posłuszne dziecku lalki. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów i myślenia o swoich słowach. Dzieci w dalszym ciągu odgrywają krótkie historyjki, wykorzystując różne rodzaje teatru: na stole, na bibabo, na ławce, na palcu; wymyślać i odgrywać dialogi, wyrażając intonacją cechy charakteru i nastroju bohatera.
W grupie przygotowawczej ważne miejsce zajmuje nie tylko przygotowanie i wykonanie spektaklu, ale także późniejsza praca. Stopień przyswojenia treści postrzeganego i odgrywanego przedstawienia ustalany jest w specjalnej rozmowie z dziećmi, podczas której wyrażane są opinie na temat treści przedstawienia, podawane są cechy charakterystyczne odgrywanych postaci i analizowane są środki wyrazu. Aby określić stopień opanowania materiału przez dzieci, można zastosować metodę skojarzeń. Na przykład na osobnej lekcji dzieci pamiętają całą fabułę przedstawienia, któremu towarzyszą utwory muzyczne, które w jego trakcie zabrzmiały, i wykorzystujące te same atrybuty, które były na scenie. Wielokrotne korzystanie z przedstawienia przyczynia się do lepszego zapamiętywania i zrozumienia jego treści, skupia uwagę dzieci na cechach środków wyrazu i pozwala na ponowne przeżycie przeżywanych uczuć. W tym wieku dzieci nie zadowalają się już gotowymi historiami – chcą wymyślić własne i do tego należy zapewnić niezbędne warunki:
- zachęcać dzieci do samodzielnego tworzenia rękodzieła na potrzeby teatralnej gry planszowej reżysera;
- zapoznawać je z ciekawymi historiami i baśniami, które pomogą im w kreowaniu własnych pomysłów;
- dać dzieciom możliwość odzwierciedlania pomysłów w ruchu, śpiewie, rysowaniu;
- wykazywać się inicjatywą i kreatywnością jako wzorem do naśladowania.
Specjalne ćwiczenia i gimnastyka, które przedszkolaki mogą wykonywać samodzielnie, pozwalają doskonalić poszczególne elementy ruchu i intonację. Wymyślają i przypisują swoim rówieśnikom obraz, towarzysząc mu słowami, gestami, intonacją, postawą i mimiką. Praca ma strukturę: czytanie, rozmowa, wykonanie fragmentu, analiza wyrazistości reprodukcji. Ważne jest, aby podczas symulacji ruchów zapewnić dzieciom większą swobodę działania i wyobraźnię.

Organizacja kącika zajęć teatralnych
W grupach przedszkolnych organizowane są kąciki do przedstawień teatralnych i przedstawień. Zapewniają przestrzeń dla reżyserskich zabaw palcem, stołem, stojakiem, teatrem piłek i kostek, kostiumami i rękawiczkami. W rogu znajdują się:
- różnego rodzaju teatry: bibabo, stołowy, lalkowy, flanelograficzny itp.;
- rekwizyty do odgrywania skeczy i spektakli: komplet lalek, ekrany do teatru lalek, kostiumy, elementy kostiumów, maski;
- atrybuty dla różnych pozycji scenicznych: rekwizyty teatralne, charakteryzacja, scenografia, fotel reżyserski, scenariusze, książki, próbki utworów muzycznych, siedzenia dla widzów, plakaty, kasa biletowa, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiał naturalny.
Zajęcia teatralne powinny zapewniać dzieciom możliwość nie tylko poznawania i rozumienia otaczającego ich świata poprzez zrozumienie baśni, ale życia w zgodzie z nim, czerpania satysfakcji z zajęć, różnorodnych zajęć i pomyślnej realizacji zadań.
Umiejętności i zdolności nauczyciela w zakresie organizacji zajęć teatralnych
Dla wszechstronnego rozwoju dziecka poprzez zajęcia teatralno-zabawowe organizuje się przede wszystkim teatr pedagogiczny, zgodny z celami wychowania przedszkolnego. Praca samych nauczycieli wymaga od nich niezbędnych walorów artystycznych, chęci profesjonalnej pracy nad rozwojem występu scenicznego i mowy oraz zdolności muzycznych. Przy pomocy praktyki teatralnej nauczyciel gromadzi wiedzę, umiejętności i zdolności potrzebne mu w pracy edukacyjnej. Staje się odporny na stres, artystyczny, nabywa cechy reżyserskie, umiejętność zainteresowania dzieci ekspresyjnym wcieleniem się w rolę, jego mowa jest figuratywna, stosowane są gesty „mówiące”, mimika, ruch, intonacja. Nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, opowiadać historie, oglądać i widzieć, słuchać i słyszeć, być przygotowanym na każdą przemianę, czyli posiadać podstawy umiejętności aktorskich i reżyserskich.
Głównymi warunkami są emocjonalne podejście osoby dorosłej do wszystkiego, co się dzieje, szczerość i autentyczność uczuć. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Kierownictwo pedagogiczne dotyczące zabaw w przedszkolu obejmuje:
- zaszczepianie dziecku podstaw kultury ogólnej.
- zapoznawanie dzieci ze sztuką teatralną.
- rozwój aktywności twórczej i umiejętności gry dzieci.
Rolą nauczyciela w wychowaniu podstaw kultury ogólnej jest wpajanie dziecku potrzeb natury duchowej, które są główną siłą motywującą postępowanie jednostki, źródłem jej aktywności, podstawą całej złożoności życia społecznego. system motywacyjny, który stanowi rdzeń jednostki. Ułatwia to wpajanie standardów moralnych, orientacja moralna i wartościowa dzieci na przykłady wysoce artystyczne (w muzyce, sztukach pięknych, choreografii, teatrze, architekturze, literaturze), wpajanie umiejętności komunikacyjnych i interakcji z partnerem w różnych typach działań. Gry teatralne opierają się na przedstawieniach baśniowych. Rosyjskie baśnie ludowe zachwycają dzieci optymizmem, życzliwością, miłością do wszystkich żywych istot, mądrą jasnością w rozumieniu życia, współczuciem dla słabych, przebiegłością i humorem, a jednocześnie kształtuje się doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, a ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania.

Główne obszary pracy z dziećmi
Gra teatralna
Cele: Nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczania się po placu budowy, budowania dialogu z partnerem na zadany temat. Rozwijać umiejętność dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśni, zapamiętywania słów bohaterów przedstawień, rozwijać uwagę wzrokowo-słuchową, pamięć, obserwację, wyobraźnię, fantazję, wyobraźnię, zainteresowanie sztukami performatywnymi.
Rytmoplastyka
Cele: Wykształcenie umiejętności dobrowolnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny, chęć skoordynowanego działania, rozwijanie koordynacji ruchowej, nauka zapamiętywania wybranych pozycji i przekazywania ich w przenośni.
Kultura i technika mówienia
Cele: Rozwijanie oddychania mową i prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji i logiki mowy; nauczyć się pisać opowiadania i baśnie, wybierać proste rymy; wymawiaj łamańce językowe i wiersze, poszerzaj swoje słownictwo.
Podstawy kultury teatralnej
Cele: Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną, głównymi rodzajami sztuki teatralnej, kultywowanie kultury zachowań w teatrze.
Pracuj nad sztuką
Cele: Nauczyć się komponować szkice na podstawie bajek; rozwijać umiejętności pracy z wyimaginowanymi przedmiotami; rozwijać umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różne stany emocjonalne (smutny, szczęśliwy, zły, zdziwiony, pełen podziwu, żałosny itp.).

Zajęcia dramatyczne połączone z innymi zajęciami
Zajęcia teatralne w przedszkolu można uwzględnić we wszystkich zajęciach, wspólnych zajęciach dzieci i dorosłych w czasie wolnym, samodzielnych zajęciach, pracy pracowni i klubów, wakacjach i rozrywkach. Na przykład zintegrowana lekcja zajęć teatralnych, zabawowych i wizualnych dla dzieci z pierwszej grupy juniorów „Rukavichka”:
pokazanie przedstawienia kukiełkowego na podstawie baśni „Rukawiczka”.
Narrator: Dziadek jechał na saniach i zgubił rękawiczkę na drodze. Rękawiczka leży, obok biegnie mysz.
Mysz: To mała chatka,
Rękawica z owczej skóry
Leży na drodze.
Będę mieszkać w rękawiczce.
Mysz chowa się w rękawiczce. Pojawia się zając.
Zając: Szary Króliczek Biegacz
Biegłem przez las świerkowy,
Trzęsłem się od szelestu,
Jestem w drodze do swojej dziury
Straciłam to ze strachu.
O, rękawiczka!
Kto, kto mieszka w rękawiczce?
Mysz: Jestem małą myszką.
Zając: Jestem uciekającym króliczkiem. Pozwól mi też odejść.
Mysz: Zamieszkaj ze mną.
Zając chowa się w rękawiczce. Pojawia się lis.
Lis: Przez krzaki, przez lasy
Idzie rudy lis.
Szukam norki - gdzieś,
Usiądź wygodnie i śpij.
Co to jest? Rękawiczka!
Kto, kto mieszka w rękawiczce?
Mysz: Jestem małą myszką.
Zając: Jestem uciekającym króliczkiem. I kim jesteś?
Lis: Wpuść małą lisią siostrę do rękawicy.
Mysz: Zamieszkaj z nami.
Lis chowa się w rękawiczce. Pojawia się niedźwiedź.
Niedźwiedź: Krzaki pękają pod moją łapą,
Pod futrzaną łapą.
Idę, wędruję przez jodłę,
Na chrupiącym, martwym drewnie.
O, rękawiczka! Kto, kto mieszka w rękawiczce?
Mysz: Jestem małą myszką
Zając: Jestem uciekającym króliczkiem.
Lis: Jestem małą lisią siostrą! I kim jesteś?
Niedźwiedź: Jestem niezdarnym niedźwiedziem. Pozwól mi też żyć.
Mysz: Gdzie cię wypuścimy, tu już jest ciasno
Niedźwiedź: Co mam zrobić?
Narrator pokazuje niedźwiedziowi białą rękawiczkę.
Niedźwiedź (spuszcza głowę) Nie, nie lubię jej. Zwierzęta mają jasną, piękną rękawicę. A to wcale nie jest eleganckie. Nie chcę takiej rękawicy.
Narrator: Chłopaki, niedźwiedź jest całkowicie zdenerwowany. I możemy mu pomóc. Jak możemy pomóc niedźwiedziowi? Rękawicę możemy ozdobić pięknymi wzorami.
Każde z dzieci maluje swoją własną rękawiczkę.
Po obejrzeniu gotowych prac narrator dziękuje chłopakom i zaprasza ich do przekazania niedźwiedziowi ozdobionych rękawiczek.
Rozwijają wrażliwość emocjonalną na przedstawienie kukiełkowe, uczą się uważnie śledzić fabułę bajki i słuchać jej do końca. Twórcze przedstawienie w ruchu (rytmoplastyka) zwyczajów zwierząt – bohaterów bajki. Musimy dążyć do stworzenia takiej atmosfery, środowiska dla dzieci, aby zawsze bawiły się z wielką chęcią i rozumiały niesamowity, magiczny świat. Świat, który nazywa się teatr!

Spektakl kukiełkowy „Masza i Niedźwiedź”

BABCIA (śpiewa): Wstanę wcześnie rano, rano,

Umyję wszystkie naczynia
Szybko wytrę wszędzie kurz,
Posprzątam wszystko w domu, posprzątam.
Wstanę wcześnie rano, wcześnie rano,
Posprzątam wszystko w domu, uporządkuję.
Nie lubię być leniwy,
A ja lubię pracować cały dzień,
Posprzątam wszystko w domu, posprzątam.
(zwany dalej recytatywem)
Och, cała praca i praca: już posprzątałem dom,
Wydoiła krowę, przyniosła wodę, czas obudzić Maszenkę.
Wczoraj Mashenka pomagała mi przez cały dzień, ale wieczorem była zmęczona.
Dlatego dzisiaj pozwoliłem jej pospać dłużej. Mashenka, wstawaj i witaj nowy dzień!

MASZA (wstaje): Dzień dobry, babciu! Umyję się i ci pomogę!

BABCIA: Tak, już wszystko zrobiłam, wnuczko, dziękuję. Zrelaksuj się dzisiaj, baw się i idź na spacer. Ale najpierw zjedz naleśniki, które upiekłam dziś rano! Popij mlekiem. (daje wszystko)

MASZA: Och, pyszne, babciu! Dziękuję!

Słychać piosenkę - DZIEWCZYNY śpiewają:
Obudziliśmy się wcześnie, wcześnie
Za oknem właśnie robiło się jasno.
Na ukochaną polanę
Idziemy po jagody!
Szybko zapleć włosy
Szybko opuść dom.
Jesteśmy koszem truskawek
Chodźmy na dżem!

MASZA: To śpiewają moje dziewczyny!

DZIEWCZYNY: Masza! Chodź z nami do lasu na jagody!

Masza: Babciu, mogę?

BABCIA: Och, nie zgub się!

MASZA: OK, OK! Obiecuję!
Żegnaj, babciu!

BABCIA: Bon voyage, Bon voyage dla ciebie! (macha do Maszenki)

Jest muzyka i zmiana scenerii. Na ekranie widać las, w najdalszym zakątku widać porośnięty zielenią dom. Słychać piosenkę (możesz ją zaśpiewać do dowolnej rosyjskiej muzyki):

Obudziliśmy się wcześnie, wcześnie
Za oknem właśnie robiło się jasno.
Na ukochaną polanę
Idziemy po jagody!
Chór:
Aj, aj, dziewczyny,
Ojej, kochani!
Wy, dziewczyny, nie zgubcie się,
Odpowiedz na moją piosenkę!
Ach! och!

Masza (zbiera jagody): Och, co za jagoda – jedna jest bardziej czerwona od drugiej! Jeden jest dojrzalszy od drugiego! Jeden w usta, drugi w koszu (podnosi głowę, krzyczy) Aj!

DZIEWCZYNY (przesuwając się nieco w bok): Ach!

MASZA: Ach! Ach! Dlatego placek z poziomkami będzie pyszny, taki jak uwielbia babcia. Och, co za polana! I ptaki śpiewają - możesz słuchać! (na drzewie pojawia się ptak, zaczyna cieniować i śpiewać, Masza słucha, a tymczasem dziewczyny znikają) Cóż za piękną piosenkę masz, ptaku! I jak ciężki stał się mój kosz! Wow, nawet nie zauważając, zerwałem cały kosz jagód. Nawet nie ma gdzie tego postawić. Czas przygotować się do powrotu do domu. Ach! Ach! Dziewczyny! Ach! Ach! (słucha, dzwoni, chodzi po ekranie z boku na bok) Nikt nie odpowiada! (rozgląda się z niepokojem) I nieznane miejsca! Ach! Ach! Czy naprawdę się zgubiłem?! Gdzie teraz iść? I nie ma kogo zapytać... Och, co mam zrobić, biedactwo? (szlocha) Kto mnie ochroni? Gąszcz, dookoła gęstwina... (dochodzi do samego brzegu ekranu, wśród drzew jest dom) Ach, chata! Tutaj pytam o drogę do domu! (puka do drzwi) Czy ktoś jest w domu? A drzwi nie są zamknięte... Kto jest właścicielem, odpowiedz!.. (wchodzi do domu, muzyka, kurtyna)

MASZA: Czy ktoś tu jest? Nie odpowiadają... prawdopodobnie nikt.

MYSZ: Pee, pe, pe...

MASZA: Och, kto tam jest?..

MYSZ: Pee-wee! Jestem myszą, a ty kim jesteś?

MASZA: Jestem Masza.

MYSZ: Jak dostałeś się do naszego domu?

MASZA: Zgubiłam się. Nie znasz drogi do domu?

MYSZ: W domu?! Jestem w domu.

MASZA: Jak dostać się do wioski?!

MYSZ: Nie wiem, przepraszam. Nigdy nie byłem na wsi, a tutaj jest mi dobrze.

MASZA: Co mam zrobić? (płacze) Babcia kazała mi dotrzymać kroku znajomym, ale nie posłuchałam, więc się zgubiłam (płacze, w tym momencie w oddali zaczyna brzmieć muzyka)

MYSZ: Cicho, cicho! Co robisz hałas? Nasz właściciel nie toleruje hałasu.

MASZA: Mistrzu? Kim on jest? A gdzie on jest?

MYSZ: Właścicielem tego domu jest niedźwiedź Michaił Iwanowicz. Jest także panem lasu. Niedźwiedź wędruje po lesie od rana do wieczora, obserwując las i jedząc. Latem musi utuczyć boki, żeby móc spać w chatce przez całą zimę. Och, słyszysz?

MIŚ (śpiewa i mówi): Miś
Spacer po lesie
Niedźwiedź bardzo to lubi
Jagoda i miód.
Placki Z Kapustą,
Jabłka, grzyby.
Aby było pyszne
Cały wózek z jedzeniem.

NIEDŹWIEDŹ: Oto moja chata. Pachnie jak coś, a nie leśno... Uff. (pociąga nosem) No cóż, to nie pachnie człowiekiem... No właśnie, dziewczyną... Kto się tu kryje? Znajdę teraz!

MASZA: Och, och, och!

NIEDŹWIEDŹ: Och, nie krzycz, nie!

MASZA: Michaił Iwaniijcz! Zlituj się nade mną! (prawie płacze)

NIEDŹWIEDŹ (do Maszy): No, nie płacz, nie zrobię ci krzywdy! Nie ma jednej ścieżki do mojego niedźwiedziego zakątka! Jak się tu dostałeś?

Masza (żałośnie): Zgubiłam się! Jagoda po jagodzie, krok po kroku. I zgubiłem się!.. (znowu płacze)

NIEDŹWIEDŹ: Dość, dość! Wymyślimy coś. Nie masz nic smacznego?

Masza: Czy to jest pyszne? Tak, tutaj jest kosz jagód!

NIEDŹWIEDŹ: Dlaczego milczałeś? Chodź, muszę przytyć. Latem objadam się jagodami, grzybami i miodem, żeby móc słodko spać całą zimę. Mniam, mniam, mniam, pyszne! (je łapczywie)

MASZY: Michaił Iwanowicz, nie dasz trochę Myszy?

NIEDŹWIEDŹ: Wow, jaki jesteś miły! OK, zadzwoń do niej! Podzielę się trochę.

Masza: Mysz!

MYSZ: Jestem tutaj.

Masza: Pomóż i sobie.

MYSZ: Dziękuję! Jesteś pierwszą osobą, która się mną zaopiekowała. Któregoś dnia i ja zrobię ci dobrze. (wciąga kilka jagód do dziury)

NIEDŹWIEDŹ: Masza, czy potrafisz ugotować owsiankę?

MASZA (animowana): Mogę!

MYSZ: I piec ciasta?

Masza: A ja umiem robić ciasta...

NIEDŹWIEDŹ: Więc zamieszkaj ze mną, potrzebuję kochanki w domu.

Masza: Nie, pobiegnę do domu!

NIEDŹWIEDŹ: Dokąd uciekniesz sam, nie znając drogi, nie wiedząc? Znikniesz w dziczy lasu! Mieszkaj tutaj, gotuj dla mnie jedzenie i zajmuj się pracami domowymi. I wtedy Cię nie obrazę. (groźnie) Ale jeśli spróbujesz uciec, złapię cię i ugryzę! A teraz idź i ugotuj mi coś smacznego, a ja odpocznę.

MASZA: Co robić? Uciec? Więc nie znam sposobu. Rzeczywiście zniknę w lesie. Dobra, zamieszkam tu z misiem i wtedy coś wymyślę.

Gra muzyka. Masza zaczyna zajmować się przygotowywaniem jedzenia.

MASZA (śpiew): Z mąki pszennej
Upiekę kilka ciast.
Placki Z Kapustą,
Aby było pyszne.
Placki Z Ziemniakami,
Ciasto z jagodami moroszki.
Ale nie mogę znaleźć żadnych malin moroszki,
Wezmę kolejną jagodę...

MYSZ. Pee-wee, Mashenka, pachnie smakowicie. Czy nie dasz mi, mała myszko, skórki chleba? Skórka jest gorsza i bardziej sucha, do tego stopnia, że ​​niedźwiedź nie chce jej już jeść. Siku!

Masza: Jaki pożytek z suchej skórki? Poczekaj, Mysz, upiekę trochę ciast i cię poczęstuję!

MYSZ: Dziękuję, Masza. Dziękuję.
MASZA pomóż mi uciec do wioski. Tam jest moja babcia. Czeka, martwi się, dokąd poszedłem.

MYSZ: Jak mogę ci pomóc, jeśli nie znam drogi do wioski?

MASZA: Ech, kłopoty, kłopoty. Cóż, dobrze, upieczmy ciasta, w przeciwnym razie Michaił Iwanowicz wkrótce przyjdzie!

NIEDŹWIEDŹ: Wow, pachnie tak smakowicie! Ciasta!.. Zgadza się, teraz będziemy jeść, muszę jeszcze przytyć...

MYSZ: Masza dała z siebie wszystko!

NIEDŹWIEDŹ: Dobra robota, Mashenka, jaki z ciebie wspaniały człowiek!

MASZA: Michaił Iwanowicz! Szanowałem Cię, nie odrzucaj mojej prośby!
Michaił Iwanowicz, proszę o jeszcze jedną rzecz: pozwól mi pojechać na wieś na jeden dzień, zaniosę babci prezenty! Pirozkow!

NIEDŹWIEDŹ. I nie pytaj, nie puszczę cię! Wiem, że jeśli odejdziesz, nie wrócisz! Nie chcę, żebyś mnie zostawił.

MASZA: Dopóki mieszkam tu z tobą, moja babcia się martwi. Nie wie, co się ze mną stało, martwi się, myśli, że zniknąłem na bagnach lub że pożarły mnie wilki.

MYSZ Michaił Iwanowicz, sam idź do wioski! Sam weź ciasta i noś je sam.

NIEDŹWIEDŹ: Postanowiono: sam pojadę do wioski i przyniosę prezent babci Maszenki. Zjedzmy trochę ciast, Masza!

MYSZ: Michaił Iwanowicz, wyjdź najpierw na ganek i zobacz, czy pada deszcz, a Masza odkłada ciasta!

NIEDŹWIEDŹ: OK! (wychodzi i wchodzi, bierze pudełko)

NIEDŹWIEDŹ (śpiewa):
Niedźwiedź końsko-szpotawy spaceruje po lesie,
Niedźwiedź bardzo to lubi
Jagoda i miód.
Placki Z Kapustą,
Jabłka, grzyby.
Aby było pyszne
Cały wózek z jedzeniem...
Och, i to jest trudne! Ale droga nie jest blisko. Idę i idę, ale końca nie widać. Polana, gaj i trzy strumienie, wąwóz i zbocze. Zmęczony chodzeniem. A oto kikut! Usiąść, żeby odpocząć, czy co? Dlaczego nie odpocząć? Zjeść kawałek ciasta?! Oj, byłoby miło... Nie, wyniosę się, inaczej Masza zobaczy, że zjadam jej placki, to nie będzie dobrze. Dałem niedźwiedzie słowo, że nie zjem placków. (przechodzi jeszcze trochę) Nie, już nie wytrzymam, brzuch mi się kręci z głodu... Usiądę na pniu i zjem ciasto. (Usiądź)
GŁOS MASZYNY:
Nie jedz ciasta!
Siedzę wysoko!
Patrzę daleko!
Nie jedz ciasta!
Nie jedz ciasta!

NIEDŹWIEDŹ (podskakuje): Och, och, och! Masza wszystko widzi, wyraźnie siedzi wysoko i patrzy daleko (wychodzi babcia)

BABCIA: Gdzie jest teraz moja wnuczka? Gdzie jest moja Mashenka? (wyciera oczy kącikiem chusteczki) Wysłałem ją po jagody, ale jej przyjaciele wrócili, ale moja wnuczka nie.

NIEDŹWIEDŹ pokazany jest z pudełkiem na grzbiecie, za nim słychać warczenie psa i krzyki ludzi.

NIEDŹWIEDŹ, czyż nie jesteś babcią Maszenki?!

BABCIA: Jestem babcią Maszenki, ja! Czy poznałeś moją Mashenkę? Więc przyjdź szybko do domu, bądź drogim gościem!

NIEDŹWIEDŹ. Jak to nie widziałeś? Rozmawiałem z nią dzisiaj! Tutaj przyniosłem od niej prezenty.

BABCIA: Chodź, pozwól mi spojrzeć!

Babcia pomaga wyjąć pudełko. Pokrywa się odchyla i babcia wyciąga Mashenkę.

MASZA: Witaj, babciu!

BABCIA: Witaj, Maszeńko! Jak ja za tobą tęsknię!

NIEDŹWIEDŹ: Cóż, przechytrzyłem cię! To jest Masza! (smutny)

MASZA: Michaił Iwanowicz, przepraszam, ale nie chciałam z tobą mieszkać. Nie twój, ale tu jest mój dom. Moja babcia tu jest i nie mogę bez niej żyć.

BABCIA: Nie spiesz się, Michaił Iwanowicz, potraktuję cię za to, że sprowadziłeś moją wnuczkę całą i zdrową do domu. Mam dla Was kilka ciast, upiekłam je dziś rano! Żegnaj, Michaił Iwanowicz, przyjdź do nas, znów cię potraktujemy!

Lekcja wprowadzająca „lalkarstwo” dla dzieci w wieku 4-5 lat

Temat: „Kto mieszka w małym domku?”

Cel: udoskonalić umiejętności lalkarza - nauczyć się oddawać wyrazisty chód lalki.

Zadania edukacyjne: naucz się przekazywać cechy chodu różnych zwierząt.

Materiały i wyposażenie: pacynki na palce „zwierzęta leśne”, pluszowy miś, domek dla lalek-teremok, kaseta audio z nagraniem wesołej rosyjskiej melodii.

POSTĘPY KLASY

Część pierwsza – organizacyjna (3 min.)

Dzieci stoją wokół nauczyciela, który zachęca każde dziecko do „złapania cukierka”, klaszcząc jednocześnie w dłonie. Dzieci „jedzą” wymyślonego cukierka i opowiadają, jak on smakuje (pyszny, słodki, malinowy). Ważne jest zwrócenie uwagi dzieci na fakt, że muszą klaskać w dłonie w tym samym momencie co nauczyciel.
Następnie nauczyciel wraz z dziećmi „słucha” swoich dłoni: dłonie są wyprostowane, ramiona zgięte w łokciach, dzieci przykładają na przemian lewe i prawe ucho do jednej lub drugiej dłoni. Ćwiczenie powtarza się dwa do trzech razy.

Dzieci wraz z nauczycielem:

A palmy mówią:
„Palce chcą iść do lasu!”

Część druga – główna (14 min.)

Dzieci siedzą przy stołach. Nauczyciel wypowiada tekst, dzieci powtarzają za nim ruchy palcami po powierzchni stołu. Dzieci powinny poczuć, jak można połączyć ruchy palców z mową wyrażającą intonację.

Nauczyciel:

Palce idą na spacer po lesie i idą ścieżką: „góra, góra, góra!”
Przeskakują pagórki: „skok, skok!”
Szybko pobiegliśmy ukryć się przed deszczem: „góra, góra, góra!”
Zobaczyli teremok i zapukali: „puk-puk!”
Nikt nie odpowiada na ich palce.

W drzwiach jest zamek,
Kto mógłby to otworzyć?
Obrócony, skręcony,
Zapukali i otworzyli.

(Palce i dłonie są połączone w zamek; zamek „obraca się” w różnych kierunkach.)

W małym domku są zwierzęta
Żyją różni.
W małym domku są zwierzęta
Zapraszają nas do odwiedzenia.

Nauczyciel wyjmuje z wieży pacynki, które dzieci zakładają na palce wskazujące. Dzieci są swobodnie rozmieszczone po pokoju.
Ćwiczenia wykonywane są z pacynkami palcowymi.
Ćwiczenie „Pozdrawiają zwierzęta”: palec wskazujący dłoni jest zgięty i nie zgięty.
Ćwiczenie „Idą zwierzęta”: musisz poruszyć ręką, przedstawiając ruchy lisa, zająca, niedźwiedzia, myszy, jeża. Ważne jest, aby upewnić się, że szczotka obraca się równomiernie od prawej do lewej.
Nauczycielka chwali „dzieci-zwierzęta – prawdziwych artystów” i informuje, że w domku śpi Suseł i trzeba go obudzić.

Nauczyciel z dziećmi:

Śpiochu, wstawaj!
Dogoń nas, małe zwierzęta!

Przed obudzeniem Miszki nauczyciel zwraca uwagę dzieci na fakt, że wzrok ich lalki powinien być skierowany na osobę, do której skierowana jest mowa – w tym przypadku na Miszkę. Lalka powinna poruszać się lekko w rytm mowy.
Niedźwiedź budzi się, wybiega z wieży, próbuje łapać zwierzęta i warczy. Dzieci chowają lalki za plecami. Zabawę powtarza się dwa lub trzy razy do wesołej melodii ludowej.
Na koniec gry niedźwiedź i kukiełki dzieci „tańczą”.

Dzieci wraz z nauczycielem:

Ach, Miśku,
Dlaczego płaczesz?
Lepiej, Mishka, tańcz.
Rozśmiesz wszystkie dzieci!

Część trzecia – finałowa (3 min.)

Nauczyciel: Nadszedł czas, aby nasze zwierzęta wróciły do ​​małego domku.

Dzieci żegnają się z lalkami. Nauczyciel i dzieci dziękują sobie nawzajem za dobrą lekcję gromkimi brawami.

Lekcja wprowadzająca o lalkowaniu dla dzieci w wieku 5-6 lat
Temat: „Naszym gościem jest Wróżka Teatru Lalek.”
Cel: zapoznanie dzieci z teatralną lalką w rękawiczce i wstępnymi umiejętnościami lalkowania marionetki w rękawiczce.

Zadanie edukacyjne: uczyć dzieci różne sposoby przekazują cechy chodu lalki i interakcji lalek ze sobą.
Podczas lekcji, oprócz ćwiczeń wykonywanych przez każde dziecko indywidualnie, przewidziana jest praca w parach.

Materiały i wyposażenie: ekran do teatru lalek, kostium Baśniowego Teatru Lalek dla nauczyciela, szalik, rękawiczki, „głowy”-kulki, „magiczna” różdżka, pozytywka z „magicznymi” pierścieniami, atrybuty ubioru lalek , lalka-lalka, parasol karuzelowy.

POSTĘPY KLASY

Część pierwsza – organizacyjna (2 min.) Dzieci siedzą na krzesłach. Nauczyciel zaprasza je, aby obdarzyły przyjaciela uśmiechem; opowiada, że ​​teatr lalek to niesamowity świat, w którym lalki i przedmioty „ożywają” pod dotykiem rąk lalkarzy. Nauczycielka „animuje” chustę, zamieniając ją w zajączka, a także zaprasza dzieci na poszukiwania Wróżki Teatru Lalek, która pomoże im wejść w tajemniczy świat teatru lalek.
Ważne jest, aby stworzyć u dzieci taki nastrój emocjonalny, aby uwierzyły w fikcję sceniczną.

Część druga – improwizacja muzyczno-plastyczna (2 min.)

Dzieci trzymając się za ręce idą szukać Wróżki Teatru Lalek. Pokonując „przeszkody” na swojej drodze, mijają:

Wzdłuż wąskiej ścieżki,
- na suchej, kłującej trawie,
- przez kałuże,
- na suchych jesiennych liściach,
- na lodzie,
- przez zaspy śnieżne,
- ogrzać się przy ognisku.

Słychać magiczne dźwięki.
Podczas ćwiczenia ważne jest nauczenie dzieci koordynowania swoich działań z działaniami innych osób.

Nauczyciel: Słyszysz? Wydaje się, że miejsce, w którym znaleźliśmy się jest niezwykłe: gdzieś niedaleko mieszka Wróżka Teatru Lalek.

Część trzecia. Ćwiczenia rozwijające elastyczność dłoni (3 min.) Nauczyciel „odnajduje” kostium Wróżki i „przemienia się” w niego. Wróżka mówi, że wie, jak długo chłopaki jej szukali, jak bardzo kochają teatr lalek i jak bardzo chcą, aby pomogła im zostać lalkarzami z „magicznymi” rękami. Wróżka prosi dzieci, aby ruchami rąk przekazały wesoły i smutny nastrój. Dzieci wraz z Wróżką wykonują do muzyki taniec dłoni – taniec nastroju smutnego i taniec nastroju radosnego.

Tańce obejmują ćwiczenia:

Do rozwoju palców („łaskotanie”, „klej”, „w chowanego”);
- dla rozwoju rąk („fala”, „Pinokio”);
- do rąk („nożyczki”, „szmaciane ręce”).

Ćwiczenia napinające ramiona powinny być przeplatane ćwiczeniami rozluźniającymi palce i dłonie.
Rozgrzewkę wykonujemy naprzemiennie obiema rękami.

Część czwarta. Wprowadzenie do technik lalkowych (10 min.)
Wróżka chwali dzieci za doskonały występ taneczny i proponuje zamianę rąk dzieci w aktorów lalkowych. Każde dziecko otrzymuje od Wróżki dwie rękawiczki i jedną głowę lalki - zakłada rękawiczki i zakłada głowę lalki na palec wskazujący prawej dłoni. Dzieci „ożywiają” lalki i mówią im miłe słowa. Lalki „witają się” i życzą wszystkim zdrowia. Wróżka zaprasza lalki na poranne zajęcia.

Ćwiczenie pierwsze: lalka pochyla się do przodu – prosto – do tyłu. Ćwiczenie drugie: lalka rozkłada ramiona (kciuk i środkowe palce) na boki i do przodu.
Ćwiczenie trzecie: lalka pochyla ciało do przodu – prosto. Ręka działa.
Ćwiczenie czwarte: lalka przysiada. Ramię zgięte w łokciu lekko unosi się w górę i w dół.
Ćwiczenie piąte: lalka obraca całe ciało. Ręka obraca się w lewo i prawo.
Ćwiczenia lalkowe wykonywane są najpierw prawą, a następnie lewą ręką.
Wróżka oferuje dzieciom naukę chodzenia lalek. Lalki „chodzą”. Następnie dzieci opanowują przekazywanie ruchów lalki w wolnym i szybkim tempie, w nastroju radosnym i smutnym. Po „spacerze” Wróżka zaprasza każde dziecko do wyjęcia kolorowego pierścionka z „magicznego” pudełka. Z jego pomocą każda lalka znajduje partnera: partner ma pierścień tego samego koloru.
Wróżka pokazuje dzieciom parę swoich przyjaciół (kuliste głowy lalek na obu rękach nauczyciela). Te lalki przyjaźnią się od bardzo dawna, potrafią zrozumieć swój nastrój po swoim chodzie, a nawet powtarzać ten chód.
Dzieci pracują w parach: próbują odgadnąć nastrój lalki swojego partnera na podstawie jej chodu. Zadaniem każdego lalkarza jest także powtarzanie ruchów lalki partnera.

Część piąta. Tworzenie wizerunku lalki na podstawie próbki (2 min.)
Wróżka Teatru Lalek chwali lalkarzy za umiejętności aktorskie, zauważa, że ​​ich ręce stały się „magiczne” i proponuje przekształcenie lalek w postacie z bajek. Każde dziecko otrzymuje tacę z elementami ubioru lalki i może ubrać i ozdobić lalkę według własnego uznania.
W tej części lekcji ważne jest, aby zapewnić dzieciom możliwość samodzielnego doboru akcesoriów dla lalki, aby stworzyć nowy wizerunek lalki.

Część szósta. Muzyka lalkowa i improwizacja taneczna (2 min.) Zegar bije... Czas na bal lalek. Wróżka ostrzega lalki: Baba Jaga ukrywa się gdzieś w pobliżu i wcale nie lubi balu i tańca. A uciec od tego można jedynie „zamrożeniem w miejscu” i zawsze w pięknej pozie. Lalki improwizują ruchy taneczne w rytm muzyki i zastygają w bezruchu, gdy pojawia się Baba Jaga (lalka kukiełkowa). Gra jest powtarzana dwukrotnie.
Podczas zabawy dzieci powinny poczuć radość muzycznej improwizacji z lalką.

Część siódma. Niespodzianka (2 min.) Wróżka żegna się z dziećmi i lalkami, a na pożegnanie proponuje przejażdżkę karuzelą. Karuzela jest przedstawiona za pomocą kolorowego parasola, do którego przywiązane są wstążki. Dzieci, nie zdejmując rękawiczek i głów lalek, biorą wstążki i biegają w kółko w rytm muzyki: lalki „jeżdżą”!

Część ósma jest ostatnią. Podsumowując (2 min.) Czarodziejka znika - zdejmuje strój Wróżki Teatru Lalek. Nauczycielka mówi, że lalki, które zostały w rękach dzieci, są prezentem od Wróżki. Wróżka poprosiła, aby powiedzieć dzieciom, że lalki należy kochać i chronić. Nauczyciel i dzieci dziękują sobie nawzajem za tak ciekawą wspólną zabawę w teatrze lalek. Na znak wdzięczności słychać „marionetkowe” brawa.
W tej części lekcji ważne jest, aby nauczyciel stworzył u dzieci postawę ostrożnego i troskliwego podejścia do lalki.

Ręka się obraca
Zarówno jako kociak, jak i jako szczeniak.
Aby ręka stała się artystą,
Potrzebujesz bardzo, bardzo niewiele:
Specjalne rękawiczki,
Inteligencja, talent - i
Wszystko w porządku.

Ta bajka uczy dzieci pić smaczne i zdrowe mleko!
Pyszne mleko scena teatru lalek

Sceneria: las, grzyby pod drzewami.

Prowadzący. Dawno, dawno temu żył Dziadek i Babcia. Któregoś dnia poszli do lasu. Babcia wzięła koszyk, żeby zbierać grzyby, a Dziadek wziął wędkę, żeby złowić rybę.

Babcia. Dziadku, Dziadku, spójrz, ile jest grzybów w lesie, zbierzmy je.

Dziadek. Gdzie Ty, Babciu, znajdujesz grzyby? Nie widzę ani jednego! Tutaj znalazłem taki! (Zbliża się do muchomora.)

Babcia. Tak, Dziadku, widać, że się postarzałeś, bo nic nie widzisz! Czy można zbierać takie grzyby? Chłopaki, powiedzcie Dziadkowi, jak nazywa się ten grzyb? Powiedz mi, czy mogę to podrzeć? (Dzieci odpowiadają.)

Babcia. Idź, dziadku, lepiej iść nad rzekę, łowić ryby, a ja sam nazbieram grzybów.

Dziadek (siedzi na ekranie, zwisa nogami, rzuca wędkę za ekran). Łap, łap, łowij, duże i małe! (Wyciąga but lalki.) Chłopaki, co złapałem? Powiedz mi, bo inaczej nie będę widzieć! (Dzieci odpowiadają.) Nie, nie potrzebuję tego buta! Potrzebuję ryby! Będę dalej łowił: połowy, ryby, duże i małe! (Wyciąga rybę.) Chłopaki, znowu złapałeś but? (Dzieci odpowiadają.) To dobrze! Złapałem rybę. Pokażę to babci! (Pojawia się babcia.)

Babcia. Ach! Dziadek! Ach! Zobacz, ile grzybów zebrałem!

Dziadek. I złapałem rybę!

Babcia. Oh! Jestem zmęczony, położę się i odpocznę! Och och! Jestem zmęczony! Ty i ja nie mamy nikogo, dziadku! Żadnej wnuczki, żadnego wnuka, żadnego psa, żadnego kota!

Dziadek. Och och! My, starzy ludzie, jesteśmy znudzeni!

Jest muu.

Babcia. Och, kto tu przyjdzie? Może kot?

Dziadek. NIE! Co ty mówisz, babciu, to nie jest kot.

Znowu słychać muczenie.

Dziadek. Może to pies?

Babcia. Nie, to nie jest pies. Chłopaki, powiedzcie mi, kto do nas przyjdzie?

Dzieci podpowiadają, wchodzi krowa i muczy.

Babcia. Krowa przybyła! Co ty, mała krowo, muczysz? Pewnie chcesz jeść? Czy zamieszkasz z nami? Nakarmimy Cię! Przyjdź do mnie, poczęstuję Cię grzybami! Jeść! (Krowa przecząco kręci głową.) Nie chce grzybów.

Dziadek. Przyjdź, przyjdź do mnie! Dam ci rybę! Jeść rybę! (Krowa odmawia.) Nie chce! Czym powinniśmy karmić krowę?

Babcia. Chłopaki! Czy wiesz, co uwielbia krowa?

Dzieci. Siano, trawa.

Dziadek. Mamy trawę, zaraz ją przyniosę! (Wychodzi, przynosi trawę.) Jedz, kochanie, jedz! (Krowa je.) Lubisz trawę? (Krowa kiwa głową. Znowu zaczyna muczeć.) Dlaczego znowu muczysz, mała krowo? Czy chciałbyś trochę więcej trawy? (Krowa przecząco kręci głową.)

Babcia. Wiem dlaczego nasze krowy muczą. (Podchodzi do krowy i ją głaszcze.) Trzeba ją wydoić! Idę po wiadro! (Wychodzi i wraca z wiadrem.) Chodź do mnie, krowo, wydoję cię! Kochanie! (Di krowę.)

Dziadek. Wow, tyle mleka! Idę po kubek. Kocham mleko! (Wraca z kubkiem.) Babciu, nalej mi jeszcze mleka! (Babcia pije mleko do kubka.)

Dziadek (siedzi na ekranie, pije mleko, mlaska). No i pyszne mleko! Babciu, daj mi jeszcze trochę mleka. Dziękuję, mała krowo, za pyszne mleko!

Babcia. Chłopaki, chcecie mleka? Jeszcze dużo zostało w wiadrze! Teraz naleję to do Waszych kubków! Wyleczę każdego! A ty, krówko, idź i zobacz, jak dzieci będą pić twoje mleko.

Krowa patrzy, jak dzieci piją mleko. Dzieci głaszczą ją i mówią „dziękuję”.

Babcia. Chłopaki! Teraz będę codziennie doić krowę i przynosić Ci mleko w wiadrze! Wypij za swoje zdrowie!

Uzgodniony przez nauczyciela, zatwierdzony przez kierownika placówki wychowania przedszkolnego

.__________ ___________

Praca grupowa

Przygotowałem muzykę. ręce

Grupy wiekowe: średnie-przygotowawcze

Saratów

Nominacja „Praca metodyczna w placówkach wychowania przedszkolnego”

Wielkie rezerwy na wprowadzenie dzieci w wieku przedszkolnym w świat duchowego piękna kryją się w dziecięcych zajęciach teatralno-zabawowych z ich radosną emocjonalnością, obrazowością, aktywnością ruchową, zbiorowym partycypacją, rozwojem inicjatywy twórczej i różnorodnymi możliwościami edukacyjnymi.

Plan pracy grupy teatralnej „Jesteśmy artystami”

Cel: Rozwój zdolności dzieci poprzez sztukę teatralną.

Zadania:

1. Stwarzaj warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych.
2. Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
3. Kształtowanie u dzieci najprostszych umiejętności figuratywnych i ekspresyjnych, nauczenie ich naśladowania charakterystycznych ruchów bajkowych zwierząt.
4. Nauczanie dzieci elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima).
5. Aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, strukturę intonacji i mowę dialogiczną.
6. Rozwijanie doświadczeń w zakresie umiejętności zachowań społecznych i tworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci.
7. Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatru (lalkowym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).
8. Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi.

Spodziewany wynik: Rozwój osobowości każdego dziecka, jego potencjału twórczego, zdolności, zainteresowań.

Wrzesień

1. Temat. Wprowadzenie w pojęcie teatru: teatr lalek „Teremok”, Teatr Młodzieży, teatr dramatyczny (pokaz slajdów, obrazów, fotografii).

Cel: dać dzieciom wyobrażenie o teatrze; poszerzyć wiedzę na temat teatru jako formy sztuki; przedstawić rodzaje teatrów; kultywować emocjonalnie pozytywny stosunek do teatru.

2. Temat. Wprowadzenie do zawodów teatralnych (artysta, wizażysta, fryzjer, muzyk, dekorator, kostiumograf, aktor).

Cel: kształtowanie pomysłów dzieci na temat zawodów teatralnych; zintensyfikowanie zainteresowania sztuką teatralną; Poszerzaj wiedzę o słowach.

3. Temat. Gra fabularna „Teatr”.

Cel: wprowadzenie zasad zachowania w teatrze; wzbudzić zainteresowanie i chęć zabawy (wciel się w rolę „kasjera”, „biletarza”, „widza”); kultywuj przyjazne relacje.

4. Temat. Wizyta w teatrze lalek Wesołych Panów (wraz z rodzicami).

Cel: aktywizacja zainteresowań poznawczych teatrem; rozwijać zainteresowanie występami scenicznymi; wyjaśnij dzieciom pojęcie „kultura widza”; „teatr zaczyna się od wieszaka”; pielęgnować miłość do teatru.

Październik

1. Temat. Zapoznanie z rodzajami teatrów (teatry cienia, flaneli, stołu, palca, samolotu, teatru lalek Bibabo).

Cel: zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatrów; pogłębić zainteresowanie grami teatralnymi; wzbogacić swoje słownictwo.

2. Temat. Rytmoplastyka.

Cel: rozwój umiejętności posługiwania się gestami u dzieci; rozwijać zdolności motoryczne: zwinność, elastyczność, mobilność; naucz się równomiernie poruszać po terenie, nie zderzając się ze sobą.

3. Temat. Czytanie bajki „O myszce, która była kotem, psem i tygrysem” (tłumaczenie indyjskie N. Hodzy).

Cel: nauczyć dzieci uważnego słuchania bajki; tworzą niezbędną rezerwę emocji; rozwijać wyobraźnię.

4. Temat. Dramatyzacja bajki „O myszy, która była kotem, psem i tygrysem” (tłumaczenie indyjskie N. Hodzy).

Cel: nauczyć rozumieć stan emocjonalny bohaterów; zachęcaj dzieci do eksperymentowania ze swoim wyglądem (intonacja, mimika, pantomima, gestykulacja); rozwijać poczucie pewności siebie.

Listopad

1. Temat. Wprowadzenie do teatru palców. Opanowanie umiejętności opanowania tego typu działalności teatralnej.

Cel: rozwijać zainteresowanie różnymi działaniami teatralnymi; nadal wprowadzaj dzieci do teatru palców; umiejętności opanowania tego rodzaju działalności teatralnej; rozwijać umiejętności motoryczne w połączeniu z mową.

2. Temat. Psycho-gimnastyka.

Cel: zachęcenie dzieci do eksperymentowania ze swoim wyglądem (mimika, pantomima, gesty); rozwinąć umiejętność przełączania się z jednego obrazu na drugi; pielęgnuj chęć pomocy przyjacielowi; samokontrola, poczucie własnej wartości.

3. Temat. Czytanie rosyjskiej opowieści ludowej „Rukowiczka”.

Pracuj nad artyzmem, mimiką, ruchem i ekspresją.

Cel: nadal uczyć dzieci słuchania bajek; rozwijać myślenie skojarzeniowe, umiejętności wykonawcze poprzez naśladowanie zwyczajów zwierząt, ich ruchów i głosu; pielęgnować miłość do zwierząt.

4. Temat. Rekonstrukcja rzeki N. Z. „Rukowiczka”

Cel: doskonalenie umiejętności w zakresie portretowania bohatera; rozwijać zdolności motoryczne rąk w połączeniu z mową; kultywować walory artystyczne.

Bibliografia

• LV Artemowa. „Zabawy teatralne dla przedszkolaków”. Moskwa: „Poświęcenie”, 1991.
• N. Alekseevskaya. "Kino domowe" Moskwa: „Lista”, 2000.
• L.S. Wygotski. „Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie”. Moskwa: „Oświecenie”, 1991.
• T.N. Karamanenko. „Teatr lalek dla przedszkolaków”. Moskwa: „Oświecenie”, 1982.
• W I. Miriasowa. „Gramy w teatr”. Moskwa: Gnome-Press, 1999.
• E. Sinitsina. „Gry na święta”. Moskwa: „Lista”, 1999.
• L.F. Tichomirow. „Ćwiczenia na każdy dzień: rozwijanie uwagi i wyobraźni przedszkolaków”. Jarosław: „Akademia Rozwoju”, 1999.
• L.M. Szycycyn. „ABC komunikacji”. Petersburg: „Prasa dziecięca”, 1998.
• T.I.Petrova, E.Ya.Sergeeva, E.S.Petrova. „Gry teatralne w d/s”. Moskwa, 2000
• MD Makhaneva. „Zajęcia teatralne w przedszkolach”. Moskwa, 2003
• T.N.Karamanenko, Yu.G.Karamanenko. „Teatr lalek dla przedszkolaków”. Moskwa, 1982

Shakirova Gulnur Faridovna, nauczycielka pierwszej kategorii, przedszkole ogólnorozwojowe MBDOU „Snezhinka”, wieś Nizhnesortymsky, rejon Surgut, obwód Tiumeń. Jestem uczestnikiem Festiwalu Pomysłów Pedagogicznych „Lekcja Otwarta” 2012; uczestnik Ogólnorosyjskiej konferencji naukowo-praktycznej „Czytania Szołochowa - 2011” Oddziału Północnego Państwowej Instytucji Edukacyjnej Wyższego Kształcenia Zawodowego Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Humanitarnego im. M.A. Szołochowa. Doświadczenie w nauczaniu 13 lat. Paramonova Tamara Rakhmatullovna, dyrektor muzyczny, przedszkole ogólnego rozwoju MBDOU „Snezhinka”, wieś Nizhnesortymsky, rejon Surgut, obwód Tiumeń. Jestem: uczestniczką konkursu „Nauczyciel Roku – 2010” wśród placówek wychowania przedszkolnego Surgut i regionu Surgut; uczestnik I Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Praktycznej „Kształcenie i kształcenie: Metody i praktyka rok akademicki 2012/2013”; zwycięzca (I miejsce) konkursu „Zbierzmy wszystkich przyjaciół” przedszkolnych placówek oświatowych regionu Surgut; uczestnik międzynarodowego konkursu „Gwiazdy Nowego Wieku” (2012), Moskwa. Doświadczenie w nauczaniu 23 lata.

Przykładowe gry i ćwiczenia do części poświęconej kulturze i technice mowy

Cele: forma poprawna, wyraźna wymowa (oddech, artykulacja, dykcja); trafnie i wyraziście oddają myśl autora (intonacja, akcent logiczny, zakres, siła głosu, tempo mowy); rozwijać wyobraźnię; Poszerzaj wiedzę o słowach; uczynić mowę jaśniejszą i bardziej wyrazistą.

Wskazane jest, aby na każdej lekcji znalazły się ćwiczenia i gry mowy, a także łączenie ich z zabawami rytmicznymi i teatralnymi.

„Gra ze świeczką”

Cel: rozwijać prawidłowe oddychanie mową.

Dzieci proszone są o wzięcie cichego oddechu przez nos, a następnie zdmuchnięcie „płonącej świecy” (kartki papieru). Wydech odbywa się cienkim, elastycznym i gładkim strumieniem powietrza przez mocno zaciśnięte usta.

"Jesienne liście"

Cel:

Suche, kolorowe liście drzew zawieszane są na liściach na wysokości ust dziecka. Dzieci powoli nabierają powietrza przez nos (ramiona nie powinny się unosić), wyciągają wargi słomką, dmuchają w liście, nie wydymając policzków (powtórzyć 3-5 razy).

"Statki"

Cel: tak samo jak w „Grze ze świeczką”.

Na stole stoi miska z wodą, dzieci opuszczają łódki, nabierają powietrze nosem i zaczynają na przemian powoli i płynnie dmuchać w żagiel łódki (wykonaj 3-5 wdechów i wydechów).

„Policz do pięciu”

Cel: rozwijać oddychanie mową.

Dzieci biorą cichy oddech przez nos, a następnie liczą od 1 do 5 podczas wydechu.

W przyszłości ćwiczenie stanie się bardziej skomplikowane: licz na wydechu od 1 do 5 i odwrotnie; od 1 do 10 i z powrotem; recytowanie powiedzeń, łamańc językowych i wierszy podczas wydechu.

„Chory ząb”

Cel: pokonać atak twardej samogłoski.

Dzieci proszone są, aby wyobraziły sobie, że bardzo boli ich ząb. Zaczynają jęczeć na dźwięk [m]. Wargi są lekko zamknięte, wszystkie mięśnie są wolne. Dźwięk jest monotonny i rozciągnięty.

„Przewijanie lalki do snu”

Cel: tak samo jak w grze „Bad Tooth”.

Dzieci stoją z wyprostowanymi plecami; trzymają w ramionach lalki, kołyszą je, śpiewając: „a-a-a”.

"Kaprys"

Cel: analogicznie jak w grze „Rollowanie lalki do snu”.

Dzieci przedstawiają dziecko, które jęczy i domaga się przytulania. Marudź na dźwięk [n], nie podnosząc ani nie obniżając dźwięku, szukając tonu, w którym głos brzmi równomiernie i swobodnie.

"Samolot"

Cel: poszerzyć zakres głosu.

W prawej ręce dzieci trzymają wyimaginowany zabawkowy samolot. Albo nabiera wysokości, potem płynnie opada, a potem znowu ostro wznosi się w niebo. Ruchowi ręki towarzyszy przeciągły dźwięk [a] lub [y]. Głos podąża za ruchem samolotu w górę i w dół.

„Cudowna drabina”

Cel: tak samo jak w grze „Samolot”.

Dzieci śpiewają samogłoski o wznoszącej się i opadającej wysokości (głos wznosi się i opada wzdłuż drabiny).

"Echo"

Cel: rozwijać siłę głosu. Nauczyciel pokazuje ilustrację, na której dzieci w lesie krzyczą: „Och”. Podzieleni na dwa zespoły. Pierwsza drużyna głośno, ale podczas miękkiego ataku krzyczy: „Ay”, druga (echo) cicho odpowiada: „Ay” (powtórz 3-5 razy).

"Burza śnieżna"

Cel: tak samo jak w grze „Echo”.

Nauczyciel pokazuje obrazek przedstawiający zamieć śnieżną. Dzieci biorą głęboki wdech, a podczas wydechu zaczynają cicho mówić „oo-oo-oo”. Potem zamieć się nasila, dzieci zwiększają siłę swoich głosów.

„Wyrażenie w okręgu”

Cel: uczą przejrzystości dykcji i intonacji wyrazistości mowy. Dzieci siedzące w kręgu wymawiają tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.

„Kula emocji”

Cel:

Dzieci stoją w kręgu. Nauczyciel, znajdujący się w środku kręgu, rzuca dziecku piłkę i nazywa jedną z emocji (smutek, radość...). Dziecko wymawia łamańce językowe z nazwaną intonacją.

„Zwierzęce łamańce językowe”

Cel: tak samo jak w grze „Wyrażenie w kółku”.

Dzieci zakładają maski różnych zwierząt („lis”, „niedźwiedź”, „wilk”) i recytują łamańce językowe lub teksty poetyckie.

Tkacz tka tkaninę na szalik Tane.

Od stukotu kopyt unosi się kurz po polu.

Leniwy rudy kot leżał na brzuchu.

Kukułka kupiła kaptur.

Sześć małych myszy szeleści w trzcinach.

Stonogi mają za dużo nóg.

Nasz Polkan wpadł w pułapkę.

Czubate dziewczynki zaśmiały się ze śmiechu.

Cztery żółwie mają cztery żółwie.

Lena prawie nie jadła, nie chciała jeść z lenistwa.

„Fantazje o…”

Cel: rozwijać wyobraźnię, fantazję, spójną mowę figuratywną.

Dzieci, zamieniając się w coś lub kogoś, opowiadają, co ta rzecz czuje, co ją otacza, troszczy się, gdzie i jak żyje. Na przykład: „Jestem żelazem”, „Jestem kotem”, „Jestem lalką” itp.

„Dialogiczne łamańce językowe”

Cel: identycznie jak w grze „Fantazje o...”

Dzieci dzielą się na pary i wymawiają dialogowe łamańce językowe.

• Opowiedz mi o swoich zakupach.
• A co z zakupami?
• O zakupach, o zakupach, o swoich zakupach.
• Mysz szepcze do myszy: „Ciągle szeleścisz, nie śpisz!” Mysz szepcze do myszy: „Będę szeleścił ciszej”.
• Proponowane wierszyki, rymowanki i łamańce językowe nauczyciel może uzupełnić lub zastąpić według własnego uznania.