Dzieła dramatyczne (inne gr. Akcja), podobnie jak dzieła epickie, odtwarzają seria wydarzeń, działania ludzi i ich relacje. Podobnie jak autor dzieła epickiego dramaturg podlega „prawu rozwijania akcji”. Ale w dramacie nie ma szczegółowego obrazu narracyjno-opisowego.
Właściwa mowa autora ma tutaj charakter pomocniczy i epizodyczny. Są to listy znaków, którym czasami towarzyszą krótka charakterystyka, oznaczenie czasu i miejsca akcji; opisy sytuacji scenicznej na początku aktów i epizodów, a także komentarze do poszczególnych uwag bohaterów i oznak ich ruchów, gestów, mimiki, intonacji (uwagi).
Wszystko to stanowi tekst wtórny dzieła dramatycznego. Jego głównym tekstem jest ciąg wypowiedzi bohaterów, ich uwag i monologów.
Stąd pewne ograniczenia możliwości artystycznych dramatu. Pisarz-dramaturg wykorzystuje tylko część środków wizualnych, którymi dysponuje twórca powieści lub epopei, opowiadania lub opowiadania. A postacie bohaterów są ujawniane w dramacie z mniejszą swobodą i kompletnością niż w eposie. „Dramat odbieram – zauważył T. Mann – jako sztukę sylwetki i postrzegam jedynie opowiadaną osobę jako obraz trójwymiarowy, integralny, realny i plastyczny”.
Jednocześnie dramatopisarze, w przeciwieństwie do autorów dzieła epickie, zmuszeni są ograniczać się do objętości tekstu słownego odpowiadającej potrzebom sztuki teatralnej. Czas akcji przedstawiony w dramacie musi się zmieścić ścisłe limity czas sceniczny.
A przedstawienie w formach znanych współczesnemu teatrowi europejskiemu trwa, jak wiadomo, nie więcej niż trzy do czterech godzin. A to wymaga odpowiedniej wielkości tekstu dramatycznego.
Czas wydarzeń odtwarzany przez dramaturga w epizodzie scenicznym nie jest ani kompresowany, ani rozciągany; bohaterowie dramatu wymieniają uwagi bez zauważalnych odstępów czasowych i swoje wypowiedzi, jak zauważa K.S. Stanisławskiego, tworzą ciągłą, ciągłą linię.
Jeśli za pomocą narracji akcję uchwycimy jako coś przeszłego, to łańcuch dialogów i monologów w dramacie tworzy iluzję teraźniejszości. Życie przemawia tu jakby samo w sobie: pomiędzy tym, co ukazane, a czytelnikiem nie ma narratora pośredniczącego.
Akcja jest odtwarzana w dramacie z maksymalną bezpośredniością. Przepływa jakby przed oczami czytelnika. „Wszystkie formy narracyjne – pisał F. Schiller – „przenoszą teraźniejszość w przeszłość; wszystko, co dramatyczne, czyni przeszłość teraźniejszą.”
Dramat jest zorientowany na wymagania sceny. A teatr jest sztuką publiczną, masową. Spektakl oddziałuje bezpośrednio na wiele osób, które wydają się zlewać w odpowiedzi na to, co dzieje się przed nimi.
Celem dramatu, zdaniem Puszkina, jest oddziaływanie na tłum, pobudzanie jego ciekawości” i w tym celu uchwycenie „prawdy namiętności”: „Dramat narodził się na placu i był popularną rozrywką. Ludzie, podobnie jak dzieci, domagają się rozrywki i działania. Dramat przedstawia mu niezwykłe, dziwne zdarzenia. Ludzie żądają mocne doznania. Śmiech, litość i przerażenie to trzy struny naszej wyobraźni, wstrząśniętej sztuką dramatyczną.”
Gatunek literatury dramatycznej jest szczególnie ściśle związany ze sferą śmiechu, teatr bowiem umacniał się i rozwijał w nierozerwalnym związku z uroczystościami masowymi, w atmosferze zabawy i zabawy. „Gatunek komiksu był uniwersalny w starożytności” – zauważył O. M. Freidenberg.
To samo można powiedzieć o teatrze i dramacie innych krajów i epok. T. Mann miał rację, nazywając „instynkt komika” „podstawową podstawą wszelkich umiejętności dramatycznych”.
Nic dziwnego, że dramat skłania się ku pozornie spektakularnemu przedstawieniu tego, co jest przedstawiane. Jej obrazy okazują się hiperboliczne, chwytliwe, teatralnie jasne. „Teatr wymaga przesadnych, szerokich linii zarówno w głosie, recytacji, jak i gestach” – napisał N. Boileau. I ta nieruchomość sztuki performatywne niezmiennie pozostawia ślad w zachowaniu bohaterów dzieł dramatycznych.
„Jakby grał w teatrze” – komentuje Bubnow („Na niższych głębokościach” Gorkiego) szaloną tyradę zdesperowanego Kleszcza, który niespodziewanie wtrącając się do ogólnej rozmowy, nadał jej teatralny efekt.
Znaczące (jako cecha literatury dramatycznej) są wyrzuty Tołstoja pod adresem W. Szekspira za nadmiar hiperboli, rzekomo „naruszającej możliwość artystycznej impresji”. „Już od pierwszych słów” – pisał o tragedii „Król Lear” – „widać przesadę: przesadę wydarzeń, przesadę uczuć i przesadę wyrażeń”.
W swojej ocenie twórczości Szekspira L. Tołstoj mylił się, ale idea przynależności wielkiego Angielski dramaturg całkowicie uczciwe wobec teatralnej hiperboli. To, co powiedziano o „Królu Learze”, można przypisać nie mniej uzasadnionemu starożytne komedie i tragedie, dzieła dramatyczne klasycyzmu, sztuki F. Schillera i V. Hugo itp.
W XIX-XX w., kiedy w literaturze dominowało pragnienie autentyczności na co dzień, konwencje właściwe dramatowi stały się mniej oczywiste, często zredukowane do minimum. Źródłem tego zjawiska jest tzw. „dramat filistyński” z XVIII wieku, którego twórcami i teoretykami byli D. Diderot i G.E. Lessinga.
Dzieła największych rosyjskich dramaturgów XIX wieku. i początek XX wieku – A.N. Ostrovsky, A.P. Czechowa i M. Gorkiego – wyróżnia ich autentyczność odtwarzanych przez nich form życia. Ale nawet gdy dramatopisarze skupili się na prawdopodobieństwie, fabule, psychologicznych i faktycznych hiperbolach mowy zostały zachowane.
Konwencje teatralne dały o sobie znać nawet w dramaturgii Czechowa, która pokazywała maksymalną granicę „podobieństwa do życia”. Przyjrzyjmy się bliżej końcowa scena"Trzy siostry" Pewna młoda kobieta dziesięć, piętnaście minut temu zerwała z ukochaną osobą, prawdopodobnie na zawsze. Kolejne pięć minut temu dowiedziała się o śmierci narzeczonego. I tak wraz ze starszą, trzecią siostrą podsumowują moralne i filozoficzne skutki przeszłości, rozmyślając przy dźwiękach wojskowego marszu o losach swojego pokolenia, o przyszłości ludzkości.
Trudno sobie wyobrazić, żeby coś takiego miało miejsce w rzeczywistości. Ale nie zauważamy nieprawdopodobieństwa zakończenia „Trzech sióstr”, jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że dramat znacząco zmienia formy życia ludzi.
Powyższe przekonuje nas o słuszności wyroku A. S. Puszkina (z cytowanego już artykułu), że „sama istota sztuki dramatyczne wyklucza wiarygodność”; „Czytając wiersz lub powieść, często możemy zapomnieć o sobie i uwierzyć, że opisane wydarzenie nie jest fikcją, ale prawdą.
Można pomyśleć, że w odie, w elegii poeta przedstawił swoje prawdziwe uczucia, w rzeczywistych okolicznościach. Ale gdzie jest wiarygodność w budynku podzielonym na dwie części, z których jedna jest wypełniona widzami, którzy się zgodzili?
Najważniejszą rolę w utworach dramatycznych odgrywają konwencje werbalnego odkrywania się bohaterów, których dialogi i monologi, często wypełnione aforyzmami i maksymami, okazują się znacznie obszerniejsze i skuteczniejsze niż uwagi, które można by wypowiedzieć w podobny sposób. sytuacja w życiu.
Konwencjonalne uwagi padają „z boku”, które dla innych postaci na scenie wydają się nie istnieć, ale są wyraźnie słyszalne dla publiczności, a także monologi wygłaszane przez bohaterów sam na sam ze sobą, które są techniką czysto sceniczną wydobywanie mowy wewnętrznej (takich monologów jest wiele, zarówno w tragediach starożytnych, jak i we współczesnej dramaturgii).
Dramaturg, przeprowadzając rodzaj eksperymentu, pokazuje, jak mówiłby człowiek, gdyby wypowiadanymi słowami wyrażał swoje nastroje z maksymalną kompletnością i jasnością. A mowa w utworze dramatycznym często upodabnia się do mowy artystycznej, lirycznej czy oratorskiej: bohaterowie tutaj wyrażają się niczym improwizatorzy-poeci lub mistrzowie wystąpień publicznych.
Dlatego Hegel miał częściowo rację, gdy postrzegał dramat jako syntezę zasady epickiej (zdarzalności) i zasady lirycznej (ekspresja mowy).
Dramat ma w sztuce jakby dwa życia: teatralne i literackie. Tworząc podstawę dramatyczną spektakli, istniejącą w ich kompozycji, dramatyczna praca jest także postrzegana przez czytelników.
Ale nie zawsze tak było. Emancypacja dramatu ze sceny następowała stopniowo – na przestrzeni kilku stuleci i zakończyła się stosunkowo niedawno – w XVIII–XIX w. Światowe znaczenie przykłady dramatu (od starożytności do XVII wieku) w momencie ich powstania praktycznie nie były uznawane za dzieła literackie: istniały tylko jako część sztuk performatywnych.
Ani W. Shakespeare, ani J.B. Moliere nie byli postrzegani przez współczesnych jako pisarze. Decydującą rolę w ugruntowaniu idei dramatu jako utworu przeznaczonego nie tylko do inscenizacji, ale także do lektury odegrało „odkrycie” w drugiej połowie XVIII wiek Szekspir jako wielki poeta dramatyczny.
W 19-stym wieku (zwłaszcza w pierwszej połowie) walory literackie dramatu często przedkładano nad sceniczne. Dlatego Goethe uważał, że „dzieła Szekspira nie są przeznaczone dla oczu ciała”, a Gribojedow nazwał swoje pragnienie usłyszenia ze sceny wersetów „Biada dowcipu” „dziecinnym”.
Upowszechnił się tzw. Lesedrama (dramat czytelniczy), tworzony z naciskiem przede wszystkim na percepcję podczas czytania. Takie są Faust Goethego, dzieła dramatyczne Byrona, małe tragedie Puszkina, dramaty Turgieniewa, o których autor zauważył: „Moje sztuki, niezadowalające na scenie, mogą zainteresować czytelnika”.
Nie ma zasadniczych różnic między Lesedramem a sztuką przeznaczoną przez autora do inscenizacji. Dramaty tworzone z myślą o czytaniu są często potencjalnie sztukami teatralnymi. A teatr (w tym nowoczesny) wytrwale ich szuka, a czasem znajduje do nich klucze, czego dowodem są udane inscenizacje „Miesiąca na wsi” Turgieniewa (przede wszystkim jest to słynna przedrewolucyjna sztuka Teatr Artystyczny) oraz liczne (choć nie zawsze udane) odczytania sceniczne małych tragedii Puszkina w XX wieku.
Stara prawda pozostaje w mocy: najważniejszym, głównym celem dramatu jest scena. „Dopiero podczas występu scenicznego” – zauważył A. N. Ostrovsky – „dramatyczny wynalazek autora otrzymuje całkowicie gotową formę i wytwarza dokładnie takie działanie moralne, którego osiągnięcie autor postawił sobie za cel”.
Tworzenie spektaklu na podstawie utworu dramatycznego wiąże się z jego twórczym dokończeniem: aktorzy tworzą rysunki intonacyjno-plastyczne odgrywane role artysta projektuje przestrzeń sceniczną, reżyser rozwija mise-en-scène. Pod tym względem koncepcja spektaklu ulega pewnym zmianom (więcej uwagi poświęca się niektórym jego aspektom, mniej uwagi innym), często jest doprecyzowywana i wzbogacana: inscenizacja wprowadza do dramatu nowe odcienie semantyczne.
Jednocześnie dla teatru najważniejsza jest zasada wiernego czytania literatury. Reżyser i aktorzy mają za zadanie możliwie najpełniej przekazać widzowi inscenizowane dzieło. Wierność odczytania scenicznego ma miejsce wtedy, gdy reżyser i aktorzy głęboko rozumieją dzieło dramatyczne w jego głównych treściach, gatunkach i cechach stylistycznych.
Inscenizacje (a także adaptacje filmowe) są uzasadnione tylko w przypadkach, gdy istnieje zgodność (nawet względna) reżysera i aktorów z gamą pomysłów pisarza-dramaturga, gdy wykonawcy sceniczni zwracają szczególną uwagę na sens dzieła inscenizacji, cech gatunku, cech stylu i samego tekstu.
W klasycznej estetyce XVIII-XIX w., zwłaszcza u Hegla i Bielińskiego, dramat (przede wszystkim gatunek tragedii) uznawany był za najwyższą formę twórczość literacka: jako „korona poezji”.
Cała linia epoki artystyczne i faktycznie objawiał się przede wszystkim w sztuce dramatycznej. Ajschylos i Sofokles w czasach swojej świetności starożytna kultura, Moliere, Racine i Corneille w czasach klasycyzmu nie mieli sobie równych wśród autorów dzieł epickich.
Prace Goethego są pod tym względem znaczące. Dla wielkich Niemiecki pisarz wszystkie były dostępne rodzaje literackie swoje artystyczne życie zwieńczył stworzeniem dzieła dramatycznego – nieśmiertelnego „Fausta”.
W minionych stuleciach (aż do XVIII w.) dramat nie tylko skutecznie konkurował z eposem, ale często stawał się wiodącą formą artystycznego odtwarzania życia w przestrzeni i czasie.
Dzieje się tak z kilku powodów. Po pierwsze, ogromną rolę odegrała sztuka teatralna, dostępna (w przeciwieństwie do książek pisanych i drukowanych) dla najszerszych warstw społeczeństwa. Po drugie, właściwości dzieł dramatycznych (przedstawienie postaci o wyraźnie określonych cechach, reprodukcja ludzkie pasje, pociąg do patosu i groteski) w epoce „przedrealistycznej” w pełni odpowiadały ogólnym nurtom literackim i ogólnoartystycznym.
I chociaż w XIX-XX wieku. Na czoło literatury wysunął się gatunek powieści społeczno-psychologicznej epicki rodzaj literatura i dzieła dramatyczne nadal zajmują honorowe miejsce.
VE Khalizev Teoria literatury. 1999
Dramat - (akcja starożytnej Grecji, akcja) – jeden z ruchy literackie. Dramat jako rodzaj literatury, w odróżnieniu od liryki i epopei, dramat odtwarza przede wszystkim świat zewnętrzny wobec twórcy – działania, relacje międzyludzkie, konflikty. W odróżnieniu od epopei nie ma ona narracji, lecz formę dialogową. Co do zasady nie ma monologi wewnętrzne, autorską charakterystykę postaci oraz bezpośrednie uwagi autorskie dotyczące przedstawianej osoby. W Poetyce Arystotelesa dramat jest opisywany jako naśladowanie działania poprzez działanie, a nie poprzez opowiadanie. Przepis ten nadal nie jest przestarzały. Dzieła dramatyczne charakteryzują się ostrymi sytuacjami konfliktowymi, które skłaniają bohaterów do działań werbalnych i fizycznych. Wystąpienie autora może czasami mieć charakter dramatu, ale ma charakter pomocniczy. Czasem autor krótko komentuje uwagi swoich bohaterów, zwraca uwagę na ich gesty i intonację.
Dramat jest ściśle powiązany z sztuka teatralna i musi odpowiadać potrzebom teatru.
Dramat postrzegany jest jako ukoronowanie twórczości literackiej. Przykładami dramatu są sztuka „Burza z piorunami” Ostrowskiego i „Na dole” Gorkowa.
O gatunki dramatyczne trzeba powiedzieć, nie zapominając, że sam dramat jest gatunkiem, który powstał na styku literatury i teatru. Nie da się ich analizować oddzielnie. O dramie już wystarczająco dużo mówiliśmy, jednak nie podaliśmy jeszcze znaczenia dramatu jako przedstawienia teatralnego.
Aby jakieś dzieło można było nazwać dramatem, musi zawierać przynajmniej konflikt, czyli sytuacja konfliktowa. Konflikt ma prawo być zarówno komiczny, jak i tragiczny. Często dramat zawiera jedno i drugie. Zapewne dlatego często jest on interpretowany w literaturze specjalistycznej jako gatunek pośredni.
Dramat może mieć charakter psychologiczny (zarówno sceniczny, jak i literacki), społeczny, filozoficzny, oparty na życiu codziennym lub konflikt historyczny, często spotyka się także kombinację typów wymienionych powyżej, co będzie szczególnie typowe dla dramatu literackiego. Dramat może mieć także charakter narodowy, można wyróżnić na przykład dramat hiszpański - czasami nazywany jest także „dramatem honoru” lub „komedią płaszcza i miecza”, tutaj wszystko zależy całkowicie od tego, jaki rodzaj konfliktu rozwija się w danym kraju. dramat. Gatunki dramatyczne mogą pojawiać się jedynie w literaturze. Naprawdę nie ma ich zbyt wiele:
Zabawa (narracja w formie prozatorskiej lub poetyckiej, w której pojawiają się bohaterowie, autor i reżyseria)
Komedia
Pokaz poboczny
Tragedia
Groteska
Kronika (historyczna, psychologiczna, retrospektywna)
Scenariusz
Proza dramatyczna różni się od zwykłej prozy przede wszystkim tym, że zawiera wiele stale zmieniających się wydarzeń, natomiast duża liczba bohaterów, o wiele więcej, niż mówimy w zwykłej historii, chociaż objętość opowieści może być taka sama. Uważa się, że czytelnik jest w stanie zapamiętać nie więcej niż 5-7 aktorskie postacie dramat często narusza to prawo; czytelnik dzieła dramatycznego zawsze ma okazję spojrzeć na wyklejkę i przekonać się, kim właściwie jest bohater, o którym zupełnie zapomniał.
Tragedia(z gr. Tragos – koza i oda – pieśń) – jeden z rodzajów dramatu, który opiera się na niemożliwym do pogodzenia konflikcie niezwykłej osobowości z nieprzezwyciężalnymi okolicznościami zewnętrznymi. Zwykle bohater umiera (Romeo i Julia, Hamlet Szekspira). Tragedia ma swój początek w starożytnej Grecji, nazwa pochodzi od ludowego przedstawienia ku czci boga wina, Dionizosa. Odprawiano tańce, pieśni i opowieści o jego cierpieniach, na zakończenie których składano w ofierze kozę.
Komedia(z gr. comoidia. Comos - wesoły tłum i oda - piosenka) - rodzaj dramatycznej dowolności, w której ukazany jest komiks życie towarzyskie, zachowania i charakteru ludzi. Jest komedia sytuacji (intryga) i komedia postaci.
Dramat - rodzaj dramaturgii pośredniej między tragedią a komedią („Burza” A. Ostrowskiego, „Skradzione szczęście” I. Franko). Dramaty głównie przedstawiają Prywatność człowiek i jego ostry konflikt ze społeczeństwem. Jednocześnie często kładzie się nacisk na uniwersalne ludzkie sprzeczności, ucieleśnione w zachowaniach i działaniach konkretnych postaci.
Tajemnica(od gr. mysterion – sakrament, nabożeństwo religijne, rytuał) – gatunek masowego teatru religijnego epoki późne średniowiecze(XIV-XV wiek), powszechny w krajach zachodniej Nvrotty.
Pokaz poboczny(od łac. intermedius – co jest w środku) – mały zabawa komiksowa lub skecz wykonywany pomiędzy aktami dramatu głównego. We współczesnym pop-artie jest jedno i drugie niezależny gatunek.
Wodewil(z francuskiego wodewilu) lekki spektakl komediowy, w którym akcja dramatyczna łączy się z muzyką i tańcem.
Melodramat - gra z ostrą intrygą, przesadną emocjonalnością i tendencją moralno-dydaktyczną. Typowe dla melodramatu jest „ szczęśliwe zakończenie", świętowanie gadżety. Gatunek melodramatu był popularny w XVIII wieku. XIX wiek, później zyskał negatywną reputację.
Farsa(z łac. farcio zaczynam, wypełniam) - zachodnioeuropejski komedia ludowa XIV - XVI w., który wywodzi się z wesołych zabaw rytualnych i przerywników. Farsa ma główne cechy pomysły ludowe charakter masowy, orientacja satyryczna, niegrzeczny humor. W czasach nowożytnych gatunek ten wszedł do repertuaru małych teatrów.
Jak zauważono, metody obraz literacki często mieszane w środku poszczególne gatunki i gatunki. Ta mieszanina jest dwojakiego rodzaju: w niektórych przypadkach istnieje rodzaj włączenia, gdy zachowane są główne cechy rodzajowe; w innych zasady rodzajowe są zrównoważone, a dzieła nie można przypisać ani do epiki, duchowieństwa, ani do dramatu, w związku z czym nazywa się je formacjami sąsiadującymi lub mieszanymi. Najczęściej epika i liryka są mieszane.
Ballada(z prowansalskiego ballar - tańczyć) - mały dzieło poetyckie z ostrą dramatyczną fabułą miłosną, o treści legendarno-historycznej, bohatersko-patriotycznej lub baśniowej. Przedstawienie wydarzeń łączy się w nim z wyraźnym poczuciem autorskim; epos łączy się z tekstami. Gatunek ten rozpowszechnił się w epoce romantyzmu (V. Żukowski, A. Puszkin, M. Lermontow, T. Szewczenko i in.).
Liryczny poemat epicki- dzieło poetyckie, w którym według W. Majakowskiego poeta opowiada o czasie i sobie (wiersze W. Majakowskiego, A. Twardowskiego, S. Jesienina itp.).
Dramatyczny wiersz- utwór napisany w formie dialogicznej, ale nieprzeznaczony do inscenizacji scenicznej. Przykłady tego gatunku: „Faust” Goethego, „Kain” Byrona, „W katakumbach” L. Ukrainki itp.
Dramat to gatunek literacki (obok poezji epickiej i lirycznej), który polega na twórczości świat sztuki do scenicznej realizacji w spektaklu. Podobnie jak epos odtwarza świat obiektywny, czyli ludzi, rzeczy, zjawiska naturalne.
CECHY CHARAKTERU
1. Dramat jest najbardziej starożytna rodzina literatura, jej główna różnica w stosunku do innych pochodzi z tej samej starożytności - synkretyzmu, kiedy różne rodzaje sztuki łączą się w jedno (synkretyzm starożytna twórczość- w jedności treści artystyczne i magia, mitologia, moralność).
2. Dzieła dramatyczne są konwencjonalne.
Puszkin powiedział: „Ze wszystkich rodzajów pism najbardziej nieprawdopodobne są te dramatyczne”.
3. Sercem dramatu jest konflikt, wydarzenie urzeczywistnione przez działanie. Fabuła składa się z wydarzeń i działań ludzi.
4. Specyfika dramatu rodzaj literacki jest członkiem specjalnej organizacji przemówienie artystyczne: w odróżnieniu od eposu w dramacie nie ma narracji, a bezpośrednia mowa bohaterów, ich dialogi i monologi mają ogromne znaczenie.
Dramat ma charakter nie tylko werbalny (repliki „na bok”), ale także inscenizowany, dlatego ważna jest mowa bohaterów (dialogi, monologi). Nawet w starożytnej tragedii ważna rola grały chóry (śpiewające zdaniem autora), a w klasyce rolę tę pełnili rozumujący.
„Nie można być dramaturgiem, nie mając elokwencji” (Diderot).
"Postacie w dobrej sztuce powinni mówić aforyzmami. Tradycja ta trwa od dawna” (M. Gorki).
5. Utwór dramatyczny z reguły charakteryzuje się efektami scenicznymi i szybkością akcji.
6. Specjalny charakter dramatyczny: niezwykły (świadome intencje, ukształtowane myśli), charakter ustalony, w przeciwieństwie do epickiego.
7. Dzieła dramatyczne mają niewielką objętość.
Bunin zauważył na ten temat: „Trzeba skompresować myśli w precyzyjne formy, ale to jest takie ekscytujące!”.
8. Dramat tworzy iluzję. całkowita nieobecność autor. Z wypowiedzi autora w dramacie pozostały jedynie wskazówki sceniczne – krótkie wskazania autora dotyczące miejsca i czasu akcji, mimiki, intonacji itp.
9. Zachowanie bohaterów jest teatralne. W życiu tak się nie zachowują i nie mówią w ten sposób.
Przypomnijmy sobie nienaturalność żony Sobakiewicza: „Feodulia Iwanowna poprosiła, żeby usiadła, mówiąc także: „Proszę!” i poruszając głową niczym aktorki reprezentujące królowe, po czym usiadła na sofie, przykryła się merynosem szalikiem i nie poruszyła już ani okiem, ani brwią, ani nawet nosem.”
TRADYCYJNY SCHEMAT fabuły dowolnego dzieła dramatycznego: EKSPOZYCJA – prezentacja bohaterów; TIE - kolizja; ROZWÓJ AKCJI - zestaw scen, rozwinięcie pomysłu; CLIMAX – apogeum konfliktu; POtępienie.
Dramatyczna płeć Literatura dzieli się na trzy główne gatunki: tragedię, komedię i dramat. w wąskim znaczeniu to słowo, ale zawiera w sobie także takie gatunki jak wodewil, melodramat czy tragikomedia.
Tragedia (gr. tragoidia, dosł. - pieśń kozła) - „gatunek dramatyczny oparty na tragicznym zderzeniu bohaterskie postacie, jego tragiczny wynik i pełen patosu…”
Tragedia ukazuje rzeczywistość jako zlepek wewnętrznych sprzeczności; odsłania konflikty rzeczywistości w niezwykle napiętej formie. To utwór dramatyczny, którego podstawą jest niemożliwy do pogodzenia konflikt życiowy, prowadzący do cierpienia i śmierci bohatera. Tym samym w zderzeniu ze światem zbrodni, kłamstwa i obłudy tragicznie ginie nosiciel zaawansowanych humanistycznych ideałów, duński książę Hamlet, bohater tragedia pod tym samym tytułem W. Szekspir. W walce prowadzonej przez bohaterów tragicznych heroiczne cechy ludzkiego charakteru ujawniają się z wielką pełnią.
Gatunek tragedii ma długa historia. Powstała na bazie rytuałów kultu religijnego i była scenicznym przedstawieniem mitu. Wraz z pojawieniem się teatru tragedia wyłoniła się jako niezależny gatunek sztuki dramatycznej. Twórcami tragedii byli starożytni greccy dramatopisarze z V wieku. pne mi. Sofokles, Eurypides, Ajschylos, którzy pozostawili tego doskonałe przykłady. Odzwierciedlały tragiczne zderzenie tradycji ustroju plemiennego z nowym porządkiem społecznym. Konflikty te były postrzegane i przedstawiane przez dramaturgów przede wszystkim przy użyciu materiału mitologicznego. Bohater starożytnej tragedii został wciągnięty w nierozwiązalny konflikt albo z woli władczej skały (los), albo z woli bogów. Tak więc bohater tragedii Ajschylosa „Prometeusz w niewoli” cierpi, ponieważ naruszył wolę Zeusa, gdy rozdawał ludziom ogień i uczył ich rzemiosła. W tragedii Sofoklesa „Król Edyp” bohater jest skazany na ojcobójstwo i poślubienie własnej matki. Starożytna tragedia składał się zwykle z pięciu aktów i był budowany w zgodzie z „trzema jednościami” – miejscem, czasem, akcją. Tragedie pisane były wierszem i wyróżniały się wzniosłą mową; ich bohater był „wzniosłym bohaterem”.
Komedia, podobnie jak tragedia, powstała w Starożytna Grecja. Uważany za „ojca” komedii starożytny grecki dramaturg Arystofanes (V-IV wiek p.n.e.). W swoich utworach wyśmiewał chciwość, krwiożerczość i niemoralność ateńskiej arystokracji oraz opowiadał się za pokojowym życiem patriarchalnym („Jeźdźcy”, „Chmury”, „Lysistrata”, „Żaby”).
W Rosji komedia ludowa istnieje od dawna. Wybitnym komikiem rosyjskiego oświecenia był D.N. Fonvizin. Jego komedia „Mniejszy” bezlitośnie wyśmiewał „dzikiego panowania”, który panuje w rodzinie Prostakowów. Pisał komedie I.A. Kryłowa („Lekcja dla córek”, „Sklep z modą”), wyśmiewając podziw dla obcokrajowców.
W 19-stym wieku przykłady satyryczne, społeczne realistyczna komedia utwórz A.S. Gribojedow („Biada dowcipu”), N.V. Gogol („Generalny Inspektor”), A.N. Ostrowski („ Śliwka”, „Nasi ludzie - będziemy policzeni” itp.). Kontynuując tradycje N. Gogola, A. Sukhovo-Kobylina w swojej trylogii („Wesele Kreczyńskiego”, „Afera”, „Śmierć Tarelkina”) pokazał, jak biurokracja „rozluźniła” całą Rosję, przynosząc ją kłopotów porównywalnych do wyrządzonych szkód Jarzmo tatarsko-mongolskie i inwazja Napoleona. Słynne komedie M.E. Saltykov-Shchedrin („Śmierć Pazukhina”) i A.N. Tołstoja („Owoce Oświecenia”), które w pewnym sensie zbliżały się do tragedii (zawierają elementy tragikomedii).
Tragikomedia porzuca moralny absolut komedii i tragedii. U jej podstaw leży postawa związana z poczuciem względności istniejących kryteriów życiowych. Przecenianie zasad moralnych prowadzi do niepewności, a nawet ich porzucenia; zasady subiektywne i obiektywne są zamazane; niejasne pojmowanie rzeczywistości może wywołać zainteresowanie nią lub całkowitą obojętność, a nawet uznanie nielogiczności świata. Dominuje w nich tragikomiczny światopogląd punkty zwrotne historii, choć pierwiastek tragikomiczny obecny był już w dramaturgii Eurypidesa („Alcestis”, „Ion”).
Dramat to zabawa ostry konflikt, która w przeciwieństwie do tragiczności nie jest tak wzniosła, jest bardziej przyziemna, zwyczajna i w ten czy inny sposób możliwa do rozwiązania. Specyfika dramatu polega po pierwsze na tym, że opiera się on na materiale współczesnym, a nie na antycznym, po drugie, dramat afirmuje nowego bohatera, który zbuntował się przeciwko swemu losowi i okolicznościom. Różnica między dramatem a tragedią tkwi w istocie konfliktu: konflikty tragiczne są nierozwiązywalne, ponieważ ich rozwiązanie nie zależy od osobistej woli człowieka. Tragiczny bohater znajduje się w tragicznej sytuacji mimowolnie, a nie z powodu popełnionego błędu. Dramatyczne konflikty w przeciwieństwie do tragicznych, nie są one nie do pokonania. Opierają się na zderzeniu charakterów z siłami, zasadami, tradycjami, które sprzeciwiają się im z zewnątrz. Jeśli bohater dramatu umiera, to jego śmierć jest w dużej mierze aktem dobrowolnej decyzji, a nie skutkiem tragicznie beznadziejnej sytuacji. Tak więc Katerina w „Burzy z piorunami” A. Ostrowskiego, mocno zaniepokojona tym, że naruszyła normy religijne i moralne, nie mogąc żyć w opresyjnym środowisku domu Kabanowów, wpada do Wołgi. Takie rozwiązanie nie było obowiązkowe; Przeszkod na drodze do zbliżenia Kateriny i Borysa nie można uznać za nie do pokonania: bunt bohaterki mógł zakończyć się inaczej.
- ▲ rodzaj beletrystyki, rodzaje literatury. gatunek epicki. epicki. proza opowieść fikcyjna o którym l. wydarzenia. proza (# dzieł). fikcja. tekst piosenki. dramat... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego
Termin ten ma inne znaczenia, patrz Dramat. Nie mylić z dramatem (rodzaj literatury). Dramat to gatunek literacki (dramatyczny), sceniczny i filmowy. Szczególną popularność zyskał w Literatura XVIII XXI wiek,... ...Wikipedia
W sztuce: Dramat jest rodzajem literatury (obok poezji epickiej i lirycznej); Dramat to rodzaj scenicznej akcji filmowej; gatunek obejmujący różne podgatunki i modyfikacje (np. dramat mieszczański, dramat absurdalny itp.); Toponim(y): ... ... Wikipedia
D. jako rodzaj poetycki Pochodzenie D. Wschodnie D. Starożytne D. Średniowieczne D. D. Renesans Od renesansu do klasycyzmu elżbietański D. Hiszpański D. Klasyczny D. Bourgeois D. Ro ... Encyklopedia literacka
Epicki, liryczny, dramat. Zdeterminowany przez różne znaki: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), rodzajów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologii (obiektywny subiektywny u G.V.F. Hegla), formalności... ... słownik encyklopedyczny
Dramat (gr. dramat, dosłownie - akcja), 1) jeden z trzy rodzaje literatura (wraz z poezją epicką i liryczną; patrz gatunek literacki). D. należy jednocześnie do teatru i literatury: będąc podstawą spektaklu, jest jednocześnie postrzegany w... ... Wielka encyklopedia radziecka
Nowoczesna encyklopedia
Płeć literacka- RODZAJ LITERACKI, jedna z trzech grup dzieł fikcja epicki, liryczny, dramat. Tradycję gatunkowego podziału literatury założył Arystoteles. Pomimo kruchości granic między rodzajami i liczebnością formy pośrednie(liroepiczny... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Epicki, liryczny, dramat. Określa się ją według różnych kryteriów: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), rodzajów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologii (obiektywnie subiektywna u G. Hegla), cech formalnych ... ... Wielki słownik encyklopedyczny
ROD, a (y), poprz. o (in) rodzaju iw (on) rodzaju, liczba mnoga. s, ow, mąż. 1. Główne organizacja publiczna prymitywny system komunalny, zjednoczony pokrewieństwem krwi. Starszy z klanu. 2. Liczba pokoleń pochodzących od jednego przodka i pokolenie w ogóle... Słownik Ożegowa
Książki
- Puszkin, Tynyanow Jurij Nikołajewicz. Jurij Nikołajewicz Tynyanow (1894-1943) – wybitny prozaik i krytyk literacki – wyglądał jak Puszkin, i tak mu mówiono lata studenckie. Kto wie, może właśnie to podobieństwo pomogło...