Pasakojimas „Švarus pirmadienis“ yra Bunino istorijų ciklo „Tamsios alėjos“ dalis. Šis ciklas buvo paskutinis autoriaus gyvenime ir užtruko aštuonerius kūrybos metus. Ciklas buvo sukurtas Antrojo pasaulinio karo metais. Pasaulis žlugo, o didysis rusų rašytojas Buninas rašė apie meilę, apie amžinybę, apie vienintelę jėgą, galinčią išsaugoti gyvybę aukščiausiu tikslu.
Skersinė ciklo tema – meilė visuose jos veiduose, dviejų unikalių, nepakartojamų pasaulių, įsimylėjėlių sielų susiliejimas.
Pasakojime „Švarus pirmadienis“ yra svarbi mintis, kad žmogaus siela yra paslaptis, o ypač moteriška. Ir kad kiekvienas žmogus ieško savo kelio gyvenime, dažnai abejoja, klysta, o laimė – jei randa.
Buninas savo istoriją pradeda apibūdindamas pilką žiemos dieną Maskvoje. Iki vakaro gyvenimas mieste pagyvėjo, gyventojai išsivadavo nuo dienos rūpesčių: „... kabinos rogės lėkė tankiau ir smarkiau, perpildyti, nardantys tramvajai smarkiau barškėjo - sutemus jau buvo matoma, kaip nuo laidų šnypščiuodamos krito raudonos žvaigždės – jos skubėjo šaligatviais animaciau pajuodusių praeivių“. Peizažas paruošia skaitytoją suvokti dviejų žmonių, kurių keliai tragiškai išsiskyrė, „keistos meilės“ istoriją.
Istorija stebina savo nuoširdumu, apibūdinant didžiulę herojaus meilę savo mylimajai. Prieš mus – savotiškas vyro išpažintis, bandymas prisiminti seniai senus įvykius ir suprasti, kas tada vyko. Kodėl moteris, sakiusi, kad neturi nieko, išskyrus tėvą ir jį, paliko jį be paaiškinimų? Herojus, kurio vardu pasakojama istorija, sukelia užuojautą ir užuojautą. Jis protingas, gražus, linksmas, šnekus, beprotiškai įsimylėjęs heroję, pasiruošęs dėl jos padaryti bet ką. Rašytojas nuosekliai atkuria jų santykių istoriją.
Herojės įvaizdį gaubia paslaptis. Herojus su dievinimu prisimena kiekvieną savo veido bruožą, plaukus, sukneles, visą pietietišką grožį. Ne veltui meno teatre vykstančiame aktorių „kopūstų šou“ garsusis Kachalovas heroję entuziastingai vadina Šamakhano karaliene. Jie buvo nuostabi pora, abi gražios, turtingos, sveikos. Išoriškai herojė elgiasi gana įprastai. Ji priima savo mylimojo avansus, gėles, dovanas, eina su juo į teatrus, koncertus ir restoranus, tačiau jos vidinis pasaulis yra uždaras herojui. Ji – nedaugžodžiaujanti moteris, tačiau kartais išsako nuomonę, kurios iš jos draugė nesitiki. Jis beveik nieko nežino apie jos gyvenimą. Su nuostaba herojus sužino, kad jo mylimoji dažnai lankosi bažnyčiose ir daug žino apie ten vykstančias pamaldas. Kartu ji sako, kad nėra religinga, tačiau bažnyčiose ją žavi giesmės, ritualai, iškilmingas dvasingumas, kažkokia slapta prasmė, kurios neaptinkama miesto gyvenimo šurmulyje. Herojė pastebi, kaip jos draugas dega meile, tačiau pati negali jam atsakyti tuo pačiu. Jos nuomone, ji taip pat netinka būti žmona. Jos žodžiuose dažnai pasitaiko užuominų apie vienuolynus, kur galima eiti, tačiau herojus į tai nežiūri rimtai.
Pasakojime Buninas panardina skaitytoją į priešrevoliucinės Maskvos atmosferą. Jis išvardija daugybę sostinės šventyklų ir vienuolynų, o kartu su herojė žavisi senovės kronikų tekstais. Čia taip pat pateikiami atsiminimai ir apmąstymai apie šiuolaikinę kultūrą: teatras „Menas“, A. Bely poezijos vakaras, nuomonė apie Bryusovo romaną „Ugnies angelas“, apsilankymas prie Čechovo kapo. Daug nevienalyčių, kartais nesuderinamų reiškinių sudaro herojų gyvenimo kontūrus.
Pamažu istorijos tonas darosi vis liūdnesnis, o galiausiai – tragiškas. Herojė nusprendė išsiskirti su ją mylėjusiu vyru ir palikti Maskvą. Ji dėkinga jam už tikrąją meilę jai, todėl surengia atsisveikinimą, o vėliau išsiunčia jam paskutinį laišką, prašydama jos neieškoti. Medžiaga iš svetainės
Herojus negali patikėti tuo, kas vyksta. Negalėdamas pamiršti savo mylimosios, kitus dvejus metus „ilgam dingo purviniausiose smuklėse, tapo alkoholiku, vis labiau grimztančiu visais įmanomais būdais. Tada jis po truputį pradėjo sveikti – abejingai, beviltiškai...“ Bet vis tiek vieną iš tų panašių žiemos dienų jis važiavo tomis gatvėmis, kuriose buvo kartu, „ir verkė ir verkė...“. Paklusdamas kažkokiam jausmui, herojus įeina į Mortos ir Marijos vienuolyną ir vienuolių minioje pamato vieną iš jų giliai juodomis akimis, žvelgiančią kažkur į tamsą. Herojui atrodė, kad ji žiūri į jį.
Buninas nieko neaiškina. Ar tai tikrai buvo herojaus mylimoji, lieka paslaptis. Tačiau aišku viena: buvo didžiulė meilė, kuri iš pradžių nušvietė, o paskui apvertė žmogaus gyvenimą aukštyn kojomis.
Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką
Šiame puslapyje yra medžiagos šiomis temomis:
- psichologizmas M. Tveno prozoje
- esė Bunino prozos psichologijos tema
- švaraus pirmadienio slaptoji psichologija
- Bunino prozos psichologija
- Bunino psichologija
„Mąstymo lapų“ naudojimo meistriškumo klasė seminaro pamokoje
tema „Psichologizmo bruožų analizė I. A. Bunino apsakyme „Švarus pirmadienis“
rusų kalbos ir literatūros mokytoja
aukščiausia kvalifikacinė kategorija
MBOU Sarsak-Omga licėjus
Tatarstano Respublikos Agryz savivaldybės rajonas
Pamokos tikslas: skatinti dvasinių ir dorovinių gairių formavimąsi; padėti mokiniams suprasti I.A.Bunino istorijos sudėtingumą, gilumą ir psichologiškumą; tobulinti gebėjimą argumentuotai kalbėti; ugdyti bendravimo žodžiu ir raštu įgūdžius.
Įranga: skaidrių pristatymas, „Minčių lapeliai“, I. A. Bunino istorijos „Švarus pirmadienis“ tekstai, muzikinis akompanimentas: Bethovenas - Mėnesienos sonata (Piano Sonata N14), Cancan (mp3ostrov.com), Rusų-ortodoksų liturgija-simbolis -faith (muzofon.com).
aš . Induktorius (jausmų aktyvinimas). Tikslas – sukurti emocinę nuotaiką, sujungti pasąmonę, probleminė situacija – pradžia, kuri motyvuoja kiekvieno kūrybinę veiklą.
I. A. Bunino istorija „Švarus pirmadienis“ – tai istorija apie jaunos poros meilę. Tačiau pagrindiniai veikėjai vardų neturi. Apie tyčinį vardų nebuvimą byloja tai, kad pasakojime gausu vardų. Ir tai yra tikrų asmenų vardai. Tai arba madingų kūrinių autoriai (Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer, Przybyszewski); ar madingi amžiaus pradžios rusų rašytojai (A. Belijus, Leonidas Andrejevas, Briusovas); ar tikros teatro „Menas“ figūros (Stanislavskis, Moskvinas, Kachalovas, Suleržitskis); arba praėjusio amžiaus rusų rašytojai (Griboedovas, Ertelis, Čechovas, L. Tolstojus); arba senovės rusų literatūros herojai (Peresvet ir Oslyabya, Jurijus Dolgoruky, Svjatoslavas Severskis, Pavelas Muromskis); apsakyme minimi „Karo ir taikos“ veikėjai - Platonas Karatajevas ir Pierre'as Bezukhovas; Chaliapino vardas buvo paminėtas kartą; Tikrasis Okhotny Riad tavernos savininko Jegorovo vardas buvo atskleistas. Minimas vienas išgalvotas vardas – kučerio Fiodoro vardas.
II . Savarankiška instrukcija (individualus sprendimas). Išklausoma mokinių nuomonė.
Informacija mokytojams. Už „Švaraus pirmadienio“ herojų veiksmų ir pasirodymo neabejotinai jaučiame kažką reikšmingesnio, kurį Buninas subtiliai, su nuostabiu meistriškumu, bet ir nuostabiu atkaklumu įpina į savo įprastą meilės siužetą. Tai būtina – istorijos herojų siela, vidinis pasaulis.
III . Sociokonstrukcija. Svarbiausias meistriškumo klasės technologijos elementas yra grupinis darbas. Konstravimas, rezultato kūrimas grupe. Grupės dirba konkrečia tema. Grupės darbas organizuojamas kaip bendravimas susirašinėjimu, kurio metu kuriami tiek individualūs rašymo produktai, tiek kolektyvinis kūrybinis darbas.
Mokytojas: priemonių ir technikų sistema, skirta iki galo, giliai ir išsamiai atskleisti herojų vidinį pasaulį, literatūros kritikoje vadinama psichologizmu.
Literatūroje yra dvi pagrindinės psichologinio vaizdavimo formos:
1. Psichologizmas yra atviras, aiškus, tiesioginis, demonstratyvus. Pagrindinė technika – psichologinė introspekcija, kurią papildo jai artima meninių technikų sistema: vidinis monologas, dialogas, laiškai, dienoraščiai, išpažintis, sapnai ir veikėjų vizijos, pasakojimas pirmuoju asmeniu, nerežisuota vidinė kalba, ,,dialektika. siela“, „sąmonės srautas“ (kraštutinė vidinio monologo forma).
2. Paslėptas, netiesioginis, „subtekstinis“ psichologizmas, skirtas herojaus vidinio pasaulio analizei „iš išorės“. Pagrindinė technika – psichologinė analizė, kuri naudojama kartu su kitomis technikomis: portretu, peizažu, interjeru, menine detale, komentaru, tyla.
Kokios psichologizmo formos ir technikos naudojamos I.A.Bunino apsakyme „Švarus pirmadienis? Į šį klausimą bandysime atsakyti grupiniame darbe. Dirbs dvi grupės: viena tema „Atviras psichologizmas“ I.A.Bunino apsakyme „Švarus pirmadienis“, kita – „Paslėptasis psichologizmas I.A.Bunino apsakyme „Švarus pirmadienis“. Kiekvienas gauna „Mąstymo lapą“ su klausimu. Atsakykite į klausimą ir perduokite „Lapą“ savo grupės kaimynui. „Lapas“ turi grįžti pas „šeimininką“ su visų grupės narių nuomonėmis pateiktu klausimu.
Klausimų pavyzdžiai grupei, dirbančiai tema „Paslėptas psichologizmas“ I. A. Bunino pasakojime „Švarus pirmadienis“ ir informacija mokytojui.
(Mokytojas gali pasirinkti kai kuriuos klausimus savo nuožiūra arba sukurti kitą grupėje, nes pasakojime yra daug „paslėpto psichologizmo“ metodų)
1. Kaip portretas atskleidžia heroję?
Informacija mokytojams. Tai rytietiška gražuolė visu savo nerusiško, neslaviško grožio spindesiu. Ir kai ji „juoda aksomine suknele“ pasirodė teatro „Menas“ serialo vakarėlyje ir „išbalusi nuo girtumo“, Kachalovas priėjo prie jos su taure vyno ir „žiūrėdamas į ją su apsimestiniu niūriu godumu“ pasakė: jai: „Care-Mergelė, Šamachano karalienė, tavo sveikata! - Suprantame, kad būtent Buninas įdėjo į burną savo dvilypumo sampratą: herojė tarsi yra ir „caraitė“, ir „šamachano karalienė“. Buninui tai svarbu, joje nepaprastai būtina įžvelgti ir pabrėžti išvaizdos dvilypumą, prieštaringų ir vienas kitą paneigiančių bruožų derinį.
2. Kaip herojė atskleidžia savo kilmę?
Informacija mokytojams. Tai, kas yra rusiška ir Tverė, slypi viduje, ištirpsta dvasinėje organizacijoje, o išvaizda visiškai atiduota Rytų paveldimumo galiai.
3. Herojė lanko ir senovines šventyklas, vienuolynus, ir restoranus, sketus. Kaip tai apibūdina ją?
Informacija mokytojams. Visas jos egzistavimas yra nuolatinis svyravimas tarp kūno ir dvasios, momentinio ir amžino. Už matomo pasaulietinio blizgesio jame slypi pirmapradžiai tautiniai, rusiški principai. Ir jie pasirodo stipresni, nes pasireiškia įsitikinimais.
4. Kodėl herojei buvo toks svarbus vaizdas pro Kremliaus langą ir Kristaus Išganytojo katedrą bei apsilankymas Novodevičiaus vienuolyne ir Rogožskio kapinėse?
Informacija mokytojams. Pasakojime moderniosios epochos ženklai koreliuoja su vidiniu pasakotojo pasauliu, o kalbant apie senovę, bažnyčios, kapinės – herojės vidiniu pasauliu. Taip pat šventų vietų paminėjimai (Zachatievskio vienuolynas, Chudovo vienuolynas, Arkangelo katedra, Marfo-Mariinsky vienuolynas, Iverskaya koplyčia, Kristaus Išganytojo katedra) liudija gilią Bunino nostalgiją.
5. Kaip interjeras charakterizuoja heroję?
Informacija mokytojams. Herojės bute – „plati turkiška sofa“, šalia – „brangus pianinas“, o virš sofos, pabrėžia rašytojas, „kažkodėl buvo baso Tolstojaus portretas“. Turkiška sofa ir brangus pianinas – Rytai ir Vakarai, basas Tolstojus – Rusija. Buninas išreiškia mintį, kad jo tėvynė Rusija yra keistas, bet aiškus dviejų sluoksnių, dviejų kultūrinių struktūrų – „Vakarų“ ir „Rytų“, Europos ir Azijos – derinys. Ši idėja tarsi raudona gija eina per visus Bunino istorijos puslapius. Daugybėje užuominų ir pusinių užuominų, kurių apstu istorijoje, Buninas pabrėžia rusiško gyvenimo būdo dvilypumą, prieštaringumą, nederančio derinį.
6. Pasakojimo poezija pasireiškia skambesne ir ritmine teksto organizacija. Čia taip pat ryškūs kontrastai: „lėta, somnambulistiškai graži Mėnesienos sonatos pradžia užleidžia vietą kankanui, o liturgijos garsai – maršui iš Aido“. Per visą istoriją herojė vaidina Bethoveno „Mėnesienos sonatą“. Kaip tai apibūdina herojės vidinį pasaulį?
Informacija mokytojams. Svarbiausių motyvų – laikinų ir amžinųjų, kūno ir dvasios gyvybės – kaita formuoja ritminį istorijos pagrindą. Heroję traukia amžinasis.
7. Istorijos herojė pagaliau nusprendė eiti į vienuolyną „Švarų pirmadienį“. Kodėl būtent šią dieną ir kaip tai apibūdina ją?
Informacija mokytojams.Švarus pirmadienis yra pirmasis pirmadienis po Maslenitsa, todėl veiksmas vyksta ankstyvą pavasarį (vasario pabaigoje - kovo pabaigoje). Paskutinė Maslenicos diena yra „Atleidimo sekmadienis“, kai žmonės „atleidžia“ vieni kitiems už įžeidimus, neteisybes ir pan. Tada ateina „Švarus pirmadienis“ – pirmoji pasninko diena, kai žmogus, apsivalęs nuo nešvarumų, patenka į periodą. griežto ritualų laikymosi, kai baigiasi Maslenicos šventės ir linksmybes pakeičia gyvenimo rutinos ir susitelkimo į save griežtumas. Šią dieną istorijos herojė pagaliau nusprendė eiti į vienuolyną, atsisveikindama su savo praeitimi amžiams. Švarus pirmadienis – tai ir perėjimas, ir pradžia: iš pasaulietinio, nuodėmingo gyvenimo į amžiną, dvasingą.
8. Kaip galite paaiškinti chronologinį pasakojime minimų faktų neatitikimą? (Pasakojimo pabaigoje Buninas net tiksliai nurodo metus, kuriais vyksta veiksmas. Vokietijoje gyvenusio Bely Maskvoje jau nebebuvo. Iki to laiko Literatūros ir meno būrelis realybėje beveik nustojo egzistavęs ).
Informacija mokytojams. Buninas savo istorijos veiksmo laiku vadina tryliktųjų metų pavasarį. 1913-ieji yra paskutiniai prieškario metai Rusijoje. Šiuos metus Buninas pasirenka istorijos veiksmo laiku, nepaisant akivaizdaus neatitikimo su aprašyto Maskvos epochos gyvenimo detalėmis. Buninas sujungia faktus, kuriuos iš tikrųjų skyrė keleri metai, kad dar labiau sustiprintų įspūdį apie tuometinio Rusijos gyvenimo įvairovę, veidų įvairovę ir žmonių, kurie nė neįsivaizdavo, kokį didelį išbandymą jiems ruošia istorija. Iš jos puslapių sklinda nerimas ir neramumas. Šių savybių – laiko savybių – nešėja, pasirodo, daugiausia yra herojė.
9. Ar peizažas vaidina vaidmenį vaizduojant herojės vidinį pasaulį: „Maskvos pilka žiemos diena aptemo, žibintuose šaltai nušvito dujos, šiltai apšviestos parduotuvių vitrinos – ir vakarinis Maskvos gyvenimas įsiliepsnojo, išlaisvino iš dieninių reikalų: kabinos rogės lėkė storesnės ir energingesnės, smarkiau barškėjo susigrūdę, nardantys tramvajai..."?
Informacija mokytojams. Atrodo, kad peizažas yra prieš pažintį su prieštaringa herojės prigimtimi. Peizaže naudojama antitezės technika. Istorija sukuria visą priešpriešų sistemą: herojus ir herojė skiriasi charakteriais; elegantiškas herojės socialinis gyvenimas ir gilus jos religingumas; meilė be išorinių kliūčių ir tragiška jos pabaiga. Teksto judėjimą tarsi valdo du priešingi motyvai – supančios tikrovės vulgarumas ir amžinųjų vertybių dvasingumas.
10. Kodėl Buninas pripildo istoriją rašytojų vardų gausa?
Informacija mokytojams. Norėdamas parodyti skirtingus herojės ir herojaus vidinius pasaulius, jis naudoja literatūrinius vardus (pasakyk, ką skaitai, ir aš pasakysiu, kas tu esi). Herojus savo mylimajai dovanoja madingus europietiško dekadanso kūrinius, V. Bryusovo romaną, kurie jai neįdomūs. Jos viešbučio kambaryje „kažkodėl stovi baso Tolstojaus portretas“, o kažkaip netikėtai ji prisimena Platoną Karatajevą... Aristokratiškai rafinuota ir paslaptinga, joje staiga iškyla Katiušos Maslovos bruožai, pasiaukoję ir tyri. prikelianti sielą iš paskutinio (mėgiamiausio Bunino) L. N. romano. Tolstojaus „Prisikėlimas“.
vienuolika . Ką reiškia pagrindinis epizodas – „skitas“ teatre „Menas“?
Informacija mokytojams. „Netikro, komiško ir bukiško teatro veiksmo“ ciklas herojės netraukia, o sukelia skaudų dvasinį skausmą, kuris sustiprina herojės religingumą ir norą eiti į vienuolyną.
12. Pasakojime dažnai naudojamos beasmenės žodinės konstrukcijos („...kažkodėl būtinai norėjau ten...“). Kokiais tikslais šios konstrukcijos naudojamos?
Informacija mokytojams. Bunino herojų sielos judesiai prieštarauja logiškam paaiškinimui; atrodo, kad herojai nekontroliuoja savęs. Tai esminis skirtumas tarp Bunino psichologizmo ir L. Tolstojaus „sielos dialektikos“ ir I. Turgenevo „slaptosios psichologijos“.
13. Kokį vaidmenį kuriant psichologinį herojės portretą vaidina detalės?
Informacija mokytojams.„Švariame pirmadienyje“ tuščio pasaulio ir dvasinio gyvenimo motyvai susilieja su kitais Bunino kūriniais. Tuščiojo pasaulio motyvo esminis pagrindas – funkciškai įkrautos detalės: literatūrinė bohema vaizduojama kaip beprasmis „kopūstas“, kur tik „šaukimas“, išdaiginimas ir postringavimas. Dvasinio gyvenimo motyvą atitinka „spontaniškos“ detalės: gamtos ir architektūros paminklų aprašymai („Vakaras buvo ramus, saulėtas, šerkšnas ant medžių; ant kruvinų mūrinių vienuolyno sienų tyliai plepėjo žandikauliai, atrodantys kaip vienuolės , retkarčiais subtiliai ir liūdnai skamba varpinėje“). Iš visos širdies gimtąją gamtą mylinčio menininko jausmai perteikiami spalvine gama ir emociniais epitetais („subtilus ir liūdnas“, „lengvas“, „nuostabus“, „ant auksinio saulėlydžio emalio“) .
Klausimų pavyzdžiai grupei, dirbančiai tema „Atviras psichologizmas I.A. Bunino istorijoje „Švarus pirmadienis“
1. Kaip heroję apibūdina domėjimasis legenda apie mergelę Fevroniją ir jos vyrą Petrą?
Informacija mokytojams. Tai dramatiškos vidinės kovos, pasirinkimo tarp turimų laimės atributų ir begalybės šauksmo, paskutinių Rusijos paslapčių, ženklai. Jo religinis gylis. Herojės žodžiai, atpasakojantys gerai žinomą siužetą, skleidžia nepaprastą santūrią galią. Be to, dviem puslapiais anksčiau kalbėjome apie visiškai panašią pagundą, kurios akivaizdoje, kaip paaiškėja, pati herojė taip pat imperatyviai nuveda jį į šalį. „Atvykusi sutemus, – pasakoja herojus, – kartais rasdavau ją ant sofos tik viename šilkiniame archaluke, apibarstytame sabalais... Sėdėjau šalia jos pustamsėje, nekurdamas ugnies ir bučiavau jai rankas, pėdos, ir jos kūnas, nuostabus savo glotnumu... Ir ji niekam nesipriešino, bet viskas tylėjo. Aš nuolat ieškojau jos karštų lūpų – ji jas davė, sunkiai kvėpuodama, bet vis tiek tylėjo. Kai ji pajuto, kad nebesuvaldžiu savęs, ji mane atitraukė...“ Ryšys tarp šių dviejų momentų akivaizdus – senovės rusų pasakojimas ir tai, kas vyksta istorijoje.
2. Į suglumusį herojaus klausimą, kaip jo mylimoji žino apie sentikių laidotuvių apeigų detales, herojė prasmingai atsako: „Tu manęs nepažįsti“. Kaip šiame dialoge atsiskleidžia herojės vidinis pasaulis?
Informacija mokytojams. Jos miglotas atsakymas, pasak rašytojos, užuomina apie nepaprastai svarbų darbą, kuris vyksta jos galvoje ir galiausiai atveda ją prie vienuolyno idėjos. Visos istorijos kontekste tai reiškia mintį apie būtinybę atsisakyti aiškiai išreikšto dvilypumo, kuris yra jos kilmės, prigimties ir išvaizdos esmė.
3. Kaip herojė atsiskleidžia dialoge apie ateitį?
Informacija mokytojams. Primygtinai reikalaudamas meilės ir išreikšdamas pasirengimą laukti mylimosios sutikimo tapti jo žmona, istorijos herojus aistringai tvirtina, kad tik meilėje jai jam yra laimė. Ir išgirsta ramų atsakymą: „Mūsų laimė, mano drauge, kaip vanduo kliedesyje: jei trauki, jis išsipūtęs, o jei ištrauki, nieko nėra.“ – „Kas tai? - atsargiai klausia herojus ir vėl gauna atsakymą: „Štai ką Platonas Karatajevas pasakė Pierre'ui“. Ir tada iš nevilties numoja ranka: „O, Dieve, palaimink ją šia rytietiška išmintimi! Rusų literatūroje buvo manoma, kad nesipriešinimo teorija atsirado Rytuose. Herojė išpažįsta „rytų išmintį“ nesipriešinti. Tačiau pirmiausia jai būdingas ne kontempliacija ir socialinis pasyvumas, o dvilypumas - prigimtis, kilmė, dvasinis makiažas, aistros IV. Socializacija. Bet kokia veikla grupėje reiškia jį supančių individualių savybių palyginimą, susitaikymą, įvertinimą, koregavimą, kitaip tariant, socialinį išbandymą, socializaciją.
V. Viešinimas – meistriškumo kursų dalyvių veiklos rezultatų pristatymas grupėse.
VI. Spragas (meistriškumo klasės dalyvio vidinis suvokimas apie senų žinių ir naujų žinių neužbaigtumą ar neatitikimą, vidinis emocinis konfliktas).
Mokytojas: kodėl šioje istorijoje tiek daug dėmesio buvo skirta herojei ir kodėl ši istorija buvo tokia brangi I.A.Buninui? (Išklausoma studentų nuomonė)
Informacija mokytojams. Herojės vidinio gyvenimo turtingumas, nuolatinis antrojo, paslėpto plano buvimas už visko, ką ji sako ir daro, sukuria įvaizdžio reikšmingumo įspūdį. Spręsdama sau būsimo gyvenimo problemą, istorijos herojė ją išsprendžia labai neramiame, labai specifinio istorinio laikotarpio fone. Pats Buninas taip pat protiškai dalyvavo šiose paieškose. Jis visiškai nukrypo nuo priešrevoliucinio kūrybiškumo atskleidžiančių tendencijų, dėl kurių buvo specifinis likimo problemos sprendimo pobūdis, kurį jis pasiūlė „Švaraus pirmadienio“. Bunino mintis tam tikra prasme stengiasi išspręsti Rusijos „paslaptį“. Savo istorijoje jis siūlo mums vieną iš atsakymo variantų.
VII. Atspindys. Kaip išspręsiu būsimo gyvenimo problemą?
Naudota literatūra ir interneto šaltiniai:
I.A.Buninas. Arsenjevo gyvenimas. Tamsios alėjos. Bustardas. Maskva. 2004 m
T.Yu.Gerasimova. Naujos žinios per pedagoginį seminarą „Kas yra dvasingumas“
S.A. Zininas. Literatūra mokykloje ar mokykla be literatūros? Literatūra mokykloje. 2009. Nr.9
T.A. Kalganova. Skaitymo problema šiuolaikinėje visuomenėje ir jos sprendimo būdai. Literatūra mokykloje. 2009. Nr.12
Neabejotinai Rusijos tikrovės vaizdavimo problema I. A. Buninui buvo aktualiausia praėjusio amžiaus 1 dešimtmetyje, lyginant su kitais jo kūrybos laikotarpiais. Revoliucinių 1917 m. įvykių sukeltas nacionalinės savimonės antplūdis visiškai atsispindi Bunino psichologinėje prozoje ir yra susijęs būtent su aktyviu Rusijos žmogaus prigimties, jo sugebėjimų, galimybių ir ateities likimo supratimu. Vėliau I. A. Buninas ir toliau rašo istorijas apie rusų žmones, toliau apmąstydamas „rusų sielos paslaptį“. Šis mąstymas pasiekė naują lygmenį, jei tik dėl to, kad Rusijoje įvyko reikšmingų pokyčių, kurie negalėjo nepaveikti rašytojo tautinės savimonės.
Pagrindinė Bunino kūrybos kryptis 1914–1917 m. buvo stiliaus lyrizmo ir psichologinio charakterio saviugdos, analizės ir sintezės derinys. I. A. Buninas tapo viso rusų klasikinės literatūros laikotarpio pabaiga, „susijusiu su psichologizmo joje sustiprėjimu, kuris įpareigojo jį toliau plėtoti ir turtinti poetiką ir stilistiką, plėtoti naujas meninės vaizdavimo formas...“
Lyrinės prozos žanro specifikos negalėjo labiau įkūnyti Bunino lyrinių miniatiūrų poetikos bruožai. Lyrinei prozai būdinga emocinė ir intelektualinė herojaus saviraiška, meninė jo individualios gyvenimo patirties transformacija, kuri yra ne mažiau svarbi nei objektyvus materialios tikrovės realijų vaizdavimas. Bunino miniatiūrose yra A. I. Pavlovskio pateikta charakteristika: „Lyrinio kūrinio turinys nebėra objektyvaus įvykio raida, o pats subjektas ir viskas, kas per jį praeina. Tai lemia lyrikos fragmentiškumą: atskiras kūrinys negali apimti gyvenimo visumos, nes subjektas negali būti viskas vienu ir tuo pačiu momentu. Atskiras žmogus įvairiais momentais pilnas skirtingo turinio. Nors jam prieinama visa dvasios pilnatvė, tai ne staiga, o atskirai, nesuskaičiuojamai daugybe skirtingų akimirkų.
Užfiksuodamas tikrovę svarbiausiose objektinėse juslinėse apraiškose Bunino herojaus, lyrinių miniatiūrų pasakotojo, požiūriu, taip jas tarsi suskaido į atskiras realijas, kurių kiekvieną jis suvokia intensyviau ir giliau. didesnį emocinį poveikį jam daro.
Kad ir kokie sudėtingi ir gilūs dvasinės sferos reiškiniai būtų aptariami šių metų Bunino kūryboje, šių reiškinių supratimas po menininko plunksna visada virsta poetiškai sielos, dvasinga jo lyrinio herojaus saviraiška. Tai pasiekiama įvairiomis priemonėmis. Čia atviras lyrinis pasakojimo siekis, subalansuotas muzikinis ir ritminis frazių organizavimas, intensyvus poetinių tropų naudojimas, nukreipiantis skaitytojo mintis teisinga linkme. Dėl to vidiniai monologai, persmelkti liūdnų elegiškų gyvenimo ir mirties paslapčių apmąstymų, skaitytojo sieloje gali nesukelti tam tikros abipusės empatijos.
Tačiau tai nereiškia, kad rašytojas nukrypsta nuo meninio gyvenimo ir žmogaus vaizdavimo principų. Jo pasakojimų ir pasakojimų pagrindas – toks pat realistinis metodas kaip ir amžių sandūros kūriniuose, parašytuose objektyviai, tik tuo, kad dabar suvokto gyvenimo atskleidimas lūžta per subjektyvų individo suvokimą. , kurios mintys ir jausmai veikia skaitytojo protą ir širdį ne mažiau nei vaizdinės realybės.
Siekdamas sustiprinti emocinį ir estetinį poveikį, rašytojas griebiasi mėgstamos asociatyvaus gyvenimo faktų ir reiškinių palyginimo technikos. Skirtingai nei modernistai, I. A. Buninas meninėje asociacijoje matė ne savarankišką simbolį ir ne paprastą įspūdingų poetinių gudrybių rinkinį, nesugebantį kritiškai žiūrėti į tai, kas pavaizduota, o svarbiausią priemonę autoriaus mintims ir idėjoms realizuoti. Netgi pasitelkdamas tolimiausias asociacijas I. A. Buninas siekė nukreipti skaitytoją teisinga linkme. Per sudėtingą asociatyvinę plotmę visada iškyla nuoga materialinės ir socialinės aplinkos tikrovė, tarp kurios jis gyvena, veikia ir mąsto. Pavyzdžiui, apsakyme „Antonovo obuoliai“ aiškiai išryškėja raiškios smulkmenos, šimtmečių senumo gyvenimo būdo detalės, kurių vaizdavimas yra vienas pagrindinių rašytojo ankstyvosios kūrybos motyvų. Savo akimis matome obuolių skynimą ir mugę bei visą paprasto bajoro gyvenimo būdą, einantį link nuosmukio.
Ir vis dėlto herojui-pasakotojui reikšminga ne socialinės-istorinės tikrovės realijos, o gamtos grožis ir didybė, kuri yra jo paties minčių tema.
Visiškai laikantis lyrinės prozos žanro, dauguma Bunino kūrinių parašyti pirmuoju asmeniu. Jie primena lyrinio herojaus dienoraščio puslapius, kurie, kaip taisyklė, yra vienintelis veiksmą vienijantis veikėjas. Žinoma, kalbėjimas apie konkretų veiksmą gali būti pasitempęs. Nėra aiškiai apibrėžto tradicinio siužeto, kuriame būtų intrigos ar žmonių charakterių susidūrimai. Vietoj to, pirmame plane matome „minčių ir jausmų srautą herojaus, jautraus ir mąstančio, aistringai mylinčio gyvenimą ir tuo pat metu kamuojamo jo paslapčių“. Dauguma priešrevoliucinių kritikų į Bunino miniatiūras žiūrėjo kaip į reiškinį, neturintį nieko bendra su ankstyvosiomis I. A. Bunino istorijomis.
I. A. Bunino meninė sistema, jo psichologizmas yra dvipolis. Vienas iš jų polių yra aprašomasis (peizažas, interjeras, portretas ir pan.). Jis kūriniuose užima skirtingas apimtis – nuo gana kuklios, funkciškai susijusios su siužetu, iki savarankiškos, užpildančios visą teksto erdvę. Tačiau pastovu, pirma, yra tai, kad jis visada kuriamas pagal tuos pačius estetinius dėsnius, antra, jis peržengia griežtą pavaldumą pasakojimo logikai ir viršija tai, kas būtina.
Antrasis jo polius yra sklypas. Jo diapazonas yra platus nuo nulio iki ūmaus psichologinio ir intensyvaus. Jo pateikimas gali būti nuoseklus arba atskiras, tai yra, pertraukiamas laike. Sklypas gali būti statomas pagal tiesinio laiko logiką arba ant laiko sluoksnių poslinkio. Jei aprašomuosiuose elementuose I. A. Buninas yra monotoniškas, tai visame, kas susiję su siužetu, jis yra meistriškai išradingas.
Psichologinio aprašomumo ir siužeto funkcijas galima suprasti jas palyginus. Jų sąveikos sistema yra svarbiausias I. A. Bunino meninio pasaulio komponentas, kilęs iš jo egzistencijos filosofijos gelmių. Kai kuriuose fragmentuose deskriptyvumas tradiciškai subordinuotas siužetui, jo funkcija – įveikti siužeto schematiškumą, suteikiant jam konkretumo ir tikrumo. Kitais atvejais ne visiškai subordinuotas aprašomumas atlieka kitas užduotis. Trečia, aprašomumas nepriklauso nuo siužeto ir yra su juo susijęs kitais meniniais pagrindais.
Dviejų estetinių polių – siužeto ir psichologinio deskriptyvumo – sąveikos problema turi ypatingą perspektyvą kūriniuose, kuriuose „tikrovė pasirodo per subjektyvių būsenų prizmę, kurios savo prigimtimi yra tarpinės nuo šiek tiek iškreiptos iki siurrealistinio...“ Deskriptyvumo funkcija kaip pradžia, kuri įveikia siužeto centrą, visada yra su I A. Buninas vyrauja, dažnai atliekantis vienintelę funkciją.
Daugelis Bunino darbų prieš emigracijos laikotarpį buvo be siužeto. Rašytojas jų epinį turinį paverčia lyriniu. Viskas, ką mato lyrinis herojus, yra ir išorinio pasaulio reiškiniai, ir jo vidinės egzistencijos faktai (bendrosios lyrikos savybės).
Gyvenimas yra nepalyginamai platesnis už bet kokį įvykį, o istorijos estetinė tikrovė platesnė nei siužeto linija. Istorija yra tik beribio egzistavimo fragmentas, pradžios ir pabaigos rėmai gali būti savavališkai primesti bet kur. Pavadinimas atlieka tą patį vaidmenį. Dažnai pirmenybė teikiama neutraliems pavadinimams, kad nebūtų iškreipta reikšmė. Bunino kūrinių pavadinimai taip pat paprasti: „Naujas kelias“, „Pušys“, „Melitonas“ ir kt. Būdingiausia iš neplanuotų I. A. Bunino darbų laikoma „Epitafija“, kupina praeities prisiminimų. Bunino prisiminimai jau yra transformuoti ir poetizuoti sąmonės gelmėse, nes jie egzistuoja emociniame lauke ilgesio to, kas buvo amžiams. Tai pirmiausia pasireiškia tuo, kad kiekviena detalė tampa iškili, ryški ir vertinga pati savaime.
Viena iš svarbiausių siužeto ir deskriptyvumo funkcijų jų visumoje yra erdvės-laikinio gyvenimo matmens išraiška. Atrodo, kad XX amžiaus literatūrinis menas peržengia savo galimybes. Erdvinė forma leidžia visapusiškiau pajusti bet kurios akimirkos ir bet kokios sustingusios gyvybės dalelės vertę. Jis atveria pasaulį už žmogaus egzistencijos ribų ir koreliuoja jo mastą su žmogaus egzistencijos begalybe.
Deskriptyvumu I. A. Buninas suvokia beribės egzistencijos jausmą. Nors siužetas kartais susilpnėja iki nulio, aprašomumas – niekada. Ji turi prioritetinę reikšmę ir visada orientuota į tai, kas yra už darbo ribų.
Nuolatinė ir svarbiausia deskriptyvumo funkcija yra žmogaus modelio, kurio centre yra žmogus, išplėtimas į kosminį modelį. Kadangi lyrinėse miniatiūrose vyrauja aprašomumas, jų esmė aiškiai matoma lyginant aprašomumą ir siužetą bei identifikuojant jų santykius.
Galbūt kaip tik dėl to rašytojas pašalina neigiamą etinį vertinimą iš kai kurių neigiamų Rusijos žmogaus savybių, nepasitikėdamas savo tautine prigimtimi ir net šiuo atveju reikšdamas tam tikrą pateisinimą dėl to, kad iškilo. Taigi, pavyzdžiui, valstiečių žiaurumą galima pateisinti stipria, alinančia meile („Ignatas“, „Kelyje“) arba kategorišku teisingumo troškimu („Geras kraujas“). Be to, Bunino proza meniškai įkūnija Senojo Testamento rusų žmonių pasaulėžiūrą, pagal kurią ir Dievas, ir pasaulis, egzistuojantis pagal Jo įstatymus, atrodo žiaurūs neapsaugotam žmogui, kuris priverstas tik paklusti („Auka“). Meilė artimui („Svirplys“, „Lapti“, „Plona žolė“), rusų stačiatikybės grožis („Aglaja“, „Šventasis“, „Šventieji“, „Švč. Mergelės Marijos sapnas“), gailestingumas, jausmingumas jautrumas, ypatingas (susijęs) dvasinio artumo Dievui pobūdis („Šventieji“, „Šventieji“), artumas gamtai, taip pat ir gyvenimo ir mirties atžvilgiu („Plona žolė“, „Linksmas kiemas“), žygdarbio troškimas („Zakharas Vorobjovas“) , senovės genčių tradicijų, naudingų žmonėms, išsaugojimas („Geras kraujas“) - tai daugybė teigiamų Rusijos žmogaus sielos savybių, sukuriančių daugialypį nacionalinio idealo įvaizdį prozoje. I. A. Bunino ir tiesiogiai koreliuoja su krikščioniškuoju idealu.
Taigi daugelyje I. A. Bunino apsakymų geriausių rusų charakterio savybių sergėtojai yra išgyvenantys ar ant užmaršties slenksčio gyvenantys senukai ir moterys: Anisya („Linksmasis kiemas“), Ilja. Kapitonov ("Svirplys"), Averky ("Plona žolė") ir kt. Drąsi ramybė, su kuria rusų valstietis laukia mirties, apibūdina nacionalinį požiūrį į gyvenimą, kurio problemą ypač aptaria I. A. Buninas pasakojime " Musės“.
Savanaudiškos tėvų meilės galią pavaizduoja I. A. Buninas apsakyme „Svirplys“, kurio herojus, balnininkas Ilja Kapitonovas, įsitraukė į nesuderinamą akistatą su mirtimi, bandydamas iš jos iškovoti sūnų. Savanaudiškumas, kaip tautinio idealo bruožas, pasireiškia ir apsakyme „Lapti“, tačiau neapsisprendžiant susijusių jausmų. Rašytojas herojaus mirtį vertina kaip žygdarbį, suteikusį išgelbėjimą kitiems žmonėms. Tai, kad pasiklydę vyrai sugebėjo plaukti pro Nefedo lavoną ir taip pabėgti, rodo herojaus aukos simboliką ir aukščiausią jos prasmę – užbaigtą ir tam tikru mastu laimėtą kovą su mirtimi. Taigi tautinio idealo bruožas I. A. Bunino suvokime yra ne tik organiškas-gamtinis, bet ir giliai tautinis.
I. A. Bunino - subjektyviausio objektyvaus pasaulio dainininko - psichologizmo specifika yra ta, kad neįmanoma kalbėti apie išorinio ar vidinio, subjektyvaus ar objektyvaus prioritetą. Objektyvus pasaulis savo tikru mastu, forma ir proporcijomis yra toks vertingas, kad siela jį pagarbiai priima, vengdama bet kokio iškraipymo. Tačiau šioje sieloje ji egzistuoja kaip jos intymiausio gyvenimo faktas, nuspalvintas visos emocinės struktūros.
Bunino kūrybai būdingas domėjimasis įprastiniu gyvenimu, gebėjimas atskleisti gyvenimo tragizmą, pasakojimo turtingumas detalėmis. Buninas laikomas Čechovo realizmo tradicijų tęsėju. Tačiau Bunino realizmas nuo Čechovo skiriasi ypatingu jautrumu. Kaip ir Čechovas, Buninas sprendžia amžinąsias temas. Buninui svarbi herojų psichinė būsena, tačiau, jo nuomone, aukščiausias žmogaus teisėjas yra atmintis. Būtent atmintis saugo Bunino herojus nuo nenumaldomo laiko, nuo mirties. Bunino kūriniai laikomi prozos ir poezijos sinteze. Jie turi neįprastai stiprų išpažinties elementą.
Daugiau nei šešiasdešimt metų trunkanti Bunino rašymo veikla skyla į dvi dalis: įsitikinęs monarchistas, nutolęs nuo politikos žmogus, bet kokio smurto priešininkas, tragiškai išgyvenęs įvykius po 1917 m., ir emigravęs iš bolševikinės Rusijos, išsaugojęs senąją Rusiją. emigracijoje, nostalgiškai nusidažęs šiltomis spalvomis.
Ikispalio laikotarpio kūryboje galima atsekti du ideologinius ir teminius centrus: kaimo prozą ir lyrinę-filosofinę prozą (kurioje keliamos amžinosios vertybės: grožis, meilė, gamta). Per šį laikotarpį buvo sukurti: „Antonovo obuoliai“, „Kaimas“, „Sukhodol“, „Zakharas Vorobjovas“, „Lyrnikas Rodionas“, „Broliai“, „Meilės gramatika“, „Ponas iš San Francisko“, „Lengvas kvėpavimas“.
Istorija „Antonovo obuoliai“ (1900 m.) pelnytai laikomas rašytojo kūrybos viršūne. Apie ką ši istorija? Koks jo siužetas?
Klausimas kelia tam tikrų sunkumų, nes „Antonovo obuoliuose“ nėra siužeto, siužeto kontūrą sudaro „pasakotojo sąmonės srautas“, susidedantis iš prisiminimų, pojūčių ir išgyvenimų grandinės. Tai istorija – prisiminimas, istorija – įspūdis.
Pasakojimo kompoziciją sudaro keturios dalys. Skyrių turinys – pasakojimas apie tam tikrus „rudens“ senojo Rusijos kilmingojo gyvenimo įvykius. Kiekvienas skyrius yra tvirtai „susietas“ su konkrečiu mėnesiu: rugpjūčio (1), rugsėjo (2), spalio (3), lapkričio (4).
Gražų ir poetišką senovės kilmingųjų lizdų pasaulį skaitytojas mato neįvardinto pasakotojo akimis. Jis gerai pažįsta ir labai myli šį pasaulį, vis dar kvėpuojantį gyvybe, bet jau pasmerktas mirti, nori prisiminti viską, kas verta atminimo: šviesų, malonų, originalų, pirmapradiškai rusišką.
Bajorų gyvenimo būdą rašytojas aprašo naudodamasis tetos dvaro pavyzdžiu. Toliau pateikiamas dvaro interjero aprašymas, pilnas detalių - „mėlyni ir violetiniai stiklai languose“, „senoviniai raudonmedžio baldai su inkrustacija, veidrodžiai siauruose, susuktuose aukso rėmuose“. „Blėstančią žemvaldžių dvasią“ palaiko tik medžioklė. Autorius primena medžioklės „apeigas“ savo svainio Arsenijaus Semenovičiaus namuose. Ypač malonus poilsis „kai atsitiktinai permiegojau medžioklę“ - tyla namuose, senų knygų skaitymas „storais odiniais įrišimais“, merginų prisiminimai kilminguose dvaruose („aristokratiškai gražios galvos senovinėse šukuosenose švelniai ir moteriškai nuleidžia ilgas blakstienas ant liūdnų ir švelnių akių“).
Dejavodama, kad didikų dvarai nyksta, pasakotojas stebisi, kaip greitai vyksta šis procesas: „Tos dienos buvo visai neseniai, ir vis dėlto man atrodo, kad nuo to laiko praėjo beveik visas šimtmetis... Mažųjų karalystė ateina masto žemvaldžiai, nuskurdę iki elgetų“.
Praeina visas pasaulis, nuostabus, protingas, tikslingas pasaulis, pasaulis, prisotintas nuostabiu „Antonovo obuolių“ aromatu, pasaulis, kuriame buvo taip „šalta, rasota ir... taip gera gyventi“.
"Antonovo obuoliai" yra istorija apie tai, kas prarasta visam laikui.
Nuo vaikystės Buninui artima išsiskyrimo su Rusija tema atskleidžiama kūriniuose „Kaimas“ ir „Sukhodol“.
Istorijoje „Kaimas“ (1910 m.) atspindi dramatiškas rašytojo mintis apie Rusiją, apie jos ateitį, apie žmonių likimus, apie rusišką charakterį. Buninas atskleidžia pesimistinį požiūrį į žmonių gyvenimo perspektyvas.
Pasakojime rašytojas parodo valstiečių gyvenimą pirmosios Rusijos revoliucijos išvakarėse, kurios įvykiai visiškai sugriauna įprastą kaimo gyvenimo eigą. Istorijos herojai bando suprasti juos supančią aplinką ir rasti atramą. Tačiau audringi amžiaus pradžios įvykiai ne tik paaštrina socialines kaimo problemas, bet ir griauna normalius žmonių santykius bei veda „Kaimo“ herojus į aklavietę.
Rašytojas nuoširdžiai tiki, kad tik gamtos pasaulyje slypi tas amžinas ir gražus dalykas, nepavaldus žmogui su jo žemiškomis aistromis. Žmonių visuomenės gyvenimo dėsniai, priešingai, veda į kataklizmus ir sukrėtimus. Šis pasaulis yra nestabilus, jame nėra harmonijos. Taip, istorijoje „Sukhodol“ (1911 m) atskleidžiama žmonių santykių su išoriniu pasauliu problema. Kūrinys kelia didikų dvarų pasaulio pražūties temą, tai tragiškos Rusijos bajorų žūties kronika. Pasakojimo centre – skurdžios kilmingos Chruščiovų šeimos ir jų tarnų gyvenimas. „Sukhodol“ herojų meilė ir neapykanta yra irimo, nepilnavertiškumo ir pabaigos dėsnių liūdesys. Kūrinyje žmonių santykių absurdas supriešinamas su Suchodol grožiu, plačios stepių platybės jų kvapais, spalvomis ir garsais.
"Ponas iš San Francisko" buvo parašytas 1916 m., Pirmojo pasaulinio karo metais. Socialinių ir ekonominių perversmų dienomis visuomenė neišvengiamai pradeda galvoti apie „amžiną“: gyvenimą ir mirtį, individualų likimą ir visos žmonijos likimą. Buninas nebuvo išimtis: savo novelėje, tačiau maksimaliai turtingoje filosofinio turinio, rašytojas apmąsto universalias žmogaus problemas.
Rašytojas pasakojimo pavadinime simboliškai atspindėjo savo šiuolaikinės buržuazinės civilizacijos likimo prognozes, atmetė iliuzines, įsivaizduojamas buržuazines vertybes ir tvirtino tikrąsias vertybes, neatsiejamas nuo gyvo gyvenimo, nuo gamtos, nuo harmonijos su žmogumi natūralumo.
„Prakeiktos dienos“ (1918–1920)- etapas, nuo kurio prasideda naujas Bunino gyvenimo ir darbo etapas. Kūrinyje 1917 m. revoliuciją autorius pristato kaip „kruviną žaidimą“, „žiaurumo orgiją“, paniekinusią Rusijos žmones. Su giliu skausmu Buninas rašo apie 1917 metais prasidėjusią grandininę blogio ir smurto reakciją, apie rusų kultūros mirtį, apie bolševikų kurstomą neapykantą inteligentijai.
Emigracijos metu Bunino talentas pradėjo įgyti naujų aspektų. 20-aisiais buvo išleisti apsakymų rinkiniai „Jeriko rožė“, „Mityos meilė“, „Paukščio šešėlis“, „Dievo medis“ ir kt. Didžiausias emigracijoje sukurtas kūrinys – romanas „ Arsenjevo gyvenimas“ (1927–1933), apdovanotas Nobelio premija 1933 m.
Viena pagrindinių Bunino kūrybos temų visada buvo meilė. „Visa meilė yra didelė laimė, net jei ja nesidalijama“ – ši frazė apima Bunino meilės vaizdavimo patosą. Beveik visuose darbuose šia tema rezultatas yra tragiškas. Amžiną meilės paslaptį ir amžiną įsimylėjėlių dramą rašytojas įžvelgia tame, kad žmogus nevalingai įsilieja į meilės aistrą: meilė yra iš pradžių spontaniškas, neišvengiamas, dažnai tragiškas jausmas – laimė pasirodo nepasiekiama.
Su savo tobuliausia kūryba I.A. Buninas svarstė kolekciją „Tamsios alėjos“ (1943). Dauguma šioje knygoje esančių istorijų buvo parašytos Antrojo pasaulinio karo metais, kai meilės poreikis, gyvenimą dvasininantis jausmas, priešingai nei mirtį nešantis karas, buvo ypač aštrus.
Meilė Buninui yra trumpa aukščiausios laimės ir palaimos akimirka, po kurios seka kasdienybė, dar nepakeliama, nes herojui pavyko pažinti tikrąją laimę. Istorijos iš „Tamsių alėjų“ serijos, kaip taisyklė, yra kuriamos pagal pasikartojantį modelį - susitikimą, greitą veikėjų suartėjimą, akinantį jausmų pliūpsnį ir neišvengiamą išsiskyrimą. Dažnai autorius net nemini pagrindinių veikėjų vardų, kad susitelktų tik į jų jausmus. Pagrindinis autoriaus dėmesys skiriamas veikėjų išgyvenimams po to, kai jie patyrė didžiausią meilės laimę, po to, kai dėl vienokių ar kitokių priežasčių išsiskyrė su artimaisiais, o pasimatymo ar laimingos meilės laikotarpio aprašymas nebeužtrunka. nei puslapis.
Bunino kūryba yra didžiausias XX amžiaus Rusijos kultūros reiškinys. Jo „universalizmas“, „poezijos ir prozos sintezė“, naujoviškos psichoanalizės formos, „amžinų“ temų permąstymas ir tradicinės poetikos formos daro šį autorių vienu ryškiausių ir originaliausių mūsų laikų rašytojų.
XX amžiaus rusų literatūra: bendrosios charakteristikos
XX amžiaus literatūra siekia paskutinį XIX amžiaus dešimtmetį. XIX pabaiga – anksti XX amžius tapo šviesios rusų kultūros aušros laiku. Moksle, literatūroje, mene vienas po kito ryškėjo nauji talentai, gimė drąsios naujovės, varžėsi skirtingos kryptys, grupės, stiliai. Kartu šio laikotarpio kultūrai buvo būdingi gilūs prieštaravimai, būdingi visam to meto Rusijos gyvenimui.
XX amžiaus pradžioje tęsėsi ir plėtojosi realistinės literatūros tradicijos. Realizmas išlieka plataus masto, įtakingu, gana plačiai atstovaujamu judėjimu. „Vėlyvieji Tolstojus“, Čechovas, Korolenko, Veresajevas, Gorkis, Kuprinas, Buninas, Andrejevas ir kiti rašytojai realistai dirba pagrindinėje realistinės literatūros srovėje. Šimtmečio pradžios realistinė proza įžvelgė vis sudėtingesnį žmogaus ir pasaulio santykį, naujai nušvietė paties individo „struktūrą“, parodė žmogaus likimą pereinamuoju istorijos laikotarpiu.
XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų literatūroje bus juntama senų idėjų apie meną krizė, susiformuos praeities raidos išsekimo jausmas, vertybių perkainojimas. Literatūros atnaujinimas ir modernizavimas sukels naujų krypčių ir mokyklų atsiradimą. Senųjų raiškos priemonių permąstymas ir poezijos atgimimas žymės rusų literatūros sidabro amžiaus pradžią.
Terminas „rusų literatūros sidabro amžius“ pirmą kartą pasirodė filosofo N. Berdiajevo darbuose, tačiau galutinį pavidalą gavo septintajame dešimtmetyje, kai kritikas S. Makovskis įvedė jį į literatūrinę apyvartą. „Sidabro amžiaus“ literatūros chronologiniu rėmu tradiciškai laikomas XIX amžiaus pabaiga – XIX amžiaus pradžia. XX amžius (maždaug 1890-1917 arba 1890-1921). Jei mokslininkai gana vieningai nustato sidabro amžiaus apatinę ribą, tai amžių sandūros reiškinys, kuriam būdingas šalies išėjimas iš belaikiškumo eros, socialinio pakilimo šalyje pradžia. Viršutinė sidabro amžiaus riba yra prieštaringa. Ją galima priskirti ir 1917 m., ir 1921 m. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad po 1917 m., prasidėjus pilietiniam karui, sidabro amžius nustojo egzistavęs. Kiti mano, kad rusų literatūros sidabro amžius baigėsi 1921–22 m. – tai buvo buvusių iliuzijų, prasidėjusių po Bloko ir Gumiliovo mirties, masinės rusų kultūros veikėjų emigracijos į užsienį, rašytojų, filosofų, istorikų grupių trėmimo už šalies ribų, žlugimo laikas. „Sidabrinio amžiaus“ sąvoka pirmiausia siejama su modernistiniais judėjimais. Modernizmas reiškia naują reiškinį literatūroje, ypač poezijoje. Jis sujungė daugybę literatūros judėjimų, krypčių, tarp kurių reikšmingiausi buvo akmeizmas, simbolizmas ir futurizmas. Kiekvienas iš šių literatūrinių judėjimų turėjo savo iškilius atstovus: Briusovą, Merežkovskią Balmontą, Annenskį, Belį, Gumiliovą, Achmatovą ir kt. Šimtmečio pradžios rusų poezijoje taip pat yra „valstiečių poetų“ galaktika. Šios poezijos krypties atstovai vadovavosi „išeinančios“ kaimo Rusijos įvaizdžiu, kurį sukūrė S. Jeseninas.
XX a. XX-asis dešimtmetis buvo intensyvios ideologinės kovos literatūroje laikotarpis, daugelio literatūrinių grupių, būrelių, asociacijų kūrimosi ir aktyvios veiklos metas. Tai sunkus, bet dinamiškas ir kūrybiškai vaisingas literatūros raidos laikotarpis. Nors daugelis rusų kultūros veikėjų šiuo sunkiu metu buvo ištremti iš šalies, kiti išvyko į savanorišką emigraciją, tačiau meninis gyvenimas šalyje neužšąla. Atvirkščiai, atsiranda daug talentingų jaunų rašytojų, neseniai dalyvavusių pilietiniame kare: Leonovas, Šolokovas, Fadejevas ir kt. Pagrindinės 20-ojo dešimtmečio literatūros kryptys yra „atnaujintas realizmas“, normatyvizmas ir modernizmas. Pagrindinė šio laikotarpio literatūros tema – revoliucija ir pilietinis karas. Tai atsispindėjo Bunino, Gorkio, Gippijaus „dienoraščio prozoje“, sidabro amžiaus poetų Bloko, Cvetajevos, Akhmatovos, Mandelštamo, Pasternako ir kitų kūryboje, oficialioje Majakovskio, Bednio, Bagritskio, Asejevo poezijoje. Furmanovo, Serafimovičiaus proza.
XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje prasidėjo aktyvus partijos kišimasis į kultūros sritį. Tokiomis sąlygomis literatūros raida buvo itin intensyvi ir dviprasmiška. Noras įsprausti literatūrą į vieno estetinio šablono rėmus paskatino atrasti naują meninį metodą – socialistinį realizmą. Jis buvo vienintelis tikras, ir viskas, kas netilpo į jo rėmus, buvo laikoma ideologiškai žalinga ir buvo atimta prieiga prie skaitytojų. Rašytojai ir poetai, bandantys išsaugoti savo stilių literatūroje, buvo arba fiziškai sunaikinti (Babelis, Mandelštamas, Pilnyakas, Kliujevas ir kt.), arba uždrausti (Bulgakovas, Achmatova, Pasternakas ir kt.).
Trečiajame dešimtmetyje iš šalies emigravo Buninas, Kuprinas, Andrejevas, Balmontas, Severjaninas ir kiti žymūs rusų poetai bei rašytojai. Savo užsienio kūryboje jie tęsė klasikinės rusų literatūros ir „sidabro amžiaus“ literatūros tradicijas. Tuo pat metu, trečiajame dešimtmetyje, suklestėjo Šolochovo, Ilfo, Petrovo, Zoščenkos, Tolstojaus, Platonovo, Tvardovskio ir daugelio kitų sovietų rašytojų bei poetų talentas.
Didysis Tėvynės karas atnešė naujų iššūkių literatūrai. Įvairių žanrų ir tipų kūriniai atspindėjo Rusijos žmonių didvyriškumo temą. Pirmame plane buvo patriotiniai dainų tekstai (Simonov, Tvardovskis ir kt.). Prozininkai kultivavo operatyviausius savo žanrus: publicistinius esė, reportažus, apsakymus (Sobolevas, Grossmanas ir kt.). Pokario metų literatūra gerokai papildė supratimą apie žmonių išgyventą tragediją. Karinė tema atsispindėjo Šolochovo, Abramovo, Vasiljevo, Bondarevo, Čakovskio, Astafjevo, Rasputino ir daugelio kitų autorių darbuose.
Kitas svarbus literatūros raidos etapas buvo XX amžiaus antroji pusė. XX amžiaus antroje pusėje tyrinėtojai išskiria keletą palyginti nepriklausomų laikotarpių: vėlyvasis stalinizmas (1946–1953), „atšilimas“ (1953–1965), sąstingis (1965–1985), perestroika (1985–1991), naujieji laikai. 1991–2000). gg.). Literatūra šiais labai skirtingais laikotarpiais vystėsi labai sunkiai, pakaitomis išgyvendama nereikalingą globą, atsipalaidavimą, suvaržymą, persekiojimą, emancipaciją. Nuo šeštojo dešimtmečio iki 80-ųjų pirmosios pusės literatūros raida vyko dviem kryptimis: oficialiąja ir „antrąja kultūra“ (samizdat). Tik Chruščiovo „atšilimo“ laikais ideologinis spaudimas literatūrai susilpnėjo. Pokyčių etapas truko neilgai, tačiau atnešė reikšmingų, esminių permainų literatūroje ir mene. Pradėjo leistis nauji literatūros žurnalai, gimė naujos literatūros kryptys, gavusios sutartinius „kariškių“, „kaimo“, „miesto prozos“ pavadinimus; buvo tikras „poezijos bumas“; Išpopuliarėjo meninės dainos žanras, atsirado studijiniai teatrai; mokslinė fantastika pakilo. Perestroikos laikotarpiu atėjo laikas „sugrįžusiai literatūrai“, kuri tapo opozicijos totalitariniam režimui simboliu. Paskutiniame XX amžiaus trečdalyje postmodernizmas plačiai paplito literatūroje.
XX amžiaus antroje pusėje literatūra įgavo didžiulį kūrybinį potencialą, įgijo reikšmingos meninės patirties. Šis laikotarpis pasižymėjo talentingų poetų ir prozininkų, kurių kūryba tapo rusų literatūros pasididžiavimu, kūryba: Solženicynas, Šuksinas, Astafjevas, Rasputinas, Rubcovas, Vampilovas, Vysotskis, Brodskis, Okudžava, Voznesenskis, Aitmatovas ir daugelis kitų.
„Rusų poezijos sidabro amžius“
„Sidabrinis amžius“ - šis pavadinimas tapo stabilus, nurodant XIX amžiaus pabaigos - XIX amžiaus pradžios rusų poeziją. XX amžius Jis buvo pateiktas pagal analogiją su „aukso amžiumi“ - taip buvo vadinama XIX amžiaus pradžia, Puškino laikais.
Sidabro amžiaus rusų poezija buvo sukurta visuotinio kultūrinio pakilimo atmosferoje. Šis reiškinys buvo unikalus pasaulio literatūros istorijoje.
Sidabro amžiaus poezijai pirmiausia buvo būdinga mistika ir tikėjimo, dvasingumo ir sąžinės krizė. Ji perėmė Biblijos paveldą, antikinę mitologiją, Europos ir pasaulio literatūros patirtį, glaudžiai susijusi su rusų folkloru.
Šis laikotarpis pasižymėjo aktyviu literatūriniu gyvenimu: knygos ir žurnalai, poezijos vakarai, konkursai, literatūros salonai, poetinių gabumų gausa ir įvairovė, didžiulis susidomėjimas poezija, pirmiausia modernistiniais judėjimais, iš kurių didžiausią įtaką padarė simbolika, akmeizmas. ir futurizmą. Visos šios kryptys labai skirtingos, turi skirtingus idealus, siekia skirtingų tikslų, tačiau sutaria dėl vieno: dirbti su ritmu, žodžiais, garsu.
Simbolizmas(iš graikų symbolon – ženklas, sutartinis ženklas) – literatūrinis ir meninis judėjimas, kuris laikė meno tikslu intuityvų pasaulio vienybės suvokimą per simbolius. Simbolika atsirado Prancūzijoje 70-80-aisiais XIX a., o rusų literatūroje ji susiformavo amžių sandūroje ir yra atstovaujama Bryusovo, Merežkovskio, Gippius, Bely, Blok ir kt.
Trys pagrindiniai naujojo meno elementai yra simbolis, mistinis turinys ir meninis įspūdis.
Pagrindinė simbolizmo samprata simbolis- dviprasmiška alegorija, priešingai alegorijos - daugiareikšmė alegorija. Simbolyje yra neribotos reikšmių plėtros perspektyva.
Simbolistų požiūriu pasaulio įvairovės protu suvokti neįmanoma, reikia pasikliauti savo intuicija. Todėl šio judėjimo autorių eilėraščiuose konkretumas užleidžia vietą užuominoms, pustoniams, sumenkinimui, o simbolis yra tikrosios prasmės laidininkas. Simbolizmo poezijoje tikrovė veikia kaip fonas, kuriame vystosi mistikos, individualizmo, religingumo, erotiškumo, mirties, paslapties, didelio priešiško miesto, prarasto grožio ilgesio, meilės ir kt. motyvai.
Simbolistų poezija sukuria nepaprastą meninį įspūdį. Simbolistai suteikė žodžiui precedento neturinčią polisemiją ir atrado jame daug papildomų atspalvių ir reikšmių. Simbolistų poezija labai muzikali, turtinga asonansų ir aliteracijos. Tačiau svarbiausia, kad simbolika stengėsi sukurti naują filosofinę kultūrą, išplėtoti naują pasaulėžiūrą, padaryti meną asmeniškesnį ir užpildyti nauju turiniu.
Simbolistai rimtai dirbo su poetine forma. Jų darbuose gausu metaforų, alegorijų, meninių citatų ir kt. Graikų ir romėnų mitologija buvo mėgstamiausias meninių prisiminimų šaltinis. Simbolistai ne tik atsigręžė į jau paruoštus mitologinius dalykus, bet ir kūrė savo. Visa tai jų poeziją pavertė polisemantiška, suprantama ne visiems.
Simbolika yra elitinis menas. Rašytojai simbolistai sutelkė dėmesį į ypatingą skaitytoją – ne vartotoją, o kūrybos bendrininką, bendraautorių. Eilėraštis turėjo ne tik perteikti autoriaus mintis ir jausmus, bet ir pažadinti skaitytoje jo paties mintis ir jausmus, paaštrinti suvokimą, lavinti intuiciją, kelti asociacijas.
Nuo pat pradžių simbolika pasirodė esąs nevienalytis judėjimas. Skirstomi į jaunesniuosius ir vyresniuosius simbolistus.
Simbolizmas padarė išskirtinę įtaką literatūrai. Vėliau literatūroje pasirodžiusios tendencijos vienaip ar kitaip buvo priverstos susieti su simbolika ir su ja polemizuoti. Simbolistai sugrąžino poezijos reikšmę, atnaujino fonetinę, leksinę ir vaizdinę eilėraščio struktūrą. Simbolistai stovėjo prie rusų poezijos „sidabro amžiaus“ ištakų.
Simbolinių kūrinių pavyzdžiais galima paminėti tokius kūrinius: A. Bely „Sidabrinis balandis“, V. Bryusovas „Ugnies angelas“, A. Blokas „Eilėraščiai apie gražią damą“, K. Balmonto lyrinis ciklas „Sapnų kontūrai“ ir kt.
Akmeizmas- modernistinis judėjimas (iš gr. аkme - kraštas, viršūnė, aukščiausias laipsnis, išreikšta kokybė), deklaravęs konkretų juslinį išorinio pasaulio suvokimą, grąžinantis žodžiui pirminę, nesimbolistinę reikšmę. Akmeizmas literatūroje pasirodė 10-ajame dešimtmetyje. XX amžiuje ir priešinosi mistikai ir simbolizmui.
Akmeistus domina tikrasis, o ne kitas pasaulis, gyvenimo grožis konkrečiomis juslinėmis apraiškomis. Simbolizmo neapibrėžtumas ir užuominos buvo kontrastuojamos su esminiu tikrovės suvokimu, vaizdo patikimumu ir kompozicijos aiškumu. Akmeizmas reprezentuoja paprastų ir kasdienių jausmų bei kasdienių emocinių apraiškų pasaulį. Todėl akmeistai taip pat vadino save „adamitais“. Adamizmas reiškė „drąsų, tvirtą ir aiškų požiūrį į gyvenimą“.
Akmeizmas būdingas ankstyviesiems N. Gumiliovo ir A. Achmatovos kūrybai. Taigi N. Gumiliovo poezijoje jo herojai – stiprios valios žmonės, išsiskiriantys pasaulėžiūros gaivumu, troškimų ir gyvenimo aistra. A. Achmatovos lyrikos herojėms gyvenimo prasmė yra meilė. Jausmai atsispindi objektyviame pasaulyje, kasdienėse smulkmenose, psichologiškai reikšmingu gestu.
Akmeizmo poezija išsiskiria išaugusiu polinkiu į kultūrines asociacijas, atkartoja praėjusius literatūros laikus. Tam tikra prasme akmeizmo poezija buvo Puškino ir Baratynskio „auksinio laiko“ atgimimas.
Akmeistai siekė išskirtinio grožio ir kalbos aiškumo, o kūrybiškumą suprato kaip amatą, kaip darbą ties verbaliniu įvaizdžiu. Tai rodo jų literatūrinės organizacijos pavadinimas - „Poetų dirbtuvės“. Jai vadovavo N. Gumiliovas, pritraukęs dalyvauti šioje asociacijoje A. Achmatovą, G. Adamovičių, S. Gorodetskį, G. Ivanovą, O. Mandelštamą ir kitus.
Naujasis literatūrinis judėjimas, sujungęs didžiuosius rusų poetus, gyvavo neilgai. Akhmatovos, Gumilevo, Mandelštamo kūrybiniai ieškojimai peržengė akmeizmo ribas. Tačiau humanistinė šio judėjimo prasmė buvo reikšminga - atgaivinti žmogaus gyvenimo troškulį, atkurti jo grožio pojūtį.
Futurizmas(iš lot. futurum - ateitis) - 1910–20 m. avangardinis judėjimas užsienio ir rusų literatūroje, daugiausia poezijoje, išreiškiamas tradicinių kūrybos formų atmetimu už eksperimentus su žodžiais ir versifikavimą, eksperimentus kuriant naują. poetinė kalba, kalbos ateitis.
Simbolizmas tapo estetine futurizmo prielaida. Remdamiesi šio literatūrinio judėjimo principais, futuristai pasaulio centre pastatė žmogų, dainavo naudą, o ne paslaptį, ir atmetė simbolizmui būdingą sumenkinimą, neapibrėžtumą, šydą ir mistiką.
Futuristai siekė išlaisvinti žodžių skambesį ir semantinį turinį. Tai lėmė ir sintaksinių struktūrų pažeidimas, neologizmų kūrimas, perkeltinė eiliuotė, naujos kalbos – zaum – kūrimas.
Viena pirmųjų pasirodė vadinamųjų kubo-futuristų grupė (1910), kuriai priklausė V. Chlebnikovas, kiek vėliau V. Majakovskis ir kt. Kubo-futuristai siekė perteikti šiuolaikinio gyvenimo ritmą ir įvaizdį m. eilėraščio technika.
1911 metais susiformavo dar vienas literatūrinis judėjimas – egofuturizmas, kurį įkūrė I. Severjaninas. Jis pasisakė už individualizmą ir etinių kūrybiškumo (ego) apribojimų panaikinimą. Jame buvo K. Olimpovas, I. Ignatjevas, V. Bajanas, G. Ivanovas ir kt.
Trečioji žymi futurizmo asociacija buvo „Centrifuge“ grupė, artima kubo-futuristams, kuri kūrė naujus poetinius vaizdus. Jame buvo B. Pasternakas, N. Asejevas ir kt.
20-aisiais futurizmą pasmerkė sovietinė literatūros kritika ir jis nustojo egzistavęs. Priėmę sovietų valdžią, dauguma ateitininkų aktyviai dalyvavo jos politiniuose ir propagandiniuose darbuose. Išskirtinis vaidmuo čia priklauso Majakovskiui.
4–5 pamokos „IR TAI VISKAS BUNINAS“ (A. N. ARKHANGELSKY). LYRINIO PASAKYMO ORIGINALUMAS BUNINO PROZOJE. BUNINSKAJOS PROZOS PSICHOLOGIZMAS IR
30.03.2013 31330 04–5 pamokos
« Ir visa tai yra Buninas" (A. N. Archangelskis).
Lyrinio pasakojimo originalumas
Bunino prozoje. Bunino prozos psichologija
ir išorinės vizualizacijos ypatybės
Tikslai: supažindinti su Bunino prozos temų įvairove; mokyti atpažinti literatūrinius metodus, kuriuos Buninas naudojo žmogaus psichologijai atskleisti ir kitus būdingus Bunino istorijų bruožus; ugdyti prozos teksto analizės įgūdžius.
Pamokų eiga
I. Namų darbų tikrinimas.
Bunino eilėraščių skaitymas mintinai ir analizė: „Epifanijos naktis“, „Vienatvė“, „Paskutinė kamanė“.
II. Darbas su nauja medžiaga.
1. Mokytojo žodis.
Menininko Bunino bruožai, jo vietos tarp amžininkų išskirtinumas ir, plačiau, XIX–XX a. rusų realizme. atskleidžiami kūriniuose, kuriuose, anot jo, jis buvo užimtas „giliąja prasme rusų žmogaus siela, slavų psichikos ypatybių įvaizdžiu“. Susipažinkime su kai kuriomis istorijomis.
2. Studentų žinutės.
a) Pasakojimas „Kaimas“ (pagal vadovėlio medžiagą, p. 39–43).
b) Kolekcija „Tamsios alėjos“.
Daug metų dirbęs cikle „Tamsios alėjos“, I. A. Buninas, jau baigęs savo kūrybinę karjerą, prisipažino, kad šį ciklą laiko „tobuliausiu įgūdžiais“. Pagrindinė ciklo tema – meilės tema – jausmas, atskleidžiantis slapčiausias žmogaus sielos kampelius. Buninui meilė yra viso gyvenimo pagrindas, ta iliuzinė laimė, kurios visi siekia, bet dažnai pasigenda.
Jau pirmoje istorijoje, kuri, kaip ir visa kolekcija, gavo pavadinimą „Tamsios alėjos“, išryškėja viena pagrindinių ciklo temų: gyvenimas nenumaldomai juda į priekį, svajonės apie prarastą laimę yra iliuzinės, nes žmogus negali daryti įtakos raidai. įvykių.
Rašytojo teigimu, žmonijai suteikiama tik ribota laimės dalis, todėl tai, kas duodama vienam, iš kito atimama. Istorijoje „Kaukazas“ herojė, pabėgusi su mylimuoju, nusiperka laimę savo vyro gyvybės kaina.
I. A. Buninas nuostabiai detaliai ir proziškai aprašo paskutines herojaus gyvenimo valandas. Visa tai neabejotinai susiję su bendra Bunino gyvenimo samprata. Žmogus miršta ne aistros būsenoje, o todėl, kad jau gavo savo gyvenimo laimės dalį ir nebereikia gyventi.
Bėgdami nuo gyvenimo, nuo skausmo, I. A. Bunino herojai patiria džiaugsmą, nes skausmas kartais tampa nepakeliamas. Visa valia, visas ryžtas, kurio žmogui taip trūksta gyvenime, yra investuojama į savižudybę.
Bandydami gauti savo laimės dalį, Bunino herojai dažnai būna savanaudiški ir žiaurūs. Jie supranta, kad beprasmiška tausoti žmogų, nes laimės neužtenka visiems, ir anksčiau ar vėliau patirsi netekties skausmą - nesvarbu.
Rašytojas netgi linkęs nuimti atsakomybę nuo savo herojų. Elgdamiesi žiauriai, jie gyvena tik pagal gyvenimo dėsnius, kuriuose nieko nepajėgūs pakeisti.
IN apsakyme „Mūza“ herojė gyvena pagal principą, kurį jai diktuoja visuomenės moralė. Pagrindinė istorijos tema – žiaurios kovos už trumpalaikę laimę, o didžioji herojaus tragedija – meilę jis suvokia kitaip nei mylimoji, emancipuota moteris, kuri nemoka atsižvelgti į jausmus. kito asmens.
Tačiau, nepaisant to, net menkiausias meilės žvilgsnis gali tapti Bunino herojams tą akimirką, kurią žmogus laikys laimingiausiu visą savo gyvenimą.
Meilė Buninui yra didžiausia žmogui suteikta laimė. Tačiau virš jos pakimba amžina pražūtis. Meilė visada asocijuojasi su tragedija, tikra meilė neturi laimingos pabaigos, nes žmogus turi mokėti už laimės akimirkas.
Vienatvė tampa neišvengiamu likimu žmogaus, kuris nesugeba kitame įžvelgti artimos sielos. Deja! Kaip dažnai atrasta laimė virsta netektimi, kaip nutiko istorijos „Paryžiuje“ herojams.
I. A. Buninas stebėtinai tiksliai žino, kaip apibūdinti jausmų, kylančių mylinčiame žmoguje, sudėtingumą ir įvairovę. O jo pasakojimuose aprašytos situacijos labai įvairios.
Pasakojimuose „Garlaivis „Saratovas“, „Varnas“ Buninas parodo, kaip įmantriai meilė gali susipinti su nuosavybės jausmu.
Apsakyme „Natalie“ rašytoja pasakoja apie tai, kokia baisi yra aistra, kurios nešildo tikroji meilė.
Meilė Bunino istorijose gali sukelti destrukciją ir sielvartą, nes ji kyla ne tik tada, kai žmogus „turi teisę“ mylėti („Rusija“, „Kaukazas“).
Istorija „Galya Ganskaya“ kalba apie tragediją, kuri gali kilti dėl dvasinio artumo stokos žmonėms, kai jie jaučiasi kitaip.
O istorijos „Dubki“ herojė sąmoningai eina į mirtį, norėdama bent kartą gyvenime pajusti tikrą meilę. Taigi daugelis Bunino istorijų yra tragiškos. Kartais vienoje trumpoje eilutėje rašytojas atskleidžia vilčių žlugimą, žiaurų likimo pasityčiojimą.
Istorijos iš serijos „Tamsios alėjos“ - nuostabus pavyzdys Rusų psichologinė proza, kurioje meilė visada buvo viena iš tų amžinų paslapčių, kurias siekė atskleisti žodžio menininkai. Ivanas Aleksejevičius Buninas buvo vienas iš tų puikių rašytojų, kurie buvo arčiausiai šios paslapties išsprendimo.
3. Darbas su tekstais(patikrinkite pasiruošimą namuose).
A) „Ponas iš San Francisko“.
Savo darbe Buninas tęsia rusų klasikos tradicijas. Sekdamas Tolstojaus, filosofo ir menininko, Buninas kreipiasi į plačiausius socialinius ir filosofinius apibendrinimus pasakojime „Džentelmenas iš San Francisko“, parašytame 1915 m., Pirmojo pasaulinio karo įkarštyje.
Apsakyme „Ponas iš San Francisko“ pastebima galinga filosofo ir menininko Levo Tolstojaus įtaka. Kaip ir Tolstojus, Buninas vertina žmones, jų potraukį malonumui, socialinės struktūros neteisybę amžinųjų žmoniją valdančių dėsnių požiūriu.
Idėja apie neišvengiamą šio pasaulio mirtį stipriausiai atsispindi šioje istorijoje, kurioje, pasak kritiko A. Dermano, „su tam tikru iškilmingu ir teisingu liūdesiu menininkas nutapė didelį milžiniško blogio vaizdą – atvaizdą. nuodėmės, kurioje vyksta šiuolaikinio išdidaus žmogaus gyvenimas.“ su sena širdimi“.
Milžiniška „Atlantida“ (su nuskendusio mitinio žemyno pavadinimu), kuria amerikiečių milijonierius keliauja į malonumų salą – Kaprią, yra savotiškas žmonių visuomenės modelis: su žemesniais aukštais, kur darbininkai, apsvaiginti nuo riaumojimas ir pragariškas karštis, nenuilstamai slankioja aplinkui ir su viršutiniais, kur kramto privilegijuotosios klasės.
– Koks jis, „tuščiaviduris“ žmogus, kaip pavaizdavo Buninas?
I. A. Buninui tereikia kelių potėpių, kad pamatytume visą Amerikos milijonieriaus gyvenimą. Kažkada jis išsirinko sau modelį, į kurį norėjo lygiuotis, ir po daugelio metų sunkaus darbo pagaliau suprato, kad pasiekė tai, ko siekė. Jis turtingas.
Ir herojus istorija tai nulemia atėjo momentas, kai jis gali mėgautis visais gyvenimo džiaugsmais, juolab, kad jis turi tam pinigų. Jo rato žmonės važiuoja atostogauti į Senąjį pasaulį, ten vyksta ir jis. Herojaus planai platūs: Italija, Prancūzija, Anglija, Atėnai, Palestina ir net Japonija. Džentelmenas iš San Francisko išsikėlė savo tikslą mėgautis gyvenimu – ir mėgaujasi juo kuo puikiausiai, tiksliau, susitelkia į tai, kaip tai daro kiti. Jis daug valgo, daug geria.
Pinigai padeda herojui sukurti aplink save savotišką dekoraciją, kuri apsaugo jį nuo visko, ko jis nenori matyti.
Bet kaip tik už šios puošybos praeina gyvas gyvenimas, kurio jis niekada nematė ir nepamatys.
– Kokia istorijos kulminacija?
Istorijos kulminacija – netikėta pagrindinio veikėjo mirtis. Jo staigumas turi giliausią filosofinę prasmę. Džentelmenas iš San Francisko sustabdo savo gyvenimą, bet nė vienam iš mūsų nelemta žinoti, kiek laiko turime šioje žemėje. Gyvenimo už pinigus nenusipirksi. Pasakojimo herojus aukoja jaunystę ant pelno altoriaus dėl spekuliacinės laimės ateityje, net nepastebi, koks vidutiniškas prabėgo jo gyvenimas.
Džentelmenas iš San Francisko, šis vargšas turtuolis, supriešinamas su epizodine bocmano Lorenzo figūra, turtingas vargšas, „nerūpestingas šėlstojas ir gražus vyras“, abejingas pinigams ir laimingas, kupinas gyvybės. Gyvenimas, jausmai, gamtos grožis – tai, pasak Bunino, pagrindinės vertybės. Ir vargas tam, kuris užsidirbo pinigų savo tikslu.
– Kokia meilės tema kūrinyje?
Neatsitiktinai I. A. Buninas į istoriją įveda meilės temą, nes net meilė, aukščiausias jausmas, šiame turtingųjų pasaulyje pasirodo dirbtinė.
Tai meilės, kurios džentelmenas iš San Francisko negali nupirkti savo dukrai. Ir išgyvena drebėjimą sutikdama rytų princą, bet ne dėl to, kad jis gražus ir gali sužadinti širdį, o todėl, kad jame teka „neįprastas kraujas“, nes jis turtingas, kilnus ir priklauso bajorų šeimai.
O aukščiausias meilės vulgarizavimo lygis – įsimylėjėlių pora, kuria žavisi Atlantidos keleiviai, kurie patys nesugeba į tokius stiprius jausmus, bet apie kuriuos tik laivo kapitonas žino, kad ją „pasamdė Lloydas. žaisti iš meilės už gerus pinigus ir jau seniai plaukioja.“ viename laive, paskui kitame laive.
Straipsnį skaitykite vadovėlyje (p. 45–46).
Suplanuokite atsakymą į klausimą: kaip pasakojime „Ponas iš San Francisko“ išreiškiama pasaulio pražūties tema?
Grubus planas
1. „Menininkas nutapė... nuodėmės atvaizdą... išdidų žmogų su sena širdimi“.
2. Pavadinimas simbolinis laivas: Atlantida yra nuskendęs mitinis žemynas.
3. Laivų keleiviai – žmonių visuomenės modelis:
b) džentelmeno iš San Francisko mirtis.
4. Tema yra epigrafe: „Vargas tau, Babilone, stiprus miestas! Suderinkite pasakojimo teksto citatas su atsakymu pagal gautą planą.
B) „Švarus pirmadienis“ - viena iš istorijų amžinąja meilės tema, kuri I. A. Bunino kūryboje užima ypatingą vietą.
– Įrodykite, kad pagrindinių veikėjų atvaizdai yra sukurti ant priešingos pusės.
– Paaiškinkite istorijos pavadinimą.
– Įrodykite, kad istorijai būdingas meninis trumpumas, išorinio figūratyvumo kondensacija, leidžianti kalbėti apie naująjį realizmą kaip rašymo metodą.
III. I. A. Bunino istorijos „Antonovo obuoliai“ teksto analizė.
Treniruotės namuose grupėse. Darbo įvertinimas surašomas į lentelę (lentoje), sumuojami rezultatai, apskaičiuojamas balų skaičius.
Atsakant reikia remtis tekstu.
|
Atsakymas (5 taškai) |
Papildymas (3 taškai) |
Klausimas (1 taškas) |
|
Mokytojo žodis.
Bunino apsakyme „Antonovo obuoliai“ – kilmingų lizdų vytimo ir nykimo motyvai, atminties motyvas ir Rusijos tema. Ar neliūdna žiūrėti, kaip viskas, kas tau brangu nuo vaikystės, negrįžtamai tampa praeitimi?
Kilmingos literatūros paveldėtojui I. A. Buninui, besididžiuojančiam savo kilme („šimtas metų kraujo ir kultūros atrankos!“, I. Iljino žodžiais tariant), tai buvo dvaras Rusija, visas dvarininkų gyvenimo būdas, glaudžiai susiję su gamta, žemdirbyste, genčių papročiais ir valstiečių gyvenimu.
Menininko atmintis atgaivina praeities paveikslus, jis tarsi mato spalvingus sapnus apie praeitį, vaizduotės galia stengiasi sustabdyti akimirką. Kilmingų lizdų nykimą Buninas siejo su rudens kraštovaizdžiu. Susižavėjęs rudens ir antikos poezija, Buninas parašė vieną geriausių amžiaus pradžios istorijų – „Antonovo obuolius“, entuziastingą ir liūdną Rusijos dvaro epitafiją.
„Antonovo obuoliai“ yra nepaprastai svarbūs norint suprasti Bunino kūrybą. Su didžiule menine galia jie fiksuoja savo gimtojo krašto įvaizdį, jo turtus ir nepretenzingą grožį.
Gyvenimas stabiliai eina į priekį, Rusija ką tik įžengė į naują šimtmetį, o rašytojas ragina neprarasti to, kas verta atminimo, kas gražu ir amžina.
Savo „rudens“ istorijoje Buninas subtiliai užfiksavo ir perteikė unikalią praeities atmosferą.
Kritikai vieningai žavisi nuostabiais Antonovo obuolių meniniais įgūdžiais ir neapsakomu estetiniu žavesiu.
Burtų metu kiekviena grupė gauna klausimą, kuriam aptarti suteikiama 5–7 minutės. Klausimai buvo pateikti studentams iš anksto, kad jie galėtų pasiruošti iš anksto.
1. Kokios nuotraukos ateina į galvą skaitant istoriją?
Norėdami padėti atlikti šią užduotį, pateikiami keli leksiniai modeliai:
nostalgija blėstantiems aukštuomenės lizdams;
išsiskyrimo su praeitimi elegija;
patriarchalinio gyvenimo nuotraukos;
antikos poetizavimas; senosios Rusijos apoteozė;
vytimas, dvaro gyvenimo nykimas;
liūdnas istorijos lyrizmas.
2. Kokios kompozicijos ypatybės? Sukurkite istorijos planą.
Suprasdami kompoziciją, prieiname prie išvados, kad istorija konstruojama kaip nevienalyčių įspūdžių, prisiminimų, lyrinių apreiškimų ir filosofinių apmąstymų mozaika.
Skyrių kaitaliojime pirmiausia matome kalendorinius gamtos pokyčius ir su tuo susijusias asociacijas.
1. Prisiminimai apie ankstyvą gražų rudenį. Tuštybė sode.
2. Prisiminimai apie „vaisingus metus“. Tyla sode.
3. Prisiminimai apie medžioklę (mažos apimties gyvenimas). Audra sode.
4. Gilaus rudens prisiminimai. Pusiau nukirstas, nuogas sodas.
3. Kokia yra lyrinio herojaus asmenybė?
Lyrinis herojus savo dvasine nuotaika artimas pačiam autoriui. Jo išvaizda yra eskizuota, jis nėra personifikuotas (išvaizda, biografija ir kt.).
Tačiau šio žmogaus dvasinį pasaulį galima įsivaizduoti labai ryškiai.
Būtina pažymėti jo patriotiškumą, svajingumą, poetiškai subtilų pasaulio matymą: „Ir juodą dangų ugningomis juostelėmis nukloja krintančios žvaigždės. Ilgai žiūrite į jos tamsiai mėlynas gelmes, perpildytas žvaigždynų, kol žemė ima plūduriuoti po kojomis. Tada pabusite ir, rankas į rankoves paslėpę, greitai bėgsite alėja į namus... Kaip šalta, rasota ir kaip gera gyventi pasaulyje!“
Vaizdo centre – ne tik nuosekli rudens mėnesių kaita, bet ir „amžiaus“ pasaulio vaizdas, pavyzdžiui, vaikas, paauglys, jaunuolis ir subrendęs žmogus.
„Ankstyvą gražų rudenį“, kurio aprašymu prasideda istorija, matome berniuko „barčiuko“ akimis.
Antrajame skyriuje lyrinis herojus iš esmės prarado vaikystės suvokimui būdingą džiaugsmą ir tyrumą.
Trečiame ir ketvirtame skyriuose šviesūs tonai mažėja ir įsitvirtina tamsūs, niūrūs, beviltiškai liūdni tonai: „Čia vėl matau save kaime, vėlyvą rudenį. Dienos melsvos, debesuotos... Tarno kambaryje darbininkas užkuria krosnį, o aš, kaip vaikystėje, pritūpiu prie šiaudų krūvos, jau smarkiai kvepiančios žiemos gaiva, ir pažvelgiu pirmas į liepsnojančią krosnį. , paskui prie langų, už kurių liūdnai miršta mėlyna prieblanda“.
Taigi, Buninas pasakoja ne tik apie tai, kaip nyksta dvarai, o permainų vėjas griauna senąjį gyvenimo būdą, bet ir apie tai, kaip žmogus juda rudens ir žiemos sezono link.
4. Leksikos centras – žodis SODAS. Kaip Buninas apibūdina sodą?
Buninas yra nepralenkiamas žodinio monetų kalimo meistras. „Antonovo obuoliuose“ leksinis centras yra žodis BAD, vienas pagrindinių žodžių ne tik Bunino kūryboje, bet ir visoje Rusijos kultūroje.
Žodis „sodas“ atgaivino prisiminimus apie kažką brangaus ir artimo sielai.
Sodas asocijuojasi su draugiška šeima, namais ir su svajone apie giedrą dangišką laimę, kurią žmonija gali prarasti ateityje.
Galima rasti daugybę simbolinių žodžio sodas atspalvių: grožis, laiko idėja, kartų atmintis, tėvynė. Tačiau dažniausiai į galvą ateina garsusis Čechovo įvaizdis: sodas – kilmingi lizdai, kurie neseniai išgyveno klestėjimo laikotarpį, o dabar jau sunyko.
Bunino sodas – tai veidrodis, atspindintis tai, kas vyksta su dvarais ir jų gyventojais.
Pasakojime „Antonovo obuoliai“ jis pasirodo kaip gyva būtybė su savo nuotaika ir charakteriu. Sodas kaskart parodomas per autoriaus nuotaikų prizmę. Palaimintuoju Indijos vasaros laiku jis – gerovės, pasitenkinimo, klestėjimo simbolis: „... Prisimenu didelį, auksinį, išdžiūvusį ir retėjantį sodą, prisimenu klevų alėjas, subtilų nukritusių lapų aromatą. ir Antonovo obuolių kvapas, medaus kvapas ir rudeniška gaiva“. Ankstyvą rytą vėsu ir alsuoja „violetinis rūkas“, tarsi slepiantis gamtos paslaptis.
Bet "Atsisveikinimo rudens šventė" atėjo galas ir "Juodasis sodas spindės per turkio dangų ir klusniai lauks žiemos, šildydamasis saulės spinduliuose".
Paskutiniame skyriuje sodas tuščias, nuobodu... Ant naujo šimtmečio slenksčio liko tik prisiminimai apie kadaise puikų sodą. Apleistos didikų dvaro motyvai dera su garsiąja Bunino eilėraščiu „Nuvykimas“ (1903):
Tyli tyla mane kankina.
Gimtųjų lizdai merdi dykynėje.
Aš čia užaugau. Bet jis žiūri pro langą
Miręs sodas. Virš namo kabo irimas...
5. Pasakojimas „Antonovo obuoliai“, A. Tvardovskio žodžiais tariant, yra išskirtinai „kvepiantis“: „Buninas įkvepia pasaulį; jis užuodžia jį ir duoda jo kvapus skaitytojui“. Išplėskite šios citatos turinį.
Skaitai Buniną ir tarsi fiziškai pajunti ruginį naujų šiaudų ir pelų aromatą, „deguto kvapą gryname ore“ (etnografinis domėjimasis kaimo gyvenimu), „subtilų nukritusių lapų aromatą“, kvepiančius dūmus. vyšnių šakelės, stiprus grybų drėgmės kvapas, kvepiantis iš daubų (vaikystės romantika, prisiminimų sūkurys); „senų raudonmedžio baldų, džiovintų liepų žiedų“ kvapas, senovinių kvepalų, kvepiančių knygomis kaip bažnytiniai brevijoriai, aromatas (nostalgija praeičiai, vaizduotės žaismas).
Pasakojime dominuoja „Antonovo obuolių kvapas, medaus kvapas ir rudens gaiva“ (tai pagrindinė pasakojimo frazė). Išnykusio gimtojo gyvenimo simbolį autorė pasirinko nuostabią rudens dovaną – Antonovo obuolius. Antonovka yra sena žieminių obuolių veislė, mėgstama ir plačiai paplitusi nuo neatmenamų laikų.
Būdingas Antonovkos bruožas yra „stiprus, unikalus eterinis obuolių aromatas“ (sinonimas: „dvasinis obuolys“). Buninas, kilęs iš Oriolo provincijos, puikiai žinojo, kad Antonovo obuoliai yra vienas iš Rusijos rudens ženklų. Mylėdamas Rusiją, Buninas juos poetizavo.
Namų darbai.
Medžiagos pasirinkimas esė apie I. A. Bunino kūrybą. Individuali užduotis mokinių grupėms:
– Kurkite pavyzdines esė temas.
– Sukurkite esė planą tema „Meilė suprantant Buniną“.