O N. Ostrovskis, pasirodžius pirmai didelei pjesei, sulaukė literatūrinio pripažinimo. Ostrovskio dramaturgija tapo būtinu to meto kultūros elementu, jis išlaikė geriausio epochos dramaturgo, rusų dramos mokyklos vadovo pareigas, nepaisant to, kad tuo pat metu šiame žanre dirbo A. V. Suchovo-Kobylinas. . M. E. Saltykovas-Ščedrinas, A. F. Pisemskis, A. K. Tolstojus ir L. N. Tolstojus. Populiariausi kritikai jo darbus vertino kaip tikrą ir gilų šiuolaikinės tikrovės atspindį. Tuo tarpu Ostrovskis, eidamas pirminiu kūrybiniu keliu, dažnai glumindavo ir kritikus, ir skaitytojus.
Taigi spektaklis „Perkūnas“ daugeliui buvo netikėtas. L. N. Tolstojus pjesės nepriėmė. Šio kūrinio tragedija privertė kritikus persvarstyti savo požiūrį į Ostrovskio dramaturgiją. A.P. Grigorjevas pažymėjo, kad „Perkūnijoje“ protestuojama prieš „esamąjį“, o tai baisu jos šalininkams. Dobroliubovas savo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ teigė, kad Katerinos įvaizdis filme „Perkūnija“ „kvėpuoja mums nauja gyvybe“.
Bene pirmą kartą su tokia grafine galia buvo parodytos šeimos, „privataus“ gyvenimo scenos, savivalė ir neteisėtumas, kurie iki tol slypėjo už storų dvarų ir dvarų durų. Ir kartu tai nebuvo tik kasdienis eskizas. Autorius parodė nepavydėtiną rusės moters padėtį pirklio šeimoje. Didžiulę galią tragedijai suteikė ypatingas autoriaus tikrumas ir įgūdžiai, kaip teisingai pažymėjo D. I. Pisarevas: „Perkūnija“ yra paveikslas iš gyvenimo, todėl jame dvelkia tiesa“.
Tragedija įvyksta Kalinovo mieste, esančiame tarp sodų žalumos ant stataus Volgos kranto. „Penkiasdešimt metų kasdien žiūriu į Volgą – negaliu visko atsigerti. vaizdas nepaprastas! Grožis! Mano siela džiaugiasi“, – žavisi Kuliginas. Atrodytų, kad. o šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Tačiau turtingų pirklių gyvenimas ir papročiai sukūrė „kalėjimo ir mirtinos tylos pasaulį“. Savel Dikoy ir Marfa Kabanova yra žiaurumo ir tironijos personifikacija. Tvarka pirklio namuose grindžiama pasenusiomis Domostrojaus religinėmis dogmomis. Dobrolyubovas apie Kabanikhą sako, kad ji „ilgai ir negailestingai graužia savo auką“. Ji priverčia savo marčią Kateriną nusilenkti prieš vyrui kojas, kai šis išeina, priekaištauja, kad ji „neaukoja“ viešai, kai išlydi savo vyrą.
Kabanikha yra labai turtinga, tai galima spręsti iš to, kad jos reikalų interesai yra toli už Kalinovo; jos nurodymu Tikhonas keliauja į Maskvą. Ją gerbia Dikojus, kuriam gyvenime svarbiausia yra pinigai. Tačiau pirklio žmona supranta, kad valdžia atneša ir aplinkiniams paklusnumą. Ji siekia nužudyti bet kokį pasipriešinimo savo valdžiai apraišką namuose. Šernas veidmainiškas, slepiasi tik už dorybės ir pamaldumo, šeimoje ji – nežmoniška despotė ir tironė. Tikhonas jai niekuo neprieštarauja.Varvara išmoko meluoti, slėptis ir išsisukinėti.
Pagrindinė pjesės veikėja Katerina pasižymi tvirtu charakteriu, nepratusi prie pažeminimų ir įžeidinėjimų, todėl konfliktuoja su žiauria sena uošve. Motinos namuose Katerina gyveno laisvai ir lengvai. Kabanovų namuose ji jaučiasi kaip paukštis narve. Ji greitai supranta, kad negali čia ilgai gyventi.
Katerina ištekėjo už Tikhono be meilės. Kabanikhos namuose viskas dreba nuo vien valdingo pirklio žmonos šauksmo. Gyvenimas šiuose namuose jauniems žmonėms sunkus. Ir tada Katerina sutinka visiškai kitą žmogų ir įsimyli. Pirmą kartą gyvenime ji patiria gilų asmeninį jausmą. Vieną naktį ji eina į pasimatymą su Borisu. Kieno pusėje yra dramaturgas? Jis yra Katerinos pusėje, nes natūralūs žmogaus siekiai negali būti sunaikinti. Gyvenimas Kabanovų šeimoje yra nenatūralus. Ir Katerina nepripažįsta tų žmonių, su kuriais ji atsidūrė, polinkių. Išgirdusi Varvaros pasiūlymą meluoti ir apsimesti. Katerina atsako: „Nežinau, kaip apgauti, nieko negaliu nuslėpti“.
Katerinos tiesmukiškumas ir nuoširdumas kelia pagarbą ir iš autoriaus, ir iš skaitytojo, ir iš žiūrovo, ji nusprendžia, kad nebegali būti bedvasės uošvės auka, negali tūnoti už grotų. Ji laisva! Tačiau išeitį ji matė tik savo mirtyje. Ir su tuo galima ginčytis. Kritikai taip pat nesutarė, ar verta Katerinai mokėti už laisvę jos gyvybės kaina. Taigi Pisarevas, skirtingai nei Dobrolyubovas, mano, kad Katerinos poelgis yra beprasmis. Jis tiki, kad po Katerinos savižudybės viskas grįš į savo vėžes, gyvenimas tęsis kaip įprasta, o „tamsioji karalystė“ neverta tokios aukos. Žinoma, Kabanikha atvedė Kateriną į mirtį. Dėl to jos dukra Varvara pabėga iš namų, o sūnus Tikhonas apgailestauja, kad nemirė kartu su žmona.
Įdomu tai, kad vienas pagrindinių, aktyvių šios pjesės vaizdų yra pats perkūnijos vaizdas. Simboliškai išreiškiantis kūrinio idėją, šis vaizdas tiesiogiai dalyvauja dramos veiksme kaip tikras gamtos reiškinys, įsijungia į veiksmą jos lemiamais momentais ir iš esmės nulemia herojės veiksmus. Šis vaizdas labai prasmingas, nušviečia beveik visus dramos aspektus.
Taigi. Jau pirmame veiksme virš Kalinovo miesto praūžė perkūnija, kuri praūžė kaip tragedijos pranašas. Katerina jau pasakė: „Aš greitai mirsiu“, - ji prisipažino Varvarai nuodėmingą meilę. Jos mintyse jau buvo sujungtas pamišusios ponios spėjimas, kad perkūnija nepraeis veltui, o jos pačios nuodėmės pajautimas su tikru griaustiniu. Katerina skuba namo: „Vis tiek geriau, viskas ramiau, aš namie - prie atvaizdų ir melskitės Dievo!
Po to audra trumpam liaujasi. Tik Kabanikha niurzgėjimas girdimas jo aidas. Tą naktį nebuvo perkūnijos, kai Katerina pirmą kartą po vedybų jautėsi laisva ir laiminga.
Tačiau ketvirtasis, kulminacinis veiksmas, prasideda žodžiais: „Lytų lietus, lyg perkūnija nesirinktų? Ir po to perkūnijos motyvas nesiliauja.
Įdomus Kuligino ir Dikio dialogas. Kuliginas kalba apie žaibolaidžius („pas mus dažnai perkūnija“) ir sukelia Dikio pyktį: „Kokia čia dar elektra? Na, kaip tu ne plėšikas? Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad mes galime jausti, bet tu nori stulpų ir kažkokių ragų." tada, atleisk Dieve, apsigink. Kas tu, totoriai, ar ką?" O atsakydamas į Deržavino citatą, kurią Kuliginas cituoja gindamasis: „Aš gendau kūnu dulkėse, perkūnui įsakau protu“, pirklys išvis neranda ką pasakyti, išskyrus: „Ir šitiems. žodžiais, atsiųsk pas merą, tai jis paklaus!
Neabejotinai spektaklyje ypatingą reikšmę įgauna perkūnijos įvaizdis: tai gaivus, revoliucinis pradas, tačiau protas smerkiamas tamsioje karalystėje, susiduria su neįveikiama nežinia, palaikoma šykštumo. Tačiau žaibas, rėžiantis dangų virš Volgos, palietė ilgai tylėjusį Tikhoną ir blykstelėjo virš Varvaros ir Kudrjašo likimų. Perkūnija visus stipriai supurtė. Nežmoniška moralė anksčiau ar vėliau baigsis. Kova tarp naujo ir seno prasidėjo ir tęsiasi. Tai yra didžiojo rusų dramaturgo kūrybos prasmė.
Ostrovskis kadaise buvo vadinamas „Zamoskvorečės Kolumbu“, pabrėžiančiu meninį pirklių pasaulio atradimą dramaturgo pjesėse, tačiau jo pjesės įdomios ne tik specifinėmis istorinėmis, bet ir moralinėmis, universaliomis problemomis. Taigi kaip tik moralinė Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ problematika daro šį kūrinį įdomų šiuolaikiniam skaitytojui ir šiandien. Ostrovskio dramos veiksmas vyksta Kalinovo mieste, esančiame tarp sodų žalumos ant stataus Volgos kranto. "Penkiasdešimt metų aš kiekvieną dieną žiūriu į Volgą ir negaliu visko priimti. Vaizdas nepaprastas. Mano siela džiaugiasi", - žavisi Kuliginas. Atrodytų, kad šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Ypač turint omenyje tai, kad visą „tamsiąją karalystę“ personifikuojanti moteris Kabanikha nuolat kalba apie aukštą dorovę. Bet kodėl gyvenimas mieste netapo šviesos ir džiaugsmo karalyste, o virto „kalėjimo pasauliu ir kapo tyla“?
Egzistuoja moralės dėsniai, kurie niekur nesurašyti, bet kuriais vadovaudamasis žmogus gali suvokti dvasinę laimę, rasti šviesą ir džiaugsmą žemėje. Kaip šie įstatymai įgyvendinami provincijos Volgos miestelyje?
1. Žmonių gyvenimo moralinius dėsnius Kalinove pakeičia jėgos, valdžios ir pinigų įstatymas. Dideli Dikiy pinigai išlaisvina jo rankas ir suteikia galimybę nebaudžiamam keiktis prieš visus vargšus ir nuo jo finansiškai priklausomus. Žmonės jam yra niekas. „Tu esi kirminas. Jei noriu, pasigailėsiu, jei noriu, sutraiškysiu“, – sako Kuliginui. Matome, kad mieste visko pagrindas – pinigai. Jie yra garbinami. Žmonių santykių pagrindas yra materialinė priklausomybė. Čia viską lemia pinigai, o valdžia priklauso tiems, kurie turi daugiau kapitalo . Pelnas ir praturtėjimas tampa daugumos Kalinovo gyventojų gyvenimo tikslu ir prasme. Dėl pinigų jie ginčijasi tarpusavyje ir kenkia vienas kitam: „Išleisiu, ir tai jam kainuos nemažą centą“. Netgi savamokslis mechanikas Kuliginas, pažangus savo pažiūromis, suvokdamas pinigų galią, svajoja apie milijoną, kad galėtų lygiomis sąlygomis pasikalbėti su turtingaisiais.
2. Moralės pagrindas – pagarba vyresniesiems, tėvams, tėvui ir motinai. Tačiau šis Kalinovo įstatymas yra iškreiptas , nes jį pakeičia laisvės, pagarbos draudimas. Katerina labiausiai kenčia nuo Kabanikhos tironijos. Laisvę mylinti prigimtis, ji negali gyventi šeimoje, kurioje jauniausias neabejotinai paklūsta vyresniajam, žmona – vyrui, kur slopinamas bet koks laisvės troškimas ir savigarbos pasireiškimas. „Valia“ Kabanikhai yra nešvarus žodis. "Palauk! Gyvenk laisvėje! – grasina ji jauniesiems. Kabanikhai svarbiausia ne tikroji tvarka, o jos išorinis pasireiškimas. E Ji piktinasi, kad Tikhonas, išeidamas iš namų, neįsako Katerinai, kaip elgtis, ir nemoka įsakyti, o žmona nesipuola vyrui po kojų ir nerėkia, kad parodytų savo meilę. „Taip gerbi savo vyresniuosius...“ – karts nuo karto sako Kabanova, bet pagarba jos supratimu yra baimė. Ji tiki, kad turėtume bijoti.
3. Didysis moralės įstatymas yra gyventi harmonijoje su savo širdimi, pagal savo sąžinę. Tačiau Kalinovoje bet koks nuoširdaus jausmo pasireiškimas laikomas nuodėme. Meilė yra nuodėmė. Tačiau į pasimatymus galima eiti slaptai. Kai Katerina, atsisveikindama su Tikhonu, metasi jam ant kaklo, Kabanikha atsitraukia: „Ko tu kabiniesi ant kaklo, begėdė! Jūs neatsisveikinate su savo mylimuoju! Jis tavo vyras, tavo viršininkas! Meilė ir santuoka čia nesuderinami. Kabanikha prisimena meilę tik tada, kai reikia pateisinti savo žiaurumą: „Juk tėvai tau griežti iš meilės.“ Ji nori priversti jaunąją kartą gyventi pagal veidmainystės dėsnius, teigdama, kad svarbiausia ne tikra jausmų apraiška, bet išorinė išvaizda. Kabanikha piktinasi, kad Tikhonas, išeidamas iš namų, neįsako Katerinai, kaip elgtis, o žmona nesipuola vyrui po kojų ir nerėkia, kad parodytų savo meilę.
4.Nuoširdiems jausmams mieste nėra vietos . Šernas veidmainiškas, ji slepiasi tik už dorybės ir pamaldumo, šeimoje ji yra nežmoniška despotė ir tironė.. Kabanikha savo tikrąją esmę slepia po teisumo kauke, o savo vaikus ir marčią kankina graužamais ir priekaištais. Kuliginas ją taikliai apibūdino: „Puikiai, pone! Jis duoda pinigų vargšams, bet visiškai suvalgo savo šeimą. Melas ir apgaulė, tapę kasdienybe gyvenime, luošina žmonių sielas.
Tokiomis sąlygomis priversta gyventi jaunoji Kalinovo miesto karta.
5. Tik vienas žmogus gali išsiskirti tarp tų, kurie žemina ir žemina – Katerina. Jau pirmasis Katerinos pasirodymas joje atskleidžia ne nedrąsią griežtos uošvės marčią, o orų ir asmenybe besijaučiantį žmogų: „Kiekvienam malonu iškęsti melą“, – sako Katerina. atsakydamas į nesąžiningus Kabanikhos žodžius. Katerina – dvasingas, šviesus, svajingas žmogus, ji, kaip niekas kitas spektaklyje, moka jausti grožį. Net jos religingumas taip pat yra dvasingumo apraiška. Pamaldos bažnyčioje jai buvo pripildytos ypatingo žavesio: saulės spinduliuose ji pamatė angelus ir jautė priklausymą kažkam aukštesniam, nežemiškam. Šviesos motyvas Katerinos charakteristikoje tampa vienu iš pagrindinių. „Ir atrodo, kad veidas švyti“, - Borisas turėjo tik tai pasakyti, ir Kudryashas iškart suprato, kad kalba apie Kateriną. Jos kalba melodinga, vaizdinga, primenanti rusų liaudies dainas: „Smarkūs vėjai, pakelk su juo mano liūdesį ir melancholiją“. Katerina išsiskiria vidine laisve ir aistringa prigimtimi, spektaklyje neatsitiktinai atsiranda paukščio ir skrydžio motyvas. Kabanovskio namų nelaisvė ją slegia, dusina. „Atrodo, kad su tavimi viskas nelaisvėje. Aš su tavimi visiškai suvystau“, – sako Katerina, paaiškindama Varvarai, kodėl ji nesijaučia laiminga Kabanovų namuose.
6. Dar vienas susijęs su Katerinos įvaizdžiu moralinė pjesės problema – žmogaus teisė į meilę ir laimę. Katerinos impulsas Borisui yra impulsas džiaugsmui, be kurio žmogus negali gyventi, impulsas laimei, kurio ji buvo atimta Kabanikha namuose. Kad ir kaip Katerina stengėsi kovoti su savo meile, ši kova nuo pat pradžių buvo pasmerkta. Katerinos meilėje, kaip perkūnijos metu, buvo kažkas spontaniško, stipraus, laisvo, bet ir tragiškai pasmerkto, neatsitiktinai ji savo pasakojimą apie meilę pradeda žodžiais: „Aš greitai mirsiu“. Jau šiame pirmame pokalbyje su Varvara iškyla bedugnės, skardžio vaizdas: „Bus kažkokia nuodėmė! Mane apima tokia baimė, tokia ir tokia baimė! Atrodo, lyg stovėčiau virš bedugnės ir kažkas mane ten stumtų, bet aš neturiu už ko laikytis.
7. Spektaklio pavadinimas įgauna dramatiškiausią skambesį, kai pajuntame, kaip Katerinos sieloje verda „perkūnija“. Centrinį moralinį probleminį žaidimą galima pavadinti moralinio pasirinkimo problema. Pareigos ir jausmo susidūrimas, kaip perkūnija, sugriovė Katerinos sielos harmoniją, su kuria ji gyveno; Ji nebesvajoja, kaip anksčiau, apie „auksines šventyklas ar nepaprastus sodus“, nebeįmanoma nuraminti sielos malda: „Jei pradėsiu mąstyti, negalėsiu sukaupti minčių, jei Melsiuosi, aš negalėsiu melstis“. Be susitarimo su savimi Katerina negali gyventi; ji niekada, kaip Varvara, negali pasitenkinti vagia, slapta meile. Jos nuodėmingumo sąmonė slegia Kateriną, kankina ją labiau nei visi Kabanikha priekaištai. Ostrovskio herojė negali gyventi nesantaikos pasaulyje – tai paaiškina jos mirtį. Ji pati pasirinko – ir už tai moka pati, nieko nekaltindama: „Niekas nekaltas – ji pati tai padarė“.
Galima daryti išvadą, kad būtent Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ moralinė problematika daro šį kūrinį įdomų šiuolaikiniam skaitytojui ir šiandien.
2. „Poetas Rusijoje yra daugiau nei poetas“ (pagal N. A. Nekrasovo žodžius). Atmintinai skaitau vieną iš poeto eilėraščių (mokinio pasirinkimu).
Poeto ir poezijos tema yra tradicinė rusų dainų tekstui. Būtent ši tema yra viena iš pagrindinių Nekrasovo dainų tekstų.
N. A. Nekrasovo idėjos apie poezijos esmę ir paskirtį vystėsi kūrybinio bendravimo su revoliucinės demokratijos ideologais N. G. Černyševskiu, N. A. Dobroliubovu, taip pat tokiais progresyviais rašytojais kaip M. E. Saltykovas-Ščedrinas, L. N. Tolstojus procese. Nekrasovas mano, kad poeto vaidmuo visuomenės gyvenime yra toks reikšmingas, kad reikalauja iš jo ne tik meninio talento, bet ir pilietiškumo, aktyvumo kovojant už pilietinius įsitikinimus.
1. Nekrasovas ne kartą išsako savo nuomonę savo kūrybiškumo tikslais . Taigi eilėraštyje „Vakar, apie šeštą valandą...“ jis sako, kad jo mūza tampa visų pažemintų ir įžeidinėtųjų sesuo:
Ten jie plakė moterį botagu,
Jauna valstietė...
...Ir aš pasakiau Mūzai: „Žiūrėk!
Tavo brangi sesuo!
Ta pati mintis skamba ir vėlesniame eilėraštyje „Mūza“ (1852), poetas mato nuo pat pradžių. mano pašaukimas yra šlovinti paprastus žmones, užjausti jų kančias, reikšti jų mintis ir siekius ir pulti jų engėjus su nepasitikėjimu ir negailestinga satyra. . Viena vertus, Nekrasovo mūza yra valstietė. Tačiau, kita vertus, toks yra pačios šios lyties, persekiojamos ir persekiojamos šio pasaulio galių, likimas. Nekrasovo mūza kenčia, skanduoja žmones ir ragina juos kovoti.
2..Eilėraštyje „Poetas ir pilietis“ (1856) Nekrasovas ginčijasi su „grynojo meno“ judėjimo atstovais, kurie, jo nuomone, atitolina skaitytoją nuo aktualių socialinių problemų. Eilėraštis sudarytas kaip dialogas. Šis Nekrasovo dialogas yra vidinis ginčas, kova jo, kaip poeto ir piliečio, sieloje. Pats autorius tragiškai išgyveno šį vidinį lūžį ir dažnai reikšdavo sau tas pačias pretenzijas, kaip ir Pilietis Poetui. Pilietis eilėraštyje gėdina Poetą dėl neveiklumo, jo supratimu, neišmatuojamas valstybės tarnybos prakilnumas užgožia ankstesnius kūrybos laisvės idealus, naujas aukštas tikslas – mirti už Tėvynę: „... eik ir mirti nepriekaištingai. “
Tėvynę tikrai mylintis poetas turi turėti aiškią pilietinę poziciją , nedvejodamas atskleisti ir pasmerkti visuomenės ydas, kaip tai padarė Gogolis, kurio mirties dieną buvo parašytas eilėraštis. Nekrasovas pabrėžia, kad poeto, pasirinkusio tokį kelią, gyvenimas yra nepamatuojamai sunkesnis nei to, kuris savo kūryboje vengia socialinių problemų. Tačiau tai yra tikro poeto žygdarbis: jis kantriai ištveria visas negandas vardan savo aukšto tikslo. Anot Nekrasovo, tokį poetą įvertins tik ateities kartos, po mirties:
Jie keikia jį iš visų pusių,
Ir tik pamačiusi jo lavoną,
Jie supras, kiek daug jis padarė,
O kaip mylėjo – o neapkęsdamas!
Pasak Nekrasovo, Be pilietinių idealų, be aktyvios visuomeninės padėties poetas nebus tikras poetas . Su tuo sutinka ir poetas, eilėraščio „Poetas ir pilietis“ veikėjas. Ginčas baigiasi ne poeto ar piliečio pergale, o bendra išvada: poeto vaidmuo toks reikšmingas, kad jam reikia pilietinių įsitikinimų ir kovos už šiuos įsitikinimus .
3.. 1874 metais Nekrasovas kuria eilėraštį "Pranašas". Šis darbas, žinoma, tęsė seriją, kurioje jau buvo Puškino ir Lermontovo darbai. . Jame vėl kalbama apie pasirinkto kelio sunkumą, apie dievišką kūrybos pradą :
Jis dar nebuvo nukryžiuotas,
Bet ateis laikas - jis bus ant kryžiaus,
4. Tačiau N. A. Nekrasovas aukščiausią poeto tikslą mato nesavanaudiškoje tarnystėje žmonėms . Žmonių, tėvynės tema tampa viena svarbiausių visos poeto kūrybos temų. Jis įsitikinęs: kol žmonių kančios tema aktuali, menininkas neturi teisės jos pamiršti. Ši nesavanaudiška tarnystė žmonėms yra N. A. Nekrasovo poezijos esmė. Eilėraštyje „Elegija“, 1874 m. Viename mylimiausių savo eilėraščių Nekrasovas tarsi apibendrina savo kūrybą:
Lyrą skyriau savo žmonėms.
Galbūt aš mirsiu jam nežinoma,
Bet aš jam tarnavau - ir mano širdis rami...
Poetas kuria eilėraščius ne dėl šlovės, o dėl sąžinės... Nes gyventi galima tik tarnaudamas žmonėms, o ne sau.
« Poetas Rusijoje yra daugiau nei poetas“, – šie žodžiai nepriklauso Nekrasovui, bet teisėtai gali būti priskirti jo kūrybai. Poetas Rusijoje visų pirma yra žmogus, turintis aktyvią gyvenimo poziciją. Ir visa Nekrasovo kūryba patvirtino mintį: „Gali nebūti poetas, bet turi būti pilietis“.
A.N. Ostrovskis literatūrinį pripažinimą gavo po to, kai pasirodė pirmasis pagrindinis spektaklis. Ostrovskio dramaturgija tapo būtinu to meto kultūros elementu, jis išlaikė geriausio epochos dramaturgo, rusų dramos mokyklos vadovo pareigas, nepaisant to, kad tuo pat metu A. V. Suchovo-Kobylinas, M. E. Saltykovas-Ščedrinas , A. F. Pisemskis, A. K. Tolstojus ir L. N. Tolstojus. Populiariausi kritikai jo darbus vertino kaip tikrą ir gilų šiuolaikinės tikrovės atspindį. Tuo tarpu Ostrovskis, eidamas pirminiu kūrybiniu keliu, dažnai glumindavo ir kritikus, ir skaitytojus. Taigi spektaklis „Perkūnas“ daugeliui buvo netikėtas. L. N. Tolstojus pjesės nepriėmė. Šio kūrinio tragedija privertė kritikus persvarstyti savo požiūrį į Ostrovskio dramaturgiją. Ap. Grigorjevas pažymėjo, kad „Perkūnijoje“ protestuojama prieš „esamąjį“, o tai baisu jos šalininkams. Dobroliubovas savo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ teigė, kad Katerinos įvaizdis filme „Perkūnija“ „kvėpuoja mums nauja gyvybe“.
Bene pirmą kartą su tokia grafine galia buvo parodytos šeimos, „privataus“ gyvenimo scenos, savivalė ir neteisėtumas, kurie iki tol slypėjo už storų dvarų ir dvarų durų. Ir kartu tai nebuvo tik kasdienis eskizas. Autorius parodė nepavydėtiną rusės moters padėtį pirklio šeimoje. Didžiulę galią tragedijai suteikė ypatingas autoriaus tikrumas ir įgūdžiai, kaip teisingai pažymėjo D.I.Pisarevas: „Perkūnas“ yra paveikslas iš gyvenimo; Štai kodėl ji kvėpuoja tiesa“.
Tragedija vyksta Kalinovo mieste, esančiame tarp sodų žalumos ant stataus Volgos kranto. „Penkiasdešimt metų aš kasdien dairausi per Volgą ir negaliu tuo atsigauti. Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi“, – žavisi Kuliginas. Atrodytų, kad šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Tačiau turtingų pirklių gyvenimas ir papročiai sukūrė „kalėjimo ir mirtinos tylos pasaulį“. Savel Dikoy ir Marfa Kabanova yra žiaurumo ir tironijos personifikacija. Tvarka pirklio namuose grindžiama pasenusiomis Domostrojaus religinėmis dogmomis. Dobroliubovas apie Kabanikhą sako, kad ji „graužia savo auką... ilgai ir negailestingai“. Ji priverčia savo marčią Kateriną nusilenkti prieš vyrui kojas, kai šis išeina, priekaištauja, kad ji „neaukoja“ viešai, kai išlydi savo vyrą.
Kabanikha yra labai turtinga, tai galima spręsti iš to, kad jos reikalų interesai yra toli už Kalinovo; jos nurodymu Tikhonas keliauja į Maskvą. Ją gerbia Dikojus, kuriam pagrindinis dalykas gyvenime yra pinigai. Tačiau pirklio žmona supranta, kad valdžia atneša ir aplinkiniams paklusnumą. Ji siekia nužudyti bet kokį pasipriešinimo savo valdžiai apraišką namuose. Šernas veidmainiškas, slepiasi tik už dorybės ir pamaldumo, šeimoje ji – nežmoniška despotė ir tironė. Tikhonas jai niekuo neprieštarauja. Varvara išmoko meluoti, slėptis ir išsisukinėti.
Pagrindinė pjesės veikėja Katerina pasižymi tvirtu charakteriu, nepratusi prie pažeminimų ir įžeidinėjimų, todėl konfliktuoja su žiauria sena uošve. Motinos namuose Katerina gyveno laisvai ir lengvai. Kabanovų namuose ji jaučiasi kaip paukštis narve. Ji greitai supranta, kad negali čia ilgai gyventi.
Katerina ištekėjo už Tikhono be meilės. Kabanikhos namuose viskas dreba nuo vien valdingo pirklio žmonos šauksmo. Gyvenimas šiuose namuose jauniems žmonėms yra sunkus. Ir tada Katerina sutinka visiškai kitą žmogų ir įsimyli. Pirmą kartą gyvenime ji patiria gilų asmeninį jausmą. Vieną naktį ji eina į pasimatymą su Borisu. Kieno pusėje yra dramaturgas? Jis yra Katerinos pusėje, nes natūralūs žmogaus siekiai negali būti sunaikinti. Gyvenimas Kabanovų šeimoje yra nenatūralus. Ir Katerina nepripažįsta tų žmonių, su kuriais ji atsidūrė, polinkių. Išgirdusi Varvaros pasiūlymą meluoti ir apsimesti, Katerina atsako: „Nežinau, kaip apgauti, nieko negaliu nuslėpti“.
Katerinos tiesmukiškumas ir nuoširdumas kelia pagarbą ir iš autoriaus, ir iš skaitytojo, ir iš žiūrovo. Ji nusprendžia, kad nebegali būti bedvasės uošvės auka, negali slampinėti už grotų. Ji laisva! Tačiau išeitį ji matė tik savo mirtyje. Ir su tuo galima ginčytis. Kritikai taip pat nesutarė, ar verta Katerinai mokėti už laisvę jos gyvybės kaina. Taigi Pisarevas, skirtingai nei Dobrolyubovas, mano, kad Katerinos poelgis yra beprasmis. Jis tiki, kad po Katerinos savižudybės viskas grįš į savo vėžes, gyvenimas tęsis kaip įprasta, o „tamsioji karalystė“ neverta tokios aukos. Žinoma, Kabanikha atvedė Kateriną į mirtį. Dėl to jos dukra Varvara pabėga iš namų, o sūnus Tikhonas apgailestauja, kad nemirė kartu su žmona.
Įdomu tai, kad vienas pagrindinių, aktyvių šios pjesės vaizdų yra pats perkūnijos vaizdas. Simboliškai išreiškiantis kūrinio idėją, šis vaizdas tiesiogiai dalyvauja dramos veiksme kaip tikras gamtos reiškinys, įsijungia į veiksmą jos lemiamais momentais ir iš esmės nulemia herojės veiksmus. Šis vaizdas labai prasmingas, nušviečia beveik visus dramos aspektus.
Taigi, jau pirmame veiksme virš Kalinovo miesto kilo perkūnija. Prasidėjo kaip tragedijos pranašas. Katerina jau pasakė: „Aš greitai mirsiu“, - ji prisipažino Varvarai nuodėmingą meilę. Jos mintyse jau buvo sujungtas pamišusios ponios spėjimas, kad perkūnija nepraeis veltui, o jos pačios nuodėmės pajautimas su tikru griaustiniu. Katerina skuba namo: „Vis tiek geriau, viskas ramiau, aš namie - prie atvaizdų ir melskitės Dievo!
Po to audra trumpam liaujasi. Tik Kabanikha niurzgėjimas girdimas jo aidas. Tą naktį nebuvo perkūnijos, kai Katerina pirmą kartą po vedybų jautėsi laisva ir laiminga. Tačiau ketvirtasis, kulminacinis veiksmas, prasideda žodžiais: „Lytų lietus, lyg perkūnija nesirinktų? Ir po to perkūnijos motyvas nesiliauja.
Įdomus Kuligino ir Dikio dialogas. Kuliginas kalba apie žaibolaidžius („pas mus dažnai perkūnija“) ir sukelia Dikio pyktį: „Kokia čia dar elektra? Na, kaip tu ne plėšikas? Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad pajustume, bet tu nori apsiginti, atleisk Dieve, stulpais ir kažkokiais ragais. Kas tu, totoriai, ar kas? O atsakydamas į Deržavino citatą, kurią Kuliginas cituoja gindamasis: „Aš gendau kūnu dulkėse, perkūnui įsakau protu“, pirklys išvis neranda ką pasakyti, išskyrus: „Ir šitiems. žodžius, atsiųsk pas merą, tai jis paklaus!
Be jokios abejonės, spektaklyje perkūnijos įvaizdis įgauna ypatingą prasmę: tai gaivus, revoliucinis pradas. Tačiau protas, pasmerktas tamsiojoje karalystėje, susidūrė su neįveikiama nežinomybe, palaikoma šykštumo. Tačiau žaibas, rėžiantis dangų virš Volgos, palietė ilgai tylėjusį Tikhoną ir blykstelėjo virš Varvaros ir Kudrjašo likimų. Perkūnija visus stipriai supurtė. Nežmoniška moralė anksčiau ar vėliau baigsis. Kova tarp naujo ir seno prasidėjo ir tęsiasi. Tai yra didžiojo rusų dramaturgo kūrybos prasmė.
A.N. Ostrovskis literatūrinį pripažinimą gavo po to, kai pasirodė pirmasis pagrindinis spektaklis. Ostrovskio dramaturgija tapo būtinu to meto kultūros elementu, jis išlaikė geriausio epochos dramaturgo, rusų dramos mokyklos vadovo pareigas, nepaisant to, kad tuo pat metu A. V. Suchovo-Kobylinas, M. E. Saltykovas-Ščedrinas , A. F. Pisemskis, A. K. Tolstojus ir L. N. Tolstojus. Populiariausi kritikai jo darbus vertino kaip tikrą ir gilų šiuolaikinės tikrovės atspindį. Tuo tarpu Ostrovskis, eidamas savo originaliu kūrybiniu keliu, dažnai glumindavo ir kritikus, ir skaitytojus.
Taigi spektaklis „Perkūnas“ daugeliui buvo netikėtas. L. N. Tolstojus pjesės nepriėmė. Šio kūrinio tragedija privertė kritikus persvarstyti savo požiūrį į Ostrovskio dramaturgiją. Ap. Grigorjevas pažymėjo, kad „Perkūnijoje“ protestuojama prieš „esamąjį“, o tai baisu jos šalininkams. Dobrolyubovas argumentavo savo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“. kad Katerinos įvaizdis „Perkūnijoje“ „įkvepia mums nauja gyvybe“.
Bene pirmą kartą su tokia grafine galia buvo parodytos šeimos, „privataus“ gyvenimo scenos, savivalė ir neteisėtumas, kurie iki tol slypėjo už storų dvarų ir dvarų durų. Ir kartu tai nebuvo tik kasdienis eskizas. Autorius parodė nepavydėtiną rusės moters padėtį pirklio šeimoje. Didžiulę tragedijos galią suteikė ypatingas autoriaus tikrumas ir įgūdžiai, kaip teisingai pažymėjo D. I. Pisarevas: „Perkūnas“ yra paveikslas iš gyvenimo, todėl jis dvelkia tiesa.
Tragedija vyksta Kalinovo mieste, esančiame tarp sodų žalumos ant stataus Volgos kranto. „Penkiasdešimt metų aš kasdien dairausi per Volgą ir negaliu tuo atsigauti. Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi“, – žavisi Kuliginas. Atrodytų, kad šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Tačiau turtingų pirklių gyvenimas ir papročiai sukūrė „kalėjimo ir mirtinos tylos pasaulį“. Savel Dikoy ir Marfa Kabanova yra žiaurumo ir tironijos personifikacija. Tvarka pirklio namuose grindžiama pasenusiomis Domostrojaus religinėmis dogmomis. Dobroliubovas apie Kabanikhą sako, kad ji „graužia savo auką... ilgai ir negailestingai“. Ji priverčia savo marčią Kateriną nusilenkti prieš vyrui kojas, kai šis išeina, priekaištauja, kad ji „neaukoja“ viešai, kai išlydi savo vyrą.
Kabanikha yra labai turtinga, tai galima spręsti iš to, kad jos reikalų interesai peržengia Kalinovo ribas; jos nurodymu Tikhonas keliauja į Maskvą. Ją gerbia Dikojus, kuriam pagrindinis dalykas gyvenime yra pinigai. Tačiau pirklio žmona supranta, kad politinis elitas duoda ir aplinkinių paklusnumą. Ji siekia nužudyti bet kokį pasipriešinimo savo valdžiai apraišką namuose. Šernas veidmainiškas, slepiasi tik už dorybės ir pamaldumo, šeimoje ji – nežmoniška despotė ir tironė. Tikhonas jai niekuo neprieštarauja. Varvara išmoko apgauti, slėptis ir išsisukti.
Pagrindinė pjesės veikėja Katerina pasižymi tvirtu charakteriu, nepratusi prie pažeminimų ir įžeidinėjimų, todėl konfliktuoja su žiauria sena uošve. Motinos namuose Katerina gyveno laisvai ir lengvai. Kabanovų namuose ji jaučiasi kaip paukštis narve. Ji greitai supranta, kad negali čia egzistuoti ilgai.
Katerina ištekėjo už Tikhono be meilės. Kabanikhos namuose viskas dreba nuo vien valdingo pirklio žmonos šauksmo. Gyvenimas šiuose namuose jauniems žmonėms yra sunkus. Ir tada Katerina sutinka visiškai kitą žmogų ir įsimyli. Pirmą kartą gyvenime ji patiria gilų asmeninį jausmą. Vieną naktį ji eina į pasimatymą su Borisu. Kieno pusėje yra dramaturgas? Jis yra Katerinos pusėje, nes natūralūs žmogaus siekiai negali būti sunaikinti. Gyvenimas Kabanovų šeimoje yra nenatūralus. Ir Katerina nepripažįsta tų žmonių, su kuriais ji atsidūrė, polinkių. Išgirdusi Varvaros pasiūlymą meluoti ir apsimesti, Katerina atsako: „Nežinau, kaip apgauti, nieko negaliu nuslėpti“.
Katerinos tiesmukiškumas ir nuoširdumas kelia pagarbą iš autoriaus, skaitytojo ir žiūrovo. Ji nusprendžia, kad nebegali būti bedvasės uošvės auka, negali slampinėti už grotų. Ji laisva! Tačiau išeitį ji matė tik savo mirtyje. Ir su tuo galima ginčytis.
- Tėvų ir vaikų problema
- Savirealizacijos problema
- Galios problema
- Meilės problema
- Konfliktas tarp seno ir naujo
Literatūros kritikoje kūrinio problematika – tai visa eilė problemų, kurios vienaip ar kitaip sprendžiamos tekste. Tai gali būti vienas ar keli aspektai, į kuriuos autorius atkreipia dėmesį. Šiame darbe kalbėsime apie Ostrovskio „Perkūnijos“ problemas. A. N. Ostrovskis literatūrinį pašaukimą gavo po pirmosios išleistos pjesės. „Skurdas nėra yda“, „Kraitis“, „Pelninga vieta“ - šie ir daugelis kitų kūrinių yra skirti socialinei ir kasdieninei temoms, tačiau pjesės „Perkūnas“ problemų klausimą reikia svarstyti atskirai.
Spektaklis kritikų buvo įvertintas nevienareikšmiškai. Dobroliubovas įžvelgė viltį naujam gyvenimui Katerinoje, Ap. Grigorjevas pastebėjo kylantį protestą prieš esamą tvarką, o L. Tolstojus spektaklio visiškai nepriėmė. „Perkūno griaustinio“ siužetas iš pirmo žvilgsnio gana paprastas: viskas pagrįsta meilės konfliktu. Katerina slapta susitinka su jaunuoliu, kol jos vyras verslo reikalais išvyko į kitą miestą. Negalėdama susidoroti su sąžinės graužatais, mergina prisipažįsta išdavyste, po kurios veržiasi į Volgą.
Tačiau už visos šios kasdienybės, kasdienybės slypi daug didesni dalykai, grasinantys išaugti iki erdvės mastelio. Dobrolyubovas tekste aprašytą situaciją vadina „tamsiąja karalyste“. Melo ir išdavystės atmosfera. Kalinove žmonės taip pripratę prie moralinės nešvaros, kad jų rezignuotas sutikimas tik pablogina situaciją. Darosi baisu suvokti, kad ne ta vieta privertė žmones tokiais, o žmonės, kurie savarankiškai miestą pavertė savotiška ydų sankaupa. Ir dabar „tamsioji karalystė“ pradeda daryti įtaką gyventojams. Išsamiai perskaičius tekstą matosi, kaip plačiai išplėtotos kūrinio „Perkūnas“ problemos. Ostrovskio „Perkūnijos“ problemos yra įvairios, tačiau kartu jos neturi hierarchijos. Kiekviena individuali problema yra svarbi savaime.
Tėvų ir vaikų problema
Čia kalbama ne apie nesusipratimą, o apie totalinę kontrolę, apie patriarchalinę tvarką. Spektaklyje parodytas Kabanovų šeimos gyvenimas. Tuo metu vyriausio vyro šeimoje nuomonė buvo nepaneigiama, o iš žmonų ir dukrų teisės praktiškai buvo atimtos. Šeimos galva – našlė Marfa Ignatjevna. Ji ėmėsi vyriškų funkcijų. Tai galinga ir apsiskaičiuojanti moteris. Kabanikha tiki, kad rūpinasi savo vaikais, liepdama jiems daryti taip, kaip nori. Toks elgesys sukėlė gana logiškas pasekmes. Jos sūnus Tikhonas yra silpnas ir be stuburo žmogus. Mama, regis, norėjo jį tokį matyti, nes tokiu atveju lengviau valdyti žmogų. Tikhonas bijo ką nors pasakyti, išsakyti savo nuomonę; vienoje iš scenų jis prisipažįsta, kad visai neturi savo požiūrio. Tikhonas negali apsaugoti nei savęs, nei savo žmonos nuo motinos isterijos ir žiaurumo. Kabanikha dukra Varvara, priešingai, sugebėjo prisitaikyti prie šio gyvenimo būdo. Ji lengvai meluoja mamai, mergina net sode pakeitė vartų spyną, kad su Garbane galėtų netrukdomai eiti į pasimatymus.
Tikhonas nepajėgus maištauti, o Varvara spektaklio pabaigoje su mylimuoju pabėga iš tėvų namų.
Savirealizacijos problema
Kalbant apie „Perkūno audros“ problemas, negalima nepaminėti šio aspekto. Problema realizuojama Kuligino įvaizdyje. Šis savamokslis išradėjas svajoja pagaminti kažką naudingo visiems miesto gyventojams. Jo planuose – surinkti perpeta mobile, pastatyti žaibolaidį ir gaminti elektrą. Tačiau visam tam tamsiam, pusiau pagoniškam pasauliui nereikia nei šviesos, nei nušvitimo. Dikojus juokiasi iš Kuligino planų susirasti sąžiningas pajamas ir atvirai iš jo tyčiojasi. Po pokalbio su Kuliginu Borisas supranta, kad išradėjas niekada neišras nė vieno dalyko. Galbūt tai supranta ir pats Kuliginas. Jį būtų galima pavadinti naivuoliu, bet jis žino, kokia moralė karaliauja Kalinove, kas vyksta už uždarų durų, kokie yra tie, kurių rankose sutelkta valdžia. Kuliginas išmoko gyventi šiame pasaulyje neprarasdamas savęs. Tačiau jis nesugeba taip ryškiai pajusti konflikto tarp realybės ir svajonių, kaip tai darė Katerina.
Galios problema
Kalinovo mieste valdžia yra ne atitinkamų institucijų rankose, o tų, kurie turi pinigų. To įrodymas – dialogas tarp pirklio Dikio ir mero. Meras prekei sako, kad pastarajam sulaukiama skundų. Savlas Prokofjevičius į tai atsako grubiai. Dikoy neslepia, kad apgaudinėja paprastus vyrus, apie apgaulę kalba kaip apie normalų reiškinį: jei prekeiviai vagia vieni iš kitų, tai galima vogti ir iš paprastų gyventojų. Kalinovoje nominali valdžia visiškai nieko nelemia, ir tai iš esmės neteisinga. Juk pasirodo, kad tokiame mieste be pinigų gyventi tiesiog neįmanoma. Dikojus įsivaizduoja save beveik kaip kunigą karalių, sprendžiantį, kam paskolinti pinigų, o kam ne. „Taigi žinok, kad esi kirminas. Jei noriu, pasigailėsiu, jei noriu, sutraiškysiu tave“, – taip Kuliginui atsako Dikojus.
Meilės problema
„Perkūnijoje“ meilės problema suvokiama porose Katerina – Tikhon ir Katerina – Borisas. Mergina priversta gyventi su vyru, nors jokių jausmų, išskyrus gailestį, jam nejaučia. Katya skuba iš vieno kraštutinumo į kitą: ji svarsto, ar likti su vyru ir išmokti jį mylėti, ar palikti Tikhoną. Katios jausmai Borisui įsiliepsnoja akimirksniu. Ši aistra verčia merginą žengti ryžtingą žingsnį: Katya prieštarauja viešajai nuomonei ir krikščioniškajai moralei. Jos jausmai pasirodė abipusiai, tačiau Borisui ši meilė reiškė daug mažiau. Katya tikėjo, kad Borisas, kaip ir ji, nesugeba gyventi užšalusiame mieste ir meluoti siekdamas pelno. Katerina dažnai lygino save su paukščiu; ji norėjo išskristi, ištrūkti iš to metaforinio narvo, bet Boriso Katja pamatė tą orą, laisvę, kurios jai taip trūko. Deja, mergina klydo dėl Boriso. Jaunuolis pasirodė toks pat kaip ir Kalinovo gyventojai. Jis norėjo pagerinti santykius su Dikiy, kad gautų pinigų, ir jis kalbėjo su Varvara apie tai, kad geriau kuo ilgiau išlaikyti savo jausmus Katya paslaptyje.
Konfliktas tarp seno ir naujo
Kalbame apie patriarchalinio gyvenimo būdo pasipriešinimą naujajai tvarkai, suponuojančiai lygybę ir laisvę. Ši tema buvo labai aktuali. Prisiminkime, kad pjesė parašyta 1859 m., o baudžiava panaikinta 1861 m. Socialiniai prieštaravimai pasiekė kulminaciją. Autorius norėjo parodyti, prie ko gali lemti reformų nebuvimas ir ryžtingi veiksmai. Paskutiniai Tikhono žodžiai tai patvirtina. „Labai tau, Katya! Kodėl aš likau pasaulyje ir kentėjau! Tokiame pasaulyje gyvieji pavydi mirusiems.
Šis prieštaravimas stipriausiai paveikė pagrindinį pjesės personažą. Katerina negali suprasti, kaip galima gyventi melu ir gyvulišku nuolankumu. Mergina dūsta atmosferoje, kurią ilgą laiką kūrė Kalinovo gyventojai. Ji yra sąžininga ir tyra, todėl vienintelis jos troškimas buvo toks mažas ir kartu toks didelis. Katya tiesiog norėjo būti savimi, gyventi taip, kaip buvo užauginta. Katerina mato, kad viskas visai ne taip, kaip ji įsivaizdavo prieš santuoką. Ji net negali sau leisti nuoširdaus impulso – apkabinti savo vyrą – Kabanikha kontroliavo ir slopino bet kokius Katios bandymus būti nuoširdžiam. Varvara palaiko Katją, bet negali jos suprasti. Katerina liko viena šiame apgaulės ir purvo pasaulyje. Mergaitė negalėjo pakęsti tokio spaudimo, ji išgelbėja mirtį. Mirtis išlaisvina Katją nuo žemiškojo gyvenimo naštos, paversdama jos sielą kažkuo lengvu, galinčiu nuskristi iš „tamsiosios karalystės“.
Galima daryti išvadą, kad dramoje „Perkūnas“ iškeltos problemos yra reikšmingos ir aktualios iki šių dienų. Tai yra neišspręsti žmogaus egzistencijos klausimai, kurie visada jaudins žmones. Būtent šios klausimo formuluotės dėka pjesę „Perkūnas“ galima pavadinti nesenstančiu kūriniu.
Ostrovskio „Perkūnijos“ problematika – problemų aprašymas esė šia tema |