Glinkos muzikinės kultūros muziejus šiemet mini 100 metų jubiliejų. Žinoma, ekspertai nesutaria dėl jo sukūrimo datos: ar muziejus gali būti laikomas N. G. muziejaus įpėdiniu? Rubinšteinas Maskvos konservatorijoje ar ji iš tikrųjų buvo sukurta sovietmečiu? Tačiau muzikantus, melomanus ir tiesiog lankytojus džiugina pats muzikinės kultūros muziejaus egzistavimo faktas.
Muziejus priskiriamas ypač vertingam Rusijos Federacijos tautų kultūros paveldo objektui, jo fonduose – apie milijonas saugyklų, muziejuje – keli pastatai Maskvoje, koncertų ir parodų salės. Į muziejų neseniai įtraukta ir Valstybinė muzikos instrumentų kolekcija.
O dabar – ne apie jubiliejų. Rytoj muziejus lankytojams bus uždarytas – svetainėje teigiama, kad dėl techninių priežasčių. Tiesą sakant, jis tiesiog išnuomotas privačios Rusijos pensijų fondo mokyklos mėgėjų koncertui. Muzikos muziejuje vykstantys koncertai, tarp jų ir vaikiški, – ne išimtis, bet įprasta jo veikla, o lankytojai visada turi galimybę susipažinti su paroda, kol salėje vyksta koncertas. Kodėl reikėjo visai dienai uždaryti muziejų dėl vaikų studijos koncerto, galima tik spėlioti.
Tikėtina, kad netrukus bus uždarytas ir kitas Glinkos muziejaus valdomas pastatas – namas Kudrinskajos aikštėje Nr.46, kuriame gyveno P.I. Čaikovskio, ir kur dabar yra jo vardu pavadintas muziejus. Pastatą planuojama perkelti į Rostropovičiaus ir Višnevskajos kultūros ir istorijos paveldo centrą. Muzikinė bendruomenė sutrikusi – Rostropovičius, žinoma, yra puikus violončelininkas, bet kam iškeldinti Piotrą Iljičių ar sumažinti jį į nuomininko pareigas Rostropovičiaus centre? Muzikantai renka parašus su atviru kreipimusi į Olgą Rostropovich su prašymu surasti kitą vietą jos fondui. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Ir dar daug klausimų kelia dabartinės muziejaus direktorės M.A. Bryzgalovas, trimitininkas pagal išsilavinimą, buvęs Saratovo srities kultūros ministras. Saratove Michailas Arkadjevičius kūrybos srityje nepasirodė kažkuo ypatingas, tačiau pasirodė esąs energingas vadovas, nenuilstamai pertvarkantis jam patikėtą sferą. Bet Saratovo filharmonija kažkodėl sudegė. Sunku suprasti, kokiais motyvais 2008 metais vadovavosi Federalinė kultūros agentūra, kuri šiai garbei veikėjai patikėjo vertingiausias muziejaus lėšas ir pastaraisiais metais muziejaus dalimi tapusios Valstybinės muzikos instrumentų kolekcijos lobius. Matyt, remdamasis sėkminga pono Bryzgalovo vadovavimo Saratovo kultūrai patirtimi, Shvydkoy buvo visiškai įsitikinęs, kad Amati, Stradivari, Guarneri ir kitų neįkainojamų pasaulio ir šalies muzikinės kultūros lobių kūriniai pateks į patikimas rankas. patikimo asmens.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Šiuo metu muziejaus mokslo, edukaciniai ir parodų skyriai yra likviduoti, o vadovaujantys darbuotojai – konservatorinį išsilavinimą ir mokslo laipsnius turintys meno istorikai – atleisti. Nuolatinė Rusijos muzikos istorijai skirta ekspozicija išardyta. Svetainėje yra skelbimas, kuriame prašoma darbuotojų. Ne žemesnis nei vidurinis išsilavinimas, Rusijos Federacijos pilietybė. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Ar tai tikrai muziejaus švaistymas?
#muzikosmuziejus #muzikosmuziejus_ru
Antradienis, trečiadienis, šeštadienis: nuo 11.00 iki 19.00 val. Ketvirtadienis, penktadienis: nuo 12.00 iki 21.00 val. Sekmadienis: nuo 11.00 iki 18.00 val.
Bilieto kaina: Vaikų (iki 16 metų) įėjimo į parodą bilietas - 200 rub., įėjimo į parodą suaugusiems bilietas - 400 rub. Laisva diena olimpiados dalyviams lankyti - kiekvieno mėnesio pirmasis antradienis.
Rusijos nacionalinis muzikos muziejus – didžiausias muzikinės kultūros paminklų lobynas, neturintis analogų pasaulyje. Čia saugoma unikali muzikos ir literatūros rankraščių kolekcija, kultūros istorijos studijos, retos knygos, muzikos leidiniai. Muzikos muziejaus kolekcijose yra apie milijoną eksponatų. Filialuose saugomi autografai, laiškai, nuotraukos ir įvairūs dokumentai, susiję su Rusijos ir užsienio muzikinės kultūros veikėjų gyvenimu ir kūryba. Ypatingą vietą užima pasaulio tautų muzikos instrumentų kolekcija. Muzikos muziejaus rinkiniuose yra Valstybinė unikalių muzikos instrumentų kolekcija: didžiausia įvairių šalių ir epochų meistrų styginių instrumentų kolekcija, apimanti A. Stradivari, Guarnerių ir Amati šeimų šedevrus. UNIKALUS INTERAKTYVI EDAMOSIOS PARODOS PROJEKTAS „GARSAS IR...“! Muzikos muziejuje ir toliau veikia parodinis projektas „GARSAS IR... Visata, žmogus, žaidimas...“. Ką mes žinome apie garsą? Kaip ji atsiranda, kokių savybių turi, kaip veikia žmogų? Į šiuos ir daugelį kitų klausimų atsakys paroda „Garsas ir...“ – smagus, o kartu ir filosofinis garso esmės ir jo apraiškų apmąstymas. Norite kažko neįprasto? Muzikinėje virtuvėje galite eksperimentuoti su būgnų komplektu, pagamintu iš puodų ir samčių. Ar seniai norėjote nustatyti, kuriam tembrui jūsų balsas artimesnis – Fiodorui Chaliapinui, musulmonui Magomajevui ar Ivanui Kozlovskiui? Tada jums reikia eiti į parodą „Kaip jums patinka šis tembras? Įdomu, kas vyksta už kaimynų sienų (amžinas remontas, veikiantys dulkių siurbliai, šeimyniniai kivirčai, grojimas smuiku ir pan.)? „O, tie kaimynai!“ parodos pagalba tai galima padaryti visai legaliai. Ar girdėjote apie tokį reiškinį muzikinėje kultūroje kaip beatboxas? Šio meno pagrindus galite įsisavinti žiūrėdami profesionalaus beatboxerio video pamokas, o įgytas žinias iškart pritaikysite praktikoje. Svajojate vadovauti tikram orkestrui? Nieko negali būti lengviau! Pats maestro Jurijus Bašmetas surengs jums asmeninę meistriškumo klasę. Mojuodami lazdele pajusite, kad muzika dabar jūsų galioje!
Muziejus buvo atidarytas 1912 m. Maskvos konservatorijoje. Muziejaus fonduose saugoma daugiau nei 900 retų muzikos instrumentų, asmeniniai kompozitorių ir atlikėjų archyvai, fotografijų ir dokumentų kolekcijos, gausi paveikslų kolekcija.1912 m. Maskvos konservatorijos pastate atidarytas dirigento ir konservatorijos įkūrėjo Nikolajaus Rubinšteino vardo memorialinis muziejus. Maskvos namų savininkas ir muzikos mylėtojas Dmitrijus Beliajevas skyrė pinigų jo atidarymui. Tarp nedaugelio eksponatų buvo, pavyzdžiui, Piotro Čaikovskio stalas, kompozitoriaus Antono Rubinšteino ir filantropo Dmitrijaus Beliajevo portretai, Vidurinės Azijos instrumentų kolekcija ir itališka lyra-gitara nuo 1656 m.
Lėšos buvo papildytos palaipsniui. Taip kompozitoriaus brolis Modestas Čaikovskis padovanojo gipsinę Piotro Iljičiaus mirties kaukę, o Nikolajaus Rimskio-Korsakovo gerbėjas Sergejus Belanovskis atsiuntė kompozitoriaus rašomąjį peilį, kuris buvo pavogtas 1925 m. 1930-ųjų pradžioje muziejus buvo ant uždarymo slenksčio. Tada visai konservatorijai atėjo sunkūs laikai. Tačiau muziejus nebuvo uždarytas, o 1938 m. Jekaterina Alekseeva buvo paskirta direktoriaus pareigomis. Jai atvykus, muziejus pamažu pradėjo atsigauti. 1943 m., pačiame karo įkarštyje, jis gavo valstybinį statusą, o ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje Rubinšteino vardas galutinai išnyko iš jo pavadinimo.
Muzikos muziejus peržengė konservatorijos memorialinį kambarį ir tapo savarankiška institucija. 1954 m., minint 150-ąsias Michailo Glinkos gimimo metines, jis buvo pavadintas didžiojo kompozitoriaus vardu. 1982 metais muziejus persikėlė į specialiai jam pastatytą naują namą Fadejevo gatvėje.Muziejus dirbo ir stengiasi papildyti savo fondus. Dar 1943 m. režisierė Jekaterina Alekseeva susirašinėjo su Sergejumi Rachmaninovu, kuris tada gyveno JAV. Kompozitorius atsiliepė į prašymą atsiųsti muziejui kai kuriuos savo asmeninius daiktus ir muzikos įrašus. Jekaterina Alekseeva du kartus keliavo į JAV ir iš antrosios kelionės 1970 m. kartu su Rachmaninovo tyrinėtoju Zaruhi Apetianu muziejui atvežė 20 dėžių eksponatų.
Vėlesniais metais muziejui buvo paaukota daug daiktų, susijusių su pasaulio muzikine kultūra. Pavyzdžiui, balerinai Annai Pavlovai priklausiusio baleto ranka rašytas klavieras (vokalinio orkestrinio kūrinio aranžuotas fortepijonui) arba Stradivarijaus smuikas, kurį Davidui Oistrakhui paliko Belgijos karalienė Elžbieta.
Pagrindinė muziejaus paroda pavadinta „Pasaulio tautų muzikos instrumentai“. Penkiose salėse eksponuojama daugiau nei 900 eksponatų. Rusiškų instrumentų skyriuje yra XIII amžiaus devynių stygų arfos, rastos kasinėjant Novgorodą, balalaikos XIX a., senieji fortepijonai iš Sankt Peterburgo nuo 1830 iki 1870 metų, piemens ragai ir, žinoma, armonikos, kurios paplito tik 1830 m. Įdomūs yra baškirų fleita, kuriai, čiuvašiška dūdmaišinė šibras su maišeliu iš jaučio pūslės, kareliška styginė kantele, panaši į arfą, minima epe „Kalevala“. Vidurinės Azijos instrumentų parodą sudaro daugiausia daiktai iš Augusto Eichhorno, kuris 1870–1883 metais Turkestano karinėje apygardoje vadovavo Rusijos karinėms grupėms, kolekcijos.
2011 m. Muzikinės kultūros muziejus buvo pervadintas į Visos Rusijos muzikinės kultūros muziejų asociaciją. M. I. Glinka. Dabar jame yra dar penki memorialiniai muziejai: F. I. Chaliapin muziejus-dvaras Novinsky bulvare, P. I. Čaikovskis ir Maskva“ Kudrinskajos aikštėje, kompozitoriaus ir konservatorijos direktoriaus A. B. Goldenweiserio muziejus-butas, S. S. Prokofjevo muziejus Kamergersky Lane ir dirigento bei kompozitoriaus N. S. Golovanovo muziejus-apartamentai Bryusov Lane.
Atsiliepimai apie Muzikinės kultūros muziejų pavadintą. M. I. Glinka
Liudmila Milkina 2017-01-03 18:39 val
Į šį muziejų patekau atsitiktinai: eidama gatve pamačiau autobuso stotelę tokiu pavadinimu. Manau, tai reiškia, kad tai yra kažkur netoliese, radau muziejų ir nesigailėjau. Apsilankiau trijose parodose: „Garsas ir...žmogus, visata, pjesė“, įvairių laikų ir tautų muzikos instrumentai bei „Bufo šokiai“ su B. Messererio piešiniais. Pirmiausia nuėjau į interaktyvią parodą apie garsus. Ten buvo labai įdomu ir vaikams, ir suaugusiems. Galite klausytis įvairių garsų, galite kurti skirtingus garsus, pamatyti, kaip jie veikia gamtą ir žmogų, ir daug daug kitų dalykų, kurių mes nežinome, bet ką labai įdomu sužinoti. Įvairių tautų ir laikų instrumentų paroda apskritai mane pribloškė šių instrumentų skaičiumi ir įvairove, kai kurie instrumentai yra tokios savitos formos, kad neaišku, kaip jais grojama ir kokius garsus skleidžia. Ir čia, deja, vėl susidūriau su visų mūsų muziejų liga: užrašai prie eksponatų yra akademiškai sausi ir nieko apie juos nepaaiškina: ne visada nurodomas pavadinimas, pagaminimo data, net šalis, iš kurios jis yra. . Žinoma, yra reklaminių antraščių su ilgais nuobodžiais tekstais, kurių niekas neskaito. Žmonės ateina į muziejų pasižiūrėti! Būtų labai šaunu, jei bent patys neįprastiausi instrumentai turėtų paveikslėlius (nuotraukas, piešinius), iš kurių būtų galima suprasti, kaip jie grojami, o jei dar būtų galima klausytis jų skambesio, tai būtų tiesiog fantastiška. Beje, juodos raidės ant stiklo praktiškai nesimato, todėl net tie užrašai, kurie ten yra, neįskaitomi. Šiame muziejuje taip pat vyksta įvairūs koncertai. Į vieną iš jų paėmiau bilietą. Tikiuosi tapti nuolatiniu šio muziejaus lankytoju. B. Messererio piešinių parodą vertinkite iš mano nuotraukų.
Liudmila Milkina 2017-01-03 18:32 val
Į šį muziejų patekau atsitiktinai: eidama gatve pamačiau autobuso stotelę tokiu pavadinimu. Manau, tai reiškia, kad tai yra kažkur netoliese, radau muziejų ir nesigailėjau. Apsilankiau trijose parodose: „Garsas ir...žmogus, visata, pjesė“, įvairių laikų ir tautų muzikos instrumentai bei „Bufo šokiai“ su B. Messererio piešiniais. Pirmiausia nuėjau į interaktyvią parodą apie garsus. Ten buvo labai įdomu ir vaikams, ir suaugusiems. Galite klausytis įvairių garsų, galite kurti skirtingus garsus, pamatyti, kaip jie veikia gamtą ir žmogų, ir daug daug kitų dalykų, kurių mes nežinome, bet ką labai įdomu sužinoti. Įvairių tautų ir laikų instrumentų paroda apskritai mane pribloškė šių instrumentų skaičiumi ir įvairove, kai kurie instrumentai yra tokios savitos formos, kad neaišku, kaip jais grojama ir kokius garsus skleidžia. Ir čia, deja, vėl susidūriau su visų mūsų muziejų liga: užrašai prie eksponatų yra akademiškai sausi ir nieko apie juos nepaaiškina: ne visada nurodomas pavadinimas, pagaminimo data, net šalis, iš kurios jis yra. . Žinoma, yra reklaminių antraščių su ilgais nuobodžiais tekstais, kurių niekas neskaito. Žmonės ateina į muziejų pasižiūrėti! Būtų labai šaunu, jei bent patys neįprastiausi instrumentai turėtų paveikslėlius (nuotraukas, piešinius), iš kurių būtų galima suprasti, kaip jie grojami, o jei dar būtų galima klausytis jų skambesio, tai būtų tiesiog fantastiška. Beje, juodos raidės ant stiklo praktiškai nesimato, todėl net tie užrašai, kurie ten yra, neįskaitomi. Šiame muziejuje taip pat vyksta įvairūs koncertai. Į vieną iš jų paėmiau bilietą. Tikiuosi tapti nuolatiniu šio muziejaus lankytoju.
Glinkos muziejuje, arba Centriniame muzikinės kultūros muziejuje, eksponuojama didžiulė visų epochų ir tautų instrumentų kolekcija, kurios eksponatų skaičius artėja prie tūkstančio. Šioje didžiulėje kolekcijoje galima pamatyti nuo istorinių retenybių iki modernių garso išgavimo įrenginių. Specialiai šiai saugyklai buvo pastatytas pagrindinis muziejaus asociacijos pastatas, kurio pagrindą sudarė eksponatai, surinkti Maskvos konservatorijos entuziastų nuo pat jos įkūrimo 1866 m.
Glinkos muziejaus fojė lankytojus pasitinka didžiojo kompozitoriaus biustu, muzikos ir tekstų citatomis iš „Patriotinės dainos“, kuri kurį laiką buvo Rusijos himnu, autoriaus. Šio kūrinio natas lydi neoficialus tekstas, kuris kartu su muzika dar caro laikais pretendavo į valstybės simbolio statusą.
Čia lankytojai susipažįsta su renginių anonsais, palieka viršutinius drabužius, įsigyja įėjimo bilietus į nuolatinę ar temines parodas. Pagrindinė nuolatinė ekspozicija yra 2 aukšte, o laikini pasirodymai įvairiomis temomis rengiami 3 aukšte.
Vestibiulyje yra vienas iš žymiausių eksponatų, neseniai įsigytas Glinkos muziejus – Europos orkestras. Šis mechaninis instrumentas atkuria instrumentinio orkestro skambesį, tokie prietaisai buvo naudojami daugelyje Europos šalių kaip šokių renginių muzikinis akompanimentas.
Savotiško orkestro priekinėje pusėje esantys muzikos instrumentai skleidžia jiems būdingus garsus, o akordeonai demonstruoja net dumplių judesius. Rusijoje tokie instrumentai nebuvo plačiai paplitę, todėl mūsų muzikos stebuklų mėgėjams orkestro pažinimas yra įdomesnis.
Antrasis aukštas, kuriame yra pagrindinė Glinkos muziejaus ekspozicija, prasideda erdvia sale, kurioje vyksta įvairios muzikinei kultūrai skirtos parodos. Pagrindinė kambario puošmena – vaizdingas vitražas, kuris iš pastato išorės yra daug didesnio dydžio.
Masyvūs laiptai veda į 3 aukštą, kur galima aplankyti temines laikinąsias parodas. Kelių varpų kompozicija primena bažnyčios varpų vaidmenį tiek rusų žmonių gyvenime, tiek Glinkos muzikinėse aistrose.
Taip pat salėje yra vokiečių meistro Ladegasto pagaminti vargonai, kurie nuo 1868 m. priklausė Chludov pirklių giminės palikuoniui, vienintelis išlikęs šio meistro gaminys. Padovanotas Maskvos konservatorijai ir perėjęs dar kelis savininkus instrumentas buvo praktiškai suniokotas.
Sunkų vargonų vidaus restauravimą 1998 metais atliko Vilniaus vargonininkai, vadovaujami Gučo. Dabar šis instrumentas pozicionuojamas kaip seniausi Rusijoje išlikę funkcionalūs vargonai, kurie iš tikrųjų naudojami Glinkos muziejaus organizuojamuose vargonų koncertuose.
Penkiose antrojo aukšto salėse įrengta nuolatinė Glinkos muziejaus ekspozicija, pasakojanti apie pasaulio tautų muzikos instrumentų atsiradimo istoriją ir plačią įvairovę. Vienas nuo kito juos aiškiai skiria skirtingos vitrinų fono spalvos. Seniausius žinomus instrumentus reprezentuojančios salės suskirstytos geografiniu pagrindu. Atskira salė skirta Europos eksponatams, suskirstytiems pagal šalis, likusieji žemynai suskirstyti į kitą salę, kurioje išryškintos atskirų šalių ekspozicijos.
Kitose salėse pristatomi instrumentai, kurie skiriasi savo priklausomybe pučiamiesiems ar simfoniniams instrumentams, mušamiesiems ir klavišiniams. Išryškinami mechaniniai ir elektroniniai muzikos instrumentai, garso įrašymo ir grojimo iš įvairių laikmenų įrenginiai.
Senoviniai Europos muzikos instrumentai
Kiek teisingas toks muzikos instrumentų demonstravimo principo pasirinkimas, turi suprasti profesionalai, tačiau garso išgavimo būdo skirtumai atrodo fundamentalesni ir akivaizdesni nei nacionaliniai ir valstybiniai. Juk vamzdžio forma, kad ir kokie dideli skirtumai būtų, vis tiek atpažįstama.
Būgnas ar kiti mušamieji instrumentai negali būti supainioti su niekuo kitu. O sužinoti informaciją apie eksponato atsiradimo vietą, jo priskyrimą tam tikro tipo muzikos instrumentui ir kitas detales dauguma lankytojų vis dar atlieka pagal aiškinamuosius užrašus.
Glinkos muziejuje renkamas didelis asortimentas ir rūšių įvairovė rusų liaudies muzikos instrumentų. Čia yra kitų tautų, gyvenančių Rusijos Federacijos nacionalinėse respublikose, instrumentai. Plačiai atstovaujami mušamieji instrumentai – juk juose naudojamas paprasčiausias, bet įvairiausias garsų kūrimo būdas nuo paprastų daiktų susidūrimų, kuriems naudojami net mediniai šaukštai, iki įvairaus dizaino ir dizaino barškučių.
Natūralu, kad mūsų protėviai turėjo ragus iš karvės ragų ir medinius vamzdžius. Amatininkai galėjo išgauti garsus net iš pjūklo ir dalgio ašmenų, bet tai veikiau muzikinio ekscentriškumo sferoje. Pagrindinis rusų liaudies styginis instrumentas yra guslis, naudojamas Rusijoje nuo neatmenamų laikų. Balalaika taip pat yra plėšiamas styginis instrumentas, kuriuo, nepaisant aparato paprastumo, virtuozai atlieka bet kokias melodijas. Galiausiai rusiškas akordeonas ilgą laiką buvo pagrindinis liaudies instrumentas
Įvairių tautų styginiai instrumentai vizualiai panašūs, tačiau visų styginių instrumentų protėvis skitų arfa skiriasi nuo kitų giminaičių. Jis dar neturi rezonuojančio kūno ir kaklo, o bendras bruožas – tai, kaip jis skleidžia garsus plėšiant stygas pirštais.
Plušami styginiai instrumentai nuo senovinės lyros ir arfos virto iki šių dienų didžiausią populiarumą išlaikiusios liutnios, domros, mandolinos, balalaikos ir gitaros. Klavesinai, fortepijonai ir fortepijonai taip pat yra susiję su plėšiamaisiais styginiais instrumentais, kurie veikia stygas, kuriems buvo išrasti klavišai su pavaros sistema.
Atnaujintoje parodoje Europos skyrius pasipildė baltarusių ir ukrainiečių, moldavų ir Baltijos tautų instrumentais. Kaip ir anksčiau, plačiai atstovaujami instrumentai iš Viduržemio jūros ir Skandinavijos šalių, Vidurio ir Rytų Europos. Styginiai instrumentai eksponuojami tiek plėšyti, tiek sulenkti, įvairių formų rezonuojantis korpusas ir lanko dizainas. Paprasčiausi ksilofonai atstovauja mušamųjų instrumentų grupei.
Yra keletas dūdmaišių variantų, kurie paprastai laikomi tradiciniais škotų ir airių instrumentais. Tai tiesa, tačiau panašų įrenginį su oro dumplėmis ir vamzdeliais su nendrių garsų formavimu naudojo ir kitos tautos. Tai prancūziškoji musette, portugališka gaita, duda ir Rytų Europos dudeisac.
Rytų šalių muzikos instrumentai
Rytų šalys pirmosios išrado lankus garsams iš ištemptų stygų išgauti, istorikai pionieriais laiko muzikantus, gyvenusius dabartinio Uzbekistano teritorijoje. Iš čia lankai atkeliavo į Kiniją ir Indiją, į arabų šalis, o iš jų – į Pirėnus. Trijų stygų piemens smuikas yra rabelis, taip pat smuikas su daugybe stygų. Pastaruosius vėliau pakeitė smuikai ir didesni jų giminaičiai. Rytų styginiai instrumentai dažnai pasižymi ilgesniu kaklu, nors yra ir trumpų modelių.
Rytų tautų pučiamieji ir mušamieji instrumentai yra labai įvairūs. Pučiamiesiems instrumentams dažnai buvo naudojami bambuko kamienai ir kiti tuščiaviduriai augalų stiebai. Mušamieji instrumentai taip pat buvo gaminami iš medžių kamienų, ištuštinant šerdį. Taip pat buvo naudojamos raugintos gyvūnų odos, ištemptos ant rėmų iš įvairių medžiagų. Be stacionarių būgnų buvo populiarūs rankiniai būgnai, tokie kaip tamburinai, kartais papildyti varpeliais.
Japoniškas tautinių rūbų originalumas yra daug ryškesnis nei skirtumai tarp japoniškų muzikos instrumentų ir visų kitų. Japoniški mušamieji instrumentai dažniausiai buvo statomi ant forminių stovų, korpusams buvo naudojamos įvairios medžiagos, net porcelianas ir kita keramika. Styginiai ir pučiamieji instrumentai turi savo formas, artimas tradicinėms kitoms tautoms, todėl šiose srityse sunku išrasti kažką kitokio.
Rytų šalys muzikos instrumentams gaminti naudojo įvairias medžiagas – nuo akmens, medžio ir metalo iki šilko, odos ir net tuščiavidurių moliūgų lukštų. Vietos meistrai ypatingą dėmesį skyrė savo gaminių išoriniam dizainui ir dekoratyvumui.
Kiekvienai tautai tradiciniai paveikslai ir raižiniai puošė ir muzikos instrumentus, būtent iš šių elementų lengviausia atpažinti ksilofonus, būgnus ir kitus instrumentus iš kitų šalių kultūrų.
Senovinės smuiko dirbtuvės Glinkos muziejuje
Smuikų ir kitų lenktinių instrumentų kūrimas buvo žinomas ilgą laiką ir dabar yra labai sudėtingas uždavinys. Medienos ruošimas įvairioms detalėms ir įrankių dalims pareikalavo daugybės technologinių operacijų – pjovimo ir gręžimo, matavimų ir įvairių detalių sujungimo būdų – įvaldymo. Atkurtame muzikos instrumentų gamybos cecho interjere ant smuikininko darbastalio pristatomi šiems darbams reikalingi įrankiai ir įranga.
Smuikų gamintojai galėjo pagaminti bet kokio dydžio gaminį – nuo smuiko ir alto iki violončelės ir milžiniško kontraboso. Smuikas taip pat gali būti klasikinio dydžio arba perpus ar net keturis kartus mažesnis.
Glinkos muziejuje restauruotoje patalpoje galima apžiūrėti visus instrumentų gamybos etapus – nuo medinės lentos iki baigto smuiko ar violončelės. Galite apžiūrėti visus komponentus – priekinę ir galinę garso lentą bei jas jungiantį apvalkalą, kaklą su apatine kakleliu ir tiltelį stygoms kloti.
Glinkos muziejaus klasikiniai muzikos instrumentai
Šiuolaikinių muzikantų naudojami instrumentai Glinkos muziejaus lankytojams pristatomi keliose parodose. Eksponuojami simfoninių ir pučiamųjų orkestrų komponentai, įvairių kompozicijų muzikinių ansamblių aksesuarai. Stygos - lankai ir klaviatūros yra šalia vėjo, medžio ir žalvario.
Viename iš muziejaus kampelių saugomi tikri lobiai – koncertinė arfa ir kolekcinis fortepijonas, skirtas naudoti namuose. Puikiai subalansuota arfa stabiliai stovi ant nedidelio pagrindo, iš vertingos medienos pagamintas rezonatorius dera su kolonos ir kaklo auksavimu, kurio forma ypatingai įnoringa ir patraukli.
Abipus paveikslo, kuriame pavaizduotas didžiausias Genujos smuiko meistras Niccolo Paganini, yra lankomųjų instrumentų vitrinos. Būtent šis smuikininkas ir kompozitorius sukūrė grojimo smuiku techniką, kuri beveik nepakitusi iki šių dienų.
Be smuiko, Paganinis nepriekaištingai grojo ir mandolina bei gitara. Populiarios yra pačios puikaus atlikėjo kūriniai, parašyti ir smuikui, ir gitarai. Paganinio gimtinėje Genujoje, Italijoje, kasmet vyksta populiariausias pasaulyje smuikų konkursas.
Klasikinių pučiamųjų instrumentų vitrinoje jie rodomi didėjančio dydžio tvarka, pirmiausia pateikiamos medinių instrumentų rūšys, o po to pučiamieji. Šis skirstymas išlikęs nuo seniausių laikų ir dabar neatitinka tikrovės – į medinių grupę priskiriamos medinės fleitos, klarnetai, obojus ir fagotai gali būti gaminami ne tik iš medžio. Jie gali būti plastikiniai arba metaliniai, fleitos gali būti net stiklinės. Muzikologų pagal savo veikimo principą priskiriamas prie medinių saksofonų, kuris neturėjo senovinių analogų, visada buvo metalinis.
Kita vertus, tik iš šio metalo variniai instrumentai buvo gaminami tik metalurgijos vystymosi aušroje, dabar naudojami vario lydiniai arba sidabras. Varinių pučiamųjų instrumentų grupę sudaro trimitas, ragas, trombonas ir tūba. Šios serijos instrumentai turi vis didesnį prietaiso dydį ir sudėtingumą. Trombonas stovi šiek tiek vienas nuo kito, turi judamą slankiklį, kad tolygiai keistųsi aukštis.
Beveik visi pučiamieji instrumentai, be pučiamųjų orkestrų, yra įtraukti į simfoninius orkestrus ir ansamblius. Juos naudoja ir diksilendo bei džiazo grupės.
Ištemptų stygų ir klaviatūra valdomų mušamųjų mechanizmų derinys būdingas koncertiniams muzikos instrumentams, tarp kurių yra fortepijonai, fortepijonai ir fortepijonai. Kai kurie ekspertai mano, kad fortepijonas ir pianoforte yra fortepijonų atmainos, kurios skiriasi horizontaliu arba vertikaliu stygų išdėstymu.
Nuo praėjusio amžiaus vidurio buvo gaminami tik fortepijonai ir fortepijonai, tradiciniai fortepijonai, kurie dėl trumpesnio stygų ilgio turi mažiau išraiškingumo, tapo istorija. Fortepijonai dažniausiai naudojami koncertuose kaip instrumentas, akomponuojantis vokalui arba savarankiškai, o fortepijonai – grojant namų ar kamerinę muziką.
Glinkos muziejuje eksponuojami ir šiandieninių klavišinių instrumentų pirmtakai – tiek styginiai, tiek nendriniai. Styginiams instrumentams priskiriamas mušamasis klavikordas ir plėšomasis klavesinas, o nendrinės harmonijos giminingos armonikoms, saginiams akordeonams ir akordeonams. Pirmasis instrumentas su oro dumplėmis buvo Rusijoje dirbusio čeko Kirchnerio stalinė armonika. Skirtingai nuo jos ir mums įprastų rankinių instrumentų, harmonijos dumplės buvo varomos kojiniais pedalais.
Nuo skubotų iki sintezatoriaus
Paskutinėje Glinkos muziejaus salėje eksponuojami keli instrumentai, neįeinantys į ansamblius ir orkestrus, senovinės įrašytų garsų atkūrimo priemonės. Čia pristatomi unikalūs eksponatai, gana reti muziejų ir privačių asmenų kolekcijose. Tarp jų išsiskiria statinės vargonai, apie kuriuos daugelis yra girdėję, bet ne visi lankytojai matė.
Instrumento konstrukcija – nedideli vargonai, oro įpurškimas ir garso mechanizmo veikimas užtikrinamas sukant ant korpuso esančią rankeną. Vargonais naudojosi keliaujantys muzikantai, jų garsai lydėjo farso cirko artistų pasirodymus.
Pirmųjų garso įrašymo ir atkūrimo prietaisų sukūrimas turi specifinį pradininką – garsus išradėjas Edisonas. 1877 m. jo sukurtas fonografas leido įrašyti ir atkurti garsus aštria adata ant volelio, įvynioto į skardą arba vašku padengtą popierių.
Įrašymą į plokščią apvalią plokštelę išrado Berlineris, garsas buvo atkuriamas prietaisais su išoriniu ragu - gramofonu. Prietaisus su korpuse paslėptu ragu gamino Pathé kompanija, todėl ir kilo gramofono pavadinimas. Tolesnė garso įrašymo pažanga vyko greitai: magnetinės juostos, lazeriniai diskai, aukštos kokybės skaitmeninis garso įrašymas.
Retą fotoelektroninį garso sintezatorių ANS, pavadintą didžiojo kompozitoriaus Skriabino inicialais, rusas Murzinas išrado dar praėjusio amžiaus 30-ųjų pabaigoje ir buvo pagamintas tik 1963 m. Tarkovskio mokslinės fantastikos filmų ir Gaidai deimantinės rankos žiūrovai gali prisiminti neįprastus šio įrenginio garsus.
Muziką kompozitorius jame kūrė nerašydamas natų ir nedalyvaudamas orkestro. Sintezatoriai taip pat sparčiai vystėsi; išradus tranzistorius, jie tapo kompaktiški ir prieinami. Dabar visos įvairių žanrų muzikinės grupės turi sintezatorius.
Kitas žymus Glinkos muziejaus eksponatas buvo milžiniškas muzikanto ir kompozitoriaus, nenuilstančio eksperimentatoriaus R. Shafi būgnų komplektas. Neabejotinai neįmanoma rankiniu būdu valdyti tokio sudėtingo būgnų ir būgnų komplekso,
Shafi išrado unikalų valdymo pedalą Zmey Gorynych, kuris dėl daugybės įrankių, kuriuos gali valdyti, buvo įtrauktas į Gineso rekordų knygą. Šiame skyriuje yra ir kitų įdomių eksponatų, įskaitant asmeninius garsių muzikantų instrumentus.
Apsilankymas Glinkos muziejuje išgirdus gali pasirodyti nereikalingas, tačiau toks įspūdis – itin klaidingas. Čia yra daug įdomių dalykų, kuriuos sunku apibūdinti greitoje apžvalgoje, atsiranda naujų įdomių darbo su lankytojais formų. Lankymasis čia yra mokomas ir įdomus žmonėms, kurie domisi ir supranta muziką, po apsilankymo šis susidomėjimas tikrai padidės.