Apskritai drama reiškia kūrinius, kurie yra skirti pastatyti. Nuo naratyvinių skiriasi tuo, kad autoriaus buvimas praktiškai nejuntamas ir yra pastatytas ant dialogo.
Literatūros žanrai pagal turinį
Bet kuris yra istoriškai nusistovėjęs ir išsivystęs tipas. Jis vadinamas žanru (iš prancūzų k žanras- gentis, rūšis). Kalbant apie skirtingus, galima įvardyti keturis pagrindinius: lyrinius ir lyroepinius, taip pat epinius ir dramatiškus.
- Pirmoji, kaip taisyklė, apima vadinamųjų mažųjų formų poetinius kūrinius: eilėraščius, elegijas, sonetus, dainas ir kt.
- Lyrikos epo žanras apima balades ir eilėraščius, t.y. didelių formų.
- Pasakojimo pavyzdžiai (nuo esė iki romano) yra epinių kūrinių pavyzdžiai.
- Dramos žanrui atstovauja tragedija, drama ir komedija.
Komedija rusų literatūroje, ir ne tik rusų literatūroje, buvo gana aktyviai plėtojama jau XVIII a. Tiesa, jis buvo laikomas žemesnės kilmės, palyginti su epu ir tragedija.
Komedija kaip literatūros žanras
Šio tipo kūrinys – tai dramos rūšis, kurioje kai kurie personažai ar situacijos pateikiami juokinga ar groteskiška forma. Paprastai jis kažką atskleidžia juoko, humoro ir dažnai satyros pagalba, nesvarbu, ar tai būtų žmogaus ydos, ar kai kurie negražūs gyvenimo aspektai.
Komedija literatūroje yra priešprieša tragedijai, kurios centre tikrai yra neišsprendžiamas konfliktas. O jos kilnus ir didingas herojus turi padaryti lemtingą pasirinkimą, kartais savo gyvybės kaina. Komedijoje yra atvirkščiai: personažas absurdiškas ir juokingas, o situacijos, kuriose jis atsiduria, yra ne mažiau absurdiškos. Šis skirtumas atsirado senovėje.
Vėliau, klasicizmo epochoje, ji buvo išsaugota. Herojai buvo vaizduojami pagal moralės principus kaip karaliai ir miestiečiai. Tačiau vis dėlto komedija literatūroje išsikėlė sau tokį tikslą – auklėti, išjuokiant trūkumus. Jo pagrindinių bruožų apibrėžimą pateikė Aristotelis. Jis rėmėsi tuo, kad žmonės yra arba blogi, arba geri, skiriasi vienas nuo kito arba yda, arba dorybe, todėl komedijoje turėtų būti vaizduojama blogiausia. O tragedija skirta parodyti tuos, kurie yra geresni už tuos, kurie egzistuoja realiame gyvenime.
Komedijų rūšys literatūroje
Linksmas dramos žanras savo ruožtu turi keletą tipų. Komedija literatūroje taip pat yra vodevilis ir farsas. O pagal įvaizdžio pobūdį jį taip pat galima skirstyti į keletą tipų: situacijų komiškumą ir manierų komiškumą.
Vodevilis, kaip šio dramatiško tipo žanro atmaina, yra lengvas sceninis spektaklis su linksma intriga. Jame didelė vieta skirta dainuoti kupletus ir šokti.
Farsas taip pat turi lengvą, žaismingą charakterį. Jo pažangą lydi išoriniai komiški efektai, dažnai siekiant patenkinti grubų skonį.
Situacijų komedija išsiskiria savo konstravimu ant išorinės komedijos, efektų, kur juoko šaltinis yra painios ar dviprasmiškos aplinkybės ir situacijos. Ryškiausi tokių kūrinių pavyzdžiai yra W. Shakespeare'o „Klaidų komedija“ ir P. Beaumarchais „Figaro vedybos“.
Dramatiškas kūrinys, kuriame humoro šaltinis – juokinga moralė ar kažkokie perdėti charakteriai, trūkumai, ydos, galima priskirti prie manierų komedijos. Klasikiniai tokio spektaklio pavyzdžiai yra J.-B. „Tartuffe“. Moliere'as, W. Shakespeare'o „Šaukės prisijaukinimas“.
Komedijos pavyzdžiai literatūroje
Šis žanras būdingas visoms puikiosios literatūros sritims – nuo Antikos iki modernybės. Rusijos komedija sulaukė ypatingo vystymosi. Literatūroje tai klasikiniai kūriniai, sukurti D.I. Fonvizinas („Nepilnametis“, „Brigadieris“), A.S. Griboedovas („Vargas iš sąmojų“), N.V. Gogolis („Žaidėjai“, „Generalinis inspektorius“, „Santuoka“). Verta pažymėti, kad jo pjesės, nepaisant humoro kiekio ir net dramatiško siužeto, ir A.P. Čechovas buvo vadinamas komedija.
Praėjusį šimtmetį paženklino klasikinės komedijos, kurias sukūrė V.V. Majakovskis, „Blakė“ ir „Pirtis“. Juos galima pavadinti socialinės satyros pavyzdžiais.
Labai populiarus komikas 1920-1930 metais buvo V. Shkvarkinas. Jo pjesės „Žalinga stichija“ ir „Kažkieno kito vaikas“ buvo lengvai statomos įvairiuose teatruose.
Išvada
Gana plačiai paplitusi ir komedijų klasifikacija pagal siužeto tipologiją. Galima sakyti, kad komedija literatūroje yra daugiamatis dramaturgijos tipas.
Taigi pagal šį tipą galima išskirti šiuos siužeto simbolius:
- buitinė komedija. Pavyzdžiui, Moljero „Džordžas Dandinas“, „Vedybos“, N. V. Gogolis;
- romantiška (P. Calderon „Mano globoje“, A. Arbuzovas „Senamadiška komedija“);
- herojiškas (E. Rostand „Cyrano de Bergerac“, G. Gorin „Til“);
- pasakų-simbolinių, pavyzdžiui, W. Shakespeare'o „Dvyliktoji naktis“ ar E. Schwartzo „Šešėlis“.
Visais laikais komedijos dėmesį patraukdavo kasdienis gyvenimas ir kai kurios neigiamos jo apraiškos. Juokas buvo raginamas kovoti su jais, priklausomai nuo situacijos, linksmas ar negailestingas.
32. Dramatinio siužeto bruožai.
SKLYPAS
Įvykio koncentracija neįprastai koncentruota
Būtent drama patraukė į tokius siužetus, kuriuose buvo staigus perėjimas nuo vieno įvykio prie kito su ryškia, netikėta baigtimi. Tai apskritas sklypas.
Atpažinimo technika dažnai buvo naudojama netikėtai pabaigai (senovės graikų komedija „Oidipas karalius“)
Pripažinimo principas egzistavo iki XIX amžiaus pabaigos, t.y. iki Naujosios dramos pasirodymo.
Nauja drama:
- Apvalių siužetų vaidmuo susilpnėja, o kartais jų atsisakoma
- Siužetas sukonstruotas taip, kad net jei įvyktų herojaus (savi)žudymas, tai nieko nebaigtų
- „Žuvėdra“: Treplevas nusižudo, o kiti sėdėjo ir žaidė loteriją
- „3 seserys“: vienas naujausių įvykių – Tuzenbacho nužudymas dvikovoje; Irina verkė, bet spektaklis baigiasi pokalbiu apie darbą ir kelione į Maskvą
Drama visada yra pokalbis.
- „Hamletas“: vaiduoklis kalba apie Klaudijaus išdavystę.
- Visi įvykiai sukasi apie tai, kas yra siužete.
- Pokalbiai yra grynai intelektualinio pobūdžio apie gyvenimą, apie visuomenę apskritai
- Ir XIX amžiaus drama. traukia į tokius intelektualius debatus, palaikydamas auditoriją nežinioje su jais.
- Visi įvykiai sukasi apie tai, kas yra siužete.
Ekspozicija (pasakojamajame darbe) pristatymas to, kas įvyko prieš prasidedant veiksmui. Dramatiškas kūrinys yra prologas.
Dramoje XVII a. ekspozicija nebenaudojama. Tačiau įvesties poreikis išlieka. Tai atsitinka veiksmui progresuojant. Ir tai vadinama difuzine ekspozicija.
Išsklaidyta ekspozicija yra tada, kai aplinkybės, kurios egzistuoja norint suprasti veiksmą, atsiskleidžia veikėjų pokalbiuose ir mintyse (gali būti aprašyta vienu veikėju).
Yra keletas veiksmų, kurių negalima atlikti scenoje (daugiausia dėl techninių priemonių). Sunku, o kartais ir neįmanoma pavaizduoti masines kovas; Taip pat sunku pavaizduoti, kai veikėjai plūduriuoja upėje (bet East tai sugeba).
Iš esmės ankstyvajame teatre yra dalykų, kurių negalima rodyti scenoje, nes jie yra „pavojingi“ žiūrovams, nes gali juos neigiamai paveikti.
Senovės Indijos ir senovės Graikijos teatrai nevaizdavo mirties ar žmogžudystės. Senovės Indijos teatruose taip pat nebuvo vaizduojamas prakeikimo tarimas.
„Medėja“: scenoje nebuvo rodoma scena, kai vyras pasmaugia vaikus prieš palikdamas žmoną.
Taigi šie veiksmai yra įtraukti į siužetą, bet ne į sceninį veiksmą.
Kornelijus „Sidas“: Sidas kovoja ir laimi, bet jo nėra scenoje. Tačiau pats Sidas apie tai kalba, nes ši pergalė vaidina labai svarbų vaidmenį - jo persekiojimas ir vestuvės atšaukiami.
Galima trumpa arba ilga žinutė, todėl draminiame tekste su dialogine kalba gali būti naratyvo elementų.
Ankstyvojoje tragedijoje naudojami specialūs metodai, kurių vėliau tragedija atsisako. Buvo panaudota speciali figūra – pasiuntiniai. Jie specialiai pasirodė scenoje, kad praneštų apie įvykius užkulisiuose. Vėlyvajame teatre šios žinutės skirstomos tarp veikėjų, nors ir nėra visiškai atsisakomos.
Nors Šekspyras turi daug mirčių, visa tai rodoma scenoje, rodomos ir muštynės.
Taigi šie tabu pamažu nyksta. Teatre XIX ir net XX a. Sekso scenose buvo tabu.
Dramoje yra charakterio veiksmų:
Jie turi vidinį pasaulį, išgyvenimus, apmąstymus
Ir mes matome juos tik išoriškai, priešingai nei pasakojime, kur matome juos iš vidaus ir išorės.
Ankstyvuosiuose teatruose dramose pasirodo patikėtojo (-ų) figūra. Jie beveik neturi siužeto vaidmens. Pagrindinė jų funkcija – klausytis herojų išsiliejimo (jų baimės, rūpesčių). Dažnai ankstyvajame teatre tai yra tarnas arba tarnaitė. Šie personažai pamažu išnyksta iš dramos, nors, pavyzdžiui, draugai išlieka.
Drama iki pat Čechovo išsaugoma kaip vidinis monologas, kuris tariamas privačiai; personažo kalba, kuri pateikiama kaip refleksija ar emocinė patirtis. Tai taip pat gali būti netinkamai tiesioginės kalbos forma (bet ne teatrui parašytose pjesėse). Vidinis monologas yra dviprasmiškas, nes jis turi būti kam nors skirtas.
„Dėdė Vania“ - monologas perkūnijos metu:
Įsimyli Eleną, bet kažkas nepasisekė, ji ištekėjo
Jis kalba apie tai, kaip būtų nuostabu tuo metu būti su ja ir pan.
Aktorius gali žiūrėti į publiką, tarsi juokdamasis kartu su juo, arba gali nežiūrėti, tarsi mes būtume tik stebėtojai ar jo pasiklausytume.
Ankstyvajame teatre dažnai vartojami žodžiai į šoną (aktorius nusisuka, kad perteiktų vidinę reakciją).
KALBOS ORGANIZAVIMAS DRAMA
Dramatiška teksto teiginių grandinė pagal veikėjus.
- Naudojama tik tiesioginė kalba, kurią pertraukia nedaug pastabų.
- Pagrindinis formos dialogas.
Dialogas sudarytas iš gana trumpų pastabų.
- Taip pat svarbūs monologai, kurie būna dviejų tipų:
- Išplėstiniai monologai, kuriuose pateikiami veikėjų apmąstymai ir dažnai priimami sprendimai.
- Pavyzdžiui, konvertuotų monologų „Vargas iš sąmojų“ yra daug.
Tačiau kalba tikrai skirta visuomenei. Monologai dažnai peržengia vykstančio pokalbio ribas.
Revoliucinė era yra klestėjimo metas, labiausiai perteikiantis ieškojimų prasme.
Atsirado Maskvos meno teatras, avangardinis Mierholdo teatras, Tair teatras. Keičiasi scenos dizainas. Prancūzijoje XVIII a. teatras įgyja nepaprastą reikšmę Prancūzijos buržuazinės revoliucijos išvakarėse ir jos metu.
Pakeitimai:
Scenos atskyrimas nuo salės lūžta
Veiksmai atliekami į auditoriją
Pasirodo revoliucinės pjesės
Teatras siekia žurnalistikos (publika susijaudinusi)
Pavyzdžiui, Voltero pjesės visuomenei perteikia švietėjišką žinią. Teatre visada yra viešumo sąmonė, galimybė tiesiogiai kreiptis į visuomenę.
Tačiau dramoje nėra detalaus naratyvinio-aprašomojo vaizdo. Tikroji autoriaus kalba čia yra pagalbinė ir epizodinė. Tai veikėjų sąrašai, kartais kartu su trumpomis charakteristikomis, nurodančiomis veiksmo laiką ir vietą; sceninės situacijos aprašymai veiksmų ir epizodų pradžioje, taip pat atskirų veikėjų pastabų ir jų judesių, gestų, mimikos, intonacijų (remarkų) nuorodų komentarai. Visa tai prilygsta pusėje dramos kūrinio tekstas. Pagrindinis jo tekstas – veikėjų pasisakymų, jų pastabų ir monologų grandinė.
Taigi tam tikri dramos meninių galimybių apribojimai. Rašytojas dramaturgas naudoja tik dalį vaizdinių priemonių, kurios yra prieinamos romano ar epo, apysakos ar istorijos kūrėjui. O veikėjų charakteriai dramoje atskleidžiami mažiau laisvės ir išbaigtumo nei epinėje. „Aš esu drama<...>Aš suvokiu, – pažymėjo T. Mannas, – kaip silueto meną ir jaučiu tik pasakojamą žmogų kaip trimatį, vientisą, tikrą ir plastišką vaizdą. Kartu dramaturgai, skirtingai nei epinių kūrinių autoriai, yra priversti apsiriboti žodinio teksto apimtimi, atitinkančia teatro meno poreikius. Dramoje pavaizduoto veiksmo laikas turi tilpti į griežtus scenos laiko rėmus. O spektaklis šiuolaikiniam Europos teatrui pažįstamomis formomis trunka, kaip žinia, ne ilgiau nei tris keturias valandas. O tam reikia atitinkamo dydžio draminio teksto.
Kartu pjesės autorius turi didelių pranašumų prieš apsakymų ir romanų kūrėjus. Viena dramoje vaizduojama akimirka yra glaudžiai greta kitos, kaimyninės. „Scenos epizodo metu dramaturgo atkurtų įvykių laikas nėra suspaustas ir ištemptas, dramos veikėjai be jokių pastebimų laiko tarpų keičiasi pastabomis, o jų teiginiai, kaip pažymėjo K. S. Stanislavskis, sudaro vientisą, nenutrūkstamą liniją. , pasakojimo pagalba veiksmas fiksuojamas kaip kažkas praeito, tuomet dialogų ir monologų virtinė dramoje sukuria esamojo laiko iliuziją.Gyvenimas čia kalba tarsi savo vardu: tarp to, kas vaizduojama, ir skaitytojo. nėra tarpinio pasakotojo. Veiksmas dramoje atkuriamas maksimaliai spontaniškai. Jis teka tarsi prieš skaitytojo akis. „Visos pasakojimo formos- rašė F. Šileris, – jie perkelia dabartį į praeitį; viskas, kas dramatiška, daro praeitį dabartimi“.
Drama orientuota į scenos poreikius. O teatras yra viešas, masinis menas. Spektaklis tiesiogiai paveikia daugybę žmonių, kurie tarsi susilieja reaguodami į tai, kas vyksta prieš juos. Dramos tikslas, anot Puškino, yra paveikti daugybę, sudominti jų smalsumą“ ir tuo tikslu užfiksuoti „aistros tiesą“: „Drama gimė aikštėje ir buvo populiari pramoga. Žmonės, kaip ir vaikai, reikalauja pramogų ir veiksmo. Drama jam pateikia neįprastų, keistų nutikimų. Žmonės reikalauja stiprių pojūčių<..>Juokas, gailestis ir siaubas yra trys mūsų vaizduotės stygos, kurias sukrečia dramos menas. Literatūros dramos žanras ypač glaudžiai susijęs su juoko sfera, nes teatras stiprėjo ir vystėsi neatsiejamai susijęs su masinėmis šventėmis, žaidimo ir linksmybių atmosferoje. „Komiksų žanras yra universalus senovėje“, - pažymėjo O. M. Freidenbergas. Tą patį galima pasakyti apie kitų šalių ir epochų teatrą ir dramą. T. Mannas buvo teisus, kai „komiko instinktą“ pavadino „pagrindiniu visų dramatiškų įgūdžių pagrindu“.
Nenuostabu, kad drama traukia į išoriškai įspūdingą to, kas vaizduojama, pateikimą. Jos vaizdai pasirodo hiperboliški, patrauklūs, teatrališkai ryškūs. „Teatras reikalauja<...>perdėtos plačios linijos balsu, deklamavimu ir gestais“,- rašė N. Boileau. Ir ši scenos meno savybė visada palieka pėdsaką dramos kūrinių herojų elgesyje. „Kaip vaidintų teatre“, – pašėlusią beviltiško Kleščio tiradą komentuoja Bubnovas (Gorkio „Apatinėse gelmėse“, kuris, netikėtai įsiskverbęs į bendrą pokalbį, suteikė jam teatrališką efektą). Reikšmingi (kaip būdinga draminiam literatūros tipui) yra Tolstojaus priekaištai W. Shakespeare'ui dėl hiperbolės gausos, kuri neva „pažeidžia meninio įspūdžio galimybę“. „Nuo pat pirmųjų žodžių,- jis rašė apie tragediją „Karalius Lyras“,- matomas perdėjimas: įvykių perdėjimas, jausmų perdėjimas ir išraiškų perdėjimas“. Vertindamas Šekspyro kūrybą, L. Tolstojus klydo, tačiau mintis, kad didysis anglų dramaturgas buvo pasiryžęs teatrinei hiperbolei, yra visiškai teisinga. Tai, kas pasakyta apie „Karalių Lyrą“, ne mažiau pagrįstai gali būti pritaikyta antikinėms komedijoms ir tragedijoms, dramatiškiems klasicizmo kūriniams, F. Šilerio ir V. Hugo pjesėms ir kt.
XIX – XX a amžiais, kai literatūroje vyravo kasdienio autentiškumo troškimas, dramai būdingos konvencijos tapo nebe tokios akivaizdžios, jos dažnai būdavo sumažinamos iki minimumo. Šio reiškinio ištakos yra vadinamoji „filistinė drama“ XVIII amžiuje, kurio kūrėjai ir teoretikai buvo D. Diderot ir G.E. Mažiau. Žymiausių rusų dramaturgų kūriniai XIX a ir XX pradžios amžiuje – A.N. Ostrovskis, A.P. Čechovas ir M. Gorkis – išsiskiria atkurtų gyvybės formų autentiškumu. Tačiau net ir tada, kai dramaturgai sutelkė dėmesį į tikrumą, siužetas, psichologinės ir tikrosios kalbos hiperbolės buvo išsaugotos. Teatro sutartys jautėsi net Čechovo dramaturgijoje, kuri parodė maksimalią „gyvenimiškumo“ ribą. Pažvelkime atidžiau į paskutinę „Trijų seserų“ sceną. Viena jauna moteris prieš dešimt ar penkiolika minučių išsiskyrė su mylimuoju, tikriausiai, visam laikui. Dar prieš penkias minutes sužinojo apie savo sužadėtinio mirtį. Ir taip jie kartu su vyresniąja, trečiąja seserimi, apibendrina moralinius ir filosofinius praeities rezultatus, karinio žygio garsais apmąstydami apie savo kartos likimą, apie žmonijos ateitį. Vargu ar įmanoma įsivaizduoti, kad tai vyksta realybėje. Tačiau „Trijų seserų“ pabaigos neįtikimumo nepastebime, nes esame įpratę, kad drama labai keičia žmonių gyvenimo formas.
Tai, kas išdėstyta pirmiau, įtikina A. S. Puškino sprendimo (iš jo jau cituoto straipsnio), kad „pati dramos meno esmė atmeta tikroviškumą“ pagrįstumu; „Skaitydami eilėraštį ar romaną dažnai galime pamiršti save ir patikėti, kad aprašytas įvykis yra ne pramanas, o tiesa. Odėje, elegijoje galime manyti, kad poetas pavaizdavo savo tikrus jausmus, tikromis aplinkybėmis. Bet kur dar patikimumas pastate, padalytame į dvi dalis, iš kurių viena užpildyta sutikusių žiūrovų ir tt“.
Dramos kūriniuose svarbiausias vaidmuo tenka žodinio herojų savęs atskleidimo konvencijoms, kurių dialogai ir monologai, dažnai pripildyti aforizmų ir maksimos, pasirodo daug platesni ir veiksmingesni už tas pastabas, kurias būtų galima ištarti panašiai. situacija gyvenime. Konvencinės replikos yra „į šoną“, kurių kitiems scenos veikėjams lyg ir nėra, tačiau žiūrovai aiškiai girdimi, taip pat monologai, kuriuos personažai taria vieni, vieni su savimi, kurie yra grynai sceninė technika. iškeliant vidinę kalbą (yra daug tokių monologų kaip antikos tragedijose ir šiuolaikinėje dramaturgijoje). Dramaturgas, rengdamas savotišką eksperimentą, parodo, kaip žmogus kalbėtų, jei ištartuose žodžiuose maksimaliai išbaigtai ir ryškiai išreikštų savo nuotaikas. O kalba dramatiškame kūrinyje dažnai įgauna panašumų su menine, lyrine ar oratorine kalba: veikėjai čia linkę reikštis kaip improvizatoriai-poetai ar viešojo kalbėjimo meistrai. Todėl Hegelis iš dalies buvo teisus, kai į dramą žiūrėjo kaip į epinio principo (įvykingumo) ir lyrinio principo (kalbos raiškos) sintezę.
Drama mene turi tarsi du gyvenimus: teatrinį ir literatūrinį. Dramos kūrinys, sudarantis spektaklių draminį pagrindą, egzistuojantis jų kompozicijoje, yra suvokiamas ir skaitančios visuomenės.
Tačiau taip buvo ne visada. Dramos emancipacija nuo scenos buvo vykdoma palaipsniui – per kelis šimtmečius ir buvo baigta palyginti neseniai: m. XVIII – XIX šimtmečius Pasauliui reikšmingi dramos pavyzdžiai (nuo antikos iki XVII c.) jų kūrimo metu praktiškai nebuvo pripažinti literatūros kūriniais: jie egzistavo tik kaip scenos meno dalis. Nei W.Shakespeare'as, nei J.B.Moliere'as amžininkų nebuvo suvokiami kaip rašytojai. Lemiamą vaidmenį stiprinant dramos, kaip kūrinio, skirto ne tik scenai, bet ir skaitymui, idėją, suvaidino „atradimas“ antroje pusėje. XVIII Šekspyro kaip puikaus dramatiško poeto šimtmečius. Nuo šiol dramos pradėtos skaityti intensyviai. Daugelio publikacijų dėka XIX – XX šimtmečius dramos kūriniai pasirodė esąs svarbi grožinės literatūros rūšis.
XIX a V. (ypač pirmoje pusėje) literatūriniai dramos nuopelnai dažnai buvo keliami aukščiau už sceninius. Taigi Gėtė manė, kad „Šekspyro kūriniai nėra skirti kūno akims“, o Griboedovas savo norą išgirsti „Vargas iš sąmojo“ eilutes iš scenos pavadino „vaikišku“. Taip vadinamasLesedrama(skaitant dramą), sukurta daugiausia dėmesio skiriant suvokimui skaitant. Tokie yra Gėtės „Faustas“, Bairono draminiai kūriniai, mažosios Puškino tragedijos, Turgenevo dramos, apie kurias autorius pažymėjo: „Mano pjesės, nepatenkinamos scenoje, gali būti įdomios skaitant“.
Esminiai skirtumai tarp Lesedrama o pjesė, kurią autorius orientuoja į sceninį kūrinį, neegzistuoja. Skaitymui sukurtos dramos dažnai gali būti sceninės pjesės. O teatras (taip pat ir modernus) atkakliai ieško ir kartais randa raktų į juos, ką liudija sėkmingi Turgenevo „Mėnuo kaime“ pastatymai (pirmiausia garsusis priešrevoliucinis „Meno teatro“ spektaklis) ir daugybė (nors ne visada pavyksta) sceniniai skaitymai Puškino mažosios tragedijos in XX amžiuje
Galioja sena tiesa: svarbiausia, pagrindinė dramos paskirtis – scena. „Tik sceninio vaidinimo metu, – pažymėjo A. N. Ostrovskis, – autoriaus draminis išradimas įgauna visiškai išbaigtą formą ir sukuria būtent tą moralinį veiksmą, kurio pasiekimą autorius išsikėlė sau kaip tikslą.
Spektaklio kūrimas pagal draminį kūrinį siejamas su jo kūrybiniu užbaigtumu: aktoriai kuria intonacinius ir plastinius vaidmenų piešinius, menininkas kuria scenos erdvę, režisierius plėtoja mizansceną. Šiuo atžvilgiu spektaklio koncepcija kiek keičiasi (daugiau dėmesio skiriama vieniems jos aspektams, mažiau – kitiems), dažnai tikslinama ir praturtinama: sceninis pastatymas į dramą įneša naujų idėjų. semantinis atspalvių. Kartu teatrui svarbiausias principas yra teisingas skaitymas literatūra. Režisierius ir aktoriai raginami kuo išsamiau perteikti pastatytą kūrinį žiūrovams. Sceninio skaitymo ištikimybė atsiranda tada, kai režisierius ir aktoriai giliai suvokia dramos kūrinį. pagrindinis turinio, žanro, stiliaus ypatybės. Sceniniai kūriniai (taip pat ir filmų adaptacijos) yra teisėti tik tais atvejais, kai režisierius ir aktoriai sutaria (netgi santykinai) su rašytojo-dramaturgo idėjų spektru, kai scenos atlikėjai atidžiai atkreipia dėmesį į kūrinio prasmę. pastatytas, atsižvelgiant į jo žanro ypatybes, stiliaus ypatybes ir patį tekstą.
Klasikinėje estetikoje XVIII – XIX šimtmečius, ypač tarp Hegelio ir Belinskio, drama (pirmiausia tragedijos žanras) buvo laikoma aukščiausia literatūrinės kūrybos forma: „poezijos karūna“. Visa eilė meno epochų iš tikrųjų pirmiausia pasirodė dramos mene. Aischilas ir Sofoklis antikinės kultūros klestėjimo laikais, Moljeras, Rasinas ir Korneilis klasicizmo laikais neturėjo lygių tarp epinių kūrinių autorių. Šiuo atžvilgiu Goethe's darbas yra reikšmingas. Didžiajam vokiečių rašytojui buvo prieinami visi literatūros žanrai, o savo gyvenimą mene vainikavo dramos kūrinio - nemirtingojo „Fausto“ - sukūrimas.
Per pastaruosius šimtmečius (iki XVIII amžių) drama ne tik sėkmingai konkuravo su epu, bet ir dažnai tapo pagrindine gyvenimo erdvėje ir laike meninio atkūrimo forma. Taip yra dėl daugelio priežasčių. Pirma, teatro menas vaidino didžiulį vaidmenį, prieinamas (skirtingai nuo ranka rašytų ir spausdintų knygų) plačiausiems visuomenės sluoksniams. Antra, dramos kūrinių savybės (aiškiai apibrėžtų bruožų personažų vaizdavimas, žmogiškų aistrų atkūrimas, trauka patosui ir groteskui) „ikirealistinėse“ epochose visiškai atitiko bendras literatūrines ir bendrąsias meno kryptis. Citata iš: Vakarų Europos teatro istorijos skaitytojas / Comp. ir red. S. Mokulskis: 2 tomais, 2 leid. M.; L., 1953. T. 1. P. 679.
Tolstojus L.N. Pilnas kolekcija cit.: 90 tomų M., 1950. T. 35. P. 252.
Puškinas A. S. Pilnas kolekcija cit.: 10 tomų. T. 7. P. 212.
Goethe I.V. Apie meną. 410–411 p.
Turgenevas I.S. Kolekcija cit.: V. 12 t. M., 1956. T. 9. P. 542.
Ostrovskis A. N. Pilnas kolekcija cit.: 12 tomų M., 1978. T. 10. P. 63.
Dramos kūriniai organizuojami pagal veikėjų pasisakymus. Anot Gorkio, „pjesėje reikalaujama, kad kiekvienas vaidybos vienetas būtų apibūdinamas žodžiu ir darbu savarankiškai, be autoriaus raginimo“ (50, 596). Čia nėra detalaus naratyvinio-aprašomojo vaizdo. Tikroji autoriaus kalba, kurios pagalba tai, kas vaizduojama, charakterizuojama iš išorės, dramoje yra pagalbinė ir epizodinė. Tai yra pjesės pavadinimas, žanro paantraštė, veiksmo vietos ir laiko nuoroda, veikėjų sąrašas, kartais
kartu su trumpomis apibendrinančiomis charakteristikomis, ankstesniais veiksmais ir epizodais, sceninės situacijos aprašymais, taip pat sceninėmis nuorodomis, pateikiamomis komentuojant atskiras veikėjų pastabas. Visa tai yra antraeilis dramos kūrinio tekstas. Iš esmės jo tekstas yra dialoginių pastabų ir pačių veikėjų monologų grandinė.
Iš čia ir tam tikri dramos meninių galimybių apribojimai. Rašytojas dramaturgas naudoja tik dalį vaizdinių priemonių, kurios yra prieinamos romano ar epo, apysakos ar istorijos kūrėjui. O veikėjų charakteriai dramoje atskleidžiami mažiau laisvės ir išbaigtumo nei epinėje. „Aš... dramą suvokiu, – pažymėjo T. Mannas, – kaip silueto meną, o pasakojamą žmogų jaučiu tik kaip trimatį, vientisą, tikrą ir plastišką vaizdą. (69, 386). Kartu dramaturgai, skirtingai nei epinių kūrinių autoriai, yra priversti apsiriboti žodinio teksto apimtimi, atitinkančia teatro meno poreikius. Siužetinis laikas dramoje turi tilpti į griežtus sceninio laiko rėmus. O spektaklis Europos teatrui pažįstamomis formomis trunka, kaip žinia, ne ilgiau nei tris keturias valandas. O tam reikia atitinkamo dydžio draminio teksto.
Kartu pjesės autorius turi ir nemažų pranašumų prieš apsakymų ir romanų kūrėjus. Viena dramoje vaizduojama akimirka yra glaudžiai greta kitos, kaimyninės. Sceninio epizodo metu dramaturgo atkurtų įvykių laikas (žr. X skyrių) nėra suspaustas ir ištemptas; dramos veikėjai be jokių pastebimų laiko tarpų keičiasi pastabomis, o jų teiginiai, kaip pastebėjo Stanislavskis, sudaro vientisą, nenutrūkstamą liniją. Jei pasakojimo pagalba veiksmas fiksuojamas kaip kažkas praeityje, tai dialogų ir monologų grandinė dramoje kuria dabarties laiko iliuziją. Gyvenimas čia kalba tarsi savo vardu: tarp to, kas vaizduojama, ir skaitytojo nėra tarpininko – pasakotojo. Dramos veiksmas vyksta tarsi prieš skaitytojo akis. „Visos pasakojimo formos, – rašė F. Šileris, – dabartį perkelia į praeitį; viskas, kas dramatiška, daro praeitį dabartimi“. (106, 58).
Literatūros dramos žanras atkuria veiksmą su
maksimalus spontaniškumas. Drama neleidžia apibendrinti įvykių ir veiksmų charakteristikas, kurios pakeistų jų detales. O tai, kaip pažymėjo Yu. Olesha, „griežtumo ir tuo pačiu talento skrydžio, formos jausmo ir visko ypatingo bei nuostabaus, kas sudaro talentą, išbandymas“. (71, 252). Buninas išsakė panašią mintį apie dramą: „Turime suspausti mintis į tikslias formas. Bet tai taip įdomu“.
Dramos kūrinių studijų ypatumai
1. Drama kaip literatūros rūšis. Dramos pobūdžio ženklai ir bruožai.
Drama yra viena iš trijų literatūros rūšių, kartu su epine ir lyrika, ir vienu metu priklauso dviem meno rūšims: literatūrai ir teatrui.
Drama reiškia vieną iš dramos žanrų. Drama skirta scenai. Vaizdų kūrimo priemonės yra sceninės priemonės. Pagrindiniai dramos bruožai: 1 Atkuriami išoriniai autoriaus įvykiai (artumas epui).
2 dialoginis.
3 objektyvumas.
4 valdo veiksmą
Dramatiškas veiksmas yra emociškai valingos žmogaus reakcijos. Drama imituoja veiksmą per veiksmą, o ne per istoriją (Aristotelis).
5 Dramai būdingos aštrios konfliktinės situacijos, kuriose veikėjai atskleidžia savo personažus. Drama formavosi senovės Graikijoje, Atėnuose, Sofoklio, Aristofano, Aischilo ir kitų kūryboje, įvyko socialinių santykių ir visuomenės sąmonės lūžis. Reikėjo tokios formos, kuri greitai įvaldytų socialinius konfliktus. Dramos kūriniai, kaip ir epiniai kūriniai, atkuria įvykių sekas, žmonių veiksmus ir jų santykius. Dramaturgui galioja veiksmo vystymo dėsnis. Tačiau dramoje nėra detalaus naratyvinio-aprašomojo vaizdo. Atitinkamai, autoriaus kalba čia yra pagalbinė ir epizodinė. Tai veikėjų sąrašai (kartais kartu su trumpu aprašymu), veiksmo laiko ir vietos žymėjimas bei scenos kryptys. Visa tai – šalutinis dramatiško projekto tekstas. Pagrindinis tekstas yra veikėjų pasisakymų, jų pastabų ir monologų grandinė. Taigi tam tikros ribotos dramos galimybės. Rašytojas dramaturgas naudoja tik dalį turimų vaizdinių priemonių, kurdamas romaną, epą, istoriją, istoriją. => veikėjų charakteris dramoje atskleidžiamas mažiau laisvės ir išbaigtumo nei epinėje. Tačiau pjesės autorius turi didelių pranašumų prieš apsakymų ir romanų kūrėjus. Viena dramoje vaizduojama akimirka yra glaudžiai susijusi su kita. Viso sceninio epizodo metu atkuriamų įvykių laikas nėra suspaustas ar ištemptas. Gyvenimas čia kalba tarsi savo vardu: tarp to, kas vaizduojama, ir skaitytojo nėra tarpinio pasakotojo. Drama orientuota į scenos poreikius. O teatras yra masinis menas. Nenuostabu, kad drama traukia į išoriškai veiksmingą to, kas pavaizduota, pateikimą. Jos vaizdai yra hiperboliški ir patrauklūs. Ir ši scenos meno savybė visada palieka pėdsaką personažų elgesyje.
Dramos pagrindas – veiksmas. Skirtingai nuo epo, kur veiksmas apibūdinamas kaip įvykęs praeityje, veiksmas dramoje atsiskleidžia dabartiniu laiku, vyksta tiesiai prieš žiūrovo akis, pasižymintis aktyvumu, tęstinumu, tikslingumu, kompaktiškumu. Kitaip tariant, dramoje atkuriamas pats herojų atliktas veiksmas, o ne apie šį veiksmą. Veiksmas parodomas per dramos kūrinio centre esantį konfliktą, kuris lemia visus struktūrinius dramos veiksmo elementus (ypač pjesės kompozicija priklauso nuo konflikto atskleidimo). Neatskiriamai vienas su kitu susiję draminis veiksmas ir konfliktas yra pagrindiniai dramos kaip literatūros žanro bruožai. Veiksmo ir konflikto raida pasireiškia siužetiniu darbo organizavimu. Klasikinėje dramoje nėra siužeto platumo ir įvairovės, kaip epiniame kūrinyje. Dramatiškame siužete koncentruojami tik pagrindiniai veiksmo ir konflikto raidos įvykiai. Dramos kūriniuose siužetui būdinga įtampa ir greitas vystymasis, didesnis konflikto nuogumas. Dramatiškas konfliktas, atspindintis specifinius istorinius ir visuotinius prieštaravimus, atskleidžiantis laiko esmę, socialinius santykius, įkūnytas veikėjų elgesyje ir veiksmuose, o visų pirma – dialoguose, monologuose, pastabose. Dialogas dramoje yra pagrindinė veiksmo ir konflikto plėtojimo priemonė bei pagrindinis veikėjų vaizdavimo būdas (svarbiausios draminio dialogo funkcijos). (Prozoje dialogas derinamas su autoriaus kalba.) Atskleidžiamas išorinis ir vidinis veikėjų gyvenimas: pažiūros, interesai, gyvenimo padėtis ir jausmai, išgyvenimai, nuotaikos. Kitaip tariant, žodis dramoje, būdamas talpus, tikslus, išraiškingas, emociškai turtingas, žodis veiksmas, gali perteikti visas veikėjų savybes. Dramos veikėjų kalbos charakterizavimo forma taip pat yra monologas - veikėjo kalba, skirta sau ar kitiems, tačiau, skirtingai nei dialogas, nepriklauso nuo atsakomųjų pastabų. Prozoje monologas nevaidina svarbiausio vaidmens, tačiau lyrikoje jis vyrauja. Dramoje monologas atskleidžia veikėjų idealus, įsitikinimus, dvasinį gyvenimą ir jų charakterio sudėtingumą.
2. Dramos kūrinio darbo metodai ir technikos
Pradiniame dramos kūrinio studijų etape, kartu su pagrindinio konflikto išsiaiškinimu, studentai pirmiausia susipažįsta su veikėjais, su jų vaidmeniu kovoje. Galima kelti jų grupavimo klausimą. Kelias į pagrindinio konflikto išsiaiškinimą taip pat yra nutiestas nustatant spektaklio ribas – kur jis prasidėjo ir kaip baigėsi, o tai padeda išsiaiškinti bendrą pjesės vaizdą.
Didelis dėmesys skiriamas klasės patrauklumui pjesės apimtam laikui. Žiūrovo laikas ir pjesės veiksmo laikas tarsi susijungia, tačiau tarp reiškinių praeina dienos, savaitės, net metai.
Pavyzdžiui, „Vargas iš sąmojo“ veiksmas apima laiką nuo ryto iki vakaro, nors teatre jis suspaustas iki kelių valandų. Tarp „Perkūno griaustinio“ III ir 1U veiksmų praeina dvi savaitės. Mokiniai turėtų būti mokomi, kad dramoje tarp veiksmų svarbu ne tik tai, kas vyksta pačiame veiksme.
Analizei klasėje mokytojas turi pasirinkti pagalbinius reiškinius, lemiančius veiksmo raidą. Turime nepamiršti neaiškių žodžių paaiškinimo; ir istorinius bei teatro komentarus, iš anksto pasirinkite, ką skaityti pačiam, o kada įjungti grotuvą.
Dramos darbo metodai ir technikos yra įvairūs.
1. „Požiūrio taškas iš auditorijos“, orientuotis į vizualinį suvokimą. Mokiniai turėtų mintyse įsivaizduoti save matydami spektaklį, tam pravartu panaudoti prisiminimų apie spektaklius fragmentus.
2. Šiuo tikslu svarbu paskatinti mokinius ĮSIVAIZDUOTI, kas vyksta scenoje, kad būtų galima pasiūlyti situaciją: „Įsivaizduok, tu sėdi scenoje“ (prieš „Perkūno“ 1 veiksmo pradžią).
Atsakymas: plačios Trans-Volgos srities platybės, Volgos platybės, dėl kurių Kuliginas sušuko: vaizdas nepaprastas, grožis – siela džiaugiasi! arba „Kaip įsivaizduojate merą tuo metu, kai jis įeina į Chlestakovo kambarį?
Dar viena technika, skatinanti mokinius įsiskverbti į pjesės tekstą – įsivaizduojamų mizanscenų kūrimas, t.y. Mokinių prašoma pagalvoti, kaip jie išdėstytų veikėjus tam tikru veiksmo momentu, įsivaizduoti jų pozicijas, gestus, judesius.
Pavyzdžiui, prieš IV veiksmą „Apatinėje gelmėje“ Gorkis nurodo, kur ir kokioje padėtyje yra kiekvienas veikėjas tuo metu, kai atsidaro uždanga. Tačiau vystantis veiksmui keičiasi veikėjų vieta scenoje, kokiais atvejais, kodėl ir kaip tai vyksta? Suplanuokite šias scenas."
Darbo su kiekvienu veiksmu esmė yra nuoseklus veiksmo raidos stebėjimas, vidinė šio vystymosi logika tam tikrame veiksme. Mokinių veiksmo raidos stebėjimas turėtų būti neatsiejamas nuo įžvalgos apie veikėjų charakterius. Tai palengvina šie klausimai: „Tikhonas ir Varvara kreipiasi į Kabanikhą kaip „tu“, o Kateriną kaip „tu“. Kodėl?
Analizuojant dramą, nuolatinio dėmesio objektas yra kalba charakterį, jo originalumą, nes veikėjo charakterį, socialinį veidą ir dvasios būseną atskleidžia kalba. Klausydami, pavyzdžiui, kaip Katerina pasakoja apie savo gyvenimą su mama, galėsime ją teisti. „Gyvenau... kaip paukštis laukinėje gamtoje... atrodo, kad viskas čia atkeliavo iš nelaisvės“. Suprantame, kaip ji gerai jautėsi, kaip laistė gėles, kaip šiltai visa tai prisimena. Jos kalboje daug žodžių ir posakių, susijusių su religinėmis idėjomis ir kasdienybe: šventyklos, malda, angelai, ji kvepia kiparisu, nes užaugo patriarchalinėje šeimoje, niekuo kitu būti negali.
Kalbos skambesys vaidina svarbų vaidmenį nustatant, kam ji skirta. Gubernatoriaus kalba skamba kitaip, kai jis kreipiasi į Lyapkiną-Tyapkiną, Braškę ar Chlopovą.
Turime prisiminti, kad žodžių parinkimas ir jų skambesys – intonacija yra tiesiogiai susiję su SUBTEKSTU. Atskleisti potekstę reiškia atskleisti pjesės esmę, santykį tarp veikėjo veiksmų priežasčių ir jų išorinio pasireiškimo. Jeigu mokiniai mokomi suprasti potekstę, tai išugdome gerą skaitytoją ir žiūrovą.
Nereikia pamiršti, kad analizuojant pjesę didelę reikšmę turi veikėjų pasisakymas, taip pat autorių pastabos, plakatas ir pastaba jam (skaitydami mokiniai dažnai to praleidžia). svarbios užduotys: duoti pastabą aktoriams pagal Gogolio pavyzdį tai daro „Generaliniame inspektore“ arba „Ką sako sceninė režisūra antrajame „Perkūno“ veiksme Katerinos atsisveikinimo su vyru scenoje. “
Išraiškingas skaitymas yra labai svarbus dirbant su spektakliu. Šiuo atveju mokinys iš žiūrovo pozicijos pereina į atlikėjo poziciją.
Autorius ir jo požiūris į tai, kas vyksta, yra pagrindinis klausimas, su kuriuo susiduriama tiriant bet kurį kūrinį. Dramos kūrinyje autoriaus pozicija labiau paslėpta nei kitų tipų kūriniuose. Šiuo tikslu mokytojas turi: atkreipti mokinių dėmesį į autoriaus pastabas aktoriams ir pakviesti susimąstyti, kaip rašytojas siejasi su savo personažais? Arba jis siūlo atsakyti į klausimą: „Kaip Ostrovskis priverčia žiūrovą, žiūrintį 3 veiksmą, pateisinti Kateriną?
Mokytojas, analizuodamas gautus pastebėjimus, turi apibendrinti tam svarbius apibendrinančius klausimus, tokius kaip: „Ką sužinojome apie apskrities miestelio gyvenimą? Kaip prieš mus atsirado miesto valdininkai? Koks yra priemonių, kurių buvo imtasi Gorodničyje, pobūdis? arba "Kas bendro tarp Dikojaus ir Kabanikhos personažų ir kuo jie skiriasi? Kodėl Katerinos ir Kabanovos pasaulio konfliktas neišvengiamas?"
Baigiamosiose pamokose apibendrintai iškyla klausimai, į kuriuos mokiniai ieškojo atsakymų analizuodami dramą.
Paskutinė pamoka, tiesą sakant, prasideda nuo paskutinio pjesės veiksmo, kai konfliktas išsprendžiamas ir autorius dramaturgas tarsi apibendrina. Šiuo tikslu ypač svarbus yra išraiškingas mokinių skaitymas: tai patikrinimas, kaip jie giliai supranta veikėjų charakterius.
Skaitymas pagal vaidmenis taip pat parodo, kiek mokiniai supranta dramos kūrinį. Mokytojas gali įvairiai pasiskirstyti vaidmenis. Tokios pamokos namų darbai gali būti raštu arba žodžiu apibūdinti veikėją, kurio vaidmenį mokinys atliks.
Baigiamuosiuose užsiėmimuose vyksta atskirų scenų deklamuotojų konkursai, dramos scenos istorija, filmo ekranizacijos peržiūra, aptarimas.
Literatūros teorijos klausimai
Ryšium su dramos studijomis studentas turi įsisavinti daugybę teorinių ir literatūrinių sąvokų. Nemažai jų reikėtų įtraukti į aktyvųjį moksleivių žodyną: veiksmas, veiksmas, reiškinys, monologas, dialogas, veikėjų sąrašas, pastabos. Mokiniams įsiskverbiant į dramą, pildomas moksleivių žodynas: konfliktas, siužetas, ekspozicija, siužetas, kulminacija, baigtis, žanrai: komedija, drama, tragedija.; vaidinimas, spektaklis. Spektaklis yra ne iliustracija pjesėje, o naujas teatro sukurtas meno kūrinys, savaip interpretuojantis dramaturgo pjeses.