Johanas Sebastianas Bachas: biografija, vaizdo įrašas, įdomūs faktai, kūryba. I. S. biografija. Bacho trumpai Johano Sebastiano Bacho trumpa biografija ir kūryba

>Žymių žmonių biografijos

Trumpa Johano Bacho biografija

Bachas Johanas Sebastianas yra puikus kompozitorius, parašęs daugiau nei tūkstantį muzikos kūrinių; talentingas mokytojas ir vargonininkas virtuozas; polifonijos žanro meistras. Būsimasis muzikantas gimė Eizenache 1685 metų kovo 31 dieną. Jo protėviai priklausė profesionalių muzikantų kategorijai, todėl ankstyvas polinkis į muziką nieko nenustebino. Kompozitoriaus tėvas buvo pasaulietinių ir bažnytinių koncertų organizatorius. Bachas buvo jauniausias iš aštuonių vaikų šeimoje.

Anksti našlaičiu likęs berniukas buvo išsiųstas auginti dėdės, kuris dirbo profesionaliu vargonininku. Lengvai įstojo į gimnaziją, kartu mokėsi groti klaveriu ir vargonuoti. Būdamas 15 metų Johanas įstojo į Liuneburgo vokalo mokyklą, kur prasidėjo jo muzikinė karjera. Studijuodamas lankėsi Liubeke, Celle, Hamburge susipažinti su garsių to laikotarpio muzikantų kūryba. Nuo 1703 m. dirbo teismo smuikininku, vėliau – vargonininku. Daug darbų buvo sukurta darbo Veimaro kunigaikščio dvare.

Būtent tada J. S. Bachas parašė dešimtis dvasinių kantatų klaveriui, nemažai chorinių preliudų, vargonų tokatą ir kitų reikšmingų kūrinių. Veimare jis susilaukė dviejų sūnų. Iš viso jis su žmona Maria Barbara susilaukė šešių sūnų, iš kurių trys neišgyveno. Ten jis susipažino ir su garsiuoju smuikininku I. P. von Westhofu. Susižavėjęs kitų šalių muzikos tendencijomis, susipažino su Vivaldi ir Corelli kūryba. 1717 m. jis jau buvo puikus vargonininkas, su kuriuo niekas nedrįso varžytis.

Netrukus jis stojo į Anhalto-Keteno kunigaikščio, kuris labai vertino jo talentą, tarnybą. Per ateinančius šešerius metus jis neteko žmonos ir parašė daugybę orkestrinių ir klavišinių siuitų. Po Maria Barbaros mirties jis vėl vedė garsią dainininkę, su kuria susilaukė dar 13 vaikų. Pastaruosius dvidešimt septynerius metus muzikantas gyveno Leipcige, kur iš pradžių dirbo eiliniu muzikos mokytoju, o vėliau buvo apdovanotas muzikos vadovo pareigomis. 1740-ųjų pabaigoje. Jo regėjimas pradėjo smarkiai blogėti. Nepaisant to, jis sukūrė naują muzikinių pjesių ciklą.

Didysis kompozitorius mirė 1750 metų liepą ir buvo palaidotas Šv.Jonų bažnyčios kieme. Jis amžiams įeis į muzikinės kultūros istoriją kaip vienas iš titanų, sukūrusių nemirtingus šedevrus ir savos filosofinės minties muzikoje kūrėjų.

Johanas Sebastianas Bachas
Gyvenimo metai: 1685-1750

Bachas buvo tokio masto genijus, kad net ir šiandien atrodo nepralenkiamas, išskirtinis reiškinys. Jo kūrybiškumas tikrai neišsenkantis: XIX amžiuje „atradus“ Bacho muziką, susidomėjimas ja nuolat auga, Bacho kūriniai užkariauja net tarp „rimtu“ menu dažniausiai nesidominčių klausytojų.

Bacho kūryba, viena vertus, buvo savotiškas apibendrinimas. Savo muzikoje kompozitorius rėmėsi viskuo, kas buvo pasiekta ir atrasta muzikos mene prieš jį. Bachas puikiai išmanė vokiečių vargonų muziką, chorinę polifoniją, vokiečių ir italų smuiko stiliaus ypatumus. Jis ne tik susipažino, bet ir kopijavo šiuolaikinių prancūzų klavesinininkų (pirmiausia Couperino), italų smuikininkų (Corelli, Vivaldi), žymiausių italų operos atstovų kūrybą. Turėdamas nuostabų jautrumą viskam naujam, Bachas plėtojo ir apibendrino sukauptą kūrybinę patirtį.

Kartu jis buvo puikus novatorius, atvėręs pasaulio muzikinės kultūros raidą naujų perspektyvų. Jo galinga įtaka atsispindėjo didžiųjų XIX amžiaus kompozitorių kūryboje (Beethovenas, Brahmsas, Wagneris, Glinka, Tanejevas) ir iškilių XX amžiaus meistrų (Šostakovičius, Honeggeris) kūryboje.

Bacho kūrybinis paveldas yra beveik didžiulis, jame yra daugiau nei 1000 įvairaus žanro kūrinių, tarp kurių yra išskirtinių savo laikui mastais (MP). Bacho kūrinius galima skirstyti į trys pagrindinės žanrų grupės:

• vokalinė ir instrumentinė muzika;
• vargonų muzika,
• muzika kitiems instrumentams (klaveriui, smuikui, fleitai ir kt.) ir instrumentiniams ansambliams (taip pat ir orkestriniams).

Kiekvienos grupės kūryba daugiausia siejama su tam tikru Bacho kūrybinės biografijos laikotarpiu. Reikšmingiausi vargonų kūriniai sukurti Veimare, klavišiniai ir orkestriniai kūriniai daugiausia priklauso Köteno laikotarpiui, vokaliniai ir instrumentiniai kūriniai daugiausia parašyti Leipcige.

Pagrindiniai žanrai, kuriuose Bachas dirbo, yra tradiciniai: mišios ir aistros, kantatos ir oratorijos, choro aranžuotės, preliudai ir fugos, šokių siuitos ir koncertai. Paveldėjęs šiuos žanrus iš savo pirmtakų, Bachas suteikė jiems iki tol nepažintą apimtį. Jis juos atnaujino naujomis raiškos priemonėmis ir praturtino iš kitų muzikinės kūrybos žanrų pasiskolintų bruožų. Ryškus pavyzdys yra. Sukurtas klavieriui, jame yra išraiškingos didelių vargonų improvizacijų savybės, taip pat dramatiškas teatrinės kilmės deklamavimas.

Bacho kūryba, nepaisant viso savo universalumo ir įtraukumo, „praėjo pro šalį“ vieną pagrindinių savo laikų žanrų – operą. Tuo pat metu kai kurias pasaulietines Bacho kantatas mažai kas skiria nuo komiškos intarpo, kuri tuo metu jau atgimė Italijoje m. opera-buffa. Kompozitorius jas, kaip ir pirmąsias italų operas, dažnai vadindavo „muzikos dramomis“. Galima sakyti, kad tokie Bacho kūriniai kaip „Kavos kambarys“ ir „Valstiečių“ kantatos, sukurtos kaip šmaikščios kasdienybės žanrinės scenos, numatė vokišką dainą.

Vaizdų ir ideologinio turinio ratas

Vaizdinis Bacho muzikos turinys yra beribis. Didinga ir paprasta jam vienodai prieinama. Bacho kūryboje yra gilus sielvartas, paprastas humoras, aštri drama ir filosofiniai apmąstymai. Bachas, kaip ir Hendelis, atspindėjo esminius savo epochos – XVIII a. pirmosios pusės – aspektus, tačiau kitus – ne veiksmingą heroizmą, o reformacijos iškeltas religines ir filosofines problemas. Savo muzikoje jis apmąsto svarbiausius, amžinus žmogaus gyvenimo klausimus – žmogaus paskirtį, jo dorovinę pareigą, gyvenimą ir mirtį. Šie apmąstymai dažniausiai siejami su religine tematika, nes Bachas beveik visą gyvenimą tarnavo bažnyčioje, parašė didžiulę dalį muzikos bažnyčiai, o pats buvo giliai religingas žmogus, puikiai išmanantis Šventąjį Raštą. Jis laikė bažnytines šventes, pasninkavo, išpažindavo ir priėmė komuniją likus kelioms dienoms iki mirties. Biblija dviem kalbomis - vokiečių ir lotynų - buvo jo žinynas.

Bacho Jėzus Kristus yra pagrindinis veikėjas ir idealas. Šiame paveiksle kompozitorius įžvelgė geriausių žmogaus savybių įkūnijimą: tvirtumą, ištikimybę pasirinktam keliui, minčių grynumą. Pats švenčiausias dalykas Kristaus istorijoje Bachui yra Kalvarija ir kryžius – Jėzaus aukos žygdarbis dėl žmonijos išganymo. Ši tema, būdama svarbiausia Bacho kūryboje, gauna etinė, moralinė interpretacija.

Muzikinė simbolika

Sudėtingas Bacho kūrinių pasaulis atskleidžiamas per muzikinę simboliką, kuri vystėsi pagal baroko estetiką. Bacho amžininkai jo muziką, įskaitant instrumentinę, „grynąją“ muziką, suvokė kaip suprantamą kalbą, nes joje buvo stabilūs melodiniai posūkiai, išreiškiantys tam tikras sąvokas, emocijas, idėjas. Pagal analogiją klasikinei oratorijai šios garso formulės vadinamos muzikinės ir retorinės figūros. Kai kurios retorinės figūros buvo vaizdinio pobūdžio (pavyzdžiui, anabasis – pakilimas, katabasis – nusileidimas, cirkuliacija – sukimasis, fuga – bėgimas, tirata – rodyklė); kiti mėgdžiojo žmogaus kalbos intonacijas (exclamatio – šauktukas – kylanti šešta); dar kiti perteikė afektą (suspiratio – atodūsis, passus duriusculus – chromatinis judesys, naudojamas sielvartui, kančiai išreikšti).

Stabilios semantikos dėka muzikinės figūros virto „ženklais“, tam tikrų jausmų ir sąvokų emblemomis. Pavyzdžiui, nusileidžiančios melodijos (catadasis) buvo naudojamos simbolizuoti liūdesį, mirštimą ir palaidojimą; kylančios skalės išreiškė prisikėlimo simboliką ir kt.

Simbolinių motyvų yra visuose Bacho kūriniuose, ir tai ne tik muzikinės ir retorinės figūros. Melodijos dažnai turi simbolinę reikšmę Protestantų choralai, jų segmentai.

Bachas visą gyvenimą buvo susijęs su protestantų choralu – tiek religijos, tiek bažnyčios muzikanto užsiėmimo. Jis nuolat dirbo su choralu įvairiuose žanruose – vargonų choro preliuduose, kantatose, aistrose. Visiškai natūralu, kad P.Kh. tapo neatsiejama Bacho muzikinės kalbos dalimi.

Chorus dainavo visa protestantų bendruomenė, jie į žmogaus dvasinį pasaulį pateko kaip natūralus, būtinas pasaulėžiūros elementas. Choralinės melodijos ir su jomis susijęs religinis turinys buvo žinomi visiems, todėl Bacho laikų žmonės nesunkiai kūrė asociacijas su choralo reikšme, su konkrečiu įvykiu Šventajame Rašte. Visą Bacho kūrybą persmelkiančios melodijos P.H. užpildyti jo muziką, įskaitant instrumentinę muziką, dvasinga programa, kuri paaiškina turinį.

Simboliai taip pat yra stabilūs garsų deriniai, turintys pastovias reikšmes. Vienas iš svarbiausių Bacho simbolių yra kryžiaus simbolis, susidedantis iš keturių natų skirtingomis kryptimis. Jei grafiškai sujungsite pirmąjį su trečiuoju, o antrąjį su ketvirtuoju, susidaro kryžminis raštas. (Įdomu, kad pavardė BACH, transkribuota į muziką, sudaro tą patį raštą. Ko gero, kompozitorius tai suvokė kaip savotišką likimo pirštą).

Galiausiai, yra daug sąsajų tarp Bacho kantatos-oratorijos (t. y. tekstinių) kūrinių ir jo instrumentinės muzikos. Remiantis visomis išvardintomis sąsajomis ir įvairių retorinių figūrų analize, a Bacho muzikos simbolių sistema. Didžiulį indėlį į jo plėtrą įnešė A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

„Antrasis gimimas“

Puikios Bacho kūrybos jo amžininkai tikrai neįvertino. Mėgaudamasis vargonininko šlove, per savo gyvenimą nesulaukė deramo dėmesio kaip kompozitorius. Apie jo kūrybą neparašytas nei vienas rimtas kūrinys, išleista tik nežymi kūrinių dalis. Po Bacho mirties jo rankraščiai kaupė dulkes archyvuose, daugelis buvo negrįžtamai prarasti, kompozitoriaus pavardė buvo pamiršta.

Tikras susidomėjimas Bachu atsirado tik XIX a. Ją pradėjo F. Mendelssohnas, atsitiktinai bibliotekoje radęs „Šv. Mato aistros“ užrašus. Jam vadovaujant, šis darbas buvo atliktas Leipcige. Dauguma klausytojų, tiesiogine prasme šokiruoti muzikos, niekada nėra girdėję autoriaus vardo. Tai buvo antrasis Bacho gimimas.

Šimtąsias mirties metines (1850 m.) a Bacho draugija, kuriame iškeltas tikslas išleisti visus išlikusius kompozitoriaus rankraščius pilno kūrinių rinkinio pavidalu (46 tomai).

Keli Bacho sūnūs tapo žymiais muzikantais: Philippas Emmanuelis, Wilhelmas Friedemannas (Drezdenas), Johanas Christophas (Bückenburgas), Johanas Christianas (jauniausias, „Londono“ Bachas).

Bacho biografija

Visų laikų. Mažasis genijus gimė 1685 m. kovo 31 d. Eizenacho mieste, esančiame Tiuringijoje.

Johanno šeima buvo muzikali, kiekvienas iš jų mokėjo groti bent vienu instrumentu. Muzikos dovana ir talentas buvo perduodamas iš kartos į kartą.

Būsimasis talentas dažnai bėgdavo į mišką ir grodavo sena gitara, kurią rado palėpėje, o šis instrumentas priklausė giminės patriarchui Voitui Bachai.

Sako, su juo beveik nesiskirdavo net malūne maldamas miltus ir iki vakaro spėdavo su gitara groti ir dainuoti dainas.

Deja, Johanas liko našlaitis (būdamas 10 metų), jo tėvai anksti mirė. Vyresnysis brolis Johanas Christophas priėmė brolį ir vedė jam pirmąsias muzikos pamokas.

Vaikystėje berniukas išmoko groti daugeliu instrumentų – violončele, smuiku ir altu, klavikordu ir vargonais, cimbolu. Jis lengvai skaitė muziką, o tada grojo instrumentais. Nuo vaikystės iki senatvės Johanno Sebastiano mėgstamiausias instrumentas buvo vargonai. Turėdamas nepriekaištingą klausą, jautrus ir pažeidžiamas, jis negalėjo pakęsti melagingų garsų, kurie jam sukėlė kančią ir skausmą.

Berniukas dainavo mokyklos chore, turėdamas aiškų balsą. Kai Bachas buvo 15 metų, jis išvyko į Liuneburgą, kur trejus metus tęsė mokslus vokalo mokykloje. Po to Johanas buvo teismo smuikininkas Veimare, kur ilgai neužsibuvo, nes jam ten visai nepatiko. Maždaug šiais metais jis parašė savo pirmuosius kūrinius.

Į Arnštatą persikėlęs muzikantas bažnyčioje eina kantoriaus ir vargonininko pareigas. Jis taip pat moko vaikus dainuoti ir groti instrumentu.Netrukus princas Anhaltas pasiūlė tapti jo orkestro kapelmeisteriu. Naujos pareigos ir laisvalaikis įkvepia Bachą: jis rašo kantatas fortepijonui, pjeses smuikui ir violončelei, siuitas ir sonatas, koncertus orkestrui ir, žinoma, preliudus ir choralus vargonams.

Genijui nebuvo nė trisdešimties metų, o jis jau buvo parašęs daugiau nei 500 kūrinių, o kiek daug! Beveik visuose šedevruose ekspertai užfiksuoja vaikystėje girdėtus ir gerai įsiminėtus vokiečių liaudies dainų ir šokių ritmus ir melodijas. Bacho šviesa ir šiluma, kuri nepaliks abejingų. To meto amžininkai labiau žavėjosi didžiojo kompozitoriaus virtuozišku grojimu instrumentais nei jo kūriniais.

Johano Sebastiano Bacho nuotr

Muzika ne visiems buvo aiški, ne visi suprato puikų šio žmogaus talentą. Nedaugelis prisipažino, kad jiems labiau patinka lyriška, rami melodija nei uraganiška muzika, nors skambanti muzika pakerėjo klausytojus. Autorius savo kūriniuose dalijosi viltimis, svajonėmis, tikėjimu tiesa ir žmogumi, gėriu ir grožiu. Garsiai skamba įtikinamai ir tiesiog apie tai „pasakojo“.

Tik po šimto metų jo darbai buvo labai pripažinti. Biblijos temomis parašyta daug muzikos. Johanas į Leipcigą atvyko 1723 m. pavasarį. Tomo bažnyčioje vargonininkas ir kantorius. Vėlgi, daug laiko praleidžia mokydamas vaikus, didelėse bažnyčiose jis turi vargonuoti 2–3 kartus per dieną. Tačiau jis randa laiko savo kūrybai ir mėgsta groti vargonais žmonėms.

Johanas Bachas greitai pradėjo apakti, o po nesėkmingos operacijos prarado regėjimą. Visą gyvenimą Johanas Sebastianas Bachas gyveno Vokietijoje, pirmenybę teikdamas provincijoms. Kompozitorius buvo vedęs du kartus, jo sūnūs (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) tęsė tėvo kūrybą ir tapo žinomais kompozitoriais. Kartą ar du per savaitę šeima rengdavo namų koncertus.

Johanas turėjo daug muzikos instrumentų, jis viską pirko, nes taupė pinigus, pinigų niekada nesiskolino. Penki klavesinai, trys smuikai, trys altai ir dvi violončelės, liutnia, altas bosas ir altas pomposa, vienas spinetas. Visas šis palikimas po jo mirties buvo paliktas vaikams, 1750 m. liepos 28 d.

Vokiečių kompozitorius, vargonininkas virtuozas, kapelmeisteris, muzikos mokytojas

trumpa biografija

Johanas Sebastianas Bachas(vokietis Johanas Sebastianas Bachas; 1685 m. kovo 31 d. Eisenachas, Saksonija-Eisenachas – 1750 m. liepos 28 d. [NS], Leipcigas, Saksonija, Šventoji Romos imperija) – vokiečių kompozitorius, vargonininkas virtuozas, kapelmeisteris, muzikos mokytojas.

Bachas yra daugiau nei 1000 muzikinių kūrinių autorius visuose reikšminguose jo laikmečio žanruose (išskyrus operą). Bacho kūrybinis palikimas interpretuojamas kaip baroko muzikos meno apibendrinimas. Užkietėjęs protestantas Bachas parašė daug sakralinės muzikos. Jo Šv. Mato pasija, Mišios moll, kantatos, protestantiškų choralų instrumentinės aranžuotės yra pripažinti pasaulinės muzikos klasikos šedevrai. Bachas žinomas kaip puikus polifonijos meistras, jo kūryboje baroko polifonija pasiekė aukščiausią tašką.

Vaikystė

Johanas Sebastianas Bachas buvo jauniausias, aštuntas vaikas muzikanto Johano Ambrosiaus Bacho ir Elisabeth Lemmerhirt šeimoje. Bacho šeima muzikalumu garsėjo nuo XVI amžiaus pradžios: daugelis Johanno Sebastiano protėvių ir giminaičių buvo profesionalūs muzikantai. Šiuo laikotarpiu bažnyčia, vietos valdžia ir aristokratija rėmė muzikantus, ypač Tiuringijoje ir Saksonijoje. Bacho tėvas gyveno ir dirbo Eizenache. Tuo metu mieste gyveno apie 6000 gyventojų. Johaneso Ambrosijaus veikla apėmė pasaulietinių koncertų organizavimą ir bažnytinės muzikos atlikimą.

Kai Johannui Sebastianui buvo 9 metai, mirė jo mama, o po metų mirė ir tėvas. Berniuką priėmė jo vyresnysis brolis Johanas Christophas, kuris dirbo vargonininku netoliese esančiame Ohrdrufe. Johanas Sebastianas įstojo į gimnaziją, brolis išmokė groti vargonais ir klaveriu. Mokydamasis Ohrdrufe, vadovaujamas brolio, Bachas susipažino su šiuolaikinių Pietų Vokietijos kompozitorių – Pachelbelio, Frobergerio ir kitų – kūryba. Taip pat gali būti, kad susipažino su Šiaurės Vokietijos ir Prancūzijos kompozitorių kūryba.

Būdamas 15 metų Bachas persikėlė į Liuneburgą, kur 1700-1703 m. mokėsi Šv. Mykolo vokalinėje mokykloje. Studijų metais lankėsi didžiausiame Vokietijos mieste Hamburge, taip pat Celle (kur prancūziška muzika buvo labai gerbiama) ir Liubeke, kur turėjo galimybę susipažinti su garsių savo meto muzikantų kūryba. Tais pačiais metais datuojami pirmieji Bacho kūriniai vargonams ir klaveriui. Be dainavimo chore, Bachas tikriausiai grojo mokyklos trijų manuulių vargonais ir klavesinu. Čia jis gavo pirmąsias teologijos, lotynų kalbos, istorijos, geografijos ir fizikos žinias, taip pat galbūt pradėjo mokytis prancūzų ir italų kalbų. Mokykloje Bachas turėjo galimybę bendrauti su garsių Šiaurės Vokietijos aristokratų ir garsių vargonininkų sūnumis, ypač Georgu Böhmu Liuneburge ir Reinckenu Hamburge. Jų pagalba Johanas Sebastianas galėjo turėti prieigą prie didžiausių instrumentų, kuriais kada nors grojo. Šiuo laikotarpiu Bachas praplėtė savo žinias apie epochos kompozitorius, ypač Dietrichą Buxtehude, kurį labai gerbė.

Arnštatas ir Miulhauzenas (1703–1708)

1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, gavo Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto rūmų muzikanto pareigas. Kokias pareigas jis apėmė, tiksliai nežinoma, tačiau greičiausiai šios pareigos nebuvo susijusios su veiklos vykdymu. Per septynis tarnybos Veimare mėnesius išplito jo, kaip atlikėjo, šlovė. Bachas buvo pakviestas eiti vargonų prižiūrėtojo pareigas Šv.Bonifaco bažnyčioje Arnštate, esančioje 180 km nuo Veimaro. Bacho šeimą su šiuo seniausiu Vokietijos miestu siejo ilgalaikiai ryšiai.

1703 m. rugpjūčio mėn. Bachas pradėjo eiti Arnštato Šv. Bonifaco bažnyčios vargonininko pareigas. Jis turėjo dirbti tris dienas per savaitę, o atlyginimas buvo palyginti didelis. Be to, instrumentas buvo išlaikytas geros būklės ir derinamas pagal naują sistemą, kuri išplėtė kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes. Šiuo laikotarpiu Bachas sukūrė daug vargonų kūrinių.

Šeimos ryšiai ir muzikai aistringas darbdavys negalėjo užkirsti kelio įtampai tarp Johanno Sebastiano ir valdžios, kuri kilo po kelerių metų. Bachas buvo nepatenkintas choro dainininkų parengimo lygiu. Be to, 1705-1706 metais Bachas be leidimo keliems mėnesiams išvyko į Liubeką, kur susipažino su valdžiai nepatikusia Buxtehude vaidyba. Pirmasis Bacho biografas Forkelis rašo, kad Johanas Sebastianas nuėjo 50 km, norėdamas pasiklausyti išskirtinio kompozitoriaus, tačiau šiandien kai kurie tyrinėtojai abejoja šiuo faktu.

Be to, valdžia apkaltino Bachą „keistu choro akompanimentu“, kuris supainiojo bendruomenę, ir nesugebėjimu vadovauti chorui; pastarasis kaltinimas, matyt, turėjo tam tikrą pagrindą.

1706 m. Bachas nusprendžia pakeisti savo darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Miulhauzeno Šv. Blaizo bažnyčioje, dideliame šalies šiaurės mieste. Kitais metais Bachas priėmė šį pasiūlymą ir užėmė vargonininko Johano Georgo Ahle vietą. Jo atlyginimas, palyginti su ankstesniu, buvo padidintas, o dainininkų standartas buvo geresnis.

Po keturių mėnesių, 1707 m. spalio 17 d., Johanas Sebastianas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą iš Arnštato. Vėliau jie susilaukė septynių vaikų, iš kurių trys mirė vaikystėje. Du iš likusių gyvų – Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis – vėliau tapo žinomais kompozitoriais.

Miulhauzeno miesto ir bažnyčios valdžia buvo patenkinta nauja darbuotoja. Jie nedvejodami pritarė jo brangiam planui atkurti bažnyčios vargonus ir išleisti šventinę kantatą „Viešpats yra mano karalius“ BWV 71 (tai buvo vienintelė kantata, išspausdinta per Bacho gyvenimą), parašytą bažnyčios inauguracijai. naujasis konsulas, jam buvo įteiktas didelis atlygis.

Veimaras (1708–1717 m.)

Maždaug metus dirbęs Miulhauzene, Bachas vėl pakeitė darbą, šį kartą gavo teismo vargonininko ir koncertų organizatoriaus pareigas – kur kas aukštesnes pareigas nei ankstesnės pareigos – Veimare. Tikriausiai veiksniai, privertę jį keisti darbą, buvo didelis atlyginimas ir gerai parinkta profesionalių muzikantų sudėtis. Bacho šeima apsigyveno name, esančiame vos penkias minutes pėsčiomis nuo kunigaikščių rūmų. Kitais metais šeimoje gimė pirmas vaikas. Tuo pat metu vyresnioji nesusituokusi Marijos Barbaros sesuo persikėlė gyventi į Bahamus ir padėjo jiems tvarkyti namų ūkį iki jos mirties 1729 m. Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis gimė Bacho šeimoje Veimare. 1704 m. Bachas susipažino su smuikininku von Westhofu, kuris padarė didelę įtaką Bacho kūrybai. Von Westhofo kūriniai įkvėpė Bacho sonatas ir partitas solo smuikui.

Veimare prasidėjo ilgas klavišinių ir orkestrinių kūrinių kūrimo laikotarpis, kuriame Bacho talentas pasiekė viršūnę. Per šį laikotarpį Bachas perėmė kitų šalių muzikos tendencijas. Italų Vivaldi ir Corelli kūryba išmokė Bachas rašyti dramatiškas įžangas, iš kurių Bachas išmoko dinamiškų ritmų ir lemiamų harmoninių raštų naudojimo meno. Bachas gerai studijavo italų kompozitorių kūrybą, kurdamas Vivaldi koncertų transkripcijas vargonams ar klavesinui. Idėją rašyti transkripcijas jis galėjo pasiskolinti iš savo darbdavio, paveldėtojo kunigaikščio Johano Ernsto, kompozitoriaus ir muzikanto, sūnaus. 1713 m. Karūnos kunigaikštis grįžo iš kelionės į užsienį ir atsivežė daugybę natų, kurias parodė Johanui Sebastianui. Italų muzikoje Karūnos hercogą (ir, kaip matyti iš kai kurių kūrinių, patį Bachą) traukė solo (groja vienu instrumentu) ir tutti (groja visam orkestrui) kaitaliojimas.

Veimare Bachas turėjo galimybę groti ir kurti vargonų kūrinius, taip pat naudotis kunigaikščių orkestro paslaugomis. Tarnaudamas Veimare, Bachas pradėjo kurti „Vargonų knygą“, vargonų choralo preliudų rinkinį, galbūt Vilhelmo Friedemanno mokymui. Ši kolekcija susideda iš liuteronų choralų aranžuočių.

Tarnybos Veimare pabaigoje Bachas jau buvo žinomas vargonininkas ir klavesinininkas. Epizodas su Marchand datuojamas šiais laikais. 1717 metais į Drezdeną atvyko garsus prancūzų muzikantas Louisas Marchandas. Drezdeno akompaniatorius Volumier nusprendė pakviesti Bachą ir surengti muzikinį konkursą tarp dviejų garsių klavesinininkų, sutiko Bachas ir Marchandas. Tačiau konkurso dieną paaiškėjo, kad Marchandas (kuris, matyt, anksčiau turėjo galimybę klausytis Bacho pjesės) paskubomis ir slapta paliko miestą; konkursas neįvyko, o Bachas turėjo groti vienas.

Kötenas (1717–1723)

Po kurio laiko Bachas vėl pradėjo ieškoti tinkamesnio darbo. Senasis meistras nenorėjo jo paleisti, o 1717 m. lapkričio 6 d. net buvo suimtas už nuolatinį atsistatydinimo prašymą, tačiau gruodžio 2 d. „su gėda“ paleistas.

Rūmai ir sodai Kothene, graviūra iš knygos "Topografija" Mathauzas Merianas, 1650 m

1717 m. pabaigoje Anhalto-Keteno princas Leopoldas pasamdė Bachą dirigentu. Princas – pats muzikantas – įvertino Bacho talentą, gerai sumokėjo ir suteikė jam didelę veiksmų laisvę. Tačiau princas buvo kalvinistas ir nepritarė rafinuotos muzikos naudojimui pamaldose, todėl dauguma Bacho Köthen kūrinių buvo pasaulietiniai.

Be kita ko, Kothen'e Bachas sukūrė siuitas orkestrui, šešias siuitas solo violončelei, angliškas ir prancūziškas siuitas klavierui, taip pat tris sonatas ir tris partitas solo smuikui. Taip pat šiuo laikotarpiu buvo parašytas „Gerai temperuotas klavieras“ (pirmasis ciklo tomas) ir Brandenburgo koncertai.

Smuiko sonata g-moll(BWV 1001), Bacho rankraštis

1720 m. liepos 7 d., kai Bachas ir princas buvo užsienyje, Karlsbade, jo žmona Marija Barbara staiga mirė sulaukusi 35 metų ir paliko keturis mažamečius vaikus. J. S. Bachas apie jos laidotuves sužinojo grįžęs į Koteną. Savo jausmus, susijusius su žmonos mirtimi, jis iš tikrųjų išreiškė muzikine forma čakonoje iš partitos d-moll solo smuikui, kuri vėliau tapo vienu atpažįstamiausių jo kūrinių.

Kitais, 1721 m., Bachas susipažino su Anna Magdalena Wilke, jauna dvidešimties metų talentingu sopranu, dainavusia kunigaikščių dvare. Jie susituokė 1721 m. gruodžio 3 d., o vėliau susilaukė 13 vaikų (iš kurių 7 mirė vaikystėje).

Leipcigas (1723–1750 m.)

1723 m. Leipcigo Šv. Tomo bažnyčioje įvyko jo „Šv. Jono pasijos“ atlikimas, o birželio 1 d. Bachas gavo Šv. Tomo choro kantoriaus postą ir kartu atliko pareigas. bažnyčioje mokytojo, pakeičiančio Johaną Kuhnau šiame poste. Bacho pareigos apėmė dainavimo mokymą ir savaitinių koncertų dirigavimą dviejose pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose – Šv. Tomo ir Šv. Mikalojaus. Johano Sebastiano pareigos taip pat apėmė lotynų kalbos mokymą, tačiau jam buvo leista pasisamdyti asistentą, kuris atliktų šį darbą, todėl Pezoldas mokė lotynų kalbos už 50 talerių per metus. Bachas gavo visų miesto bažnyčių „muzikinio vadovo“ (vok. Musikdirektor) pareigas: jo pareigos apėmė atlikėjų atranką, jų rengimo priežiūrą ir muzikos parinkimą atlikimui. Dirbdamas Leipcige kompozitorius ne kartą konfliktavo su miesto administracija.

Pirmieji šešeri jo gyvenimo metai Leipcige buvo labai produktyvūs: Bachas sukūrė iki 5 metinių kantatų ciklų (du iš jų, tikėtina, buvo prarasti). Dauguma šių kūrinių buvo parašyti ant evangelijos tekstų, kurie buvo skaitomi liuteronų bažnyčioje kiekvieną sekmadienį ir per šventes ištisus metus; daugelis (pvz „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ arba „Vienuolė, der Heiden Heiland“) remiasi tradicinėmis bažnytinėmis giesmėmis – liuteronų choralais.

Bachas pasirodymo metu, matyt, sėdėjo prie klavesino arba stovėjo prieš chorą apatinėje galerijoje po vargonais; šoninėje galerijoje į dešinę nuo vargonų buvo pučiamieji ir timpanai, o kairėje – styginiai. Miesto taryba Bachui parūpino tik apie 8 atlikėjus, ir tai dažnai tapdavo kompozitoriaus ir administracijos ginčų priežastimi: orkestriniams kūriniams atlikti Bachas turėjo pats samdyti iki 20 muzikantų. Pats kompozitorius dažniausiai grojo vargonais arba klavesinu; jei jis vadovavo chorui, tai šią vietą užėmė etatinis vargonininkas arba vienas iš vyriausių Bacho sūnų.

Bachas verbavo sopranus ir altus iš berniukų studentų, tenorus ir bosus – ne tik iš mokyklos, bet ir iš viso Leipcigo. Be nuolatinių koncertų, kuriuos apmoka miesto valdžia, Bachas ir jo choras papildomai užsidirbdavo koncertuodami vestuvėse ir laidotuvėse. Manoma, kad būtent šiems tikslams buvo parašyti mažiausiai 6 motetai. Dalis jo nuolatinio darbo bažnyčioje buvo Venecijos mokyklos kompozitorių, taip pat kai kurių vokiečių, pavyzdžiui, Schutzo, motetų atlikimas; Kurdamas savo motetus, Bachas vadovavosi šių kompozitorių kūryba.

Kurdamas kantatas didžiąją 1720-ųjų dalį, Bachas sukaupė platų repertuarą, skirtą atlikti pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose. Laikui bėgant jis panoro kurti ir atlikti pasaulietiškesnę muziką. 1729 m. kovo mėn. Johanas Sebastianas tapo Muzikos koledžo vadovu. Collegium Musicum) – pasaulietinis ansamblis, gyvuojantis nuo 1701 m., kai jį įkūrė senas Bacho draugas Georgas Philippas Telemannas. Tuo metu daugelyje didžiųjų Vokietijos miestų gabūs ir aktyvūs universiteto studentai kūrė panašius ansamblius. Tokios asociacijos vaidino vis svarbesnį vaidmenį viešajame muzikiniame gyvenime; joms dažnai vadovaudavo žinomi profesionalūs muzikantai. Didžiąją metų dalį Muzikos koledžas du kartus per savaitę rengdavo dviejų valandų trukmės koncertus Zimmermano kavos namuose, esančiame netoli turgaus aikštės. Kavinės savininkas suteikė muzikantams didelę salę ir įsigijo keletą instrumentų. Daugelis pasaulietinių Bacho kūrinių, datuojamų 1730–1750 m., buvo sukurti specialiai Zimmermanno kavinėje. Tokie kūriniai yra, pavyzdžiui, „Kavos kantata“ ir, galbūt, klavišiniai kūriniai iš kolekcijų "Clavier-Übung", taip pat daug koncertų violončelei ir klavesinui.

Tuo pačiu laikotarpiu Bachas rašė partijas Kyrie Ir Gloria garsiosios Mišios h-moll (likusios Mišių dalys parašytos gerokai vėliau). Netrukus Bachas buvo paskirtas į teismo kompozitoriaus postą; Matyt, jis ilgai siekė šio aukšto posto – tai buvo rimtas argumentas ginčuose su miesto valdžia. Nors visos mišios per kompozitoriaus gyvavimo laikotarpį nebuvo atliktos, šiandien daugelis ją laiko vienu geriausių visų laikų chorinių kūrinių.

1747 m. Bachas lankėsi Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare, kur karalius pasiūlė jam muzikinę temą ir paprašė tuoj pat pagal ją ką nors sukurti. Bachas buvo improvizacijos meistras ir iškart atliko trijų dalių fugą. Vėliau šia tema sukūrė visą variacijų ciklą ir nusiuntė kaip dovaną karaliui. Ciklą sudarė ricercars, kanonai ir trijulės, paremtos Frederiko padiktuota tema. Šis ciklas buvo vadinamas „Muzikiniu pasiūlymu“.

Kito didelio ciklo „Fugos menas“ Bachas nebaigė, nepaisant to, kad jis greičiausiai buvo parašytas gerokai prieš jo mirtį (šiuolaikiniais tyrimais – iki 1741 m.). Per savo gyvenimą jis niekada nebuvo paskelbtas. Ciklas susideda iš 18 sudėtingų fugų ir kanonų, pagrįstų viena paprasta tema. Šiame cikle Bachas panaudojo visą savo turtingą patirtį rašydamas polifoninius kūrinius. Po Bacho mirties jo sūnūs išleido „Fugos meną“ kartu su choralo preliudu BWV 668, kuris dažnai klaidingai apibūdinamas kaip paskutinis Bacho kūrinys – iš tikrųjų jis egzistuoja mažiausiai dviem versijomis ir yra ankstesnės preliudijos perdirbinys. ta pati melodija, BWV 641.

Laikui bėgant Bacho regėjimas vis blogėjo. Nepaisant to, jis ir toliau kūrė muziką, diktuodamas ją savo žentui Altnikkol. 1750 metais į Leipcigą atvyko anglų oftalmologas Johnas Tayloras, kurį daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų laiko šarlatanu. Tayloras Bachą operavo du kartus, tačiau abi operacijos buvo nesėkmingos ir Bachas liko aklas. Liepos 18-ąją jis netikėtai trumpam atgavo regėjimą, tačiau vakare jį ištiko insultas. Bachas mirė liepos 28 d.; gali būti, kad mirties priežastis buvo komplikacijos po operacijos. Jo turtas buvo įvertintas daugiau nei 1000 talerių, jame buvo 5 klavesinai, 2 liutnios klavesinai, 3 smuikai, 3 altai, 2 violončelės, viola da gamba, liutnia ir spinetas, taip pat 52 šventos knygos.

Johano Sebastiano Bacho kapas Šv. Tomo bažnyčioje, Leipcige, Vokietijoje. 2011 m. rugpjūčio 9 d.

Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Leipcige Bachas palaikė draugiškus santykius su universiteto profesoriais. Ypač vaisingas buvo bendradarbiavimas su poetu Christianu Friedrichu Henriciu, kuris rašė Pikandro slapyvardžiu. Johanas Sebastianas ir Anna Magdalena savo namuose dažnai priimdavo draugus, šeimos narius ir muzikantus iš visos Vokietijos. Dažni svečiai buvo teismo muzikantai iš Drezdeno, Berlyno ir kitų miestų, įskaitant Telemanną, Carlo Philippo Emmanuelio krikštatėvį. Įdomu tai, kad George'as Friderikas Hendelis, tokio pat amžiaus kaip Bachas iš Halės, 50 km nuo Leipcigo, Bacho taip ir nesutiko, nors Bachas per savo gyvenimą bandė susitikti du kartus – 1719 ir 1729 m. Tačiau šių dviejų kompozitorių likimus susiejo Johnas Tayloras, kuris abu operavo prieš pat jų mirtį.

Kompozitorius buvo palaidotas šalia Šv. Jono bažnyčios (vok. Johanniskirche), vienos iš dviejų bažnyčių, kurioje jis tarnavo 27 metus. Tačiau kapas greitai buvo prarastas ir tik 1894 m., vykdant bažnyčios plėtros darbus, atsitiktinai buvo rasti Bacho palaikai, kur jie buvo perlaidoti 1900 m. Per II pasaulinį karą sunaikinus šią bažnyčią, pelenai 1949 m. liepos 28 d. buvo perkelti į Šv. Tomo bažnyčią. 1950 m., pavadintais J. S. Bacho metais, virš jo laidojimo vietos buvo įrengtas bronzinis antkapis.

Bacho studijos

Pirmasis Bacho gyvenimo ir kūrybos aprašymas buvo 1802 m. Johanno Forkelio kūrinys. Forkelio Bacho biografija remiasi nekrologu ir Bacho sūnų bei draugų pasakojimais. XIX amžiaus viduryje išaugo plačiosios visuomenės susidomėjimas Bacho muzika, kompozitoriai ir tyrinėtojai pradėjo rinkti, studijuoti ir publikuoti visus jo kūrinius. Nusipelnęs Bacho kūrinių propaguotojas Robertas Franzas išleido keletą knygų apie kompozitoriaus kūrybą. Kitas svarbus Bacho veikalas buvo Philipo Spittos knyga, išleista 1880 m. XX amžiaus pradžioje vokiečių vargonininkas ir tyrinėtojas Albertas Schweitzeris išleido knygą. Šiame darbe, be Bacho biografijos, jo kūrinių aprašymo ir analizės, daug dėmesio skiriama epochos, kurioje jis dirbo, aprašymui, taip pat teologiniams su jo muzika susijusiems klausimams. Šios knygos autoritetingiausios buvo iki XX amžiaus vidurio, kai pasitelkus naujas technines priemones ir kruopščius tyrimus buvo nustatyti nauji Bacho gyvenimo ir kūrybos faktai, vietomis prieštaraujantys tradicinėms idėjoms. Pavyzdžiui, nustatyta, kad kai kurias kantatas Bachas parašė 1724-1725 metais (anksčiau buvo manoma, kad tai atsitiko 1740-aisiais), rasta nežinomų kūrinių, o kai kurie anksčiau priskirti Bachui pasirodė ne jo parašyti. Buvo nustatyti kai kurie jo biografijos faktai. XX amžiaus antroje pusėje šia tema buvo parašyta daug darbų – pavyzdžiui, Christoph Wolf knygos. Taip pat yra kūrinys, vadinamas XX amžiaus apgaule, „Johanno Sebastiano Bacho gyvenimo kronika, sudaryta jo našlės Annos Magdalenos Bach“, kurį kompozitoriaus našlės vardu parašė anglų rašytoja Esther Meinel.

Kūrimas

Bachas parašė daugiau nei tūkstantį beveik visų tuo metu žinomų žanrų muzikos kūrinių. Bachas dirbo ne tik operos žanre.

Šiandien kiekvienam garsiam kūriniui priskiriamas numeris BWV (sutrumpinimas iš Bachas Werke Verzeichnis- Bacho kūrinių katalogas). Bachas rašė muziką įvairiems instrumentams – sakraliniams ir pasaulietiniams. Kai kurie Bacho kūriniai yra kitų kompozitorių kūrinių adaptacijos, o kai kurie – pataisytos jų pačių kūrinių versijos.

Vargonų kūryba

Bacho laikais vargonų muzika Vokietijoje jau turėjo ilgametes tradicijas, susiformavusias dėka Bacho pirmtakų – Pachelbelio, Böhmo, Buxtehude ir kitų kompozitorių, kurių kiekvienas darė jam savaip. Bachas daugelį jų pažinojo asmeniškai.

Per savo gyvenimą Bachas buvo geriausiai žinomas kaip pirmos klasės vargonininkas, mokytojas ir vargonų muzikos kūrėjas. Dirbo ir tuo metu tradiciniais „laisvaisiais“ žanrais, tokiais kaip preliudas, fantazija, tokata, pasakaglija, tiek griežtesnėmis formomis - choralo preliudija ir fuga. Savo kūriniuose vargonams Bachas sumaniai derino skirtingų muzikos stilių bruožus, su kuriais susipažino visą gyvenimą. Kompozitoriui įtakos turėjo tiek Šiaurės Vokietijos kompozitorių (Georgo Böhmo, su kuriuo Bachas susipažino Liuneburge, ir Dietrich Buxtehude Liubeke), tiek Pietų Vokietijos kompozitorių muzika. Be to, Bachas kopijavo prancūzų ir italų kompozitorių kūrinius, siekdamas geriau suprasti jų techniką; vėliau jis perrašė keletą Vivaldi koncertų smuikui vargonams. Vaisingiausiu vargonų muzikos laikotarpiu (1708–1714) Johanas Sebastianas ne tik parašė daugybę preliudų, tokatų ir fugų porų, bet ir „Orgelbüchlein“ – 46 preliudų rinkinį, kuriame demonstruojami įvairūs instrumentinio aranžavimo metodai ir technikos. Protestantiški choralai. Išvykęs iš Veimaro, Bachas pradėjo mažiau rašyti vargonams; tačiau po Veimaro parašyta daug žinomų kūrinių, tarp jų 6 trio sonatos, trečioji rinkinio dalis „Clavier-Übung“ ir 18 Leipcigo choralų. Visą gyvenimą Bachas ne tik kūrė muziką vargonams, bet ir konsultavo instrumentų konstravimo klausimais, nagrinėjo naujus vargonus, puikiai išmanė jų derinimo ypatumus.

Klaviatūros kūrybiškumas

Bachas taip pat parašė daug kūrinių klavesinui, daugelis iš kurių galėjo būti grojami ir klavikordu. Daugelis šių kūrinių yra enciklopedinės kolekcijos, demonstruojančios įvairias polifoninių kūrinių kūrimo technikas ir metodus. Garsiausios:

• 1722 ir 1744 m. parašytas dviejų tomų „Gerai temperuotas klavieras“ yra rinkinys, kurio kiekviename tome yra 24 preliudai ir fugos, po vieną kiekvienam bendrajam klavišui. Šis ciklas buvo labai svarbus perėjus prie instrumentų derinimo sistemų, kurios leidžia vienodai lengvai atlikti muziką bet kokiu klavišu – pirmiausia prie šiuolaikinės vienodo temperamento sistemos. „The Well-Tempered Clavier“ padėjo pagrindą judesių ciklui, skambančiam visais klavišais. Tai taip pat unikalus „ciklo cikle“ pavyzdys – kiekviena preliudija ir fuga yra temiškai ir perkeltine prasme susieti viena su kita ir sudaro vientisą ciklą, kuris visada atliekamas kartu.
• 15 dvibalsių ir 15 tribalsių išradimų yra nedideli kūriniai, išdėstyti didėjančia pagrindinių simbolių tvarka. Jie buvo skirti (ir naudojami iki šiol) mokyti groti klavišiniais instrumentais.
• angliški ir prancūziški apartamentai. Kiekvienoje kolekcijoje yra 6 apartamentai, pastatyti pagal standartinę schemą (allemande, courante, sarabande, gigue ir pasirenkama dalis tarp pastarųjų dviejų). Angliškose siuitose prieš allemandę skamba preliudija, o tarp sarabandos ir gigue yra lygiai vienas judesys; prancūziškuose siuituose pasirenkamų dalių daugėja, o preliudijų nėra.
• Pirmoji ir antroji kolekcijos dalys „Clavier-Übung“ (liet. „pratimai klaveriukui“). Pirmojoje dalyje (1731 m.) buvo šešios partijos, antrojoje (1735 m.) – prancūziško stiliaus uvertiūra (BWV 831) ir itališkas koncertas (BWV 971).
• „Goldberg Variations“ (išleista 1741 m. kaip ketvirtoji „Clavier-Übung“ dalis) – melodija su 30 variacijų. Ciklas turi gana sudėtingą ir neįprastą struktūrą. Variacijos labiau kuriamos pagal temos toninį planą, o ne ant pačios melodijos.

Orkestrinė ir kamerinė muzika

Bachas rašė muziką ir atskiriems instrumentams, ir ansambliams. Jo kūriniai solo instrumentams – 3 sonatos ir 3 partitos solo smuikui, BWV 1001-1006, 6 siuitos violončelei, BWV 1007-1012 ir partita solo fleitai, BWV 1013 – daugelio laikomi vienais giliausių kompozitoriaus kūrinių. darbai. Be to, Bachas sukūrė keletą kūrinių solo liutnia. Jis taip pat parašė trio sonatas, sonatas solo fleitai ir viola da gamba, akomponuodamas tik bendruoju bosu, taip pat daugybę kanonų ir ricercarų, dažniausiai nenurodydamas atlikimo instrumentų. Reikšmingiausi tokių kūrinių pavyzdžiai – ciklai „Fugos menas“ ir „Muzikinė pasiūla“.

Bachas parašė daug kūrinių orkestrui ir solo instrumentams. Vieni garsiausių yra Brandenburgo koncertai. Taip jie buvo vadinami todėl, kad Bachas, 1721 m. nusiuntęs juos markgrafui Christianui Ludwigui iš Brandenburgo-Švedo, sumanė įsidarbinti savo dvare; šis bandymas buvo nesėkmingas. Šie šeši koncertai parašyti concerto grosso žanru. Tarp Bacho orkestrinių šedevrų yra du smuiko koncertai (BWV 1041 ir 1042), koncertas 2 smuikams d-moll BWV 1043, vadinamasis "trigubas" koncertas a-moll (fleitai, smuikui, klavesinui, styginiams ir basso continuo) BWV 1044 ir koncertai klavierams ir kameriniam orkestrui: septyni vienam klavierui (BWV 1052-1058), trys dviems (BWV 1060-1062), du trims (BWV 1063 ir 1064) ir vienas - a-moll BWV 1065 - keturiems klavesinais. Šiais laikais šie koncertai su orkestru dažnai atliekami fortepijonu, todėl kartais vadinami Bacho „fortepijoniniais“ koncertais, tačiau verta prisiminti, kad Bacho laikais fortepijono nebuvo. Be koncertų, Bachas sukūrė keturias orkestrines siuitas (BWV 1066-1069), kurių atskiros dalys šiandien yra labai populiarios, ypač paskutinė Antrosios siuitos dalis (vadinamoji „Pokštas“ – pernelyg pažodinis žanras Scherzo) ir II Trečiosios siuitos dalis („Arija“).

Vokiškas pašto ženklas, skirtas J. S. Bachui, 1961 m., 20 pfenigų (Scott 829)

Vokaliniai kūriniai

• Kantatos. Ilgą savo gyvenimo laikotarpį kiekvieną sekmadienį Bachas Šv. Tomo bažnyčioje atlikdavo kantatą, kurios tema pasirinkta pagal liuteronų bažnyčios kalendorių. Nors Bachas atliko ir kitų kompozitorių kantatas, Leipcige jis sukūrė bent tris ištisus metinius kantatų ciklus – po vieną kiekvienam metų sekmadieniui ir kiekvienai bažnytinei šventei. Be to, Veimare ir Miulhauzene jis sukūrė nemažai kantatų. Iš viso Bachas parašė daugiau nei 300 kantatų dvasine tematika, iš kurių apie 200 išliko iki šių dienų. Bacho kantatos labai skiriasi forma ir instrumentais. Kai kurios jų parašytos vienam balsui, kai kurios – chorui; kai kuriems atlikti reikia didelio orkestro, o kai kuriems – vos kelių instrumentų. Tačiau dažniausiai naudojamas toks modelis: kantata pradedama iškilminga choro įžanga, po to kaitaliojami rečitatyvai ir arijos solistams ar duetams, o baigiama choralu. Tie patys Biblijos žodžiai, kurie šią savaitę skaitomi pagal liuteronų kanonus, dažniausiai laikomi rečitatyvu. Baigiamąjį choralą dažnai numato choralo preliudas viename iš vidurinių dalių, taip pat kartais įtraukiamas į pradinį veiksmą cantus firmus pavidalu. Populiarios bažnytinės kantatos yra „Kristus lagas Todesbandene“ (BWV 4), „Ein' feste Burg“ (BWV 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (BWV 140) ir „Herz und Mund und Tat und Leben“ ( BWV 147). Be to, Bachas taip pat sukūrė daugybę pasaulietinių kantatų, kurios dažniausiai sutampa su kokiu nors įvykiu, pavyzdžiui, vestuvėmis. Populiarios pasaulietinės kantatos yra „Kava“ (BWV 211) ir „Valstietis“ (BWV 212).
• Aistros, arba aistros. Šv. Jono kančia (1724 m.) ir Šv. Mato kančia (apie 1727 m.) – kūriniai chorui ir orkestrui evangelijos Kristaus kančios tema, skirti atlikti per Vėlines per Didįjį penktadienį Šv. Tomo bažnyčiose. ir šv.Mikalojaus. Mato pasija (kartu su mišiomis b-moll) yra ambicingiausias Bacho kūrinys.
• Oratorijos ir Magnificat. Žymiausia yra Kalėdų oratorija (1734 m.) – 6 kantatų ciklas, skirtas liturginių metų Kalėdų laikotarpiu. Velykų oratorija (1734–1736) ir Magnificat (1730; pirmasis leidimas 1723 m.) yra gana plačios ir įmantrios kantatos, kurių apimtis mažesnė nei Kalėdų oratorija ar aistros.
• Mišios. Žymiausios ir reikšmingiausios Bacho mišios yra Mišios h-moll (baigtos 1749 m.), kuri yra visas Ordinaro ciklas. Ši mišia, kaip ir daugelis kitų kompozitoriaus kūrinių, apėmė peržiūrėtus ankstyvuosius kūrinius. Mišios per Bacho gyvenimą niekada nebuvo atliekamos ištisai – pirmą kartą tai įvyko tik XIX a. Be to, ši muzika nebuvo atliekama taip, kaip buvo numatyta dėl jos neatitikimo liuteronų kanonui (įskaitant tik Kyrie Ir Gloria), taip pat dėl ​​garso trukmės (apie 2 val.). Be mišių h-moll, Bachas parašė 4 trumpas dvibalses mišias ( Kyrie Ir Gloria), taip pat atskiras dalis ( Sanctus Ir Kyrie).

Kiti Bacho vokaliniai kūriniai – keli motetai, apie 180 choralų, dainų ir arijų.

Bacho kūrinių atlikimo ypatumai

Šiandien Bacho muzikos atlikėjai yra suskirstyti į dvi stovyklas: pirmenybę teikiančius autentiškam atlikimui (arba „istoriškai orientuotam atlikimui“), tai yra naudojant Bacho epochos instrumentus ir metodus, ir tuos, kurie Bacho muziką atlieka šiuolaikiniais instrumentais. Bacho laikais nebuvo tokių didelių chorų ir orkestrų, kaip, pavyzdžiui, Brahmso laikais, net ambicingiausi jo kūriniai, tokie kaip Mišios h-moll ir aistros, nėra skirti atlikti didelėms grupėms. Be to, kai kuriuose Bacho kameriniuose kūriniuose instrumentuotė visiškai nenurodyta, todėl šiandien žinomos labai skirtingos tų pačių kūrinių atlikimo versijos. Vargonų kūriniuose Bachas beveik niekada nenurodė vadovų registravimo ir keitimo. Iš styginių klavišinių instrumentų Bachas pirmenybę teikė klavikordui; Dabar jo muzikai atlikti dažniau naudojamas klavesinas ar fortepijonas. Bachas susitiko su I.G. Zilbermaną ir su juo aptarė savo naujojo instrumento struktūrą, prisidėdamas prie šiuolaikinio fortepijono kūrimo. Vieniems instrumentams Bacho muzika dažnai būdavo aranžuojama kitiems, pavyzdžiui, Busoni aranžavo kai kuriuos vargonų kūrinius fortepijonui (choralus ir kitus). Labai svarbus etapas pianistinės ir muzikologijos praktikoje yra jo populiarusis „The Well-Tempered Clavier“ leidimas – bene plačiausiai naudojamas šio kūrinio leidimas šiandien.

Daugybė „lengvųjų“ ir „modernių“ jo kūrinių versijų prisidėjo prie Bacho muzikos populiarinimo XX a. Tarp jų yra šiandien gerai žinomos melodijos, kurias atlieka „Swingle Singers“, ir Wendy Carlos 1968 m. įrašas „Switched-On Bach“, kuriame buvo panaudotas naujai išrastas sintezatorius. Prie Bacho muzikos taip pat dirbo džiazo muzikantai, tokie kaip Jacques'as Loussier. Goldbergo variacijų New Age aranžuotę atliko Joelis Spiegelmanas. Tarp šiuolaikinių Rusijos atlikėjų Fiodoras Čistjakovas bandė pagerbti Bacho 1997 m. solinį albumą „When Bach Wake Up“.

Bacho muzikos likimas

Priešingai populiariam mitui, Bachas nebuvo pamirštas ir po jo mirties. Tiesa, tai buvo susiję su kūriniais klavieriui: jo kūriniai buvo atliekami ir publikuojami, buvo naudojami didaktiniais tikslais. Bacho kūriniai vargonams ir toliau skambėjo bažnyčioje, nuolat buvo naudojamos vargonų choralų harmonizacijos. Bacho kantatos-oratorijos kūriniai buvo atliekami retai (nors natos buvo kruopščiai saugomos Šv. Tomo bažnyčioje), kaip taisyklė, Carlo Philippo Emmanuelio Bacho iniciatyva.

Paskutiniaisiais gyvenimo metais ir po Bacho mirties jo, kaip kompozitoriaus, šlovė pradėjo smukti: jo stilius buvo laikomas senamadišku, palyginti su klestinčiu klasicizmu. Jis buvo labiau žinomas ir prisimenamas kaip atlikėjas, mokytojas ir jaunesniųjų Bachų, ypač Carlo Philippo Emmanuelio, kurio muzika buvo garsesnė, tėvas.

Tačiau daugelis pagrindinių kompozitorių, tokių kaip Mocartas ir Bethovenas, žinojo ir mėgo Johano Sebastiano Bacho kūrybą. Jie nuo vaikystės buvo auklėjami pagal Bacho kūrinius. Vieną dieną, lankydamasis Šv. Tomo mokykloje, Mocartas išgirdo vieną iš motetų (BWV 225) ir sušuko: „Čia yra ko pasimokyti! - po to, prašydamas užrašų, ilgai ir entuziastingai juos studijavo.

Bethovenas labai vertino Bacho muziką. Vaikystėje jis grojo preliudus ir fugas iš „Gerai temperuoto klaviero“, o vėliau Bachą pavadino „tikruoju harmonijos tėvu“ ir sakė, kad „jo vardas ne upelis, o jūra“ (žodis Bachas vokiškai reiškia „srovė“). Bacho įtaka pastebima tiek idėjų, žanrų pasirinkimo lygmenyje, tiek kai kuriuose polifoniniuose Bethoveno kūrinių fragmentuose.

1800 m. Berlyno dainavimo akademiją (vokiečių kalba) organizavo Karlas Friedrichas Zelteris ( Singakademie), kurios pagrindinis tikslas buvo būtent Bacho dainavimo paveldo propagavimas. Johano Nikolauso Forkelio 1802 m. parašyta biografija paskatino plačią visuomenės susidomėjimą jo muzika. Vis daugiau žmonių atranda jo muziką. Pavyzdžiui, Goethe, gana vėlai susipažinęs su jo kūryba (1814 ir 1815 m. kai kurie jo klavišiniai ir choriniai kūriniai skambėjo Bad Berkoje), 1827 m. laiške Bacho muzikos jausmą palygino su „amžina harmonija“. dialoge su savimi“.

Tačiau tikrasis Bacho muzikos atgimimas prasidėjo nuo Šv. Mato pasijos atlikimo 1829 m. kovo 11 d. Berlyne, kurį surengė Zelterio mokinys Felixas Mendelssohnas. Spektaklis sulaukė didelio publikos atgarsio. Net Mendelsono vadovaujamos repeticijos tapo įvykiu – jose susirinko daug melomanų. Spektaklis sulaukė tokio pasisekimo, kad koncertas buvo pakartotas per Bacho gimtadienį. „Šv. Mato aistra“ buvo atliekama ir kituose miestuose – Frankfurte, Drezdene, Karaliaučiuje. Koncerte dalyvavęs Hegelis vėliau Bachą pavadino „didžiu, tikru protestantu, stipriu ir, galima sakyti, eruditu genijumi, kurį tik neseniai vėl išmokome iki galo vertinti“. Vėlesniais metais Mendelssonas tęsė darbą, siekdamas populiarinti Bacho muziką ir vis didėjančią kompozitoriaus šlovę.

1850 metais buvo įkurta Bacho draugija, kurios tikslas buvo rinkti, tirti ir skleisti Bacho kūrinius. Per kitą pusę amžiaus ši draugija atliko reikšmingą darbą sudarydama ir išleisdama kompozitoriaus kūrinių korpusą.

pradžioje Rusijoje kaip Bacho muzikos žinovai ir atlikėjai ypač išsiskyrė Fildos mokinė Marija Šimanovskaja ir Aleksandras Gribojedovas.

XX amžiuje jo kūrinių muzikinė ir pedagoginė vertė buvo suvokiama ir toliau. Susidomėjimas Bacho muzika sukėlė naują atlikėjų judėjimą: plačiai paplito autentiško atlikimo idėja. Tokie atlikėjai, pavyzdžiui, naudoja klavesiną vietoj modernaus fortepijono ir mažesnius chorus, nei buvo įprasta XIX a. ir XX amžiaus pradžioje, norėdami tiksliai atkurti Bacho epochos muziką.

Kai kurie kompozitoriai išreiškė pagarbą Bachui į savo kūrinių temas įtraukdami BACH motyvą (B-flat - A - C - B vokiškai abėcėlės užrašu). Pavyzdžiui, Lisztas parašė preliudiją ir fugą BACH tema, o Schumannas parašė 6 fugas ta pačia tema. Tarp šiuolaikinių kompozitorių kūrinių ta pačia tema galima pavadinti Romano Ledenevo „Variacijas BACH tema“. Ypač verta paminėti, kad pats Bachas dažnai naudojo tą pačią temą, pavyzdžiui, XIV kontrapunkte iš „Fugos meno“.

Kompozitoriai dažnai naudojo Bacho kūrinių temas. Pavyzdžiui, Brahmso sonatos violončelei D-dur finale naudojamos muzikinės citatos iš „Fugos meno“.

Daugelis kompozitorių sėkmingai panaudojo Bacho sukurtus žanrus. Pavyzdžiui, Bethoveno Variacijos Diabelli tema, kurios prototipas yra Goldbergo variacijos. „Gerai temperuotas klavieras“ buvo judesių ciklo, parašyto visais klavišais, žanro įkūrėjas. Yra daug šio žanro pavyzdžių, pavyzdžiui, 24 Šostakovičiaus preliudai ir fugos, du ciklai iš 24 Šopeno etiudų, iš dalies Ludus tonalis Paulius Hindemitas .

Leonido Roizmano atliktas choralo preliudas „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 639) iš Bacho vargonų knygos skamba Andrejaus Tarkovskio filme „Solaris“ (1972).

Bacho muzika, viena geriausių žmonijos kūrinių, buvo įrašyta į auksinį „Voyager“ diską.

Pagal „New York Times“. Johanas Sebastianas Bachas pateko į geriausių visų laikų kompozitorių dešimtuką.

Bacho paminklai Vokietijoje

Paminklas J. S. Bacho Šv. Tomo bažnyčioje Leipcige.

• Paminklas Leipcige, 1843 m. balandžio 23 d. pastatytas Hermanno Knauro Felikso Mendelsono iniciatyva pagal Eduardo Bendemanno, Ernsto Ritschelio ir Juliaus Hübnerio piešinius.
• Bronzinė statula aikštėje Frauenplanas Eizenache, suprojektuotas Adolfo von Donndorffo, įrengtas 1884 metų rugsėjo 28 d. Iš pradžių stovėjo Turgaus aikštėje prie Šv. Jurgio bažnyčios; 1938 04 04 buvo perkelta į Frauenplanas su sutrumpintu postamentu.
• Paminklas Bacho aikštėje Kothene, pastatytas 1885 m. kovo 21 d. Skulptorius – Heinrichas Pohlmannas
• Bronzinė Karlo Seffnerio statula Leipcige Šv. Tomo bažnyčios pietinėje pusėje – 1908 m. gegužės 17 d.
• Fritzo Behno biustas Valhalla paminkle netoli Regensburgo, 1916 m.
• Paulo Birro statula prie įėjimo į Eizenacho Šv. Jurgio bažnyčią, pastatyta 1939 m. balandžio 6 d.
• Paminklas arkai. Bruno Eiermannas Veimare, pirmą kartą įrengtas 1950 m., po to pašalintas dvejiems metams ir vėl atidarytas 1995 m. Demokratijos aikštėje.
• Reljefas Kotene (1952). Skulptorius – Robertas Propfas.
• Paminklas prie Arnštato turgaus buvo pastatytas 1985 metų kovo 21 dieną. Autorius – Berndas Goebelis
• Edo Garisono medinė stela Johano Sebastiano Bacho aikštėje priešais Miulhauzeno Šv. Blaizo bažnyčią – 2001 m. rugpjūčio 17 d.
• Jürgeno Goertzo sukurtas paminklas Ansbache buvo pastatytas 2003 m. liepos mėn.

Filmai apie J. S. Bachą

• Bachas: Kova už laisvę(1995 m., rež. S. Gillard, vaidybinis)
• Johanas Bachas ir Anna Magdalena („Il etait une fois Jean-Sebastien Bach“)(2003 m., rež. Jean-Louis Guillermou, vaidybinis)
• (serialas „Įžymūs kompozitoriai“, dokumentinis filmas)
• (serialas „Vokiečių kompozitoriai“, dokumentinis filmas)
• Johanas Sebastianas Bachas: gyvenimas ir kūryba, dviejų dalių (TV kanalas „Kultūra“, Yu. Nagibin, dokumentinis filmas)
• Varžybos tęsiasi(1971 m., rež. N. Khrobko, teleplay)
• Mano vardas Bachas(2003 m., rež. Dominique de Rivaz, vaidybinis)
• Tyla prieš Bachą(2007 m., rež. Pere Portabella, vaidybinis)
• Johanno Sebastiano Bacho bergždžia kelionė į šlovę(1980, rež. V. Vikas, vaidybinis)
• Galimas susitikimas(1992 m., rež. V. Dolgačiovas, S. Satyrenko, telesvaidis pagal to paties pavadinimo pjesę; vaidina: O. Efremovas, I. Smoktunovskis, S. Liubšinas)
• Vakarienė keturioms rankoms(1999 m., rež. M. Kozakovas, televizijos vaidmenyje; Bacho vaidmenyje - Jevgenijus Steblovas).
• Anos Magdalenos Bach kronika(1968 m., rež. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, vaidybinis, G. Leonhardtas)
• Bacho siuita violončelei Nr. 6: Šeši gestai(1997 m., rež. Patricia Rozema, vaidybinis)
• Friedemannas Bachas(1941 m., rež. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, vaidybinis)
• Antonas Ivanovičius supyko(1941 m., rež. Aleksandras Ivanovskis, vaidybinis)
• Puikūs kompozitoriai (BBC TV serialas)- J. S. Bacho gyvenimas ir kūryba, dokumentinis filmas (anglų k.), 8 dalys: 1 dalis, 2 dalis, 3 dalis, 4 dalis, 5 dalis, 6 dalis, 7 dalis, 8 dalis
• Johanas Sebastianas Bachas(1985 m., rež. Lothar Bellag, televizijos serialas, pagrindiniame vaidmenyje Ulrichas Thainas) (vokiečių k.)
• Johanas Sebastianas Bachas – „Der liebe Gott der Musik“.(serialas „Die Geschichte Mitteldeutschlands“, 6 sezonas, 3 serija, rež. Lew Hohmann, dokumentinis filmas) (vokiečių k.)
• Tomo kantorius(1984 m., rež. Colin Nears, vaidybinė medžiaga) (anglų k.)
• Bacho džiaugsmas(1980 m., dokumentinis filmas) (anglų k.)

Vaikystė ir paauglystė

Bachas gimė 1685 m. Eizenache. Jis priklausė gausiai vokiečių šeimai, kurios didžioji dauguma atstovų per tris šimtmečius buvo profesionalūs muzikantai, tarnavę įvairiuose Vokietijos miestuose. Pradinį muzikinį išsilavinimą įgijo vadovaujamas tėvo (grojo smuiku ir klavesinu). Būdamas 9 metų Bachas liko našlaitis, jį globojo jo vyresnysis brolis Johanas Christophas, dirbęs bažnyčios vargonininku. 1700-03 mokėsi Liuneburgo bažnyčios choro mokykloje. Pirmieji Bacho kompoziciniai eksperimentai – kūriniai vargonams ir klaveriui – datuojami tais pačiais metais.

Klajonių metai (1703-08)

Baigęs mokslus, Bachas ieškojo darbo. 1703–1708 m. tarnavo Veimare, Arnštate ir Miulhauzene. 1707 metais jis vedė savo pusseserę Mariją Barbarą Bach. Tuomet jo kūrybiniai pomėgiai daugiausia buvo nukreipti į muziką vargonams ir klavierui. Garsiausia to meto kompozicija – „Kapričo mylimam broliui išvykstant“ (1704).

Veimaro laikotarpis (1708–1717 m.)

1708 m. iš Veimaro kunigaikščio gavęs vargonininko ir rūmų muzikanto pareigas, Bachas apsigyveno Veimare, kur praleido 9 metus. Šie metai tapo intensyvios kūrybos laiku, kuriame pagrindinė vieta teko kompozicijoms organas, įskaitant daugybę choralo preliudų, vargonų tokatą ir fugą d-moll, passacaglia c-moll. Kompozitorius parašė muziką klavierėms ir dvasingoms kantatoms (daugiau nei 20). Naudodamas tradicines formas, tokias kaip protestantiškas choralas, jis jas ištobulino iki aukščiausio lygio.

Keteno laikotarpis (1717–23)

1717 m. Bachas priėmė kvietimą eiti Kotheno kunigaikščio pareigas. Gyvenimas Kotene iš pradžių buvo pats laimingiausias laikas kompozitoriaus gyvenime: princas, savo laiko šviesuolis ir geras muzikantas, vertino Bachą ir netrukdė jo kūrybai, kviesdamas į keliones. Kotene Bacho mėgstamiausio instrumento vargonų nebuvo, o Bachas kūrė tik klaviatūra Ir ansamblis muzika. Kotene buvo parašytos trys sonatos ir trys partitos solo smuikui, šešios siuitos solo violončelei, anglų ir prancūzų siuitos klavierui ir šeši Brandenburgo koncertai orkestrui. Ypatingą susidomėjimą kelia rinkinys „Gerai temperuotas klavieras“ – 24 preliudai ir fugos, parašytos visais klavišais ir praktiškai įrodančios temperuotos muzikinės sistemos privalumus, dėl kurios patvirtinimo kilo karštos diskusijos. Vėliau Bachas sukūrė antrąjį „Gerai temperuoto klaviero“ tomą, kurį taip pat sudaro 24 preliudai ir fugos visais tonais. Tačiau be debesų Bacho gyvenimo laikotarpis nutrūko 1720 m.: miršta jo žmona, palikdama keturis mažamečius vaikus. 1721 m. Bachas antrą kartą vedė Anną Magdaleną Wilken.

Leipcigo laikotarpis (1723–1750 m.)

1723 m. jo „Pasija pagal Joną“ buvo atlikta Šv. Tomas Leipcige, o Bachas netrukus gavo šios bažnyčios kantoriaus pareigas, kartu eidamas mokytojo pareigas bažnytinėje mokykloje (lot. ir giedojimas). Bachas tampa visų miesto bažnyčių „muzikiniu vadovu“, prižiūri muzikantų ir dainininkų personalą, prižiūri jų rengimą, skiria atlikimui reikalingus darbus ir daro daug daugiau. Iki to laiko menininkas buvo pasiekęs savo įgūdžių aukštumas ir sukūrė puikių įvairių žanrų pavyzdžių. Visų pirma, tai dvasinė vokalinė-instrumentinė muzika: kantatos (išliko apie 200), „Magnificat“ (1723), mišios (įskaitant nemirtingas „Aukštąsias mišias“ h-moll, 1733 m.), „Šv. Mato aistra“ (1729), dešimtys pasaulietinių kantatų (tarp jų ir komiškų). „Kava“ ir „Valstietis“), kūriniai vargonams, orkestrui, klavesinui (tarp pastarųjų būtina išskirti ciklą „Arija su 30 variacijų“, vadinamosios „Goldbergo variacijos“, 1742).

1747 m. Bachas sukūrė pjesių ciklą „Muzikinės aukos“, skirtą Prūsijos karaliui Frydrichui II. Paskutinis darbas buvo kūrinys „Fugos menas“ (1749-50) – 14 fugų ir 4 kanonai viena tema.

Kūrybinio paveldo likimas

1740-ųjų pabaigoje Bacho sveikata pablogėjo, jis ypač susirūpino dėl staigaus regėjimo praradimo. Dvi nesėkmingos kataraktos operacijos baigėsi visišku aklumu. Dešimt dienų iki mirties Bachas netikėtai atgavo regėjimą, bet tada jį ištiko insultas, atnešęs jį prie kapo.

Iškilmingos laidotuvės sukėlė didžiulį žmonių susibūrimą iš įvairių vietų. Kompozitorius palaidotas šalia Šv. Thomas, kur išdirbo 27 metus. Tačiau vėliau kapas buvo prarastas. Tik 1894 metais statybos darbų metu atsitiktinai buvo rasti Bacho palaikai, o tada įvyko perlaidojimas.

Sunkus pasirodė ir jo palikimo likimas. Per savo gyvenimą Bachas mėgavosi šlove. Tačiau po kompozitoriaus mirties jo vardas ir muzika pradėjo lįsti į užmarštį. Nuoširdus susidomėjimas jo kūryba atsirado tik 1820-aisiais, prasidėjusiems Šv. Mato aistrai Berlyne 1829 m. (surengė F. Mendelssohn-Bartholdy). 1850 m. Leipcige buvo įkurta Bacho draugija, kuri siekė identifikuoti ir paskelbti visus kompozitoriaus rankraščius (per pusę amžiaus buvo išleisti 46 tomai).

Tarp Bacho ieškojimo tęsėjų yra ir jo sūnūs. Iš viso jis turėjo 20 vaikų, iš kurių tik devyni išgyveno savo tėvą. Keturi sūnūs tapo kompozitoriais:

Vilhelmas Frydemanas(1710-1784) - "Gallic" Bachas, kompozitorius ir vargonininkas, improvizatorius

Carl Philip 53 mmanuel(1714-1788) - „Berlynas“ arba „Hamburgas“ Bachas, kompozitorius ir klavesinininkas; jo kūryba, panaši į Sturm und Drang literatūrinį judėjimą, padarė įtaką Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriams

Johanas Kristianas(1735-82) - „Milanietis“ arba „Londonas“ Bachas, kompozitorius ir klavesinininkas, galantiško stiliaus atstovas, paveikė jauno Wolfgango Amadeus Mozarto kūrybą.

Johanas Kristofas Friedrichas(1732-95) - „Bückeburg“ Bachas, kompozitorius, klavesinininkas, kapelmeisteris.