색소폰의 창시자 아돌프 색스에 관한 놀라운 이야기. 색소폰의 역사

음악가이며 다른 수준의 악기에 비해 비용이 가장 낮습니다. 얼핏 보면 전문가보다 연주할 때 '타이트'가 덜할 수도 있지만 전문가는 초보자나 아마추어와 달리 소리의 질과 억양에서 큰 차이를 느낄 것입니다. 따라서 가능하다면 사운드를 생성할 때 더 많은 조작이 가능하도록 보다 "견고한" 악기를 구입하는 것이 좋습니다. 그러나 이러한 샘플을 구입하면 지갑에 눈에 띄는 공백이 남게 되며, 이를 수행할 준비가 되지 않은 경우 처음에는 학생 색소폰으로 제한할 수 있습니다.

"물고기" 장소

학생용 악기는 일반적으로 배우기 쉽지만 소리는 더 나쁩니다.

신제품의 가격 임계 값이 낮아졌습니다. 학생 색소폰가장 일반적이기 때문에 비올라 당 약 15,000 루블부터 시작됩니다. 소프라노, 테너 및 기타 모델은 더 비쌉니다. 그러나 도구의 평균 가격은 일반적으로 더 높으므로 교사는 아마도 도구를 최대한 사용하지 말 것을 권장할 것입니다. 학생 및 준전문가 모델의 비용은 일반적으로 30,000 루블 이상입니다.

더 넓은 선택을 위해서는 전동 악기뿐만 아니라 관악기도 전문적으로 취급하는 상점에 가야 합니다. 예를 들어 모스크바에서는 Mariachi, World of Music 및 다양한 Yamaha 악기 딜러가 있습니다. 아쉽게도 지역에는 그런 사람들이 전혀 없을 수도 있습니다. 절망할 필요가 없습니다. 동일한 상점에서는 일반적으로 다른 지역을 포함하여 온라인 주문이 가능합니다. 물론 특별한 것을 위해서는 약간의 비용을 지불해야 할 가능성이 높습니다. 많은 양, 그러나 일반적으로 악기를 얻기 위해 약간의 노력을 기울여야 한다는 점을 준비하십시오. 음악가들 사이에서는 그러한 구매를 위해 다른 도시로 여행하는 것이 표준 관행입니다.

손에서 손으로

Avito, From Hand to Hand 등의 사이트 광고를 통해 중고 모델을 검색하실 수 있습니다. 또한 구매하기 전에 권장 사항을 제공할 수 있는 전문 온라인 포럼과 웹사이트를 방문하는 것도 좋습니다. 다음 중 하나 최선의 방법악기를 찾는다는 것은 연주가 보장되는 샘플을 선택하는 데 도움을 줄 색소폰 연주자와 음악 교사를 만나는 것을 의미합니다. 특히 부끄러워하시는 분들을 위해 현지 악기 구매 광고를 남길 수도 있습니다. 음악 학교또는 친구 교육 기관, 필하모닉에서.

이베이나 알리익스프레스 같은 사이트에서 구매할 때 주의하세요! 불량 악기를 구입하시면 반송 비용을 지불하셔야 합니다. 그렇습니다. 세관에서는 수입 장비 가격의 30%에 해당하는 관세를 부과할 수도 있습니다.

중고 색소폰의 가격은 유형, 모델, 상태, 제조업체 및 생산 연도, 제조 재료 등 여러 요인에 따라 달라집니다. 가장 일반적으로 사용되는 악기는 소련(모스크바, 레닌그라드)과 동독에서 만들어진 색소폰입니다. 그중에는 플레이에 거의 사용되지 않는 모델이 있는 경우가 많으므로 구매하기 전에 품질을 확인해야 합니다. 수리가 필요할 수도 있지만 항상 상황을 보호할 수는 없습니다. 또한 가격은 판매자 자신에 따라 다릅니다. 때로는 악기를 전혀 이해하지 못하고 고품질 색소폰을 매우 저렴한 가격에 판매할 수 있는 사람들이 판매하거나 그 반대의 경우도 있습니다.

평균적으로, 악기가 "어려운" 경우 소련이나 동독에서 제조된 중고 알토 또는 테너의 가격은 6~10,000루블부터 시작됩니다. 동시에 고품질 "GDR"의 비용은 20,000 이상일 수 있습니다. 매장에서 15-25,000에 판매되는 예산 "중국어"제품의 비용은 10-15,000입니다. 가격은 거주 지역에 따라 다릅니다. 벽지에 사는 사람들은 아무리 노력해도 악기를 팔 수 없습니다. 높은 가격, 반면 대도시에는 구매자가 있을 수 있습니다.

색소폰은 누가 발명했나요?
색소폰은 약 150년 전에 등장한 비교적 젊은 악기이다. 악기는 음악가가 발명했고, 바이올린 메이커, Adolphe Sax의 이름을 딴 이 악기는 나중에 그의 이름을 따서 명명되었습니다.
색소폰 특허는 1846년 3월에 처음 등록되었습니다. 그러나 Sachs는 개발을 시작했습니다. 관악기몇 년 전, 아돌프가 가게에서 일할 때 악기나의 아버지. 그의 아버지 Charles Sax는 악기 제작자였으며 그의 아들에게 악기 제작의 모든 복잡한 과정을 가르쳤습니다. 찰스는 아돌프에게 자신의 실험을 허락했다. 자신의 프로젝트가게에서.
젊은 시절 아돌프는 브뤼셀 음악원(Brussels Conservatory of Music)에서 플루트와 클라리넷을 공부했습니다. 당시 젊은 아돌프는 관악기의 음역이 매우 좁다는 사실을 알아차렸습니다. 그리고 그는 이 문제에 대한 해결책을 찾기 시작했습니다.
베이스 클라리넷에 대한 색스의 실험은 그를 금속으로 만든 관악기인 악기를 발명하게 만들었습니다.
그가 보여줬을 때 새로운 도구 1841년 작곡가 헥터 베를리오즈(Hector Berlioz)는 이 발명품에 매우 기뻐했습니다. Berlioz는 나중에 파리의 유명한 저널인 Jounal des Debats에 기사를 썼는데, 여기서 그는 Sachs의 발명에 대해 긍정적인 평가를 했습니다.
1842년에 그는 파리로 이주하여 Rue Saint-George에 소박한 작업장을 열었습니다. 그러나 Sachs의 프로젝트에는 두 개 이상의 악기가 포함되었습니다. 그의 1846년 특허에는 F 콘트라베이스부터 E 플랫 소프라니노까지 색소폰의 14가지 버전이 설명되어 있습니다. 그 중에는 bfli E 플랫 더블 베이스, C 베이스, B 베이스, E 플랫 바리톤, C 테너, B 플랫 테너, F 알토, E 플랫 알토, C 소프라노 및 B 플랫 소프라노가 있습니다.
1844년과 1845년은 젊은 발명가에게 매우 유익한 해였습니다. 1842년 파리로 이주한 Sax는 자신의 창작물을 대중화하는 데 온 힘을 쏟았습니다. 1844년 파리 산업 박람회는 그에게 자신의 개성을 보여줄 수 있는 플랫폼임이 입증되었습니다. 데뷔는 같은해에 했고 합창 콘서트색소폰을 부른 Hector Berlioz의 "Chant Sacre".

1845년에 아돌프는 프랑스군이 전통적인 프렌치 호른과 바순을 색소폰으로 대체하도록 설득할 수 있었습니다. 베를리오즈의 성가(Chant Sacre)가 데뷔한 지 3년 후인 1847년 파리에서 첫 공연이 열렸습니다. 전문학교색소폰 게임.
1866년에 Sachs의 원래 특허가 만료되었고 다른 악기 제조업체는 악기를 현대화하고 자체 버전을 생산하려고 시도하기 시작했습니다. 그 후 수십 년 동안 스카소폰의 디자인을 바꾸고 새로운 디자인을 만들기 위한 많은 실험이 있었습니다. 대체 버전. 아돌프 자신은 1881년에 자신의 원래 특허를 갱신했습니다. 새로운 특허에서 Sax는 벨의 길이를 늘리고 네 번째 옥타브 키가 제공하는 범위를 확장하는 등 여러 가지 혁신을 이루었습니다.

1894년 Sachs가 사망한 후 그의 아들인 Adolf Eduard가 사업을 이어갔습니다. 색소폰은 1920년대에 널리 인기를 얻었습니다. 재즈 밴드색소폰을 주요 악기로 사용하기 시작했습니다. 가장 위대한 재즈 색소폰 연주자 중에는 Lester Young, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Sonny Rollins, Ornette Coleman 및 John Coltrane이 있습니다.
음역을 늘리고 악기 디자인을 개선하기 위한 실험은 제2차 세계대전 이후에도 계속되었습니다.
오늘날 Adolphe Sax가 만든 광범위한 색소폰 제품군은 소프라노, 알토, 테너, 바리톤 및 베이스 색소폰의 5개로 축소되었습니다. 이 중에서 테너와 알토 색소폰은 색소폰 연주자들이 가장 선호하는 악기입니다.

우리는 악기가 어디서 왔는지, 누가 발명했는지에 대해 거의 생각하지 않습니다. 그리고 실제로 그들 중 다수는 너무 오래 전에 생겨났기 때문에 누구도 그것을 알 수 없습니다. 그러나 그들 중에는 상대적으로 젊지 만 오늘날 이미 가장 유명하고 사랑받는 사람 중 하나이며 감각적이고 충만한 소리가 영혼을 관통하는 색소폰이 있습니다. 그리고 이 악기의 이름은 Adolphe Sax라는 이름으로 불멸의 이름을 지닌 매우 구체적인 제작자가 있습니다.

세계는 약 180년 전에 최초의 색소폰의 목소리를 들었습니다. 이 훌륭한 악기와 그 매혹적인 소리를 사랑하는 전 세계의 사람들 엄청난 양. 그리고 오늘날 색소폰은 밝은 상징입니다 재즈 음악그리고 블루스.

세계의 색소폰 기념비

이 기적의 탄생 역사

1842년에 유명한 작곡가 베를리오즈에게 자신의 악기를 선물한 아돌프는 그에게서 열정적인 감정가이자 친구를 찾았습니다. 작곡가는 색소폰에 매료되어 한 잡지에 처음으로 악기를 색소폰이라고 부르는 열정적인 기사를 게재했습니다.
« 이 악기는 풍부하고 유쾌하게 진동하는 소리를 내며 강도가 엄청나고 쉽게 부드러워지는 악기입니다. 내 생각에 그의 주요 장점은 소리의 다양한 아름다움, 때로는 강조가 있든 없든, 때로는 열정으로 가득 차 있고 때로는 몽환적이며 우울하다는 것입니다. 메아리의 메아리, 숲 속 바람의 희미한 울음소리, 더 정확하게는 종을 친 후 깜박이는 신비스러운 메아리. 내가 아는 어떤 악기도 침묵의 한계에서 이렇게 이상한 소리를 내는 것은 없습니다."-Berlioz를 썼습니다.
그리고 작곡가는 Sachs 자신에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그는 어떤 시험에서도 영혼이 풍부하고 끈기 있고 밝은 마음을 갖고 끈기 있고 확고한 사람입니다. 그는 동시에 수학자이자 음향학자, 주조업자, 주조업자이자 터너이기도 합니다. 그는 생각하고 행동하는 방법을 알고 있습니다. 그는 스스로 그것을 발명하고 실행합니다.».

색소폰의 재탄생

색소폰은 마침내 그 잠재력을 최대한 발휘할 기회를 얻었습니다. 나라가 아프다" 색소폰 매니아"는 곧 유럽으로 퍼진다.

우리나라에서는 재즈를 거부하면서 70년대까지 색소폰은 어디에도 가르쳐지지 않았고 오직 클라리넷만이 높은 평가를 받았습니다.

일본 거주자들은 색소폰에 대해 특별하고 경건한 태도를 가지고 있습니다. 일본 색소폰은 부드럽고, 관능적이고, 낭만적이고, 감상적입니다... 음악은 똑같습니다...

악기의 역사는 150년 전으로 거슬러 올라갑니다. 색소폰은 Adolphe Sax로 알려진 벨기에의 Antoine-Joseph Sax에 의해 발명되었습니다. 색소폰은 가장 뛰어난 악기 중 하나로 간주될 수 있습니다. 행운을 빈다아돌프 삭스.

실제로 색소폰에는 부러운 운명이 있습니다. 1842년에 등장한 이 곡은 처음에는 군악대에서만 사용되었지만 J. Bizet과 같은 작곡가들이 이에 주목했습니다. 그는 유명한 "Arlesienne", M. Ravel - "Bolero", S.V. Rachmaninov - "에서 색소폰을 사용했습니다. 심포닉 댄스", A. K. Glazunov - 색소폰 협주곡, S. S. Prokofiev - 발레 "Romeo and Juliet", A. I. Khachaturian - 발레 "Gayane", M. Ravel - 그가 만든 악기에서 " 전시회의 사진 " M. P. 무소르그스키. 색소폰은 심포니 오케스트라의 주요 구성에 포함되지 않지만 그만큼 보편적이지 않습니다. 현악기, 소리에 추가됩니다 밝은 색가장 표현력이 뛰어난 사운드 특성이 가능합니다.

세기말에는 트럼펫과 함께 재즈의 주요 독주악기로 거듭나며 다시 태어난 듯했다. 색소폰이 심포니 오케스트라에서 산발적으로만 등장한다면 재즈는 ​​그 기본 요소입니다.

색소폰은 관악기입니다. 색소폰은 금속(은, 황동 및 기타 금속)으로 만들어졌지만 전통적으로 목관악기로 분류됩니다. 구조는 클라리넷과 비슷하고 모양은 베이스 클라리넷과 비슷하며 운지법은 오보에와 비슷합니다. 색소폰에는 2개의 옥타브 밸브와 24개의 연주 구멍이 있습니다. 색소폰은 조옮김 악기에 속합니다. 현재 사용되는 색소폰에는 7가지 종류가 있으며 가장 인기 있는 것은 소프라노, 알토, 테너, 바리톤이다. 범위와 튜닝이 다르며 해당 부분은 다음과 같이 표시됩니다. 모리시범위는 다음과 같습니다. B - 플랫 작은 옥타브세 번째 옥타브의 Fa에.

악기의 음색은 매우 다양합니다. 중간 음역에서는 동시에 오보에, 첼로, 클라리넷의 사운드와 유사하며, 그 사운드는 금관 악기에 가깝습니다. 그의 특징적인 '비음 음색'이 풍부해졌습니다. 뮤지컬 팔레트 XX세기.

색소폰 창조의 역사.

아돌프 삭스
(1814-1894)

아돌프는 1814년 11월 6일 벨기에의 작은 마을 디난에서 태어났습니다. 그의 아버지 Charles-Joseph Sax (1791-1865)는 독학을 했음에도 불구하고 관악기 제조에 종사했으며 매우 성공적이었습니다. 1815년 Sachs 가족은 흥미롭고 수익성 있는 사업을 계속하기 위해 브뤼셀로 이주했습니다. 이미 1818년에 바스크 왕의 궁정에 인정된 악기 제조업체 중 Charles-Sax라는 왕실 연감이 있습니다. 열심히 일하는 Dinan의 계속 증가하는 인기와 기업은 왕에 의해 주목되었습니다. 그는 그를 궁정 음악 마스터로 임명하여 S. Sax의 에너지와 노력을 벨기에 연대 밴드를 위한 관악기 생산 및 공급에 지시합니다.

S. Sax는 또한 관악기뿐만 아니라 하프, 기타, 피아노 등 제조 악기를 개선하는 데 지칠 줄 모르는 탐구자임을 보여주었습니다. 그는 관악기 파이프의 공기 기둥 분포에 대한 새로운 음향 이론을 개발하여 목관 악기 통에 있는 소리 구멍의 위치를 ​​보다 정확하게 결정할 수 있었습니다. 나중에 많은 대가들이 그것을 복사한 것은 우연이 아닙니다. 최고의 샘플. 1820년부터 S. Sax는 전국 산업 전시회에 전시하기 시작했으며 악기의 개선과 고품질 생산에 대한 공로로 명예 졸업장과 메달을 받았습니다. 1825년부터 1852년까지 그는 12개의 개선 저작권 인증서를 받았습니다.

Sachs 가족의 자녀가 부모의 창의적인 작업 분위기 속에서 다양한 도구와 메커니즘에 둘러싸여 자란 것은 놀라운 일이 아닙니다. Sax 목자의 여섯 아들 중 네 명이 그의 사역을 계속하기로 결정했습니다. C. Sax는 그의 장남 Antoine에게서 디자인에 대한 관심과 뛰어난 재능을 일찍 발견했습니다. 음악적 능력, 노래하고 플루트 연주로 나타납니다. 소년은 동료들과 함께 재미있는 활동에 빠지는 것보다 관찰하고 가능하다면 아버지의 작업장에서 아버지의 작업에 참여하는 것을 선호했습니다. S. Sax는 아들의 뚜렷한 성향을 지원하고 발전시키려고 노력했으며 곧 그를 학생으로 삼았습니다. 그리고 그것은 성과를 거두었습니다.

여섯 살 때 앙투안은 이미 어떤 도움 없이도 스스로 장난감을 만들 수 있었고, 열두 살이 되었을 때 주조, 포인팅, 밸브 연삭, 목관 악기 부품 조립, 그리고 혼 튜브를 굴립니다. 16세 때 그는 아버지의 악기와 함께 자신이 세심하게 완성한 상아색 플루트 두 대와 클라리넷 한 대를 전시회에 보냈습니다.

관악기의 본질을 더 잘 이해하려는 열망과 음악에 대한 강렬한 갈망으로 인해 호기심 많은 청년은 브뤼셀 음악원으로 가서 당시 권위 있는 클라리넷 연주자이자 오케스트라 지휘자의 지도 아래 클라리넷을 공부했습니다. 벨기에 제1 보병 연대, 발렌틴 벤더(1801-1873). 클라리넷의 숙달은 Sachs가 아버지의 작업장에서 제조한 악기의 음질을 테스트하는 데 도움이 되었습니다. 공연은 또한 발명품을 홍보하는 데에도 유용하다는 것이 입증되었습니다.

가득한 음악 생활벨기에의 수도인 동료 음악가들과의 의사소통은 의심할 여지 없이 미래의 연주자, 지휘자 및 교사인 젊은 색소폰의 창의적인 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 기간 동안 Antoine은 마침내 음악가이자 발명가의 길을 선택했습니다. Sax가 스무 살이 되었을 때, 그의 아버지는 그에게 작업장 관리를 맡겼습니다. 그때 그는 관악기 설계 분야에서 첫 번째 진지한 발걸음을 내디뎠습니다.

Sachs의 생애 중 이 시기의 중요한 작업 중 하나는 1834년 독일 시스템 B의 클라리넷을 개선한 것입니다. 그는 24개의 밸브를 장착하여 악기 배럴에 매우 편리하게 배치했습니다. 이러한 개선의 결과로 클라리넷은 보다 균일한 음색, 정확한 음 조율 및 편리한 운지법을 획득했습니다. 또한 Sachs는 작은 옥타브의 E-플랫 밸브를 추가하여 이 악기의 음역의 하한을 확장했습니다. Sax의 새로운 클라리넷은 음악가들의 승인을 받아 1835년 브뤼셀 산업 박람회에서 수상했습니다. 명예 증명서, 그리고 1840년에 발명가는 자신의 개혁에 대한 특허를 받았습니다. 그럼에도 불구하고 도구는 여전히 원하는 것을 찾지 못했습니다. 실용적인 응용 프로그램, 다른 음악 거장들의 건설적인 검색을 위한 일종의 모델로 남아 있습니다.

이 기간에는 Sachs가 확립한 형태와 구조가 큰 변화 없이 오늘날까지 유지되는 오래된 베이스 클라리넷의 원래 개선도 포함됩니다. 발명가는 베이스 클라리넷 관을 정밀하게 표시함으로써 잘 했어사운드 홀의 다른 배열, 음역의 음색 이질성 및 잘못된 억양 제거, 악기의 전체 사운드 범위 확장을 통해. 호평을 받은 1793년 드레스덴 모델을 포함하여 구형 베이스 클라리넷에는 일반적으로 없었던 오버블로잉을 위한 두 번째 밸브 추가 덕분에 음악 마스터 G. Grenzer, Sax의 새로운 악기는 고음역에서 더 선명한 사운드와 더 쉬운 사운드 생성을 획득했습니다. Sax는 괴팅겐 거장 G. Streitwolf의 반으로 접힌 바순 모양의 베이스 클라리넷을 버리고 이를 단축했습니다. 큰 사이즈기구의 윗부분에는 구부러진 모양의 금속 관이 놓여 있습니다. 라틴 문자리드가 달린 나무 마우스 피스를 씌운 "S". Sachs는 베이스 클라리넷의 하단을 금속 벨로 약간 앞쪽과 위쪽으로 마감하고 생크에 4개의 추가 밸브를 배치하기로 결정했습니다. 이것은 주었다 모습악기의 전형적인 개요 담배 파이프.
Sax는 밸브를 바순에 배치하는 원리를 확장하기로 결정하고 동시에 그는 구상합니다. 새로운 생각변신에 잉글리시 호른. Sachs는 또한 신속하게 음역을 변경할 수 있는 피아노 장치를 개발하고 있습니다. 약속된 이 모든 발명품 - Sachs 큰 성공. 파리로 떠나기 전에 그는 이미 6개의 저작권 인증서를 받았습니다.

B의 전통적인 클라리넷, 베이스 클라리넷, T. Boehm 시스템의 소프라노 클라리넷 및 클라리넷을 개선하는 작업을 통해 호기심 많은 마스터는 첫 번째 상, 특허, 명성을 얻었을 뿐만 아니라 그의 이론적이고 실용적인 기반을 마련했습니다. 추가 검색. 그때 Sax는 완전히 새로운 악기의 "음성"을 갖춘 다른 유형의 관악기를 만드는 아이디어를 구상했습니다. 그런데 언제 그런 대담한 생각이 떠올랐나?

미래에 유명한 작곡가이자 저명한 역사가가 될 그의 친구가 한때 작스에게 했던 질문은 바로 이것이다. 군사 음악게오르그 카스트너(1810-1867). Sachs는 교향곡 작곡을 공부하는 동안 그 아이디어가 그를 사로잡았다고 대답했습니다. 브라스 밴드. - 음색 비율과 사운드 강도 균등화 오케스트라 그룹, 그는 "중개자를 생각했습니다. 특징목관악기와 금관악기는 약한 자를 압도하지 못하면서도 강한 자와 동등한 수준이었습니다."

원본 게시물 및 댓글:

이건 정말 영혼의 악기가장 힘든 마음에도 감동을 줄 것입니다. 수천 개의 색소폰 소리를 알아볼 수 있습니다. 예를 들어 결혼 성찬식과 같은 많은 낭만적인 행사에서 자주 들리는 것은 그의 "목소리"입니다. 색소폰은 또한 날카롭고 기발한 많은 재즈 작곡에 잘 맞습니다.

색소폰은 누가 발명했나요?

이 감동적인 악기의 발명가는 프랑스 출신의 벨기에 악기 대가인 Adolphe Sax로 간주됩니다. 그는 평생 동안 나무와 금관악기 사이의 악기가 될 기회를 주는 꿈을 꾸었습니다. 발명가에 따르면 이 두 음색을 결합할 수 있는 장치는 프랑스 군대의 오케스트라에 완벽하게 들어맞을 것입니다. 많은 사람들이 “색소폰이 몇 년에 발명되었는가”라는 질문에 부정확한 답을 내놓고 있지만, 색소폰의 탄생은 1842년 초에 이루어진 것으로 알려져 있다. 특허는 발명 후 4년 만에 성립됐다. Sax가 색소폰을 발명 한 이야기에 따르면 그는 집에 앉아 클라리넷의 마우스 피스를 ophiclede에 놓고 연주하려고했는데 첫 음표부터 그 사람이이 소리에 사랑에 빠졌습니다. 그 순간부터 그는 자신을 기리기 위해 그러한 악기의 이름을 지을 생각이 들었습니다. 당시 유명 작곡가이자 저널리스트였던 한 사람이 색소폰의 놀라운 소리를 듣고 매우 놀랐습니다. 몇 달 후 한 언론인이 이 악기에 관한 기사를 썼습니다.

이로써 색소폰의 명성은 유럽 전역으로 퍼져 우리 지역까지 이르렀다. Sachs와 Berlioz의 협력은 여기서 끝나지 않았습니다. 유명 작곡가음악적 발명의 첫 번째 부분을 작곡했습니다. 색소폰 초연 이후 혼자가 아닌 유명한 작가그의 소리가 그들의 작품에 포함되기를 바랐습니다.

색소폰의 소리

이 훌륭한 악기의 소리는 다양한 방식으로 설명됩니다. 멋진 말: 그것은 타의 추종을 불허하고, 매혹적이고, 마법적이고, 매혹적이며 동시에 매우 부드럽습니다.

색소폰의 음색은 첫 음부터 영혼 깊은 곳까지 닿을 수 있으며 그 소리를 인식하지 못하는 것은 불가능합니다. 색소폰을 연주하려면 뛰어난 기술이 필요하지만 아무나 연주할 수 있는 것은 아닙니다. 그리고 자신의 삶을 색소폰 연주와 연결하기로 결정한 사람은 누구나 음악을 사랑하고 그에 따라 생활하며 악기를 완벽하게 마스터할 의무가 있습니다.

색소폰은 무엇으로 만들어지나요? 유형

오늘날 색소폰을 발명한 사람이 그의 업적보다 더 자주 언급됩니다. 그리고 그것은 사실이다. 그러나 악기 자체는 그다지 주목할 가치가 없습니다. 색소폰이 탄생한 이래로 저자는 14가지 유형을 개발했습니다. 그러나 시간이 지나면서 그중 8개만이 가장 인기가 있다는 것이 분명해졌습니다. 그리고 네 가지 유형은 빛의 속도로 작가의 손에서 간단히 휩쓸려 갑니다. 이 악기들은 매우 풍부한 소리와 특별한 기술을 가지고 있습니다.

이 악기는 원추형 튜브입니다. 일반적으로 구리, 아연, 니켈의 특수 합금으로 만들어집니다. 색소폰의 저자는 자신의 창작물을 더욱 개선하고 일부 유형에 더 컴팩트한 형태를 부여했습니다. 곡면 베이스 덕분에 색소폰 사용이 더욱 편리해졌습니다. 다양한 종류가 있는 색소폰은 부드러울 수 있습니다. 악기는 본체(베이스), 벨, 넥의 세 부분으로 구성됩니다. 넥은 색소폰 본체의 연속인 튜브입니다. 이 부분에 마우스피스가 배치됩니다. 새의 부리 모양을 하고 있으며 에보나이트로 만들어졌습니다. 때때로 제조업체는 고품질 플라스틱을 사용합니다. 덜 자주 - 금속. "혀"(리드)는 색소폰에서 특정 사운드를 형성하는 역할을 합니다. 차례로 갈대, 대나무 또는 갈대로 만들 수 있습니다. 색소폰의 이 부분은 기계(합자)를 사용하여 악기에 부착됩니다. 측면에 나사 두 개가 달린 작은 패키지처럼 보입니다. 색소폰을 발명한 사람, 즉 아돌프 색스(Adolphe Sax)는 아름다운 것도 잊지 않았습니다. 모습도구. 오늘날 그것은 아름다운 색조와 패턴으로 보완된 첫 번째 작가의 기술을 사용하여 만들어졌습니다.

오늘날의 색소폰

오늘날 색소폰은 매우 인기가 높으며 많은 브라스 밴드의 주요 악기 중 하나로 간주됩니다. 감정가가 거의 없음 현대 음악팝 음악, 록, 로큰롤을 비롯한 많은 사람들은 색소폰도 이러한 일에 관여한다는 것을 알고 있습니다. 현대 방향. 아니다 마지막 장소이 관악기가 차지하고 있어요 심포니 오케스트라.

Sachs의 미래 운명에 대해 간략하게

Sachs는 경력의 정점에 도달한 후 파리에 머물기로 결정합니다. 많은 사람들은 색소폰을 발명한 유명한 발명가가 자신의 땅에 사는 것을 좋아하지 않았습니다. 그러나 Sachs의 친구들은 그를 지지했습니다. 적들은 경쟁자, 즉 지역 장인으로 밝혀졌습니다. 나중에 밝혀 졌 듯이 그들은 Sachs와 그의 친구 Berlioz의 재능을 질투했습니다. 아돌프 색스는 그의 지혜로 인해 나쁜 소문에 귀를 기울이지 않고 관악기를 제작하는 사업을 시작합니다. 그의 작품은 수요가 많으며 전 세계 여러 나라에서 주문이 들어오고 있습니다. 색소폰은 계속해서 인기를 누리고 있으며, 매번 음악사에 큰 투자를 했고, 색소폰을 발명하고 많은 사람들의 기억 속에 영원히 남아 있는 위대한 인물을 떠올리게 합니다.