민속춤부터 교향곡까지. 민속춤 "카마린스카야". 어린이를 위한 Bryansk Kamarinskaya 이야기

약 3세기 동안 러시아에서는 대담한 춤인 "카마린스카야(Kamarinskaya)"가 전해졌습니다. "Lady", "Semyonovna", "Kalinka", "Podgornaya"와 함께 가장 밝고 가장 특징적이며 가장 유명한 러시아 민속 무용 노래 중 하나입니다. 동반되는 춤과 마찬가지로 도발적이고 유머러스하며 무례하게 풍자적인 이 노래는 17~18세기 세브류크 남자들의 어려운 삶의 상황에서 만들어졌습니다. 그 안에서 가수/댄서는 자신과 그의 주인을 비웃습니다.

아 이 개자식아

카마라 맨,

(혹은: 아, 개자식, 도둑놈...)

당신은 당신의 주인을 원하지 않았다

제공하다!(또는: 그의 여주인에게)

바지를 벗어 바지

거리를 달려가다(또는: 바지)

그는 달리고, 달리고, 넘어진다

그의 주인보다 그 자신

놀리는 중...(또는: 여주인)

날카로운 사회적 지향, 농부의 무례한 유머, Kamarinskaya 멜로디의 역동 성과 광채로 인해 그것은 광대의 풍자와 비슷합니다. 본질적으로 이것은 불굴의 자유인, 품위의 적, 장난꾼의 이미지를 전달하는 무모하고 대담한 러시아 민속시의 전형적인 부분입니다.

춤의 이름은 그것이 시작된 본당의 이름 인 Komaritskaya에서 유래되었습니다. 16세기 후반에 형성되었으며, 아마도 남서부 국경을 강화하기 위한 조치 중 하나로 추정됩니다. volost의 행정 중심지는 원래 1627-Sevsk 이후 Bryansk입니다. 그녀는 주권자의 군인들에게 빵을 공급했습니다. 군사적 위험이 발생할 경우, 볼로스트의 농민들 사이에서 다차 사람들이 모집되었습니다. 17세기에 volost의 주민들은 기병 복무를 수행했습니다. XVIII 세기에. 토지 소유자에게 토지를 대규모로 분배하는 것과 관련하여 볼 로스트가 붕괴되었습니다. 이 국경 지역은 오랫동안 Muscovy, 리투아니아, 영연방 및 Crimean Tatars의 투쟁의 중심에있었습니다. 자유를 사랑하고 진취적인 Komaritskaya volost의 원주민 인구는 모든 침략을 지속적으로 격퇴해야 할 필요성에 익숙했으며 중앙 지역의 노예 생활에서 도망친 "걷는"사람들로 보충되었습니다. 1605년 1월부터 3월까지 볼로스트는 주민들의 거짓 드미트리 1세(False Dmitry I)의 지원으로 인해 짜르 군대에 의해 황폐화되었습니다.

그러한 반항적 인 환경에서 그러한 상황에서 건방진 "Kamarinskaya"가 탄생했습니다.

"Kamarinskaya"의 다채롭고 삶을 긍정하는 멜로디는 널리 알려졌습니다. 이 곡은 1790년에 출판된 최초의 러시아 민요 모음집에 포함되었습니다. 미. Glinka는 사람들의 진주를 불멸화하여 교향곡 판타지 "Kamarinskaya"(1848), P.I. 차이코프스키는 그의 "어린이 앨범"(1876)을 위해 피아노 곡 "Kamarinskaya"를 썼습니다.

미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka, 1848)의 동명의 서곡으로 대중화되었습니다. 그 안에서 Glinka는 테마가 처음 한 목소리로 연주될 때 러시아 민요를 베이스로 모방한 다음 새로운 연주마다 새로운 베이스가 추가됩니다. 두 테마 모두 성격, 톤, 크기 및 질감이 서로 완전히 대조됩니다.

백과사전 유튜브

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✪ 러시아 노래 Kamarinskaya

✪ 러시아 민요, 카마린 음악

✪ Kamarinskaya - 러시아 민요

자막

춤

춤은 스텝 동작을 기반으로 합니다. 발은 발뒤꿈치에, 그다음 발가락에 위치합니다. 이 요소에는 힐링(heeling), 짓밟기(부츠에서 진흙을 떨어뜨리는 것) 등 다양한 이름이 있습니다. 손은 벨트 위에 올려진 후(“손 사이드”) 벌려집니다. 웅크리고, 점프하고, 회전하고, 원을 그리며 걷는 요소도 있습니다. 춤을 추는 동안 무용수는 손뼉을 치며 배와 발뒤꿈치를 칩니다.

창조의 역사

지역 역사가 G. M. Pyasetsky에 따르면 러시아 민요 "Komarinskaya"( "Kamarinskaya")는 " Komaritskaya volost 주민들이 주권자로서뿐만 아니라 그의 지주 주인으로서 Boris에게 배신한 기념비". Kamarinskaya가 "타타르 포로에서 탈출 한 사람들"의 기쁨을 표현한 버전도 있습니다. 다른 버전에 따르면 Kamarinskaya는 Time of Troubles의 현실을 반영합니다.

우연히 나는 결혼식 노래 "산 때문에 높은 산"과 모두에게 알려진 마을 춤 카마린스키 사이의 화해를 발견했습니다. 그리고 갑자기 내 환상이 펼쳐졌고, 피아노 대신 "결혼식과 춤"이라는 이름으로 오케스트라를 위해 이 작품을 썼습니다.

텍스트 옵션 B

L. Trefolev의 작사

그리고 Varvarinskaya 거리에서는 어떻습니까?
잠자는 카시안, 농민 카마린스키.
그의 수염은 헝클어졌고,
모두 싸게 담가졌습니다.
주홍빛 신선한 피의 흐름
네, 움푹 들어간 볼을 가려줍니다.
당신은 이미 소중한 친구입니다, 사랑하는 Kasyan,
예, 오늘 당신은 vmeninnik입니다. 즉, 술에 취했다는 의미입니다.
2월에는 29일이 있습니다.
마지막 날 카시안인들은 땅바닥에서 잠을 잔다.
2월 29일
예, 저주받은 와인으로 가득 찬 다 마스크
Kasyan은 죄의 자궁에 부어졌습니다.
응, 다정한 아내를 잊어버렸어
그리고 나의 사랑하는 자녀들아,
쌍둥이와 유아.
모자를 한쪽으로 쓰러뜨린 것으로 유명하며,
그는 오두막에 있는 대부에게 갔다.
그리고 대부는 롤빵을 구웠어요.
바바는 친절했고 아름다웠어요.
Yna는 그에게 뜨거운 공을 구웠고,
여전히 존경받고, 여전히, 또 다른 것입니다.
불쾌한 반전으로
졸고 자는 아내 Kasyanov,
술에 취한 남편을 기다리고 있습니다.
그녀는 남편이 선술집에 있다고 생각하고,
글쎄, 그녀의 남편은 trepak에서 서두르고 있습니다.
구부러진 다음 세 다리로 뛰고,
그는 기름칠된 부츠를 짓밟았습니다.
이제 손으로 어깨를 움직이고,
그리고 아코디언에서는 모든 것이 톱질, 톱질, 톱질입니다.
Kasyan은 옆구리를 움켜쥐며 말합니다.
"들어봐, 명령줄."
불명예스러운 귀족:
"네 멍청한 자식아,
이런 불명예 때문에
부탁할게"

카마린스카야또는 코마린스카야(도로)- 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka, 1848)의 동명의 서곡으로 대중화된 러시아 민속무용(춤). 그 안에서 Glinka는 테마가 처음 한 목소리로 연주될 때 러시아 민요를 베이스로 모방한 다음 새로운 연주마다 새로운 베이스가 추가됩니다. 두 테마 모두 성격, 톤, 크기 및 질감이 서로 완전히 대조됩니다.

춤

춤은 스텝 동작을 기반으로 합니다. 발은 발뒤꿈치에, 그다음 발가락에 위치합니다. 이 요소에는 힐링(heeling), 짓밟기(부츠에서 진흙을 떨어뜨리는 것) 등 다양한 이름이 있습니다. 손은 벨트 위에 올려진 다음(“양쪽에 손을 얹는다”) 다음 벌려집니다. 웅크리고, 점프하고, 회전하고, 원을 그리며 걷는 요소도 있습니다. 춤을 추는 동안 무용수는 손뼉을 치며 배와 발뒤꿈치를 칩니다.

창조의 역사

우연히 나는 결혼식 노래 "산 때문에 높은 산"과 모두에게 알려진 마을 춤 카마린스키 사이의 화해를 발견했습니다. 그리고 갑자기 내 환상이 펼쳐졌고, 피아노 대신 "결혼식과 춤"이라는 이름으로 오케스트라를 위해 이 작품을 썼습니다.

텍스트 옵션 B

L. Trefolev의 작사

텍스트 변형 B

아, 개자식아, 카마린스키 놈아!
길을 따라 어디로 달리고 있나요?
- 그리고 나는 야채 골수에서 숙취를 느끼며 달려갑니다.
남자는 숙취 없이는 살 수 없다!

주점에서는 펀과 소돔이 기둥이다.
술 취한 집이 배회하고 춤을 췄습니다!
가슴 속에 동전이 윙윙거리는 사람,
야, 춤춰, 춤춰, 춤춰, 춤춰, 춤춰!

밝고 즐거운 선술집에서
농부는 술취한 트레팍으로 돌진하고 있습니다.
점프한 다음 세 개의 호로 구부러집니다.
기름진 부츠를 짓밟았어!

아, 그 개자식, 카마린스키 놈이구나!
그는 선술집 전체에서 소리를 지르고 소리칩니다!
그리고 그는 팔과 어깨를 움직입니다.
그리고 아코디언 톱, 톱, 톱, 톱!

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"Kamarinskaya" 기사에 대한 리뷰 쓰기

노트

연결



오페라

오케스트라를 위한 작품	두 가지 러시아 주제를 주제로 한 교향곡 서곡 "카마린스카야"아라곤 왈츠 판타지의 조타에 의한 화려한 카프리치오

성악 작품

실내악 앙상블

카마린스카야의 특징을 발췌한 것

Denisov는 전체 기둥을 놀라게하지 않기 위해 다른 시간에 공격하는 것이 위험하다고 생각했기 때문에 그의 일행과 함께 있던 muzhik Tikhon Shcherbaty를 Shamshevo로 보내 가능하다면 프랑스 전진 중 적어도 한 명을 포획했습니다. 거기에 있던 병참 장교.

가을, 따뜻하고 비오는 날이었습니다. 하늘과 지평선은 흙탕물과 같은 색이었다. 이제는 안개처럼 내리는 것 같더니 갑자기 비스듬히 큰 비가 쏟아졌습니다.
Denisov는 옆면이 접힌 순종적이고 얇은 말, 물이 흐르는 망토와 모자를 쓰고 탔습니다. 그는 머리를 가늘게 뜨고 귀를 움켜쥐고 있는 말처럼 쏟아지는 비에 눈살을 찌푸리며 불안한 마음으로 앞을 내다보았다. 두껍고 짧은 검은 수염이 무성하게 자라 수척하고 수척한 그의 얼굴은 화가 난 것처럼 보였습니다.
Denisov 옆에는 망토와 모자를 쓰고 잘 먹은 큰 바닥에 Denisov의 직원 인 Cossack esaul이 탔습니다.
세 번째인 에사울 로바이스키(Esaul Lovaisky)도 역시 망토와 모자를 쓰고 있었는데, 길고 납작하며 하얀 얼굴에 금발의 남자였으며, 좁고 밝은 눈을 하고 얼굴과 자리 모두에서 차분하고 자기만족적인 표정을 지었습니다. 말과 기수의 특징이 무엇인지 말할 수는 없었지만 esaul과 Denisov를 언뜻 보면 Denisov가 젖고 어색하다는 것이 분명했습니다. Denisov는 말을 탄 사람이었습니다. 반면에 에사울을 보면 그는 언제나처럼 편안하고 편안하며, 말을 타는 사람이 아니라 말과 함께 있는 사람, 힘이 두 배로 늘어나는 사람이라는 것이 분명했습니다.
그들보다 조금 앞서 회색 카프탄과 흰색 모자를 쓴 흠뻑 젖은 농민 지휘자가 걸어갔습니다.
조금 뒤에는 거대한 꼬리와 갈기와 피 묻은 입술을 가진 얇고 얇은 키르기스 말을 타고 파란색 프랑스 외투를 입은 젊은 장교가 탔습니다.
그 옆에는 후사르가 타고 있었는데, 남루한 프랑스 제복을 입고 푸른 모자를 쓴 소년을 말 등에 태운 채 그 옆에 말을 타고 있었다. 소년은 추위에 붉어진 손으로 후사르를 붙잡고 움직여 맨발을 따뜻하게 하려고 노력하고 눈썹을 치켜올리며 놀라서 주위를 둘러보았다. 아침에 찍은 프랑스 드러머였습니다.
뒤에는 좁고 축축하고 바퀴 자국이 난 숲길을 따라 3, 4로 후사르가 그려졌고, 그다음에는 코사크가 그려졌는데, 일부는 망토를 입고, 일부는 프랑스 외투를 입고, 일부는 머리 위로 담요를 두르고 있었습니다. 붉은색 말과 만색 말 모두 쏟아지는 비로 인해 검게 보였습니다. 말의 목은 젖은 갈기 때문에 이상할 정도로 가늘어 보였다. 말에서 김이 솟아올랐다. 그리고 옷, 안장, 고삐-길을 깔아 놓은 땅과 낙엽처럼 모든 것이 젖고 미끄럽고 진창이었습니다. 사람들은 몸에 쏟아진 물을 따뜻하게 하기 위해, 그리고 좌석과 무릎, 목 아래로 새어나오는 새로운 찬 물이 들어오지 않도록 꼼짝도 하지 않고 쭈그려 앉아 있었다. 쭉 뻗은 코사크의 한가운데에는 안장을 멘 프랑스 말과 코사크 말을 탄 마차 두 대가 그루터기와 가지 위로 우르릉거리며 물이 가득 찬 길의 틀을 따라 끙끙거렸습니다.
도로에 있는 웅덩이를 우회하는 데니소프의 말은 옆으로 뻗어 나무에 무릎을 대고 그를 밀었습니다.
Denisov는 화를 내며 이를 드러내고 채찍으로 말을 세 번 치고 자신과 동료들에게 진흙을 뿌렸습니다. 가장 중요한 것은 지금까지 Dolokhov로부터 소식이 없었고 언어를 받으러 보낸 사람도 소식이 없다는 것입니다. 돌아왔다.
“오늘처럼 교통수단을 공격하는 사건이 다시 발생할 가능성은 거의 없습니다. 혼자 공격하고 다른 날까지 연기하는 것은 너무 위험합니다. 큰 당파 중 한 명이 코 아래에서 전리품을 잡을 것입니다.”라고 Denisov는 생각하며 끊임없이 앞을 바라보며 Dolokhov에서 예상되는 메신저를 볼 것이라고 생각했습니다.
오른쪽 멀리까지 볼 수 있는 공터에 도달한 Denisov는 멈췄습니다.
“누군가가 오고 있어요.” 그가 말했다.
Esaul은 Denisov가 가리키는 방향을 바라 보았습니다.
- 장교와 코사크 두 사람이 오고 있습니다. 단지 중령 자신이 있었다고는 가정되지 않습니다.”라고 Cossacks에게 알려지지 않은 단어를 사용하는 것을 좋아했던 esaul이 말했습니다.
내리막길을 가던 라이더들은 시야에서 사라졌다가 몇 분 후에 다시 나타났습니다. 앞서 지친 질주로 채찍으로 재촉하면서 장교가 탔습니다. 흐트러진 채 몸이 흠뻑 젖어 무릎 위로 바지가 휘저어졌습니다. 그 뒤에는 등자 위에 서서 코사크가 뛸 수 있었다. 넓고 붉게 물든 얼굴과 빠르고 쾌활한 눈을 가진 아주 어린 소년인 이 장교는 데니소프에게 질주하여 젖은 봉투를 건네주었습니다.
장교는 “장군으로부터, 아직 건조하지 않아서 미안하다…
데니소프는 눈살을 찌푸리고 봉투를 집어 열기 시작했다.
경찰관은 "그들은 위험하고 위험한 모든 것을 말했습니다. "라고 말하면서 Denisov는 그에게 주어진 봉투를 읽었습니다. “그러나 Komarov와 나는 준비가되었습니다.”그가 Cossack을 가리키며 말했습니다. 우리는 각각 두 개의 권총을 가지고 있습니다. 그리고 이것은 무엇입니까? 그는 프랑스 드러머를 보며 "죄수요? "라고 물었습니다. 이미 싸웠나요? 그 사람이랑 얘기 좀 할 수 있을까요?
- 로스토프! 베드로! 그 때 데니소프는 그에게 건네준 봉투를 뒤지며 소리쳤다. “왜 당신이 누구인지 말하지 않았나요?” -그리고 Denisov는 미소를 지으며 돌아 서서 장교에게 손을 내밀었습니다.
이 장교는 Petya Rostov였습니다.
Petya는 이전 지인을 암시하지 않고 크고 장교가해야하는 것처럼 Denisov와 어떻게 행동할지 준비하고있었습니다. 그러나 Denisov가 그에게 미소를 지 자마자 Petya는 즉시 빛나고 기쁨으로 얼굴을 붉혔으며 그가 준비한 형식을 잊어 버리고 그가 어떻게 프랑스 인을 지나쳤는지, 그리고 그가 그러한 임무를 받게되어 얼마나 기뻤는지에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그리고 그는 이미 Vyazma 근처에서 전투 중이었고 그 한 후사르는 그곳에서 두각을 나타냈습니다.
"글쎄요, 정말 만나서 반가워요." Denisov가 그의 말을 가로막자 그의 얼굴은 다시 걱정스러운 표정을 지었습니다.
"Mikhail Feoklitich"그는 esaul을 향해 말했습니다. "결국 이것은 다시 독일인에게서 온 것입니다. 그는 pg이고 "그는 회원입니다." 그리고 Denisov는 이제 가져온 신문의 내용이 수송선 공격에 동참하라는 독일 장군의 반복적인 요구로 구성되어 있다고 esaul에게 말했습니다. "와우"라고 그는 결론지었습니다.
Denisov가 esaul과 이야기하는 동안 Petya는 Denisov의 차가운 말투에 당황하고 그의 바지 위치가 이 톤의 원인이라고 가정하여 아무도 이것을 눈치 채지 못하도록 외투 아래에 푹신한 바지를 조정하여 다음과 같이 보이려고 노력했습니다. 가능한 한 전투적이다.

부자. 그러나 부는 작품의 수에 있는 것이 아니라 재료의 가치와 품질에 있습니다. 오케스트라 작품의 주요 이미지는 민속 생활의 스케치입니다. 가장 유명한 에세이도 예외는 아닙니다. « » .

창조의 역사 카마린스카야» Glinka, 작업 내용 및 많은 흥미로운 사실이 우리 페이지에서 읽혀집니다.

창조의 역사

1848년 작곡가는 바르샤바에 살기 위해 갔다. 고국을 그리워하면서 그는 다른 유럽 국가의 다채로운 멜로디와는 너무나 다른 민속 동기를 회상하기 시작했습니다. 뜻밖에도 그는 결혼식 축하연에서 주로 연주되는 두 개의 유명한 러시아 민요 "산, 산, 높은 산 때문에"와 춤 "" 사이에 강한 유사성을 발견했습니다. 카마린스카야". 처음에는 작은 피아노 작품이 구상되었습니다. 그러나 작곡가의 상상력이 본격적으로 발휘되었고 다소 흥미로운 오케스트라 작품이 탄생했습니다. 작가는 작곡 프로그램을 제공하려고하지 않았으며 작곡 중에 그를 통제 한 유일한 것은 음악 자료 개발에 대한 내면의 음악적 느낌이었습니다.

글린카는 1848년 8월 초부터 악보를 쓰기 시작했습니다. 작업이 빠르게 진행되어 올해 10월에 작업이 완전히 마무리되었습니다. 그의 공연은 2년 후인 3월 15일에 이뤄졌다. 이번 연주회에 수록된 두 개의 "스페인 서곡"에 비해 "카마린스카야"는 더욱 밝고 애국적으로 들렸다. 음악적 소재의 넉넉함과 밝음은 관객들에게 최고의 인상을 남겼다.

흥미로운 사실

작품의 이름은 Odoevsky 왕자가 발명했습니다.
처음에 Glinka는 피아노 작곡을 만들고 싶었습니다.
작곡가의 교향곡 악보는 작곡 구조에서 자신을 반복하지 않으려 고 노력했기 때문에 항상 독특한 형식을 가지고 있습니다.
러시아 민요 "카마린스카야"는 타타르-몽골 멍에로부터의 해방을 기념하는 즐거운 춤으로 등장했습니다. 이 사실은 유명한 지역 역사가 G.M.에 의해 확인되었습니다. Pyasetsky.
오케스트라의 많은 수의 저음에도 불구하고 작곡가는 과장된 느낌을 주는 장식을 많이 사용하는 것을 두려워했습니다. 점수를 만드는 주요 규칙은 모든 것의 자연스러움입니다.
F.M. Alexandra Fedorovna 황후에게 작곡을 설명합니다. Tolstoy는 Glinka에게는 예상치 못한 프로그램 해석을 작업에 제공했습니다. 그의 생각으로는 마지막 경적 페달을 밟는 부분, 재미가 있는 방에서 술고래가 문을 두드리며 문을 열어달라고 요청하는 것 같다. Mikhail Ivanovich는 그러한 해석에 분개했으며 그러한 연관성에 불쾌감을 느꼈습니다.
Glinka가 작품에 붙인 이름은 오케스트라의 "Wedding and Dance"처럼 들렸습니다.
가장 인기 있는 버전이 만들어졌습니다. M. 발라키리에프 및 S. Lyapunov.
4분의 1당 하강하는 프로그레시브 무브먼트의 존재는 두 곡을 더 가깝게 만드는 데 도움이 되었습니다.
에세이가 "고통스러운"시대의 역사를 반영하는 흔하지 않은 버전이 있습니다.
1980년에는 애니메이션 영화 "카마린스카야"가 유명한 음악으로 개봉되었습니다. 이 만화는 Inessa Kovalevskaya 감독이 실현 한 민요와 러시아 고전의 걸작을 각색 한 일련의 작품에 속합니다.

"카마린스카야"의 내용

작곡가의 교향곡 작품은 이미지와 내용이 풍부하고 특별한 다양성으로 구별될 수 있습니다. 동시에 음악은 교육 수준에 상관없이 누구나 접근할 수 있습니다. 그의 작품은 노래와 춤이 연주되는 가장 중요한 장소인 민족 문화의 기원을 정확하게 다루고 있습니다. Kamarinskaya도 예외는 아니었고 진정한 곡이 소개되었습니다.

Kamarinskaya는 사람들의 삶을 다채로운 그림으로 보여줍니다. 이 작곡에서는 러시아 음악에 대한 완전히 새로운 기술이 사용되었습니다.

억양은 지속적으로 발전하여 새로운 멜로디 대비를 만들어냅니다.
오케스트레이션에는 두 테마의 억양을 기반으로 한 엄청난 양의 배음이 있습니다.
노래를 사용하여 교향악적 환상을 창조합니다.
변형은 다양한 장르에서 러시아 정신의 통일성을 보여주는 공통된 아이디어의 표현입니다. 이는 에세이에 무결성을 부여합니다.
유럽의 일반적인 음악 개발 방식 거부: 시퀀싱, 크러싱 등

작품의 형식: 이중 변주.

첫 번째 테마- 결혼식 노래 "산, 산, 높기 때문에" Key - F-dur. 성격은 서정적이고 사려 깊습니다. 멜로디는 선율적이고 양각입니다. 짧고 느린 도입부 직후에 노출되며, 현악기와 조화를 이루는 독주곡의 역할을 한다. 2가지 변형에는 자체 리드 그룹이 있습니다.

목관 악기(다른 목소리에 따름)
첼로

세 번째 변형은 투티(tutti) 기법(즉, 오케스트라 전체가 연주함)을 통해 생성되는 합창 사운드입니다.

이러한 주제의 상관관계는 대체로 대조가 가득한 민속음악의 성격을 특징으로 합니다. 그럼에도 불구하고 테마는 4분의 1 하향 이동이라는 공통 구조를 가지고 있습니다. 이것이 그가 다음 빌드에서 그것들을 결합할 수 있었던 이유입니다. 그런 다음 첫 번째 주제가 두 번째 주제를 따라 발전하기 시작하여 내부 대비가 더욱 감소했습니다. 이 경우 변형은 본질적으로 결합됩니다.

두 번째 테마- "Kamarinskaya"춤. 키 - D-dur. 본질적으로 그녀는 빠르고 성급하며 쾌활합니다. 개발은 다성 기법에 의해 수행됩니다. 즉 변주가 주제에 영향을 미치는 것이 아니라 에코에 영향을 미칩니다. 이 기술은 더욱 복잡하고 다양한 음악을 만드는 데 도움이 됩니다. 따라서 당의 발전은 다음과 같이 볼 수 있다.

처음 6개의 변주곡: 주제의 불변성, 반주의 변주곡.
발랄라이카와 같은 주로 민속 악기의 특징인 형상으로 주제를 풍부하게 합니다.
댄스선율의 억양구조와 관련된 새로운 선율의 창조.

주목할 점은 두 번째 주제의 마지막 변주곡의 변화가 첫 번째 주제에 가깝다는 점이다. 따라서 템포는 결혼식 모티브에 가까워져 전체 판타지의 주제적 통일성을 달성할 수 있습니다. 작곡의 숙달도 오케스트레이션에 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 두 번째 주제의 현악기의 피치카토는 민속 악기의 가장 진실한 소리를 얻는 데 도움이 됩니다. 그 후 오케스트레이션이 끊임없이 변화하여 모든 측면에서 작곡이 능숙해집니다.

그는 러시아 교향곡의 발전에 큰 역할을 했습니다. 민요 주제를 사용하는 그의 방법은 다른 유명한 작곡가들이 러시아 민요를 주제로 작곡하는 기술을 익히는 데 도움이 되었습니다. 그는 새로운 세대, 즉 민속 문화에 대한 무한한 영감의 원천을 열었습니다.

미하일 이바노비치 글린카 "카마린스카야"

개별 슬라이드의 프레젠테이션에 대한 설명:

슬라이드 1개

슬라이드 설명:

글린카 "카마린스카야", "왈츠-판타지"

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슬라이드 설명:

글린카 "카마린스카야" 카마린스카야(Glinka "Kamarinskaya" Kamarinskaya)는 러시아 민속무용(춤)으로, 미하일 이바노비치 글린카(1848)의 동명의 서곡으로 대중화되었습니다. 그 안에서 Glinka는 테마가 처음 한 목소리로 연주될 때 러시아 민요를 베이스로 모방한 다음 새로운 연주마다 새로운 베이스가 추가됩니다. 두 테마 모두 성격, 톤, 크기 및 질감이 서로 완전히 대조됩니다. 춤은 스텝 동작을 기반으로 합니다. 발은 발뒤꿈치에, 그다음 발가락에 위치합니다. 이 요소에는 힐링(heeling), 짓밟기(부츠에서 흙을 떨어뜨리는 것) 등 다양한 이름이 있습니다. 손은 벨트 위에 올려진 다음(“양쪽에 손을 얹는다”) 다음 벌려집니다. 웅크리고, 점프하고, 회전하고, 원을 그리며 걷는 요소도 있습니다. 춤을 추는 동안 무용수는 손뼉을 치며 배와 발뒤꿈치를 칩니다.

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슬라이드 설명:

창조의 역사 지역 역사가 Mr. M. Pyasetsky에 따르면 러시아 민요 "Komarinskaya"( "Kamarinskaya") - "오, 개자식, Komarinsky 남자, 당신은 주인을 섬기고 싶지 않았습니다 ... " -"Komaritskaya volost Boris의 주민들이 주권자로서뿐만 아니라 그의 지주 주인으로서 배신한 기념비로 남아 있습니다. Kamarinskaya가 "타타르 포로에서 탈출 한 사람들"의 기쁨을 표현한 버전도 있습니다. 다른 버전에 따르면 Kamarinskaya는 어려운 시대의 현실을 반영합니다. 우연히 나는 '산이 높으니'라는 결혼식 노래와 모두에게 알려진 마을 춤 카마린 사이의 화해를 발견했습니다. 그리고 갑자기 내 환상이 펼쳐졌고, 피아노 대신 "결혼식과 춤"이라는 이름으로 오케스트라를 위해 이 작품을 썼습니다. 나중에 Vladimir Odoevsky는 Glinka에게 작품 이름을 "Kamarinskaya"로 지정하라고 조언했습니다.

4 슬라이드

슬라이드 설명:

기본 작품의 형태는 이중변주이다. 두 가지 테마가 사용됩니다. 첫 번째는 "산이 높기 때문에 산이 높습니다"입니다. F-dur (F 메이저). 이것은 결혼식에서 사용되었던 긴 러시아 노래이다. 테마 뒤에는 여러 가지 변형이 있습니다. A - 현이 함께 연주됩니다. A1 - 목관악기만 있지만 이미 저음이 있습니다. A2 - 언더톤이 있는 첼로만 해당됩니다. A3 - 투티. 모두가 놀아요. 일반적인 "합창" 소리. 두 번째 - "Kamarinskaya". D-dur (D 메이저). 활기찬 댄스. 이 주제의 변형에서는 바이올린이 피치카토를 연주하고 목관악기는 러시아 민속 악기를 모방합니다. 테마 개발 두 개의 섹션 이후 테마 A와 B에 대한 새로운 변주 그룹이 사운드됩니다. 테마 A에는 특별한 변경 사항이 없지만 테마 B에는 많은 개념, 키 변경, 당김음이 있습니다. 속도가 점점 더 빨라지고 있습니다. 테마 A의 키가 사용됨 - F-dur(F장조) 서곡이 끝나기 전에 약간의 속도 저하가 발생하며 두 번째 섹션(B)의 테마는 바이올린 한 대가 연주하다가 다시 전체 오케스트라가 연주하고 모든 것은 포르티시모(ff)의 테마 B로 끝납니다.

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Waltz Fantasy - M.I. Glinka의 음악 작곡. 원래는 피아노를 위해 작곡되었고(1839), 이후 관현악으로 편곡되었습니다(1856). 오페라 A Life for the Tsar의 폴란드 춤에서와 마찬가지로 Glinka는 왈츠 교향곡의 길을 제시하고, 또 다른 위대한 작곡가인 표트르 일리치 차이코프스키가 그 뒤를 따릅니다. 판타지 왈츠는 작곡가의 가장 중요하고 잘 알려져 있으며 연주된 작품 중 하나입니다. 글린카 "왈츠-환상"

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E. Kern은 Glinka의 삶과 그의 작품에서 눈에 띄는 역할을했지만 그들의 로맨스는 오래 가지 못했습니다. 그들의 만남은 아마도 1839년 3월 28일에 열렸을 것이다. 당시 Glinka와 그의 법적 아내와의 관계는 완전히 잘못되었습니다 (같은 해 11 월 7 일에 그는 그녀와 영원히 헤어졌습니다). Kern의 집에서 Glinka는 우정과 완전한 이해를 찾았습니다. 그는 E. Kern과 결혼하고 싶었지만 아내와 정식으로 이혼하지 않았습니다. 따라서 Glinka는 두 번째 결혼을 할 수 없습니다. 그는 결혼을 공식화하지 않고 E. Kern과 함께 해외로 나갈 생각까지했지만 Glinka의 어머니는 이에 반대했습니다. 더욱이 그녀는 Glinka가 이런 식으로 자신의 새로운 취미를 잊기를 바라면서 혼자 해외로 가라고 주장했습니다. 1840 년 봄에 E. Kern은 병에 걸려 남쪽으로 가서 약 2 년 동안 머물 렀습니다. Glinka 자신의 경우 이혼 절차는 6년 동안 지속되었습니다. 그는 떠나지 않겠다는 약속에 묶여 한동안 상트페테르부르크를 떠날 수 없었다. 시간이 지남에 따라. Glinka는 오페라 Ruslan과 Lyudmila 작업을 열정적으로 시작했습니다. 1842년에 E. Kern은 남쪽에서 돌아왔지만 그녀와의 만남은 더 이상 Glinka에게 같은 의미가 없었습니다. 1843년에 글린카는 그녀에게 편지를 돌려주었습니다. 그들의 관계는 우호적인 관계로 바뀌었습니다. 1844년 글린카는 자신과 헤어진 것을 전혀 후회하지 않고 해외로 나갔습니다. E. Kern의 소설의 짧은 기간은 작곡가의 창작 활동이 증가하는 것이 특징입니다. 왈츠 판타지는 이러한 상승의 정점 중 하나입니다. Glinka가 사랑이라는 주제를 왈츠와 연관시킨 것은 우연이 아닙니다. 공은 사랑 데이트의 주요 장소였으며 행복에 대한 희망과 이별의 위협이 무도회장에 맴도는 것처럼 보였습니다. 무도회에서는 Onegin과 Lensky에 대한 결정적인 설명이 있었고, 무도회에서 Onegin은 Tatyana를 다시 만났고, 무도회에서는 Natasha와 Andrei Bolkonsky, Anna Karenina 및 Vronsky의 사랑이 탄생했습니다. 판타지 왈츠의 인기는 특히 1840년 이슈 중 하나에 실린 Northern Bee의 다음 메시지에서 입증됩니다. “Engelhardt 하우스에 새로 문을 연 음반 매장에서 [Nevsky Prospekt에; 지금은 상트페테르부르크 필하모닉의 소홀] 매일 많은 손님들이 글린카의 피아노 앞에 힘들게 모여들고, 우리 최고의 작곡가들의 작품을 모아 편집한 그의 매력적인 연감 뒤에, 두 번의 여름 연속으로 발표한 그의 매력적인 왈츠 뒤에는 파블로프스키 역의 꽃밭

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판타지 왈츠는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 꽤 많은 변화를 겪었습니다. 이 작품의 첫 번째 버전(1839년 여름에 작곡된 피아노 곡)의 사인은 보존되지 않았습니다. 왈츠는 동시에 출판되었습니다(1839년 7월 이전). 제목 페이지에는 (프랑스어로) 다음과 같은 내용이 나와 있습니다. “Herman 씨의 오케스트라가 연주하는 환상 왈츠. M. Glinka가 작곡했으며 그의 친척이자 친구인 Dmitry Stuneev에게 헌정했습니다. J. Hermann 오케스트라의 공연에 대한 언급은 우연이 아닌 것 같습니다. 이는 일종의 "품질 마크" 역할을하고 구매자를 유치하기로되어있었습니다. J. 독일 - 지휘자; 1838-1844년에 그는 파블로프스크에서 오케스트라 지휘자로 일했습니다. 이곳에서 여름 콘서트의 시작은 Tsarskoye Selo 철도 건설과 Pavlovsk 기차역 건설로 시작되었습니다. 상트페테르부르크에서 파블로프스크까지의 도로가 1838년 5월 22일(N. S. 6월 3일)에 개통되었습니다. 19세기에는 승객들이 쉴 수 있는 건물을 복살(voxal)이라고 불렀다. 철도 복살과 콘서트 복살을 구별하기 위해 파블로프스크의 콘서트홀을 뮤지컬 복살이라고 부르기 시작했습니다. 콘서트를 조직한 이유는 상업적 고려였습니다. 철도 작업을 강화하고 승객 수를 늘리는 것이 필요했습니다. 오케스트라 저녁과 함께 Pavlovsky Voxal이 미끼가되었습니다. 오케스트라가 설립되었고 J. Herman이 그 리더가 되었습니다. 연주회에는 항상 새로운 레퍼토리가 요구되는데, 오케스트라 단장이 편곡하는 오케스트라가 아닌 작품들로 구성되기도 했다. 파블로프스크 콘서트 감독이 만든 악보는 보존되지 않았습니다. 아마도 그녀는 훌륭한 작품과 편곡가로서의 그의 작품을 소중히 여겼던 Herman과 함께 있었을 것입니다. 어쨌든 악보는 악기의 남은 부분에 따라 구성되었습니다. 작곡가의 기억을 영속시키기 위해 많은 노력을 기울인 Glinka의 친구 V. P. Engelhardt가 제작 명령을 받았으며 그의 사인을 수집하고 결국 그의 컬렉션을 상트 페테르부르크 공공 도서관으로 옮겼습니다. 이런 방식으로 준비된 악보는 제목 페이지에 다음과 같은 제목이 있습니다(프랑스어로도 표시됨): "파블롭스크의 지휘자이자 독일인 작곡가의 지시에 따라 오케스트라를 위해 악기로 연주된 우울한 왈츠." 따라서 위에 설명된 악보는 환상 왈츠의 두 번째 오케스트라 버전이었습니다.