아카이브로. 모스크바 바티칸 피나코테카 전시회.
4부 중 2부: Ercole de Roberti에서 Veronese까지. 카라바조. 푸생.
모든 작품 [*] 전시회 " 로마 에테르나. 바티칸 피나코테카의 걸작. 벨리니, 라파엘로, 카라바조." 계속
[*] 35개 또는 42개가 가능합니다 - 계산 방법에 따라 다릅니다.
이번 전시에는 12세기부터 18세기까지 6세기 작품이 전시된다.
전시장에서의 사진 촬영은 엄격히 금지되었습니다.
에르콜레 데 로베르티(1450년 경, 페라라 - 1496년, 페라라). 성 빈첸초 페레르의 기적: 산고 중인 여인의 치유 - 부유한 유대인의 부활 - 절름발이의 치유 - 불타는 집에서 아이 구출 - 미친 어머니에게 살해된 아이의 부활. 1473. 프레델라. 나무, 템페라. 30x215cm.
“15세기에 페라라는 에스테 공작 밑에서 번영을 누렸으며 영향력 있는 세력이 되었습니다. 문화 센터르네상스 이탈리아. Ercole de Roberti는 페라라 학교의 가장 독창적인 예술가 중 한 명입니다. 그의 프레델라는 르네상스의 가장 정교한 프레델라로 여겨진다. 스페인의 성자 빈첸초 페레르(Vincenzo Ferrer)의 업적을 기리는 작품으로 페라라의 신비롭고 매혹적인 정신이 가득합니다."
3.
에르콜레 드 로베르티. 그리포니의 폴립 제화의 프레델라. 파편.
"입장. 볼로냐의 산 페트로니오 교회에서 18세기에 해체되기 전, 1839년부터 바티칸 Inv. 40286의 피나코테카에서.
성 빈첸초 페레르(Saint Vincenzo Ferrer)의 행위에 헌정된 이 프레델라는 볼로냐의 주요 사원인 산 페트로니오 대성당의 플로리아노 그리포니 예배당을 위해 만들어진 제단의 일부였습니다. 18세기에 해체된 그리포니 폴립 제단(Griffoni Polyptych)으로 알려진 이 제단화는 에르콜레 데 로베르티(Ercole de Roberti)와 그의 스승 프란체스코 델 코사(Francesco del Cossa)의 협력에 대한 가장 명확한 시각적 증거로 남아 있으며 야심찬 예술가가 자신의 독립을 주장했을 뿐만 아니라 어떻게 관리했는지 보여줍니다. 바사리에게, 심지어 그의 스승을 능가하기까지. 제단의 일반적인 모습은 로베르토 롱히(1934)에 의해 재구성되었으며, 나중에 폴립이 해체되기 전에 스테파노 올란디가 그린 우연히 발견된 18세기 그림에 의해 재구성의 정확성이 확인되었습니다.
4.
그리포니 폴립화의 다양한 부분의 배열을 보여주는 가능한 재구성 중 하나입니다. 카탈로그에서 어떤 종류의 재구성에 대해 말하는지 모르겠습니다. / Polittico Griffoni: 다양한 패널의 상대적 위치를 나타내는 제안된 재구성 중 하나입니다. 흩어진 제단의 재결합에 디지털 기술을 적용한 것입니다.
폴립화의 중앙에는 성 빈첸초 페레르(Saint Vincenzo Ferrer)의 주요 이미지가 있었습니다. [Francesco del Cossa의 Vincenzo Ferrer 이미지는 런던 국립 미술관 웹사이트를 참조하세요. Saint Vincent Ferrer, 아마도 1473-1475년경, Francesco del Cossa - 대략. 고르부토비치], 스페인 도미니크회 수사, 1455년에 시성됨. 그 양쪽에 - 대형 그림: 서있는 두 명의 성인 및 상위 음역대 - "십자가 처형"(중앙) 및 "수태 고지"(측면) 장면이 포함 된 성인 및 메달의 절반 길이 이미지 2개. 제단 작업은 목각가 Agostino de Marchi가 틀 제작 비용을 지불받은 직후, 즉 1473년 7월 19일 이후에 완료되었을 것입니다. 이 작품은 Benozzo Gozzoli라는 이름으로 바티칸 컬렉션에 포함되었으며, Predella는 최근 Ercole de Roberti의 작품으로 인정되었지만 그 저자는 이미 Vasari에 의해 표시되었습니다.
5.
파편. 인터넷에서는 최고 품질의 사진을 찾을 수 있습니다. 소셜 네트워크의 개인 페이지 어딘가에 뭔가가 있을 수도 있지만 찾을 수 없습니다. / Predella(세부 사항) 패널 ~로부터그리포니 다제화: Ercole de" Roberti. 다제화: 1472-1473. 패널의 템페라, 세부 높이 28cm. 피나코테카, 바티칸. Wga.hu.
Cossa는 중앙 이미지를 그렸지만 predella는 Ercole에게 완전히 맡겼습니다. Quattrocento 시대 워크숍의 관례대로 Cossa는 일반적인 구성만 설명했고 그 외에는 전적으로 Ercole에 의존했습니다. 분명히 후자는 교사의 윤곽선을 따라 왼쪽에서 오른쪽으로 프레델라를 그리기 시작했고, 그가 진행하면서 그림을 더 자세히 그려나갔습니다. Ercole의 태도는 그의 선생님의 태도와 유사하며 일부 장면은 페라라의 Palazzo Schifanoia에 있는 Cossa의 프레스코화에서 직접 인용한 것처럼 보입니다. 특히 "부유한 유대인의 부활" 장면에서 쿠키를 먹는 아이는 에서 발견되었습니다.
6.
Ercole de' Roberti, I miracoli di San Vincenzo Ferrer(파티콜라레). 프레델라 델라 팔라 그리포니(Predella della Pala Griffoni), 1473. Musei Vaticani, Città del Vaticano. ~을 통해
에르콜레는 고전 건축을 사용하면서 폐허를 묘사하는 경향보다는 스승의 의도를 따랐습니다.
Ercole의 스타일은 비명을 지르는 여성과 불을 끄려고 애쓰는 노동자들이 등장하는 극적인 장면에서 분명하게 드러납니다. 이 에피소드는 Palazzo Schifanoia에서 가져온 것입니다. 프레델라 장면 중 하나에서 Ercole는 건축학적 풍경과 폐허의 환상적인 배경이기는 하지만 원근감 있게 잘 구성되어 있는 배경을 배경으로 복잡한 내러티브를 전개합니다. 프레델라의 여러 에피소드 사이에는 명확한 경계가 없으며, 전체 구성은 프레델라라기보다는 카소네(결혼식 상자)나 스팔리에라(장식용 벽 패널)의 전형적인 서술형 그림처럼 보입니다.
7.
이것은 Ercole de Roberti의 작품이 아닙니다. 이것은 1929년 사본입니다. 런던에 보관된 그리포니의 폴립 제단화의 프레델라 사본 조각 국립 미술관. 런던에서 프레델라 원본은 Ercole de Roberti / Scenes from the Life of Saint Vincent Ferrer가 아닌 Francesco del Cossa라는 이름으로 사용됩니다. 1929년 제작. Francesco del Cossa(Carrine Palmieri 및 Rosa Falcone) 이후. 획득 크레딧: 교황 비오 11세 제공, 1930년. 30.5 x 215 cm. 내셔널 갤러리, 런던. 이 그림은 원래 볼로냐의 산 페트로니오 교회 그리포니 예배당에 있던 제단의 프레델라 패널을 복사한 것입니다. 프란체스코 델 코사의 15세기 중앙 패널에는 1367년에 도미니크회 수도사가 되어 설교자와 선교사로 유명한 "성 빈센트 페레르"가 묘사되어 있습니다. 측면현재 밀라노 브레라에 있는 패널에는 성 베드로와 세례 요한이 등장합니다. 디자인은 아키텍처를 통해 통일됩니다. 그리고바위가 많은 풍경. 원본 프레델라 패널(로마, 바티칸 박물관)도 Ercole de" Roberti의 작품입니다.
아직 완전히 해독되지 않은 정교한 도상학은 예술가가 박식한 인본주의자들, 예를 들어 볼로냐의 조반니 가르조니(St. Vincenzo Ferrer)의 삶의 저자인 조반니 가르조니(Giovanni Garzoni)의 조언을 따랐음에 틀림없다는 것을 암시합니다. 그의 숭배는 이탈리아 북부 전역에 퍼져 특히 강했습니다. 볼로냐에서. 왼쪽 첫 번째 장면에서는 한 여성이 성 빈첸초에게 진통을 덜어달라고 간청합니다.
8.
다음은 "부유한 유대인의 부활"입니다.
9.
런던 국립미술관에 소장되어 있는 그리포니의 폴립 제단화 사본 조각. 1929 / 런던 내셔널 갤러리.
이 장면 뒤에는 앉아 있는 남자의 피 묻은 다리가 성 빈첸초에 의해 하늘에서 치유되는 에피소드가 이어집니다. 이후 사진이 있어요성자의 개입으로 불이 제 시간에 꺼졌습니다.
마지막 장면은 광기에 사로잡혀 사람을 죽인 어머니의 이야기를 담고 있습니다. 유일한 아들. 그녀의 남편은 소년의 유해를 성 빈첸초의 무덤으로 가져갔고, 그곳에서 아이는 기적적으로 살아났습니다.
장면은 최신 패션을 입은 캐릭터들로 가득 차 있으며, 성 빈첸초는 수많은 사람들을 개종시키고 세례를 준 것으로 유명했기 때문에 다른 나라, 그들은 또한 이국적인 옷을 입은 사람들을 특징으로 합니다. 군중의 모습은 파올로 우첼로(Paolo Uccello)와 피에로 델라 프란체스카(Piero della Francesca)를 연상시킨다.
11.
~을 통해
프레델라 에르콜레(Predella Ercole)는 르네상스 미술에서 가장 정교한 작품 중 하나입니다. 작가는 고대 예술에 대한 언급을 통해 그의 박식함을 보여줍니다. 여기에는 다리를 다친 채 앉아 있는 남자의 원형인 가시를 뽑는 청동 소년(로마 카피톨리아 박물관)과 로마 퀴리날레 광장의 디오스쿠리(Dioscuri)가 포함되는데, 화재 현장에서 불과 싸우는 남자들을 닮았습니다. Ercole은 선생님보다 표현력이 더 뛰어납니다.
그는 미니어처 규모에서 편안함을 느끼지만 세부 사항에 대한 그의 사랑은 구성의 전체적인 기념비성에 해를 끼치 지 않습니다. 작가는 날카로운 각도를 사용하여 Andrea Mantegna의 경험을 창의적으로 채택했습니다. 이는 프레임 하단 가장자리에 있는 말의 이미지에서 분명하게 드러납니다. 프레델라 작성 밝은 색그리고 Ferrarans가 네덜란드 그림과 Cosme Tura에서 그토록 높이 평가했던 보석의 정확성. 비평가들은 에르콜레 작품의 불안하고 극적인 분위기를 일관되게 지적했지만, 그의 스타일의 진정한 특징은 그의 그림에 넘쳐흐르는 황금빛 갈색 빛일 수 있으며 또 다른 작품인 조르조 데 키리코의 "피아치"를 예견하는 형이상학적인 강렬함을 주는 것일 수 있습니다. 내가 그토록 우울한 페라라를 좋아했던 비합리적인' 예술가. "
바티칸 박물관 카탈로그 항목:
작가: Ercole de" Roberti (Ferrara 1450 ca. - 1496) - già attr. a Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) ea Francesco del Cossa
설명/제목: Predella: Miracoli di San Vincenzo Ferrer: Il Santo guarisce una stormia; Resuscita una ricca ebrea; Salva un bimbo in una casa incendiata; Resuscita un bimbo ucciso dalla madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (già "Miracoli di San Giacinto" di B. Gozzoli)
데이터지온: 1473
재료: 온도와 타볼라
미슈르:cm 30×215
주기도 획득: 1908
획득 방법: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X
Provenienza: dalla pala d "altare della Cappella Griffoni da Francesco del Cossa per la Chiesa di San Petronio a Bologna, smembrata nel sec. XVI; dal 1732 al 1782 ca. in casa Aldovrandi; venduta nel 1839 da Feliciano Brizzi al Governo Pontificio ed esposta nella Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G., 1847) nel 1857 ca., nella Pinacoteca di Pio IX;
Collocazione: Edificio della Pinacoteca
피나코테카 바티카나
살라 V
12.
Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438 - 1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 ca. 프람멘토 디 아프레스코 스타카토, cm 93.5 x 117 Inv. 40269.14.10. 무세이 바티카니. . Wikipedia의 이미지: 4296 x 5323
Melozzo da Forli라는 별명을 가진 Melozzo degli Ambrosi(1438, Forli - 1494, Forli). 1480. 음악을 연주하는 천사 - 세 개의 프레스코 조각이 카도라이트로 옮겨졌습니다.
멜로초 다 포를리. 류트를 연주하는 천사. 1480. 117.5 x 93.5cm.
“교황이 아비뇽 포로로 잡혀 있던 14세기 초부터 로마는 쇠퇴했고, 이는 15세기 중반까지 지속되었습니다. 로마의 쇠퇴는 예술 생활에도 반영되었습니다. 로마 회화 학교의 약점으로 인해 교황은 다른 도시의 예술가에게 의지했습니다.
에밀리아로마냐 지방의 작은 마을 포를리 출신인 멜로초 다 포를리는 교황 식스토 4세의 초청을 받아 로마로 왔습니다. 그는 로마 교회에 많은 프레스코화를 만들었고, 이후 로마 학파의 창시자로 간주될 수 있는 사람은 바로 멜로초였습니다. XVI-XVII 세기. 전시회에 전시된 세 명의 노는 천사는 산티 아포스톨리 교회의 돔 그림인 거대한 다중 인물 구성인 "그리스도의 승천"의 일부입니다.
13.
멜로초 다 포를리. 안젤리, 1475-1477. ~을 통해
Melozzo da Forli라는 별명을 가진 Melozzo degli Ambrosi. 류트를 연주하는 천사. 1480. 108.5 x 77.5cm.
“그리스도의 승천 프레스코화는 동시대 사람들에게 로마를 부활시킨 교황권의 승리로 인식되었습니다. 천사들의 신성한 오케스트라를 상징 소름 끼치는 아름다움천국, 그리고 "천국의 음악"이라는 추상적 개념은 피타고라스 학파와 플라톤 주의자들이 말한 세계 모델의 철학적 구성과 관련이 있습니다. 르네상스 예술가인 Melozzo는 그의 작품에 고대와 기독교 전통을 결합합니다. 그분의 천사들은 성경 말씀대로 주님께 영광을 돌립니다. “얼굴로, 고막과 수금으로 그분의 이름을 찬양할지어다. 여호와께서는 자기 백성을 기뻐하시고 겸손한 자를 구원으로 영화롭게 하시는도다.” 이상형 같은 골동품 조각상, 동시에 중요합니다. 르네상스 통치자의 궁정에서 젊은 페이지처럼 보입니다.”
14.
을 통해. 원본(4201x5276)
Melozzo da Forli라는 별명을 가진 Melozzo degli Ambrosi. 비올을 연주하는 천사. 1480.
“Melozzo의 작품 중 많은 부분이 우리에게 전달되지 않았습니다. 그의 프레스코화 중 대부분은 재건축 과정에서 소실되었습니다. 그러나 남아 있는 작품을 통해 우리는 그의 재능의 규모를 판단할 수 있습니다. “그리스도의 승천”은 예외적이며, 프레스코화는 모든 현대 회화 중에서 단연 돋보입니다. 비잔틴 예술에서 사랑받는 천상의 권세들에 둘러싸여 천상의 보좌에 오르는 구세주의 승리를 표현한 플롯을 차용한 것입니다. 서유럽는 로마네스크 시대에 화려하게 번성했으며 고딕 양식에서도 계속되었지만 콰트로첸토에서는 더 이상 성공하지 못했습니다. 중세 모델로 변신한 Melozzo는 그들에게 숨을 불어넣었습니다. 새로운 삶승천이라는 주제를 미술에서 가장 긴급한 주제 목록에 다시 도입하여 미켈란젤로, 라파엘로, 코레조 및 바로크 양식 교회의 돔 그림을 기대했습니다.”
15.
Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. 무세이 바티카니.
Perugino라는 별명을 가진 Pietro Vannucci(1448, Città della Pieve - 1523, Fontignano). 세인트 플라시스. 1495-1498. 프레델라. 목재, 오일 템페라. 35.5x30cm.
“움브리아 출신인 피에트로 페루지노(Pietro Perugino)는 15세기와 16세기 초에 이탈리아에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 사람이 되었으며, 피렌체와 페루자에서 학생들로 가득 찬 대규모 워크샵을 통해 그는 재능 있는 만큼 다작을 했습니다. , 투스카니와 움브리아의 교회를 그의 온화한 마돈나와 경건한 성도들로 가득 채웠습니다. 그림은 그의 성숙한 스타일을 보여주는 좋은 예이다.
플라시다의 성인으로는 4세기 디오클레티아누스 황제 치하에서 누나 플라비아와 함께 순교한 순교자와 6세기에 살았던 성 베네딕토의 제자가 있다. 두 전설을 결합한 페루지노는 성자를 예복에 입혀주었지만 플라비아의 형제의 특성인 순교를 상징하는 종려나무 가지를 들고 있었습니다.”
16.
Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523). S.플라비아; S. Placido, 1496 - 99. Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. 무세이 바티카니.
페루지노라는 별명을 가진 피에트로 반누치(Pietro Vannucci). 성 유스티나. 1495-1498. 프레델라. 목재, 오일 템페라. 33.5x26cm.
“이 그림은 성 플라키스와 마찬가지로 1495년에서 1500년 사이에 페루자의 산 피에트로 수도원을 위해 만들어진 그리스도의 승천을 그린 대형 제단화의 일부였습니다. Saint Placida와의 혼동으로 인해 최근까지 Saint Flavia가 묘사되었다고 믿었지만 이제는 이것이 San Pietro 수도원의 베네딕토 회 공동체의 후원자 인 Saint Justina라는 것이 입증되었습니다. 공주는 태어날 때부터 전통적인 속성입니다.
17.
"Saint Justina"는 "Saint Placis"와 동일한 높은 실행 품질로 구별되지만 예술사에서 이 두 그림은 정확하게 만들어진 "그리스도의 승천" 제단의 일부였기 때문에 중요합니다. 페루지노의 작업실에서 아주 어린 라파엘이 탄생했던 때죠.”
18.
라파엘로 산치오(우르비노 1483 - 로마 1520). Speranza - Carità - Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 - 페데. 무세이 바티카니.
라파엘 산티 (1483, 우르비노 - 1520, 로마). 신앙과 자선. 1507. 프레델라. 목재(포플러), 오일. 둘 다 18 x 44 cm입니다.
라파엘. 믿음
“아마도 미술사에서 라파엘보다 더 영향력 있는 예술가는 없을 것입니다. 350년 동안 그의 이름은 예술의 절대적인 완벽함의 대명사였습니다.
첫 번째 비판적 리뷰들렸다 19일 중반세기 이후 그의 비평가 수가 늘어나고 새로운 예술에 대한 선언문이 그의 권위를 전복했지만 거부는 일종의 인정입니다. 라파엘로의 작품이 전성기 르네상스와 바로크를 기념하는 홀 중앙에 배치된 것은 우연이 아닙니다.
19.
Baglioni 제단 재건 옵션 / Raphaël, La Déposition, 1507 / Pala Baglioni. ~을 통해, ~을 통해
이것은 Baglioni 제단화로 알려진 페루자에 있는 San Francesco al Prato 교회의 제단화의 프레델라를 형성한 세 개 중 두 개의 작은 그리자이유입니다. 그 중심에는 현재 보르게세 미술관에 보관되어 있는 "매장"이 있습니다.
20.
라파엘로 산치오. Fede, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.
프레델라의 측면 부분인 "베라"는 손에 성배를 들고 있는 여성의 모습으로 나타나고, 측면 틈새에 있는 푸티는 예수 이름의 모노그램이 새겨진 판을 들고 있습니다.
21.
라파엘로 산치오(우르비노 1483 - 로마 1520). Carità, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 스페란자. 무세이 바티카니.
라파엘. 자비
“신앙”과 “자선”이 포함된 제단은 아탈란타 발리오니가 두 페루 가문의 내부 불화로 잔인하게 살해된 어린 아들의 시신을 안치한 장례식 예배당을 위해 의뢰한 것입니다. 라파엘로는 1506년 중반에 제단을 만들라는 의뢰를 받았습니다. 이것이 첫 메이저였다. 독립적 인 일, 그 전에는 제단 주문을받지 않았기 때문입니다. 제단 "매장"은 높은 평가를 받았지만 특히 작은 프레 델라 실행의 참신함도 주목되었습니다.
22.
라파엘로 산치오. 카리타, 프레델라 발리오니(Predella Baglioni), 1507. 바티카니 박물관.
15세기에 프레델라는 이야기를 들려주었는데, 이것이 표준으로 받아들여졌습니다. 라파엘로는 이야기를 우화로 대체했습니다. 아기를 안고 있는 어머니로 대표되는 '자선'이 중앙에 있고 '믿음'과 '희망'이 프레임을 이루고 있습니다. 오른쪽의 푸토는 올림픽 게임과 관련된 고대 평화의 상징인 불이 담긴 가마솥을 어깨에 메고 있고, 왼쪽의 푸토는 돈을 뿌리며 관대함을 요구합니다."
23.
안토니오 다 코레조(1490-1534). 영광의 그리스도(삼부작의 일부). 1526~1530년경. 105×98cm. 피나코테카 바티카나. 을 통해. 진열된 액자
Correggio라는 별명을 가진 Antonio Allegri (1489, Correggio - 1534, Correggio). 영광의 그리스도. 1525년에서 1530년 사이. 피나클(Pinnacle) - 제단 꼭대기. 캔버스, 오일. 105x98cm.
“안토니오 코레조의 생애 동안 명성은 그의 주요 작품이 집중된 파르마에 국한되었지만, 그가 죽은 후에 그는 가장 존경받는 이탈리아 화가 중 한 사람이 되었습니다. 18세기와 19세기 전반에 가치가 높았던 이 그림은 20세기에 사본으로 지정되어 보관되었습니다.
24.
트리티코 델라 미세리코르디아
2011년에야 복원되어 캔버스가 16세기의 것으로 확인되었으며, 사본에는 존재하지 않는 그리스도의 모습과 얼굴에 작가의 수많은 수정 사항이 보입니다. Correggio의 저자는 의심의 여지가 없는 것으로 인정되었으며 그림의 순위가 매겨졌습니다. 명예의 장소피나코테카 전시회에서. "영광의 그리스도"는 전시회를 시작하는 아이콘과 비교하는 것이 흥미롭습니다. Correggio의 이미지는 비잔티움에서 온 고대 도상학 유형의 발전을 계속합니다.
25.
Paolo Caliari, detto il Veronese, (베로나 1528 - 베네치아 1588) Visione di S. Elena, 1580 ca. Olio su tela, cm 166 x 134 Inv. 40532.
파올로 베로네세(1528-1588)라는 별명을 가진 파올로 칼리아리. 세인트 헬레나의 비전. 1575~1580년경. 캔버스, 오일.
“파올로 베로네세의 그림은 베네치아풍으로 고급스럽습니다. 로마 최초의 기독교 황제인 콘스탄티누스의 어머니인 세인트 헬레나가 그려져 있습니다. 전설에 따르면 천사가 헬렌에게 나타나 예수의 십자가를 찾아 예루살렘으로 가도록 촉구했습니다. 전통적으로 성자는 십자가를 파는 인부들을 이끌고 있거나 발견된 십자가를 손에 들고 있는 모습으로 묘사되었습니다. 베로네세는 헬렌이 자고 있는 모습을 묘사했고, 성지로 가는 길을 보여 달라는 요청을 받은 십자가를 들고 있는 천사가 환상에서 그녀에게 나타났습니다. 묘사된 여성의 나이는 전기의 정식 텍스트와 모순됩니다. 세인트 헬레나가 예루살렘에 갔을 때 나이는 많았고 베로네세의여 주인공은 어렸습니다. 전설에 대한 자유로운 해석을 통해 그림 속의 우아한 베네치아인은 거의 초상화와 같은 이미지를 갖고 있으며, 역시 엘레나라는 이름을 가진 베로네세의 아내라는 가정이 생겨났습니다.”
카라바조(Caravaggio)라는 별명을 가진 미켈란젤로 메리시(1571-1610). 관에 위치. 1603~1604년경. 캔버스, 오일. 300x203cm.
이번 전시의 주인공은 카라바조(Caravaggio)의 그림 '매장(Entombment)'이다. 2011 년에 작품은 이미 모스크바 주립 미술관에서 열린 ""전시회에서 선보였습니다. 처럼. 푸쉬킨. 어떤 이유에서인지 그들은 Tretyakov Gallery에서 열린 전시회의 맥락에서 이것을 실제로 기억하지 못합니다.
푸쉬킨 박물관 전시회 기사의 그림에 대한 설명:“카라바조는 1606년에 성 베드로 대성당을 포함하여 가장 유명한 로마 교회를 위한 여러 기념비적인 캔버스를 그렸을 때 가장 높은 창의적 성숙도에 도달했습니다. 이 시대의 가장 유명한 작품 중 하나는 작품 "Entombment"(1606, 바티칸 박물관, Pinacoteca)로 감정 전달의 진실성과 강력한 극적인 강렬함에 놀랐습니다. 문서에서 알 수 있듯이 그림을 이해하려면 대성당이 속한 Oratorian 명령의 적극적인 역할을 기억하는 것이 매우 중요합니다. 그들은 설치했다 엄격한 규칙예배당 장식과 주제의 도상학에 관한 것입니다. 빛은 인물들을 막연한 어둠 속에서 끌어내고 그들의 특징과 감정을 드러냅니다. 그리스도의 연로한 어머니, 개종한 죄인 막달라 마리아, 클레오바의 마리아, 요한과 니고데모의 “사랑하는 제자”. 숫자 그룹은 일종의 형태를 형성합니다. 조각 구성, 그리고 화각 (아래에서, 돌에서)과 Nicodemus의 시선 덕분에 시청자는 현장에 참여한 것으로 밝혀졌습니다. 그 이미지에서 연구원은 고객 Pietro Vittrice의 초상화를 볼 수 있습니다. Caravaggio가 관객의 시선을 이끌 수 있는 덕분에 그림 속 빛의 분포는 엄격하게 고려되었습니다. 이 그림은 두 장면, 즉 "장막"(복음서에 따르면 아리마대의 요셉, 막달레나, 클레오바의 마리아가 참석했다고 전함)과 "애도"(보통 하느님의 어머니와 성 베드로를 묘사하는 장면)의 요소와 등장인물을 결합한 것입니다. . 전도자 요한). 이 연결은 Oratorian 질서의 창시자 인 Filippo Neri 자신의 계획과 일치하는 교회의 도상학 프로그램에 의해 결정되었습니다. Caravaggio는 구성에 큰 감정적 부하를 전달하는 요소, 즉 영웅이 서있는 거대한 석판을 추가합니다. 이것은 무덤 동굴 입구를 막는 돌이자 동시에 향과 포대기로 기름 부음을 위해 구주의 몸을 얹은 기름 부음의 돌이며 어머니의 눈물과 물방울이 놓여 있습니다. 아들의 피가 떨어졌다. 이 석판은 그리스도를 구약과 신약을 연결하는 모퉁잇돌, 교회의 기초가 되는 돌로 직접적으로 언급하며, “그리스도의 몸”으로 이해되고 상징적으로는 구주의 몸으로 표현됩니다.”
27.
카라바조. 매장, 조각. 1603~1604년경. 피나코테카 바티칸
Tretyakov Gallery 책자에 있는 그림에 대한 설명:“이번 전시회의 주요 걸작은 카라바조(Caravaggio)의 매장(Entombment)입니다. 이 사진은 새로운 세기를 연다. 특이한 도상학은 가톨릭 교회의 정화에 대한 요구와 반종교 개혁의 많은 인물에서 비롯된 고대 기독교의 단순함으로의 복귀와 관련이 있지만 종종 발생하는 작업은 그보다 훨씬 더 중요한 것으로 판명되었습니다. 모든 이념적 진술. 이는 20세기 초 아방가르드의 작품이 인식되면서 인식되었다. 노골적인 비극과 단순함의 힘을 지닌 <매장>은 제도화된 좋은 취향에 반항했다. 그림이 공개되자 많은 사람들이 분노했지만, 귀족과 추기경을 비롯한 예술가와 수집가를 포함한 많은 사람들이 새로운 예술을 환영했습니다.”
28.
Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594 - Roma 1665) Martirio di S. Erasmo, 1628 - 1629. Olio su tela, cm 320 x 186 Inv. 40394. 무세이 바티카니.
니콜라 푸생(1594-1665). 성 에라스무스의 순교. 1628-1629.
“푸생은 1628년에 제단 이미지 “성 에라스무스의 순교”에 대한 명령을 받았는데, 이것은 교회를 위한 대규모 작업을 수행하라는 로마의 첫 번째 위임이었습니다. 이 그림은 건축이 완료되고 막 문을 연 성 베드로 대성당의 예배당을 위한 것이었고 그 주문은 매우 권위가 있었습니다. 이 그림은 안티오키아 출신인 에라스무스가 로마 근처 라티움의 포르미아에서 주교가 되었는데, 그가 성문의 도움을 받아 배를 자르고 내장을 꺼내 처형당하는 순교를 묘사하고 있습니다. 흰색 토가를 입은 신부는 에라스무스가 숭배를 거부한 헤라클레스를 가리킨다. 끔찍한 자연주의는 고전주의자인 Poussin에 의해 다소 완화되었지만 그림은 여전히 거의 충격적인 인상을 남깁니다.
29.
니콜라 푸생. 마르티리오 디 S. 에라스모, 1628-1629. 무세이 바티카니.
푸생은 생애 동안 카라바조의 적대자로 여겨졌으나, <매장>과 같은 방에 전시된 <성 에라스무스의 순교>는 푸생과 논쟁이 아닌 복잡한 내적 대화를 나눈다.”
출처:
소책자 브로셔“Roma Aeterna. 바티칸 피나코테카의 걸작. 벨리니, 라파엘로, 카라바조." 2016년 11월 25일 - 2017년 2월 19일. (어떤 이유에서인지 전시물 설명이 담긴 소책자에는 날짜 및 기타 귀속이 부족합니다. 저자 이름과 작품 제목만 표시됩니다.)
카탈로그: Roma Aeterna. 바티칸 피나코테카의 걸작. 벨리니, 라파엘로, 카라바조 / 주. 트레티야코프 갤러리. -엠., 2016.-240p. : 아픈. ISBN 978-5-89580-152-9
등등.
사이트의 기사 푸쉬킨 박물관전시회 "이탈리아와 바티칸 컬렉션의 미켈란젤로 메리시 다 카라바지오(1571-1610)", 2011년 11월 26일 - 2012년 2월 19일
추가적으로:
전시 작품 전체:
1) : 에서 아이콘 XII조반니 벨리니(Giovanni Bellini)의 "그리스도의 축복"부터 "그리스도의 애도"까지. 홀 1.
2) : Ercole de Roberti에서 Veronese까지. 카라바조. 푸생. 홀 1과 2.
3): XVIII 세기, 천문 관측, Donato Creti. 홀 3.
4): 17세기와 18세기 – 남아 있는 그림들. 홀 2.
전시를 위한 추가 프로그램: 강연, 콘서트, 영화 상영은 갤러리 웹사이트에 게시됩니다.
전시 큐레이터 Arkady Ippolitov와의 인터뷰 웹상의 기타 자료.
도나토 크레티(Donato Creti)의 작품 34점과 회화 8점 시리즈 상설 전시피나코텍. 12세기부터 18세기까지의 작품이 전시되어 있습니다. 이는 460점의 작품을 포함하는 컬렉션의 10분의 1이다. 많은 그림이 처음으로 원래의 벽을 떠났다는 것은 흥미 롭습니다. 대부분의 그림은 Tretyakov 갤러리 관장인 Zelfira Tregulova와 Hermitage 인쇄 부서의 큐레이터이자 미술사학자이자 큐레이터인 Arkady Ippolitov가 전시를 위해 선정했습니다.
Tretyakov Gallery 컬렉션의 반환 전시회는 내년 가을 바티칸에서 열릴 예정입니다.
바티칸 박물관은 로마 역사와 로마 예술을 전시하는 박물관입니다. 여기에서는 교황 국가의 7세기 역사 전체를 연구할 수 있습니다. Pinakothek의 각 홀은 한 세기에 헌정되었습니다. 여덟 번째 홀은 라파엘로의 작품에 헌정되었습니다.
바티칸 박물관 부관장 바바라 야타(Barbara Yatta)가 바티칸 박물관의 역사와 피나코테카에 대해 이야기합니다. 현재 전시회는 “바티칸 박물관 컬렉션에서 매우 상징적이고 독특한 선택입니다... 작품의 배열 자체를 통해 우리는 역사적 연관성을 이해할 수 있습니다. 전시회는 각 작품이 어떻게 피나코텍의 한 홀 또는 다른 홀에 위치해 있는지를 보여줍니다...” 
"이 전시회는 양국 관계에 대한 공헌이며, 가장 중요한 것은 러시아 국민의 영혼에 흔적을 남길 것입니다..."
이탈리아어의 소리는 주최측이 전달하고자 했던 로마 회화 학교의 정신을 이해할 수 있는 훌륭한 추가 기회입니다.
홀 I
1
(왼쪽). 로마 학교. 축복자이신 그리스도. XII 세기 제단 이미지. 나무에 캔버스를 붙여 만든 템페라.
“전시회는 비잔틴 회화의 영향을 받아 로마에서 활동하던 한 거장이 12세기 후반에 제작한 희귀한 고대 아이콘 “축복의 그리스도”로 시작됩니다. 피나코테카에 들어가기 전에는 로마에서 가장 오래된 교회 중 하나인 캄포 마르치오의 산타마리아 교회에 있었습니다. 로마 주인은 Pantocrator, 즉 우주의 통치자와 아이콘의 이미지로 예수 그리스도를 비유했습니다. 늙은 러시아 이미지전능하신 구세주여, 일치의 기억을 간직하소서 기독교 교회분열 이전, 즉 카톨릭과 정교회로 분열되기 전의 모습을 보여주며, 같은 뿌리에서 나온 이탈리아와 러시아 예술의 직접적인 관계를 보여줍니다.”
그러나 앞으로 우리나라 예술은 어떤 다른 길을 택하게 되었습니까! Tretyakov 갤러리의 벽 안에서 이것은 특히 심각하게 느껴집니다.
이번 전시에서 가장 오래된 이 두 그림에서 진심 어린 믿음이 나온다.
2. Margaritone d'Arezzo ca. 1216–1290이라는 별명을 가진 Margaritone di Magnano.
아시시의 성 프란치스코. 1250~1270. 제단 이미지. 나무, 템페라, 금. 127.2x53.9cm.
Giotto와 Duccio보다 먼저 태어난 "Margaritone d" Arezzo는 중세 이탈리아의 가장 위대한 화가 중 한 명입니다. 이 그림은 후기 로마네스크 양식의 뛰어난 예로서 모든 미술사 교과서에 포함되어 있지만 흥미롭습니다. 이는 1228년 시성된 직후 제작된 아시시의 성 프란치스코의 초기 이미지 중 하나입니다. 성 프란치스코는 서방 교회의 역사에서 중요한 역할을 했습니다. 바티칸 역사상 최초의 프란치스코가 된 현 교황. 이 일"바사리가 자신의 마가리토네의 생애에서 실물을 그린 것으로 묘사한 바로 그 그림이었을 것이므로 이탈리아 회화의 거의 최초의 초상화 중 하나로 간주될 수 있습니다." 
7
(왼쪽). 이방인 다 파브리아노(c. 1370-1427).
Wonderworker 성 니콜라스의 삶의 장면: 성 니콜라스는 폭풍을 진정시키고 배를 구합니다. 좋아요. 1425. 프레델라. 나무, 템페라.
“이탈리아 후기 고딕 양식의 가장 매혹적인 거장 중 한 명인 젠틸레 다 파브리아노(Gentile da Fabriano)의 프레델라 중 일부는 정교회와 가톨릭 교회에서 똑같이 존경받는 리키아의 미라 대주교이자 원더워커 성 니콜라스가 행한 기적에 대해 이야기합니다. 폭풍에 휩싸여 파괴될 운명에 처한 배에서 선원들은 성 니콜라스에게 기도를 드렸고 그는 구조하러 왔습니다. 작가는 성자가 선원들을 구하기 위해 하늘에서 달려오는 순간을 묘사한다. 중세의 상징에 따르면 파도 속에서 헤엄치는 인어는 폭풍을 일으킨 악마의 힘을 의인화하지만, 심해의 환상적인 주민들을 바다 속에 흩뿌린 이방인 다 파브리아노는 악마에 대한 승리에 대한 교화적인 이야기를 정말 그림 같은 신기루예요.”
8
(오른쪽). Guido di Pietro, 별명 Fra Beato Angelico(c. 1395–1455).
Wonderworker 성 니콜라스의 삶의 장면. 1447~1449년경(?) 프레델라. 나무, 템페라, 금.
“귀도 디 피에트로(Guido di Pietro)는 조반니(Giovanni) 형제의 이름으로 수도원 서약을 했지만, 바사리는 그의 예술의 매력과 온유한 성격 때문에 이미 그에게 안젤리코(Angelic)라는 별명을 붙였습니다. 이후 별명에 '베아토(Beato)'라는 형용사가 추가되면서 그는 축복받은 천사의 형제 프라 베아토 안젤리코(Fra Beato Angelico)라는 이름으로 미술사에 들어섰다. 1982년에 교황 요한 바오로 2세가 공식적으로 그를 시복하였고, 현재 그는 천상의 후원자예술가. 이 사람은 15세기 피렌체의 가장 온유하고 시적인 예술가입니다. 이 작품은 그가 죽은 후 행한 성 니콜라스의 기적에 헌정되었습니다. 오른쪽에서는 성 니콜라스가 배를 파괴로부터 구하고, 왼쪽에서는 로마 황제를 위한 곡물 화물을 싣고 알렉산드리아에서 항해한 선원들에게 연설하고 있습니다. 그는 고향을 기근에서 구하기 위해 곡물을 주라고 요청하며, 이것이 짐을 줄이지 않을 것이라고 약속합니다.” 
10
(왼쪽). 카를로 크리벨리(1435~1494).
비탄. 1488. 루네타. 나무, 템페라, 금.
“베네치아 태생인 카를로 크리벨리는 일찍 고향을 떠나 마르케 지역에서 유명해졌습니다. 그는 일생 동안 인기가 있었지만 나중에 잊혀지고 오직 서양에서만 재발견되었습니다. XIX 후반세기. 큰 제단의 꼭대기에 있는 이 루네트는 그의 가장 놀라운 작품 중 하나입니다. 표현력을 위해 작가는 명백한 비율 위반에 의지하고 예수, 성모 마리아, 막달레나의 손을 함께 엮기 위해 Crivelli는 그리스도의 오른손을 왼손보다 훨씬 길게 만듭니다. 울음으로 일그러진 막달레나의 얼굴이 손바닥 위로 구부러져 그림의 감정적 중심이 됩니다. 이 작품은 북부 고딕 양식의 가장 강한 영향을 느끼며 신비주의의 특징인 심리적 경험의 놀라운 강렬함이 특징입니다. 종교 운동 15세기." 
11
(가운데에). 조반니 벨리니(c. 1432-1516).
아리마대 요셉, 니고데모, 막달라 마리아와 함께 그리스도를 애도합니다. 좋아요. 1471년부터 1474년까지. 제단 상단. 목재, 기름. 107x84cm.
"벨리니는 최고의 예술가이다. 베네치아 학교 XV 세기. 이 그림은 그의 걸작 중 하나이다. 그것은 큰 제단의 마지막 부분이었고 그 구성에서 벨리니는 전성기 르네상스의 차분한 위대함을 향해 결정적인 발걸음을 내딛어 그의 동시대 피렌체 예술가들을 능가했습니다. 이 작품은 네덜란드에서 베니스로 가져온 이탈리아의 완전히 새로운 기법을 사용하여 오일로 그린다는 사실만으로도 아방가르드합니다. 아이콘도 독창적입니다. 일반적으로 애도 장면의 주요 인물은 성모 마리아입니다. 여기에는 아리마대 요셉, 성 니고데모, 막달라 마리아만이 뒤에서 예수를 지지하는 모습이 그려져 있습니다. 등장인물들이 몰입되어 있는 사려 깊은 침묵과 맞잡은 손의 긴장감으로 강조되는 것은 이 장면에 보기 드문 심리적 예리함을 선사합니다.”
9
(오른쪽). 에르콜레 데 로베르티(c. 1450-1496).
성 빈첸초 페레르의 기적. 1473. 프레델라. 나무, 템페라.
“15세기에 페라라는 에스테 공작 아래에서 번성하여 이탈리아 르네상스의 영향력 있는 문화 중심지가 되었습니다. 에르콜레 데 로베르티는 페라라 학교의 가장 독창적인 예술가 중 한 명으로 르네상스의 가장 세련된 프레델라로 간주됩니다. 이 작품은 스페인의 성자 빈첸초 페레르(Vincenzo Ferrer)의 행위를 기념하며 페라라의 신비롭고 매혹적인 정신으로 가득 차 있습니다. 다음 에피소드가 묘사되어 있습니다(왼쪽에서 오른쪽으로): 노동 중인 여성의 치유 - 풍경 - 페라라의 부활. 부유한 유대인 - 절름발이의 치유 - 불타는 집에서 아이 구출 - 미친 어머니에 의해 살해된 아이 - 아이의 부활은 완전히 해독되지 않았으며 예술가는 고딕을 결합하여 자신의 학식을 보여줍니다. 고대 예술에 대한 언급이 있는 사치스러운 일이다."
14.15. Melozzo da Forli라는 별명을 가진 Melozzo degli Ambrosi(1438-1494).
류트를 연주하는 천사들. 1480. 벽에서 제거된 프레스코 조각. 올바른 크기: 117x93.5cm.
예술가는 “...교황 식스토 4세의 초청을 받아 로마에 왔습니다. 그는 로마 교회에 많은 프레스코화를 그렸기 때문에 멜로초는 16~17세기에 번성했던 로마 학파의 창시자로 간주될 수 있습니다. 음악을 연주하는 세 천사는 거대한 다중 인물 구성인 "그리스도의 승천"인 산티 아포스톨리 교회의 돔 그림의 일부입니다.
프레스코 화는 동시대 사람들에게 로마를 부활시킨 교황 권력의 승리로 인식되었습니다. 신성한 천사 오케스트라는 낙원의 초라한 아름다움을 상징했으며 "천국의 음악"이라는 추상적 개념은 피타고라스 학파와 플라톤 주의자들이 말한 세계 모델의 철학적 구성과 관련이 있습니다. 르네상스 예술가인 Melozzo는 그의 작품에 고대와 기독교 전통을 결합합니다. 그분의 천사들은 성경 말씀대로 주님께 영광을 돌립니다. “얼굴로, 고막과 수금으로 그분의 이름을 찬양할지어다. 여호와께서는 자기 백성을 기뻐하시고 겸손한 자를 구원으로 영화롭게 하심이로다.” 고대 조각상처럼 이상적이고 동시에 중요합니다. 르네상스 통치자의 궁정에서 젊은 페이지처럼 보입니다.” 
수많은 십자가형, 애도, 매장 및 기타 비극적인 장면 중에서 세 명의 천사 음악가가 등장하는 전시 섹션은 천국의 밝은 구석, 영혼의 안식처와 같습니다. 그들은 가벼움, 승영의 부족, 고의적인 연극성이 특징입니다. 프레스코화의 거칠고 칙칙한 느낌이 눈길을 끈다.
Barbara Yatta의 Pinakothek과 여행의 계속에 대한 이야기를 듣고 시청하십시오.
모스크바. 11월 25일 웹사이트 - 러시아에 처음으로 상륙한 바티칸 피나코테카 로마 에테르나(Roma Aeterna)의 그림 전시회가 금요일 라브루신스키 레인(Lavrushinsky Lane)에 있는 트레티야코프 주립 갤러리(State Tretyakov Gallery)에서 열립니다.
"바티칸 박물관이 이렇게 많은 양의 작품을 수송한 적은 이전에 결코 없었습니다. 뛰어난 작품상설전시를 넘어 이번 전시는 러시아와 유럽뿐만 아니라 전 세계를 위한 행사가 될 것”이라고 말했다. 최고 경영자 Zelfir Tregulov의 "Tretyakov 갤러리".
특히 이 프로젝트를 위해 바티칸 박물관은 컬렉션 중 가장 좋은 부분인 12~18세기 그림 42점을 러시아에 선보일 예정입니다. 그중에는 Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin의 작품이 있습니다. 바티칸 박물관 부관장 바바라 야타(Barbara Yatta)에 따르면, 이번 전시회는 모든 단계를 반영한다고 합니다. 예술적 발전그림.
전시회 입장은 세션별로 이루어지며 티켓은 매표소와 박물관 공식 웹 사이트에서 구매할 수 있습니다. 갤러리 언론 서비스에 따르면 현재 12월 티켓은 모두 매진되었으며, 12월 중순에 새로운 티켓이 판매될 예정이라고 합니다. 또한, 앞서 보도한 바와 같이 1월부터 투기꾼 퇴치를 위해 전시회 티켓을 개인화할 예정이다.
박물관은 방문객들이 홀에 입장할 것이며, 아이바조프스키 전시회에서와 마찬가지로 전시회에 머무를 수 있는 시간에 제한이 없다고 언급했습니다. “지금은 전시 관람 시간에 제한이 없습니다. 실습에서 알 수 있듯이 일반적으로 관람객이 전시를 관람하는 데는 첫 번째 세션이 갤러리의 "긴" 날인 10시에 시작됩니다. "짧은" 날에는 Tretyakov 갤러리가 18:00까지 열려 있으며 마지막 세션은 16:30에 시작됩니다.”라고 언론 서비스는 설명했습니다.
전시는 이전에 기획전시나 바티칸을 떠난 적이 없는 12세기 '그리스도의 축복' 이미지로 시작된다. 이는 분열 이전에도 창조되었으며 이탈리아와 러시아 예술의 공통 뿌리를 보여주기 때문에 기독교 통일성의 예입니다. 다음은 연대순으로 진행중인 작업 13세기의 마가리토네 다레초(Margaritone d'Arezzo) "아시시의 성 프란시스(Saint Francis of Assisi)"는 성자의 초기 이미지 중 하나로 알려져 있습니다. 같은 방에는 러시아 컬렉션에서는 매우 드문 고딕 양식의 거장들의 작품이 전시되어 있습니다. 빌라도 앞의 예수'는 피에트로 로렌체티(Pietro Lorenzetti)가 쓴 두 명의 프레델라로, 리키아에 있는 마이라의 대주교이자 경이로운 일꾼 성 니콜라스의 삶을 이야기합니다.
Melozzo da Forli의 천사를 묘사한 프레스코화가 별도로 전시되어 있습니다. 이 예술가의 그림은 로마의 산티 아포스톨리 교회를 재건축하는 동안 후진 돔에서 제거되었습니다.
16세기 전성기 르네상스는 페루지노(Perugino), 라파엘로(Raphael), 코레조(Correggio), 파올로 베로네세(Paolo Veronese)의 작품으로 전시됩니다.
시청자들은 또한 카라바조의 "매장"과 니콜라 푸생의 가장 위대한 작품인 성 베드로 대성당을 위해 특별히 쓰여진 제단화 "성 에라스무스의 순교"도 볼 수 있습니다. 전시회는 Caravaggists와 볼로냐 학교의 예술가 인 Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino의 작품으로 계속됩니다.
로마 Aeterna - 부품 큰 프로젝트: 2018년 초 바티칸에서 상호 전시회가 열릴 예정이며, 전시회의 상당 부분은 러시아 회화 작품이 될 것입니다. 복음 이야기 Tretyakov 갤러리 컬렉션에서.
즉시 인정합시다. 티켓을 구매하는 것은 어렵고 거의 불가능하지만 그만한 가치가 있습니다. 이전에는 바티칸 박물관이 국경 밖의 상설 전시를 통해 이렇게 많은 걸작을 수출한 적이 없었습니다.
모스크바 현대문화공간에서 '미션 임파서블'이란 무엇인가? 맞습니다. Tretyakov Gallery에서 열리는 전시회에 가보세요. 더욱이, 당신은 몇 시간 동안 줄을 서 있을 수도 있지만, 이것이 이 사업의 성공적인 완료를 절대적으로 보장하지는 않습니다.
당신은 팬입니까? 최신 기술온라인으로 티켓을 예약하기로 결정하셨나요? 놀라다! 12월 말까지의 티켓은 모두 매진된 지 오래이며, 1월 1일부터 1월 15일까지는 정확한 기간에 맞춰 개인화된 티켓을 소지한 경우에만 전시회 입장이 가능합니다. 박물관 관리에 대한 불만은 전혀 없습니다. 그들은 모든 일을 제대로 하고 있고, "Roma Aeterna" 전시회에 가고 싶어하는 사람들이 줄지어 있습니다. 바티칸 피나코테카의 걸작. 벨리니, 라파엘, 카라바조”는 규모가 너무 커서 박물관이 수용 능력의 한계에 부딪혀 작업을 진행하고 있으며, 전시 공간 내부에서 혼란이 만연하지 않도록 모든 방문을 엄격하게 규제해야 했습니다.
멜로초 델리 암브로시. “ㅏ비올을 연주하는 천사"
그러한 동요의 이유는 무엇입니까? 이제 우리는 당신에게 말할 것입니다! 사실 현재 전시회는 정말 독특합니다. 첫 번째이자 주된 이유는 바티칸이 이전에 세계 어느 박물관에도 컬렉션의 가장 좋은 부분에서 이렇게 많은 작품을 동시에 제공한 적이 없다는 것입니다. 그림! 이제 러시아와 유럽뿐만 아니라 본질적으로 전례 없는 프로젝트가 우리 앞에 펼쳐지고 있습니다. 문화공간, 그러나 분명히 전 세계에 해당됩니다.
피에트로 바누치. “세인트 플라시다스” TRETYAKOV 갤러리의 언론 서비스
이번 전시에 출품된 그림 하나하나가 훌륭하다고 해도 과언이 아닐 것이다. 바티칸 피나코테카는 12세기부터 18세기까지 교황청 역사에서 가장 중요한 예술적 유산을 담고 있습니다. Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino 및 Nicolas Poussin과 같은 거인의 작품이 여기에 표시됩니다. Tretyakov Gallery의 현재 전시회는 "모스크바는 세 번째 로마"이며 로마가 러시아에 어떤 의미인지 기억할 필요조차 없으며 이에 대해 충분히 말하고 쓰여졌다는 점을 우리 모두에게 상기시켜줍니다.
파올로 칼리아리. “세인트 헬레나의 비전” TRETYAKOV 갤러리의 언론 서비스
방문객들은 전시회를 여는 그림인 "그리스도의 축복"에 특별한 관심을 기울여야 합니다. 이는 비잔티움의 강한 영향을 받아 12세기에 그려진 최초의 로마 아이콘입니다. 어떤 의미에서 이 작품은 정교회와 천주교의 획기적인 작품입니다. 왜냐하면 이 작품에는 러시아와 가톨릭의 공통 근원을 일깨워주는 내용이 포함되어 있기 때문입니다. 이탈리아 예술. 이 아이콘은 기초석, Tretyakov Gallery의 현재 전시 전체를 이해하는 열쇠를 제공합니다.
또 무엇을 위해 줄을 설 가치가 있나요? 물론, 수입 작품 중 가장 상징적인 작품인 Caravaggio의 "Entombment"는 세계 회화의 전체 역사에 근본적인 영향을 미쳤습니다. 둘째, 지나치게 겸손하지 않으면서 세계에서 가장 유명한 천사라고 불릴 수 있는 천사들을 묘사한 Melozzo da Forlì의 세 개의 프레스코화를 위해서입니다. 우리가 무슨 말을 하고 있는지 추측할 수 있나요? 예, 예, 바로 그 사람들입니다. 글쎄요, 물론 13세기에 마가리토네 다레초가 쓴 "성 프란시스"를 보지 않을 수는 없습니다. 이 그림 없이는 현대사 교과서 하나도 할 수 없습니다. 그리고 전시회 방문은 Crivelli와 Bellini의 두 장대 한 작품 인 "애도"로 마무리되어야합니다.
최종 수정일: 2018년 9월 20일
가장 뛰어난 사람의 품에 안겨 유명한 박물관세상, 당신은 그 벽 너머에 있는 아름다움에 무의식적으로 머리를 잃기 시작합니다. 바티칸 미술관수십 년 동안 박물관 직원들이 조심스럽게 보존한 예술 작품이 가득합니다. 피나코테카 바티칸, 그의 역사는 교황 비오 6세(1775-1799)의 작은 컬렉션으로 시작되었으며, 오늘날 약 5,000개를 포함하고 있습니다. 예술 작품 12~19세기의 종교적 주제가 18개 홀에 연대순으로 전시되어 있습니다. 이 기사에서 우리는 가장 많이 이야기 할 것입니다 유명한 그림꼭 볼만한 가치가 있는 갤러리.
중세 미술과 초기 르네상스 미술
바티칸 미술관의 처음 6개 방에는 작품이 전시되어 있습니다. 중세 예술가시에나, 움브리아, 피렌체 학교 및 당시의 일부 작품 초기 르네상스. 그 중 가장 유명한 것은 " 최후의 심판"Niccolò and Giovanni (12세기 중반), 삼부작 "Stephaneschi", Giotto 작품, Gentile da Fabriano 작품 - Polyptych "Quaratesi" 및 "Annunciation", Pietro Lorenzetti, Filippo Lippi, Giovanni di Paolo의 작품, 베아토 안젤리코 등.
지오토. 스테파네스키 삼부작
특히 주목할 만한 것은 15세기 후반 로마에 있는 성 12사도 대성당의 후진 천장에 그려진 멜로초 다 포를리 “음악가 천사들”의 프레스코화입니다. 그림의 살아남은 조각은 IV 방에 전시되어 있습니다.
가장 중 유명한 작품바티칸 갤러리에 전시된 초기 르네상스 예술가로는 에르콜레 데 로베르티, 바르톨로메오 몬타냐, 마르코 바자이티, 독일 화가루카스 크라나흐 장로.
페루지노와 조반니 디 피에트로의 작품
공장 유명 대표자움브리아 학교인 피에트로 페루지노(Pietro Perugino)와 그의 학생 조반니 디 피에트로(Giovanni di Pietro)는 바티칸 피나코테카의 VII 방에서 감상할 수 있습니다. 여기에는 다음 그림이 표시됩니다.
- Decemvirs의 제단. 피에트로 페루지노. 15세기 후반
- 성 베네딕토, 성 플라비아, 성 플라키스(폴립 제단화 “수태 고지”의 단편). 페루지노. XVI 시작세기.
- 산 프란체스코 알 프라토의 부활. 페루지노. 1499
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피나코테카 바티칸: 라파엘 홀
가장 유명한 아트홀 중 하나 바티칸 갤러리라파엘 산티의 단독 작품이 전시되는 공간입니다. 방 3의 중앙 부분에 제단 그림, 그리고 그 둘레에는 스승과 그의 학생들의 그림에 따라 만들어진 태피스트리가 있습니다.
라파엘 홀의 그림 전시회 개요. 바티칸 미술관
오디의 제단
그림 상단에는 예수와 성모 마리아가 천사들에 둘러싸여 노래를 연주하고 있습니다. 악기. 아래쪽에는 꽃이 만발한 석관 주위에 사도들이 모여 있습니다. Predella는 "수태 고지", "동방 박사의 숭배", "성전 소개"의 세 장면으로 구성됩니다.
이 작품은 1503년 Maglalena Oddi의 명령에 의해 페루그다에 있는 San Francesco a Prati 교회의 제단화로 그려졌습니다. 안에 XVIII 후반세기는 파리로 옮겨졌지만 19세기 초 이탈리아로 돌아왔고 교황 비오 7세 덕분에 바티칸 피나코테카 컬렉션의 일부가 되었습니다.
마돈나 디 폴리뇨
성모 마리아는 두 가지 전통적인 색상의 옷을 입고 그림에 표현되어 있습니다. 빨간색은 어머니를 상징하고 파란색은 천국의 여왕을 상징합니다. 그녀의 발 밑에는 풍경을 배경으로 왼쪽에는 세례 요한과 아시시의 프란시스 쌍, 성 제롬과 무릎을 꿇고 있는 고객이 그려져 있습니다. 이 작품의- 모피로 장식된 보라색 가운을 입은 Sigismondo de Conti.
이 그림은 1511년에 그려졌으며 오랫동안 아라코엘리(Aracoeli)에 있는 산타 마리아 대성당의 주요 제단을 장식했습니다.
변형
오브나 출신 바티칸 피나코테카의 가장 귀중한 그림 - 라파엘로의 마지막 작품, 나중에 교황이 된 줄리오 데 메디치 추기경(클레멘스 7세로 알려짐)의 명령으로 1520년에 그린 그림입니다.
작품의 줄거리는 복음에 묘사된 두 가지 관련 없는 에피소드, 즉 그리스도의 변형과 사도들에 의한 청년에게서 더러운 영의 추방을 결합합니다. 그림 상단에는 공중에 떠있는 예수님이 있고 그 옆에는 선지자 모세와 엘리야가 있습니다. 구주의 발 밑에는 믿음, 희망, 사랑을 상징하는 전통 의상을 입고 밝은 빛에 놀란 베드로, 요한, 야고보가 누워 있습니다.
그림 아래쪽에는 더러운 영이 들어간 청년을 고치려고 노력하는 사도들이 있습니다.
믿음, 자선, 희망
믿음, 자비, 희망을 나타내는 세 개의 작은 그림은 제단 이미지의 아래쪽 부분인 프레델라입니다. 그들은 1507년에 가족 예배당을 위해 고귀한 페루지니아 가문 Baglioni의 대표자들의 명령에 의해 그려졌고, 오늘날 보르게세 갤러리에 보관되어 있는 주요 제단 "Entombment"도 그려졌습니다.
바티칸 미술관의 레오나르도 다빈치, 티치아노, 카라바조
공장 유명한 화가바티칸 미술관의 여러 방에는 르네상스 그림이 전시되어 있습니다. 박물관에서는 Leonardo da Vinci, Titian 및 Caravaggio의 그림 외에도 Giovanni Bellini, Correggio, Benvenuto Tisi, Paolo Veronese, Moretto, Guido Reni, Federico Barocci, Giorgio Vasari, Domenichino 등의 작품을 감상할 수 있습니다. 홀 X에 전시된 라파엘 학생들의 작품도 그다지 흥미롭지 않습니다.
조반니 벨리니의 '피에타'. 15세기 후반
레오나르도 다빈치. "성 제롬". 1480g
티치아노. "성모 마리아". 1533-35
티치아노. "니콜로 마르첼로 총독의 초상"
베로나. "세인트 헬레나의 비전". 1580g