미켈란젤로 부오나로티 최후의 심판 묘사. 미켈란젤로. 시스티나 예배당의 프레스코 "최후의 심판. 미켈란젤로 "최후의 심판": 그림에 대한 설명

BlogoItaliano에서 우리는 바티칸의 시스틴 예배당과 세계 문화에 대한 중요성에 대해 반복해서 이야기했습니다. 새로운 이야기에는 그만한 이유가 있습니다. 2014년 말, 채플은 방문객들이 문자 그대로 새로운 각도에서 르네상스의 걸작을 볼 수 있는 LED 조명 시스템에 대한 프레젠테이션을 주최했습니다. 그래서 우리는 시스티나 예배당으로 돌아가 새로운 방식으로 보기로 했습니다.

시스틴 예배당은 로마의 다른 많은 건물과 마찬가지로 교황 Sixtus IV (Francesco della Rovere) 덕분에 나타났습니다.

바티칸의 시스티나 예배당: 원본 보기

1473-81년 건축의 원형, 또는 오히려 14세기 말부터 존재했던 재건. 사도 궁전의 예배당은 유명한 솔로몬 사원을 포함하여 고대 사원으로 사용되었습니다. 이 프로젝트의 저자는 당시 로마의 주요 건축가 중 한 명인 Bartolomeo Pontelli였습니다.

시스티나 예배당은 집 예배당이라기보다는 신전에 가깝습니다.

길이 40.93m, 너비 13.41m, 높이 20.70m의 크기로 보면 정말 집 예배당보다 본격적인 사원처럼 보입니다. Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino 및 Rosselli가 그림에 참여했습니다. 최고의 아티스트그때. 피렌체의 저명한 화가들을 바티칸으로 초대한 것 역시 정치적인 맥락이 있었습니다. 1478년 파치 음모 이후 교황은 메디치가와 화해하기를 원했습니다.

지하층은 태피스트리 커튼을 모방한 벽화로 장식되었습니다. 남쪽 벽은 모세의 구약 성서 이야기를, 북쪽 벽은 신약 성서의 장면을 묘사합니다. 시스 티나 예배당 입구 위의 벽화에는 "모세의 몸에 대한 논쟁"과 "부활"(1522 년에 소실되어 16 세기 70 년대에 재 작성 됨)이라는 마지막 에피소드가 묘사되어 있습니다.

제단 벽은 페루지노가 작업한 "모세의 발견"과 "그리스도의 탄생"의 플롯에 주어졌습니다. 이 그림들은 1930년대에 파괴되었습니다. XVI 세기, 이제 그 자리에 " 최후의 심판» 미켈란젤로.

르네상스 최고의 예술가들이 예배당 그림에 참여했습니다.

예배당이 작동했음에도 불구하고 다양한 아티스트, 1482년에 만들어진 모든 프레스코화는 사원 그림에 전형적인 단일 스타일로 디자인되었습니다. 구성 솔루션, 풍부한 금.

플롯 위의 프레스코 화는 거룩한 교황의 이미지가 있었고 천장은 금색 별이 달린 진한 파란색 텐트였습니다. 천국의 금고(Piermatteo d' Amelia의 작업).

가능하다 바티칸의 시스티나 예배당그것은 귀중한 것으로 남아 있었지만 전체적으로 볼 때 Sixtus IV의 조카 인 Giuliano della Rovere라고도 알려진 교황 Julius II가 재건을 수행하지 않았다면 이탈리아의 평범한 기념물이었습니다.

미켈란젤로와 전성기 르네상스의 57개 에피소드

상당히 실용적인 이유로 비교적 새로운 예배당의 재건이 필요했습니다. 1504년 바티칸에서 건설 전에 수행된 발굴 작업에서 불안정한 토양 영원한 도시참을 수 없었고 시스틴 예배당이 "떠 다녔습니다".

남쪽 벽은 기울어졌고 천장은 거대한 균열로 인해 변형되었습니다. 대성당의 건축가인 브라만테는 예배당의 추가 파괴를 막을 수 있었지만 금고의 벽화는 절망적으로 손상되었습니다.

Michelangelo는 새로운 천장 벽화를 만들도록 초대되었습니다. 특히 그가 거의 경험이 없었기 때문에이 명령이 그를 행복하게 만들었다 고 말할 수 없습니다. 프레스코화그러나 후한 보수는 그의 마음을 누그러뜨릴 수 있었다. 또한 미켈란젤로는 창작자이자 발명가인 그에게 일종의 도전으로 이 작품을 받아들였다.

페루지노 "열쇠의 인도"(1481–1482)의 프레스코

1508-12 동안. 그는 57개의 프레스코화를 그렸습니다. 입구에서 제단 벽까지 금고 중앙에 위치한 9개의 큰 조각은 창세기를 설명합니다. 홍수. 그것들은 삼부작의 원칙에 따라 그룹화됩니다. 중앙 에피소드는 주요 사건 (아담과 이브의 창조와 망명)에 대해 말하고 측면 에피소드는 이야기를 완성합니다.

벽화 부조의 환상은 어려운 게임빛과 그림자 켜짐 건축 요소묘사하는 금고 성경적 장면시빌과 선지자의 개별 인물. 천재의 기술을 충분히 이해하려면 한 지점에 있지 않고 끊임없이 홀을 돌아다녀야합니다.

에 출연한 이유 카톨릭 교회이교도와 구약의 음모는 원래 계획된 사도의 인물이 아니라 고대와 기독교 세계의 연속성에 대한 르네상스 아이디어에 대한 교황 율리우스 2 세의 호의였습니다.

거룩한 예언자 스가랴는 세례 요한의 아버지입니다.

미켈란젤로는 예수의 모습이 있어야 할 시스티나 예배당 입구 위에 예언자 스가랴를 묘사했습니다. 교황의 분노를 피하기 위해 주인은 예언자에게 Julius II의 특징을 부여하고 파란색과 금색의 della Rovere 집 색상의 맨틀을 입혔습니다. 하지만 사가랴의 어깨 뒤에 있는 천사들의 모습을 자세히 보면 한 아이가 청중에게 무화과를 어떻게 보여주는지 알 수 있습니다.

그러나 현대의 해석가들은 더 나아가 미켈란젤로에게 더 외설적인 것을 돌립니다. 프레스코 "태양, 달, 행성의 창조"에서 예복의 주름에서 남자와 여자의 생식 기관 이미지를 찾습니다.

바티칸의 시스티나 예배당: 최후의 심판

제단 벽은 미켈란젤로가 묘사한 거대한 프레스코화입니다. 최후의 심판(1536-41). 줄거리는 사원 그림의 경우 매우 전통적이지만 실행에는 절대적으로 이례적입니다.

엄격하게 위치하는 다른 스케일의 인물로 캐릭터의 계층 구조를 강조하기 위해 규정 된 중세 대포 다른 수준. 시스 티나 예배당이 유명한 미켈란젤로의 프레스코는 이와 관련하여 매우 사실적입니다. 죄인과 의인은 주님 앞에서 평등합니다.

최후의 심판을 집행하는 그리스도의 중심 인물도 이례적입니다. 이것은 수염 난 거의 노인이 아닙니다. 초췌한 얼굴, 그리고 곧 일어나려는 근육질의 깨끗이 면도 한 청년이 오른손의 몸짓으로 모든 영혼을 움직입니다.

프레스코 화의 역 동성은 문자 그대로 구원받은 영혼을 찢어 버리는 천사의 격렬한 투쟁과 사악한 영혼을 지옥으로 전복시키기 위해 돌진하는 악마에 의해 제공됩니다.

예배당의 제단 벽에 "최후의 심판"

최후의 심판의 윗부분에는 전통적으로 기둥, 십자가, 가시 면류관과 같은 그리스도의 수난의 도구를 들고있는 천사들이 묘사되어 있습니다. 그러나 미켈란젤로는 이러한 도구의 물리적인 것이 아니라 영적인 무거움을 강조하기 위해 날개가 없는 천사를 묘사했습니다. 운명을 짊어진 카론의 배 영원한 고통(프레스코의 오른쪽 하단) - 단테와 그의 " 신곡».

뱀에게 생식기가 잘린 미노스의 모습으로 지옥으로, 미켈란젤로많은 누드 인물에 격분한 의식의 교황 인 Biagio de Cesena를 배치했습니다. 전설에 따르면 Cesena는 보호를 위해 Paul III에게 그런 부끄러운 이미지를 파괴 해달라고 요청했지만 교황도 유머 감각이 있었고 불행한 의식 주인은 "지옥은 교황 관할권 밖에 있습니다. "라는 대답을 받았습니다.

그럼에도 불구하고 이미 1555 년 Paul IV의 명령에 따라 Daniele da Volterra는 "포터"라는 별명을 얻은 부끄러운 장소를 적절하게 덮었습니다.

"빛의 창조"(하늘의 궁창에 빛이 있으라 ...)

프레스코 화 "The Last Judgement"와 미켈란젤로의 자화상이 있지만 매우 독특합니다. Saint Bartholomew는 칼과 벗겨진 피부를 손에 들고 그리스도의 왼발에 앉아 있습니다. Pietro Aretino는 당시 사형 선고에 해당하는 이단의 주인을 비난하는 성자의 이미지로 묘사되며 미켈란젤로 자신의 얼굴 특징이 피부에 추측됩니다.

2 검열 기록. 프레스코 복원 3 구성

3.1 Lunettes 3.2 성도들과 함께 심판자 그리스도와 성모 마리아 3.3 그리스도의 둘러싸기 3.4 문자의 두 번째 고리. 왼쪽

노트
문학

소개

최후의 심판- 제단 벽에 있는 미켈란젤로의 프레스코화 시스티나 예배당바티칸에서. 작가는 1537년부터 1541년까지 4년 동안 프레스코 작업을 했습니다. 미켈란젤로는 천장화 작업을 마친 후 30년 후에 시스티나 예배당으로 돌아왔습니다. 대규모 프레스코화가 시스티나 예배당의 제단 뒤 벽 전체를 차지하고 있습니다. 그 주제는 그리스도의 재림과 묵시록이었습니다.

최후의 심판은 미켈란젤로 자신이 시스티나 예배당의 천장과 금고 그림에서 경의를 표하고 개봉한 예술의 르네상스를 완성한 작품으로 여겨진다. 새로운 기간인간 중심적 인본주의 철학에 대한 실망.

1. 창조의 역사

1.1. 클레멘트 7세

1533년 미켈란젤로는 피렌체에서 다양한 프로젝트 V 산 로렌조교황 클레멘스 7세를 위하여. 올해 9월 22일 작가는 교황을 만나기 위해 산 미니아토로 갔다. 아마도 그때 교황은 미켈란젤로가 최후의 심판을 주제로 시스티나 예배당의 제단 뒤 벽을 그렸으면 좋겠다는 바람을 표명했을 것입니다. 이런 식으로 예배당을 장식한 구약과 신약의 주제에 대한 그림 주기의 주제별 완성이 이루어졌을 것입니다.

아마도 교황은 자신의 이름이 그의 전임자들의 이름과 일치하기를 원했을 것입니다. 1480년대 피렌체 예술가들에게 모세와 그리스도의 이야기를 바탕으로 프레스코화의 순환을 만들도록 의뢰한 식스토 4세, 교황 재위 기간 동안 미켈란젤로가 천장을 그렸던 율리우스 2세(1508-1512), 레오 10세의 요청에 따라 라파엘로의 판지를 기반으로 한 태피스트리로 예배당을 장식했습니다(c. 1514-1519). ). 예배당의 기초와 장식에 참여하기 위해 클레멘트 7세는 미켈란젤로를 부를 준비가 되어 있었습니다. 이전 에너지그리고 모든 것을 포함 더학생들 중 조수.

작가가 언제 공식 계약을 맺었는지는 알려지지 않았지만 1534년 9월에 그는 새로운 작업을 시작하기 위해(그리고 율리우스 2세의 무덤 작업을 계속하기 위해) 피렌체에서 로마로 도착했습니다. 며칠 후 아버지가 돌아가셨습니다. 미켈란젤로는 명령이 관련성을 잃었다고 믿고 교황청을 떠나 다른 프로젝트를 시작했습니다.

Casa Buonarotti의 준비 도면, 41.8x28.8cm. 아래에서 스 니펫을 볼 수 있습니다 성모 마리아의 가정페루지노

Bayonne의 Musée Bonnet에서 준비 드로잉, 연필, 34.5x29.1 cm

준비 드로잉, Windsor Castle, 연필, 27.7x41.9 cm

1.2. 파벨 3세

http://*****/5_5265.wpic" 폭="200" 높이="269 src=">

준비 도면. 본 미술관, 바욘, 연필, 17.9x23.9 cm

하지만 새 아빠, Paul III는 새로운 프레스코 화로 제단 벽을 장식하려는 아이디어를 포기하지 않았습니다. Julius II의 상속인이 그의 무덤 작업을 계속할 것을 요구 한 Michelangelo는 그림 작업 시작을 연기하려고했습니다.

교황의 지시에 따라 15세기에 제작된 프레스코화와 초기 XVI세기는 새로운 그림으로 숨겨졌습니다. 이것은 주제별로 서로 관련된 복잡한 이미지에서 예배당 역사상 최초의 "개입"이었습니다. 모세를 찾아서, 성모 마리아의 승천무릎을 꿇은 Sixtus IV와 출생, 미켈란젤로가 20년 이상 전에 그린 예수의 조상과 함께 예배당 천장에 있는 프레스코화의 주기에서 창문과 두 개의 루넷 사이에 있는 일부 교황의 초상화.

~에 준비 작업벽돌 세공의 도움으로 제단 벽의 구성이 변경되었습니다. 방 내부로 경사가 주어졌습니다 (상단이 약 38cm 돌출됨). 따라서 그들은 작업 중에 프레스코 표면에 먼지가 쌓이는 것을 피하려고 노력했습니다. 제단 벽에 있던 두 개의 창문도 닫혔습니다. 오래된 프레스코화의 파괴는 어려운 결정, 첫 번째 준비 도면 Michelangelo는 기존 벽 장식의 일부를 보존하려고 시도했지만 무한한 하늘의 공간적 추상성에서 구성의 무결성을 보존하기 위해 이것도 버려졌습니다. 살아남은 스케치 (Bayonne Museum Bonnet에 하나, Casa Buonarotti에 하나, 영국 박물관) 개발 중인 프레스코화에 대한 작가의 작업을 강조합니다. 미켈란젤로는 도상학에서 구성의 일반적인 분할을 두 세계로 떠났지만 최후의 심판의 주제를 자신의 방식으로 해석했습니다. 그는 의인과 죄인의 혼란스럽게 얽힌 몸 덩어리에서 극도로 역동적 인 회전 운동을 만들었으며 그 중심은 심판자 그리스도였습니다.

벽을 칠할 준비가 되었을 때 미켈란젤로와 그 때까지 주인의 친구이자 협력자였던 Sebastiano del Piombo 사이에 분쟁이 발생했습니다. 이 문제에 대해 교황의 지지를 얻은 델 피옴보는 60세의 미켈란젤로에게 순수한 프레스코 기법으로 작업하는 것은 물리적으로 어려울 것이라고 주장하고 그림을 그릴 표면을 준비할 것을 제안했습니다. 유성 페인트. 미켈란젤로는 기름으로 벽을 그리는 것은 "여성과 Fra Bastiano와 같은 부유하고 게으른 사람들의 직업"이라고 말하면서 "순수한 프레스코"가 아닌 다른 기술로 주문을 이행하는 것을 단호히 거부했습니다. 그는 이미 완성된 오일 베이스를 제거하고 프레스코화를 위한 레이어를 적용할 것을 주장했습니다. 보관 문서에 따르면 그림 준비 작업은 1536년 1월부터 3월까지 계속되었습니다. 프레스코 그림은 인수로 인해 몇 달 동안 지연되었습니다. 필요한 페인트, 주로 매우 비싼 파란색으로 아티스트가 품질을 완전히 승인했습니다.

비계가 설치되었고 미켈란젤로는 1536년 여름에 그림을 그리기 시작했습니다. 같은 해 11월, 교황은 미켈란젤로를 율리우스 2세의 후계자, 주로 귀도발도 델라 로베레에 대한 의무에서 해방시키기 위해 예술가에게 다른 명령에 방해받지 않고 심판을 완료할 시간을 주는 자의서(motu proprio)를 발표했습니다. 1540년 프레스코 작업이 끝나갈 무렵, 미켈란젤로는 비계에서 떨어졌고 회복하는 데 한 달의 휴식이 필요했습니다.

작가는 예배당 천장 작업 기간과 마찬가지로 페인트를 준비하고 페인팅을 위해 예비 석고 층을 적용 할 때만 도움을 받아 벽을 스스로 그렸습니다. 단 한 명의 우르비노만이 미켈란젤로를 도왔으며 아마도 배경을 그렸을 것입니다. 프레스코화에 대한 후기 연구에서 휘장을 추가한 것 외에도 미켈란젤로의 작가의 그림에서 개입이 발견되지 않았습니다. "최후의 심판"에 포함된 전문가는 약 450명 조나트(일일 프레스코 화 규범) 넓은 형태로 가로 줄무늬- 미켈란젤로는 벽의 꼭대기에서 작업을 시작했고 점차 비계를 해체하며 내려갔습니다.

프레스코 화는 1541 년에 완성되었으며 29 년 전 같은 날 밤 모든 성도의 날 전날에 개장했으며 예배당 천장의 프레스코 화가 발표되었습니다.

1.3. 비판

작업 과정에서도 프레스코 화는 한편으로는 무한하고 무조건적인 감탄을, 다른 한편으로는 가혹한 비판을 불러 일으켰습니다. 곧 예술가는 이단으로 기소될 위협에 직면했고, 최후의 심판은 카라파 추기경과 미켈란젤로 사이에 갈등을 일으켰습니다. 알몸, 성기를 숨기지 않고 가장 중요한 기독교 교회. 추기경과 만투아 세르니니 대사는 "음란한" 프레스코화를 파괴하기 위해 검열 캠페인("무화과 잎사귀 캠페인"으로 알려짐)을 조직했습니다. 교황의 주례를 맡은 비아지오 다 체세나(Biagio da Cesena)는 이 그림을 보고 “성스러운 장소에서 이렇게 외설적인 형태로 나체를 묘사하는 것은 부끄러운 일”이라며 “이 프레스코화는 교황의 경당이 아니라 공중목욕탕과 선술집을 위한 것”이라고 말했다. 이에 대한 응답으로 미켈란젤로는 최후의 심판에서 지옥의 세세나를 죽은 자의 영혼을 심판하는 미노스 왕으로 묘사했습니다 (오른쪽 하단 모서리). Cesena가 교황에게 프레스코에서 이미지를 제거하도록 예술가를 강제로 요청했을 때 Paul III는 그의 관할권이 악마에게 확장되지 않으며 Cesena 자신이 Michelangelo에 동의해야한다고 농담으로 대답했다고합니다.

2. 검열된 기록. 프레스코 복원

나폴리" href="/text/category/neapolmz/" rel="bookmark">나폴리, 카포디몬테 박물관

최후의 심판에 등장하는 인물들의 나체는 24년 후에 은폐되었습니다(트렌트 공의회가 종교 예술) 교황 바오로 4세의 명령에 따라. 이에 대해 알게 된 미켈란젤로는 나에게 교황에게 “나체를 제거하는 것은 쉽다. 그가 세상을 괜찮은 형태로 가져 오기를 바랍니다. 인물의 커튼은 예술가 Daniele da Volterra가 그렸습니다. 로마인들은 그를 경멸적인 별명으로 수여했습니다. 일브라게톤("바지", "속셔츠"). 큰 팬그러나 Volterra는 01.01.01 평의회의 결정에 따라 건조한 온도로 칠한 옷으로 시체를 "덮었다"는 사실로 개입을 제한했습니다. 유일한 예외는 알렉산드리아의 St. Biagio와 St. Catherine의 이미지였으며, 이는 교미를 연상시키는 포즈를 외설적이라고 생각하는 비평가들의 가장 강한 분노를 불러 일으켰습니다. 예, Volterra는이 프레스코 조각을 다시 만들어 미켈란젤로의 작가 그림으로 석고 조각을 잘라 냈습니다. 새 버전에서는 St. Biagio가 판사 그리스도를보고 St. Catherine이 옷을 입습니다. 대부분의 작업은 주인이 죽은 후인 1565년에 완료되었습니다. 검열 녹음은 나중에 da Volterra가 죽은 후에도 계속되었으며 Giloramo da Fano와 Domenico Carnevale이 연주했습니다. 그럼에도 불구하고 이 프레스코화는 이후 몇 년 동안(18세기, 1825년) 비판을 받았고 심지어 파괴할 것을 제안하기도 했습니다. 16세기요구 사항에 대한 역사적 증거로 남아 있습니다. 미술품반종교 개혁 시대가 제시합니다.

교황 요한 바오로 2세는 1994년 4월 8일 시스티나 예배당의 프레스코화가 복원된 후 열린 미사에서 수세기에 걸친 논쟁을 종식시켰습니다.

미켈란젤로는 창세기의 말씀에 대한 자신의 이해를 표현한 것 같습니다. 시스티나 예배당은 신학의 성소라고 할 수 있습니다. 인간의 몸.

3. 구성

최후의 심판에서 미켈란젤로는 전통적인 도상학에서 다소 벗어났습니다. 일반적으로 구성은 세 부분으로 나눌 수 있습니다.

윗부분 (lunettes) - 그리스도의 수난의 속성을 가진 비행 천사. 중앙 부분은 축복받은 자 사이의 그리스도와 성모 마리아입니다. 낮은 것은 시간의 끝입니다. 묵시록의 나팔을 부는 천사, 죽은 자의 부활, 구원받은 자의 승천, 죄인을 지옥으로 던지는 것입니다.

The Last Judgement의 문자 수는 400이 조금 넘습니다. 그림의 높이는 250cm(프레스코 상단의 문자)에서 하단의 155cm까지 다양합니다.

3.1. 루네트

Vision" href="/text/category/videnie/" rel="bookmark"> 시간의 종말에 대한 비전: 구원받은 자의 영적 평화와 깨달음이 아니라 미켈란젤로의 작품을 이 주제를 맡은 전임자들과 뚜렷하게 구별하는 불안, 경외, 우울증. 가장 어려운 위치에 천사를 그린 예술가의 거장 작품은 일부 시청자의 감탄과 다른 사람들의 비판을 불러일으켰습니다. 그래서 Giglio는 1564년에 다음과 같이 썼습니다. 미켈란젤로의 "심판"에서 천사들이 보여주는 노력 중 십자가, 기둥 및 기타 신성한 물체를 지원하는 사람들에 대해 이야기하는 것입니다.그들은 천사보다 광대와 요술쟁이처럼 보입니다.

3.2. 심판자 그리스도와 성도들과 함께 있는 성모 마리아

영주" href="/text/category/vladika/" rel="bookmark">세계의 통치자는 심판이 시작되는 바로 그 순간에 나타납니다. 일부 연구자들은 여기에서 고대 신화: 그리스도는 천둥 치는 목성 또는 Phoebus (Apollo)로 묘사되며, 그의 운동적인 모습에서 그들은 놀라운 신체적 아름다움과 힘을 가진 벌거 벗은 영웅의 이미지에서 고대인과 경쟁하려는 Buonarotti의 열망을 찾습니다. 오만하고 차분한 그의 몸짓은 관심을 끌고 동시에 주변의 흥분을 진정시킵니다. 그는 모든 사람이 참여하는 넓고 느린 회전 운동을 일으 킵니다. 문자. 그러나이 제스처는 또한 위협적인 것으로 이해 될 수 있으며, Vasari에 따르면 분노 나 분노없이 집중적이지만 냉담하지만 외모로 강조됩니다. "... 끔찍하고 용감한 얼굴로 죄인을 바라보고 돌이켜 저주하는 그리스도."

미켈란젤로는 그리스도의 모습을 10일 동안 다양한 변화를 가하며 그렸습니다. 그의 누드는 비난을 불러 일으켰습니다. 또한 작가는 전통과는 달리 심판자 그리스도를 수염이없는 것으로 묘사했습니다. 프레스코의 수많은 사본에서 그는 수염을 가진 더 친숙한 형태로 나타납니다.

그리스도 옆에는 겸손하게 얼굴을 돌린 성모 마리아가 있습니다. 판사의 결정을 방해하지 않고 그녀는 결과를 기다리고 있습니다. 그리스도의 시선과 달리 마리아의 시선은 천국을 향하고 있습니다. 드 판사의 모습에는 죄인에 대한 연민도, 축복받은 자에 대한 기쁨도 없습니다. 사람들의 시간과 그들의 열정은 신성한 영원의 승리로 대체되었습니다.

3.3. 그리스도를 둘러싼

http://*****/5_1659.wpic" 폭="220" 높이="309 src=">

성 바르톨로메오

미켈란젤로는 최후의 심판에서 예술가들이 왕좌에 앉은 사도들과 이스라엘 지파의 대표자들과 함께 그리스도를 둘러쌌다는 전통을 버렸습니다. 그는 또한 Deesis를 축소하여 판사와 판사 사이의 유일한(수동적) 중재자를 남겼습니다. 인간의 영혼세례 요한이 없는 마리아.

둘 중앙 인물총 53명의 성도, 족장, 사도들의 고리를 둘러싸고 있습니다. 이것은 혼란스러운 군중이 아닙니다. 그들의 몸짓과 시선의 리듬은 멀리까지 뻗어있는이 거대한 인체 깔때기와 조화를 이룹니다. 등장인물의 표정이 표현된다. 다양한 음영불안, 절망, 두려움, 그들은 모두 적극적인 참여보편적 인 재앙 속에서 시청자에게 공감을 촉구합니다. Vasari는 정신의 풍부함과 깊이 표현뿐만 아니라 "젊은이와 노인, 남성과 여성의 이상하고 다양한 몸짓으로"인체를 묘사하는 탁월한 재능에 주목했습니다.

준비 판지에 제공되지 않은 배경의 일부 문자는 세부 사항없이 자유로운 패턴으로 세코로 그려졌으며 그림의 공간 분할이 강조되었습니다. 시청자에게 가장 가까운 문자와 달리 흐릿하고 불분명 한 윤곽으로 더 어둡게 보입니다.

그리스도의 발 아래에 예술가는 격자와 Bartholomew가있는 Lawrence를 배치했습니다. 아마도 예배당도이 두 성도에게 헌정 되었기 때문일 것입니다. 손에 든 칼로 알아볼 수 있는 Bartholomew는 미켈란젤로가 자신의 자화상을 그렸다고 믿어지는 벗겨진 피부를 들고 있습니다. 때때로 이것은 죄의 속죄에 대한 알레고리로 받아들여집니다. 바르톨로메오의 얼굴은 미켈란젤로의 적인 피에트로 아레티노가 최후의 심판을 작업할 때 그의 충고를 듣지 않은 것에 대한 보복으로 그를 비방한 피에트로 아레티노의 초상화로 여겨지기도 한다. 광범위한 대중의 항의를 받았지만 대부분의 연구자들에 의해 미켈란젤로가 프레스코 작업을 원하지 않는다는 신호로 자신을 벗겨진 피부에 묘사하고 협박하에이 명령을 수행했다는 가설도 제시되었습니다.

성도들 중 일부는 속성으로 쉽게 알아볼 수 있지만 다른 인물의 정의에 대해서는 확인하거나 반박할 수 없는 다양한 가설이 세워졌습니다. 그리스도의 오른쪽에는 그가 십자가에 못박힌 십자가가 있는 성 앤드류가 있는데, 검열된 기록의 결과로 그 위에 나타난 휘장은 복원 중에 제거되었습니다. 여기에서 모피 코트를 입은 세례 요한도 볼 수 있으며 Daniele da Volterra도 그를 옷으로 덮었습니다. 성 안드레아가 말하는 여인은 아마도 라헬일 것입니다.

세례자 요한

성 베드로

세인트 로렌스

오른쪽에는 천국을 여는 데 더 이상 필요하지 않은 열쇠가 있는 성 베드로가 있습니다. 그 옆에는 빨간 망토를 입은 아마도 성 바오로와 벌거벗은 청년, 거의 예수 옆에는 아마도 신학자 요한이 있었을 것입니다. Peter 뒤에 무릎을 꿇은 캐릭터는 일반적으로 Saint Mark로 간주됩니다.

3.4. 두 번째 캐릭터 링. 왼쪽

이 그룹은 순교자, 교회의 영적 아버지, 처녀 및 축복받은 사람들로 구성됩니다.

왼쪽에는 처녀, 시빌, 히로인 등 거의 모든 캐릭터가 여성입니다. 구약 성서. 다른 인물들 사이에서 두 명의 여성이 눈에 띕니다. 한 명은 벌거벗은 몸통을 가지고 있고 다른 한 명은 첫 번째 여성 앞에 무릎을 꿇고 있습니다. 그들은 교회의 자비와 경건의 의인화로 간주됩니다. 이 시리즈의 수많은 수치는 식별할 수 없습니다.

노트

문학

에토레 카메사스카.미켈란젤로 피토레. - 밀라노: Rizzoli, 1966. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell "arte, 2권, Bompiani, Milano 1999. ISBN -0 피에르루이지 데 베키.라 아카펠라 시스티나. - 밀라노: Rizzoli, 1999. - ISBN-1

종교가 깊은 미켈란젤로의 작품에서 죽음이라는 주제는 엄청난 자리를 차지했습니다. 필멸의 몸 껍질이 파열되고 영원으로의 돌파구가 예술가의 관심을 끌었습니다. 시스티나 예배당에 있는 미켈란젤로의 최후의 심판 프레스코화는 이 아이디어를 완전히 새로운 방식으로 발전시키고 구현합니다.

제단 제작의 간략한 역사

뛰어난 창조자는 1534년 교황 클레멘스 7세로부터 길이 13.7m, 높이 12m에 이르는 시스티나 성당의 거대한 벽을 그리라는 명령을 받고 작업을 시작하지 않았지만, 클레멘스 7세가 죽자 그의 후계자인 바오로 3세는 1537년 미켈란젤로를 로마로 불러들였다. 벽의 경사를 바꾸고 작가가 금보다 더 비싼 군청색을 받기 전까지는 작업이 시작되지 않았습니다. 이때 그는 더 이상 젊지 않았고 62세였다. 젖은 석고의 발판에 대한 장대 한 작업은 엄청난 도덕적 일뿐만 아니라 신체적 노력, 최후의 심판을 만든 미켈란젤로는 1537년 10월 31일 동시대 사람들을 경건한 공포에 빠뜨렸습니다.

프레스코 제막식

교황 바오로 3세(파르네세)가 이끄는 고위 성직자들과 초대받은 평신도들은 그들이 본 우주 발생적 광경에 충격을 받았습니다. 미켈란젤로의 최후의 심판에는 유사점이 없었습니다. 충격이 너무 컸고 긴장이 고조되어 바오로 3세는 무릎을 꿇고 최후의 심판 날에 자신의 죄를 기억하지 말아 달라고 하나님께 빌었습니다.

동시대 사람들은 미켈란젤로의 기술과 힘, 종말의 웅장한 그림에 감탄하면서 두려움과 감탄으로 프레스코를 인식했습니다. 이것이 강조되어야 하는 이유는 그리스도의 재림은 지구가 원래의 상태를 회복하는 보편적인 재앙이기 때문입니다. 역사적으로 존재하는 인류는 일시적이고 필멸의 삶에서 영원한 삶으로 새로운 특성으로 넘어갑니다. 일부는 저장되고 영생다른 사람들은 그들의 죄 때문에 지옥에 가게 될 것입니다.

바티칸 궁전. 시스티나 예배당

미켈란젤로의 최후의 심판은 시스틴 예배당의 전체 프로그램에 적합합니다. 금고-세상과 인간의 창조와 죄에 대한 그의 타락, 문명의 시작, 벽-율법 아래의 생명, 은혜 아래의 삶, 마지막으로 최후의 심판이 제단 벽 끝에 묘사되어 있습니다.

최후의 심판이 서쪽 벽에 그려져 있기 때문에 이것은 당시의 도상학으로는 예외적이었습니다. 신자는 교회를 떠날 때 종말에 그를 기다리고 있는 것에 대한 경고를 보았습니다. 제단에 있는 최후의 심판의 위치는 그 의미를 더욱 강화합니다. 이제 미켈란젤로의 프레스코화 "최후의 심판"을 살펴보겠습니다. 설명이 시작됩니다.

징벌하시고 자비로우신 하나님

구성의 중심에는 Christ-Helios, 즉 빛으로서의 그리스도, 아폴로로서의 그리스도가 있습니다. 처음에 이것은 초기 기독교 사상입니다. 그의 주위에는 하늘에 있는 성도들과 순교자들이 있습니다. 그와 가장 가까운 사람들: Mary, St. 피터, 세인트. 세례자 요한, 성. 로렌스와 세인트. 바르톨로메오. 하늘에 계신 그리스도는 빛을 주시는 분으로서 턱수염이 없고 이 빛으로 둘러싸여 있는 완전히 특이한 이미지입니다. 꽤 새로운 모습구조자.

그의 자세는 자비와 분노를 동시에 표현합니다. 한 손으로 축복하기 때문입니다. 그것은 의인을 향해 왼쪽으로 향합니다. 또 다른 가리키는 오른쪽- 죄인에게 벌을 주십니다. 구세주의 모습은 힘과 소름 끼치는 아름다움. 미켈란젤로가 신플라톤주의자였다는 것을 기억해야 합니다. 그러므로 그는 몸과 마음과 영혼이 하나였습니다. 오른손을 든 제스처는 흥분을 가라앉히고 천천히 시작할 수 있게 해줍니다. 회전 운동프레스코의 모든 캐릭터.

자화상

프레스코화에서 가장 놀라운 것은 그리스도의 발치에 앉아 있는 바돌로매의 모습입니다. 그는 이교도들에 의해 벗겨진 그의 피부를 잡고 있습니다. 그래서 미켈란젤로는 자신의 자화상을 그립니다.

즉, 그는 자신을 시간의 종말에 참여하게 만들고 이 보편적 대격변에 참여하게 됩니다. 이런 식으로 그는 이상한 모습으로 그 앞에 나타나 용서를 위해 하나님 께기도합니다. 미켈란젤로의 프레스코화 "최후의 심판"의 중앙 부분은 이렇게 생겼습니다.

의인을 하늘로 데려가심

죽은 자의 부활과 시체의 획득은 특이한 방식으로 결정됩니다. 예술의 역사에서 이와 같은 것은 없습니다. 물질적 무거움을 잃은 의인은 지구 중력그리고 천천히 위로 올라갑니다.

성도들과 순교자들은 그들을 돕고, 이 길에서 그들을 지원합니다. 여기에는 그들이 잡는 묵주도 있습니다. 즉, 우리는기도와 금욕에 의해서만 구원받을 것입니다. 이 이미지는 법정 앞에 서서 자신의 옳고 그름에 대해 설명하지 않는 것이 얼마나 무서운 일인지 생각해보게 합니다. 사람이 지상 행위에 대해서만 마땅히 받아야 할 것을받을 때 냉혹하고 냉혹 한 삼사라의 바퀴가 우리 앞에 떠 오릅니다. 이것이 Michelangelo Buonarroti가 최후의 심판을 본 방법입니다.

루네트

위층의 두 개의 루넷에서 미켈란젤로는 열정의 도구를 들고 있는 천사를 묘사합니다. 이것은 순교와 굴욕의 상징인 십자가이고 다른 하나는 채찍질 기둥입니다. 그것은 일시적인 지상의 힘을 의미합니다. 울트라 마린을 배경으로 날개없는 천사들은 매우 복잡한 포즈로 그려져 있으며 그리스도의 끔찍한 희생을 상기시킵니다. 우울한 천재가 만든 미켈란젤로 부오나로티가 만든 최후의 심판의 윗부분은 이렇게 생겼습니다. 생성에 대한 설명이 계속됩니다.

원래 버전

처음에 미켈란젤로는 모든 성도, 그리스도와 하나님의 어머니를 알몸으로 묘사했다는 점을 명심해야 합니다. 그는 성 베드로의 본문에서 왔습니다. 바울은 모든 사람이 부활할 때 영생을 위한 새로운 천체를 받게 될 것이라고 말했습니다.

따라서 미켈란젤로에게 그가 묘사하는 특정 인물, 특정 순교자 또는 성자는 중요하지 않았습니다. 모든 인류는 마지막 때의 이 순간에 하나가 됩니다. 인류는 벌거벗은 상태에서 하나입니다. 이것은 지상적 벌거벗음의 개념과는 아무런 관련이 없지만 반대로 벌거벗음은 하나님 앞에서 모든 사람을 평등하게 합니다. 우리는 옷만 다르고 그렇지 않을 때는 모두 평등합니다. 이 아이디어는 미켈란젤로에게 중요했습니다.

교황 바오로 4세는 400명 이상의 모든 캐릭터가 "옷을 입어야" 한다고 요구했습니다. 작업은 Daniele da Volterra가 수행했습니다.

지옥으로 다이빙

아래에서 천사들은 최후의 심판의 시작을 알리고 있습니다. 그들은 두 권의 책을 들고 있습니다.

의인을 향한 작은 생명책과 큰 책죄인을 바라보는 죽음. 그들 중 더 많은 것이 있습니다. 많은 사람들이 부름을 받았지만 소수는 부름을 받았습니다. 그리고 한편으로 우리는 죄인들이 엎어지고 주기가 있다가 부활한 의인들이 천천히 일어나는 것을 봅니다. 전체 구성에는 서사시가 주어집니다.

죄인들에게 미켈란젤로의 "마지막 심판"(우리는 계속해서 당신의 관심을 끌기 위해 그림에 대한 설명을 제시합니다)은 정말 끔찍합니다. 그들은 악마들에 의해 그들을 지옥으로 영원히 데려다 줄 카론의 배로 끌려갑니다. 악의적 인 얼굴은 죄에 대한 형벌로 사람들에게 고통을 가져올 것입니다. 미켈란젤로의 최후의 심판은 그리스도께서 타보르 산에서 내려오실 때 선포하신 십계명을 따라 살아야 한다는 것을 영원히 상기시켜 줍니다.

많은 것 중 하나

손으로 애절한 얼굴을 가리고 있는 죄인의 모습만 봐도 충분하다. 두려움과 절망의 표정이 그의 얼굴에 쓰여 있습니다. 그의 얼굴에 얼어붙은 가면은 그리움과 절망을 보여줍니다. 악마는 그의 다리를 단단히 잡고 즐겁게 웃으며 그를 끌었습니다. 그의 강력한 운동 몸은 자신을 자유롭게하려고 시도하지 않습니다. 이제서야 그는 최후의 심판이 그의 죄 많은 존재에 들어왔다는 것을 깨달았습니다. 미켈란젤로는 처벌의 필연성을 포착합니다.

• 시스티나 예배당은 교황 식스투스 4세의 이름을 따서 명명되었습니다. Medici와 터키 술탄의 침략으로부터 자신을 보호하기 위해 건설을 주문한 사람이 바로 그 사람이었습니다.
• 피렌체의 예배당 그림을 위해 이전의 적들로부터 최고의 화가들이 도착했습니다.
• 미켈란젤로는 최후의 심판을 작업하기 25년 전에 예배당 천장을 그렸습니다. 그는 4년 만에 작업을 신속하게 완료했습니다.
• 벌거벗은 몸을 그린 것에 대해 어떤 이들은 화가를 이단자로 불렀다. 이에 화성 화가는 지옥의 체세나 추기경을 미노스 왕의 모습으로 묘사했다. 긴 귀당나귀. 그의 벌거벗음은 감긴 뱀에 의해 가려진다. 미켈란젤로는 매우 어려운 성격을 가졌습니다.

• 최후의 심판(시스티나 예배당의 프레스코화)은 1596년 교황 중 한 명이 예술 작품을 파괴하기를 원했기 때문에 우리 시대에 살아남지 못할 수도 있습니다.

바티칸 시스티나 예배당의 벽. 화가는 1537년부터 1541년까지 4년 동안 프레스코화 작업을 했습니다. 미켈란젤로는 천장화 작업을 마친 지 25년 만에 시스티나 예배당으로 돌아왔습니다. 대규모 프레스코화가 시스티나 예배당의 제단 뒤 벽 전체를 차지하고 있습니다. 그 주제는 그리스도의 재림과 묵시록이었습니다. 최후의 심판은 미켈란젤로 자신이 시스틴 예배당의 천장과 금고 그림에서 경의를 표하고 인간 중심적 인본주의 철학에 새로운 실망의 시대를 연 예술의 르네상스를 끝낸 작품으로 간주됩니다.

창조의 역사

클레멘트 7세

1533년 미켈란젤로는 피렌체에서 교황 클레멘스 7세를 위해 산 로렌조에서 다양한 프로젝트를 진행했습니다. 올해 9월 22일 작가는 교황을 만나기 위해 산 미니아토로 갔다. 아마도 그때 교황은 미켈란젤로가 최후의 심판을 주제로 시스티나 예배당의 제단 뒤 벽을 그렸으면 좋겠다는 바람을 표명했을 것입니다. 이런 식으로 예배당을 장식한 구약과 신약의 주제에 대한 그림 주기의 주제별 완성이 이루어졌을 것입니다.

아마도 교황은 자신의 이름이 그의 전임자들의 이름과 일치하기를 원했을 것입니다. 1480년대 피렌체 예술가들에게 모세와 그리스도의 이야기를 바탕으로 프레스코화의 순환을 만들도록 의뢰한 식스토 4세, 교황 재위 기간 동안 미켈란젤로가 천장을 그렸던 율리우스 2세(1508-1512), 레오 10세의 요청에 따라 라파엘로의 판지를 기반으로 한 태피스트리로 예배당을 장식했습니다(c. 1514-1519). ) . 예배당의 기초와 장식에 참여한 교황 중 한 명인 Clement VII는 미켈란젤로를 부를 준비가되어있었습니다. 노인 예술가가 같은 에너지없이 피렌체에서 그를 위해 일했다는 사실에도 불구하고 그의 학생들 사이에서 점점 더 많은 조수가 참여했습니다.

작가가 언제 공식 계약을 맺었는지는 알려지지 않았지만 1534년 9월에 그는 새로운 작업을 시작하기 위해(그리고 율리우스 2세의 무덤 작업을 계속하기 위해) 피렌체에서 로마로 도착했습니다. 며칠 후 아버지가 돌아가셨습니다. 미켈란젤로는 명령이 관련성을 잃었다고 믿고 교황청을 떠나 다른 프로젝트를 시작했습니다.

파벨 3세

그러나 새 교황 바오로 3세는 성단 벽을 새로운 프레스코화로 장식하자는 생각을 포기하지 않았다. 반면에 Julius II의 상속인이 그의 무덤 작업을 계속할 것을 요구했던 Michelangelo는 그림 작업 시작을 연기하려고했습니다.

교황의 지시에 따라 15세기와 16세기 초에 만들어진 프레스코화는 새로운 그림으로 가려지게 되었다. 이것은 주제별로 서로 관련된 복잡한 이미지에서 예배당 역사상 최초의 "개입"이었습니다. 모세를 찾아서, 성모 마리아의 승천무릎을 꿇은 Sixtus IV와 출생, 미켈란젤로가 20년 이상 전에 그린 예수의 조상과 함께 예배당 천장에 있는 프레스코화의 주기에서 창문과 두 개의 루넷 사이에 있는 일부 교황의 초상화.

준비 작업 중에 벽돌 세공의 도움으로 제단 벽의 구성이 변경되었습니다. 방 내부에 경사가 주어졌습니다 (상단이 약 38cm 돌출됨). 따라서 그들은 작업 중에 프레스코 표면에 먼지가 쌓이는 것을 피하려고 노력했습니다. 제단 벽에 있던 두 개의 창문도 닫혔습니다. 오래된 프레스코 화의 파괴는 어려운 결정이었을 것입니다. 첫 번째 준비 도면에서 Michelangelo는 기존 벽 장식의 일부를 보존하려고 시도했지만 무한한 하늘의 공간 추상화에서 구성의 무결성을 유지하기 위해 버려야했습니다. 살아남은 스케치(Bayonne Museum Bonnet에 하나, Casa Buonarroti에 하나, 대영 박물관에 하나)는 개발 중인 프레스코화에 대한 예술가의 작업을 강조합니다. 미켈란젤로는 도상학에서 구성의 일반적인 분할을 두 세계로 떠났지만 최후의 심판의 주제를 자신의 방식으로 해석했습니다. 그는 의인과 죄인의 혼란스럽게 얽힌 몸 덩어리에서 극도로 역동적 인 회전 운동을 만들었으며 그 중심은 심판자 그리스도였습니다.

벽을 칠할 준비가 되었을 때 미켈란젤로와 그 때까지 주인의 친구이자 협력자였던 Sebastiano del Piombo 사이에 분쟁이 발생했습니다. 이 문제에 대해 교황의 지지를 얻은 델 피옴보는 60세의 미켈란젤로에게 순수한 프레스코 기법으로 작업하는 것은 물리적으로 어려울 것이라고 주장하고 유성 페인트로 그림을 그릴 표면을 준비할 것을 제안했습니다. 미켈란젤로는 "순수한 프레스코"가 아닌 다른 기술로 주문 이행을 단호히 거부했으며, 벽에 기름을 칠하는 것은 "여성과 Fra Bastiano와 같은 부유하고 게으른 사람들의 직업"(즉, Sebastiano del Piombo)이라고 말했습니다. 그는 이미 완성된 오일 베이스를 제거하고 프레스코화를 위한 레이어를 적용할 것을 주장했습니다. 보관 문서에 따르면 그림 준비 작업은 1536년 1월부터 3월까지 계속되었습니다. 프레스코 화는 필요한 페인트, 주로 매우 비싼 파란색을 획득하여 몇 달 동안 지연되었으며 그 품질은 예술가가 완전히 승인했습니다.

비계가 설치되었고 미켈란젤로는 1536년 여름에 그림을 그리기 시작했습니다. 같은 해 11월, 교황은 미켈란젤로를 율리우스 2세의 후계자, 주로 귀도발도 델라 로베레에 대한 의무에서 해방시키기 위해 예술가에게 다른 명령에 방해받지 않고 심판을 완료할 시간을 주는 자의서(motu proprio)를 발표했습니다. 1540년 프레스코 작업이 끝나갈 무렵, 미켈란젤로는 비계에서 떨어졌고 회복하는 데 한 달의 휴식이 필요했습니다.

작가는 예배당 천장 작업 기간과 마찬가지로 페인트를 준비하고 페인팅을 위해 예비 석고 층을 적용 할 때만 도움을 받아 벽을 스스로 그렸습니다. 단 한 명의 우르비노만이 미켈란젤로를 도왔으며 아마도 배경을 그렸을 것입니다. 프레스코에 대한 후기 연구에서 휘장을 추가하는 것 외에도 미켈란젤로의 작가 그림에 대한 간섭이 발견되지 않았습니다. "최후의 심판"에 포함된 전문가는 약 450명 조나트(일일 프레스코 그림 규범) 넓은 가로 줄무늬 형태-미켈란젤로는 벽 꼭대기에서 작업을 시작하고 점차 내려와 비계를 해체했습니다.

프레스코 화는 1541 년에 완성되었으며 29 년 전 같은 날 밤 모든 성도의 날 전날에 개장했으며 예배당 천장의 프레스코 화가 발표되었습니다.

비판

작업 과정에서도 프레스코 화는 한편으로는 무한하고 무조건적인 감탄을, 다른 한편으로는 가혹한 비판을 불러 일으켰습니다. 작가는 곧 이단이라는 비난을 받을 위협에 직면했다. 최후의 심판은 Carrafa 추기경과 미켈란젤로 사이에 갈등을 일으켰습니다. 예술가는 가장 중요한 기독교 교회에서 성기를 숨기지 않고 알몸을 묘사했기 때문에 부도덕과 음란 혐의로 기소되었습니다. 추기경과 만투아 세르니니 대사는 "음란한" 프레스코화를 파괴하기 위해 검열 캠페인("무화과 잎사귀 캠페인"으로 알려짐)을 조직했습니다. 교황의 주재관인 비아지오 다 체세나(Biagio da Cesena)는 이 그림을 보고 "이렇게 성스러운 장소에 이렇게 외설적인 형태로 나체의 모습이 그려져 있는 것은 부끄러운 일"이라며 "이 프레스코화는 교황 경당을 위한 것이 아니라 공중목욕탕과 선술집을 위한 것"이라고 말했다. 이에 대한 응답으로 미켈란젤로는 최후의 심판에서 죽은 자의 영혼을 심판하는 미노스 왕 (오른쪽 하단)의 형태로 지옥의 Cesena를 어리 석음의 힌트였던 당나귀 귀로 묘사했습니다. Cesena가 교황에게 프레스코에서 이미지를 제거하도록 예술가를 강제로 요청했을 때 Paul III는 그의 관할권이 악마에게 확장되지 않으며 Cesena 자신이 Michelangelo에 동의해야한다고 농담으로 대답했다고합니다.

검열 기록. 프레스코 복원

최후의 심판에 등장하는 인물들의 나체는 24년 후(트렌트 공의회가 종교 예술의 나체를 비난했을 때) 교황 바오로 4세의 명령에 의해 숨겨졌습니다. 이에 대해 알게 된 미켈란젤로는 나에게 교황에게 “나체를 제거하는 것은 쉽다. 그가 세상을 괜찮은 형태로 가져 오기를 바랍니다. 인물의 휘장은 예술가 다니엘레 다 볼테라가 그린 것으로, 로마인들은 그를 경멸적인 별명으로 불렀습니다. 일 브라게토네("바지", "속셔츠"). 스승인 다 볼테라는 1564년 1월 21일 공의회의 결정에 따라 마른 템페라로 칠한 옷으로 시체를 "덮었다"는 사실로 그의 개입을 제한했습니다. 유일한 예외는 알렉산드리아의 성 블레이즈와 성 캐서린의 이미지로, 교미를 연상시키는 그들의 포즈가 외설적이라고 생각하는 비평가들로부터 가장 강한 분노를 불러 일으켰습니다. 예, Volterra는이 프레스코 조각을 다시 만들어 미켈란젤로의 작가 그림으로 석고 조각을 잘라 냈습니다. 새 버전에서는 St. Blaise가 판사 그리스도를보고 St. Catherine은 옷을 입습니다. 대부분의 작업은 주인이 죽은 후인 1565년에 완료되었습니다. 검열 녹음은 나중에 da Volterra가 죽은 후에도 계속되었으며 Giloramo da Fano와 Domenico Carnevale이 연주했습니다. 그럼에도 불구하고 이후 몇 년 동안의 프레스코화(작가의 그림이 1825년 이후의 녹음을 통해 등장한 18세기 동안)는 비판을 받았고 심지어 그것을 파괴하자는 제안도 있었습니다. 최초의 복원 시도는 1903년과 1935-1936년에 이루어졌습니다. 1994년에 완료된 마지막 복원 동안 프레스코에 대한 이후의 모든 편집 내용이 제거되었으며, 16세기로 거슬러 올라가는 비문은 반종교 개혁 시대에 만들어진 예술 작품에 대한 요구 사항에 대한 역사적 증거로 남아 있었습니다.

교황 요한 바오로 2세는 1994년 4월 8일 시스티나 예배당의 프레스코화가 복원된 후 열린 미사에서 수세기에 걸친 논쟁을 종식시켰습니다.

구성

최후의 심판에서 미켈란젤로는 전통적인 도상학에서 다소 벗어났습니다. 일반적으로 구성은 세 부분으로 나눌 수 있습니다.

• 윗부분 (lunettes) - 그리스도의 수난의 속성을 가진 비행 천사.
• 중앙 부분은 축복받은 자 사이의 그리스도와 성모 마리아입니다.
• 낮은 것은 시간의 끝입니다. 묵시록의 나팔을 부는 천사, 죽은 자의 부활, 구원받은 자의 승천, 죄인을 지옥으로 던지는 것입니다.

The Last Judgement의 문자 수는 400이 조금 넘습니다. 그림의 높이는 250cm(프레스코 상단의 문자)에서 하단의 155cm까지 다양합니다.

루네트

그리스도의 수난의 속성을 가진 천사들, 왼쪽 lunette

두 개의 루넷은 그리스도께서 인류 구원의 이름으로 가져오신 희생의 표징인 수난의 상징을 들고 있는 천사 무리를 보여줍니다. 최후의 심판의 인물들이 품고 있는 감정을 예상하며 프레스코화를 읽기 위한 출발점이다.

전통과는 달리 천사는 날개가 없는 모습으로 묘사된다. 후부, Vasari는 단순히 이그누디, 그들은 가장 복잡한 각도로 제시되며 군청색 하늘을 배경으로 명확하게 돋보입니다. 아마도 프레스코의 모든 인물 중에서 천사는 미켈란젤로 조각의 아름다움, 해부학 적 강도 및 비율의 이상에 가장 가깝습니다. 이것은 예배당 천장에있는 벌거 벗은 청년의 인물과 Kashin 전투의 영웅과 결합합니다. 눈이 넓은 천사들의 긴장된 표정에서 종말에 대한 우울한 비전이 예상됩니다. 구원받은 자의 영적 평온과 깨달음이 아니라 미켈란젤로의 작업을이 주제를 맡은 전임자들과 뚜렷하게 구별하는 불안, 경외, 우울증입니다. 가장 어려운 위치에 천사를 그린 작가의 거장 작품은 일부 시청자의 감탄과 다른 사람들의 비판을 불러 일으켰습니다. 그래서 Giglio는 1564년에 다음과 같이 썼습니다. 그들은 천사보다 광대나 저글러에 더 가깝습니다."

심판자 그리스도와 성도들과 함께 있는 성모 마리아

그리스도와 마리아

전체 구성의 중심은 설교자, 선지자, 족장, 시빌, 구약의 영웅, 순교자 및 성도들로 둘러싸인 성모 마리아와 함께 심판자 그리스도의 모습입니다.

전통적인 버전에서 최후의 날심판자 그리스도는 마태 복음이 묘사 한대로 의인과 죄인을 분리하여 보좌에 묘사되었습니다. 보통 그리스도 오른손축복의 몸짓으로 제기되고 왼쪽은 죄인에 대한 선고의 표시로 낮아지고 그의 손에는 성흔이 보입니다.

미켈란젤로는 확립 된 도상학을 부분적으로 만 따릅니다. 세계 통치자의 주홍 맨틀없이 구름 배경에 대한 그의 그리스도는 심판이 시작되는 바로 그 순간에 표시됩니다. 일부 연구자들은 여기에서 고대 신화에 대한 언급을 보았습니다. 그리스도는 Thunderer Jupiter 또는 Phoebus (Apollo)로 묘사되며, 그의 운동 모습에서 그들은 놀라운 육체적 아름다움과 힘을 가진 벌거 벗은 영웅의 이미지에서 고대인과 경쟁하려는 Buonarroti의 열망을 찾습니다. 오만하고 차분한 그의 몸짓은 관심을 끌고 동시에 주변의 흥분을 진정시킵니다. 그는 모든 배우가 참여하는 넓고 느린 회전 운동을 일으 킵니다. 그러나이 제스처는 또한 위협적인 것으로 이해 될 수 있으며, Vasari에 따르면 분노 나 분노없이 집중적이지만 냉담하지만 외모로 강조됩니다. "... 끔찍하고 용감한 얼굴로 죄인을 바라보고 돌이켜 저주하는 그리스도."

그리스도 미켈란젤로의 모습은 열흘 동안 다양한 변화를 만들어 썼습니다. 그의 누드는 비난을 불러 일으켰습니다. 또한 작가는 전통과는 달리 심판자 그리스도를 수염이없는 것으로 묘사했습니다. 프레스코의 수많은 사본에서 그는 수염을 가진 더 친숙한 형태로 나타납니다.

그리스도 옆에는 겸손하게 얼굴을 돌린 성모 마리아가 있습니다. 판사의 결정을 방해하지 않고 그녀는 결과를 기다리고 있습니다. 그리스도의 시선과 달리 마리아의 시선은 천국을 향하고 있습니다. 판사의 모습에는 죄인에 대한 연민도 축복받은 사람에 대한 기쁨도 없습니다. 사람들의 시간과 그들의 열정은 신성한 영원의 승리로 대체되었습니다.

그리스도를 둘러싼

그리스도와 마리아 주변의 첫 번째 고리

성 바르톨로메오

미켈란젤로는 최후의 심판에서 예술가들이 왕좌에 앉은 사도들과 이스라엘 지파의 대표자들과 함께 그리스도를 둘러쌌다는 전통을 버렸습니다. 그는 또한 세례자 요한 없이 재판관과 인간의 영혼인 마리아 사이의 유일한(그리고 수동적인) 중재자를 남겨두고 Deesis를 단축했습니다.

두 중심 인물은 총 53명의 성도, 족장, 사도들의 고리로 둘러싸여 있습니다. 이것은 혼란스러운 군중이 아닙니다. 그들의 몸짓과 시선의 리듬은 멀리 들어가는이 거대한 인체 깔때기와 조화를 이룹니다. 캐릭터의 얼굴은 불안, 절망, 두려움의 다양한 음영을 표현하며 모두 보편적 재앙에 적극적으로 참여하여 시청자에게 공감을 촉구합니다. Vasari는 정신의 풍부함과 깊이 표현뿐만 아니라 "젊은이와 노인, 남성과 여성의 이상하고 다양한 몸짓으로"인체를 묘사하는 탁월한 재능에 주목했습니다.

준비 판지에 제공되지 않은 배경의 일부 문자는 그림의 공간 분할을 강조하여 세부 사항없이 자유로운 패턴으로 세코로 그려졌습니다. 시청자에게 가장 가까운 문자와 달리 흐릿하고 흐릿한 윤곽으로 더 어둡게 보입니다.

그리스도의 발 아래에 예술가는 격자와 Bartholomew가있는 Lawrence를 배치했습니다. 아마도 예배당도이 두 성도에게 헌정 되었기 때문일 것입니다. 손에 든 칼로 알아볼 수 있는 Bartholomew는 미켈란젤로가 자신의 자화상을 그렸다고 믿어지는 벗겨진 피부를 들고 있습니다. 때때로 이것은 죄의 속죄에 대한 알레고리로 받아들여집니다. 바르톨로메오의 얼굴은 때로 미켈란젤로의 원수 피에트로 아레티노가 최후의 심판을 작업할 때 조언을 듣지 않은 것에 대한 보복으로 자신을 비방한 인물로 여겨지기도 한다. 광범위한 대중의 항의를 받았지만 대부분의 연구자들에 의해 미켈란젤로가 프레스코 작업을 원하지 않는다는 신호로 자신을 벗겨진 피부에 묘사하고 협박하에이 명령을 수행했다는 가설도 제시되었습니다.

성도들 중 일부는 속성으로 쉽게 알아볼 수 있지만 다른 인물의 정의에 대해서는 확인하거나 반박할 수 없는 다양한 가설이 세워졌습니다. 그리스도의 왼쪽 - 그가 십자가에 못 박힌 십자가가있는 세인트 앤드류, 검열 된 기록의 결과로 그 위에 나타난 휘장은 복원 중에 제거되었습니다. 여기에서 모피 코트를 입은 세례 요한도 볼 수 있으며 Daniele da Volterra도 그를 옷으로 덮었습니다. 성 안드레아가 말하는 여인은 아마도 라헬일 것입니다.

두 번째 캐릭터 링. 왼쪽

왼쪽

이 그룹은 순교자, 교회의 영적 아버지, 처녀 및 축복받은 사람(약 50명)으로 구성됩니다.

왼쪽에는 거의 모든 캐릭터가 여성입니다. 처녀, 시빌, 구약의여 주인공입니다. 다른 인물들 사이에서 두 명의 여성이 눈에 띕니다. 한 명은 벌거벗은 몸통을 가지고 있고 다른 한 명은 첫 번째 여성 앞에 무릎을 꿇고 있습니다. 그들은 교회의 자비와 경건의 의인화로 간주됩니다. 이 시리즈의 수많은 수치는 식별할 수 없습니다. 부활 한 축복받은 사람들 중 일부는 일반적인 강력한 회전 운동에 참여하여 위로 돌진합니다. 캐릭터의 몸짓, 표정은 그리스도 옆에있는 사람들보다 훨씬 더 흥분됩니다.

두 번째 캐릭터 링. 오른쪽

올바른 그룹 - 순교자, 고해 사제 및 기타 축복받은 사람들이 우세합니다. 남성 피규어(약 80자). 맨 오른쪽은 십자가를 들고 있는 운동 선수입니다. 골고다로 가는 길에 예수님이 십자가를 지고 가는 것을 도운 시몬 구레네로 추정됩니다. 또 다른 식별 옵션은 신중한 강도인 Dismas입니다.

그 아래에서 성 세바스찬은 순교의 표시인 화살을 왼손에 움켜쥐고 구름 위로 올라갑니다. Sebastian의 모습은 고대 에로티시즘에 대한 예술가의 찬사로 간주됩니다.

약간 왼쪽에는 Sebaste의 Blasius와 Alexandria의 Saint Catherine이 있으며 프레스코의이 부분은 Daniele da Volterra가 다시 그렸습니다. 그 뒤를 이어 십자가를 든 성 필립, 톱을 든 열심당원 시몬, 롱기누스가 뒤따랐습니다.

미켈란젤로의 프레스코 "최후의 심판"에서 보복은 죄인뿐만 아니라 화가를 화나게 한 사람들도 압도합니다.

프레스코 "최후의 심판"
13.7m x 12.2m 1536–1541
바티칸의 시스티나 예배당에 위치

조급한 고객이 아니었다면 아티스트에게는 쉽고 즐거웠을 것입니다. 항상 그림보다 조각을 선호했던 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세의 무덤을 먼저 완성하려 했지만, 새 교황 바오로 3세는 시스티나 예배당의 최후의 심판 프레스코화를 마스터에게 가능한 한 빨리 그리기 시작하라고 주장했습니다. 작가는 20여 년 전 같은 방에서 천장화를 그리며 불편한 자세로 흔들리는 발판 위에서 균형을 잡고 허리가 참을 수 없이 아팠던 일을 기억했다. 그리고 여기 다시...

그러나 문제의 절반은 고객이고 그 다음은 비평가입니다. 미켈란젤로가 그림을 완성하기 전에 불만이 쏟아지기 시작했습니다. 그들은 알몸이 예배당의 프레스코 화에 자리가 없다고 말합니다. 한편, 미술 평론가 마샤 홀에 따르면 작가는 종말에 산 자와 죽은 자 가운데서 일어난 자들은 썩지 않는 영체를 받게 될 것이라는 교리를 따랐다.

비평가보다 더 나쁜 것은 공식 검열뿐입니다. 1545-1563년 트렌트 공의회에서 교회 고위층은 종교화의 자유를 비난했습니다. 미켈란젤로의 "최후의 심판"은 심지어 파괴되기를 원했습니다. 그의 죽음 직후 프레스코 화의 시체는 휘장으로 "덮이기"시작했습니다. 미켈란젤로는 검열로 아무것도 할 수 없었지만 자신의 방식으로 악의를 품은 일부 사람들을 "반격"했습니다.

1. 그리스도.수염도 없고 운동도 잘하고 고대 그리스 동상- 미켈란젤로도 그의 동시대인들로부터 비정경성으로 비판을 받았지만 골동품 아름다움항상 예술가에게 신성한 이상이었습니다. 아마도 죄인들에게 합당한 형벌을 가하는 그리스도의 음모는 미켈란젤로가 프레스코 화에서 바로 자신의 범죄자를 처벌한다는 생각으로 이끌었을 것입니다.

2. 알렉산드리아의 성 카타리나. 프레스코 화 인물의 "드레싱"은 그녀와 함께 시작되었습니다. 1565년 미켈란젤로의 제자인 다니엘라 다 볼테라는 처녀의 나체를 가리고 그녀 뒤에 서 있는 성 블라이세의 위치를 ​​바꾸라는 지시를 받았습니다. 볼테라 "복수" 여론: 그 이후로 그는 별명을 얻었습니다. 일 브라게토네- "서랍 바지."

3. 미노스. 화가는 단테 알리기에리(Dante Alighieri)의 신곡(Divine Comedy)에서 이 이미지를 차용했습니다. 예술가는 의도적으로 악마에게 그의 첫 번째 비방자 인 Biagio da Cesena 의식의 교황의 초상화와 닮은 초상화를주었습니다. 그는 바오로 3세에게 외설적으로 벌거벗은 몸을 가진 이 프레스코화는 교황의 경당에 적합하지 않고 아마도 대중목욕탕에 적합할 것이라고 말했습니다.

4. 성 바르톨로메오스. 일부 연구자에 따르면 미켈란젤로의 초상화가 속성으로 칼과 인간의 피부를 들고 있는 캐릭터가 철학자 피에트로 아레티노와 닮은 것은 우연이 아닙니다. 예술가가 프레스코 작업을 하는 동안 사상가는 자신의 음모 해석을 강요하려고 그를 괴롭혔습니다. 이미 최후의 심판이 준비된 후 Aretino는 자신이 포르노 소네트를 작곡했다는 사실에도 불구하고 "누드"로 미켈란젤로의 박해에 합류했습니다.

5. 사도 베드로. 그는 천국과 지옥의 문을 여는 열쇠를 쥐고 있습니다. 이는 하나님께서 성 베드로와 그의 후계자인 로마 교황에게 위임하신 권세의 상징입니다. 미켈란젤로에서 벌거벗고 예복도 없는 사도가 열쇠를 그리스도에게 돌려줍니다. 이것은 그들의 권력이 일시적이며 실제로 그들에게 속하지 않는다는 암시입니다. 일부 미술사 학자들은 예술가가 Peter에게 Paul III의 특징을 부여했다고 믿습니다.

6. 자화상. 미켈란젤로는 성 바르톨로메오의 찢어진 피부에 고통을 받아 일그러진 얼굴을 예술가의 정신적, 육체적 고통을 가한 모든 사람들에 대한 말 없는 질책으로 묘사한 것으로 여겨집니다.

7. 젊음. 미술사학자 파브리지오 만치넬리(Fabrizio Mancinelli)는 미켈란젤로가 여기에서 우르비노라는 별명을 가진 그의 학생 프란체스코 아마도리를 묘사했다고 제안했습니다. 예술가는 그것을 St. Bartholomew, 아마도 재능이 부족한 조수가 만든 프레스코 부분이 불완전하게 만드는 것에 짜증이 났을 것입니다.

아티스트
미켈란젤로 부오나로티

1475 - 관리 가족의 Caprese (현재 Caprese Michelangelo, Tuscany)에서 태어났습니다.
1487–1489 -유명한 피렌체 화가 Domenico Ghirlandaio의 학생이었습니다. 그런 다음 아마도 그는 프레스코 화의 첫 경험을 얻었을 것입니다.
1490–1492 - 거장 Bertoldo di Giovanni의 지도 아래 조각을 공부했습니다.
1496 - 처음으로 로마에 도착했습니다.
1508–1512 - 교황 율리우스 2세의 명령으로 시스티나 예배당의 천장에 그림을 그렸습니다. 유명한 프레스코화"아담의 창조".
1513–1515 - Julius II의 무덤을 위해 "모세"의 동상을 만들었습니다.
1534 - 드디어 피렌체에서 로마로 옮겼습니다.
1547 -건설중인 새로운 성 베드로 대성당의 수석 건축가로 임명되었습니다.
1564 - 로마에서 열병으로 사망. 예술가의 유언에 따라 그는 피렌체의 산타 크로체 교회에 묻혔습니다.

사진: 알라미 / 군단 미디어 , 디오메디아, 브리지맨 (X2) / FOTODOM.RU