피렌체는 세계 최고의 예술 중심지 중 하나이자 박물관, 갤러리, 궁전이 있는 도시입니다. 완전한 걸작만들어진 뛰어난 예술가들. 6세기 전 중세의 어둠이 걷히고 르네상스의 심장이 뛰기 시작한 곳이 바로 이곳입니다.
이 시대의 예술을 이해하고 싶다면 피렌체의 교회를 살펴보세요. 두오모, 산타 마리아 노벨라, 산타 트리니타, 산타 크로체, 산 로렌조... 이곳에는 보물이 숨겨져 있는 곳입니다. 피렌체에서 가장 부유하고 영향력 있는 가문인 메디치 가문, 사세티 가문, 토르나부오니 가문의 예배당입니다.
그리고 그 중에는 - 산타 마리아 델 카르미네 교회의 브란카치 예배당. 그 중요성이 너무 커서 그것 없이는 이탈리아 르네상스 예술을 이해하는 것이 불가능합니다.
피렌체, 1420년
유럽에서 가장 번성하고 부유한 도시에서 특별한 일이 일어나고 있습니다. 중세 후기 고딕 예술이 새로운 비전으로 대체되고 있습니다. 브루넬레스키는 거대한 돔 건설에 대한 그의 아이디어와 꿈을 발전시킵니다. 도나텔로의 전례 없는 조각품을 만듭니다. 마사치오(Masaccio)라는 별명을 가진 19세의 토스카나 예술가 톰마소 디 세르 조반니(Tommaso di ser Giovanni)가 일자리를 찾아 도시로 온 것은 바로 이때였습니다.
Masaccio, Brunelleschi 및 Donatello는 동지이자 같은 생각을 가진 사람들일 뿐만 아니라 르네상스의 창시자가 될 것입니다. 그들 각각은 근본적으로 변화할 것이다 유럽 미술. 건축에서는 브루넬레스키, 조각에서는 도나텔로, 회화에서는 마사치오.
Vasari의 증언에 따르면 Masaccio의 선생님은 예술가 Masolino였습니다. 실제로 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 혁명가에서는 마사치오의 그림이 마스터의 영향은 추적할 수 없습니다. 그러나 이 예술가들의 이름은 뗄래야 뗄 수 없을 정도로 연결되어 있습니다.
마솔리노는 20살이나 더 많고, 밝은 대표 Masaccio가 단호하게 거부했던 옛 방식. 그러나 차이가 예술가들이 친구나 동료가 되는 것을 막지는 못했습니다. Masolino와 Masaccio의 탠덤은 고객으로부터 높은 평가를 받고 있습니다. 아티스트는 파트너가 되고 공통 스튜디오를 갖고 있으며 수요가 많고 흥미롭습니다.
그래서 1424년에 마솔리노(Masolino)와 마사치오(Masaccio)는 가장 부유한 상인, 실크 상인, 피렌체 펠리체 브랑카치. 그리고 초기 이탈리아 르네상스 역사상 가장 밝은 장이 시작됩니다.
브란카치 가문의 가족 예배당은 14세기에 설립되었으며, 불과 수십 년 후 부유하고 영향력 있는 펠리체 브란카치(Felice Brancacci)가 마솔리노(Masolino)와 마사치오(Masaccio)에게 이 예배당을 장식할 프레스코 사이클을 만들도록 의뢰했습니다.
브란카치 예배당(Brancacci Chapel)은 오늘날까지 살아남아 실질적으로 재건축되었습니다. 처음에 Masolino와 Masaccio의 프레스코화는 세 개의 기록부에 위치했습니다. 18세기에 예배당을 재건축하는 동안 상부 음역의 프레스코화와 전도자가 그려진 천장이 파괴되었습니다.
도상학 프로그램에는 사도 베드로의 삶의 장면 이미지가 포함되었습니다. 아마도 이것이 고객의 바람이었을 것입니다. 피렌체 공화국의 대표이자 대사이자 상인인 펠리체 브란카치(Felice Brancacci)는 바다와 항해에 관심이 집중되었으며, 성 베드로의 모습에 관심이 많았습니다. 지상 생활바다와도 불가분의 관계를 맺고 있는 이 곳은 그에게 특별한 의미를 지녔습니다.
아담과 이브
Masolino와 Masaccio는 발판, 그러나 완전히 다른 방식으로. 그들 사이에는 경쟁이 없지만 개인의 스타일에 대한 우정과 존중이 있습니다.
무엇보다 마솔리노와 마사치오 그림의 차이는 전체 주기를 여는 프레스코화에서 눈에 띈다. 그 전에는 마솔리노의 '아담과 이브의 타락'과 마사치오의 '천국으로부터의 추방'이 있습니다. 하나는 이브가 아담에게 금지된 나무의 열매를 먹도록 설득하고, 다른 하나는 쓰라린 회개와 낙원에서의 추방입니다.
안에 예쁜 정원 Masolino는 부드럽고 시적인 이미지를 만들어냅니다. 그의 아담과 이브는 훌륭하고 조화롭습니다. 그들의 모호한 몸짓은 달콤하고 차분한 리듬을 설정합니다.
그들의 벌거벗은 몸은 마치 공중에 떠 있고 황금빛 안개에 가려진 것처럼 우아하고 추상적이며 비현실적이다. 그들의 아름다운 얼굴은 빛과 그림자의 참여 없이 만들어집니다. 감정을 표현하지 않고 눈만 즐겁게합니다.
Masaccio의 그림은 현실적이고 무자비한 산문입니다. 관객에게 제시되는 장면은 정말 드라마틱하다. 집도 없고 황폐한 지역 한가운데, 밝고 무자비한 빛 속에서 우리는 공포와 절망에 휩싸인 아담과 이브를 봅니다. 그들은 낙원에서 쫓겨나고 냉혹한 천사가 칼을 휘두르며 쫓기게 됩니다.
마사치오의 "낙원으로부터의 추방"은 모든 것을 바꾸는 진정한 혁명입니다! 우리 앞에는 비극을 겪고 있는 실제 남자와 여자가 있습니다. 에바는 고통으로 얼굴이 일그러지고, 수치심을 느끼며 손으로 자신의 벗은 몸을 가리려고 한다. 아담의 모습도 명확하고 이해하기 쉽습니다. 그는 손으로 얼굴을 가리고 있는데, 이 몸짓은 마사치오 시대에는 그 자체의 특별한 의미를 가지고 있었습니다. 이것은 부끄러운 일이고 수치스러운 일입니다.
마사치오는 고대 이후로 볼 수 없었던 사실주의로 누드를 묘사합니다. 명암대비로 만든 남자와 여자의 해부학적 구조는 너무 사실적이어서 나중에 등장인물의 과도한 노출을 숨기기 위해 나뭇잎으로 만든 화환을 추가했습니다. 이 화환은 지난 세기 90년대 복원 캠페인 이후에만 제거되었으며, 이로 인해 프레스코화는 거의 원래 형태로 세상에 공개되었습니다.
Masolino의 Adam과 Eve가 공중에 매달려 있는 것처럼 보인다면 Masaccio에서는 자신있게 땅 위를 걷는다.
Giorgio Vasari는 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “이전에 어떤 화가도 해본 적이 없었던 아름다운 포즈, 움직임, 충동 및 생동감은 물론 진정으로 현실적이고 자연스러운 구호의 토대를 마련한 사람은 Masaccio였습니다. 그는 최고의 신중함을 가지고 발이 땅을 밟지 않고 수축하지 않고 발끝으로 서있는 모든 인물은 가장 본질적인 모든 위엄과 매너가 결여되어 있으며 그들을 묘사하는 사람들이 있다는 사실에 주목했습니다. 이런 식으로 약어에 대한 오해가 드러납니다."
또한 Masaccio는 고대 모델에서 영감을 얻습니다. 비너스 데 메디치(Venus de' Medici)와 벨베데레 몸통(Belvedere Torso)은 매우 사실적인 아담과 이브의 누드 인물 창조의 출발점 역할을 했습니다.
마사치오 "세금 납부"»
브란카치 예배당의 주요 걸작은 "스타티르의 기적"이라고도 알려진 마사치오의 프레스코화 "세금 납부"로 간주됩니다. 이것이 바로 예배당의 전체 프레스코화 주기와 마사치오 예술의 정수를 이해하는 열쇠입니다.
“세금을 내다”는 마태복음의 한 에피소드를 보여줍니다. 예수님과 사도들이 가버나움이라는 도시에 들어가자 한 세리가 다가와서 하나님의 성전을 위해 얼마를 요구했습니다. 그런 다음 수집가에게 돈을 지불하기를 원하시는 예수님은 사도 베드로에게 바다에 가서 물고기를 잡으라고 말씀하셨습니다. 그 입에서 그는 그와 자신을 위해 세금을 낼 스테이터, 즉 동전을 찾을 것입니다.
한 프레스코에서 우리는 이 이야기의 세 가지 에피소드를 한 번에 볼 수 있습니다. 중앙에서 예수님은 베드로에게 낚시하러 가라고 명령하시고, 왼쪽에서 베드로는 세금을 내라고 하는 주를 찾고, 오른쪽에서는 수집가에게 동전을 줍니다.
이 음모에는 중요한그리고 도시 생활을 위해. 15세기 20년대 피렌체에서 세금 개혁이 이루어졌는데, 이 개혁은 고객인 펠리체 브란카치(Felice Brancacci)와도 관련이 있었습니다. 그리고 사원 프레스코화에서 자주 발생하는 것처럼 "세금 납부"도 정보 제공의 성격을 띠고 있을 가능성이 높습니다. 세금 개혁피렌체와 피렌체 사람들을 위해.
중앙 그룹을 자세히 살펴 보겠습니다. 예수의 모습은 프레스코화의 구성적, 정신적 중심이다. 그는 학생들에게 둘러싸여 있습니다. 사도들은 고대인들이 고대 철학자들의 모임을 묘사한 것처럼 그의 모습 주위에 존경받는 반원을 형성합니다.
모든 캐릭터는 자신있게 땅에 서 있고, 앤티크 튜닉을 입고 무겁게 접혀 사실적인 볼륨을 만들고 인물의 가소성을 강조합니다. 각자 밝은 성격을 갖고 있으며, 각자 생생한 감정을 표현하고 있다.
조르조 바사리(Giorgio Vasari)가 이 프레스코화에 관해 쓴 내용은 다음과 같습니다. 다른 위치, 그의 결정을 기다리십시오. 몸의 움직임은 매우 표현적이어서 마치 살아있는 것처럼 보입니다.”
금욕적인 풍경도 흥미롭습니다. Masaccio는 이미지를 공기로 채워 깊이와 경이롭고 전례 없는 현실감을 부여하는 것 같습니다. 싸늘한 겨울 공기를 마시며 이른 아침의 시원함을 느낄 수 있을 것 같습니다.
마솔리노 <장애인의 치유와 다비다의 부활>»
반대편 벽에는 사도 베드로의 두 가지 행위, 즉 앉은뱅이의 치유와 다비다의 부활을 동시에 보여주는 마솔리노의 프레스코화가 있습니다. 여기서 주목할 점은 장면을 연결하는 두 청년의 모습이다.
이 글은 Masolino의 달콤하고 눈에 띄는 스타일로 작성되었습니다. 최신 유행의 비단과 양단 옷을 입고 초연한 얼굴로 땅 위를 맴돌고 있는 부드러운 청년들이 부드러운 봄색으로 칠해져 있습니다. 그들은 지나가는 예술적 스타일을 상징하는 것 같습니다.
그 뒤에는 이미 대규모 변화가 일어나고 있습니다. 종교적인 장면이 펼쳐지는 풍경에 주목하세요. 아니다 익숙한 장소성경과 15세기 피렌체. 아마도 도시의 중심인 시뇨리아 광장은 일상생활의 모든 세세한 부분을 담아 만들어졌을 것입니다.
연구에 따르면 프레스코화의 배경인 '절름발이의 치유와 다비다의 부활'은 마사치오가 그린 것이라고 한다. 종교적 주제를 업데이트하고, 전통을 바꾸고, 인물을 현대 도시의 거리로 옮긴 사람이 바로 그 사람이었습니다.
마사치오 <베드로가 그림자로 병자를 고치다>
한 남자가 피렌체의 거리를 걷고 있다. 그는 몸매, 몸무게, 성격을 가지고 있습니다. 그는 자신있게 공간을 장악합니다. 우리 앞에는 새로운 시대의 사람이 있습니다.
Masaccio는 움직임을 연구하기 시작하고 신체의 가소성에 관심이 있으며 살아있는 사람이없는 것처럼 보이는 화려한 주름을 그리는 데 관심이 없습니다. 그는 도나텔로가 선지자 예레미야의 조각상에서 했던 것과 거의 같은 방식으로 물감과 명암대비를 사용하여 성 베드로에게 골동품 튜닉을 입힙니다.
Vasari는 또한 이 기술을 높이 평가합니다. “그는 얼굴과 신체의 벌거벗은 부분의 살색을 옷의 색과 일치시켜 자신의 작품을 온전하고 부드럽게 그렸습니다. 살아있는 현실에서 일어난다. 그리고 이것은 예술가들에게 큰 이익을 가져다 주었고, 그에 대해 그는 발명가로서 칭찬받을 가치가 있습니다. 왜냐하면 그가 이전에 창조한 작품은 진정으로 쓰여졌다고 할 수 있고, 그에게 속한 것과 동일한 작품은 다른 사람들이 만든 작품에 비해 살아 있고 진실하며 자연스럽기 때문입니다. 다른 사람들.”
마사치오 <신자들의 세례>
브란카치 예배당의 또 다른 기적은 프레스코화 "신생의 세례"입니다. Vasari는 그녀에 대해 다음과 같이 쓸 것입니다. “세례의 역사에서 추위에 떨고 마비 된 새로 세례받은 사람의 누드 인물은 높은 평가를 받았습니다. 가장 아름다운 부조와 부드러운 방식으로 쓰여졌습니다."
1426년에 마솔리노는 예기치 않게 브란카치 예배당의 프레스코화 작업을 포기하고 헝가리로 떠났습니다. 그는 그곳에서 2년을 보내며 자신의 흔적을 남기지 않았습니다. 창작 활동. 헝가리에서 그는 교황 마르티노 5세의 초청으로 로마에 올 예정이며 다시 마사치오와 함께 일할 예정이다.
1427년에 그는 브란카치와 마사치오 예배당의 작업을 중단했습니다. 프레스코화는 미완성 상태로 남아 있으며 15세기 80년대에야 예술가 Filippino Lippi가 완성하게 됩니다.
조르조 바사리(Giorgio Vasari)는 브란카치 예배당에 있는 마사치오의 프레스코화의 중요성에 대해 다음과 같이 가장 잘 썼습니다. “그의 작품은 셀 수 없이 많은 칭찬을 받을 만하며, 주로 그가 그의 기술로 우리 시대의 아름다운 방식을 예상했기 때문입니다. 그리고 이것의 진실에 대한 증거는 그 당시부터 오늘날까지 이 예배당에서 연습하고 공부한 모든 유명한 조각가와 화가들이 훌륭하고 유명해졌는데, 즉 Fra Giovanni da Fiesole, Fra Filippo, Filippino가 완성되었습니다. 그것, 알레시오 발도비네티, 안드레아 델 카스타뇨, 안드레아 델 베로키오, 도메니코 기를란다요, 산드로 보티첼리, 레오나르도 다 빈치, 피에트로 페루지노, 가장 신성한 미켈란젤로부오나로티. 또한 Urbino의 Raphael은 일반적으로 그의 아름다운 태도의 시작을 여기에서 파생했습니다. 일반적으로 이 예술을 배우려는 모든 사람들은 Masaccio의 인물로부터 좋은 작업에 대한 지침과 규칙을 배우기 위해 끊임없이 이 예배당에서 공부했습니다. ”
다음은 마사치오의 프레스코화 "세금 납부"의 일부와 회화의 기초를 공부하는 14세 미켈란젤로 부오나로티의 그림입니다.
마사치오와 마솔리노의 프레스코화에서는 중세의 가을과 르네상스의 봄이 만나는 듯했다. 경쾌하고 시적인 태도는 이제 과거의 일이 되어가고 있었습니다. 밝은 색상, 새로운 스타일, 유형적, 안도감, 감정적, 표현력을 제공합니다.
니콜라스 엑스타인. 채색된 영광: 르네상스 피렌체의 브란카치 예배당. 예일대학교 출판부. 288p. £40(하드커버). ~에 영어
피렌체 산타 마리아 델 카르미네 교회 브란카치 예배당의 프레스코화가 시작됨 마솔리노, 그 후 그는 합류했습니다 마사초, 그리고 수년 후에 완성되었습니다. 필리피노 리피, 아주 잘 놀았어 중요한 역할초기 르네상스의 혁신적인 회화가 형성되었습니다.
아직까지 주문 및 생성 과정과 관련된 문서는 발견되지 않았습니다. 1990년 이래로 발견이 풍부한 복원 프로젝트가 완료되었을 때 페인팅 주기 프로그램에 대한 우리의 지식은 일반적인 의미에서프레스코화 제작에서 Masolino와 Masaccio의 역할이 두 배로 늘어났습니다.
이것이 책이 탄생하게 된 일반적인 배경이다. Painted Glories : 르네상스 피렌체의 Bran-cacci Cha-pel. 2003년에 저자는 니콜라스 엑스타인예배당을 위한 심포지엄을 조직하고, 그 자료를 바탕으로 서문을 곁들인 책을 편찬해 2007년에 출판했다. 그의 다음 책에서 Eckstein은 새로운 기록 자료를 바탕으로 "당시 피렌체 주민들이 예배당을 어떻게 인식하고 이해하고 사용했는지 재현"하려고 노력했습니다. 이러한 감정의 재구성 - 쉬운 일이 아니다, 주관성과 취약성을 고려하여. 그러나 15세기 피렌체의 사회 경제적, 종교적 관계를 전문으로 하는 경험 많은 역사가인 에크슈타인은 이 도시의 기록 보관소를 주의 깊게 연구했습니다. 산타 마리아 델 카르미네 교구는 많은 세속 단체들을 통합했으며, 그 중 일부는 올트라르노 지역의 가난한 주민들에게 도움을 제공했습니다. 이 활동은 사도가 나누어 주는 장면에 반영되어 있습니다. 페트로 Masaccio가 Brancacci 예배당의 제단 벽에 묘사 한 가난한 사람들을위한 재산 m. 카르멜 교회의 "신성한 공간"의 또 다른 특징은 개인 예배당 그룹의 건설이었는데, 이에 대한 분석은 저자가 우리에게 제시했습니다.
마사치오와 마솔리노가 그림을 그리고 있던 당시 브란카치 예배당은 펠리체 브랑카치(1382-1447) 영향력 있는 비단 상인이자 정치가와 함께 넓은 연결. 1428년 마사치오가 사망하고 10년 후 피렌체에서 브란카치가 추방되면서 사이클 작업이 중단되었습니다. 아마도 완료를 위한 자금이 이미 소진되었거나 당국의 재무부에 들어갔을 것입니다. 예배당과 그 장식, 프로그램은 “목적과 용도가 변함에 따라 끊임없이 변하면서 주변 환경과 적극적으로 대화하는 문화 산물”이었습니다. 변화와 함께 역사적 상황도시 지도에서 이미 중요한 지점이 된 것을 마무리해야 했습니다. 그 이유는 1440년 6월 29일 앙기아리 전투에서 피렌체가 승리했기 때문이다. 이는 성 베드로가 기념하는 날(성 베드로와 함께) 직접 개입한 데 기인한 것으로 여겨집니다. 파벨) 싸움이 일어났습니다. 이것이 바로 우리에게 내려온 사도 베드로의 가장 중요한 이미지 중 하나인 브란카치 예배당의 프레스코화의 위상이 높아진 방법입니다. 카르멜 수도회의 권위도 강화되었습니다.
이 프로젝트를 위한 새로운 자금이 다음 해에 발견되었습니다. 그 출처 중 하나는 유언장이었습니다. 안토니아 벨루티 데 메졸라 1479. Eckstein의 가설에 따르면 다른 하나는 Fra가 1469년에 작성한 유언장이었습니다. 조반니 디 조반니, 그는 1년 후 수도원의 대수도원장이 되었습니다. 마지막 장에서 저자는 시간이 지남에 따라 다음과 같이 말합니다. 로렌조 데 메디치 Santa Maria del Carmine에게 점점 더 많은 지원을 제공했습니다. 또한 프레스코 화 완성을 의뢰받은 그의 후원자 인 Filippino Lippi 아래 예술가 선택에 결정적인 역할을 할 수 있었던 것은 바로 그 사람이었습니다. Eckstein은 Carmelite 형제단이 신청했을 수도 있다고 제안합니다. 경제적 지원그리고 또 다른 후원자 리피에게 - 피에로 델 푸글리세, Oltrarno에 거주하는 그의 가족은 최근 도시에서 눈에 띄는 위치를 차지했습니다.
브란카치 예배당은 피렌체에 위치한 산타 마리아 델 카르미네 교회의 예배당입니다. 이 예배당은 아름다운 프레스코화로 널리 알려져 있습니다. 성경적 주제쓰여진 예술적 스타일 초기 르네상스. 이 독특한 예배당에 대해, 그 역사와 유명한 프레스코화이 에세이에서 논의될 것입니다.
예배당의 역사
브란카치 예배당이 있는 성 마리아 델 카르미네 교회는 피렌체의 많은 교회처럼 호화로운 외관을 갖고 있지 않습니다. 그러나 그 안에는 진짜 진주가 숨겨져 있습니다. 그 출현의 역사는 피에로 브란카치가 1268년부터 건설 중이었던 카르미네 사원에 가족 예배당을 만들도록 명령한 1367년으로 거슬러 올라갑니다. 이후 창조된 걸작은 가족의 예배당이 되었을 뿐만 아니라 매우 신앙심이 깊은 피렌체 사회의 생활에 큰 역할을 했습니다. 여기에는 가장 유명하고 특히 피렌체의 아이콘인 “St. 마돈나 델 포폴로'가 그려져 있다. 초기 XIII세기.
브란카치 예배당의 프레스코화는 펠리체 브란카치의 작품입니다. 펠리체는 예배당 창립자의 후손이었으며 피렌체에서 상당히 영향력 있는 정치가였습니다. 게다가 그는 정치에도 관여했던 코시모 데 메디치(장로)의 라이벌이기도 했습니다.
1422년경 브란카치는 화가 마사초(Masaccio)와 마솔리노(Masolino)에게 카르미네 교회(Church of Carmine)에 있는 그의 가족 예배당에 프레스코화를 그리도록 의뢰했습니다. 예배당은 교회의 오른쪽 수랑(십자형 본당)에 위치해 있었습니다.
1423년 마솔리노는 작업을 시작하여 첫 번째 단계를 수행했습니다. 예술적 그림. 그는 불행히도 오늘날까지 살아남지 못한 루넷(반원으로 둘러싸인 벽의 일부)의 프레스코화를 만들었습니다. 그는 또한 브란카치 예배당의 금고를 그린 후 피렌체를 떠났습니다.
그림의 계속
1427년 중반에 마솔리노는 돌아와서 예배당 작업을 재개했습니다. Masolino가 부재하는 동안 그의 파트너 Masaccio가 예배당 그림에 참여한 것으로 추정되지만 이 버전에 대한 기록적인 증거는 없습니다.
그러나 1436년에 그는 3년간의 망명 생활을 마치고 돌아왔고, 마사치오와 마솔리노는 브란카치 예배당의 그림을 그리는 것을 중단했습니다. 1735년에 고객인 Cosimo Medici는 슬로베니아의 카포디스트리아스 시 근처에 10년 동안 투옥되었습니다. 또한 Felice Brancacci는 반군으로 선포되어 그의 모든 재산을 압수했습니다.
일시 휴업
1480년이 되어서야 예술가는 브란카치 예배당의 프레스코화를 계속 그렸고 마솔리노는 더 이상 그 작업을 하지 않았습니다. 프레스코화에 대한 리피의 공들인 작업 덕분에 이전 거장들의 스타일을 보존하는 것이 가능했습니다. 리피는 어렸을 때 이 예배당의 프레스코화를 보고 예술가가 되고 싶었다는 전설이 있습니다.
이 예배당은 1780년 8월 영향력 있는 후작 리코르디(Marquis Ricordi)가 예배당 후원권을 매수하기로 합의할 때까지 400년 이상 동안 브란카치 가문의 소유였습니다. 프레스코화는 여러 번 복원되었으며, 첫 번째 복원은 18세기에 이루어졌습니다. 1771년에 교회에 화재가 발생했고 그을음으로 인해 프레스코화가 손상되었습니다. 그러나 복원자들은 중세의 걸작을 복원했습니다.
20세기 중반과 말에 마지막 대규모 복원 작업, 이는 프레스코화뿐만 아니라 브란카치 예배당의 건축에도 영향을 미쳤습니다. 제단 뒤쪽에 있던 비포리움(바늘창)을 재건하고, 예배당으로 이어지는 입구를 화살 모양에서 반원형으로 바꾸었다. 목격자들에 따르면 예배당과 교회 자체는 이전에는 고딕 스타일.
프레스코화에 대한 설명
고객의 요청에 따라 프레스코화의 주제는 주로 사도 베드로의 삶과 원죄에 관한 것입니다. 프레스코화는 예배당의 뒷벽과 측벽에 두 줄로 있는데, 세 번째 줄은 없어졌습니다. 프레스코화 아래에는 대리석 클래딩을 모방한 패널이 있습니다.
현재까지 12개의 장면이 보존되었으며 그 중 절반은 Masaccio가 거의 전부 또는 Masolino의 도움을 받아 제작했습니다. 일련의 프레스코화는 "The Fall"로 시작하여 "Expulsion from Paradise"로 이어집니다. 이 시리즈는 프레스코화 "사티르와의 기적"(아마도 예술가들이 고객을 묘사한 것으로 추정됨)로 계속되며 다음과 같은 작품이 있습니다.
- "3천 명에게 한 베드로의 설교";
- “피터의 신생 세례”;
- “베드로가 앉은뱅이를 고치다”;
- "타피와의 부활";
- "테오필루스의 아들의 부활";
- “베드로의 십자가형과 베드로와 박사 시몬 사이의 논쟁”;
- “그의 그림자로 병자를 고치는 베드로”;
- “가난한 사람들에게 공동체의 재산을 분배하는 베드로”;
- “천사가 베드로를 감옥에서 풀어줍니다”;
- “바울이 감옥에 있는 베드로를 방문합니다.”
그림은 매우 짧은 시간에 이루어졌습니다. 현실적인 스타일그 시간 동안. 피렌체 브란카치 예배당의 프레스코화는 그러한 최초의 회화적 혁신 중 하나였습니다. 그들은 말 그대로 이전에 이런 것을 본 적이 없는 사람들에게 충격을 주었습니다.
샘플 스타일
브란카치 예배당의 프레스코화는 르네상스 그림의 걸작이라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 그들은 선의 명확성과 정확성, 캐릭터의 특별한 현실감, 분위기와 성격의 전달로 구별됩니다. Masaccio의 인생은 매우 짧았고 27년밖에 살지 못했고 이 작업이 그에게 중요한 것이 되었습니다.
이 프레스코화는 적용된 덕분에 새로운 기술이미지, 즉 항공 및 선형 관점, 즉시 따라야 할 대상으로 판명되었습니다. 그들은 모든 르네상스 회화의 기초(기초)로 불리기 시작했습니다.
이 프레스코화는 당시 대부분의 위대한 예술가와 조각가에게 지침이 되었다고 믿어집니다. 예를 들어 Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo Buanarrotti 및 Raphael Urbino와 같은 마스터가 채택되었습니다. 예술적 경험, 그들은 나중에 그들의 화려한 작품에 사용했습니다.
브란카치 예배당의 프레스코화는 진품입니다 예술적 걸작오늘날까지 보존되어 있는 르네상스. 여러 명소를 둘러본 후 피렌체에 오신다면 꼭 이 예배당에 들러보세요. 당신은 이 독특한 장소의 아름다움과 에너지에 놀랄 것입니다.
브란카치 예배당(이탈리아어: Cappella Brancacci)은 초기 르네상스 벽화로 유명한 피렌체의 산타 마리아 델 카르미네 교회에 있는 예배당이다. 브란카치 예배당에 있는 마사치오의 프레스코화는 유럽에 혁명을 일으켰습니다. 미술그리고 앞으로 몇 세기 동안의 발전 벡터를 미리 결정했습니다.
1367년 2월 20일, 피에로 디 푸비체세 브란카치는 1268년부터 건설 중이던 카르미네 교회에 가족 예배당을 지을 것을 명령했습니다. 그 후, 브란카치 예배당은 단순한 가족 예배당이 아닌, 교회에서 중요한 역할을 했습니다. 공공 생활피렌체: 유명한 13세기 아이콘인 "마돈나 델 포폴로"가 있는 곳입니다. 이전 주제공개 예배 (피사 전쟁 트로피가 그녀 앞에 걸려 있음). 따라서 V.N. Lazarev와 예배당을 장식한 그림에는 당시의 사교 행사에 대한 명확한 암시가 많이 포함되어 있습니다. 이 방의 유명한 프레스코 사이클은 메디치 장로 코시모의 라이벌인 예배당 창립자의 후손인 영향력 있는 정치가 펠리체 브란카치(이탈리아 펠리체 브란카치, 1382-ca. 1450)에게 빚지고 있으며, 그는 1422년경에 마솔리노와 마사치오에게 교회의 오른쪽 익랑에 있는 예배당을 칠합니다(프레스코 작업에 대해 기록된 정확한 날짜는 남아 있지 않습니다). 펠리체 브란카치는 1423년 2월 15일 카이로 대사관에서 돌아와 얼마 지나지 않아 마솔리노를 고용한 것으로 알려져 있습니다. 그는 그림의 첫 번째 단계를 완료했습니다. 그는 지금은 사라진 루넷과 금고의 프레스코화를 그렸고 예술가는 헝가리로 떠났습니다. 그림의 두 번째 단계가 언제 시작되었는지는 정확히 알 수 없습니다. Masolino는 1427년 7월에만 헝가리에서 돌아왔지만 아마도 그의 작업 파트너 Masaccio는 그가 돌아오기 전인 상반기에 작업을 시작했을 것입니다. 1420년대 프레스코화 작업은 1436년에 코시모 대왕이 유배에서 돌아온 후 중단되었습니다. 펠리체 브란카치는 1435년 카포디스트리아스의 감옥에서 10년 동안 투옥되었고, 그 후 1458년 그는 또한 모든 재산을 몰수하는 반군으로 선포되었습니다. 예배당의 그림은 불과 반세기 후인 1480년 세 번째 단계에서 예술가 필리피노 리피(Filippino Lippi)에 의해 완성되었습니다. 문체적 특징전임자들의 매너를 공들여 따라했습니다. (게다가 동시대 사람들에 따르면 그 자신도 어렸을 때 이 예배당의 프레스코화를 본 후 예술가가 되고 싶었다고 합니다.) 예배당은 1780년 8월 18일 리코르디 후작이 2,000 스쿠디에 대한 후원금을 매입하기로 합의할 때까지 400년 이상 동안 브란카치 가문의 소유였습니다. 18세기에 프레스코화는 여러 차례 복원되었으며, 1771년에는 그을음으로 인해 심하게 손상되었습니다. 큰 불. 복원은 20세기 초와 40~50년대에 이루어졌습니다. 1988년에는 최종 대규모 복원 및 정리 작업이 이루어졌다. Lazarev가 지적했듯이 18 세기 복원은 그림뿐만 아니라 방의 건축에도 영향을 미쳤습니다. 제단이 있고 맨 위에 도달 한 이중 잎 란셋 창 (biforium)은 ...
산타 마리아 델 카르미네 교회의 브란카치 예배당은 프레스코화로 유명합니다.
레오나르도 다빈치와 미켈란젤로 모두 이곳에 와서 연구했습니다.
1425년 때 유명한 화가마솔리노는 피렌체의 부유한 브란카치(Brancacci)에게 고용되어 예배당을 칠하게 되었습니다.
그는 이름이 너무 길고 어려운 이름을 가진 알려지지 않은 청년을 조수로 삼았기 때문에 모두가 그를 Masaccio(“마스틱”)라고 불렀습니다.
예술가들은 프레스코 주기의 주제를 서로 나누었습니다. 삶에 헌신하다세인트 피터스
몇 달 만에 Masolino와 Masaccio의 작업 사이에 눈에 띄는 차이가 나타났습니다.
청년은 원근법을 사용하여 사실적인 공간은 물론 믿을 수 있는 몸짓, 포즈, 움직임을 묘사한 최초의 예술가가 되었습니다. 이 프레스코화는 즉시 엄청난 인기를 얻었습니다. Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raphael, Leonardo da Vinci 및 Michelangelo가 복사하기 위해 왔습니다. 미켈란젤로의 코가 부러진 곳이 바로 이곳이었다고 합니다. 이것은 미켈란젤로로부터 마사치오처럼 그림을 그릴 수는 없을 것이라는 말을 들었던 예술가의 친구에 의해 이루어졌습니다.
마사치오, <테오필루스의 아들과 즉위한 성 베드로의 부활>, 1426-27 아카펠라 브란카치
마사치오의 세부 묘사 "테오필루스의 아들과 즉위한 성 베드로의 부활" 1426-27 아카펠라 브란카치
Masaccio의 창의적인 경력은 6년밖에 지속되지 않았으므로 그의 유산이 작다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 화가의 몇 안 되는 작품 중에서 그의 뛰어난 프레스코화는 특히 유명하며, 이 프레스코화는 그가 그린 두 개의 피렌체 교회인 산타 마리아 노벨라(여기서 "삼위일체"를 볼 수 있음)와 브란카치 예배당에 여전히 남아 있습니다. 산타 마리아 델 카르미네 교회. 브란카치 예배당의 프레스코화는 미술사에서 매우 중요하여 “유럽 회화 전체의 기초”라고 불렸습니다.
피렌체의 산타 마리아 델 카르미네 교회 건축은 1268년에 시작되었지만 1422년에야 축성되었습니다. Masaccio는 이 사건을 교회의 프레스코화 중 하나에 포착했습니다. 프레스코화는 "사그라(Sagra)"라고 불렸고, 가장 유명한 작품예술가였으나 불행하게도 1600년경에 재건축 중에 파괴되었습니다.
브란카치 예배당은 기적적으로 보존된 교회의 고대 부분으로 여러 번 재건축되었습니다. 브란카치(Brancacci) 가족이 이 예배당을 지었습니다. XIV 중반 1422년부터 1434년까지 예배당의 소유주로 남아 있던 펠리체 브란카치(1382~1450)인 마사치오와 마솔리노의 의뢰로 이곳을 장식하는 프레스코화를 그렸습니다. Felice는 외교 업무를 수행했으며 종종 도시를 떠났습니다. 가족 예배당의 프레스코화에 대한 마사치오와 마솔리노의 작업을 확인하는 15세기 문서는 없지만 역사가들은 펠리체가 1423년 카이로에서 돌아온 직후 이 그림을 의뢰했다고 믿습니다. 따라서 프레스코화를 그리는 시기는 1425~1428년으로 제한된다. 예배당 그림을 처음 그리기 시작한 마솔리노가 1424년 말까지 도시에 없었기 때문에 작업이 1425년 이전에 시작되었을 가능성은 거의 없습니다. 마사치오가 죽고 마솔리노가 로마로 떠난 1428년이 되어서야 작업이 중단되었습니다.
문서 증거가 부족하기 때문에 프레스코화를 만든 정확한 날짜는 영원히 미스터리로 남을 것입니다. 그러나 연구자들이 작업의 어느 부분이 Masaccio에 의해 수행되었고 어느 부분이 Masolino에 의해 수행되었는지 판단하는 것은 어렵지 않습니다. 이 두 예술가의 스타일을 구별해야 하는 주요 특징은 Vasari에 의해 공식화되었습니다. 16세기에 출판된 그의 책에서 그는 브란카치 예배당에서 서로 반대편에 있는 아담과 이브를 묘사한 두 개의 프레스코화를 비교했습니다. 하나는 '유혹'이고, 두 번째는 '천국으로부터의 추방'이다. Vasari가 지적했듯이 프레스코 "유혹"에 있는 Masolino의 누드 인물은 더 우아하고 거의 무중력으로 보이는 반면, 프레스코 "Expulsion from Paradise"에서 Masaccio가 그린 인물은 그림 공간의 특정 위치를 차지하는 물리적으로 밀도가 높은 몸체로 인식됩니다. . 또한 마솔리노의 아담과 이브의 얼굴은 생명이 없는 인형처럼 보이지만, 마사치오의 아담과 이브의 얼굴은 비극적인 열정으로 가득 차 있다.
브란카치 예배당의 다른 모든 프레스코화는 성 베드로의 생애에 관한 에피소드에 헌정되었습니다. 원죄의 근원을 보여주기 위해 아담과 이브의 장면이 포함되었을 가능성이 있습니다. 프레스코화는 예배당의 측면과 후면 벽을 따라 두 줄로 배열되어 있습니다. 총 12개의 장면이 남아 있는데, 그 중 6개는 완전히 또는 거의 전적으로 Masaccio가 썼습니다.
Masolino와 Masaccio가 수익성 있는 명령을 위해 작업을 중단한 후, 이것이 그들이 로마로 달려간 이유입니다. Brancacci Chapel의 프레스코화는 반세기 이상 미완성 상태로 남아 있었습니다. 1480년대에야 필리피노 리피(Filippino Lippi)가 완성했습니다.
필리핀 리피
Filippino Lippi (c. 1457 - 1504) - 브란카치 예배당에서 마사치오(Masaccio)와 마솔리노(Masolino)가 시작한 프레스코화를 완성한 예술가. 그는 한때 피렌체 카르멜회 수도원의 수도사였던 필리포 리피(약 1406-1469)의 아들이자 학생이었습니다. 동시대 사람들은 마사초가 예배당에서 작업하는 모습을 본 후 예술가가 되고 싶다고 증언했습니다.
필리포 리피(Filippo Lippi)는 수도원에서 추방되었다. 정사수녀와 함께. 그들의 열매 열정적 인 사랑그리고 수십 년 후 브란카치 예배당에서 마사치오의 프레스코화 "테오필루스의 아들의 부활"을 완성한 필리피노가 되었습니다. 그는 위대한 전임자의 계획을 어기지 않으려고 공들여 자신의 스타일을 모방했습니다. 또한 Filippino는 이전에 비어 있던 예배당 벽에 세 개의 새로운 프레스코화를 그렸습니다. 아티스트 리피 주니어가 유명해진 이유 제단 이미지, 초상화, 프레스코화, 특히 그의 그림.