국제 고딕의 가장 큰 대표자. Gentile da Fabriano : 예술가의 삶과 작품

전기

그는 고아로 자랐습니다 (그의 어머니는 돌아가셨고 그의 아버지도 수도원에 갔다가 곧 죽었습니다). 내에서 공부했다 고향 Francescuccio Ghissi와 함께 지역 예술의 창시자로 여겨지는 예술가 Allegretto Nuzi의 작품입니다. 예술 학교파브리아노에서. 그는 아마도 젊었을 때 시에나의 거장 중 한 명과 가까워졌고 빠르게 큰 명성을 얻었을 것입니다.

그는 브레시아, 베니스, 피렌체, 시에나, 오르비에토, 로마 등 이탈리아 중부에서 일했으며, 죽을 때까지 세례 요한의 삶의 장면을 묘사한 프레스코화로 라테란 대성당을 장식하는 일에 참여했습니다. 그의 죽음 이후 이방인이 작업 도구를 물려받은 그의 동시대 친구이자 친구인 피사넬로가 대성당의 그림을 완성했습니다(보존되지 않음).

한 가정에 따르면 그는 트라스테베레에 있는 로마의 산타 마리아 교회에 묻혔습니다.

창조

이방인은 그의 학생 Jacopo Bellini를 통해 현대 회화, 특히 베네치아 회화에 중요한 영향을 미쳤습니다.

문학

  • L'opera completa di Gentile da Fabriano/Emma Micheletti, 에디션: Rizzoli, 1976
  • De Marchi A.e.a. Gentile da Fabriano: studi e ricerche. 밀라노: 엘렉타, 2006.

연결


위키미디어 재단. 2010.

  • 하르코프스키, 알렉산더 사무일로비치
  • 사회적 구성

다른 사전에 "Gentile da Fabriano"가 무엇인지 확인하십시오.

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    이탈리아 르네상스 초상화- 산드로 보티첼리. "코시모 데 메디치 메달을 받은 청년의 초상." 1470 1477. 우피치, 피렌체 이탈리아인의 초상화 ... 위키피디아

    피사넬로- 출생 이름: Antonio di Puccio Pisano 생년월일: ca. 1395년 출생지: 피사 사망일: ca. 1455 ... 위키피디아

    벨리니- [이탈. 벨리니], 이탈리아 가족. 베네치아 회화 학교를 대표하는 15세기 예술가들입니다. Jacopo B. 마돈나와 어린이. 아티스트 I. 벨리니. 좋아요. 1450 ( 우피치 갤러리. 피렌체) 마돈나와 아이. 아티스트 I. 벨리니. 좋아요. 1450 (갤러리.... 정교회 백과사전

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그림. 젠틸레 다 파브리아노

"International Gothic"도 Marches와 Umbria로 필터링되었습니다. 여기에서 그녀는 당시 가장 "감미로운" 화가 중 한 명인 Gentile da Fabriano (c. 1370-1427) 459를 제시했습니다. Masaccio가 등장하기 전에 그는 가장 영향력 있는 이탈리아 예술가였습니다. 그의 아름답고 시적인 예술은 당시 사람들에게 거부할 수 없는 매력을 안겨주었습니다. 그들은 예술가의 고향, 베니스, 브레시아, 로마, 심지어 피렌체에서도 그것을 좋아했습니다. 그는 가장 유능한 대표자였습니다." 부드러운 스타일”, 그러나 이미 새롭고 현실적인 방향으로 특정 화해의 길을 택하는 것을 두려워하지 않은 사람입니다. 이 점에서 그는 Masolino를 다소 연상시키지만 후자는 Masaccio와 나란히 일해야 했기 때문에 Gentile보다 훨씬 더 이 길을 따랐습니다. 일반적으로 그들은 같은 생각을 가진 사람들이었습니다.
이방인은 움브리아와 접해 있는 마르케스 지방에 위치한 작은 마을인 파브리아노 출신이었습니다. 이 지역에서는 약간의 감상적인 느낌을 가미한 특히 부드러운 형태를 취하면서 트레센티스트 전통이 오랫동안 완고하게 유지되었습니다(Gissi, Nutsi). 이후 종교 예술은 마르케스와 움브리아 지역에서 번성했으며, 이곳에 아주 늦게 침투한 새로운 르네상스 사상의 영향으로 거의 변하지 않았습니다. 137°경에 태어난 이방인은 이러한 지방의 보수적인 환경에서 어린 시절을 보냈다. 그의 아버지는 베네딕트회에 가입한 수학자이자 점성가였습니다. 내 아버지의 형 역시 올리베타 수도회의 수도사였습니다. 이방인은 생애 말년에 로마에 왔을 때 같은 교단에 속한 산타 마리아 누오바 수도원에서 살았던 것으로 알려져 있습니다. 이것으로부터 우리는 그의 고객이 주로 세속적인 사람들이었음에도 불구하고 그가 수도원 환경과의 관계를 결코 끊지 않았다는 결론을 내릴 수 있습니다.
이방인의 가장 초기에 알려진 작품(성 니콜라스와 성 캐서린이 있는 마돈나, 1395년경, 베를린-달렘 미술관)은 그가 지역 학교에서 퇴학당할 수 없었음을 분명히 보여줍니다. 세부 사항을 꼼꼼하게 정확하게 재현한 이 그림은 세기말의 롬바르드 미니어처 작품에 대한 이방인의 철저한 지식을 반영합니다. [예: 파리의 기사도 로맨스 "Guiron de Courtois"와 같은 원고 국립도서관(cod. nouv. acq. 5243) 또는 "기도서" - ibid (ms. lat. 757) > 또는 비엔나 국립 도서관의 "Tacuinum sanitatis"(S. N. 항목 2644); 수요일 본 연구 제2권, p. 253~254> 256-257] - 여기에도 그러한 널리 퍼진 메아리가 있습니다. 이젤 그림'부드러운 스타일'은 이때쯤 국제적인 현상이 되었습니다.
누드(롬바르드 전통) 그리스도는 꽃이 흩뿌려진 잔디밭에 있는 왕좌에 앉아 있는 마리아의 오른쪽 무릎 위에 자유로운 자세로 서 있습니다. 왕좌 옆에 있는 나무들 사이에는 다양한 연주를 하고 있는 천사들의 멋진 반쪽 모습이 있습니다. 악기. 이 그림의 모든 것은 특히 부드러운 방식으로 표현되어 있습니다. 마리아의 옷자락의 선율적으로 꿈틀거리는 면, 그녀의 아름다운 여성스러운 얼굴, 그리고 경쾌한 성 베드로의 모습. 롬바르디아의 그림 원고 페이지에서 튀어나온 듯한 우아한 패셔니스타 캐서린, 그리고 이방인이 다른 예술가들처럼 사랑하고 언제든지 기꺼이 그림에 도입했던 풍성한 꽃. 기회. 이미 어린 시절에 Gentile은 정확하고 우아한 그림을 마스터했습니다. 특히 고객의 초상화, 진실성이 뛰어난 성 베드로의 모습에서 명확하게 알 수 있습니다. 왼손을 들고 있는 니콜라스를 원근법으로 묘사한 것입니다. 그림에는 지방적인 것이 없습니다. 그것은 "세기 수준"에 있지만 르네상스는 아니지만 후기 고딕입니다.
이미 베를린 영화에서 젠틸레는 타고난 컬러리스트로 등장한다. 뛰어난 맛그의 색상을 선택합니다. 따뜻한 파란색과 빨간색 색상은 절묘한 회갈색, 회갈색 및 귀족과 함께 제공됩니다. 회색 톤. Gentile은 후자의 색상을 매우 좋아하며 다른 페인트와의 조합으로 예기치 않게 새로운 색조를 이끌어 내며 색상에 대한 그의 정교한 인식을 입증합니다.
베를린 마돈나와 성도들은 파브리아노의 산 니콜라 교회에서 처형되었습니다. 지역 교회인 발레(Balle) 수도원을 위해 Romita-Gentile은 현재 밀라노 브레라 갤러리(“Coronation of Mary” - 중앙에, Jerome, Francis, Magdalene 및 Domenic의 인물 - 옆문에 보관되어 있는 폴립 제단화를 썼습니다. ; 원본 폴립화의 위치가 완전히 명확하지 않은 네 개의 작은 장면 - "순교자 베드로의 암살", "광야의 세례 요한", "토마스 아퀴나스" 및 "성 프란시스의 낙인"). 폴립에서는 고딕 양식의 특징이 명확하게 강화되었습니다 (특히 그리스도, 마리아, 제롬 및 막달레나의 옷 해석에서). 망토의 측면이 가장 기발한 방식으로 비틀어집니다. 모든 얼굴에는 공통점이 있습니다 - 곧은 얼굴, 올바른 형태코, 좁은 눈, 섬세한 피부톤, 개인의 특징을 중화시키는 귀여움. 그 인물들은 뼈가 없고 팔다리가 가늘며 위치가 그다지 확고하지 않은 것처럼 보입니다. “장식된” 형태에 대한 이방인의 특별한 사랑은 금별과 풍성한 꽃이 흩어져 있는 그리스도의 옷 안감에 대한 해석으로 입증됩니다. 이 꽃들은 작은 그림의 풍경과 성도들의 발이 문자 그대로 푹신한 녹색 카펫에 묻혀 있는 옆문의 흙에 점을 찍습니다. 이방인은 "대관식"에 제시된 다양한 악기를 연주하는 천사의 모습으로 글을 쓰는 특별한 은총을 얻습니다. 섬세한 황금색 음영을 사용하여 Gentile은 이를 사용하여 옷의 접힌 부분을 모델링하고 이를 매우 능숙하게 수행하여 그의 그림에서 멋진 그림으로 쉽게 다리를 놓을 수 있습니다.
이방인의 특징은 그가 작은 폴립화 그림에 구현한 감정적 색조입니다. 순교자 베드로는 꽃에 둘러싸여 순교를 온유하게 받아들이고, 세례 요한은 사막에서 조용히 기도하며 인동덩굴 덤불에 활기를 띠고 "야생"이 전혀 없습니다. ,” 토마스 아퀴나스는 감방 앞 잔디밭에 앉아 책을 읽으며 깊은 생각에 잠긴 프란치스코는 성흔을 다정하게 받아들인다. 다들 그렇죠 마음의 상태, 강요된 감정에 대한 힌트가 없습니다.
이방인은 더 많은 것을 바탕으로 폴립 제화를 만들었습니다. 심층 연구 Michelino da Besozzo와 Giovannino de Grassi의 라인을 따른 롬바르드 예술. 그러나 그는 의심할 바 없이 14세기 후반부터 16세기 초반까지 시에나의 가장 유명한 화가인 타데오 디 바르톨로(Taddeo di Bartolo)의 작품을 알고 있었으며, 그는 정신적으로 여러 면에서 그와 가까웠습니다. 젊은 이방인의 방향은 중요합니다. 이것은 롬바르디아의 후기 고딕 예술과 시에나의 서정적 그림입니다.
이미 15세기 첫 10년 동안 이방인은 유명한 예술가그렇지 않았다면 세레니시마는 1409년에 그에게 홀 그림을 그리도록 의뢰하지 않았을 것입니다. 대의회 Palazzo Ducale에서 (프레스코의 주제는 "오토 3세와 베네치아 사이의 해전"이었습니다. 프레스코는 1577년 화재로 소실되었습니다). 이방인은 조금 더 일찍인 1408년에 프란체스코 아마디(Francesco Amadi)의 의뢰로 그림을 완성하면서 베니스에 왔습니다. 주목할만한 세부 사항은 Niccolo di Pietro의 그림에 비해 그의 작품이 두 배 더 많은 비용을 지불했기 때문에 Gentile이 이미 높은 비용을 받았다는 것입니다. 이방인은 1412년까지 베니스에 머물렀다. 여기에서 그는 또한 B. Fazio의 감탄을 불러일으킨 "The Tempest"의 이미지와 Marcantonio Miquiel이 묘사한 프로필 초상화 등 여러 다른 작품을 완성했습니다. 기름으로 칠해져 있었어요.” 베니스에서의 이방인의 활동은 그녀의 예술에 깊은 각인을 남겼습니다(Iacobello del Fiore, Giambono, Jacopo Bellini). 아직 새로운 르네상스 미학에 합류하지 않은 고딕 진영의 모든 거장들은 이방인의 그림에서 그들이 따라야 할 일종의 이상을 보았습니다. 그녀는 엄청난 아름다움으로 매료됨과 동시에 새로운 취향을 충족시킬 만큼 믿음직스러웠다.
1414년에 우리는 브레시아에서 이방인을 발견했고, 그는 1419년까지 그곳에 머물렀다. 여기에서 그는 Pandolfo Malatesta를 위한 예배당을 그렸습니다(이 프레스코화는 살아남지 못했습니다). 브레시아에서 이방인은 봉건 기사 환경과 긴밀한 접촉을 하게 되었는데, 그의 삶의 방식은 분명히 피사넬로만큼 그에게 가깝습니다. 1419년에 이방인은 교황 마르틴 5세로부터 로마로 오라는 초대를 받았지만, 불과 8년 후에 이 교황의 소원을 성취했습니다.
브레시아에 머무는 동안 이방인의 작품 스타일은 그의 두 "마돈나"(에서)에서 특정 아이디어를 얻을 수 있습니다. 국립 미술관페루자의 움브리아와 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관). 아이콘 상으로 그들은 서로 매우 가깝습니다. 마돈나는 왕좌에 앉아 있고 그 뒷면은 식물로 짜여져 있습니다. 왕좌는 꽃이 흩뿌려진 잔디밭 위에 서 있다. 아래에는 반원형으로 배열된 작은 천사 형상이 악보가 적힌 긴 두루마리를 손에 들고 노래를 부르며 마리아를 찬양하고 있습니다. 그리고 여기 롬바르드 전통에 따르면 벌거벗은 아기들이 있고, 여기에 마돈나의 전통적인 예쁜 유형이 있고, 여기에는 많은 꽃들이 있습니다. 접힌 부분의 고딕 스타일만 약간 약해졌고, 수치는 다소 더 거대해졌습니다. 그러나 이야기의 전체적인 톤은 여전히 ​​몽환적입니다. 특히 사랑스러운 천사 형상(메트로폴리탄 미술관 그림에서는 그 중 두 명이 작은 하프를 연주하고 있습니다)에서 더욱 그렇습니다. 이러한 미묘하고 시적인 예술은 1420년에서 1422년 사이에 이방인이 살았던 파브리아노와 이방인이 항상 끌렸던 시에나(시모네 마르티니의 탄생지)와 같이 아직 르네상스 운동에 가담하지 않은 도시에서 폭넓은 반응을 얻었어야 했습니다. 그리고 그가 1420~1421년에 처음으로 방문한 곳이기도 합니다.
젠틸레 다 파브리아노(Gentile da Fabriano)가 피렌체를 여행하기 전부터 그의 사랑스러운 “마돈나”의 역사는 국립 박물관피사에서. 마리아는 낮은 방석에 앉아 팔짱을 끼고 무릎 위에 누워 있는 벌거벗은 아이를 경배하고 있습니다. 그녀의 망토 측면은 땅에 닿아 고딕 방식으로 비틀어집니다. 무늬가 있는 비단을 배경으로 그녀의 모습이 그려져 있고, 조각된 얼굴은 전형적인 작가의 아름다움으로 시선을 사로잡으며, 가늘고 귀족적인 손가락을 가진 그녀의 손은 귀족 부인의 매끈한 손이다. 이 우아한 그림에서는 파란색과 빨간색이 배경의 금색과 메리의 밝은 머리카락 톤과 교묘하게 결합되어 있습니다. 아마도 같은 시기에 나온 것으로 추정되는 것은 사랑하는 이방인이 살았던 Settignano의 Bernson 컬렉션에 있는 마돈나의 조각일 것입니다. 여성형특별한 순수함으로 나타납니다. 작가가 시에나 그림과 접촉한 것이 이러한 유형의 형성에 중요한 역할을 했을 수도 있습니다.
1422년, 젠틸레는 피렌체에서 당대의 가장 중요한 화가로서 영광의 아우라 속에 등장했습니다. 그는 알비치(Albizzi) 당파에 속해 있었고 코시모 데 메디치(Cosimo de' Medici)의 승리 이후 강제로 62년 동안 추방당했던 부자 팔라 스트로치(Palla Strozzi)의 초대를 받아 이곳으로 왔습니다. 그는 파도바에 정착했고, 이곳의 그의 집은 인문주의의 중심지가 되었다. 팔라 자신이 그랬다. 교육받은 사람, 인문계에 가깝습니다 (Co-luccio Salutati, Leonardo Bruni 및 기타). 그는 피렌체 대학교와 이곳에서 가르친 그리스인 Emmanuel Chrysolor를 지원했으며 동양에서 많은 그리스어 사본을 복사했습니다. 그는 산타 트리니타 교회의 가족 예배당을 위한 호화로운 제단화를 주문해야 하는 과제에 직면했을 때 자연스럽게 가장 유명하고 패셔너블한 예술가이탈리아 - Gentile da Fabriano에게. 이 초기 단계에서는 인본주의에 대한 매력이 아직 성숙한 경향으로 발전하지 않았기 때문에 인문주의 세계관과 새로운 르네상스 예술 사이의 깊은 내적 연관성을 실현할 수 없었습니다. 그러므로 초기 단계개발 과정에서 후기 고딕 거장의 작품은 종종 르네상스 혁신가의 작품과 크게 다르지 않은 것으로 인식되었습니다. 그들 사이의 근본적인 차이점에 대한 이해는 나중에 나왔습니다. 돌이켜보면 이제 우리는 15세기 초반의 미술사조를 구별하기가 쉽지만, 모순된 과정의 중심에 서 있던 동시대인들에게는 많은 것이 불분명하게 남아 있었다. 그러므로 이미 인본주의 문화에 익숙한 Palla Strozzi와 같은 사람들이 Masaccio가 연설하기 전에 피렌체에 왔고 Lorenzo Monaco와 Lorenzo Monaco가 여전히 그의 추종자들 사이에서 피렌체 화가들을 계속 지배하고 있던 Gentile da Fabriano와 같은 예술가를 존경했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 한 가지 요소를 더 고려해야 합니다. 고객인 이방인 Palla Strozzi는 봉건 귀족의 많은 특성을 채택했으며 그 삶이 종종 환영받는 꿈이었던 귀족의 최고 계층에 속했습니다.
피렌체에 도착한 이방인은 1422년 11월 서둘러 의사와 약사 길드에 가입했습니다. 따라서 그는 피렌체 화가들 사이에서 자신의 지위를 합법화했습니다. 그에게 의뢰한 제단 형상의 주제는 '동방 박사의 경배'였습니다. 이를 통해 예술가는 복음 전설을 가장하여 현대 사회의 삶, 또는 오히려 그 상층부의 삶을 묘사할 수 있었습니다. 봉건 문화. 그림에는 자유롭게 확장된 공간은 없지만 '경험적 사실주의' 정신으로 재미있고 정확하게 전달되는 디테일이 많다. 아기는 비단과 벨벳을 입은 현자들이 숭배하는데, 그들은 먼 나라에서 많은 수행원들과 함께 왔습니다. 예배 장면은 완전히 세속적인 톤으로 그려져 있습니다. 몸을 굽힌 그리스도는 늙은 마법사의 머리를 애무합니다. 메리 뒤에는 두 명의 하녀가 서 있는데, 그중 한 명은 요염하게 망토를 두른 채 시청자를 향해 반쯤 돌아선 모습을 보여줍니다. 여기에서는 예의의 정신이 지배하고, 더욱이 기사도의 정신이 지배합니다. 동방박사는 측근, 종자, 경호원, 매 사냥꾼, 신랑과 함께 혼자 나타나지 않았습니다. 이국적인 원숭이인 매와 치타를 사냥하는 데 참여하는 순종 말과 개들의 이미지도 있습니다. 작가는 방문하는 동방박사의 고귀함을 강조하려는 듯 막내 왕의 다리에 박차를 가하는 특징적인 에피소드를 소개한다. 전경 그룹 전체가 밝은 빛으로 반짝입니다. 색상 - 파란색, 빨간색, 노란색, 회색, 회 보라색, 라벤더. 금을 풍부하게 사용하면 후기 고딕 프랑스 세밀화가의 팔레트처럼 훨씬 더 축제적인 색상을 얻을 수 있습니다.
이방인은 르네상스 거장들과 달리 건축 방법을 모르고 건축하고 싶지도 않습니다. 자유 공간. 전경의 전체 그룹은 매우 혼잡하고 그림 사이에 간격이 없으며 확실히 비좁습니다. 개별적인 굵은 각도(예: 동굴 안의 황소 또는 구성 오른쪽의 말)는 전반적인 플랫 리듬을 방해할 수 없기 때문에 상황을 저장하지 않습니다. 이방인은 그림을 일종의 태피스트리로 이해하는데, 이를 위해서는 매우 특별한 접근 방식이 필요합니다. 부분적으로 조사해야하며 날아 다니는 매, 구구하는 비둘기, 과일이 흩어져있는 나무 등 예기치 않게 새로운 세부 사항이 눈에 드러납니다. 이방인은 그의 공간에 단일 공간을 만들 수 없었습니다. 제단 이미지. 첫 번째 계획군이 위치한 공간은 갑자기 끝나는 듯하고, 그 뒤에는 여행하는 현자들과의 거리가 있다. 이 풍경은 프레임의 아치에 의해 형성된 세 개의 루넷으로 배열됩니다. 왼쪽에 우리는 본다 바다 경치바위 위에 성과 그 기슭에 도시가 있습니다. 별도의 언덕에는 세 명의 현자가 서 있는데, 별이 세상의 구세주의 탄생을 알리는 것입니다. 이 언덕에서 동방박사들의 행렬이 시작되는데, 인접한 두 개의 루네트에 리본처럼 감겨 있습니다. 이방인은 또한 "삽입"에피소드를 소개합니다. 전사에 의해 진정되는 두 명의 싸우는 남자; 개와 함께 산책하는 사냥꾼; 도망치는 토끼. 바다의 파도, 정원, 경작지, 관목, 나무 등을 세밀하게 그려넣었습니다. 중앙 루네트에서는 코르테즈가 성으로 향하고 있고, 오른쪽 루네트에서는 그가 집으로 돌아가는 모습을 볼 수 있습니다. 또한 여기에서 Gentile은 의상, 무기, 하네스의 세부 사항을 매우 정확하게 재현했으며 사냥에 사용되는 사슬로 묶인 치타 두 마리를 그리는 것도 잊지 않았습니다. 그러나 세부 사항을 전달하는 데 이러한 주의를 기울였음에도 불구하고 이방인의 이야기에는 다음과 같은 특징이 있습니다. 동화 속 인물. 이 작은 형상은 보이지 않는 손에 의해 움직이는 장난감처럼 보입니다.
A. Colasanti는 이방인이 제단 이미지를 만들 때 당시 널리 퍼졌던 교회 드라마의 영향을 받았다는 사실에 올바르게 주목했습니다. 이 행사에는 도시에 온 사회의 가장 높은 계층과 단순한 장인 및 농민이 모두 참석했습니다. 특히 보람있는 자료는 동방 박사의 행렬과 같은 행동으로 표현되었습니다. 여기서는 자신의 부와 자세, 손재주, 그리고 어떤 경우에는 얼굴 표정을 자랑할 수도 있습니다. Gentile은 이 모든 것을 볼 수 있는 기회를 얻었고, 그는 자신이 본 것을 자신의 사진으로 옮겨서 축제적이고 캐주얼한 행동에 초점을 맞췄습니다.
이방인은 풍부한 고딕 양식의 틀에 “동방 박사의 경배”를 넣었는데, 이 틀은 의심할 바 없이 그의 디자인에 따라 제작되었으며 윗부분에는 그리스도의 반쪽 모습과 수태고지를 묘사한 세 개의 메달로 장식했습니다. 그는 이 메달 옆에 편안하고 자연스러운 자세로 제시된 선지자들의 형상을 배치했습니다. 그는 프레임의 기둥 기둥에 창문을 모방한 슬롯을 부여하고 그 안에 작은 꽃다발을 삽입했습니다. 그는 이것을 가지고 위대한 예술그리고 풍부한 발명품으로. 여기서 당신은 이방인의 꽃을 열정적으로 숭배하는 사람이 그의 시적 영혼에 기름을 붓는 것처럼 보였음을 다시 한 번 확신할 수 있습니다.
제단의 프레델라는 "그리스도의 탄생", "이집트 피신", "성전으로 가져오는 것"의 세 장면으로 구성됩니다. 마지막 사진결국 루브르에 갔음) 여기서는 이방인이 좀 더 생동감 넘치고 현실적인 모습으로 등장한다. 그는 밤의 "크리스마스"를 묘사하며 두 가지 빛의 근원, 즉 목자들에게 나타나는 천사 주위의 후광과 땅에 누워 있는 아기 주위의 후광을 제공합니다. 하늘 전체가 별들로 흩어져 있습니다. 일정하게 지속되지 않는 은빛 빛이 인물의 표면을 미끄러지듯 미끄러지듯 움직이며 인물을 어둠 속에서 떼어냅니다. 구성적으로 훨씬 더 성공적으로 구성된 "Escape"에서는 반원형 언덕이 오른쪽으로 걸어가는 그룹을 구성하고 멀리 보이는 두 개의 성이 구성 측면에 있습니다. 그리고 여기에는 이방인들이 그토록 좋아하는 과일나무와 울창한 덤불이 있습니다. 길에는 작은 돌들이 흩어져 있고 풍부한 반사로 강조됩니다. 이방인은 작은 브러시로 작은 하이라이트를 흩뿌리는 특별한 "점묘법" 스타일의 그림에 기꺼이 의지했습니다(이는 오른쪽 성 앞의 나무 해석에서 특히 인상적입니다). 일반적으로 Gentile의 글쓰기 기술은 매우 완벽하며 좀 더 세심하게 해석된 얼굴에서도 그는 결코 건조하지 않습니다. 그의 "스모키" 명암대비는 매우 가볍고 투명합니다. 세 번째 프레델라("성전으로 가져가기")에서 이방인은 아마도 자신의 관점에 대한 지식을 피렌체 사람들에게 과시하고 싶었을 것입니다. 그는 여기에 건물을 직접 묘사합니다. 다양한 방식- 고딕 양식의 바이포리움, 팔각형, 개방형 현관, 내부 깊숙이 들어가는 거리가 있는 소박한 궁전입니다. 이 모든 것은 말하자면 "눈으로" 원근법의 법칙에 대한 대략적인 지식을 바탕으로 이루어졌습니다. 건물이 장난감처럼 보이지만이 모든 것은 예술적으로 매우 설득력이 있습니다. 이방인은 시대의 사회적 대조를 강조하는 것처럼 두 명의 패셔너블한 여성(왼쪽)과 두 명의 거지(오른쪽)의 인물로 구성된 중앙 에피소드를 제공했습니다.
이방인은 그의 그림에서 피렌체 예술의 특별한 영향을 경험하지 않았습니다. 그는 당시 활동했던 후기 고딕 피렌체 화가들보다 훨씬 더 성숙하고 재능이 있었습니다. 복잡한 회전, 예상치 못한 대담한 각도, 조형적 표현 모티프를 갖춘 프레임 상단의 메달 옆에 있는 선지자의 모습에서만 피렌체 거장(주로 기베르티)의 예술적 탐구에 대한 반향을 식별할 수 있습니다. 이방인의 제단 이미지에서 순수한 르네상스 특징을 찾는 것은 헛된 일입니다. Masaccio는 아직 전면에 나오지 않았습니다. 주요 거장은 Ghiberti, Lorenzo Monaco, Masolino였으며 Gentile은 창의적인 길을 시작한 Donatello보다 그들에게 훨씬 더 가깝다고 느꼈습니다.
초기 Quattrocento의 가장 아름답고 축제적인 그림인 그의 제단에서 Gentile은 "기사적 로맨스"의 후광 속에서 외적으로 매력적인 모든 특징과 함께 모든 화려함 속에서 역사적 무대를 떠나고 있는 봉건 세계를 묘사했습니다. 피사넬로의 그림을 제외하고는 어느 누구도 이 세계에 이렇게 고도의 예술성을 구현한 적이 없습니다. 여기에서 이방인은 공개적으로 자신의 동정심을 표현하면서 자신이 소중히 여기는 것이 무엇인지, 자신의 마음에 가까운 것이 무엇인지 분명하게 보여주었습니다.
이방인은 자신의 위치를 ​​굳건히 지키는 강인한 인물이지만, 지난 5년간 그의 작업에서는 좀 더 차분하고 기념비적인 형태를 지향하는 경향이 있다는 것을 부정할 수 없다. 그러나 이방인처럼 자신감 넘치는 대가라도 피렌체 예술을 완전히 무시하는 것은 불가능했습니다. 대학 시절 '마돈나'에서 미술관뉴헤이븐에서 그는 여전히 롬바르드 전통에 따라 아기를 발가벗긴 모습으로 그렸지만, 그의 모습에는 각진 부분이 없었고, 메리의 망토는 좀 더 자연스럽게 접혔습니다. 꽃과 열매가 달린 가지가 보이는 창문이 있는 프레임은 우피치의 "동방 박사의 경배" 프레임 모티브를 예상합니다. 그리고 밑 부분이 잘려진 이 그림은 배경 전체를 과일나무로 가득 채우고 있습니다. 이방인이 “마리아의 대관식”(Eijel 컬렉션, Paris461)을 쓴 곳은 아마도 피렌체에서였을 것입니다. 여기에서 그는 금이 널리 사용되는 장신구에 풍부한 패턴의 직물에 대한 그의 열정에 경의를 표합니다. 이와 관련하여, 얼굴 유형뿐만 아니라 Gentile은 화려한 옷차림을 그다지 좋아하지 않았던 Masolino와 많은 유사점을 가지고 있습니다(그의 워싱턴 "수태 고지" 참조). 메트로폴리탄 미술관의 골드만-크레스 컬렉션에 있는 매력적인 “마돈나”와 성 베드로와 함께 있는 “마돈나”. 로렌스와 줄리안' 뉴욕 프릭 컬렉션462; 이 그림에서 메리의 망토 옆면은 여전히 ​​기발하게 비틀어져 있지만 망토 자체는 더 자연스럽게 접힙니다. 세 번째 그림에서는 옷을 입은 아기가 마리아의 무릎을 발로 두드리고 있는데, 이는 마돈나의 전통적인 묘사에 더욱 사실적인 느낌을 더해주는 모티브입니다.
새로운 특징은 Quaratesi 가문을 위해 제작되었으며 San Niccolò Oltrarno의 피렌체 교회(현재는 다른 박물관: 우피치 미술관에 있는 바리의 성 니콜라스, 막달라 마리아, 세례 요한, 성 조지의 이미지가 있는 문; 마돈나의 중심 이미지는 버킹엄 궁전에서 끝났습니다. 한계의 일부였던 세인트의 삶의 장면. 니콜라스는 바티칸 피나코텍과 워싱턴 국립 미술관에 있습니다463). 성도들의 모습은 이전보다 훨씬 더 확고하게 서 있습니다. 초기 작품. 옷의 주름이 더욱 둥글고 일반화되었습니다. 고딕 양식의 장식은 최소한으로 감소되었습니다(이는 전례 없는 이미지를 얻은 마리아의 망토 아래쪽 해석에서 여전히 분명하게 나타납니다). 초기 작품이방인 기념비). 브레라의 초기 폴립화에 있는 막달레나의 모습과 콰라테시 폴립크에 있는 그녀의 모습을 비교하는 것은 매우 시사적입니다. 모든 것이 더욱 엄격해지고 제한되는 만큼, 강제로 라인을 운영하는 것에서 거의 아무것도 보호되지 않았습니다. 복음서의 작은 장면에서 성 베드로의 예복을 장식하고 있다는 것은 의미심장합니다. 니콜라스, 이방인은 피렌체 예술의 영향을 볼 수밖에 없는 더 자연스러워 보입니다. 후자는 “성 요셉 무덤의 기적” 장면에서 특히 강한 영향을 미쳤습니다. 니콜라스 인 바리(Nicholas in Bari)'는 프레델라(워싱턴 내셔널 갤러리)의 일부였습니다. 여기 피렌체 화가들의 유망한 탐구에 사로잡힌 이방인은 후진에 위치한 무덤, 십자가 금고, 기둥, 내부로 이어지는 계단이 있는 매우 진실되게 재현된 교회 내부를 제공합니다. 구성에서 혼잡함이 사라지고 인물이 공간에 명확하게 배열됩니다. 여기서 이방인은 르네상스 예술의 문턱에 접근하고 접근하지만 단호하게 그것을 넘지 않습니다.
1425년 5월 이후 젠틸레는 그와 매우 가까운 시에나로 이주하여 1426년까지 머물렀고 그곳에서 지역 공증인의 의뢰로 제단화를 제작했습니다(보존되지 않음). 1425년 말에 이방인은 오르비에토로 여행했습니다. 여기에서 그는 오른쪽 무릎에 서서 왼손으로 새끼 손가락을 잡고 웃는 아이와 함께 마돈나를 묘사하는 대성당의 프레스코 화를 그렸습니다. 이 매력적인 장르 모티프는 그런 이미지를 탈피하고 보는 이에게 이미지를 더 가까이 다가가게 해준다. 내 마음에 소중한이방인은 세련된 정중함을 갖고 있습니다.
1427년에 우리는 로마에서 이방인을 발견하는데, 그곳에서 그는 당시의 주요 로마 교회인 라테라노의 산 조반니(San Giovanni in Lateano)를 그려 달라는 교황 마틴 5세의 초청을 받아 도착했습니다(이 그림은 살아남지 못했습니다). 때문에 급사예술가 Pisanello가 완성했습니다. 이방인은 대성당 창문 사이에 명암법으로 세례 요한의 생애와 선지자들의 모습을 그렸습니다. 이 수치는 특히 B. Fazio에 의해 주목되었습니다. "... 쓰여진 것처럼 보이지 않지만 대리석으로 조각 된 것처럼 묘사되었습니다."464. 마지막 말후기 이방인의 그림에서 플라스틱 원리가 강화되었다는 의미에서 이해될 수 있습니다(이것은 우리가 분석한 성 니콜라스의 생애 장면에 이미 반영되었습니다). 로마에서 이방인은 또한 미켈란젤로가 높이 평가한 아디마리 추기경(“베네딕토와 요셉 사이의 마돈나”)의 무덤 위에 프레스코화를 그렸습니다. 그리고 이 그림들은 그래픽적으로는 완벽하지만 엄청난 절제의 흔적을 지니고 있습니다. 예술가는 분명히 그것에 매료되어 있음에도 불구하고 고대 예술의 아름다움을 처음으로 발견하고 소심하게도 그것을 인식하는 것처럼 보였습니다. 이것이 후기 고딕 화가가 자신의 창의적인 길을 완성하는 방법이며 고대의 미학적 이상을 더 깊이 꿰뚫을 수 있었던 사람들에게 길을 보여줍니다.
젠틸레 다 파브리아노(Gentile da Fabriano)는 피사넬로를 제외하고 이탈리아의 위대한 후기 고딕 화가이자 "부드러운 스타일"의 마지막 거장입니다. 형식적으로 세련되고 특별한 감미로움으로 가득 찬 그의 매력적인 예술은 동시대 사람들의 많은 사랑을 받았습니다. Va-
Zari는 예술가의 손이 그의 이름을 완전히 정당화했다고 썼습니다(이탈리아어로 "gentile"은 "부드러운"을 의미함). 실제로 이방인은 아름답고 부드러우며 시적인 모든 것에 매력을 느꼈습니다. 그는 천사 같은 여성스러운 얼굴, 매끄럽고 귀족적인 손, 귀중한 무늬의 천, 리드미컬하게 뒤틀린 금빛 로브 테두리, 가장 패셔너블한 컷의 정장, 아랍어 비문이 새겨진 화려하게 장식된 후광을 사랑했으며, 꽃과 다양한 식물, 특히 과즙이 많은 과일나무를 끝없이 사랑했습니다. 과일이 그에게 생각났다. 관대 한 선물자연.
가장 정교한 컬러리스트 중 한 명인 그는
일시적으로 그는 또한 "노래" 라인의 마스터이기도 했습니다. 톤카야, 서정적인 성격, 특히 이방인
그는 눈에 즐거운 모든 것을 특히 좋아했기 때문에 그의 작품은 항상 큰 화제를 모았습니다.
걸어서. 일반적인 정신으로 보면 Gentile의 작품은 Donatello와 Masaccio가 만든 작품과는 매우 거리가 멀습니다. 그러나 작가의 손에 들린 '부드러운 스타일'은 점점 양식화의 특징을 잃어가는 동시에 점점 더 자연스러운 특징을 획득하여 자연과의 화해의 방향으로 발전해 나갔다. Gentile이 초기 Quattrocento의 가장 "정확한" 풍경화가 중 한 명인 것은 아무것도 아닙니다. 이 모든 것을 종합하면 우리는 이방인을 두 시대의 교차점에 위치하게 만듭니다. 그는 아직 형태에 대한 르네상스적 이해로 성숙되지 않았지만 그의 후기 작품에서는 여전히 약한 르네상스 경향이 느껴진다466.

후기 고딕 양식으로 활동한 이탈리아 화가, 소위 " 국제 고딕"이탈리아에서. 그의 진짜 이름은 Gentile di Niccolò di Giovanni Massi입니다. 그는 1360년에서 1370년 사이에 Umbria의 Fabriano에서 태어났습니다.


Gentile da Fabriano의 믿을만한 작품은 Palla Strozzi가 Santa Trinita 교회를 위해 의뢰한 "The Adoration of the Magi"(1423)로 간주됩니다. 현재는 루브르 박물관의 predella의 일부인 Uffizi에 있습니다. San Niccolo 교회의 Quaratesi 폴립 제화(1425), 중앙 이미지마돈나는 현재 런던 국립 미술관에 있고, 성자들이 있는 패널은 우피치 미술관에 있고, 프레델라의 일부는 바티칸 피나코테카와 워싱턴 국립 미술관에 있습니다. 다제화 “성도들과 성모의 결혼식” – 브레라. 그 외 마돈나 인 Settignano(Berenson 컬렉션), Perugia(Pinacoteca), Pisa(Pinacotheca), Velletri(대성당), New Haven(Jarves 컬렉션), 뉴욕(메트로폴리탄 박물관), 베를린(Muei), "Madonna in Glory" (마에스타) - 오르비에토 대성당의 프레스코화 유적(1425).

이 훌륭한 작품의 가장 큰 장점은 구도의 생동감, 세심한 디자인, 섬세한 그림, 인물의 고귀함과 표현력, 색상의 신선함입니다. 얼굴 모델링의 섬세함, 카네이션의 부드러운 창백함, 경건함으로 생기를 불어넣는 능력으로 이방인은 프라 베아토 안젤리코(Fra Beato Angelico)를 연상시킵니다. Frangelico는 da Fabriano의 학생이었을 것으로 추정됩니다.

작가의 예술은 북유럽 고딕 고유의 디테일에 대한 관심과 움브리아 학파의 특징인 장식성과 부드러운 감상성을 결합합니다. 르네상스 정신에 반대하는 Gentile da Fabriano의 그림은 이탈리아 북부 예술 (특히 Jacopo Bellini, Pisanello 및 Antonio Vivarini의 작품)과 중부 이탈리아의 많은 거장들에 결정적인 영향을 미쳤습니다. Gentile da Fabriano 스타일의 메아리는 피렌체의 Palazzo Medici에 있는 Benozzo Gozzoli의 프레스코화와 Paolo Uccello의 전투 구성에서 찾을 수 있습니다.

1425년에 이방인은 피렌체에 도착하여 San Niccolo Oltrarno 교회의 "Quaratesi Polyptych"라는 서명과 마찬가지로 중요한 폴립화 작업을 시작했습니다. 그 부품은 전 세계의 많은 박물관에 흩어져 있습니다. 폴립화의 중앙에는 천사들이 있는 마돈나가 있습니다. 이방인에게는 보기 드문 기념비적인 느낌으로 그려졌으며, 이는 새로운 스타일과 거의 동일합니다.

Gentile da Fabriano의 작품은 세련된 우아함, 증가하는 세속적 경향, 자연주의적인 세부 사항에 대한 예술가의 관심이 특징인 국제 고딕 스타일의 전형적인 예입니다. Gentile da Fabriano의 그림에서 마지막 줄에서 나타납니다 현실적인 해석동물, 새, 식물 등 최초의 "정물화"라고 할 수 있는 것들도 있습니다.

Gentile da Fabriano의 작업은 정당하게 고려될 수 있습니다. 최고 성취"국제 고딕"은 림부르크(Limburg) 형제와 그의 작품인 반 에이크(van Eyck)의 예술과만 비교할 수 있습니다. 구별되는 특징조명 효과에 대한 검색이 있었습니다. 이방인은 지칠 줄 모르는 여행자이자 다양한 회화 전통을 흡수한 열정적인 실험가로 간주되었습니다.

이방인은 전령이었다 상류 사회, "중세 가을"의 예술가였습니다. 그는 생애가 끝날 때까지 보수적인 취향을 강요하지 않고 자신과 영감에 충실했으며 색상과 빛을 전달하는 새로운 방법을 모색했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고이 세계는 르네상스 회화의 새로운 요소가 나타나기 시작한 피렌체 그림에 중요한 흔적을 남기지 않았습니다. 그러나 우리는 이방인의 작품이 피렌체 전체에서 받아들여진 감탄과 기쁨을 잊어서는 안 됩니다. 여러 세기 후에 바사리 미켈란젤로(Vasari Michelangelo)는 이방인에 대해 이렇게 말했습니다. “그림에서 그의 손은 그의 이름과 같았습니다.”

이방인 다 파브리아노 2010년 7월 7일

젠틸레 다 파브리아노(Gentile da Fabriano) (c. 1370-1427), 후기 고딕 양식으로 작업한 이탈리아 화가, 이탈리아에서 소위 "국제 고딕"의 가장 큰 대표자. 그의 진짜 이름은 Gentile di Niccolo di Giovanni Massi입니다. 그는 1360년에서 1370년 사이에 움브리아의 파브리아노에서 태어났습니다.

로마의 기록 문서에서 Gentile da Fabriano에 대한 첫 번째 언급은 1408년으로 거슬러 올라갑니다. 피렌체에서 예술가는 1422년에 의사 및 약사 길드(회화 대가가 이 길드에 포함됨)에 등록되었습니다. 그는 또한 베니스(1409), 브레시아(1419), 시에나(1421, 1425), 오르비에토(1425), 로마(1427)에서도 활동했습니다. 그는 1427년 로마에서 사망했으며, 1426년부터 죽을 때까지 세례 요한의 삶의 장면을 묘사한 프레스코화로 라테란 대성당을 장식하는 일에 종사했습니다. 그의 죽음 이후, 이방인이 그의 작업 도구를 물려받은 그의 젊은 동시대 친구 Pisanello는 대성당 그림을 완성했습니다 (불행히도 그것은 보존되지 않았습니다. 프레스코 화는 17 세기 Borromini 재건축 중에 파괴되었습니다). 한 가정에 따르면 그는 트라스테베레에 있는 로마의 산타 마리아 교회에 묻혔습니다.

다른 장소(예: Venetian Palazzo Doge)에 있는 이방인의 작품도 사라졌습니다. 우리에게 내려온 소수의 사람들에게서만 그의 재능에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 이젤 그림그의 작품 중 가장 눈에 띄는 것은 "동방박사의 숭배"("국제 고딕"의 가장 좋은 예 중 하나) "마리아의 대관식"그리고 "이집트로의 비행".

Gentile은 그의 고향인 Marche 지방의 Fabriano에서 명성을 얻기 시작했으며 그곳에서 첫 그림을 그렸습니다. 그의 그림에서 롬바르디아 회화의 일부 특징을 볼 수 있는데, 이는 예술가가 14세기 말에 롬바르디아에서 얼마간 시간을 보냈음을 암시합니다.

그의 첫 작품 중 하나 "성 니콜라스와 성 카타리나와 함께 있는 마돈나"정원의 나무들 사이에서 음악을 연주하는 세 천사와의 거룩한 인터뷰로 생각되었습니다. 그것은 Lombard 미니어처를 매우 연상시킵니다. 결국 이 그림에는 세부 사항을 꼼꼼하게 정확하게 재현하여 Lombard 미니어처 작품에 대한 Gentile의 철저한 지식이 반영됩니다. 여기에서도 이젤 그림에 널리 퍼져 있던 '부드러운 스타일'의 메아리가 느껴지며, 이는 이때까지 국제적인 현상이 되었습니다.


성 니콜라스와 캐서린과 함께 있는 마돈나와 어린이. 1405 이방인 다 파브리아노. 주립 박물관, 베를린. 템페라 화법.

1408년에 이방인은 베니스를 방문하여 그곳에서 제단을 만들었고, 1409년에 그는 다음과 같은 작업을 시작했습니다. 유명한 프레스코 Doge 's Palace의 Great Council Hall이지만 오늘날까지 단 하나의 작품도 살아남지 못했습니다. 비의 궁전의 프레스코화는 일부 베네토 예술가, 특히 피사넬로와 조반니 벨리니의 작품을 형성하는 데 큰 역할을 했습니다.

현재 우피치 미술관에 있는 산타 트리니타 교회를 위해 팔라 스트로치(Palla Strozzi)가 의뢰한 동방 박사의 경배(1423)는 이방인 다 파브리아노(Gentile da Fabriano)의 믿을 만한 작품으로 간주됩니다. 프레델라의 일부 – 루브르 박물관; Quaratesi 폴립 제화(1425) 산 니콜로 교회의 경우, 마돈나의 중심 이미지- 현재 런던 국립 미술관에는 성자들이 있는 패널이 있습니다. - 우피치 미술관, 프레델라의 일부 - 바티칸 피나코텍과 워싱턴 국립 미술관에 있습니다. 다제화 “성도들과 성모의 결혼식” – 브레라. 그 밖에 마돈나인 Settignano(Berenson 컬렉션), Perugia(Pinacoteca), Pisa(Pinacotheca), Velletri(대성당), New Haven(Jarves 컬렉션), 뉴욕(메트로폴리탄 박물관), 베를린(박물관), 마돈나 인 글로리(마에스타)- 오르비에토 대성당의 프레스코화 유적(1425)


동방 박사의 숭배. 1423 이방인 다 파브리아노. 피렌체 우피치 미술관. 템페라 화법.

마리아의 대관식. Polyptych Valle Romita. 1400g. 이방인 다 파브리아노.


마리아의 대관식. Polyptych Valle Romita. 세부 사항. 1400g. 이방인 다 파브리아노. 피나코테카 디 브레라, 밀라노. 템페라 화법.


이집트로 가는 길에 쉬세요. 1423 이방인 다 파브리아노.

이 훌륭한 작품의 가장 큰 장점은 구도의 생동감, 세심한 디자인, 섬세한 그림, 인물의 고귀함과 표현력, 색상의 신선함입니다. 얼굴 모델링의 섬세함, 카네이션의 부드러운 창백함, 경건함으로 생기를 불어넣는 능력으로 이방인은 프라 베아토 안젤리코(Fra Beato Angelico)를 연상시킵니다. Frangelico는 da Fabriano의 학생이었을 것으로 추정됩니다.

작가의 예술은 북유럽 고딕 고유의 디테일에 대한 관심과 움브리아 학파의 특징인 장식성과 부드러운 감상성을 결합합니다. 르네상스와 정신이 반대되는 Gentile da Fabriano의 그림은 북부 이탈리아 예술 (특히 Jacopo Bellini, Pisanello 및 Antonio Vivarini의 작품)과 중부 이탈리아의 많은 거장들에 결정적인 영향을 미쳤습니다. Gentile da Fabriano 스타일의 메아리는 피렌체의 Palazzo Medici에 있는 Benozzo Gozzoli의 프레스코화와 Paolo Uccello의 전투 구성에서 찾을 수 있습니다.


그리스도를 성전에 봉헌함. 1423 이방인 다 파브리아노. 루브르, 파리. 나무에 템페라.

1425년에 이방인은 피렌체에 도착하여 San Niccolo Oltrarno 교회의 "Quaratesi Polyptych"라는 서명과 마찬가지로 중요한 폴립화 작업을 시작했습니다. 그 부품은 전 세계의 많은 박물관에 흩어져 있습니다. 폴립화의 중앙에는 천사들이 있는 마돈나가 있습니다. 이방인에게는 보기 드문 기념비적인 느낌으로 그려졌으며, 이는 새로운 스타일과 거의 동일합니다.


포성자. Quaratesi.1425의 다제화. 이방인 다 파브리아노. 피렌체 우피치 미술관. 나무에 템페라.


마돈나와 아이. 1425 이방인 다 파브리아노. 오르비에토의 대성당. 프레스코.


마돈나와 아이. Quaratesi 제단의 일부입니다. 1425. 이방인 다 파브리아노. 내셔널 갤러리, 런던. 계란 온도, 포플러.


포고. 1425 이방인 다 파브리아노. 피나코텍, 바티칸. 템페라, 나무에 금.

Gentile da Fabriano의 작품은 세련된 우아함, 증가하는 세속적 경향, 자연주의적인 세부 사항에 대한 예술가의 관심이 특징인 국제 고딕 스타일의 전형적인 예입니다. Gentile da Fabriano의 그림에서 후자의 특징은 동물, 새, 식물의 사실적인 해석뿐만 아니라 최초의 "정물화"라고 할 수 있는 것에서도 나타납니다.

Gentile da Fabriano의 작품은 "국제 고딕"의 가장 높은 업적으로 간주될 수 있으며, 이는 Limburg 형제 및 van Eyck의 예술과만 비교할 수 있으며 그 독특한 특징은 조명 효과에 대한 검색이었습니다. 이방인은 지칠 줄 모르는 여행자이자 다양한 회화 전통을 흡수한 열정적인 실험가로 간주되었습니다.
이방인은 상류 사회의 선구자였으며 "중세 가을"의 예술가였습니다. 그는 생애가 끝날 때까지 보수적인 취향을 강요하지 않고 자신과 영감에 충실했으며 색상과 빛을 전달하는 새로운 방법을 모색했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고이 세계는 르네상스 회화의 새로운 요소가 나타나기 시작한 피렌체 그림에 중요한 흔적을 남기지 않았습니다. 그러나 우리는 이방인의 작품이 피렌체 전체에서 받아들여진 감탄과 기쁨을 잊어서는 안 됩니다. 여러 세기 후에 바사리 미켈란젤로(Vasari Michelangelo)는 이방인에 대해 이렇게 말했습니다. “그림에서 그의 손은 그의 이름과 같았습니다.”

Gentile da Fabriano (이탈리아어 Gentile da Fabriano, 실제로는 이탈리아 Gentile di Niccolò di Giovanni Massi, c. 1370, 안코나 지방 Fabriano - 1427년 9월, 로마) - 이탈리아 화가이자 이탈리아 국제 고딕 양식의 가장 큰 대표자입니다.

아티스트 약력

젠틸레 다 파브리아노는 1370년에 태어났습니다.

그는 고향인 파브리아노에서 하찮은 예술가인 알레그레토 누지(Allegretto Nuzi)로부터 그림을 공부했습니다. 아마도 젊었을 때 이방인 다 파브리아노는 시에나의 다른 회화 거장 중 한 명과 가까워졌고 빠르게 큰 명성을 얻었습니다.

Gentile da Fabriano는 주로 브레시아, 베니스, 피렌체, 시에나, 오르비에토, 로마에서 일했으며 1426년부터 죽을 때까지 세례 요한의 삶의 장면을 묘사한 프레스코화로 라테란 대성당을 장식하는 일에 참여했습니다. 이 프레스코화와 다른 곳의 Gentile da Fabriano가 그린 같은 종류의 작품은 사라졌으며 우리에게 전해 내려온 그의 작품에 대한 몇 개의 이젤 그림에서만 그의 재능에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 가장 주목할 만한 작품은 "동방 박사의 경배"(Florentiysk. acad. art.에서 발견)와 "성모님의 천상의 왕관"(밀라노 브레라 갤러리 소장)입니다. 그들의 특징적인 장점은 구성의 생동감, 세심한 디자인, 섬세한 그림, 인물의 고귀함과 표현력, 색상의 신선함입니다. 얼굴 모델링의 섬세함, 카네이션의 부드러운 창백함, 경건함으로 생기를 불어넣는 능력으로 이방인은 베아토 안젤리코를 연상시킵니다.

그는 제자 야코포 벨리니(Jacopo Bellini)를 통해 현대 회화, 특히 베네치아 회화에 지대한 영향을 미쳤습니다.

젠틸레 다 파브리아노는 1450년에 사망했습니다.

창조

라테라노의 산 조반니(San Giovanni)에 있는 프레스코화와 다른 장소(예를 들어 베네치아 궁전 총독)에 있는 이방인의 같은 종류의 작품도 사라졌습니다. 그의 재능에 대한 아이디어는 우리에게 전해진 그의 이젤 그림 몇 점에서만 알 수 있으며, 그 중 가장 주목할만한 것은 "동방 박사의 숭배"(국제 고딕 양식의 가장 좋은 예 중 하나)입니다. '마리아의 대관식'과 '이집트 피신'.


주요 장점은 구성의 생동감, 세심한 디자인, 섬세한 그림, 인물의 고귀함과 표현력, 색상의 신선함입니다.

얼굴 모델링의 섬세함, 카네이션의 부드러운 창백함, 경건함으로 생기를 불어넣는 능력으로 이방인은 프라 베아토 안젤리코(Fra Beato Angelico)를 연상시킵니다.

젠틸레 다 파브리아노(Gentile da Fabriano)의 작품은 세련된 우아함, 세속적 경향의 증가, 자연주의적인 디테일에 대한 작가의 관심이 특징인 국제 고딕 양식의 전형적인 예입니다. Gentile da Fabriano의 그림에서 후자의 특징은 동물, 새 및 식물의 사실적인 해석에서 나타납니다.

동방 박사의 숭배

주인은 피렌체에 있는 산타 트리니타 교회의 스트로치 예배당을 위해 “동방 박사의 경배” 제단을 만들었습니다. 붐비는 다채로운 행렬이 전경그림. 유아 그리스도를 숭배하러 온 왕들에 관한 복음 이야기는 여기서 중세 시대의 정신으로 해석됩니다. 기사도 로맨스: 하인이 마술사 중 한 명에게 박차를 가하여 그의 주인이 기사 작위에 속한다는 것을 강조하고 사냥 장면이 그림에 산재해 있으며 많은 등장인물의 태도가 "정중함"이라는 단어로 정의될 수 있습니다. 예를 들어 왼쪽의 하녀. 이 작품은 놀라운 세부 사항으로 가득 차 있기 때문에 보는 것이 흥미 롭습니다. 예를 들어 유아 그리스도가 자신의 발에 입을 맞추는 노인 마법사의 머리를 쓰다듬습니다. 멀리서 온 사람들 중에는 남녀노소, 기사와 사냥꾼 등 모두가 있습니다. 그림에는 사람뿐만 아니라 사자, 치타, 원숭이, 매 등 동물도 포함되어 있습니다. 작가 역시 자신이 알고 있는 세계의 풍요로움을 묘사하기 위해 줄거리를 사용한 것 같다.

이 제단상은 순결하고 빛나는 보석 같은 색으로 칠해져 있고, 곳곳에 금을 흩뿌려 장식성을 높인다. 프레임은 주인이 직접 그린 그림에 따라 만들어졌습니다. 작은 이미지장식을 아주 세세한 부분까지 생각했습니다.

제단의 프레델라는 "그리스도의 탄생", "이집트로 피신", "성전으로 가져오는 것"을 나타내는 세 부분으로 구성되어 있습니다. 미술사학자 Viktor Lazarev는 다음과 같이 썼습니다. “초기 Quattrocento의 가장 아름답고 축제적인 그림인 그의 제단에서 Gentile은 모든 화려함과 외적으로 매력적인 특징을 모두 갖춘 역사적 무대를 떠나고 있는 봉건 세계를 그 아우라로 묘사했습니다. “기사 로맨스.”