교육자 상담“미취학 아동에게 다양한 장르의 그림을 소개합니다. 페인트로 그리는 법 배우기. 전통적인 어린이 그림 기법

모두 안녕! 우리는 계속해서 교육자, 학부모 및 교사에게 흥미로운 아이디어를 제공합니다. 그리고 오늘은 비 전통적인 드로잉 기법에 대해 이야기하겠습니다. 이러한 아이디어는 유치원과 학교에 적합합니다.틀에 얽매이지 않는 그림은 어려운 것을 의미하지 않습니다. 반대로 정확히 색다른 기술미술 수업을 간단하고 재미있는 재미로 바꿔줍니다. 복잡한 요소를 그릴 필요도 없고 브러시를 마스터할 필요도 없습니다. 따라서 비 전통적인 기술은 어린이의 작업을 단순화하고 교사의 작업을 더 쉽게 하기 때문에 생성됩니다. 방법론적 계획 그리고 아이에게 멋진 창의적인 경험 우수한 최종 결과로. 단순한 비전통적 드로잉 기법으로 어떤 아름다운 그림과 그림을 만들 수 있는지 알게 될 것입니다. 아이는 당신의 활동을 좋아할 것입니다. 자신의 손으로 아름다움을 만들 수 있다고 느낄 때 그는 예술에 끌릴 것입니다.

나는 모든 비 전통적인 드로잉 기술을 별도의 그룹으로 분류했으며 모든 것을 순서대로 설명하고 보여줄 것입니다.

색다른 그림

팜 프린트

안에 유치원미술 교실에서 아이들에게 실현 가능한 직업을 선택하는 것이 중요합니다. 어린 나이. 두 번째 어린 그룹에서는 아이들이 브러시를 잘 제어하지 못하고 브러시로 선, 타원, 원을 그리도록하는 것이 어렵습니다 ... 따라서이 나이에 그림 기법을 사용하여 빠르고 아름다운 그림 손바닥으로 흥미 롭습니다.

아이들의 손으로 이렇게 귀여운 닭과 닭 가족을 그릴 수 있습니다.

녹색 페인트는 개구리와 놀 수 있는 인쇄물을 제공합니다. 눈은 종이의 흰색 원에 별도로 그릴 수 있으며 (교사가 직접) 아이들은 PVA 접착제로 그림에 눈을 붙이기 만하면됩니다.

이 비 전통적인 DIY 페인팅 기법으로 아플리케 드로잉의 또 다른 예가 있습니다. 손바닥 무늬에 측면 날개와 날카로운 귀 끝을 추가하면 올빼미의 실루엣을 얻을 수 있습니다. 이러한 공예품의 배경은 검은 색 판지에서 선택할 수 있으며 그 위에 큰 노란색 종이 (달) 원을 붙입니다. 그리고 이미 음력 디스크의 배경에 대해 올빼미 손바닥의 각인을 만드십시오. 그런 다음 인쇄물이 마르면 이 올빼미가 앉을 긴 가지를 추가합니다.

손바닥은 템플릿 역할을합니다. 먼저 스케치하고 종이에 손바닥에 동그라미를 친 다음 여기 저기 눈을 그려보십시오. 자세히 보면 어떤 캐릭터가 당신을 보고 있는지 알 수 있습니다.

공예품도 마찬가지 비 전통적인 기술 "팜 + 페인트"미리 배경을 준비해야 합니다. 또는 색종이로 오리를 위한 녹색 잔디밭과 연못을 만드십시오. 또는 미리 그리기 - 시트를 파란색으로 톤화하고 녹색 페인트, 건조 및 수업 준비 (책의 강한 압력을 받음).

아래 사진에서 볼 수 있듯이 그림의 손바닥 요소에 머리 위 부분을 추가할 수 있습니다. 종이 및 기타 재료로 만든 응용 프로그램입니다. 아래는 상자에서 나온 평범한 회색 종이가 공예품의 원형이 될 수 있는 방법의 예입니다. 어린 아이가 쉽게 그릴 수 있도록 사자의 원형 얼굴- 그에게 항아리 뚜껑 템플릿을 제공합니다. 아이들이 연필로 "골판지 갈기"의 중심 주위에 둥근 모자를 그리게 한 다음 페인트로 원을 조심스럽게 칠하십시오. 콧수염, 코, 귀의 검은 부분을 마커로 마무리합니다 (공예품이 마르면 교사 자신).

비 전통적인 손바닥 그림에서는 새 이미지가 자주 사용됩니다. 여기 있습니다 단순한 생각유치원에서 참새 그리기 중간 그룹의 어린이를 위해 손으로 쉽고 빠르게 그릴 수 있습니다.

그러나 중, 시니어 그룹. 크래프트 원숭이. 여기에서 이미 손바닥을 올바르게 배치해야합니다. 그러면 손가락이 원숭이가 매달릴 포도 나무쪽으로 향하게됩니다. 그런 다음 브러시로 꼬리의 아름다운 컬을 그립니다. 그리고 이미 종이 응용 프로그램에서 머리를 배치합니다.

그러나 이전 그룹의 비 전통적인 그림에 대한 교훈-여기에서 먼저 나무 (줄기, 가지, 잎)를 그려야합니다. 잎사귀는 붓자국일 뿐(붓자국은 옆으로 눌렀다. 자국이 번지지 않도록 세게 들어올렸다). 아이들이 잎사귀를 그리느라 바쁜 동안 몸통은 잘 마르고 그 위에는 마른 배경처럼 새끼 코알라 곰의 각인이 이미 완벽하게 놓여 있습니다. 유치원과 학교(1-4학년) 모두를 위한 아름다운 공예.

그리고 여기 아름답고 밝은 공예 그림 GIRAFFE가 있습니다. 여기서 우리는 또한 손자국의 기초를 봅니다. 그러나 머리가 있는 긴 목 요소가 도면에 추가됩니다. 갈기의 반점과 획을 바르기 전에 빨간색 바탕이 완전히 마를 때까지 기다려야합니다. 갈기는 브러시 자국으로 배치됩니다. 브러시를 측면에 놓고 날카롭게 들어 올리면 갈기 털 패치와 같은 흔적이 남습니다. 기린. .둥근 점을 그리기가 더 쉽습니다. 면봉(브러시로도 원이 나오지 않습니다. 모든 어린이가 브러시로 원을 그리는 방법을 아는 것은 아닙니다. 이것은 편지를 쓰는 방법을 배운 후에 마스터하게 될 복잡한 기술입니다).

더 오래된 유치원 그룹의 경우 무지개 마법의 유니콘 형태의 손바닥 그림이 적합합니다. 소녀들을 위한 멋진 공예. 경적은 선생님이 뽑을 것입니다.

그리고 소년들은이 기술에서도 용의 형태로 그림을 좋아할 것입니다.

또한 어린 아이들은 집단 공예를 아주 좋아합니다. 전체 유치원 그룹이 하나의 공동 작업에 참여하는 경우 예술 작품. 예를 들어 큰 시트공작의 미래 몸의 윤곽을 새기고 그 주위에 웅장한 꼬리의 깃털 지문을 만드는 종이. 그런 다음 꼬리가 마르면 몸 자체를 중앙에 붙일 수 있습니다.

포크로 그리기.

유치원의 비 전통적인 기술.

일회용의 플라스틱 포크- 당신을 위해 흥미로운 비전통적인 그리기 기법을 만들 수 있는 도구입니다. 필요한 모든 도면 특징적인 얽히고 설킨 얼룩, 어린 아이도 쉽고 빠르게 그릴 수 있습니다.

다음은 유치원 어린이를위한 그러한 작업의 예입니다. 종이에 교사는 그루터기를 그립니다. 그루터기에서 온다 업 라인은 미래 크리스마스 트리의 AXIS입니다.. 포크로 두꺼운 페인트를 떠서 축 측면에서 아래 방향으로 인쇄물을 적용합니다. 먼저 우리는 처리 오른쪽축에서 크리스마스 트리의 중앙 막대에서 왼쪽으로.

그리고 이미 세 번째 단계 - 우리는 이러한 스트로크 위에 CENTRAL STROKE의 또 다른 레이어를 배치했습니다.

편안함을 위해 그릇에 페인트를 붓습니다. 항아리 뚜껑이 완벽합니다.

그리고 페인트 사용량을 줄이기 위해 , 구 아슈는 PVA 접착제로 일대일 또는 다른 비율로 희석 할 수 있습니다. 귀중한 조언- 작은 튜브로 SCHOOL PVA를 사지 마십시오. 철물점에 가서 PVA 접착제의 리터 (또는 반 리터) 양동이를 구입하십시오. 그것은 범용 PVA 또는 건설 PVA라고 불릴 것입니다. 귀찮게하지 마십시오. 에 의해 화학적 구성 요소그것은 학교 PVA 접착제와 정확히 동일합니다. 그러나 가격은 5~10배 저렴하다. 그리고 양동이에서 접착제는 튜브처럼 신선도를 잃지 않습니다. 그리고 3-4 개월의 활동적인 수업을 위해 유치원 그룹에는 리터 양동이로 충분합니다.

이러한 비 전통적인 기술에서는 고슴도치 또는 CACTUS와 같이 그림의 스파이크 요소를 그릴 수 있습니다.

또한 포크는 그림을 그리는 데 도움이 됩니다. 털복숭이 캐릭터.예를 들어, 노란색 푹신한 CHICKEN, 새끼 고양이 또는 새끼 곰.

페인트에는 이미 PVA 접착제가 포함되어 있으므로 아직 젖지 않았습니다. 말린 페인트종이 부분 (부리, 눈, 귀, 꼬리 등)을 붙일 수 있습니다.

또한 포크 스미어는 새의 깃털과 유사합니다. 따라서 이 기술을 사용하여 새를 그릴 수 있습니다. 이것은 아래 공예품 사진에서 볼 수 있는 일입니다. COCK..

교육 방법론 - 클래식.
두 개의 샘플 도면에서.

유치원에서 그림을 가르치는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 다음은 몇 년 동안 유치원에서 훌륭하게 작동해 온 기술입니다. 이 기술을 사용하면 올바른 어린이 그림을 처음으로 얻을 수 있습니다. 위 그림과 동일한 COCK의 예를 사용하여 분석해 보겠습니다.

스테이지 1

우리는 한 테이블 앞의 높은 의자(2열)에 아이들을 앉힙니다. 그것에 선생님이 쇼를 할 것입니다. 종이에는 이미 연필로 그려진 수탉의 윤곽이 있습니다. 세 개의 그릇에 노란색, 빨간색, 파란색의 다른 페인트가 부어집니다. 각 색상에는 고유한 포크가 있습니다.

아이들 앞에서 우리는 작업을 시작합니다. 포크로 깃털을 그리고 페인트를 자유롭게 혼합합니다. 우리는 잘못된 것과 옳은 것을 보여줍니다. 아이들이 귀하의 예에서 목을 따라 선을 그리고 꼬리 선을 따라 가로 지르는 것이 아니라 선을 그리는 것이 더 낫다는 것을 확인하게하십시오.

2단계

그들은 아이들 앞에서 수탉 한 마리의 깃털을 그렸습니다. 이제 우리는 그를 친구로 만듭니다. 수탉 연필로 다른 시트를 가져 와서 아이들에게 "무엇을해야합니까? "라고 묻습니다. 아이들은 프롬프트, 당신은 "깎고", 아이들은 당신을 수정하고, 필요에 따라 프롬프트합니다. 당신은 수정되고 계속 실수를 한 다음 수정됩니다. 지금 이미 아이들은 "지식 있는 교사" 역할을 합니다.. 이 게임이 끝나면 두 번째 수탉을 그립니다. 아이들은 같은 연필 수탉이 그들을 기다리고있는 테이블에 앉아 이미 문제에 대한 지식을 가지고 각자 자신의 기술을 수행합니다.

보시다시피 데모 기술은 항상 교사의 손으로 양방향 교육 도면에서 더 잘 작동합니다.

• 교사가 모든 것을 스스로 수행하는 첫 번째 그림 (아이들에게 가르치고 설명하기)
• 교사는 아이들의 지시에 따라 두 번째 그림을 그립니다(“오해” 및 수정).
• 세 번째 그림은 이미 각 어린이가 책상에서 지적이고 학식 있는 표정으로 직접 그린 것입니다.

틀에 얽매이지 않는 그림

발자국

손바닥과 같은 아이의 발 자국은 재미있는 그림으로 바뀔 수 있습니다. 다양한 캐릭터가 아이의 발자국에 숨길 수 있습니다.

이 그림은 일반적인 어린이 발 자국에서 파격적인 드로잉 기법을 사용하여 만들 수 있습니다.

나는 즉시 말할 것이다 유치원의 현실에서(한 그룹에 30명의 아이들이 있는 곳)그런 발 그림은 준비하기 어렵습니다. 손바닥이있는 그림의 경우 모든 것이 간단합니다. 아이들은 젖은 천으로 손바닥을 닦은 다음 (페인트의 주요 층 제거) 세면대로 가서 비누로 손을 씻습니다. 발로 그림을 그릴 때 아이는 세면대에 가서 발을 씻을 수 없습니다. 비누와 발을 씻을 대야 몇 개를 가지고 있는 점잖은 남자. 전체 유치원 그룹과 이런 종류의 작업을 수행할 수 없습니다. 하지만…

이러한 도면은 특별히 조직된 것으로 수행할 수 있습니다. 개인 레슨. 어린이는 4명씩 ​​그룹으로 나뉩니다. 한 아이는 프린트를 위해 다리를 내밀고, 두 번째 아이는 눈, 귀, 꼬리를 그리고, 세 번째 아이는 풀, 태양, 네 번째 아이는 나무, 새 등을 그립니다. 그림).

전체 프로세스를 구성하기 위해 이 옵션을 시도할 수 있습니다. 아이들이 맨발일 때 잠자리에 들기 전. 아이가 페인트에 적신 발포 고무 조각을 밟게하십시오. 그리고 즉시 종이 위에. 그런 다음 즉시 두껍고 젖은 비눗물 테리 타월이 아니라 물통에 ... 그리고 침대에서 자십시오.

즉, 발포 고무 시트를 구입해야 합니다.(건설 부서에서는 미터 단위로 판매하는 것이 저렴합니다). 발포 고무를 적시고 페인트를 물로 가볍게 희석하여 발포 고무에 잘 흡수되도록 (인쇄시 잉크와 같이) 발포 고무 시트를 플라스틱 트레이에 놓습니다. 근처의 두 번째 플라스틱 쟁반에는 젖은 비눗물 수건(페인트 닦기용)이 있고 물 한 그릇과 마른 수건이 있습니다. 각 쟁반과 대야 옆에는 의자가 있습니다. 3개의 의자 + 3개의 요소(채색, 비눗물, 헹굼, 닦음).

컨베이어가 나온다-아이는 첫 번째 의자에 앉고 (페인트가있는 발포 고무를 밟고, 홉-다리를 들어 올립니다) 발포 고무로 트레이를 옮기고 그 자리에 종이 한 장을 놓습니다 (홉-인쇄). 아이는 엉덩이를 두 번째 의자로 옮기고 그 옆에는 비눗물 수건이있는 쟁반이 있습니다 (다리를 비누로 닦고 페인트를 닦았습니다). 아이는 엉덩이를 세 번째 의자로 옮기고 그 옆에는 물통이 있고 그 안에 헝겊이 떠 있습니다 (홉-우리는 3 개의 헝겊이 필요한 비눗물 발을 씻어냅니다). 그리고 마른 수건으로 닦아주세요.

모든 사람이 행복하다. 위생 스테이션을 제외하고. 한 대야에서 집단 헹굼을 허용하지 않습니다. 위생 스테이션에는 20 명의 어린이를위한 20 개의 대야와 20 개의 비눗물 수건 ... 20 개의 마른 수건이 필요합니다))))

색다른 그림

HATCH 방식

그리고 여기 유치원을 위한 또 다른 아름다운 기술이 있습니다. 드로잉 요소가 해칭에 의해 생성되는 위치. 이미지의 흥미로운 질감이 나타납니다. 이 방법은 푹신하고 털이 많은 모든 것을 그리는 데 편리합니다.

이 기술은 그러한 공예품 HARE의 예에서 잘 보여줍니다.

토끼 그림은 SERIES-SECTORS로 나뉘며 각각 음영 처리됩니다. 우리는 심지어 부화 행을 얻습니다.

다음은 이 공예품의 실물 크기 템플릿입니다.

이 공예를 수정하여 아플리케로 제시할 수 있습니다. 각 요소가 별도로 절단되는 경우(귀, 이마, 뺨, 코, 목). 그런 다음 각 요소가 음영 처리됩니다. 그런 다음 모든 것이 하나의 전체 응용 프로그램으로 조립됩니다.

ZONE HATCH 방법을 사용하여 다른 모든 것을 생성할 수 있습니다. 모피 캐릭터. 예를 들어, 푹신한 타조.

즉, 교사는 타조의 눈과 부리가 그려진 종이를 아이에게줍니다. 눈 주위의 아이의 임무는 연필이나 왁스 크레용으로 푹신한 획 구름을 그리는 것입니다. 그런 다음 결과로 생긴 푹신한 공 아래에서 목도 일련의 스트로크로 그립니다. 교사는 머리 공의 둘레와 미래 목의 선을 그리고 줄무늬 다색 음영을 위해 목을 섹터로 나누어 아이들을 도울 수 있습니다.

고양이, 앵무새, 개 등 모든 캐릭터를 생각해 내고 부화를 위해 SECTORS 형태로 배열할 수 있습니다.

유치원에서 그리기

코튼 스터드

(비 전통적인 기술).

유치원에 다니는 우리 모두는 면봉을 사용하여 FLUFFY DANDELION 공예품을 그렸습니다. 여기 있습니다 (아래 사진). 면봉으로 또 어떤 그림을 그릴 수 있는지 생각해 봅시다.

단순한 테마 DANDELIONS에서도 만들 수 있습니다. 색다른 패턴- 아래 사진과 같이 BRIGHT JUICY.

어린 아이들에게는 PUMPING WITH COTTON STICKS 기술을 사용하여 캐릭터의 일부 요소 (여우 꼬리 만, 고슴도치 바늘 만) 만 그릴 것을 제안하는 것이 가장 좋습니다.
즉, 유치원 교사는 솜뭉치를 그리는 작업과 응용 프로그램을 결합합니다. 먼저, 아이는 종이 한 장에 고슴도치 주둥이(갈색 종이로 만든 것)와 고슴도치 등 가죽(흰 종이로 만든 것)의 아플리케를 만듭니다. 그런 다음이 스킨 백을 면봉의 다색 프린트로 완전히 붙일 필요가 있습니다. 즐거운 어린이 활동그리기 및 접착 용.

ZONE FILLING 기법을 사용한 면봉 그림을 사용할 수 있습니다. 한 장의 종이에 캐릭터의 윤곽선(실루엣)이 연필로 그려집니다(예: 해마). 아이는 떠나지 않고 이 전체 영역을 채워야 합니다. 빈 자리그리고 연필 테두리를 벗어나지 않고. 이것은 어렵습니다. 아이는 두꺼운 곳과 비어있는 곳을 항상 보지 못합니다. 교사는 빈 구멍을 찾고 구멍을 채우는 것을 항상 반복해야 합니다. 다른 색상같은 색의 점이 아닌 점.

여기에서 두뇌가 작동하고 마음챙김과 미세 운동 능력손과 색감. 결국, 영역 전체에 색상을 어떻게 분배하는지 느껴야합니다. 고르게 또는 모든 것이 상단에 노란색이고 모든 것이 하단에 파란색입니다.

그러한 작업은 젊은 그룹에서 시작하여 나이가 많은 그룹에서 시작할 수 있으며 성인조차도 색상과 구성 감각에 대한 그러한 훈련에서 무언가를 배울 것입니다.

면봉으로 CHAIN ​​PATTERNS를 만들 수도 있습니다. 아래 선인장의 고리 줄처럼.

또한 점으로 전체 그림을 그릴 수 있습니다. 비전통적 드로잉의 이 기법을 POINT-GRAPHY라고 부를 수 있습니다.

가장 흥미로운 점은 다양한 음영의 점을 선택하여 이미지의 개체에 다양한 방식으로 배치하는 것입니다.

작은 작업으로 이런 종류의 그리기를 시작할 수 있습니다. 풍경 조각, 건축 요소.

POINT TO POINT 기법을 사용하여 그림을 그리는 예술가 Angelo Franco가 있습니다. 여기에 큰 점이 있고 내부에 작은 점이 있습니다.

면봉과 물감으로 아름다운 MANDALA를 그릴 수 있습니다(아래 사진). 만다라는 원형 패턴, 대칭 및 다색입니다. 만다라의 발상지는 동쪽입니다. 여전히 색색의 자갈, 색색의 모래, 꽃잎의 패턴이 펼쳐져 있습니다.

아이들에게는 주어진 패턴으로 기성품 그래픽 만다라 템플릿을 제공해야 합니다. 그리고 아이의 임무는 막대기로 만다라의 각 대칭 영역에서 정확히 정확하게 반복하는 것입니다. 즉, 한 영역에서 꽃잎에 2개의 노란색 찌르기를 만든 경우 나머지 영역에서는 꽃잎의 같은 위치에서 같은 꽃잎에 2개의 노란색 찌르기를 만들어야 합니다.

인터넷에서 페인팅을 위한 많은 원형 만다라를 찾을 수 있습니다. 특정 연령의 어린이를 위해 간단하고 쉽게 만들 수 있는 것을 선택하십시오.

점선 만다라를 그릴 수 있고 플라스틱 판에. 아래 사진과 같이.

아이가 이미 기본 카운트를 5까지 마스터했을 때 만다라 그리기를 시작해야 합니다. 그리고 그는 각 광선 또는 만다라의 각 행에서 TYKOV의 수를 셀 수 있습니다(행 광선 만다라인 경우 아래 사진).

이 아름답고 틀에 얽매이지 않는 그림 기법은 어린이의 마음, 수학적 능력, 건설적인 사고, 결과 계획 능력, 그림 계산 능력을 완벽하게 개발합니다.

젖은 효과로 그리기.

(비 전통적인 방법).

여기에 또 다른 특이한 수채화 기법그림. 여기서 우리는 물로 희석한 수채화 물감을 종이 위에 놓고 튜브에서 불었습니다. 우리는 물 얼룩과 다채로운 시냇물을 얻습니다. 이러한 그림의 경우 수채화를 사용할 필요가 없으며 물로 희석 한 구 아슈로도 마찬가지입니다.

아래에서는 이 기술이 유치원과 학교의 미술 활동 수업에서 어떻게 사용될 수 있는지 살펴봅니다. 우리는 아이에게 얼굴 그림(남자아이 또는 여자아이)을 주고 아이의 임무는 이러한 캐릭터의 머리털을 불어내는 것입니다.

빨래 집게로 종이를 붙인 보드를 사용할 수 있습니다. 우리는 시트의 가장자리에 큰 페인트 한 방울을 놓고 보드의 이 가장자리를 들어 올려 방울이 언덕처럼 아래로 흐르도록 합니다.

시트의 일부가 마스킹 테이프로 일시적으로 밀봉되면 시트에 비어 있고 도색되지 않은 부분이 생깁니다. 그런 다음 여기에서 우산 아래 누군가의 응용 프로그램을 배치할 수 있습니다. 아래 사진에서 수행 방법은 다음과 같습니다.

어린 유치원 그룹에서 아이들은 멋진 괴물을 그리는 것을 정말 좋아할 것입니다. Krakozyabra는 튜브에서 어떤 방향으로든 부풀릴 수 있습니다. 그런 다음 건조 후 응용 프로그램 요소를 붙입니다.

이제 다른 기술인 SOAP + PAINT를 소개하겠습니다. 일반 액체 비누를 컵에 붓거나 비눗 방울 액체를 붓습니다. 각 컵에 약간의 구 아슈를 추가합니다. 우리는 다색 비누 페인트를 얻습니다. 칵테일 튜브 또는 둥근 "송풍기"를 담그고 거품을 종이에 직접 불어냅니다. 상냥한 거품 CLOUDS를 손에 넣습니다. 재미있는 그림으로 정리할 수 있습니다.

거품 구름은 LUFFY PEONS가 될 수 있습니다(아래 사진 참조). 거품이 많은 지역은 곱슬 양고기 가죽 등과 같이 바다 파도에 가리비가 될 수 있습니다.

빨대로 종이 표면에 거품을 낸 다음 이 다색 시트에서 공예 응용 프로그램을 잘라낼 수 있습니다. 흥미로운 아이디어유치원 수업을 위해.

스플래시로 페인트할 수도 있습니다. 종이에 스플래시만 하면 됩니다. 다색 페인트. 이럴 때 가장 좋은 것이 바로 칫솔입니다.

색다른 그림

WAX-GRAPHY 방식.

여기에 CANDLE GRAPHICS 또는 WAX GRAPHICS라고 부를 수 있는 또 다른 기술이 있습니다.

이 기술에 적합 하얀 촛불왁스(또는 파라핀). 유치하기도 합니다. 왁스 크레용그리기용(아무것도 아님). 만지면 기름기가 더 많은 분필을 선택하십시오. 크레용이 어떻게 작동하는지 미리 확인하십시오.

이제 행동합시다.흰색 분필로 흰 종이에 그림을 그립니다. 그런 다음 수채화 (구 아슈가 아님 !!!)를 취하고 분필로 그린 선 위에 물 (두껍지 않음 !!!) 페인트를 바르기 시작합니다. 즉, 유색 수성 페인트로 종이 위에 간단히 페인트하면 보이지 않는 흰색 왁스 패턴이 나타나기 시작합니다. 페인트는 왁스에 달라붙지 않고 종이 위의 이러한 부분은 흰색으로 남습니다.

이 스타일로 다양한 색상의 둥근 만다라를 그릴 수 있습니다(다양한 색상의 줄무늬 포함). 잘 그린 것 같다 단풍: 잎 윤곽과 잎맥은 밀랍이다., 시트의 채우기는 다색 (빨간색-노란색-주황색)입니다.

물 위의 밤비가 아름답게 보입니다. 비스듬한 비의 선, 물 위의 발산 원-모두 밀랍입니다. 그런 다음 진한 파란색 페인트로 칠하고 아름다운 비 그림을 얻습니다.

왁스로 해파리와 바다 생물을 그릴 수 있습니다. 그런 다음 어두운(청자색-검은색) 톤을 적용하면 바다의 깊이가 살아납니다.

그러한 활동을 제공하면 아이들은 기뻐합니다. 교육자 또는 교사가 미리 각 시트에 해파리, 거북이, 작은 올챙이 및 아메바를 그립니다. 그리고 나서 아이는 바다 깊은 곳에서 누가 발견되었는지 알아내야 합니다. 그는 종이에 페인트를 칠하고 이 모든 생명체는 그의 붓 아래에 나타납니다.

중요한 규칙.수업 전에 아이들에게 젖은 붓으로 종이 한 장을 다림질하고 쓰레기처럼 붓으로 시트를 문지르지 않도록 가르치십시오. 그렇지 않으면 왁스 패턴이 손상될 수 있습니다.

NIGHT 사진은 이 기법으로 아름답게 보입니다. 밀랍으로 우리는 수평선의 한 줄을 그린 다음 시트의 위쪽 절반에 파도, 밀랍 달 경로 및 달 디스크를 그립니다. 이제 우리는 그 위에 밤의 색을 칠하고 바다, 달, 하얀 달의 길을 얻습니다.

WINTER 사진도 좋아 보입니다. 흰색 선 왁스 드로잉요소로 하얀 눈, 눈 더미의 윤곽, 눈사람의 실루엣, 눈 덮인 오두막-우리는이 모든 것을 왁스로 그립니다. 그런 다음 아이는 파란색을 적용하거나 파란색 페인트겨울 풍경이 시트에 나타납니다.

그러나 중요한- 이 사진들을 아이들에게 주기 전에 왁스의 품질이 적합한지 직접 확인하십시오. 도면의 선이 나타납니까? 어떤 층의 페인트를 칠해야 합니까(물에 희석된 페인트의 정도)?

색다른 그림

PRINT 기술에서.

모든 아이들은 이 그림 기법을 좋아합니다. 모든 어린이에게 빠르고 아름다운 결과를 제공하기 때문입니다. 가장 무능한 예술가도 아름다운 그림을 그립니다. 아이들은 전체 과정을 마법으로 인식하고 그림 모양의 마법 효과가있는 흥미 진진한 게임입니다.

유치원에서는 각인 기술을 구성하는 것이 가장 편리합니다. 아이들과 함께 그림을 그릴 때 이 기술을 구현하는 데 어떤 재료가 적합한지 봅시다.

옵션 1 - 구겨진 종이 한 장.

구겨진 종이는 인쇄물에 아름다운 찢어진 구조를 제공합니다. 이것은 봄(황록색 또는 분홍색)과 가을(주황색-진홍색) 나무의 면류관을 칠하는 데 적합합니다. 페인트는 항아리 또는 수채화에서 가져와 그릇 (병 뚜껑)에 떨어 뜨립니다. 이 방울에 냅킨을 담그고 초안에 인쇄를 시도하고 원하는 경우 종이로 옮깁니다.

옵션 2 - 골판지.

회색 마분지를 포장하는 것은 인쇄 기법을 사용하여 장미를 칠하는 데 좋습니다. 자른다 골판지 상자셔링 라인을 따라 스트립으로. 튜브로 스트립을 비틀고 탄성 밴드 또는 실로 고정합니다. 화장지 롤에서 녹색 잎에 스탬프를 만듭니다.

또한 이 ROLL 드로잉 방식은 SNAIL SPIRAL의 이미지에 적합하며 LAMB SKIN CURL을 만들 수도 있습니다.

옵션 3 - 푹신한 폼폼.

공예 상점(또는 공예 현장)에서 이러한 부드러운 폼폼 가방을 구입할 수 있습니다. 각각에 빨래집게를 달면 작업에 편리한 거치대를 얻을 수 있습니다. 폼폼 그라피 기법을 사용하여 수공예품의 평평한 부분을 칠하기 위한 장식을 만들 수 있습니다. 또한 하얀 바람이 잘 통하는 민들레 그림을 수채화로 그립니다.

옵션 4 - 화장지 슬리브.

튜브 슬리브를 줄 수 있기 때문에 많은 옵션이 있습니다. 다른 모양. 슬리브를 반으로자를 수 있으며 크리스마스 트리의 침엽수 다리 층이나 물고기 비늘을 그리는 데 이상적인 스텐실 인 하프 링 스탬프를 얻습니다.

둥근 롤은 양쪽에서 평평해질 수 있으며 뾰족한 타원형을 얻습니다. 이것은 꽃잎 또는 토끼 귀 모양입니다. 좋은 생각이야어린 자녀 (토끼) 또는 나이가 많은 자녀 (꽃)가있는 유치원의 비 전통적인 그림.

꽃은 토끼보다 더 복잡합니다. 꽃 중앙 주변에 꽃잎을 방사형으로 정렬해야 하기 때문입니다.

ROLL의 가장자리를 곱슬 꽃잎으로자를 수도 있습니다. 그러면 그림을 위해 기성품 꽃잎을 얻을 수 있습니다. 이 우표는 신의 선물일 뿐입니다. 빠른 그리기젊은 그룹의 어린이를위한 꽃다발과 화단. 그리고 보육원의 가장 작은 아이들에게도.

옵션 5 - 버블 랩.

거품으로 필름을 감싸는 것도 유치원에서 비 전통적인 그림으로 놀 수 있는 흥미로운 인쇄 패턴을 제공합니다. 예를 들어 벌집 모양을 만듭니다(아래 그림 참조).

또는 봄 또는 가을 나무를 그립니다.

옵션 6 - 감자 우표.

감자 반쪽에서 어떤 모양의 우표도자를 수 있습니다. 감자를 반으로 자릅니다. 젖은 감자 조각을 종이 타월로 닦습니다. 마커로 컷에 미래 스탬프의 윤곽을 그립니다. 그려진 윤곽을 따라 칼로 자릅니다.

우표를 위해 길쭉한 길쭉한 감자를 선택하는 것이 좋습니다. 아이의 손이 편안하게 감자를 잡을 수 있도록. 사진 아래에는 올빼미와 튤립이라는 색다른 그림에 대한 두 가지 테마 만 제시됩니다. 그러나 자신의 옵션을 생각해 낼 수 있습니다. 페인트에 PVA 접착제를 추가하면 인쇄물 위에 세부 사항 (눈, 코, 펜)을 붙일 수 있습니다.

실험적인 이중 스탬프를 만들 수 있습니다. 두 개의 감자에서 챔프의 절반을 잘라 내고 이쑤시개로 구멍을 뚫고 전기 테이프 또는 테이프로 감아 두 감자를 함께 고정하십시오. 스윙을 하다 멋진 아이디어우표 만들기를 실험해 보세요.

색다른 그림

FLUSH 페인트.

그리고 여기에 어린 아이들에게 너무나 사랑받는 비전통적 그림을 위한 또 다른 멋진 자료가 있습니다. 푹신한 그림을 그리기 위한 VOLUME PAINT입니다. 이 페인트는 집에서 빠르고 간단하게 만들어집니다. 그릇에 PVA 접착제와 구 아슈를 섞고 아빠의 면도 거품을 추가하십시오. 우리는 아이들과 함께 그림을 그려보자는 생각으로 여러 개의 그릇(반드시 큰 그릇은 아님)을 만듭니다. 수박의 경우 페인트가 두 개만 필요합니다. 여기서부터 시작합니다. 수박 씨는 우리가 여기 저기 떨어뜨리는 단순한 검은 구아슈입니다.

유치원 아이들을 위한 이 그림 기법에는 다양한 아이디어가 구현될 수 있습니다. 가장 간단한 것은 아이스크림이 든 와플 콘입니다. 경적은 거친 포장 판지에서 잘라내어 마커로 와플 그리드를 그립니다. 아이는 뿔을 종이 (아래)에 붙이고 그 위에 입체 패턴의 둥근 공을 놓습니다. 아이에게 둥근 템플릿을 줄 수 있습니다. 먼저 뿔 가장자리 위에 연필로 원을 그린 다음 거품 페인트가이 둥근 윤곽에 배치됩니다.

그리고 뿔에 다른 페인트 몇 스푼을 넣은 다음 브러시의 뒷부분 (또는 나무 막대기)으로 페인트를 여러 가지 색상의 얼룩으로 섞을 수 있습니다. 당신은 아름다운 믹스 아이스크림을 얻을 것입니다. 그리기 수업에서 학교나 유치원에 다니는 아이들을 위한 훌륭한 공예.

어린이 수업에서 두꺼운 페인트로 작업하는 방법.

별도의 트레이(또는 유포 조각)에 페인트를 혼합할 수 있습니다. 각 어린이가 스스로 유색 혼합물을 만드는 것이 더 좋습니다. 따라서 우리는 각 어린이에게 자신의 유포를 제공합니다.

우리는 각 테이블에 어린 이용 개별 유포를 놓습니다. 테이블 중앙에 4가지 색상의 페인트가 담긴 그릇을 놓습니다. 오일 클로스의 아이는 이러한 색상을 일반적인 웅덩이에 혼합하여 아름다운 얼룩 상태로 만듭니다. 그런 다음 웅덩이에 캐릭터(예: 해마)의 윤곽선을 종이에 적용합니다. 그런 다음 그는 그것을 말리기 위해 놓습니다 (스케이트의 윤곽은 사전에 어린이 이름으로 서명해야하며 서명되지 않은면을 페인트에 적용하도록 어린이에게 상기시키는 것을 잊지 마십시오). 그런 다음 다음날 폼 페인트가 스케이트의 실루엣에서 마르면 계속 작업하고 바닷물에 스케이트를 적용하고 스파이크 페인팅을 완료하고 그 주위에 조류를 붙이고 껍질을 붙이고 접착제에 모래를 부을 수 있습니다.

이 사람들처럼 흥미로운 기술그림 집과 정원에서 아이들과 함께 일할 수 있습니다. 학교에서 이 비전통적인 그림은 다음 수업에서 수행할 수 있습니다. 시각적 활동, 독립적 인 창의성을 위해 전체 프로세스를 어린이에게 맡깁니다.

우리 사이트의 페이지에서 더 많은 것을 찾을 수 있습니다 다른 기술을 위한 특이한 그림그림 물감.

우리는 이미 주제에 대한 상세한 기사를 가지고 있습니다:

당신의 창의력에 행운을 빕니다.
특별히 사이트를 위한 Olga Klishevskaya
좋은 웹사이트는 금과 같은 무게의 가치가 있습니다.당신을 위해 일하는 사람들의 열정을 지원할 수 있습니다.

우리 중 많은 사람들에게도 미술 전시회는 때때로 하품을 일으키고 지루하고 흥미롭지 않은 것과 관련이 있습니다. 음, 그림, 음, 그린-그래서 뭐? 그리고 그 아이는 무엇보다도 아무것도 이해하지 못할 것 같습니다. 그러나 올바른 줄거리를 선택하고 본 것에 대해 토론하고 인상을 함께 공유하면 어린이와 귀하 모두에게 재미있을 것입니다. 그러므로 무심한 어른들이 없도록 예술을 이해하고 스승의 작품을 존중하는 법을 배우는 것이 좋습니다. 초기.

강사 Natalya Ignatova는 Letidor와 함께 아이들에게 아름다움에 대한 사랑을 심어주는 방법에 대한 그녀의 비밀을 공유했습니다. 교육 프로젝트레벨 1 및 공인 미술사학자.

나탈리아 이그나토바

레벨 1 교육 프로젝트의 강사 및 공인 미술사학자

미술 전시회에서 아이들의 관심을 끄는 것은 언뜻보기에 어렵지 않습니다. 그리고 모든 부모를 위해. 박물관에 가는 것이 좋은 가족 전통이 되도록 하려면 나이를 고려하십시오. 젊은 시청자그리고 장난스럽게 예술을 배웁니다. 자녀를 알면 눈에 거슬리지 않고 접근 가능한 방식으로 그림의 이야기를 말할 수 있으므로 불필요한 정보로 과부하가 걸리지 않습니다.

미취학 아동

4세에서 6세 사이의 아이들은 누가 이 그림이나 저 그림을 그리고 왜 그렸는지 별로 관심이 없습니다. 우선 일반적으로 박물관과 그림이 무엇인지 설명하면 됩니다. 이 나이의 대부분의 아이들은 이미 사진에 익숙합니다. 그들은 이미 아빠와 엄마 또는 그들의 장난감 사진을 찍으려고 시도했을 것입니다. 그러므로 회화는 사진과 같다고 할 수 있다. 스마트 폰이나 카메라가 없었고 사람들은 현실뿐만 아니라 동화도 그릴 수만있었습니다.

미취학 연령에는 우선 아이에게 그림을주의 깊게 보도록 가르쳐야합니다. 동시에 나체와 폭력 장면을 모두 묘사한 캔버스가 갤러리에 걸려 있다는 점을 명심하십시오. 따라서 사전에 경로를 생각하십시오. 안에 트레차코프 갤러리 Viktor Vasnetsov (방 번호 26)의 그림이있는 방으로 즉시 이동하는 것이 가장 좋습니다. 아이들의 인식에 이상적인 작품은 "Bogatyrs"입니다.

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs"(1898)

작가가 매우 사랑했던이 그림의 줄거리를 동화의 형태로 전해보세요. “옛날 옛적에 세 명의 영웅이있었습니다. 그들의 이름은 Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich 및 Alyosha Popovich였습니다. 그리고 그들은 적의 침략으로부터 그들의 땅을 보호했습니다. 그리고 어느 날 그들은 들판으로 나갔고 ... ". 여기에서 아이에게 그가 생각하는 것을 물어볼 수 있습니다. 적들이 보이는지 아닌지? 검이 확장되는 방법, 화살이 준비되는 방법, 그림의 캐릭터가 어떻게 보이는지에 대한 아이의 관심에주의를 기울이십시오. 일반적으로 적이 근처 어딘가에 있다는 결론으로 ​​그를 밀어 넣으십시오. 다음에 일어날 일을 함께 상상해보십시오. 어린이에게 서사시 영웅이 어떻게 비슷하고 어떻게 다른지, 어떤 캐릭터를 가지고 있는지 생각하도록 권유하십시오.

그건 그렇고, Pavel Mikhailovich Tretyakov 컬렉션에서 마지막이 된 것은이 그림이었습니다. 그는 자신을 사서 지금 캔버스가 매달려있는 곳에 Vasnetsov와 함께 걸었습니다.

와는 별개로 전래 동화, 아이들은 동물 사진을 공부하게되어 기쁠 것입니다. 국내 장면그리고 정물.

I. F. Khrutsky "꽃과 과일"(1839)

Ivan Khrutsky의 정물화(방 14)로 가서 예술가들은 종종 눈에 보이는 모든 것을 그린다고 자녀에게 설명하십시오. 그림에 어떤 과일과 채소가 있는지, 곤충이 어디에 숨었는지, 작가가 사용한 페인트는 무엇인지, 누가 어떤 색을 좋아하는지 물어보세요. 동시에 부모도 인상을 공유하면 더 재미있을 것입니다.

와 함께 어린 학생들더 이상 전쟁 장면이나 연인들의 부드러운 포옹을 볼 까봐 두려워 특정 홀로 달려 갈 필요가 없습니다. 초상화로 시작하여 어떤 장르인지 설명할 수 있습니다.

다른 사람의 사진을 선택한 후 아이에게 그들이 우리와 다른지, 어떻게 다른지 물어보고 "누군지 맞춰보세요?"게임도합니다. 군대, 상인 또는 권력의 속성 인 권력과 왕권을 가진 왕. 초상화가 장르가 다르다는 사실에 대해서도 알려주십시오. 예식 초상화가 있습니다. 전체 높이, 그리고 챔버가 있습니다-허리까지, 어느 것이 어디에 있는지 결정하도록 제안하십시오.

또한 캐릭터의 감정에 아이의 관심을 끌 수 있습니다. 이를 위해 예를 들어 Orest Kiprensky "나폴리의 신문 독자"(방 번호 8)의 그림에 나오는 남성의 얼굴을 고려하십시오.

O. A. Kiprensky "나폴리의 신문 독자"(1831)

그들 중 하나는 신문을 읽고 있습니다. 누군가는 이렇게 물을 수 있습니다: 다른 사람들은 무엇을 하고 있습니까? 그들은 듣고 있습니다. 이것은 한 사람의 머리를 돌리고 다른 사람의 사려 깊은 모습에서 볼 수 있습니다. 그런 다음 질문을 할 가치가 있습니다. 왜 모두에게 책을 읽어야합니까? 그리고 조금 준비하면 부모가 대답하는 데 도움이 될 것입니다. 사진 속 이 사람들은 모두 외국인이고 그들 중 한 명만이 신문이 쓰여진 언어를 알고 있습니다. 그리고 그는 번역합니다. 가장 재미없는 독서는 시청자를 바라보고 그것이 무엇에 관한 것인지 전혀 이해하지 못하는 개를 위한 것입니다. 당신도 누군가의 말을 주의 깊게 듣고 있다는 것을 자녀에게 보여주고 당신의 얼굴이 그림 속 인물들의 표정과 얼마나 비슷한지 비교해 보도록 권유하십시오.

I. I. Levitan "황금 가을"(1895)

또한 이 나이에 맑고 밝은 풍경을 감상할 수 있습니다. 자녀와 함께 검토 황금빛 가을» 아이작 레비탄(홀 번호 37). 그에게 물어보십시오 : 왜 가을입니까, 풍경은 어느 시대에 속합니까, 예술가는 어떤 색상을 사용했으며 그림은 어떤 분위기를 불러 일으 킵니까?

그림의 계절이 무엇인지 추측해 보세요. 젖은 초원» Fyodor Vasiliev(홀 번호 18). 푸른 나무가 거기에 그려지고 꽃이 자라고 태양이 구름을 뚫고 나옵니다.

또한 어린이에게 Konstantin Korovin의 풍경(방 번호 43)을 소개하십시오. 그의 그림 "Winter"에서 눈으로 덮인 마당과 썰매에 묶인 말을 볼 수 있습니다.

어린 시절부터 모두에게 친숙한 Alexei Savrasov의 그림 "The Rooks Have Arrived"(방 번호 18)로 걸어가십시오. 작가는 봄의 한가운데 따뜻해져서 새들이 남쪽에서 돌아오지만 아직 잎사귀는 피지 않았고 눈은 녹지 않은 모습을 그렸다.

I. I. Shishkin“아침 소나무 숲» (1889)

글쎄, 어떻게 작은 단 것이 그렇게 친숙한 그림을 지나칠 수 있습니까 (홀 번호 25). 아기와 비밀을 공유하십시오. 부러진 소나무의 털복숭이 동물은 다른 예술가 인 Konstantin Savitsky가 그렸습니다. 한때 그는 친척들에게 작가가 그림을 4,000 루블에 팔았고 따라서 "4 번째 몫의 참가자"가되었다고 말했습니다. Savitsky는 먼저 작업 아래에 서명을 넣었지만 제거했습니다.

많은 나무의 꼭대기가 잘린 것처럼 보이고 캔버스에 맞지 않는다는 사실에 아이의 관심을 끌게하십시오. 이것이 작가가 그들의 힘과 위엄을 전하고 싶었던 방법입니다. 그리고 우리는 곰처럼 두꺼운 덤불 속에 있습니다.

9세 이상 어린이

9-11세 어린이는 이미 예술가의 성격과 그의 삶에 대해 이야기할 수 있습니다. 사실, 이를 위해 성인은 오디오 가이드를 준비하거나 가져와야 합니다.

어린이 창의력의 심리학

(초보 교사를 위한 지침)
특수 분야 교사 MBU DO "DKhSH No. 1", Ryazan Baukova I.P.
설명:
예술은 여러면에서 사람을 형성하고 발전시키며 그의 내면 세계에 영향을 미칩니다. 그것은 눈과 손가락을 발달시키고, 감정을 심화시키고 지시하며, 환상을 불러일으키고, 생각을 일하게 합니다.
이 글은 일부 작업 프로그램개인을 기반으로 어린이 미술 스튜디오의 미술에서 교육적 경험. 주요 내용에 대한 유용한 정보를 제공합니다. 예술 분야(그림, 페인팅, 구성, DPI). 미취학 아동 및 유아용으로 설계됨 취학 연령.
표적:미술수업을 통해 아이들에게 자연이 주는 미의식을 길러줍니다.
게임과 알파벳의 조합으로 지역이 시각 예술이것은 흥미롭고 쉽지 않습니다. 어린이의 능력을 가장 완벽하게 공개하려면 가장 많이 사용하는 것이 좋습니다. 다양한 재료및 클래스에서 기술자입니다.
작업:
1. 순수 및 장식 예술에 대한 지식과 인간 생활에서의 역할을 통해 예술적 지평을 풍부하게 합니다.
2. 미술 분야에서 어린이의 지식, 기술 및 능력을 개발할 필요성.

그리는 법을 배우기에 너무 늦지 않았습니다.
그러나 우리는 기본이
미술이 더 좋다
어린 나이에 배웠다.

Dahl에 따르면 창조한다는 것은 생명을 주는 것, 창조하는 것, 창조하는 것, 생산하는 것, 출산하는 것입니다. 활성 속성입니다. 그들은 인류, 특히 어린이들에게 관대하게 부여됩니다. 들어가기 예술 학교, 아이는 이미 어느 정도 소유하고 있습니다. 시각적 수단표현하지만 아직 일관성을 인식하지 못합니다. 어린이가 이러한 자금을 사용하는 것은 게임의 특성입니다.
V. Favorsky는 다음과 같이 썼습니다. 아이, 그리고 이것은 분명히 가능합니다."

적시에 기술을 훈련하는 것은 창의성에 심각한 장애물입니다. 교사는 학생들에게 영향을 미치는 데 최대한 자제해야 합니다. 취향과 성향을 가진 교사조차도 화려하지만 원시적 인 그림 방식으로 아이를 고칠 수 있기 때문에 그에게 성인의 조기 "학문주의"를 심어줄 수 있습니다. 자신의 임무에서 자신을 거부함으로써 그는 가장 귀중한 것, 즉 독립성을 잃습니다.

잔나 판지나
프로젝트 "그림 찾아가기" (그림의 장르에 대한 대화)

여권 미니 프로젝트.

이름 프로젝트: "안에 그림을 방문» (그림의 장르에 대한 대화) .

표적: 아이들을 소개합니다 그림 장르(초상화, 풍경화, 정물화, 동물성)사용 Levitan의 그림, Vasnetsov 및 그들을 구별하도록 가르칩니다.

.작업:

그림 장르.

아티스트의 그림.

"정물 만들기" 장르. 중급 결과: 하루의 결과 프로젝트어린이들 준비반친해지다 그림 장르: 초상화, 풍경, 정물. 아이들은 리드하는 법을 안다 대화, 답을 입증하고, 질문에 올바르게 답하고, 제안된 자료로 구성을 만들고, 각색 게임을 합니다. 기술을 가지고 그림: 붓과 수채화로 작업하는 기법을 안다. 이를 바탕으로 프로젝트아동의 예술 및 미적 발달을 목표로 계획된 활동을 통해 다음을 수행할 수 있습니다. 결론:

아이들의 어휘력이 증가했습니다.

리딩 스킬이 발달한다 대화.

지적 발달 증가.

협력 경험이 발전하고 있습니다.

예술에 대한 관심과 사랑이 자랍니다.

미니- 프로젝트: 어느 날.

회원 프로젝트: 준비반 아이들, 최고 선생님 자격 범주판지나 잔나 에브게니에브나 관련성: 프로그램 섹션에 대한 의도적인 작업 과정에서 "학교로의 탄생" Veraksa, M. A. Vasilyeva의 편집하에 어린이의 예술 및 미학 교육은 예술에 대한 관심과 필요성을 발전시킵니다.

가설: 위대한 예술가의 복제품, 속성, 게임 상황, 시각화 방법 및 문헌이 다음에 기여합니다. 포괄적인 개발아이와 긍정적인 정서적 분위기를 만듭니다.

문제: 재생산, 음악, 게임, 예술 단어예술에 대한 관심을 키웁니다.

게임 상황: 미술 전시회를 방문합니다.

표적

작업:

구별하는 능력을 길러라 그림의 총량에서 그림의 장르. -아이의 생각을 강화하기 위해 그림미술의 한 형태로서 각각의 특징을 알기 위해 장르.

미적 평가를 개발하기 위해 어떤 표현 수단으로 묘사되는지 보는 능력 아티스트의 그림.

아이들이 예술가의 작품, 즉 그들이 좋아하는 것에 대한 감정적 반응을 일으키십시오.

게임 중 팀에서 일하는 능력을 기르십시오. "정물 만들기". - 동물에 대한 친숙함 장르.

이전 작업: 위대한 러시아 예술가 Shishkin, Levitan, Vasnetsov의 복제품 검토. 풍경화 "가을이왔다", « 늦가을» , "겨울 숲"등. 엄마, 아빠, 할머니, 할아버지의 초상화. 정물: "과일 한 그릇", "채소"등.

재료: 공부한 순서대로 수업을 위한 프레젠테이션 장르, 뿐만 아니라 게임 "추가로 찾아 장르» .게임하고있는 중 "정물 만들기"많은 이익: 차 세트, 야채 및 과일 모조품, 도자기 접시, 바구니, 조화. S. Ya. Marshak의 시를 기반으로 한 게임 극화의 속성 "장갑". - 고양이용 모자, 장갑. 어휘 직업: 풍경, 정물, 인물, 동물성 장르.

마감 시간: 2월

프레젠테이션 미니 프로젝트

예상 결과: 아이들은 이름을 짓고 구별하는 법을 배웁니다. 그림 장르, 그리고 그립니다. 정물을 만듭니다.

스테이지 프로젝트:

목표 설정.

구현 형태 검색 프로젝트.

주제에 기반한 전체 교육 과정 개발 프로젝트.

공동 구현 및 프레젠테이션 프로젝트.

새로운 문제의 진술.

프로젝트 진행:

1. 게임 상황 소개.

미술 전시회 방문. (정의 그림 장르) .

2. 문제 설명

게임 "정물화 만들기" (국산 및 천연).

게임 "추가로 찾아 장르» .

3. 조직 프로젝트:

게임 - 각색 "장갑".

창의적인 작업.

4. 문제 진술:

요약. 아이들은 자신의 창작물을 발표합니다.

5. 새로운 문제의 진술

동물주의 소개 장르.

추상적인

표적: 학습 과정에서 얻은 시각적 활동으로 아이들의 지식과 기술을 보여줍니다.

작업:

구별하는 능력을 길러라 그림의 총량에서 그림의 장르. -아이의 생각을 강화하기 위해 그림미술의 한 형태로서 각각의 특징을 알기 위해 장르.

미적 평가를 개발하기 위해 어떤 표현 수단으로 묘사되는지 보는 능력 아티스트의 그림.

아이들이 예술가의 작품, 즉 그들이 좋아하는 것에 대한 감정적 반응을 일으키십시오.

게임 중 팀에서 일하는 능력을 기르십시오. "정물 만들기". - 동물에 대한 친숙함 장르

음악실은 다음과 같이 나누어져 있습니다. 구역: 어린이 인원수에 따라 스크린 근처에 의자 배치, 업무 공간그리기 재료가 준비된 테이블이 있고, 방 가장자리를 따라 게임 속성이 배치된 테이블이 있습니다. "정물화 만들기".

선생님은 아이들을 음악실로 초대합니다.

간병인: 어린이 여러분, 오늘 방문하도록 초대합니다 그림을 방문. 어디에서 볼 수 있습니까? 그림? (아이들의 답변). 이를 위해 우리는 갈 것입니다 미술 전시회. 들어와서 의자에 앉으세요.

하지만 보기 위해 그림당신은 대답해야 질문: "무슨일이야 그림 장르?» (아이들의 답변).

당신은 훌륭합니다, 당신은 무엇을 알고 그림 장르.

아티스트가 사용하는 정확한 정의를 들어보세요.

회화의 장르- 이것은 특정 플롯, 예술적 이미지, 아티스트에 의해 전송페인트의 도움으로.

교사는 A. Kushner의시를 듣겠다고 제안하고이시에 어린이를 올바르게 추가하기 위해 화면에 하나 또는 다른 조각이 표시됩니다 장르: 정물, 풍경, 인물.

에 보시면 탁자 위의 커피 한 잔 사진

또는 대형 디캔터에 담긴 과일 음료 또는 크리스탈 장미

또는 청동 꽃병이나 케이크,

또는 한 번에 모든 항목, 이것이 정물이라는 것을 알고 있습니다.

(화면에는 복제본이 표시됩니다. 유명한 예술가흐루츠키 "꽃과 열매").

선생님은 정물이 국내와 자연으로 나뉘어져 있음을 상기시킵니다. 대화하는 동안 아이들은 외모를 보완합니다. 가정용 정물그러나 자연스럽게. 진행 중인 화면 대화정물 복제품이 표시됩니다.

정물을 검토한 후 교사는 아이들이 게임을 통해 일상 및 자연 정물에 대한 지식을 통합하도록 초대합니다. "정물 만들기". 아이들은 수집하기 위해 세 팀으로 나뉩니다. 정물: 가정, 자연 및 자연 가정. 이 게임의 속성은 뒤죽박죽 섞여 있는 세 개의 테이블에 있습니다. 게임 시간은 5-7분입니다. 게임이 끝나면 교사는 아이들과 함께 정물을 만드는 정확성을 검사합니다. 그림의 장르에 대한 대화는 계속된다, 아이들은 강당의 자리에 앉도록 초대됩니다.

에 보시면 그림, 강이 그려집니다

또는 가문비 나무와 흰 서리, 정원과 구름,

또는 눈 덮인 평야, 또는 들판과 오두막,

반드시 그림은 ... 풍경이라고합니다.

화면에는 유명한 예술가 Levitan의 복제품이 표시됩니다. "3월", 쉬쉬킨 "떨어진 나무".

이 외에도 그 과정에서 대화, 교육자는 풍경이 단순하고 어려운: 단순한 풍경에서는 1~2개, 복잡한 풍경에서는 3개에서 6개까지.

그걸로 본다면 그림우리 중 하나가보고있다

또는 낡은 망토를 입은 왕자나 등반가,

조종사 또는 발레리나 또는 Kolka는 당신의 이웃입니다.

반드시 사진은 ... 초상화라고합니다.

화면에는 유명한 예술가들의 초상화가 재현되어 있습니다. 교사는 아이들과 함께 세 가지 유형을 고려합니다. 초상화: 정면 - 정면도, 회전 3\4, 옆모습 - 측면도.

교사는 아이들에게 무엇을 기억하라고 요청합니다. 그림 장르미술 교실에서 이전에 아이들이 고려했습니다. 교사는 주요 질문을 합니다.

수업에서 우리는 멋진 것으로 간주했습니다. 장르, 위대한 이야기꾼 아티스트 Vasnetsov의 복제품을 살펴 보겠습니다.

화면은 예술가 Vasnetsov의 작품을 보여줍니다 , "영웅", "알리누쉬카".

~에 그림빅토르 미하일로비치 바스네초프 이반 차레비치 회색 늑대» 어둡고 뚫을 수없는 숲의 거대한 나무 줄기는 환상적인 거인처럼 보입니다. 괴물 나무의 얽힌 가지 사이로 아침 새벽의 불안한 빛이 간신히 부서집니다. 수련이 있는 늪지대는 위험합니다. 불안과 안타까움이 가득한 분위기 영웅: 불행과 이별이 도망자를 기다립니다. 그리고 전경에는 훌륭하게 피는 사과 나무가 있습니다. 기적을 일으킬 수있는 모든 것을 정복하는 사랑의 상징, 동화의 해피 엔딩의 표시입니다. 이 서사시 요정 장르의 그림"영웅". 작가는 20년 넘게 작업했다. ~에 그림세 명의 영웅 Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich를 묘사합니다. (쇼). 현장의 러시아 영웅들은 어딘가에 적이 있는지, 어딘가에 누군가를 화나게하는지 여부를 알아 차립니다.

따라서 러시아 서사시의 가장 좋아하는 영웅이 등장합니다. 그림사람들의 수비수로서.

보다 그림"알리누쉬카", 그것은 Alyonushka와 형제 Ivanushka에 관한 일련의 동화에 속합니다. 작가가 쓴 그림시골 소녀에게서. 컬러 온 그림이 두껍다, 포화, 통치를 향상시킵니다. 슬픔의 그림 분위기, 사려 깊음, 침묵, 신비.

그런 다음 교사는 아이들에게 새로운 것을 소개합니다. 장르-동물적이고 이야기가 진행되는 과정에서 만화에 대한 예술가 Khokhlov의 작품 조각이 화면에 표시됩니다. "모글리". 동물은 동물, 즉 아티스트가 그린 동물 V 인간 형태, 뒷다리 등으로 사람처럼 걸을 수 있다고 가정했습니다.

동물적인 장르는 힘든 일 , 아티스트는이 아이디어가 시청자에게 명확하도록이 캐릭터를 그려야하기 때문에 아티스트는 캐릭터의 캐릭터를 전달하기 때문에 동물은 사람을 의미합니다: 선과 악, 부자와 가난한 자, 교활한 자 등

아이들은 게임의 속성을 취하도록 초대됩니다.

아이들은 Marshak의 시를 기반으로 극화 게임을 진행합니다. "장갑".

교사는 아이들이 휴식을 취하고 지식을 통합하도록 초대합니다. 그림 장르, 게임하자 "추가로 찾아 장르» .

네 번째 단편에서 불필요한 장르. 이 게임은 5분입니다.

게임이 끝나면 아이들은 워크숍에 초대되어 그림 중 하나를 그립니다. 장르오늘의 교훈. 차이코프스키의 음악과 함께하는 창작 작업 "계절". ~에 창의적인 작업 10분이 주어집니다. 선생님은 아이들과 함께 그림을 봅니다.

수업 분석: 오늘 우리는 당신과 함께하는 아이들, 보냈습니다 잘 했어, 새로운 것으로 간주 장르, 재미있는 방식으로 이미 연구된 내용에 대한 통합 지식. 우리는 위대하고 유명한 예술가와 그들의 이름을 기억했습니다. 그림. 정말 수고하셨습니다. 여기 계신 모든 분들께도 적극적으로 참여해 주셔서 감사합니다. 좋은 행동. 이것으로 수업을 마칩니다.

어떤 이유로 이야기 초기 개발아이, 많은 사람들이 정신적 인 것만 염두에두고 창의적 개발어린이들. 그러나 개발 창의적인 측면자녀의 성격은 지적 능력 발달에 추가적인 자극제가 될 것입니다. 이를 위해서는 어릴 때부터 예술, 특히 그림에 대한 관심을 아이에게 심어줄 필요가 있지만 노년기에이 지인을 시작하기에는 너무 늦지 않았습니다. 연령대가 다른 어린이의 검토를 위해 어떤 사진을 찍을 것을 권장하는지 자세히 알아보십시오.

3세에서 6세 사이의 어린이에게 보여줄 것

대부분의 현대 어린이들은 3살이 되어도 이미 사진이 무엇인지 알고 있기 때문에 그림으로 유추하는 것은 어렵지 않을 것입니다. 자녀에게 설명하십시오. 사람들이 카메라와 휴대폰 카메라를 사용할 수 없던 시절에는 누군가의 초상화, 풍경, 사물 또는 삶의 장면을 포착하기 위해 그림을 그려야 했습니다. 카메라 버튼을 클릭하는 것보다 훨씬 오래 걸렸지만 결과는 독특했습니다.

이 나이에 어린이를 위한 그림은 예술적 가치를 나타내지 않으며 캔버스 작가, 그의 전기 또는 이 그림을 만든 배경에 특별히 관심이 없습니다. 따라서 당분간 이러한 "야생"을 탐구 할 수는 없지만 단순히 아이에게 세심함을 가르치고 사진을보고 세부 사항을 확인하도록 가르치십시오. 아동의 창의적 발달이 늦게 시작될수록 자녀가 10대 때, 그리고 성인이 되었을 때 미술을 분석하기가 더 어려워집니다.

그림을 처음 접하는 아이들에게 어떤 종류의 그림이 가장 흥미롭고 유익할까요? 여기에서 아이들이 장난감 가게에 들어갈 때 무엇보다 먼저주의를 기울이는 것을 기억할 수 있습니다. 일반적으로 가구와기구가있는 바비 하우스 또는 상세한 군대와 같이 모든 것이 밝고 크고 다채롭고 현실적입니다. 군인. 어린이 그림은 동일해야합니다. 다채로운 풍경, 큰 물체가있는 정물, 크고 아름다운 초상화.

이 나이에 아이들에게 적합한 그림은 인상주의 스타일로 작업한 Claude Monet의 캔버스입니다. 그의 그림은 밝은 색과 부드러운 빛, 재미있는 이야기아이 자신이 관심을 끌 것입니다.

예를 들어 "Terasse at Sainte-Adresse"라는 예술가의 그림을 그에게 보여줍니다.

아기와 함께 사진에 대해 이야기하십시오. 처음에는 그로부터 자세한 피드백을 듣지 못하므로 "그림에 표시된 내용은 무엇입니까?", "사람들은 무엇을하고 있습니까?", "가장 좋아하는 것은 무엇입니까?", "무엇이 가장 좋습니까?"와 같은 주요 질문을하십시오. 색깔이 보이십니까?” 등등.

아이들에게 보여줄 가치가 있는 멋진 그림도 러시아 예술가 Viktor Vasnetsov가 그렸습니다. 어린이들에게 특히 흥미로울 수 있는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 "Bogatyrs"를 보여주는 것이 좋습니다.

그림을 볼 때 아이들에게 이 세 영웅에 대한 서사시를 말할 수 있다면 좋을 것입니다. 아니면 아이들이 이미이 캐릭터에 대한 만화를 보았고 그들 스스로 그 음모를 당신에게 다시 말할 수있을 것입니다. 그리고 물론 그림에 대한 질문 없이는 할 수 없습니다. 캐릭터의 무기, 관점 등 세부 사항을 지적하십시오.

아이에게 폴 고갱의 "과일이 있는 정물"을 보여주세요. 이 작가의 모든 그림이 미취학 아동에게 적합한 것은 아니지만 이 정물은 매우 매력적이고 크고 다채롭게 보입니다. 아이에게 "사과 먹고 싶니?", "사진 속 사과는 무슨 색이야?", "어떤 사과를 먹을래?"라고 물어보세요.

아이들을위한 사진보기가 끝나면 부스러기와 공유하는 것을 잊지 마십시오. 자신의 의견그림을 기반으로.

• 인터넷이나 인쇄된 백과사전의 그림을 보여줌으로써 집에서 아이에게 그림을 소개하고 싶다면 그 과정에서 내용을 독립적으로 제어할 수 있는 기회가 있습니다. 하지만 예를 들어 박물관을 방문하거나 미술관, 그런 다음 미취학 아동이보기에는 너무 이른 폭력의 역사적 장면을 묘사 한 고전적인 캔버스 나 과도한 노출이있는 그림을 우연히 발견하지 않도록 미리 경로를 생각하는 것이 좋습니다.

7세에서 9세 사이의 어린이를 위한 그림

아이들의 창의적 발달은 학교에 들어가도 계속되어야 합니다. 어린 학생들은 여전히 ​​눈에 띄는 것이 있는 밝은 어린이 그림을 좋아하지만 정물이나 풍경과 같은 정적인 주제에는 훨씬 덜 관심이 있습니다. 아이들은 여전히 ​​세상에 대해 배우고 있지만 모든 것이 새로운 것은 아니기 때문에 테이블 위에 놓인 자연과 사물을 보는 것은 그다지 흥미롭지 않습니다.

그들은 만화를 덜 자주보기 시작하고 더 자주 영화에 대한 호기심을 나타냅니다. 따라서 이미지가있는 캔버스 다양한 활동, 역사적인 주제 또는 상세한 초상화. 여기에서 신화, 문화를 묘사하는 어린이를 위한 그림을 만들 수도 있습니다. 다른 사람들, 고대부터 사람들. 그건 그렇고, 학생들의 창의적 발달은 "초상화", "정물", "풍경"등의 개념을 이미 알고 있어야하며 적어도 해당 그림의 예술가 이름을 알아야 함을 시사합니다.

사랑에 빠진 커플, 전쟁 장면 등이있는이 나이의 사진을 피할 가치가 있습니까? - 그것은 당신에게 달려 있습니다. 아이의 질문에 대답하고 "좋은"과 "나쁜"의 차이점을 설명 할 준비를하십시오.

초등학생을위한 재미있는 그림은 다음과 같습니다. 이탈리안 마스터예를 들어 Giovanni Battista Tiepolo, The Marriage Agreement, Mercury and Aeneas, 특히 Cleopatra's Feast:

이 그림은 가까운 사람들과 클레오파트라의 식사를 묘사하고 있습니다. 어린아이도 똑같이 말할 수 있습니까? 그가 그림에서 무엇을 보는지, 그가 특히 기억하는 세부 사항이 무엇인지 물어보십시오. 그에게이 여왕의 이야기를 들려 줄 수 있습니까? 아이가 그녀를 좋아할까요, 지금 캔버스에 대해 뭐라고 말할까요?

7세 이상의 어린이를 위한 그림에 익숙해지는 좋은 방법은 다음과 같습니다. 유명한 그림 Ivan Shishkin "소나무 숲에서":

과자의 주요 애호가 인 아이들은 소련 시대부터 유명한 초콜릿 과자 "Mishka kosolapy"의 포장지로 그를 알 수 있습니다. 그것은 풍경과 동물적 플롯의 요소를 결합하기 때문에 좋습니다. 아이들은 분명히 귀여운 푹신한 새끼를 보는 데 관심을 가질 것입니다. 그들에게 물어보십시오 : 새끼들은 무엇을합니까? 어린 가장자리 또는 빽빽한 덤불과 같은 숲은 그들에게 어떤 인상을 줍니까? 왜 그렇게 보입니까? 자신의 질문을 생각해보십시오.

10세 이상 어린이가 봐야 할 것

열 살부터 아이들이 예술가의 전기, 창작 활동의 발전에 대해 직접 알게되는 것이 유용합니다. 학생들은 그러한 정보를 스스로 알게되는 것을 매우 꺼려하므로 내레이터가 필요합니다. 준비가 잘되어 있거나 적절한 비디오를 찾으십시오.

또한 이제 학생들이 사춘기에 접어들고 있기 때문에 관심 분야가 크게 변화하고 확장되고 있음을 잊지 말아야합니다. 그들은 감정과 경험, 사랑과 우정, 세간의 이목을 끄는 사건, 카리스마 넘치는 사람들, 비밀과 수수께끼에 관심이 있습니다. 따라서 심사 대상 아동화는 적절한 주제로 선정되어야 한다.

생각의 근거와 재미있는 대화 Vasily Pukirev의 사진을 제공합니다 " 불평등한 결혼”, 노인 신랑과 젊은 신부의 결혼식 과정을 묘사합니다.

그림의 이름을 밝히지 않고 아이에게 이 작품에 대한 생각을 물어보세요. 캔버스에 묘사된 대비를 알아차릴 수 있을까요? 그 당시 결혼 생활이 어땠는지 그에게 이야기하고 예술가가 소녀의 운명과 주변 손님의 다양한 감정을 얼마나 능숙하게 전달했는지 지적하십시오.

아이들에게 Ilya Repin의 그림 "Cossacks", "Volga의 바지선 운반선", "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan"을 보여줍니다.

그림 "그들은 기다리지 않았다"의 두 번째 버전도 정치적 망명자가 예기치 않게 집으로 돌아 오는 방법을 보여주는 십대에게도 흥미로울 것입니다. 아이에게 돌아온 남자를 본 그림 속 인물들의 감정을 어떻게 보는지 설명하도록 요청하십시오: 기쁨, 불신, 충격, 놀람.

나이가 많은 아이들과 함께 화가가 자신의 작품에서 사용하는 시각적 표현 수단을 전달하는 방법, 다른 예술가의 작품을 비교하고 함께 검색하는 방법에 대해 토론할 수 있습니다. 흥미로운 사실특정 캔버스 생성에 대해.

어린이와 청소년에게 보여줄 그림에 대한 아이디어를 보려면 가장 많이 사용되는 이 비디오를 확인하세요. 유명한 그림세상에:

가져가세요, 친구들에게 알려주세요!

당사 웹 사이트에서도 읽어보십시오.

자세히보기