밴 그룹. 반 헤일런(밴드 역사)

언뜻보기에 이것은 Van Halen 형제 두 명의 프로젝트가 아닙니다. 이 프로젝트의 중심 인물은 항상 밴드의 기타리스트이자 창립자이자 주요 원동력인 Eddie Van Halen이었습니다. 알렉스 반 헤일런이 그룹을 떠나더라도 달라지는 것은 없다. 그리고 Eddie가 떠나면 아무리 훌륭한 기타리스트이자 작곡가인 Edward Van Halen이 교체되더라도 그룹은 더 이상 존재하지 않게 됩니다.

이 기타 천재는 1957년 1월 26일 네덜란드 네이메헌에서 태어났습니다. Eddie는 어릴 때부터 피아노를 공부했습니다. 60년대 중반에 그의 가족은 캘리포니아로 이주했고 그곳에서 소년은 음악 공부를 계속했습니다. Eddie는 이렇게 회상합니다. "우리가 미국으로 이사했을 때 Jimi Hendrix와 Cream을 들었습니다." 대학에 입학한 그는 3년 연속 피아노 콩쿠르에서 우승했다. 피아노와 병행하여 Eddie는 타악기를 연구합니다. 그는 이렇게 회상합니다. “나는 St. George 드럼 세트를 125달러에 샀습니다. 그 돈을 벌기 위해 날씨에 상관없이 비를 맞으며 자전거를 타고 새벽 5시부터 신문배달을 했습니다.” 그러나 어느 날 Eddie는 그의 형제 Alex가 드럼을 더 잘 연주한다는 것을 깨달았고 형제는 역할을 바꿨습니다. Eddie는 일렉트릭 기타를 구입하고 레코드에서 기타 부품을 "제거"하기 시작했습니다. Eric Clapton은 젊은 Van Halen의 우상이 되었습니다. "나는 아직도 그의 음표 솔로를 모두 알고 있습니다." 형제들은 아직 학생이었을 때인 1973년에 첫 번째 그룹인 The Brocken Combs(나중에 Van Halen으로 개명)를 결성했습니다. Eddie 자신은 보컬리스트가 합류할 때까지 그룹에서 노래를 불렀습니다. 데이비드 리 로스. 그런 다음 베이시스트 Michael Anthony가 그룹에 초대되었습니다. 젊은 음악가들은 "Santana", "UFO", "Sparks"와 같은 그룹의 오프닝으로 활동했습니다.

첫 번째 앨범 " 반 헤일런"는 1978년에 등장해 200만장 이상 판매됐다. 이 성공에 힘입어 그룹은 세계적인 명성을 얻었다.

안에 내년두 번째 앨범 나온다" 반 헤일런 2세'를 발표한 후 10개월간 월드투어에 나선다.

이듬해인 1980년에 뮤지션들은 " 여성과 어린이 우선"Eddie와 밴드는 잡지에서 많은 언론의 주목을 받았으며 Van Halen은 세 시즌 연속 Guitar Player 잡지에서 올해의 기타 연주자로 선정되었습니다.

1981년에 그룹은 네 번째 음반을 녹음했다. 스튜디오 앨범 "공정한 경고", 그리고 1982년에 다섯 번째 앨범이 나왔습니다. " 다이버 다운". 1983년에 Quincy Jones는 Van Halen을 초대하여 Michael Jackson의 Thriller 앨범을 녹음했습니다. Jackson의 히트곡 "Beat It"에서 Van Halen의 탭 솔로는 이 기타 기술을 매우 유명하게 만들었습니다.

1984년 1월, 1983년 말에 인쇄된 Van Halen 앨범은 Orwellian 제목으로 판매되었습니다: " 1984 이번 앨범은 메가 히트 싱글 '점프(Jump)'와 함께 슈퍼스타 반열에 올랐다.

1985년 4월, 새미 헤이거(Sammy Hagar)가 그룹을 떠난 데이비드 리 로스(David Lee Roth)를 대신했습니다. '하갈의 시대'가 시작됩니다. 1986년에 나온 일곱 번째 정규 앨범 " 5150 "(음악가의 스튜디오는 동일한 "암호화된" 이름을 가짐)가 미국 차트 1위를 차지했습니다.

후속 앨범: " OU812"(1988) 그리고" 불법적인 육체적 지식을 위해"(1991)은 미국 차트 상위권에 올랐습니다.

1993년에 그룹의 팬들은 보너스 디스크와 함께 더블 라이브 앨범을 인쇄했습니다. 라이브: 지금 바로 여기, 지금"에는 1992년 5월 프레즈노의 셀랜드 아레나(캘리포니아? CIF)에서 열린 그룹 공연의 트랙이 포함되어 있습니다.

1995년 Van Halen은 "Hagar 시대"를 마무리하며 "Balance" 앨범을 발표했습니다. 1996년에 Hagar는 그룹을 떠났습니다. 같은 해에 선반에 음반 상점그룹의 첫 번째 히트 앨범이 나타납니다: " 최고의 볼륨 I". 헤이거 이후 게리 셰론(전 익스트림)이 그룹의 보컬이 됐다. 하지만 그 역시 3년 만에 그룹을 떠난다.

1998년 앨범 ' 반 헤일런 3세" 그러나 상업적인 성공은 거두지 못했습니다. 이번 앨범 "Fire In The Hole"의 노래는 영화 Lethal Weapon 4의 사운드 트랙에 등장합니다.

2001년에 Van Halen은 예기치 않게 병에 걸렸습니다. 그는 혀암 진단을 받았지만 휴스턴에서 성공적으로 암 치료를 받았습니다. 2002년 데이비드 리 로스(David Lee Roth)는 반 헤일런(Van Halen)과 워너 브라더스 레코드(Warner Brothers Records)가 자신에게 "20만 달러의 보너스와 이자를 더한 금액"을 지급하지 않았다고 비난하면서 법적 싸움을 시작했습니다. Eddie는 레이블과의 23년 계약을 종료하고 로스앤젤레스에서 뮤지컬 사운드트랙 작업을 하며 Kirk Hammett 및 Lars Ulrich(메탈리카), Joe Cocker, Bob Rock 및 John 5(밴드 "Marylin의 기타리스트")와 같은 뮤지션을 초대했습니다. ") 맨슨").

2003년 말 Passport Video는 The Van Halen Story: The Early Years라는 제목의 DVD를 출시했습니다. 이 DVD는 Van Halen의 첫 번째 리허설부터 리허설까지의 역사를 기록하고 있습니다. 세계적인 명성. 2003년 Van Halen이 돌아왔고 Eddie는 그룹으로 돌아온 Sammy Hagar와 함께 더블 앨범 작업을 시작했습니다. 두 세계의 최고", 신곡 'It's About Time'은 빌보드 10위에 올랐다. 36개의 트랙이 포함된 이 앨범은 2004년에 발매되었습니다. 컴필레이션 앨범에는 3개의 신곡 외에도 밴드의 과거 앨범에 수록된 33곡(Dave Lee Roth가 보컬을 맡은 16곡, Hagar가 부른 17곡)이 포함되어 있습니다. 평소와 같이 앨범 발매에는 Hagar가 참여한 긴 투어가 동반되었습니다. 콘서트를 할 때마다 뮤지션들 사이의 관계는 더욱 악화됐다. 마지막으로, 마지막 콘서트이 긴장감은 폭발했습니다. Eddie는 기타를 격렬하게 부수고 그 파편이 청중에게 날아갔습니다.

같은 2004년에는 전설적인 기타리스트에게 헌정된 Abel Sanchez의 저서 "Van Halen 101"이 출판되었습니다. 서문은 브라이언 메이('여왕')가 썼고, 100명이 넘는 유명 음악가들이 스승님에 대한 친절한 말을 이 책에 썼습니다.

2006년부터 그들은 Dave Lee Roth의 그룹 복귀 가능성에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그리고 이 중요한 사건은 조금 뒤인 2007년에 일어났습니다. 올해 9월에는 에디, 알렉스, 에디의 아들인 17세 울피, 이들과 합류한 데이브 리 로스 등 세 명의 반 헤일런으로 구성된 반 헤일런 그룹의 월드 투어가 시작됐다. 흥미로운 점은 다음과 같습니다. 젊은 볼프강베이시스트 마이클 앤서니(Michael Anthony)를 대체한 는 아버지의 강요 없이 완전히 자발적으로 그룹에서 베이스를 연주하고 싶어했습니다. 2008년 여름에 끝난 이 긴 투어는 언론으로부터 '올해 최고의 투어'로 인정받았다.

2012년 2월 7일, 그룹은 새 정규 앨범 ""을 발표했습니다. 다른 종류의 진실". 신선한 창작 소재는 말 그대로 젊음의 기량으로 반짝인다. 앨범에 포함된 7곡은 이 시기에도 전혀 낡지 않았으며 고대 보물의 광채마저 발산하는 30년 전의 작업을 기반으로 한다. 덕분에 , 청취자는 과거와 현재가 혼합 된 일종의 대체 현실에 있음을 발견합니다. 여섯 개의 새로운 트랙은 앨범의 첫 번째 부분보다 결코 열등하지 않으며 Van Halen이 고려되기에는 너무 이르다는 것을 증명합니다. 록 베테랑; 그들은 여전히 ​​​​꽃이 활짝 피어 있고 열을 낼 수 있습니다.

Eddie Van Halen은 Jimi Hendrix와 Jimmy Page에 이어 기타 음악의 새로운 시대를 연 뛰어난 클래식 훈련을 받은 다중 악기 연주자입니다. 2007년 3월 반 헤일런은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. Van Halen의 성공 비결은 그가 독특한 기술, 멜로디의 재능, 엄청난 에너지, 그리고 마지막으로 음악에 대한 사랑을 가지고 있다는 것입니다. 그의 성격과 창의력은 엄청난 영향 Joe Satriani, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde, Marty Friedman 등 많은 뛰어난 차세대 기타 거장들에게 감사드립니다. Van Halen은 전 세계에 알려진 비밀 피난처를 가지고 있으며 그곳에서 잠시 세상의 허영심을 버리고 평생을 바친 음악을 연습 할 수 있습니다. 이 피난처는 Studio 5150이며 그의 작업실이자 감방이자 음악적 실험을 위한 장소입니다. 이곳에서 그는 대부분의 앨범을 녹음했으며 앞으로 더 많은 앨범을 녹음할 것입니다.

• 암스테르담, 네덜란드 왕국

에드워드 (에디) 로데베이크 반 할렌(Dutch. Edward Lodewijk van Halen; 1월 26일, Nijmegen)은 네덜란드 출신의 미국 기타리스트입니다. 작곡가, 기타 및 증폭 장비 디자이너. 같은 이름의 하드 록 밴드 Van Halen의 창립자(그의 형제 Alex와 함께).

전기

1993년 반 헤일런

Eddie는 인터뷰에서 "나는 항상 Eric Clapton을 나에게 큰 영향을 준 기타 연주자라고 생각했지만 Jimmy Page는 나에게 더 많은 영향을 미쳤습니다. 놀라운 에너지기타 연주."

에디는 암 치료 중에 제거된 혀의 3분의 1을 잃었습니다. Eddie 자신이 2001년에 이 정보를 확인했습니다.

주제에 관한 비디오

반 헤일런 창립

밴드의 라인업은 Eddie Van Halen(기타), Alex Van Halen(드럼), Mark Stone(베이스)이었습니다.

그들은 자체 앰프가 없었고 David Lee Roth로부터 임대해야 했습니다. Eddie는 David를 보컬리스트로 면밀히 살펴보기 시작했으며 이 경우에도 장치 임대 비용을 절약할 수 있었습니다.

플레이를 시작하기 전에 자신의 음악그룹은 커버 버전을 수행했습니다.

에디와 데이비드 리 로스

이 앨범은 빌보드 차트 2위에 올랐습니다. Eddie도 참여한 Michael Jackson의 Thriller만이 능가했습니다. Eddie는 Thriller 앨범에 수록된 Michael Jackson의 노래 "Beat It"에서 들을 수 있습니다.

많은 사람들은 David의 시대가 Van Halen의 황금 시대라고 생각하지만 밴드는 Lee Roth가 떠난 후에도 여전히 상업적으로 성공하고 인기가 있었습니다.

새미 헤이거 등장

새로운 보컬리스트 Sammy Hagar가 추가되면서 밴드는 Sammy Hagar의 훨씬 더 강한 보컬에 맞춰 사운드를 변경했습니다. Eddie는 자신의 노래에서 키보드를 더 자주 사용하기 시작했으며(부분적으로는 1984년 히트작 "Jump"의 엄청난 성공에 힘입어) 전반적인 기타 사운드가 덜 거칠고 공격적이 되었습니다. 사운드의 급격한 변화로 인해 팬들은 사운드의 차이를 강조하기 위해 밴드를 "Van Hagar"라고 농담으로 부르기 시작했습니다. 사운드의 변화에도 불구하고 그룹은 여전히 ​​유명하고 상업적으로 성공했습니다.

흥미로운 점은 신인 가수와 함께 반 헤일런이 드라마틱하게 변했다는 점이다. 콘서트 공연그리고 목록을 설정합니다. Sammy Hagar가 속한 그룹은 "Aint Talkin' Bout Love", "Jump" 또는 "Panama"와 같은 히트곡을 제외하고 Lee Roth 시대에 작곡된 곡을 연주하지 않았지만 모든 곡의 대부분은 이미 작곡된 곡이었습니다. 새미 헤이거와 함께. 밴드는 또한 Sammy가 Van Halen에 합류하기 전에 작곡한 두 곡(예: "I Can`tdrive 55" 및 Sammy가 노래 외에 두 번째 기타를 연주한 "Only One Way To Rock")을 연주했습니다.

또한 90년대 초반 Eddie는 이미 Van Halen이 유명했던 소위 "브라운 사운드" 사용을 중단하고 Eddie가 1990년까지 사용했던 Marshall Plexi 앰프의 사용을 포기했습니다. 1991년 앨범 F.U.C.K. Soldano SLO100 앰프를 사용하여 녹음되었으며, 이는 Eddie가 오늘날에도 여전히 연주하고 있는 자신의 Peavey 5150 앰프에 영감을 주었습니다.

Eddie는 또한 Frankenstrat 기타 사용을 중단하고 그를 위해 특별히 설계된 Wolfgang 모델 기타를 사용하기 시작했습니다. 또한 Sammy Hagar와 함께한 기간 동안 1986년 "Live Without A Net"과 1991년 "Right Here, Right Now.Live"라는 두 개의 DVD가 촬영되었습니다.

기타 연주 기술

Eddie Van Halen은 특별한 스타일의 기타 연주를 창안한 것으로 알려져 있습니다.

Eddie는 태핑의 최초 대중화자 중 한 명으로 간주됩니다. 태핑은 기타리스트가 전자 기타를 연주할 때 사용하는 기술입니다. 오른손손가락으로 지판을 두드려 현의 진동을 자극하여 소리를 생성합니다.

Eruption - Van Halen 콘서트에서 연주된 솔로로, 태핑(왼손과 오른손으로 기타 목을 두드리는 것)을 사용하여 연주하는 부분이 포함되어 있습니다. Eruption은 잡지의 최고의 솔로 목록에서 2위를 차지했습니다.

반 헤일런(Van Halen, Van Halen) - 미국의 뛰어난 하드 록(헤비메탈) 밴드입니다.

1972년 캘리포니아 패서디나에서 Edward와 Alex Van Halen 형제는 Mammoth라는 록 밴드를 결성했습니다. 보컬리스트 David Lee Roth는 1973년에 합류했고, 베이시스트 Michael Anthony는 1974년에 합류했습니다. 같은 1974년에 그룹은 현재 이름인 "Van Halen"을 받았습니다.

이야기

원래 네덜란드 출신인 Edward와 Alex 형제는 음악가 집안에서 자랐습니다. 그들의 어머니 유지니아(Eugenia)는 자바섬(인도네시아) 출신이고, 아버지 얀 반 할렌(Jan Van Halen)은 스웨덴 출신이며, 전문 음악가- 색소폰 연주자. 1962년에 van Halen 가족은 미국 캘리포니아 주 패서디나로 이주했습니다(성을 Van Halen으로 변경).

어린 시절부터 아이들은 가족의 다른 모든 사람들과 마찬가지로 음악 교육을 받았으며 둘 다 피아노 수업을 들었습니다. 보다 현대적인 음악을 연주하기 위해 다른 악기를 배우는 동안 Alex는 기타를 마스터했고 Eddie는 드럼을 마스터했습니다. 그런데 어느 순간 형제들은 악기를 바꿨습니다. 그 결과, 전 세계는 Eddie를 거장 일렉트릭 기타리스트이자 기타 디자이너로 알고 있으며 Alex는 잘 알려진 질감 있는 록 드러머로 알고 있습니다.

1972 년에 형제들은 "Mammoth"라는 록 밴드를 조직했습니다. Edward - 기타 및 리드 보컬, Alex - 드럼, Mark Stone (Mark Stone) -베이스 기타. 당시 이들은 자신만의 음향 강화 장비가 없었기 때문에 공연을 위해 믹싱 콘솔, 앰프, 스피커를 대여하기 위해 저녁당 50달러를 지불해야 했습니다. 장비의 소유자는 지역 그룹 "The Red Ball Jets"의 음악가 중 한 명이었습니다. 그를 메인 보컬로 그룹에 초대하기로 결정한 사람은 Eddie였습니다. 첫째, 임대료를 절약하기 위해; 둘째, 그 자신도 노래하는 것을 싫어했습니다. 그리하여 1973년 보컬리스트 데이비드 리 로스(1954년 10월 10일, 미국 인디애나주 블루밍턴 출생)가 네 번째 멤버가 되었다. David의 가족은 의사 가족입니다. David의 2세대 조상인 유대인 의사는 러시아에서 인디애나로 이주했습니다. 나중에 1974년에 그룹에 또 다른 변화가 일어났습니다. Mark Stone은 새로운 베이시스트 Michael Anthony(본명 Michael Anthony Sobolewski, 1954년 6월 20일 미국 일리노이주 시카고 출생)로 대체되었습니다. Michael의 부모는 폴란드에서 미국으로 이주했습니다.

시간이 지나면서 '매머드'라는 그룹이 이미 존재했다는 것이 분명해졌습니다. 그런 다음 밴드 멤버들은 매우 간단한 조치를 취했습니다. 그들은 스스로를 "Van Halen"이라고 부르기 시작했습니다. 그리하여 1974년은 콰르텟 역사의 출발점이 되었다.

Kiss 뮤지션 Gene Simmons가 "House of Pain"과 "Running with the Devil"을 프로듀싱한 그룹의 첫 번째 데모는 완전히 실패했습니다. 1년 후인 1977년, 워너 브라더스의 프로듀서인 테드 템플먼(Ted Templeman)은 음악가들을 그의 휘하에 두면서 그룹과 함께 작업하기 시작했습니다.

Ted Templeman과의 협력은 그룹 생활에서 중요한 단계로 판명되었습니다. 음악가들은 음반 회사 Warner Bros와 계약을 맺었습니다. 기록". 그리고 이미 1978년에 회사는 "Van Halen"이라는 첫 번째 앨범을 발표하여 그룹을 세계적으로 유명하게 만들었습니다. 그룹의 성공은 로스의 독특한 보컬과 구체적인 능력에서 비롯됐다. 기타 기술에디 반 헤일런. 앨범은 빌보드 12위를 차지했다. 발매 3개월 후 앨범은 골드 등급을 받았고, 3개월 후에는 플래티넘 등급을 받았습니다. 현재 이 앨범은 다이아몬드 등급을 받았습니다. 전 세계적으로 총 1,000만 장 이상이 판매되었습니다. 또한 1978년에는 Edward Van Halen이 인정을 받았습니다. 최고의 기타리스트- 올해의 데뷔작.

이듬해인 1979년, 그룹은 그다지 성공적인 두 번째 앨범인 Van Halen II를 발표했습니다. 그것의 노래로 싱글 " 댄스 더 Night Away'는 미국 톱 20에 진입했고, 앨범 자체도 발매 2개월도 안 돼 플래티넘 등급을 받았다.

1980년 발매된 3집 '여성과 어린이 우선'은 이들 음악가들의 창의성의 또 다른 면모인 실험성을 드러냈다. 특히 Eddie는 여기서 기타와 건반 악기의 특이한 조합을 사용합니다(그의 주요 음악적 전문성을 기억하세요). 이 앨범은 빌보드 6위를 기록하며 전작의 플래티넘 성공을 거듭했다. 그러나 차트의 어느 위치에도 도달한 히트작은 포함되지 않았습니다. 앨범 발매 이후 반 헤일런은 첫 번째 대규모 월드 투어를 시작했다.

1981년에는 팬들에게 Van Halen의 네 번째 디스크인 "Fair Warning"이 출시되었습니다. 이 앨범은 다소 어두운 편이었지만 이 앨범에는 많은 내용이 포함되어 있었습니다. 흥미로운 순간 Eddie의 연주 기술 측면에서. 그룹의 인기가 여전히 높았음에도 불구하고 디스크는 이전 디스크보다 훨씬 더 많이 팔렸습니다.

1982년에 발매된 그룹의 다음 장편 디스크인 "Diver Down"은 주로 다른 사람들의 노래 커버 버전 세트였습니다. 유명한 공연자, 특히 Roy Orbison의 슈퍼 히트 "Pretty Woman"이 있습니다. Eddie와 Alex의 아버지 Ian Van Halen은 앨범 녹음에 참여하고 클라리넷을 연주했습니다. 마지막 디스크에 대한 냉철한 태도에도 불구하고 Van Halen의 인기는 매우 높았습니다. 그들의 콘서트는 수많은 팬들을 끌어 모았으며 티켓은 공연이 시작되기 오래 전에 매진되었습니다.

1984년 1월 초, "1984"라는 제목의 Van Halen의 여섯 번째 디스크가 미국에서 판매되기 시작했습니다. 여기에서 처음으로 Eddie는 많은 노래에서 주요 부분이 연주되는 키보드를 완전히 제어합니다. 이번 앨범은 밴드의 이전 앨범들과는 완전히 다른 것 같다. "Panama", "I'll Wait", "Jump"가 차트 1위를 차지했으며 후자가 1위를 차지했습니다. 그것은 음악적으로나 상업적으로나 획기적인 발전을 보여주는 정말 훌륭한 작품이었습니다. 이 디스크는 데뷔의 성공을 거듭했고, 어떤 면에서는 이를 능가하기도 하여 그룹 역사상 또 다른 플래티넘 앨범이 되었습니다. (유럽에서는 이 앨범이 조금 더 일찍, 즉 1983년 말에 판매되었다는 점은 주목할 만합니다.)

1984년 발매 직후 David Lee Roth는 마침내 나머지 뮤지션들과 사이가 틀어졌고 1985년에 그는 그룹을 떠났습니다. 그룹의 보컬 위치는 Sammy Hagar(Sammy "Sammy" Hagar, 1947년 10월 13일 미국 캘리포니아주 몬터레이 출생)가 맡았습니다. 보컬 파트를 연주하는 것 외에도 Sammy는 리드 및 리듬 기타를 연주하여 Eddie는 콘서트에서 기타리스트뿐만 아니라 키보드 연주자로서의 재능을 드러낼 기회를 얻었습니다.

1986년 Van Halen이 새로운 라인업으로 발매한 첫 번째 앨범은 "5150"(미국 경찰이 정신병적 미치광이를 나타내는 데 사용하는 코드)이라고 불렸습니다. 사실 그것은 그룹이 일했던 스튜디오의 이름이었습니다. 이 앨범에 수록된 곡들이 수록된 싱글들이 꾸준히 차트 상위권을 차지했다. 이전 앨범과 마찬가지로 앨범 자체도 플래티넘 등급을 받았습니다.

새로운 Van Halen의 다음 앨범인 "OU812"는 "5150"의 성공을 사실상 반복했습니다. 앨범 제목은 David Lee Roth의 첫 번째 솔로 앨범 Eat "Em And Smile"에 대한 아이러니한 반응이었습니다. "OU812"라는 제목을 한 글자씩 읽으면 "Oh You Ate One Too"라는 영어 문구가 나옵니다. 대략 다음과 같이 번역됩니다. "그래서 당신도 이것을 먹습니다." Eddie와 Alex는 1986년에 세상을 떠난 아버지 Ian Van Halen을 기리기 위해 이 디스크를 헌정했습니다. 삽입물에는 "This one's for"라는 문구가 적혀 있습니다. 아빠." (이것은 아버지를 위한 것입니다)…

1991년에 발매된 "For Unlawful Carnal Knowledge"도 "Platinum"(제목에 음란한 약어가 포함되어 있음)이 되었습니다. 이번 앨범으로 반 헤일런은 제34회 그래미 어워드에서 '베스트 하드 록 퍼포먼스 위드 보컬' 부문을 수상했다.

동시에 Eddie와 Alex는 공식적으로 새로운 기타 앰프인 5150을 출시했습니다. Eddie Van Halen이 직접 감독하고 참여하여 Peavey가 제작했습니다. 이것은 1992년 캘리포니아 애너하임에서 열린 Winter NAMM 쇼에서 일어났습니다.

그룹은 강렬함을 이어가고 있다 여행 활동. 1993년에 Van Halen은 투어 중에 녹음된 자료를 사용하여 Right Here, Right Now라는 라이브 CD를 발표했습니다.

1995년에는 Van Halen의 가장 중요하고 강력한 작품인 "Balance"가 출시되었습니다. 앨범을 녹음할 때 Eddie는 Peavey를 위해 만들고 그의 아들의 이름을 딴 새로운 Wolfgang 기타의 프로토타입을 사용했습니다. 또한 새로운 기타 앰프인 5150이 사용되었습니다. 여기에서 각 뮤지션, 특히 보컬리스트인 Sammy Haggar의 창의성이 가장 완전하고 생생하게 드러났습니다. Van Halen의 많은 팬들에게 앨범 "Balance"는 "1984"와 "Van Halen"조차 그림자 속에 남겨두고 창작의 정점으로 간주됩니다. 당연히 당분간 "Balance"의 본판은 CD로 발매되었지만, 또한 장기 재생 비닐 레코드로 한정판으로도 출판되었습니다.

1년 후, Edward(더 이상 "Eddie" 버전의 이름을 좋아하지 않음)는 Sammy Hagar를 해고했고, Sammy Hagar와 그룹의 관계는 완전히 악화되었습니다. 그 후 Edward는 David Lee Roth를 다시 초대했습니다. 그와의 협력으로 "Best Of Volume 1" 컬렉션의 두 곡이 녹음되었습니다. Lee Roth는 더 이상 먹을 것이 충분하지 않아 다시 떠납니다. 같은 1996년 9월에 David는 MTV Video Awards에 그룹과 함께 참석했습니다.

고통스러운 수색 끝에 보컬 자리는 "Extreme"그룹의 전 멤버였던 Gary Cherone이 차지했습니다. 그와 함께 녹음한 디스크 "Van Halen III"는 1998년에 발매되었습니다. 트로이카 녹음 후 그룹은 콘서트 투어를 가졌습니다. 싱글 'Without You'가 차트 1위에 올랐지만, 앨범 자체는 완전 실패작이었다. Cherone은 그룹에 매우 잘 어울리고 콘서트에서 훌륭한 프론트 맨임을 보여 주었음에도 불구하고 그룹에 머물지 않았습니다. 이 사건 이후 그룹은 몇 년 동안 활동을 중단했습니다.

Sammy Haggar는 솔로 활동 외에도 자신만의 데킬라인 Cabo Wabo를 생산하기 시작했습니다. 마이클 앤서니(Michael Anthony) - 그의 시그니처 핫소스를 생산함.

2003년이 되어서야 또 다른 Van Halen 투어가 발표되었습니다. 그룹으로 돌아온 새미 헤이거(Sammy Hagar)가 보컬 자리를 대신했다. 그러나 그와의 관계는 다시는 잘 풀리지 않았습니다. Michael Anthony와의 관계도 악화되었습니다. Edward에 따르면 Van Halen은 술을 광고하기 위해 Sammy가 필요하고 Michael은 그의 핫 소스가 필요합니다. 투어 중에 "Mad Anthony"는 때때로 Edward의 아들이자 Alex의 조카인 젊은 Wolfgang Van Halen으로 베이스로 교체되었습니다.

2006년에는 공식적으로 볼프강이 베이스 기타리스트를 대신했고, 데이비드 리 로스가 보컬을 대신해 다시 그룹으로 재결합했다. Van Halen은 여전히 ​​이 라인업에 존재합니다. 2009년에 Van Halen은 대규모로 미국을 순회했습니다. 공연은 붐비는 홀에서 진행되었습니다. 투어가 진행됨에 따라 티켓이 사전에 완전히 매진되어 밴드 경영진은 추가 공연을 준비해야했습니다.

뮤지션들은 현재 새 앨범 녹음을 계획하고 있습니다.

진정한 로커는 록 음악이 항상 존재했다고 말할 것입니다. 마치 그러한 생명을 주는 개념이 없던 시절에도 록 음악이 존재했던 것처럼 말입니다. 악기기타처럼. 영혼의 가장 숨겨진 깊숙한 곳에서 터져 나와 심장을 통과하고 손가락에서 흐르다가 거대한 스피커에서 사람들의 머리에 자연스러운 천둥처럼 떨어지는 이러한 상상할 수 없고 때로는 무서운 소리가 없었습니다... 그러나 확실히 무엇이 될 수 있습니까? 반 헤일런(Van Halen) 그룹의 등장과 함께 록 음악, 어쩌면 하드 록 음악의 개념도 완전히 새롭고 독창적인 모습을 띠게 되었다고 자신있게 말했다. 이것은 더 이상 단순한 바위가 아닙니다. 이제 이것은 감정, 욕망 및 힘의 매우 무거운 혼합으로, 불로 산다고 확실히 말할 수 있습니다!

권력의 탄생

Alex 형제는 각각 1953년과 1955년 네덜란드에서 태어났으며, 1962년 Van Halen 가족이 캘리포니아 패서디나로 이주할 때까지 그곳에서 살았습니다. 그들은 진짜였어 뮤지컬 가족. Jan(그들의 아버지)은 숙련된 클라리넷 연주자였기 때문에 Alex와 Ed는 어릴 때부터 콘서트 피아니스트로 훈련을 시작했습니다. 하지만 그 이후에는 더 관심이 생겼습니다. 현대 음악그래서 그들은 악기를 바꾸기로 결정했습니다. Ed는 드럼을 연주하기로 결정했고 Alex는 기타를 연주하기 시작했습니다. 그러나 Alex가 형의 드럼 키트를 연주하기로 결정했을 때 Ed는 Alex가 이 악기 연주에 대한 진정한 재능을 깨닫고 있다는 것을 깨달았습니다. 그리고 Eddie는 형의 기타를 연주하기 시작했습니다. 이 라인업으로 모든 것이 훨씬 더 잘 진행되기 시작했습니다. 그것이 그들이 시작한 방식입니다.

졸업 후에 고등학교, Ed는 다양한 커버 밴드에서 연주하면서 보컬 임무를 맡았습니다. 동시에 Eddie와 Alex는 지역 그룹 The Red Ball Jets와 함께 공연한 David Lee Roth를 만났습니다. 그는 1972년 인디애나 주 블루밍턴에서 아버지와 함께 패서디나로 이주했습니다. Ed 자신은 노래하는 리드 보컬(백 보컬 제외)을 싫어했기 때문에 Dave가 나중에 Mammoth로 알려진 그룹에 합류하도록 설득했습니다.

그들은 스네이크 그룹과 함께 수많은 리허설 중 하나를 진행했습니다. 보컬과 베이스 기타를 담당하는 사람이 있었는데 이름은 Michael Anthony였습니다. 그는 일리노이 주 시카고 출신이었습니다. 밴드는 Mike를 잼 세션에 초대한 다음 베이스 연주자가 필요했기 때문에 그에게 밴드에 합류하도록 요청했습니다. 그리고 그는 그들에게 깊은 인상을 받았기 때문에 그들의 제안을 기꺼이 받아들였습니다. 얼마 후, 그들은 자신과 같은 이름을 가진 그룹이 이미 존재한다는 사실을 알고 더 적합한 이름으로 이름을 변경하기로 결정했습니다. 그들은 마침내 Van Halen에 정착할 때까지 오랫동안 다양한 이름을 겪었습니다(그 중에는 Rat Salade와 같은 이름도 있었습니다).

당시 그들은 다양한 음악 클럽에서 공연했습니다. 그런데 어느 날, 그들이 로스앤젤레스 클럽 "The Starwood"에서 콘서트를 하고 있을 때 Gene Simmons라는 남자가 그들을 보았습니다. 그는 데모 테이프를 제작하기로 결정했습니다. 여기에는 "House of Pain"과 "Running with the Devil"의 초기 버전이 포함되어 있었습니다. 개인적으로 Edward는 이 스튜디오에서 다른 사람의 장비를 사용하여 연주해야 하고 단순한 멀티 트랙 녹음 시스템이 없었기 때문에 불편함을 느꼈습니다. 결과적으로 이 데모는 모든 주요 음반사에서 거부되었습니다.

데모가 실패한 지 1년 후인 1977년, 워너 브라더스의 프로듀서 테드 템플먼(Ted Templeman)은 로스앤젤레스 클럽에서 반 헤일런을 보았습니다. 사실 시몬스가 그들을 처음 본 곳은 바로 그 클럽이었다. Templeman은 그의 파트너 Mo Ostin이 그룹과 함께 일하도록 설득했습니다. 그리고 1978년에 Van Halen은 첫 번째 셀프 타이틀 앨범을 발표했습니다. 그 순간부터 그룹의 모든 것이 세상의 더 나은 방향으로 바뀌었습니다.

땅에서 들어 올리기

첫 번째 앨범 "Van Halen I"은 앞으로 그룹의 모든 작업이 기반을 두기 시작한 자연스러운 문체 기반을 마련했습니다. 더욱이 그들은 당시로서는 기본적으로 새로운 "하드 록" 스타일의 표준을 만들었습니다. 밴드의 시그니처 사운드의 모든 비밀은 강력한 리듬 섹션, 기타를 연주하는 Eddie Van Halen의 놀라운 솔로와 리듬 연주, David Lee Roth의 밝은 보컬에 있습니다. Lee Roth의 보컬 퍼포먼스는 놀라웠습니다. "Fell Your Love Tonight"의 활력, "Atomic Punk"의 브라가도시오, 신나는 "Runnin' with the Devil"은 청취자들에게 놀라운 감정을 불러일으켰고, 이 모든 것이 즉시 그들을 세계에서 분리시켰습니다. 표준 록 음악이기 때문에 그들의 음악을 다른 사람과 혼동하기가 어려웠습니다. 그들의 첫 번째 앨범은 엄청난 힘으로 청취자들의 요구를 받았습니다. 몇 달 후 디스크는 플래티넘 레벨에 도달했으며 오늘은 다이아몬드로 표시됩니다. 전 세계적으로 1,030만 부 판매됨).

Eddie Van Halen은 많은 음악가들에게 진정한 컬트 기타 거장이 되었습니다. 그의 재능은 모든 사람의 시선을 사로잡았고, 그의 탁월한 기타 연주 기술은 젊은 기타리스트와 일반 관중들에게 충격을 주었습니다. 첫 번째 앨범의 악기 트랙인 "Eruption"은 그의 명함이 되었으며, 그것 없이는 단 한 번의 콘서트도 완료되지 않았습니다. 이 이름(문자 그대로 "획기적"으로 번역될 수 있음)은 이 기타리스트에게 다른 어떤 것과도 잘 어울리지 않습니다. 그는 진짜 거장처럼 연주했고(물론 지금도 연주하고 있습니다), 무대에서는 청중을 기쁘게 하기 위해 말 그대로 몸을 찢었습니다.

앨범 "Van Halen II"는 데뷔만큼 밝지는 않았지만 "Dance The Night Away"와 "Beautiful Girls"라는 노래는 그룹이 스타일을 엄격하게 따를 수있을뿐만 아니라 특히 새로운 것을 만들 수 있다는 것을 청취자들에게 증명했습니다. 이를 위해 비디오 클립이 촬영되었습니다(앨범의 첫 번째 곡인 "You"re No Good"도 포함). 앨범에서는 뛰어난 연주력을 자랑하는 연주곡 "Spanish Fly"도 들을 수 있습니다. 어쿠스틱 기타로 발매된 지 한 달 반이 지난 지금까지도 이 앨범은 570만 장이 팔려나가고 있다.

1980년 발매된 음반 '여성과 어린이 우선'에서도 음악가들의 실험 의지가 엿보였다. 예를 들어, "And The Cradle" 트랙을 녹음할 때 기타와 키보드가 독특한 타악기 사운드와 함께 사용되었습니다. 앨범 자체는 전작보다 조금 더 인기를 끌었지만 몇 달 만에 성공적으로 매진돼 플래티넘이 됐다.

하늘을 나는

1981년에 발매된 네 번째 앨범인 Fair Warning은 훨씬 더 과격했습니다. 이번 앨범을 녹음하는 동안 Eddie는 훨씬 더 격렬하고 느슨하게 연주했습니다. 그의 연주에는 컨트리 범프와 실제 전문가의 놀라운 혼합이 숨겨져 있었고 이것이 앨범의 사운드와 스타일을 부분적으로 결정했습니다. 한편 리 로스는 계속해서 '더티 무비(Dirty Movies)' 스타일의 노래 가사를 쓰며 청소년 대중음악의 물결에 휩싸였다. 덕분에 지난 두 앨범의 수록곡은 단 한 곡의 영상도 촬영되지 않았음에도 불구하고 각종 음원 차트 상위권을 꾸준히 유지하고 있다.

1982년 Diver Down의 녹음에는 다양한 리믹스가 포함되어 있습니다. Martha와 The Vandellas의 "Dancing In The Street", Roy Rogers와 Dale Evans의 "Happy Trails"를 포함하여 12곡 중 최대 5곡이 리믹스되었습니다. 형제의 아버지 Jan Van Halen이 앨범 녹음에 참여했습니다. 그는 모든 클라리넷 악보를 연주했는데, 이는 부인할 수 없는 다양성을 사운드에 가져왔습니다. 두 사람은 '(오)예쁜 여인'이라는 곡의 영상을 촬영한 뒤 데이빗과 심각한 말다툼을 벌였다. 그리고 "Diver Down" 디스크가 그들의 것이 아니었음에도 불구하고 최고의 직업, Van Halen은 그 어느 때보 다 인기가 높았습니다. 그들은 1983년 미국의 한 대형 페스티벌에서 하루 종일 콘서트의 헤드라인을 장식하기도 했습니다.

"1984"는 Van Halen의 다음 작품의 이름입니다. 그녀는 헤비 록과 글램 메탈의 공생에서 Eddie가 동등하지 않다는 것을 보여주었습니다. 이번 앨범은 그들을 이전 형태로 되돌려 그들의 사운드의 최종 형태를 제공했습니다. 앨범은 엄청나게 인기를 얻었습니다. 이 앨범은 결코 열등하지 않았으며 그룹의 첫 번째 작업을 능가했습니다. "Panama"와 "I"ll Wait" 노래는 여전히 라디오에서 재생되고 있으며, 이번 앨범에 수록된 Van Halen의 첫 번째 싱글 "Jump"는 비디오는 물론이고 미국 톱 200 차트 1위에 올랐습니다. 민첩한 키보드 리프와 아찔한 기타 솔로가 이 곡으로 촬영되었으며, 이 프로젝트를 통해 다시 살아나는 듯한 이 그룹은 1999년까지 큰 상업적 성공을 거두었습니다. 다이아몬드 등급을 받고 첫 번째 앨범 "Van Halen I"의 판매량을 추월했습니다.

첫 번째 뇌우

Edward와 David 사이의 갈등 후 후자는 솔로 활동을 시작하기 위해 그룹을 떠나기로 결정합니다. 1985년에 Lee Roth는 Van Halen을 떠났습니다. 보컬리스트를 잃은 그룹은 먼저 다른 앨범을 녹음하기로 결정하고 각 노래마다 개별 보컬리스트를 초대하여 궁극적으로 최고의 앨범을 선택한다는 목표를 가지고 있습니다. 그들은 녹음과 투어를 위해 임시 보컬리스트를 고용하는 것도 고려했습니다. 그러나 <미스터 챈스>는 그들을 위기에 처하게 놔두지 않았습니다. 어느 날 에드워드는 람보르기니를 기계 공장으로 가져가던 중 그곳에서 새미 헤이거(Sammy Hagar)를 만났습니다. 그도 같은 문제로 그곳에 있었고 당연히 람보르기니도 운전하고 있었습니다. 보컬리스트이자 리듬 기타리스트인 Hagar는 진정한 Montrose 베테랑이었습니다. 그리고 Ed는 먼저 그를 Van Halen과의 리허설에 초대하기로 결정했습니다. 이번 잼 세션에서는 Eddie가 당시 작업 중이던 테마를 연주했고 Sammy는 즉석에서 이를 따라 불렀습니다. 이것은 나중에 "Summer Nights"라는 노래가 되었습니다. 이후 네 명의 뮤지션이 함께 모여 결성하게 됐다. 새로운 라인업반 헤일런.

"새로운" Van Halen은 1986년에 또 다른 앨범 "5150"을 발매했습니다. 이 앨범에 수록된 세 곡은 'Why Can't This Be Love', 'Best Of Both Worlds', 'Love Walks In'으로 큰 히트를 쳤고, 이들의 도움으로 그룹은 오랫동안 빌보드 차트 1위를 유지했습니다. Hagar는 그룹에 활력을 불어넣었고 그의 보컬 덕분에 Van Halen은 라디오에서 점점 더 많은 방송을 받기 시작했습니다. 이 독특한 팝 태도는 1988년에 발매된 앨범 "OU812"와 1991년 디스크 "를 더욱 지배했습니다. 불법적인 육체적 지식을 위해."

앨범 "F.U.C.K"는 1991년 제34회 그래미 시상식에서 "보컬과 함께하는 최고의 하드 록 퍼포먼스" 부문에서 상을 받았기 때문에 특별히 언급할 가치가 있습니다. 다음 투어에서 두 사람은 라이브 앨범을 녹음하기로 결정했습니다. , 그들은 구체적으로 "Right Here, Right Now"라고 불렀습니다. 출판과 함께 (1993 년에 발생) 그룹은 "Right Now"트랙이 사용되었다는 사실은 말할 것도없이 MTV 파티에 자주 초대되기 시작했습니다. Coca-Cola 광고 중 하나를 홍보합니다. 새 앨범 자체에는 몇 가지 표지가 포함되어 있었지만 대부분 Hagar Eti와의 공동 작업에 초점을 맞춘 오래된 주제를 다루었습니다. 최신 앨범기본적으로 그룹의 역사에서 소위 "하갈 시대"라는 새로운 시대를 정의했습니다.

균형의 힘

1995년은 그룹에게 큰 의미가 있었습니다. 그 이유는 아마도 그들의 경력에서 두 번째로 중요한 앨범인 "Balance"를 녹음하고 발매했기 때문입니다. Warner Bros 음반사의 이전 앨범들과 마찬가지로 녹음된 이 앨범도 마찬가지로 빨리 매진되었습니다. 싱글 "Don"t Tell Me (What Love Can Do)"(나중에 이를 위해 최고 수준의 비디오가 촬영됨)는 메인스팀 차트에서 오랫동안 1위를 차지했습니다. 단 일주일 만에 빌보드 차트에 올랐습니다. 그는 Sammy Hagar를 보컬리스트로 완전히 형성하고 발전시켰습니다. 그리고 Eddie는 Peavey와 함께 그의 시그니처 기타 모델인 "Wolfgang"을 개발했기 때문에 그의 기타 사운드를 근본적으로 바 꾸었습니다. 1998년 투어에서 함께 공연한 앰프 "5150". Alex는 이전과 마찬가지로 Ludwig 드럼 키트를 사용했고 Michael은 자신이 가장 좋아하는 Yamaha 베이스 기타를 연주하여 모두를 놀라게 했습니다. 그로부터 나오는 모든 힘을 이해할 수 있습니다. 때때로 이 버전의 Van Halen은 영원히 지속될 것 같았습니다.

David Lee Roth가 라인업으로 돌아올 가능성에 대해 그룹 내에서 끊임없는 이야기가 시작되었습니다. 당연히 하갈은 이것을 좋아하지 않았기 때문에 그룹 내에서 끊임없는 갈등이 발생하기 시작했습니다. 개인적으로 헤이거는 반 헤일런의 해체 아이디어를 주장하고 강력히 지지했다. 그러나 Edward (더 이상 Eddie라고 불리기를 원하지 않음)는 다르게 행동했습니다. 그는 Sammy를 그룹에서 쫓아 내기로 결정했습니다. 1996년 봄, Edward는 David Lee Roth에게 전화를 걸어 그의 아이디어를 말했습니다. 그것은 최고의 것들을 모아 놓은 새 앨범을 녹음하는 것으로 구성되었습니다. 나중에는 "Best Of Volume 1"이라고 불렸습니다. Lee Roth는 디스크 맨 마지막에 수록된 "Me Wise Magic"과 "Can"t Get This Stuff No More" 두 곡의 녹음에만 직접 참여했는데, 이상하게도 Sammy Hagar도 녹음에 참여했습니다. 앨범 제작 - 그는 나머지 노래의 보컬을 맡았습니다. David는 1996년 9월 비콘서트 쇼인 MTV Video Awards에서 그룹에 합류하여 녹음에 관한 그룹과 원래 라인업의 재결합에 대한 소문을 불러일으켰습니다. 새 앨범과 콘서트 투어에 관한 것입니다. 이 모든 것은 같은 해에 Kiss가 미국의 큰 음악 무대로 돌아온 것과 비슷했습니다.

안개가 자욱한 시간

Lee Roth는 나중에 그룹에서의 그의 작업이 더 이상 이전만큼 열정적이지 않다고 말했습니다. "나는 당시 에드워드에게 준비 없이 뉴욕으로 가는 것은 나쁜 생각이라고 생각한다고 말했습니다. 그리고 단지 과거의 이름으로만 뉴욕에 갔을 때 실제로 돌아왔다는 암시는 전혀 하지 않았습니다." 데이비드는 이렇게 말했습니다. 공개 서한팬 하지만 데이비드는 원래 라인업의 재결합이 팀 내 불화를 불러왔다는 점을 암시했습니다. 그리고 새로운 보컬리스트에 대한 질문이 다시 시급해졌습니다. 그런데 또다시 해결책이 발견되었습니다! Ray Danniels는 최근 이전 매니저이자 그룹의 친구인 Ed Leffer를 대신하여 그룹의 새로운 매니저가 되었습니다. 조금 더 일찍 사망한 Ed Leffer는 당시 Extreme이라는 록 그룹을 홍보하고 있었습니다. 그는 Gary Cherone(익스트림 가수)에게 Van Halen에 합류하라고 조언했습니다. Extreme 기타리스트 Nuno Bettencourt가 그의 솔로 프로젝트를 위해 밴드를 떠났고 밴드가 무너지고 있었기 때문에 이것은 Gary와 관련이 있습니다.

Gary는 밴드를 만났고, 그들과 함께 오래된 Van Halen 곡을 연주했고 즉시 그룹에 합류했습니다. Eddie와 Gary는 빠르게 성공했고 스튜디오, 무대, 실내에서 놀라울 정도로 잘 지냈습니다. 일상 생활음악적 문제 외에. 콜라보레이션의 결실은 오래 기다릴 필요가 없었습니다. 1998 년 3 월 17 일 발매 예정인 앨범 "Van Halen III"은 업데이트 된 라인업에서 그룹의 첫 번째 작업이되었습니다. 그리고 싱글 "Without You"는 즉시 미국 음악 차트 1위에 올랐습니다. 불행하게도 밴드의 분위기가 다시 바뀌었고 이전에 Van Halen과 Cherone 사이의 강력한 파트너십이 무너지기 시작했습니다. 팬들의 새 앨범에 대한 미지근한 반응(현재 총 50만 개가 조금 넘는 음반이 판매됨)과 콘서트에서의 빈약한 지원 이후(에너지가 넘치는 게리는 많은 사람들을 기쁘게 했지만) 새로운 보컬자신의 자유 의지 또는 그룹의 결정에 따라 다른 길을 택하기로 결정합니다.

왜 이런 일이 일어 났는지 아무도 알지 못할 것입니다. 아마도 음반사 Warner Bros가 무언가를 좋아하지 않았거나 Van Halen 형제 자신이 보컬 대신 Gary를 제거하기로 결정했을 수도 있습니다. 그러나 그럴 수도 있지만 이 콜라보레이션은 눈에 띄지 않았습니다. 일반적으로 좋은 앨범이 녹음되었으며 아마도 Van Halen의 가장 열렬한 팬들에게 많은 기쁨을 가져다 주었고 방어 투어는 좋은 것으로 판명되었습니다. 이제 그룹은 활동하지 않으며 가까운 시일 내에 이 그룹에서 무엇을 기대할 수 있는지 불분명합니다. 어디 한번 보자!

그들은 항상 함께 있다

이름: Edward Lodewijk Van Halen
생년월일: 1955년 1월 26일
출생지: 네덜란드 네이메겐
악기: 기타, 키보드
장비: Peavey Wolfgang 기타, Peavey 5150/5150 II Amps, Lexicon PCM 70, Roland SDE3000 Digital Delay, Eventide H3000 Harmonizer, MXR M101 Phaser, MXR M119 Flanger, 맞춤형 Wah-Wah

이름: 알렉산더 아서 반 헤일런
생년월일: 1953년 5월 8일
출생지: 네덜란드 암스테르담
악기: 드럼
장비: Ludwig 드럼, Paiste 심벌즈 및 징, Yamaha 820 베이스 드럼페달, 롤랜드 일렉트릭 킥드럼 트리거, 칼라토 리갈 팁 스틱

이름: 마이클 앤서니
생년월일: 1954년 6월 20일
출생지: 미국 일리노이 주 시카고
악기: 베이스 기타
장비: Yamaha 베이스 기타, Ampeg 앰프, Roland DC30 아날로그 코러스 에코, Klark Teknik 그래픽 EQ, Boss SE70 슈퍼 이펙트 프로세서, SDE 3000 디지털 딜레이, MXR Flanger, Electro Harmonix 마이크로 신디사이저

음반

반 헤일런 (1978)
반 헤일런 2세 (1979)
여성과 아동 우선(1980)
공정한 경고(1981)
다이버 다운(1982)
1984 (1984)
5150 (1986)
OU812 (1988)
불법적인 육체적 지식을 위해 (1991)
밸런스 (1995)
반 헤일런 3세 (1998)
다른 종류의 진실 (2012)

반 헤일런(1997). Guitargeek.com

피비 5150 헤드
캐비닛 Peavey 5150 스트레이트 캐비닛 / 4x12
기타 피비 볼프강 스페셜 일렉트릭 기타

보스 OC-2 옥타브
보스 SD-1 슈퍼 오버드라이브
맞춤형 오디오 전자장치 RS-10 미디 풋 컨트롤러
던롭 오리지널 CryBaby Wah 페달
MXR 페이저 90 페이저
MXR 스테레오 플랜저

Celestion 12" G12T 75와트 스피커

맞춤형 오디오 전자 앰프 선택기/라우터
Eventide H3000/3500 하모나이저
H&H V800 파워 앰프
Lexicon PCM-70 리버브
팔머 스피커 시뮬레이터
Rockman 스마트 게이트 노이즈 게이트
Roland SDE-3000 디지털 딜레이

반 헤일런(약어로도 VH) - 미국의 하드 록 밴드.

에디 반 헤일런

1986년 반 헤일런이 새로운 라인업으로 발매한 첫 번째 앨범은 (미국 경찰이 정신병적 미치광이를 나타내기 위해 사용하는 코드) 사실 그것은 그룹이 일했던 스튜디오의 이름이었습니다. 이 앨범에 수록된 곡들이 수록된 싱글들이 꾸준히 차트 상위권을 차지했다. 앨범 자체는 이전 앨범과 마찬가지로 플래티넘 등급을 받았습니다. [ ]

동시에 Eddie와 Alex는 공식적으로 새로운 기타 앰프인 5150을 출시했습니다. Eddie Van Halen이 직접 감독하고 참여하여 Peavey가 제작했습니다. 이것은 1992년 캘리포니아 애너하임에서 열린 Winter NAMM 쇼에서 일어났습니다.

그룹은 집중 여행을 계속합니다. 1993년 투어 중에 녹음된 자료를 사용하여 Van Halen은 첫 번째 라이브 앨범을 발표했습니다. .

1년 후, 에드워드(더 이상 그의 이름의 "Eddie" 버전을 좋아하지 않음)는 그룹의 관계가 완전히 악화된 Sammy Hagar를 해고했습니다. 그 후 Edward는 David Lee Roth를 다시 초대했습니다. 그와의 협력으로 "Best Of Volume 1"() 컬렉션의 두 곡이 녹음되었습니다. Lee Roth는 더 이상 먹을 것이 충분하지 않아 다시 떠납니다. 같은 1996년 9월에 David는 MTV Video Awards에 그룹과 함께 참석했습니다. [ ]

게리 셰론 시대(1996-1999)

1996년 10월, 고통스러운 수색 끝에 그룹 Extreme의 전 멤버인 Gary Cherone이 보컬 자리를 차지했습니다. 디스크가 녹음되었습니다. 반 헤일런 3세, 1998년 출시. '트로이카' 녹음 이후 콘서트 투어를 진행했다. 싱글 'Without You'가 차트 1위에 올랐지만, 앨범 자체는 완전 실패작이었다. Cherone은 그룹에 매우 잘 어울리고 콘서트에서 훌륭한 프론트 맨임을 보여 주었음에도 불구하고 그룹에 머물지 않았습니다. 이 사건 이후 그룹은 몇 년 동안 활동을 중단했습니다. [ ]

Sammy Haggar는 솔로 활동 외에도 Cabo Wabo 데킬라를 생산하기 시작했고 Michael Anthony는 그의 시그니처 핫소스를 생산하기 시작했습니다.

로스와의 재회 (2006 - 현재)

• 영화 '백 투 더 퓨처'에서 주인공 마티는 10대 아버지에게 과거 어머니와 데이트하자고 설득하려다가 밤에 방사선 방호복을 입고 자신을 다스베이더라고 부르며 아버지에게 다가와 그를 깨운다. 플레이어를 통해 음악을 재생합니다. 반 헤일런. 동시에 마티는 아버지의 뇌를 녹이겠다고 위협했습니다. 그러나 여기서 언급된 내용은 Van Halen이 아니라 Edward Van Halen을 의미합니다. 자세히 보면 카세트에 "Edward"라는 작은 메모가 있습니다. 영화에 그룹 이름을 사용하려면 멤버 전원의 동의가 필요했다. 이는 불가능했고, 프로듀서들은 오직 그룹 리더의 동의(및 이름)만 확보했습니다. 이번 에피소드에 소개된 노래는 'Untitled'입니다.
• Pantera의 기타리스트인 Dimebag Darrell은 밴드의 열렬한 팬이었습니다. 반 헤일런.
• 밴드는 공연자가 계약서를 읽었는지 확인하기 위해 라이더 설명 중간에 갈색 사탕 없이 M&M을 제공해야 한다는 요구 사항을 사용했습니다. Van Halen은 안전을 위해 충족해야 하는 무대 강도에 대한 특별한 요구 사항이 있었습니다. 청중과 밴드 멤버들 자신의 사탕이 라커룸에 없거나 거기에 갈색 사람들이 있다면 그룹 관리자는 주최자가 요구 사항에주의를 기울 였는지, 확인해야하는지 즉시 알 수 있습니다. 계약 조건을 준수하는 단계입니다.
• 현재 Nazareth의 기타리스트인 Jimmy Murison은 Edward Van Halen을 그의 우상이자 스승으로 여깁니다. [ ]
• Edward Van Halen은 Guitar World 잡지에서 역대 최고의 기타리스트로 선정되었습니다. 거의 50만 명이 참석한 투표는 2012년 4월부터 10월까지 진행되었습니다.
• 사우스 파크 시리즈 17번째 시즌의 여섯 번째 에피소드 반 헤일런유대인, 기독교인, 이슬람교도의 연합 종교의 상징이되었습니다.
• Dr. House 시리즈의 네 번째 시즌 첫 번째 에피소드에서 Gregory House가 노래를 연주합니다. 반 헤일런.
• 미니언즈 만화에서 스튜어트는 Eruption 기타 솔로를 연주한 후 기타를 부수고 있습니다.
• 액션 영화 '리썰 웨폰 4'에서는 화염방사기를 든 미치광이 플레이어에게 'Fire In The Hole'이라는 노래가 흘러나온다.
• TV 시리즈 The Simpsons의 11번째 시즌 22번째 에피소드에서 줄거리에 따라 Simpsons를 조화시키기 위해 음악가 Willie Nelson은 그들이 권위 있는 상을 받도록 주선하지만 각 상은 별도로 수여됩니다. 놀랍게도 심슨 가족은 시상식 중에만 보너스를 받아야 한다는 사실을 알게 되었습니다. Lisa의 질문에: "그럼 이게 모두 우리를 하나로 묶기 위한 속임수였나요?" Willie Nelson은 "글쎄, 나도 Van Halen과 Sammy Hagar를 화해시키려고 노력하고 있었습니다."라고 대답합니다. 다음으로 Van Halen이 밴드 멤버, Sammy Hagar와 함께 서로를 외면하는 장면이 표시됩니다.

화합물

현재 라인업

• Eddie Van Halen (Edward Van Halen) - 기타, 키보드, 백킹 보컬, 보컬 (1972-1974); 기타, 키보드, 백 보컬(1974~현재)
• 알렉스 반 헤일런 - 드럼 (1972-현재)
• 데이비드 리 로스 - 보컬 (1974-1985, 1996, 2006-현재)
• 볼프강 반 헤일렌(Wolfgang Van Halen) - 베이스, 백 보컬(2006~현재)

이전 회원

• 마크 스톤 - 베이스 기타, 백 보컬 (1972-1974)
• 마이클 앤서니 - 베이스 기타, 키보드, 백 보컬 (1974-2006)
• 새미 헤이거 – 보컬, 기타 (1985-1996, 2003-2005)
• 게리 쉐론 - 보컬 (1996-1999)

타임라인

음반

• 반 헤일런 (1978)
• 반 헤일런 2세 (1979)
• 여성과 어린이 우선 (1980)
• 공정한 경고 (1981)
• 다이버 다운 (1982)
• (1984)
• (1986)
• OU812 (1988)
• 불법적인 육체적 지식을 위해 (1991)
• 균형 (1995)
• 반 헤일런 3세 (1998)
• 다른 종류의 진실 (2012)

콘서트 투어