몸이 긴 이집트 조각상. 조각상의 종교적 목적. 장례식 단지에는 무엇이 포함되어 있습니까?

고대 이집트의 국가는 부유하고 강력했습니다. 그들이 유래한 곳은 이집트였다. 기념비적인 건축물, 현실적으로 진실한 조각 초상화, 예술 공예품.

이집트인의 업적 중 하나는 창조였습니다. 인간의 이미지다른 사람들과 함께. 고대 이집트 예술에서는 인간의 성격과 개인의 특성에 대한 관심이 확립되었습니다.

모든 고대 이집트 예술은 컬트 대포의 적용을 받았습니다. 여기서는 부조와 조각도 예외는 아니었습니다. 주인은 신과 사람의 동상, 동물의 형상 등 뛰어난 조각 기념물을 후손에게 남겼습니다.

그 남자는 서 있거나 앉아 있는 정적이지만 장엄한 자세로 조각되었습니다. 이 경우 왼쪽 다리는 앞으로 밀고, 팔은 가슴 위로 접거나 몸에 밀착시켰다.

일하는 사람들의 모습을 만들려면 일부 조각가가 필요했습니다. 동시에 특정 직업을 묘사하는 엄격한 표준, 즉 이 특정 유형의 작업에 특징적인 순간을 선택하는 것이 있었습니다.

조각상의 종교적 목적

고대 이집트인들 사이에서 조각상은 종교 건물과 별도로 존재할 수 없었습니다. 그들은 죽은 파라오의 수행원을 장식하는 데 처음으로 사용되었으며 피라미드에 위치한 무덤에 배치되었습니다. 이는 상대적으로 작은 수치였습니다. 왕들이 사원 근처에 묻히기 시작했을 때, 이 곳으로 가는 길에는 거대한 조각상들이 많이 늘어서 있었습니다. 너무 커서 아무도 이미지의 세부 사항에 관심을 기울이지 않았습니다. 동상은 철탑에 배치되었습니다. 안뜰이미 예술적 의미가 있었습니다.

이집트인의 마음 속에 인간은 여러 가지 본질을 가지고 있었습니다. 그것들을 하나의 전체로 결합함으로써 그는 다음을 찾을 수 있다는 희망을 갖게 되었습니다. 영생. 결과적으로 그들은 부조와 조각에서 자신의 눈으로 본 이미지가 아닌, 저승의 행복과 영원한 평화에 가장 적합한 것을 보고 싶거나 찾은 것을 창조했습니다.

고왕국 시대에는 이집트 조각품이 설립되었습니다. 둥근 형태, 주요 구성 유형이 발생합니다. 예를 들어, Mikerin의 동상은 다음과 같습니다. 서있는 남자, 왼쪽 다리를 뻗고 손을 몸에 대고 있습니다. 또는 Rahotep과 그의 아내 Nofret의 동상은 무릎에 손을 얹고 앉아 있는 모습을 나타냅니다.

이집트 조각에서는 사람의 단일 이미지뿐만 아니라 인물이 같은 선에 위치하는 그룹 구성도 볼 수 있습니다. 주요 인물은 다른 인물보다 2-3 배 더 큽니다. 일반 규칙- 과장된 왕의 동상을 만드는 것은 평면 이미지에서도 관찰되었습니다.

조각가들은 어떤 재료로 조각품을 만들었나요? 돌, 나무, 청동, 점토, 상아. 많은 거대한 조각상이 화강암, 현무암 또는 섬록암으로 조각되었습니다. 실제 사람 키의 조각상은 사암과 석회암으로 만들어졌으며 페인트로 덮여 있었습니다.

그의 외모와 추가 개발종교적 신념에 대한 의무가 있습니다. 제의적 신앙의 요구 사항은 하나 또는 다른 유형의 조각상 출현의 기초였습니다. 종교적 가르침조각품의 도상학과 설치 위치를 결정했습니다.

초기 왕국 시대에 최종적으로 형성된 창조의 기본 규칙인 고대 이집트의 조각품은 정면과 대칭적인 형태, 선의 명확성과 차분함을 가졌습니다. 이러한 모든 특성은 직접적인 목적과 일치하며 주로 벽의 틈새인 위치에 따라 결정됩니다.

조각품은 특정 포즈가 우세하다는 점에서 구별됩니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

좌식 - 손을 무릎에 얹습니다.

서기 - 왼쪽 다리가 앞으로 뻗어 있습니다.

다리를 꼬고 앉아 있는 서기관의 자세.

모든 조각품에는 여러 가지 규칙이 필요했습니다.

직접적인 머리 위치;

직업이나 권력의 속성 존재:

여성과 여성을 위한 특정 유형의 컬러링북 남성의 몸(각각 노란색과 갈색);

돌이나 청동으로 된 눈 상감;

신체의 힘과 발달을 과장하여 인물에 엄숙한 고양감을 부여하는 데 기여했습니다.

죽은 개인의 이송(조각상은 눈높이에 뚫린 특별한 구멍을 통해 사람들의 삶을 관찰한다고 믿었습니다).

고대 이집트의 조각품은 초상화 예술을 습득하는 수단 중 하나가 되었습니다. 석고의 도움으로 그들은 시체가 분해되는 것을 막고 가면과 같은 것을 얻으려고 노력했습니다. 그러나 살아있는 사람을 묘사하기 위해서는 조각의 눈이 열려 있어야 했다. 이를 달성하기 위해 마스크를 추가로 가공했습니다.

무덤을 열 때 고대 이집트의 조각품이 발견됩니다. 그들의 주요 목적은 장례 숭배의 다양한 측면을 보여주는 것이었습니다. 일부 무덤에서 연구자들은 나무 조각상을 발견했습니다. 아마도 그들에 대한 특정 숭배 의식이 수행되었을 것입니다. 때로는 노동자들의 인형도 무덤에 안치되기도 했습니다. 그들의 목적은 고인을 부양하는 것이었습니다. 동시에 조각가들은 다양한 활동을 하고 있는 순간의 사람들을 묘사했다.

건축 장식은 조각상을 사용하여 수행되었습니다. 조각품은 안뜰과 내부 공간에 있는 도로를 따라 서 있었습니다. 주요 기능이 건축 및 장식 디자인이었던 조각상은 컬트 조각상과 달랐습니다. 그들의 수치는 큰 사이즈, 개요에는 세부 사항이 부족했습니다.

왕의 형상을 담은 조각상에는 건강과 안녕을 구하고 때로는 정치 문제에 대한 도움을 구하는 기도가 담겨 있었습니다. 고왕조 멸망 이후 지속된 시기는 이념 분야의 근본적인 변화로 특징지어진다. 자신과 자신의 권력을 영광스럽게 하고자 했던 파라오는 신전의 여러 신상 옆에 자신들의 조각상을 두라고 명령했습니다. 그러한 조각품의 주요 목적은 살아있는 통치자를 찬양하는 것이 었습니다. 이런 점에서 이 조각상들은 파라오의 초상화와 최대한 가까워야 했습니다.

파라오 세누스레트 3세(Senusret III)의 세 개의 화강암 조각상. 영국 박물관. 런던

수많은 고대 이집트 유물을 만드는 데 필요한 고정밀 장비가 부족하고 이집트 자체와 그 너머에서 생산을 위한 산업 기반 시설의 흔적이 없다는 점은 첨단 기술이 외부에서 유입되었음을 나타냅니다. 그리고 여기에서 널리 퍼진 것을 기억하는 것은 나쁜 생각이 아닙니다. 다양한 민족 신화적인 이야기지구상에서 인도주의적 임무를 완수한 후 "그들의 별"로 돌아가는 "하늘의 아들들"에 대해.

가장자리에 III 밀레니엄기원전 이자형. 이집트에서는 거의 빈 공간설명할 수 없는 기술적 혁신이 있었습니다. 마치 마술처럼 극히 짧은 시간에 이집트인들은 피라미드를 세웠고 화강암, 섬록암, 흑요석, 석영과 같은 단단한 재료를 가공하는 데 전례 없는 기술을 보여주었습니다. 이 모든 기적은 철, 공작 기계 및 기타 기술 도구가 출현하기 전에 발생합니다. . 그 후, 고대 이집트인들의 독특한 기술은 설명할 수 없을 정도로 빠르게 사라지게 되는데...

예를 들어, 이집트 석관 이야기를 생각해 보십시오. 그들은 실행 품질이 현저하게 다른 두 그룹으로 나뉩니다. 한편으로는 고르지 않은 표면이 우세한 부주의하게 만들어진 상자입니다. 반면, 용도를 알 수 없는 수톤급의 화강암과 규암 용기는 놀라운 기술로 연마되었습니다. 종종 이러한 석관의 가공 품질은 현대 기계 기술의 한계에 도달합니다.

가공 품질이 다른 석관

초강력 재료로 만들어진 고대 이집트 조각품도 미스터리에 못지 않습니다. 안에 이집트 박물관누구든지 검은 섬록암 한 조각으로 조각된 조각상을 볼 수 있습니다. 조각상의 표면은 거울처럼 빛나게 연마되어 있습니다. 학자들은 이 작품이 제4왕조(기원전 2639~2506년)의 것으로 추정하고 있으며 기자의 세 가지 가장 큰 피라미드 중 하나를 건설한 것으로 알려진 파라오 카프레를 묘사하고 있다고 제안합니다.

그러나 불행하게도 그 당시 이집트 장인들은 돌과 금관 악기. 부드러운 석회암은 여전히 ​​이러한 도구로 가공할 수 있지만, 가장 단단한 암석 중 하나인 섬록암은 가공할 수 없습니다.

카프레의 섬록암 조각상. 이집트 박물관

그리고 이것들은 여전히 ​​꽃입니다. 그러나 룩소르 반대편 나일강 서쪽 기슭에 위치한 멤논의 거상은 이미 열매입니다. 초강력 규암으로 만들어졌을 뿐만 아니라 높이가 18m에 달하고 조각상 하나의 무게는 750톤에 이릅니다. 게다가 무게가 500톤에 달하는 규암 받침대 위에 놓여 있습니다! 그러한 하중을 견딜 수 있는 운송 장치가 없다는 것은 분명합니다. 비록 조각상이 상당히 손상되었음에도 불구하고, 살아남은 평평한 표면의 탁월한 구현은 첨단 기계 기술의 사용을 암시합니다.

멤논의 거상(Colossi of Memnon)은 독특함을 대표합니다. 조각 구성고대 이집트 시대.

그러나 거상의 위대함조차도 람세스 2세의 장례 사원인 라메세움(Ramesseum) 안뜰에 있는 거대한 동상의 폐허와 비교할 때 약해집니다. 분홍색 화강암 한 조각으로 만들어진 이 조각품은 높이가 19미터에 달하고 무게는 약 1000톤에 달합니다! 한때 동상이 서 있던 받침대의 무게는 약 750톤에 달했습니다. 조각상의 괴물 같은 크기와 최고 품질의 솜씨는 현대 과학이 조각품의 연대를 측정하는 신왕국 시대(기원전 1550~1070년) 동안 이집트의 알려진 기술적 능력과 전혀 맞지 않습니다.

Ramesseum의 화강암 조각상

그러나 Ramesseum 자체는 당시의 기술 수준과 완전히 일치합니다. 조각상과 사원 건물은 주로 부드러운 석회암으로 만들어졌으며 건축의 즐거움으로 빛나지 않습니다.

우리는 멤논의 거상과 같은 그림을 봅니다. 그 나이는 그 뒤에 있는 장례식 사원의 유적에 의해 결정됩니다. Ramesseum의 경우와 마찬가지로 이 구조의 품질은 가볍게 말하면 첨단 기술로 빛나지 않습니다. 소성되지 않은 벽돌과 거칠게 맞춰진 석회암, 그게 전부 벽돌입니다.

그러한 부조화한 동네는 파라오가 단순히 자신들의 집을 지었다는 사실로만 설명될 수 있습니다. 사원 단지훨씬 더 오래되고 고도로 발전된 문명에서 남겨진 기념물에 이르기까지.

파라오 세누스레트 3세(Senusret III) 동상의 머리. 흑요석. 12왕조. 19 세기 기원전 이자형. 수집 굴벤키안.

동상의 눈

고대 이집트 조각상과 관련된 또 다른 미스터리가 있습니다. 우리는 일반적으로 석회암이나 나무 조각품에 삽입되는 암석 조각으로 만든 눈에 대해 이야기하고 있습니다. 렌즈의 품질이 너무 높아 터닝 및 연삭 기계에 대한 생각이 자연스럽게 나옵니다.

파라오 호루스의 나무 조각상의 눈은 마치 살아있는 사람의 눈처럼 조명 각도에 따라 파란색 또는 회색으로 보이며 심지어 망막의 모세혈관 구조를 모방하기도 합니다! 버클리 대학의 Jay Enoch 교수의 연구에 따르면 이러한 유리 모델이 실제 눈의 모양 및 광학적 특성과 놀라울 정도로 유사하다는 사실이 밝혀졌습니다.

한 미국 연구원은 이집트가 기원전 2500년경에 렌즈 가공 분야에서 최고의 기술을 달성했다고 믿고 있습니다. 이자형. 그 후에는 어떤 이유로 이러한 훌륭한 기술이 더 이상 사용되지 않고 완전히 잊혀집니다. 유일하게 합리적인 설명은 이집트인들이 눈 모형용 석영 블랭크를 어딘가에서 빌렸고, 공급품이 떨어지자 "기술"이 중단되었다는 것입니다.

신들은 어떻게 생겼나요?

고대 그리스 역사가 디오도루스 시쿨루스(Diodorus Siculus)는 이집트 성직자들의 말을 바탕으로 인간이 이집트를 통치한 기간은 5,000년 미만이었다고 썼습니다. 사람들의 왕국은 놀라운 18,000년 동안 통치했던 신과 영웅들의 힘이 선행되었습니다. 고대 이집트의 사제이자 역사가인 마네토(Manetho)도 이집트 통치자 목록을 신과 반신의 왕조로 시작합니다.

진술을 비교해 보면 고대 작가그리고 현재 우리가 알고 있는 사실로는 기술적 혁신이 없었다는 것이 밝혀졌습니다. 기원전 3천년부터 시작됩니다. 이자형. 이집트에서는 최초의 신성한 왕조에서 남은 유물이 표면화되기 시작했습니다. 파라오가 의도적으로 이 유산의 살아남은 단편을 찾고, 습득하려고 노력했으며, 동시에 적절하게 사용했을 가능성이 있습니다.

개혁자 파라오 Akhenaten의 딸들의 조각 이미지는 고대 걸작의 진정한 창조자의 모습을 알려줄 수 있습니다. 가장 먼저 눈에 띄는 것은 부자연스럽게 길쭉한 두개골 모양인데, 이는 아마르나 시대의 다른 작품에서도 볼 수 있는 특징입니다. 이 현상은 파라오 가족의 선천적 질병에 대한 가설을 불러 일으켰습니다. 그러나 그러한 질병이 필연적으로 초래하게 될 통치자 가문의 정신 이상에 대한 언급은 어디에도 없습니다.

파라오가 정말로 신들의 먼 후손이었다면, 그들은 때때로 “신성한” 유전자를 나타낼 수 있었을 가능성이 있습니다. 이거랑은 아닌데? 해부학적 특징신들은 다양한 민족의 머리 변형이라는 공통적인 관습과 연관되어 있습니까?

고대 이집트인의 또 다른 중요하고 신비한 세부 사항 조각 정경- 얼굴 비율의 절대 대칭. 아시다시피 자연에는 대칭적인 물체가 없습니다. 이 규칙은 다음에도 적용됩니다. 인간의 몸. 더욱이 실험에 따르면 동일한 얼굴의 엄격하게 대칭적인 반쪽으로 구성된 사진은 사람에게 본능적인 거부감을 유발하는 것으로 나타났습니다.

그들에게는 인간 본성에 부자연스럽고 이질적인 것이 있습니다. 하지만 아마도 신들이 나온 세계에서는 다른 사람들이 통치했을지도 모릅니다. 자연 조건, 덕분에 "이상"이 표준이 되었습니까? 그렇더라도 우리는 플루타르크의 다음과 같은 말을 주의 깊게 들어야 합니다. “신의 존재를 부정하는 사람이 더 큰 신성모독에 빠지는 것이 아니라, 신을 미신이라고 인정하는 사람이 그렇다고 믿는다.”

알렉세이 KOMOGORTSEV

파라오의 무덤, 사원 건물, 왕궁은 건물의 유기적 부분을 구성하는 다양한 조각품으로 가득 차 있었습니다.

주인은 귀족, 특히 평민을 묘사할 때 더 자유로워졌습니다. 여기서는 카논의 제약적인 영향력을 극복하고, 이미지를 더욱 과감하고 사실적으로 전개하며, 더욱 온전하게 전달한다. 심리적 특성. 개인의 초상화 예술, 깊은 사실주의, 운동감은 신왕국 시대에 정점에 이르렀습니다. 특히 짧은 기간 Akhenaten의 통치 (Amarna 기간). 파라오 자신과 그의 아내 네페르티티 및 그의 가족 구성원의 조각 이미지는 내면 세계에 대한 능숙한 전달, 깊은 심리학 및 높은 예술적 기술로 구별됩니다.

둥근 조각품 외에도 이집트인들은 기꺼이 구호품을 찾았습니다. 무덤과 사원의 많은 벽, 다양한 구조물이 웅장한 디자인으로 덮여 있습니다. 구호 조성물, 가족 집단, 신의 제단 앞, 들판 등에서 귀족을 가장 자주 묘사했습니다.

부조 그림에서도 특정 캐논이 개발되었습니다. 주요 "영웅"은 다른 것보다 크게 묘사되었으며 그의 모습은 이중 계획으로 묘사되었습니다. 머리와 다리는 옆모습, 어깨와 가슴은 앞입니다. 모든 그림은 일반적으로 그려졌습니다.

부조와 함께 무덤의 벽은 윤곽이나 그림 같은 그림, 그 내용은 부조보다 더 다양했습니다. 종종 이 그림들은 장면을 묘사했습니다. 일상 생활: 작업장에서 일하는 장인, 낚시하는 어부, 쟁기질하는 농부, 물건을 파는 노점상, 법적 절차 등 이집트인들은 고대 전통의 억제적인 영향이 많이 느껴지는 풍경, 동물, 새 등 야생 동물을 묘사하는 데 뛰어난 기술을 얻었습니다. 더 적은 . 눈에 띄는 예는 베니 하산에서 발견되어 중왕국까지 거슬러 올라가는 유목민의 무덤 그림입니다.

모든 고대 이집트 예술은 컬트 대포의 적용을 받았습니다. 여기서는 부조와 조각도 예외는 아니었습니다. 주인은 신과 사람의 동상, 동물의 형상 등 뛰어난 조각 기념물을 후손에게 남겼습니다.

그 남자는 서 있거나 앉아 있는 정적이지만 장엄한 자세로 조각되었습니다. 이 경우 왼쪽 다리는 앞으로 밀고, 팔은 가슴 위로 접거나 몸에 밀착시켰다.

일하는 사람들의 모습을 만들려면 일부 조각가가 필요했습니다. 동시에 특정 직업을 묘사하는 엄격한 표준, 즉 이 특정 유형의 작업에 특징적인 순간을 선택하는 것이 있었습니다.

고대 이집트인들 사이에서 조각상은 종교 건물과 별도로 존재할 수 없었습니다. 그들은 죽은 파라오의 수행원을 장식하는 데 처음으로 사용되었으며 피라미드에 위치한 무덤에 배치되었습니다. 이는 상대적으로 작은 수치였습니다. 왕들이 사원 근처에 묻히기 시작했을 때, 이 곳으로 가는 길에는 거대한 조각상들이 많이 늘어서 있었습니다. 너무 커서 아무도 이미지의 세부 사항에 관심을 기울이지 않았습니다. 조각상은 철탑 근처, 안뜰에 배치되었으며 이미 예술적 의미를 갖고 있었습니다.

고왕국 시대에는 이집트 조각에 원형 형태가 확립되면서 주요 구성 형태가 나타났다. 예를 들어, 미케리누스(Mikerinus)의 동상은 왼쪽 다리를 쭉 뻗고 팔을 몸에 댄 채 서 있는 남자를 묘사합니다. 또는 Rahotep과 그의 아내 Nofret의 동상은 무릎에 손을 얹고 앉아 있는 모습을 나타냅니다.

이집트인들은 이 조각상을 영혼과 사람의 “몸”으로 생각했습니다. 이집트 문헌의 정보에 따르면 신은 자신에게 헌정된 사원에서 내려와 그의 조각상과 재결합했다고 합니다. 그리고 이집트인들은 조각상 자체가 아니라 그 안에 있는 보이지 않는 신의 화신을 존경했습니다.

일부 조각상은 특정 의식에 "참여"한 것을 기념하여 사원에 배치되었습니다. 다른 것들은 묘사된 인물에 대한 신의 영구적인 후원을 보장하기 위해 사원에 기부되었습니다. 자손의 선물을 위해 죽은 자에게기도하고 호소하는 것과 관련하여 여성 조각상을 조상의 무덤에 가져 오는 관습이 있으며, 종종 아이를 팔에 안거나 근처에 안고 있습니다 (ill. 49). 일반적으로 사원의 주요 숭배 동상의 모습을 재현하는 작은 신상 인형은 웰빙과 건강을 기원하는 신자들에게 선물되었습니다. 여성과 조상의 형상은 자손의 탄생을 촉진하는 부적이었다. 조상의 영혼이 씨족의 여성에게 깃들어 다시 태어날 수 있다고 믿었기 때문이다.

조각상도 만들어졌습니다. 카고인. 왜냐하면 카자신의 몸을 정확히 "인식"하고 그 안에 들어가야했고 조각상 자체가 몸을 "대체"했으며 조각상의 각 얼굴에는 특정한 독특한 개성이 부여되었습니다 (논의의 여지가없는 구성 규칙의 공통성). 따라서 이미 고대 왕국 시대에 고대 이집트 예술의 업적 중 하나 인 조각 초상화가 나타났습니다. 이것은 죽음의 가면을 만드는 석고 층으로 죽은 사람의 얼굴을 덮는 관행에 의해 촉진되었습니다.

이미 고대 왕국 시대에 기도실 옆 마스타바에는 좁고 닫힌 방이 세워졌습니다. 세르다브), 고인의 동상이 놓여 있습니다. 동상의 눈높이에는 작은 창문이 있어서 동상 안에 살고 있는 사람이 카고인은 장례식에 참여할 수 있습니다. 이 조각상은 고인의 지상 형태를 보존하고 미라가 분실되거나 사망한 경우에도 사용되었다고 믿어집니다.

고인의 영혼은 조각상에 활력을 부여한 후 영생을 위해 "살아났습니다". 이러한 이유로 우리는 사람의 이미지를 사전 또는 사후 형태로 볼 수 없으며 반대로 탁월한 활력이 있습니다. 조각상은 실물 크기로 만들어졌으며 고인은 전적으로 청년으로 묘사되었습니다.

고인의 "시각"과 활력 획득의 상징이 눈과 관련되어 있기 때문에 조각상과 부조에서 사람은 항상 시력을 가진 것으로 묘사되었습니다. 더욱이 조각가는 인물의 눈을 특히 크게 만들었습니다. 그들은 항상 유색 돌, 푸른 구슬, 파이앙스, 암석 수정으로 상감되었습니다 (ill. 50). 이집트인들에게 눈은 영이 머무는 곳이므로 살아 있는 사람과 영들에게 강력한 영향을 미치기 때문입니다

마법의 부활을 상징하는 연꽃의 생명력을 콧구멍을 통해 '흡입'했기 때문에 인간의 코는 보통 콧구멍의 절개를 강조하여 묘사하였다.

미라의 입술에는 사후 고백의 말을 발음하는 능력이 부여되었기 때문에 입술 자체는 결코 도식화된 기호로 추상화되지 않았습니다.

앉아있는 조각상 (무릎에 손을 얹은 상태)을 만들 때 명절을 위해 만들어진 파라오 조각상이 큰 역할을했습니다. heb-sed.그의 목표는 늙거나 병든 통치자의 "부흥"이었습니다. 왜냐하면 땅의 비옥함은 왕의 신체적 상태에 의해 결정된다는 믿음이 아주 오래 전부터 있었기 때문입니다. 의식이 진행되는 동안 의식적으로 "죽은" 파라오의 동상이 세워졌고, 다시 "젊어지게 된" 통치자 자신이 천막 앞에서 beᴦ 의식을 수행했습니다. 그런 다음 동상을 묻고 대관식을 반복했습니다. 그 후 힘이 넘치는 통치자가 다시 왕좌에 앉았다 고 믿었습니다.

무덤에 안치된 동일 인물의 조각상은 아마도 다른 유형, 표시되었기 때문에 다양한장례식 숭배의 측면 중 하나는 가발 없이 세련된 옷을 입고 개인의 개별적인 특징을 전달했고, 다른 하나는 얼굴에 대한 보다 일반화된 해석을 가졌으며 공식 앞치마와 푹신한 가발을 착용했습니다.

장례식의 "영원한" 수행을 보장하려는 열망으로 인해 사제 동상이 무덤에 나타나기 시작했습니다. 아이들의 인형이 존재하는 것도 자연스러운 일입니다. 아이들의 필수 임무는 부모의 장례식을 돌보는 것이었기 때문입니다.

첫 번째 아프다(질문 2번에서 논의되었습니다.) 그 날짜는 21세기로 거슬러 올라갑니다. 기원전. 우샤브티와 고인의 초상화 유사성을 달성할 수 없는 경우, 교체된 소유자의 이름과 직위가 각 조각상에 기록되었습니다. 도구와 가방은 우샤브티의 손에 쥐어졌고, 등에는 그림이 그려져 있었습니다. 서기관, 감독자, 뱃사공의 동상이 나타납니다(ill. 51-a). ushabti의 경우 바구니, 괭이, 망치, 주전자 등은 faience 또는 청동으로 만들어졌습니다. 한 무덤에 있는 우샤브티의 수는 수백 명에 달할 수 있습니다. 1년 중 매일 한 사람씩 360개를 구입한 사람들도 있었습니다. 가난한 사람들은 하나 또는 두 개의 우샤브티를 샀지만 그들과 함께 360명의 그러한 "도우미"의 목록을 관에 넣었습니다.

일부 의식 중에는 묶인 수감자의 조각품이 사용되었습니다. Οιᴎ는 아마도 해당 의식(예: 패배한 적을 죽이는 것) 동안 살아있는 포로를 대체했을 것입니다.

이집트인들은 사원에서 종교 의식에 참여하는 사람들의 조각상이 끊임없이 존재하는 것이 이 의식의 영원한 수행을 보장하는 것 같다고 믿었습니다. 일부가 보존되었다고 가정 해 보겠습니다. 조각 그룹, Horus와 Thoth 신이 Ramses III의 머리에 왕관을 씌운 곳-이것은 적절한 가면을 쓴 사제가 신의 역할을 수행하는 대관식을 재현 한 방법입니다. 성전에 설치하는 것은 왕의 오랜 통치에 기여할 것으로 여겨졌습니다.

무덤에서 발견됨 멍청한조각상은 장례식(세트에 대한 오시리스의 승리를 상징하기 위해 고인의 조각상을 반복적으로 올리고 내리는 것)과 관련이 있습니다.

파라오의 동상은 파라오를 신의 보호 아래 두는 동시에 통치자에게 영광을 돌리기 위해 성역과 사원에 배치되었습니다.

파라오의 거대하고 거대한 동상은 왕의 본질 중 가장 신성한 측면을 구현했습니다. 카.

고대 왕국 시대에 파라오의 정식 인물은 왼쪽 다리를 앞으로 뻗은 채 짧은 띠와 왕관을 쓰고 머리에 왕실 스카프를 두른 채 무릎을 꿇고 앉아 있는 것으로 나타납니다(ill. 53, 53-a). 그의 손에 두 개의 그릇 (ill. 54) , 스핑크스 형태, 신들, 여왕과 함께 (ill. 55).

고대 동양인의 눈에는 왕의 육체적, 정신적 건강이 인간세계와 신세계 사이의 중개자로서의 역할을 성공적으로 수행하기 위한 조건으로 이해되었다. 이집트인의 파라오는 국가의 "집단적"복지와 번영을 보장하고 구체화하는 역할을했기 때문에 결함 (재난을 일으킬 수도 있음)을 가질 수 없었을뿐만 아니라 체력면에서 단순한 필사자를 능가했습니다. 짧은 아마르나 시대를 제외하고, 파라오는 항상 엄청난 육체적 힘을 부여받은 것으로 묘사되어 왔습니다.

조각가의 주요 요구 사항은 신의 아들로서 파라오의 이미지를 만드는 것입니다. 이것은 예술적 수단의 선택을 결정했습니다. 끊임없는 초상화에도 불구하고 외모에 대한 명확한 이상화가 있었고 발달 된 근육과 먼 곳을 향한 시선이 변함없이 존재했습니다. 파라오의 신성은 세부 사항으로 보완되었습니다. 예를 들어 Khafre는 Horus 신의 신성한 새인 매가 지키고 있습니다.

아마르나 시대는 조각과 부조로 사람의 이미지를 전달하는 완전히 새로운 접근 방식으로 특징 지어졌습니다. 그의 전임자 인 신이나 왕의 이미지와 다르기를 원하는 파라오의 욕망은 그가 조각품에 등장했다는 사실로 이어졌습니다. 가늘고 접힌 목에 아무런 장식도없이-길쭉한 얼굴, 처진, 반 - 입술을 벌리고, 긴 코, 반쯤 감은 눈, 통통한 배, 가느다란 발목과 통통한 엉덩이

개인의 동상.

이집트인들은 항상 공식 조각품, 즉 강하고 엄격하며 차분하고 장엄한 파라오와 신의 이미지를 모방해 왔습니다. 조각품은 결코 분노, 놀라움, 미소를 표현하지 않습니다. 귀족들이 자신의 무덤을 짓기 시작하면서 개인 조각상의 확산이 촉진되었습니다.

조각상이 있었어요 다른 크기– 수 미터에서 수 센티미터의 아주 작은 숫자까지.

개인을 조각하는 조각가들은 또한 인물의 구성에서 주로 정면성과 대칭성이라는 정경을 준수해야 했습니다(ill. 60, 61). 모든 조각상은 동일한 곧은 머리를 갖고 있으며 손에 있는 속성도 거의 동일합니다.

고대왕국시대에 등장한 조각상 결혼 한 부부아이들과 함께 (병. 62, 63), 무릎을 꿇고 파피루스 두루마리를 펼친 채 다리를 꼬고 앉아있는 서기관-처음에는 왕실 아들 만 이런 식으로 묘사되었습니다.

에드푸의 호루스 신전

재료 및 가공.

이미 고대 왕국에는 빨간색과 검은색 화강암, 섬록암, 규암(병. 68), 설화석고, 점판암, 석회암, 사암으로 만든 조각품이 있었습니다. 이집트인들은 단단한 암석을 좋아했습니다.

신, 파라오, 귀족의 형상은 주로 돌(화강암, 석회암, 규암)로 만들어졌습니다. 사람과 동물의 작은 인형의 경우 뼈와 faience가 가장 자주 사용되었다고 말할 가치가 있습니다. 하인 조각상은 나무로 만들어졌습니다. 우샤브티는 나무, 돌, 유약을 바른 도자기, 청동, 점토, 밀랍으로 만들어졌습니다. 고대 이집트의 구리 조각품은 두 개만 알려져 있습니다.

눈꺼풀의 윤곽이 뚜렷한 양각 테두리가 있는 상감 눈은 석회암, 금속 또는 나무로 만든 조각상의 특징입니다.

석회암과 나무 조각품은 원래 칠해져 있었습니다.

후기 이집트 조각가들은 석회암과 사암보다 화강암과 현무암을 선호하기 시작했습니다. 그러나 청동이 가장 좋아하는 재료가 되었습니다. 그들에게 바쳐진 신의 이미지와 동물의 인형이 만들어졌습니다. 일부는 별도로 제조된 부품으로 구성되었으며 값싼 부품은 점토 또는 석고 주형으로 주조되었습니다. 이 인형의 대부분은 이집트에서 널리 퍼진 "잃어버린 왁스"기술을 사용하여 만들어졌습니다. 조각가는 점토로 미래의 이미지를 공백으로 만들고 왁스 층으로 덮고 의도 한 모양을 만들고 점토로 코팅했습니다. 오븐에 넣습니다. 특별히 남겨진 구멍을 통해 왁스가 흘러나오고, 그 빈 공간에 액체 금속이 부어졌습니다. 청동이 식으면 점토 주형을 깨뜨려 제품을 꺼내고 표면을 조심스럽게 가공한 후 광택을 낸다. 각 제품마다 고유의 형태가 만들어졌으며 제품이 고유한 것으로 나타났습니다.

청동 품목은 일반적으로 조각과 상감으로 장식되었습니다. 후자의 경우 얇은 금과 은선이 사용되었습니다. 따오기의 눈 윤곽선에는 금색 줄무늬가 사용되었고, 청동 고양이의 목에는 금실로 만든 목걸이가 달렸습니다.

유명한 고대 이집트의 거대한 조각상은 고체 재료 가공의 복잡성이라는 관점에서 흥미롭습니다.

룩소르 맞은편 나일강 서쪽 기슭에는 "멤논의 거상"이라고 불리는 신왕국 시대의 두 조각상이 있습니다. 이집트 학자의 한 버전에 따르면, 그리스 이름 Memnom은 Amenhotep III의 이름 중 하나에서 유래되었습니다. 다른 버전에 따르면 27 ᴦ 지진 이후. 기원전. 조각상 중 하나가 크게 손상되었으며 아마도 밤낮의 온도 차이로 인해 금이 간 돌이 계속 소리를 내기 시작했습니다. 이것은 호메로스의 일리아드에 등장하는 에티오피아 왕 멤논이 새벽의 여신인 그의 어머니 에오스에게 이런 식으로 인사했다고 믿는 순례자들의 관심을 끌기 시작했습니다.

동시에, 높이 20-21m, 무게 750톤의 규암으로 만든 거상이 무게 500톤의 규암으로 만들어진 받침대 위에 어떻게 놓였는지에 대한 이해 가능한 설명이 없습니다. 수동으로, 찾을 수 없습니다. 게다가 석조 기둥(또는 그 일부?)을 960km 떨어진 곳에 전달해야 했습니다. 위로나일강을 따라.

초기 왕조 시대의 조각품 주로 사원이 위치한 세 개의 큰 센터인 Ona, Abydos 및 Koptos에서 나옵니다. 조각상은 예배와 의식의 대상으로 사용되었으며 봉헌 목적을 가지고 있었습니다. 많은 기념물 그룹이 파라오의 물리적 힘을 갱신하는 의식인 "헤브세드" 의식과 관련이 있었습니다. 이 유형에는 둥근 조각과 부조로 표현된 왕의 앉은 자세와 걷는 형상의 유형과 왕이 의식을 치르는 모습이 포함됩니다. 케브세드(Kheb-sed) 기념물 목록에는 의식 복장을 입고 왕좌에 앉아 있는 파라오 카세켐(Pharaoh Khasekhem)의 동상이 포함되어 있습니다. 이 조각품은 기술적인 기술의 발전을 나타냅니다. 그림의 비율은 정확하고 체적적으로 모델링되었습니다. 스타일의 주요 특징은 이미 여기에서 확인되었습니다-기념비적인 형태, 정면 구성. 동상의 자세는 움직이지 않고 왕좌의 직사각형 블록에 딱 맞습니다. 그림의 윤곽에는 직선이 우세합니다. Khasekhem의 얼굴은 초상화와 비슷하지만 그의 특징은 대체로 이상화되어 있습니다. 볼록한 안구가 있는 궤도에서 눈의 위치가 주목할 만합니다. 비슷한 실행 기술이 당시의 전체 기념물 그룹으로 확장되었으며 특징이 있습니다. 문체적 특징초기 왕국의 초상화. 같은 시기에 왕조 이전 시대의 정식성이 확립되어 초기 왕국의 조형 예술이 인체 비율을 정확하게 표현하는 데 자리를 잡았습니다.

고대 왕국 조각

조각의 중요한 변화는 중왕국에서 발생하는데, 이는 붕괴 기간 동안 독립을 얻은 많은 지역 학교의 존재와 창의적 경쟁으로 크게 설명됩니다. XII 왕조 이후로 의식 조각상은 더욱 널리 사용되었으며 이에 따라 대량으로 생산되었습니다. 이제는 무덤뿐만 아니라 사원에도 설치됩니다. 그중에서도 헤브세드 의식(파라오의 생명력을 되살리는 의식)과 관련된 이미지가 여전히 지배적이다. 의식의 첫 번째 단계는 노인 통치자의 상징적 살인과 관련이 있으며 그의 동상 위에서 수행되었으며 구성은 정식 이미지 및 석관 조각과 유사했습니다. 이 유형에는 백발의 Mentuhotep-Nebkhepetra 동상이 포함되며, 파라오가 가슴 위에 팔짱을 끼고 뾰족하게 얼어붙은 자세로 묘사되어 있습니다. 스타일은 일반적으로 전형적인 관습성과 일반성의 큰 부분으로 구별됩니다. 조각 기념물시대의 시작. 결과적으로 조각품은 얼굴을 더욱 미묘하게 모델링하고 플라스틱 절단을 더 많이 수행하게 됩니다. 우선, 이것은 다음에서 나타납니다. 여성의 초상화그리고 개인의 이미지.

시간이 지남에 따라 왕의 도상학도 변합니다. 제12왕조 시대에는 파라오의 신성한 힘에 대한 관념이 인간의 개성을 전달하려는 끈질긴 시도로 이미지화되었습니다. 공식 주제를 지닌 조각품의 전성기는 어린 시절부터 성인기까지 모든 연령대에 묘사된 세누스레트 3세(Senusret III)의 통치 기간에 일어났습니다. 이 이미지 중 가장 좋은 것은 Senusret III의 흑요석 머리로 간주됩니다. 조각 초상화그의 아들 아메넴헤트 3세. 장인이 발견한 독창적인 작품 지역 학교일종의 입방체 조각상으로 간주될 수 있습니다. 즉, 모놀리식 돌 블록에 둘러싸인 인물의 이미지입니다.

중세 왕국의 예술은 작은 형태의 조형 예술 전성기 시대로, 대부분 여전히 장례식 및 그 의식(배 항해, 희생 선물 가져오기 등)과 관련되어 있습니다. 인형은 나무를 조각하고 프라이머로 덮고 칠했습니다. 전체 다중 그림 구성은 종종 둥근 조각으로 만들어졌습니다(고왕국의 부조에서 관례적인 방식과 유사함).

신왕국 조각품

신왕국 미술에는 조각적인 집단 초상화, 특히 부부의 이미지가 등장한다.

구호 기술은 새로운 특성을 얻습니다. 이에 예술 분야신왕국 시대에 널리 퍼진 일부 문학 장르는 찬송가, 군사 연대기, 사랑 가사 등 눈에 띄는 영향을 미칩니다. 종종 이러한 장르의 텍스트는 사원과 무덤의 부조 작품과 결합됩니다. 테반 사원의 부조에는 장식성이 증가하고, 옅은 부조와 고부조 기술이 다채로운 그림과 결합되어 자유롭게 변형됩니다. 이것은 켐케트(Khamkhet) 무덤에서 나온 아멘호테프 3세(Amenhotep III)의 초상화로 다양한 높이의 부조를 결합한 혁신적인 작품입니다. 부조는 여전히 기록부에 따라 배열되어 엄청난 공간 범위의 서사적 순환을 생성할 수 있습니다.

중 하나의 나무 조각 이집트 신들숫양 머리로

후기 왕국 조각

Kush 시대에는 조각 분야에서 고대의 높은 장인 기술이 부분적으로 사라졌습니다. 예를 들어 장례식 마스크와 동상의 초상화 이미지는 조건부로 이상적인 이미지로 대체되는 경우가 많습니다. 동시에 조각가의 기술력도 향상되어 주로 장식 분야에서 나타나고 있습니다. 최고 중 하나 초상화 작품사실적이고 확실한 방식으로 제작된 멘투엠헤트 동상의 머리입니다.

Sais의 통치 기간 동안 정적 성격, 얼굴의 전통적인 윤곽, 정식 포즈, 심지어 초기 예술의 특징인 "고풍적인 미소"의 모습까지 고대 왕국. 그러나 Sais의 대가들은 이러한 기술을 양식화의 주제로만 해석합니다. 동시에 사이의 예술은 멋진 초상화를 많이 만들어냅니다. 그들 중 일부에서는 고대 규칙을 모방한 의도적으로 고풍스러운 형태가 정경에서 다소 대담하게 벗어난 것과 결합되었습니다. 따라서 파라오 Psametikh I의 가까운 동료 동상에서는 앉은 인물의 대칭 이미지의 정경이 관찰되지만 이를 위반하여 앉은 사람의 왼쪽 다리가 수직으로 배치됩니다. 같은 방식으로, 표준적으로 정적인 신체 형태와 현대적인 스타일얼굴 이미지.

페르시아 통치 시대의 몇몇 기념물에서는 순전히 이집트인의 기념물도 우세합니다. 스타일 특징. 부조에는 페르시아 왕 다리우스도 이집트 전사의 복장을 하고 희생제물을 바치는 모습이 그려져 있으며, 그의 이름도 상형문자로 새겨져 있습니다.

프톨레마이오스 시대의 조각품 대부분은 이집트 정경의 전통에 따라 제작되었습니다. 하지만 헬레니즘 문화더 큰 가소성, 부드러움 및 서정성을 도입하여 얼굴 해석의 성격에 영향을 미쳤습니다.

고대 이집트. 솔트 컬렉션의 남성 머리. 기원전 3,000년 전반.

포터 메이어의 조각상. 니앙크페피의 무덤. VI 왕조, 페기 2세의 통치(BC 2235-2141). 카이로 박물관

괭이를 든 농부. 발굴 작업에는 원래 나무였던 괭이가 사용되었고 손잡이와 레버의 두 부분으로 구성된 금속 괭이가 나타났습니다.

희생 제물을 전달한 세 사람. 목재, 그림; 높이 59cm; 길이 56cm; 메이어(Meir), 검은 니안크페피(Niankhpepi the Black)의 무덤; 이집트 유물 관리국(1894)의 발굴; VI 왕조, 페피 1세(BC 2289-2255)의 통치.

조각은 지구상에서 가장 오래된 문명의 문화에서 중요한 역할을 합니다.

이집트 조각의 또 다른 특징은 엄격한 대포(규칙) 모든 이미지가 생성되었습니다. 한편으로, 조각품은 영혼이 그 껍질을 "인식"할 수 있을 만큼 충분히 사실적이어야 했습니다. 반면에, 정경은 사람의 이미지에서 완전한 대칭을 요구했으며, 체격도 다음과 같은 조건을 충족해야 했습니다. 엄격한 규칙. 그렇기 때문에 수많은 파라오, 사제, 신의 이미지가 동일한 유형으로 보이고 차이점은 얼굴 특징에만 존재합니다. 규칙에서 벗어나는 것은 하급 인물(공무원, 군인 등)을 묘사할 때만 허용되었습니다.

고대 이집트 조각품의 대부분은 정적입니다. 대부분의 경우 왕과 신은 왕좌에 앉거나 서있는 모습으로 묘사되며, 인물의 손은 무릎 위에 얹혀 있거나 가슴 위에 교차되어 시선은 정면을 향하고 있습니다. 이 각도는 놀라운 효과를 만들어냈습니다. 관객이 어떤 각도에서 조각품을 보더라도 조각상이 자신을 직접 바라보고 있는 것처럼 보입니다. 거대한 눈의 조각품도 있다 - 컬트 의미. 이집트인들은 사람의 영혼이 그의 눈에 있다고 확신했습니다. 따라서 모든 조각품은 매우 조심스럽게 그려졌습니다.

가장 유명한 이집트 조각품은 다음과 같습니다. 대스핑크스. 파라오 카프레의 머리와 암사자의 몸을 지닌 신화 속의 생물입니다. 피라미드의 수호자인 기념비적인 조각품은 피라미드 계곡에서 왕들의 평화를 수호하는 역할을 했습니다. 장엄한 포즈, 평화로움과 초연함이 가득한 표정, 힘과 내면의 힘은 여전히 ​​관광객들에게 지울 수 없는 인상을 남깁니다.

파라오와 신의 사원 조각품은 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다. 정경에 따라 엄격하게 집행된 이집트 왕들은 위엄 있고 건전하며 초연한 모습으로 묘사됩니다. 살아있는 신인 파라오를 묘사하는 것은 시간과 일상생활 밖에서만 가능했습니다. 모두 서있는 조각품그들은 한 걸음 앞으로 나아가는 왕(소위 "영원으로의 발걸음")을 묘사하는데, 이는 상징적으로 통치자가 지상 생활에서 영생으로 전환하는 것을 의미합니다.

석관에서 파라오의 얼굴을 가린 파라오의 조각 가면은 매우 흥미 롭습니다. 장인들은 귀금속과 다양한 색상의 에나멜을 사용하여 마스크를 만들었습니다. 가장 유명한 가면은 파라오 투탕카멘의 가면입니다.

이집트 거장의 조각 초상화는 우리에게 사실주의와 가소성의 훌륭한 예를 남겼습니다. Nefertiti, Teye, Mikerin, Amenhotep III 등의 초상화는 의심할 여지 없는 고대 예술의 걸작입니다. 대부분의 경우 조각 초상화는 수세기에 걸쳐 잃어버린 조각상의 일부를 보존합니다.

아마르나(Amarna) 시대의 예술은 별도의 논의가 필요합니다. 이때 Akhenaten 파라오는 이집트인의 수많은 신에 대한 숭배를 금지하고 유일신교를 선포했습니다. 동시에 예술가들은 표준에서 벗어나 사람들을 있는 그대로 묘사할 수 있었습니다. 따라서 반역적인 파라오 자신의 동상과 이미지는 다른 통치자의 이미지와 근본적으로 다릅니다. 시청자 앞에는 구부러진 다리와 튀어나온 배가 있는 못생긴 남자가 있습니다. 그러나 이러한 이미지의 가치는 바로 역사적 정확성과 진실성에 있습니다.

조각품을 위해 고대 이집트의 주인은 목재, 설화 석고, 현무암, 규암, ​​석회석 등 다양한 재료를 사용했습니다. 각 재료의 특성을 고려하여 엄격한 표준의 틀 내에서 독특하고 특별하며 정확하고 신뢰할 수 있는 이미지를 만드는 데 도움을 주었습니다.

고대 이집트 조각품의 가장 좋은 예는 런던, 파리, 베를린, 카이로의 박물관에 보관되어 있습니다. 이집트 조각품의 여러 예가 상트페테르부르크의 거리를 장식하고 있으며 Hermitage 컬렉션에도 포함되어 있습니다. 푸쉬킨 박물관모스크바에서.

이집트의 모든 조각상의 신비한 반쯤 미소는 시청자가 지구 문명 초기에 가장 강력하고 발전된 국가의 한때 위대한 통치자의 눈을 계속해서 바라보게 만듭니다.

동상 개발의 역사 고대 이집트

과학자들은 세계에서 가장 오래된 조각상인 스핑크스 조각상이 정확히 언제 세워졌는지를 아직 결정하지 못했습니다. 어떤 사람들은 세계가 기원전 30세기에 이 웅장한 건축물을 보았다고 믿습니다. 그러나 대부분의 연구자들은 여전히 ​​가정에 있어 더욱 신중하며 스핑크스가 15,000년을 넘지 않았다고 주장합니다.

이는 이미 인류의 가장 장대 한 기념물 (스핑크스의 높이가 20 미터를 초과하고 길이가 70 미터 이상)을 만들 때 예술, 특히 조각품이 이미 이집트에서 잘 발달했음을 의미합니다. 스핑크스 조각상은 실제로 기원전 4천년에 등장한 이집트 문화보다 훨씬 오래된 것으로 밝혀졌습니다.

대부분의 연구자들은 이 버전에 의문을 제기하고 지금까지 스핑크스의 얼굴이 2575년에서 2465년 사이에 살았던 파라오 헤브렌의 얼굴이라는 데 동의합니다. 기원전 이자형. - 이는 단일체 석회암 암석으로 이루어진 이 웅장한 구조가 이집트인에 의해 조각되었음을 나타냅니다. 그리고 그는 기자의 파라오 피라미드를 지키고 있습니다.

거의 모든 연구자들은 고대 이집트 주민들의 장례 숭배가 조각의 발전에 중요한 역할을 했다는 데 동의합니다. 인간의 영혼은 지구로 몸인 미라로 돌아갈 수 있다고 확신했기 때문입니다. 파라오와 귀족의 시신을 안치할 거대한 무덤, 구조물을 만든 목적). 미라를 보존할 수 없다면 그것은 그 형상, 즉 동상으로 옮겨갈 수 있습니다(이것이 바로 고대 이집트인들이 조각가를 "생명의 창조자"라고 불렀던 이유입니다).

그들은 수천 년 동안 벗어나지 않은 확립된 표준에 따라 이 생명을 창조했습니다(이 목적을 위해 특별히 제공되고 개발된 특별 지침과 지침도 있었습니다). 고대 거장은 사람과 동물의 비율과 윤곽이 정식으로 확립된 특수 템플릿, 스텐실 및 그리드를 사용했습니다.

조각가의 작업은 여러 단계로 구성되었습니다.

1. 조각상 작업을 시작하기 전에 주인은 일반적으로 직사각형 모양의 적절한 돌을 선택했습니다.
2. 그런 다음 스텐실을 사용하여 원하는 디자인을 적용했습니다.
3. 그런 다음 조각 방법을 사용하여 여분의 돌을 제거한 후 세부 사항을 처리하고 조각품을 갈아서 광택을 냈습니다.

이집트 조각의 특징

대부분 고대 이집트의 조각상은 통치자와 귀족을 묘사했습니다. 일하는 서기관의 모습도 인기가 있었습니다(그는 대개 무릎 위에 파피루스 두루마리를 올려놓고 묘사되었습니다). 신과 통치자의 조각품은 일반적으로 열린 공간에서 대중이 볼 수 있도록 전시되었습니다.

스핑크스 동상은 특히 인기가 많았습니다. 기자와 같은 크기의 구조물이 다른 곳에서는 만들어진 적이 없다는 사실에도 불구하고 더 작은 복제본이 많이있었습니다. 고대 이집트의 거의 모든 사원에서 그 사본과 기타 신비로운 짐승이 있는 골목을 볼 수 있습니다.

이집트인들이 파라오를 지구상의 신의 화신으로 여겼다는 점을 고려하여 조각가들은 인물과 장면의 배열, 크기, 포즈 및 몸짓 (어떤 순간을 전달하려는 포즈)과 같은 특별한 기술을 사용하여 통치자의 위대함과 불멸성을 강조했습니다. 또는 기분은 허용되지 않았습니다).

고대 이집트인들은 엄격하게 정의된 규칙에 따라서만 신을 묘사했습니다. 예를 들어 호루스는 매의 머리를 가지고 있는 반면, 죽은 자의 신인 아누비스는 자칼을 가지고 있었습니다. 인간 조각상의 포즈(앉은 자세와 서 있는 자세 모두)는 상당히 단조롭고 동일했습니다. 앉은 모든 인물은 ​​왕좌에 앉아 있는 파라오 카프레의 자세가 특징입니다. 그 모습은 장엄하고 정적이며, 통치자는 감정 없이 세상을 바라보고 있으며, 그를 보는 사람에게는 그 무엇도 그의 권력을 흔들 수 없다는 것이 분명하며, 파라오의 성격은 오만하고 완고합니다.

남자가 서 있는 조각상은 항상 왼쪽 다리가 앞으로 나아가고, 팔이 아래로 내려가거나, 들고 있는 지팡이에 기대어 있는 모습을 하고 있다. 얼마 후 남성을위한 또 다른 포즈가 추가되었습니다. 연꽃 자세의 남성 인 "서기관"입니다.

처음에는 파라오의 아들들만 이런 식으로 묘사되었습니다. 여자는 똑바로 서 있고, 다리는 닫혀 있고, 오른손은 낮추고, 왼손은 허리에 얹고 있습니다. 흥미롭게도 그녀에게는 목이 없습니다. 머리는 단순히 어깨에 연결되어 있습니다. 또한 장인들은 그녀의 팔, 몸, 다리 사이의 공간을 거의 뚫지 않았습니다. 일반적으로 검은색이나 흰색으로 표시했습니다.

대가들은 대개 조각상의 몸체를 강력하고 잘 발달시켜 조각품에 엄숙함과 웅장함을 부여했습니다. 얼굴의 경우 인물 기능도 물론 여기에 있습니다. 조각가들은 조각상을 작업할 때 사소한 세부 사항을 버리고 얼굴에 무감각한 표정을 지었습니다.

고대 이집트 조각상의 색상도 특히 다양하지 않았습니다. 남성 인물은 적갈색, 여성 인물은 노란색, 머리카락은 검은 색으로 칠해졌습니다. 옷 - 흰색;

이집트인들은 조각품의 눈과 특별한 관계가 있었습니다. 그들은 죽은 사람이 조각품을 통해 아주 잘 관찰할 수 있다고 믿었습니다. 지상 생활. 따라서 대가들은 대개 조각상의 눈에 귀중한 준보석이나 기타 재료를 삽입했습니다. 이 기술을 사용하면 표현력이 더욱 향상되고 약간의 활기를 더할 수 있습니다.

이집트 조각상(이것은 기본 구조가 아니라 작은 제품을 의미함)은 모든 측면에서 볼 수 있도록 설계되지 않았습니다. 완전히 정면에 있었고, 그 중 많은 부분이 배경 역할을 하는 돌 블록에 기대어 있는 것처럼 보였습니다.

이집트 조각품은 완전한 대칭이 특징입니다. 신체의 오른쪽과 왼쪽 절반이 완전히 동일합니다. 고대 이집트의 거의 모든 조각상에는 기하학적 느낌이 있습니다. 이는 조각상이 직사각형 돌로 만들어졌다는 사실로 설명될 가능성이 높습니다.

이집트 조각의 진화

창의성은 사회 생활에서 발생하는 변화에 대응할 수밖에 없기 때문에 이집트 예술은 가만히 있지 않고 시간이 지남에 따라 다소 변했으며 장례식뿐만 아니라 사원, 궁전 등 다른 건물에도 사용되기 시작했습니다. .

처음에 그들이 신 (귀금속으로 만든 하나 또는 다른 신의 큰 동상이 그에게 헌정 된 사원, 제단에 있음), 스핑크스, 통치자 및 귀족만을 묘사했다면 나중에는 일반 이집트인을 묘사하기 시작했습니다. 그러한 인형은 대부분 나무였습니다.

나무와 설화석고로 만든 많은 작은 조각상이 오늘날까지 살아 남았습니다. 그중에는 동물, 스핑크스, 노예, 심지어 재산의 조각상도 있었습니다(그 중 다수는 나중에 죽은 자와 다른 세계로 동행했습니다).

초기 왕국 조각상(기원전 4천년)

이 기간 동안 조각품은 주로 이집트의 가장 큰 세 도시인 Ona, Kyptos 및 Abydos에서 발전했습니다. 여기에는 이집트인들이 숭배했던 신, 스핑크스 및 신비한 동물의 동상이 있는 사원이 있었습니다. 대부분의 조각품은 통치자의 물리적 힘 ( "heb-sed")을 갱신하는 의식과 관련이 있습니다. 이것은 무엇보다도 벽에 새겨 져 있거나 둥근 조각품으로 표현된 앉거나 걷는 파라오의 모습입니다.

이러한 유형의 조각상의 눈에 띄는 예는 의식용 옷을 입고 받침대에 앉아 있는 파라오 카세켐의 조각품입니다. 이미 여기에서 고대 이집트 문화의 주요 특징, 즉 직선과 기념비적 형태가 우세한 정확한 비율을 볼 수 있습니다. 그의 얼굴에는 개별적인 얼굴 특징이 있음에도 불구하고 지나치게 이상화되어 있으며 그의 눈은 그 시대의 모든 조각품에 전통적인 볼록한 안구를 가지고 있습니다.

이때 표현의 형태로 정경성과 간결성이 확립되며, 2차 기호는 폐기되고 이미지의 위엄에 관심이 집중된다.

고대 왕국의 조각상(BC XXX – XXIII 세기)

이 기간의 모든 조각상은 이전에 확립된 대포에 따라 계속 제작됩니다. 특정 포지션을 선호한다고는 말할 수 없습니다(특히 그렇습니다). 남성 인물) – 동상으로 인기 전체 높이왼쪽 다리를 앞으로 뻗어 왕좌에 앉거나, 다리를 꼬고 연꽃 모양으로 앉거나, 무릎을 꿇고 앉는다.

동시에 보석이나 준 보석이 눈에 삽입되기 시작하고 아이 라이너가 그려졌습니다. 또한 조각상은 보석으로 장식되기 시작하여 개별적인 특징을 얻기 시작했습니다 (이러한 작품의 예로는 건축가 Rahotep과 그의 아내 Nofret의 조각 초상화가 있습니다).

이때 목조 조각품이 크게 개량되었으며(예를 들어 “마을 촌장”으로 알려진 인물), 당시의 무덤에서는 일하는 사람들을 묘사한 인형을 자주 볼 수 있습니다.

중왕국(기원전 21~17세기)의 조각상

이집트 중왕국 시대에는 엄청난 양 다른 학교– 이에 따라 조각품의 발전은 큰 변화를 겪습니다. 무덤뿐만 아니라 사원용으로도 제작되기 시작했습니다. 이때 일체형 돌에 둘러싸인 형상인 이른바 입방체 조각상이 등장했다. 나무 조각상은 여전히 ​​인기가 있는데, 장인이 나무를 조각한 후 프라이머를 바르고 칠했습니다.

조각가들이 점점 더 주목하고 있는 것은 개인의 특성사람 - 완벽하게 제작된 요소의 도움으로 작품에서 사람의 성격, 나이, 심지어 기분까지도 보여줍니다. 예를 들어 파라오 Senusret III의 머리를 보면 그가 한때 의지가 강하고 강력하며 아이러니한 통치자).

새 왕국의 조각상(기원전 16~14세기)

새 왕국 기간 동안 특별 개발수신 기념비적인 조각품. 점점 더 장례 숭배의 경계를 넘어설 뿐만 아니라, 공식적인 조각품뿐만 아니라 세속 조각품에서도 전형적인 개별적인 특징을 보여주기 시작합니다.

그리고 세속적인 조각품, 특히 여성의 모습에 있어서는 부드러움과 가소성을 획득하고 더욱 친밀해집니다. 이전에 대포에 따르면 여성 파라오는 종종 완전한 왕실 복장과 ​​심지어 수염까지 묘사되었지만 이제는 이러한 특징을 제거하고 우아하고 우아하며 세련되었습니다.

아마르나 시대(기원전 14세기 초)

이때 조각가들은 파라오의 매우 이상화되고 신성한 이미지를 버리기 시작했습니다. 예를 들어, Amenhotep IV의 거대한 조각상의 예를 사용하면 전통적인 기술뿐만 아니라 파라오의 모습 (그의 얼굴과 모습 모두)을 최대한 정확하게 전달하려는 시도도 볼 수 있습니다.

또 다른 혁신은 인물의 프로필 묘사였습니다(이전에는 캐논이 이를 허용하지 않았습니다). 이 기간 동안 Thutmes 작업장의 조각가가 만든 파란색 티아라를 쓴 세계적으로 유명한 네페르티티의 머리도 나타났습니다.

후기 왕국 조각상(XI – 기원전 332년)

이때 마스터는 캐논을 점점 덜 고수하기 시작하고 점차 사라지고 조건부로 이상화됩니다. 대신 그들은 특히 장식적인 부분에서 기술적 능력을 향상시키기 시작했습니다. 예를 들어 당시 최고의 조각품 중 하나는 사실적인 스타일로 만들어진 Mentuemhet 동상의 머리입니다.

Sais가 권력을 잡았을 때 주인은 다시 기념비성, 정적 및 정식 포즈로 돌아갔지만 이를 자신의 방식으로 해석했고 그들의 동상은 더욱 양식화되었습니다.

기원전 332년 이후. 알렉산더 대왕이 이집트를 정복했고, 이 나라는 독립을 잃었으며, 고대 이집트의 문화유산은 마침내 그리고 돌이킬 수 없이 고대 문화와 통합되었습니다.