ריאליזם הוא מגמה בספרות ובאמנות המשקפת באופן אמיתי ומציאותי את המאפיינים האופייניים של המציאות, שבה אין עיוותים והגזמות שונות. כיוון זה בא בעקבות הרומנטיקה, והיה קודמו של הסמליות.
מגמה זו מקורה בשנות ה-30 של המאה ה-19 והגיעה לשיאה באמצעה. חסידיו הכחישו בחריפות את השימוש בכל טכניקות מתוחכמות, מגמות מיסטיות או אידיאליזציה של דמויות ביצירות ספרותיות. המאפיין העיקרי של כיוון זה בספרות הוא הייצוג האמנותי של החיים האמיתיים בעזרת דימויים רגילים ומוכרים לקוראים, המהווים עבורם חלק מחיי היומיום שלהם (קרובים, שכנים או מכרים).
(אלכסיי יעקובלביץ' וולוסקוב "בשולחן התה")
יצירותיהם של סופרים ריאליסטים נבדלות בהתחלה המאשרת חיים, גם אם עלילתן מאופיינת בקונפליקט טרגי. אחד המאפיינים העיקריים של ז'אנר זה הוא הניסיון של המחברים להתחשב במציאות הסובבת בהתפתחותה, לגלות ולתאר יחסים פסיכולוגיים, ציבוריים וחברתיים חדשים.
לאחר שהחליף את הרומנטיקה, לריאליזם יש מאפיינים אופייניים של אמנות השואפת למצוא אמת וצדק, ורוצה לשנות את העולם לטובה. הדמויות הראשיות ביצירותיהם של סופרים ריאליסטים עושות את תגליותיהן ומסקנותיהן לאחר מחשבה רבה והתבוננות פנימית עמוקה.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "לפני הכתר")
הריאליזם הביקורתי התפתח כמעט במקביל ברוסיה ובאירופה (בערך שנות ה-30-40 של המאה ה-19) ועד מהרה התגלה כמגמה המובילה בספרות ובאמנות ברחבי העולם.
בצרפת, הריאליזם הספרותי קשור בעיקר לשמותיהם של בלזק וסטנדל, ברוסיה עם פושקין וגוגול, בגרמניה עם שמותיהם של היינה ובוכנר. כולם חווים את ההשפעה הבלתי נמנעת של הרומנטיקה ביצירתם הספרותית, אך מתרחקים ממנה בהדרגה, נוטשים את האידיאליזציה של המציאות ועוברים לתיאור רקע חברתי רחב יותר, שבו מתרחשים חייהם של הדמויות הראשיות.
ריאליזם בספרות הרוסית של המאה ה-19
המייסד העיקרי של הריאליזם הרוסי במאה ה-19 הוא אלכסנדר סרגייביץ' פושקין. ביצירותיו "בתו של הקפטן", "יוג'ין אונייגין", "סיפורו של בלקין", "בוריס גודונוב", "פרש הברונזה", הוא לוכד בעדינות ומעביר במיומנות את עצם המהות של כל האירועים החשובים בחיי החברה הרוסית , מוצג על ידי העט המוכשר שלו על כל הגיוון, הצבעוניות וחוסר העקביות. בעקבות פושקין הגיעו סופרים רבים מאותה תקופה לז'אנר הריאליזם, העמיקו את ניתוח החוויות הרגשיות של גיבוריהם ותיארו את עולמם הפנימי המורכב ("גיבור זמננו" מאת לרמונטוב, "המפקח הכללי" ו"נשמות מתות". " מאת גוגול).
(פאבל פדוטוב "הכלה הבררנית")
המצב הפוליטי-חברתי המתוח ברוסיה בתקופת שלטונו של ניקולאי הראשון עורר עניין רב בחייו ובגורלו של פשוטי העם בקרב אנשי ציבור מתקדמים של אותה תקופה. זה מצוין ביצירות המאוחרות של פושקין, לרמונטוב וגוגול, כמו גם בשורות השיריות של אלכסיי קולצוב וביצירותיהם של מחברי מה שנקרא "אסכולה טבעית": I.S. טורגנייב (מחזור סיפורים "רשימות של צייד", סיפורים "אבות ובנים", "רודין", "אסיה"), פ.מ. דוסטויבסקי ("אנשים עניים", "פשע ועונש"), א.י. הרזן ("הגנוב הגנב", "מי אשם?"), י.א. גונצ'רובה ("היסטוריה רגילה", "אובלומוב"), א.ס. גריבויידוב "אוי משנינות", ל.נ. טולסטוי ("מלחמה ושלום", "אנה קרנינה"), א.פ. צ'כוב (סיפורים ומחזות "בוסתן הדובדבנים", "שלוש אחיות", "הדוד וניה").
הריאליזם הספרותי של המחצית השנייה של המאה ה-19 כונה קריטי; המשימה העיקרית של יצירותיו הייתה להדגיש בעיות קיימות ולטפל בסוגיות של אינטראקציה בין האדם לבין החברה שבה הוא חי.
ריאליזם בספרות הרוסית של המאה ה-20
(ניקולאי פטרוביץ' בוגדנוב-בלסקי "ערב")
נקודת המפנה בגורלו של הריאליזם הרוסי הייתה מפנה המאות ה-19 וה-20, כאשר כיוון זה חווה משבר ותופעה חדשה בתרבות הכריזה על עצמה בקול רם - סמליות. אז התעוררה אסתטיקה מעודכנת חדשה של הריאליזם הרוסי, שבה ההיסטוריה עצמה והתהליכים הגלובליים שלה נחשבו כיום לסביבה העיקרית המעצבת את אישיותו של האדם. הריאליזם של תחילת המאה ה-20 חשף את המורכבות של היווצרות אישיותו של אדם, הוא נוצר בהשפעת לא רק גורמים חברתיים, ההיסטוריה עצמה פעלה כיוצרת של נסיבות טיפוסיות, שבהשפעה התוקפנית נפלה הדמות הראשית. .
(בוריס קוסטודייב "דיוקן ד.פ. בוגוסלובסקי")
ישנן ארבע מגמות עיקריות בריאליזם של תחילת המאה העשרים:
- קריטי: ממשיך את מסורות הריאליזם הקלאסי של אמצע המאה ה-19. העבודות שמות דגש על האופי החברתי של תופעות (יצירותיהם של א.פ. צ'כוב ול.נ. טולסטוי);
- סוציאליסטי: הצגת ההתפתחות ההיסטורית והמהפכנית של החיים האמיתיים, ניתוח קונפליקטים בתנאים של מאבק מעמדי, חשיפת מהות הדמויות של הדמויות הראשיות ופעולותיהן שנעשו לטובת אחרים. (מ. גורקי "אמא", "חיי קלים סמגין", רוב יצירותיהם של סופרים סובייטים).
- מיתולוגי: הצגה ופרשנות מחודשת של אירועי חיים אמיתיים באמצעות פריזמה של עלילות מיתוסים ואגדות מפורסמות (ל.נ. אנדרייב "יהודה איש קריות");
- נטורליזם: תיאור אמיתי מאוד, לעתים קרובות מכוער, מפורט של המציאות (A.I. Kuprin "הבור", V.V. Veresaev "הערות של רופא").
ריאליזם בספרות זרה של המאות ה-19-20
השלב הראשוני של היווצרות הריאליזם הביקורתי במדינות אירופה באמצע המאה ה-19 קשור ליצירותיהם של בלזק, סטנדל, ברנגר, פלובר ומופאסנט. Merimee בצרפת, דיקנס, Thackeray, Bronte, Gaskell - אנגליה, שירתם של היינה ומשוררים מהפכנים אחרים - גרמניה. במדינות אלו, בשנות ה-30 של המאה ה-19, הלך וגבר המתח בין שני אויבי מעמד בלתי ניתנים לגישור: הבורגנות ותנועת העבודה, נצפתה תקופה של צמיחה בתחומים שונים של התרבות הבורגנית, ומספר גילויים התרחשו במדינות אלו. מדעי הטבע והביולוגיה. במדינות שבהן התפתח מצב טרום-מהפכני (צרפת, גרמניה, הונגריה), התעוררה והתפתחה תורת הסוציאליזם המדעי של מרקס ואנגלס.
(ז'וליאן דופרה "חזרה מהשדות")
כתוצאה מפולמוסים יצירתיים ותיאורטיים מורכבים עם חסידי הרומנטיקה, ריאליסטים ביקורתיים לקחו לעצמם את מיטב הרעיונות והמסורות הפרוגרסיביות: נושאים היסטוריים מעניינים, דמוקרטיה, מגמות בפולקלור, פאתוס ביקורתי מתקדם ואידיאלים הומניסטיים.
ריאליזם של תחילת המאה העשרים, ששרד את מאבקם של מיטב הנציגים של "הקלאסיקה" של הריאליזם הביקורתי (פלובר, מופאסנט, צרפת, שו, רולנד) עם מגמות של מגמות חדשות לא ריאליסטיות בספרות ובאמנות (דקדנס, אימפרסיוניזם, נטורליזם, אסתטיקה וכו') רוכש תכונות אופי חדשות. הוא מתייחס לתופעות החברתיות של החיים האמיתיים, מתאר את המוטיבציה החברתית של האופי האנושי, חושף את הפסיכולוגיה של הפרט, את גורל האמנות. המודל של המציאות האמנותית מבוסס על רעיונות פילוסופיים, המיקוד של המחבר הוא בעיקר בתפיסה הפעילה אינטלקטואלית של היצירה בעת קריאתה, ולאחר מכן על הרגשית. דוגמה קלאסית לרומן ריאליסטי אינטלקטואלי היא יצירותיו של הסופר הגרמני תומס מאן "הר הקסמים" ו"וידוי ההרפתקן פליקס קרול", הדרמטורגיה של ברטולט ברכט.
(רוברט קולר "שביתה")
ביצירותיהם של סופרים ריאליסטים של המאה העשרים, הקו הדרמטי מתעצם ומעמיק, יש יותר טרגדיה (יצירתו של הסופר האמריקאי סקוט פיצג'רלד "גטסבי הגדול", "Tender is the Night"), ועניין מיוחד ב עולמו הפנימי של האדם מופיע. ניסיונות לתאר רגעים מודעים ולא מודעים בחייו של אדם מובילים להופעתה של טכניקה ספרותית חדשה, קרובה למודרניזם, המכונה "זרם התודעה" (יצירות של אנה סגרס, וו. קפן, יו. אוניל). אלמנטים נטורליסטיים מופיעים ביצירתם של סופרים ריאליסטים אמריקאים כמו תיאודור דרייזר וג'ון סטיינבק.
לריאליזם של המאה ה-20 יש צבע בהיר ומאשר חיים, אמונה באדם ובכוחו, זה ניכר ביצירותיהם של הסופרים הריאליסטים האמריקאים ויליאם פוקנר, ארנסט המינגווי, ג'ק לונדון, מארק טווין. יצירותיהם של רומן רולנד, ג'ון גלסוורת'י, ברנרד שו ואריך מריה רמרק היו פופולריים מאוד בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20.
הריאליזם ממשיך להתקיים כמגמה בספרות המודרנית והוא אחת הצורות החשובות ביותר של תרבות דמוקרטית.
ריאליזם קריטי- כיוון באמנות של מספר מדינות באירופה ובאמריקה, שקמה באמצע המאה ה-19. במקביל, הריאליזם הופיע בצרפת כמושג חשוב של מחשבה אסתטית.
ריאליזם קריטינועד לתאר באופן ישיר את חיי היומיום של אנשים, בעיקר עניים ומקופחים, בניגוד לחלקים העשירים והבטלנים של האוכלוסייה. הסימנים הראשונים לריאליזם ביקורתי ניתן לראות בציורים של האיטלקי מיכלאנג'לו קאראווג'ווחסידיו - "הקרווגיסטים", שהופיעו בסוף המאות ה-16 וה-17. עניין רב בחיי המעמדות הנמוכים - קבצנים, נוודים, שודדים, לעתים קרובות מתוארים בתלבושות רומנטיות והרפתקניות מרתקות (ציור מאת סלווטורה רוזה, אלסנדרו מגנסקובאיטליה). במאה ה-17 הוֹלַנדִי יאן סטין, במאה ה-18. האיטלקים Jacopo Ceruti ו- Gaspare Travers ניסו לתאר ללא קישוט את ההיבטים המכוערים של חיי היומיום של בני דורם. אמני הנאורות של המאה ה-18. (וויליאם קוגרט באנגליה.) ביקר את היסודות החברתיים של החברה של אותן שנים מנקודת מבט של הגיון וצדק. ניתוח הסתירות החברתיות בתחריטים ובציורים היה חד וחסר פחד במיוחד פרנסיסקו גויהבספרד בתחילת המאות ה-18 וה-19. בציור ובגרפיקה של המחצית הראשונה של המאה ה-19. ( תיאודור ג'ריקו, יוג'ין דלקרואהבצרפת) לוכדת את הקונפליקטים הדרמטיים של המציאות היומיומית באנרגיה ותשוקה. הביקורת החברתית עצמה הפכה לעיקרון הדומיננטי בעבודתם של גרפיקאים בשליש השני של המאה ה-19. - כבוד דאומייר, שדות גווארני, ז'אן-איזידור גרנווילשפנו למחקר וניתוח מדוקדק של סתירות חברתיות עמוקות. דימויים כלליים של הכוחות החברתיים של זמנם נוצרו במאה ה-19. האמנים אלכסנדר דקן, גוסטב קורבה , ז'אן פרנסואה מיל e בצרפת, Constantin Meunier בבלגיה. אדולף מנזל, וילהלם לייבל בגרמניה, מיהאלי מונקאצ'י בהונגריה. ברוסיה התפשט הריאליזם הביקורתי כבר באמצע המאה ה-19. דמותו של "האדם הקטן", שעלתה ביצירותיו של א.ס. פושקין, I. V. Gogol, התגלמה בסצנות הז'אנר של פ.א. פדוטוב, בקריקטורות ובאיורים של א.א.אגין, פ.מ. בוקלבסקי, נ.א. סטפנובה, פ.מ. שמלקובה, א.י. לבדבה. במחצית השנייה של המאה ה-19 - ראשית המאה ה-20. אמנים נודדים הפכו את הריאליזם הביקורתי לשיטה העיקרית של האמנות שלהם. V. G. Perov, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov ביקרו בציוריהם את המבנה החברתי הלא צודק, בעקבות ספרות (I. S. Turgenev, L. N. M. Tolstoy, L. N. M. Tolstoy, L. N. M. Chehovsky). מסורות הריאליזם הביקורתי - חשיפה סאטירית וניתוח המצב החברתי - קמו לתחייה מדי פעם בתקופה הסובייטית: בגרפיקה הסאטירית של קוקריניקסוב, B. I. Prorokov, L. V. Soifertis, בציור של E. M. Cheptsov, S. A. Adlivankin, S.V. Nikritina , ג"מ קורז'ב, ובסוף המאה ה-20. באמנות סרקסטית אמנות סוטים .
רֵיאָלִיזם
"אנחנו לא מדברים כאן על החיפוש אחר יופי "מוחלט". האמן הוא לא תולדות הציור ולא נשמתו... ומשום כך אין לראות בו לא כמוסר ולא סופר. צריך לשפוט אותו פשוט כאמן".
תומס אייקינס הפך לצייר הריאליסטי המפורסם ביותר בארצות הברית על ידי שילוב מחקרים צילום בעבודתו וחשיפת טבעם של נושאיו באמצעות התבוננות מדוקדקת. מרפאת גרוס (1875), דיוקן של ד"ר סמואל גרוס מבצע ניתוח פולשני בחדר ניתוח, מתואר בפירוט מדהים. בחירתו בנושא מודרני (כירורגיה) באה בעקבות האמונה הריאליסטית שאמן חייב להיות בתקופתו.
הריאליסט הגרמני וילהלם לייבל נפגש קורבהוראה את עבודתו כשהאמן הצרפתי ביקר בגרמניה ב-1869. מתוך הכרה ביכולותיו, קורבה פיתה אותו לחזור לפריז, שם לייבל השיגה הצלחה משמעותית וגם נפגשה מאנהלפני שחזר למינכן כדי לבסס את עצמו כאמן הריאליסטי הראשון של ארצו. הוא ידוע בעיקר בזכות התיאורים שלו של סצנות איכרים כמו שלוש נשים בכנסייה (1881), שהביאו את הנטורליזם הגלוי של המאסטרים הולנדים והגרמנים הישנים לעידן המודרני. אמנם הלבוש המיושן משהו ששלוש הנשים לובשות מעיד על מעמדן הכלכלי הנמוך (הטרנדים החדשים של העיר חלפו על פניהם), אבל התווית מפארת אותן בסבלנות ובצניעות.
העולם של כריסטינה, שנוצר על ידי אחד האמנים האמריקאים המובילים באותה תקופה, הוא בין הציורים האמריקאים המפורסמים ביותר של אמצע המאה ה-20. היא מתארת אישה שוכבת על שדה, מביטה בבית אפור באופק. האישה בציור היא אנה כריסטינה אולסון. היא הייתה שכנה של וויית' בסאות' קושינג, מיין, וסבלה מניוון שרירים שהותיר אותה ללא יכולת ללכת. וויית' קיבל השראה ליצור את יצירת המופת כשראה אותה זוחלת על פני השדה מהחלון. למרות העובדה שהתצוגה הראשונה זכתה לתשומת לב מועטה, הפופולריות של עולמה של כריסטינה גדלה עם השנים.הציור נחשב כיום לאייקון של אמנות אמריקאית ולאחת היצירות החשובות ביותר של הריאליזם האמריקאי.
4. "קוטפי האוזניים"
שם צרפתי: Des glaneuses
אמן:ז'אן פרנסואה מילט
שָׁנָה: 1857
יצירותיו המפורסמות ביותר של ז'אן פרנסואה מילה הן שלישיית הציורים שלו המתארת איכרים צנועים בצורה הירואית וחומלת חסרת תקדים. אוספי האוזניים הוא המפורסם ביותר מבין שלושת הציורים והשפיע על כמה אמנים מאוחרים יותר, ביניהם פיסארו, רנואר, סאוראט ואן גוך. הוא מתאר שלוש איכרים הלוקטות או אוספות שרידים משדה של גרגירים מפוזרים לאחר הקציר. הציור מציג את השכבה הנמוכה ביותר של החברה הכפרית באור סימפטי, הציור זכה לביקורת נוקבת מצד המעמדות הגבוהים הצרפתיים כשהוצג לראשונה. מידות הציור 33 על 44 אינץ' (84 על 112 ס"מ), וזו הייתה נקודת מחלוקת מרכזית שכן גודל עצום שכזה היה שמור בדרך כלל לנושאים דתיים או מיתולוגיים.
3. "הלוויה באורננס"
שם צרפתי: Un enterrement à Ornans
אמן:גוסטב קורבה
שָׁנָה: 1850
ציור זה מתאר את הלווייתו של דודו-רבא של גוסטב קורבה בעיירה הקטנה אורנס בצרפת. קורבה "צייר את האנשים שנכחו בהלוויה, את כל תושבי העיר". "הלוויה באורננס" עוררה סערה בתערוכה הראשונה בסלון פריז בשנים 1850-1851. ראשית, זוהי יצירה ענקית, בגודל 10 על 22 רגל (305 x 671 ס"מ); קנה מידה עצום שכזה היה שמור באופן מסורתי לסצנות הרואיות או דתיות בציור ההיסטוריה; שנית, הריאליזם המכוער שלו ללא כל נרטיב סנטימנטלי זעזע את עולם האמנות. בתחילה הוקעה על ידי המבקרים, הלוויה באורננס הייתה אחת היצירות המרכזיות שהרחיקו את הציבור מהרומנטיקה אל עבר גישה ריאליסטית חדשה. היא נחשבת לאחת מנקודות המפנה העיקריות של האמנות הצרפתית של המאה ה-19, וקורבה אמר: "ההלוויה באורנס הייתה באמת קבורת הרומנטיקה".
2. ינשופי לילה
אמן:אדוארד הופר
שָׁנָה: 1942
אדוארד הופרידוע כחושף את הבדידות של החיים המודרניים ומכריח את הצופה לקחת תפקיד פעיל יותר בהשלמת הנרטיב של העבודות. הציור הזה של אנשים בדיינר במרכז העיר מאוחר בלילה נוצר בהשראת מסעדה בשדרת גריניץ', ליד ביתו של האמן במנהטן. הוא התפרש כהמחשה להשפעה השלילית של מלחמת העולם השנייה, וכתיאור של בידודו של הפרט על רקע ההמולה וההמולה של העיר ניו יורק. היצירה המפורסמת ביותר של הופר, ינשופי לילה היא אחד הציורים המוכרים ביותר באמנות האמריקאית. היא השפיעה על אמנים אמריקאים עתידיים רבים וזוכה להתייחסות ופרודיה נרחבת בתרבות הפופולרית.
1. אולימפיה
אמן:אדואר מאנה
שָׁנָה: 1863
אדוארד מאנה, למרות שנחשב לעתים קרובות לאימפרסיוניסט, כינה את עצמו ריאליסט. יצירותיו המוקדמות כוללות כמה מיצירות הריאליזם המשמעותיות ביותר, ביניהן אולימפיה. הציור מתאר אישה עירומה שוכבת המשרתת משרתת. כשהוצג לראשונה בסלון פריז של 1865, הוא עורר מחלוקת עצומה; לא בגלל עירום אולימפיה, אלא בגלל שיש כמה פרטים בציור המעידים על היותה זונה. אלה כוללים: סחלב בשיער, צמיד, עגילי פנינים וצעיף מזרחי עליו הוא מונח. בנוסף, הציור מכיל חתול שחור, שסימל באופן מסורתי זנות. אולימפיה נוצרה בהשראת ונוס אורבינו של טיציאן ומכמה ציורים נוספים; אך בניגוד ליצירות אלו, הוא לא תיאר אלילה או גברת חצר, אלא זונה ברמה גבוהה. ההיבט המפורסם ביותר בציור הוא מבטה המתריס של אולימפיה; אשר מצוטט לעתים קרובות כפסגת ההתרסה נגד הפטריארכיה. אולימפיה של מאנה היא ציור הריאליזם המפורסם ביותר ואולי דמות העירום המפורסמת ביותר של המאה ה-19.
מאת: Sholokhova E., -
ריאליזם כתנועה ספרותית
ספרות היא תופעה המשתנה כל הזמן, מתפתחת ללא הרף. אם מדברים על השינויים שחלו בספרות הרוסית במאות שונות, אי אפשר להתעלם מהנושא של מגמות ספרותיות עוקבות.
הגדרה 1
כיוון ספרותי הוא אוסף של עקרונות אידיאולוגיים ואסתטיים האופייניים ליצירותיהם של מחברים רבים מאותה תקופה.
יש מגוון עצום של מגמות ספרותיות. זה כולל קלאסיציזם, רומנטיקה וסנטימנטליזם. פרק נפרד בהיסטוריה של התפתחות התנועות הספרותיות הוא הריאליזם.
הגדרה 2
ריאליזם הוא תנועה ספרותית השואפת לשחזור אובייקטיבי ואמיתי של המציאות הסובבת.
הריאליזם מנסה לתאר את המציאות ללא עיוות או הגזמה.
ישנה דעה שלמעשה הריאליזם מקורו בתקופת העת העתיקה והיה אופייני ליצירותיהם של סופרים רומיים ויוונים קדומים. כמה חוקרים מבחינים בנפרד בין ריאליזם עתיק וריאליזם של הרנסנס.
הריאליזם הגיע לנקודת השיא שלו באירופה וברוסיה באמצע המאה ה-19.
ריאליזם בספרות הרוסית של המאה ה-19
הריאליזם החליף את הרומנטיקה השלטת בעבר בספרות. ברוסיה, מקורו של הריאליזם בשנות השלושים של המאה ה-19, הגיע לשיאו באמצע המאה. סופרים ריאליסטים סירבו במודע להשתמש בטכניקות מתוחכמות, רעיונות מיסטיים או ניסיונות לעשות אידיאליזציה של דמות ביצירותיהם. ריאליסטים משתמשים בדימויים רגילים, לפעמים אפילו יומיומיים, ומעבירים את האדם האמיתי כפי שהוא על דפי ספריהם.
ככלל, יצירות שנכתבו ברוח הריאליזם נבדלות בהתחלה המאשרת את החיים שלהן. בניגוד ליצירות רומנטיות, שבהן הסכסוך החריף בין הגיבור לחברה רק לעתים רחוקות הסתיים במשהו טוב.
הערה 1
הריאליזם ביקש למצוא אמת וצדק, לשנות את העולם לטובה.
בנפרד, ראוי להדגיש את הריאליזם הביקורתי, כיוון שהתפתח באופן פעיל באמצע המאה ה-19 ועד מהרה הפך למוביל בספרות.
התפתחות הריאליזם הרוסי קשורה בעיקר בשמות של א.ס. פושקין ו-N.V. גוגול. הם היו בין הסופרים הרוסים הראשונים שעברו מרומנטיקה לריאליזם, לתיאור מהימן, ולא אידיאלי, של המציאות. ביצירותיהם, חיי הגיבורים החלו לראשונה להיות מלווים ברקע חברתי מפורט ומציאותי.
פתק 2
כפי ש. פושקין נחשב למייסד הריאליזם הרוסי.
פושקין היה הראשון שהעביר על דפי יצירותיו את המהות של האירועים החשובים ביותר בחייו של אדם רוסי, והציג אותם כפי שהיו - חיים ובעיקר סותרים. ניתוח החוויות הפנימיות של הדמויות מעמיק, העולם הפנימי הופך לעשיר ורחב יותר, הדמויות עצמן הופכות לחיות וקרובות יותר לאנשים אמיתיים.
הריאליזם הרוסי של המאה ה-19 התאפיין בתשומת לב מוגברת לחיים החברתיים-פוליטיים של רוסיה. באותה תקופה, המדינה חוותה שינויים גדולים ועמדה על סף ביטול הצמיתות. גורל האנשים הפשוטים, היחסים בין אדם לממשלה, עתידה של רוסיה - כל הנושאים הללו נמצאים ביצירותיהם של סופרים ריאליסטים.
הופעתו של הריאליזם הביקורתי, שמטרתו הייתה לטפל בנושאים הדחופים ביותר, קשורה ישירות למצב ברוסיה.
כמה יצירות של סופרים ריאליסטים רוסיים מהמאה ה-19:
- כפי ש. פושקין - "בתו של הקפטן", "דוברובסקי", "בוריס גודונוב";
- M.Yu. לרמונטוב - "גיבור זמננו" (עם תכונות של רומנטיקה);
- N.V. גוגול - "נשמות מתות", "המפקח הכללי";
- א.א. גונצ'רוב - "אובלומוב", "היסטוריה רגילה";
- I.S. טורגנייב - "אבות ובנים", "רודין";
- פ.מ. דוסטויבסקי - "פשע ועונש", "אנשים עניים", "אידיוט";
- ל.נ. טולסטוי - "אנה קרנינה", "יום ראשון";
- א.פ. צ'כוב - "בוסתן הדובדבנים", "אדם בתיק";
- א.י. קופרין - "אולסיה", "צמיד נופך", "בור".
ריאליזם בספרות הרוסית של המאה ה-20
מפנה המאות ה-19 וה-20 היו זמן משבר לריאליזם. כיוון חדש הופיע בספרות של תקופה זו - סמליות.
הגדרה 3
סמליות היא תנועה באמנות שהתאפיינה ברצון להתנסות, רצון לחדשנות ושימוש בסמליות.
בהסתגלות לנסיבות החיים המשתנות, הריאליזם שינה את המיקוד שלו. הריאליזם של המאה ה-20 הפנה את תשומת הלב למורכבות היווצרות האישיות האנושית, לגורמים המשפיעים על תהליך זה, ובעיקר, להשפעת ההיסטוריה על הדמות הראשית.
הריאליזם של המאה ה-20 היה מחולק למספר תנועות:
- ריאליזם קריטי. חסידי תנועה זו דבקו במסורות הריאליזם הקלאסי, שנקבעו במאה ה-19, וביצירותיהם התמקדו בהשפעת החברה על מציאות החיים. כיוון זה כולל את יצירותיו של א.פ. צ'כוב ול.נ. טולסטוי;
- ריאליזם סוציאליסטי. הופיע בעידן המהפכה והיה אופייני לרוב יצירותיהם של סופרים סובייטים;
- ריאליזם מיתולוגי. כיוון זה חשב מחדש על אירועים היסטוריים דרך פריזמה של אגדות ומיתוסים;
- טִבעוֹנוּת. סופרים נטורליסטים ביצירותיהם תיארו את המציאות בצורה אמיתית ומפורטת ככל האפשר, ולפיכך לעתים קרובות לא יפה. נטורליסטים הם "הבור" מאת A.I. קופרין ו"הערות של רופא" מאת V.V. ורסאייבה.
גיבור בספרות ריאליסטית
הדמויות הראשיות של יצירות ריאליסטיות, ככלל, מניבות הרבה, מנתחות את העולם מסביב ואת העולם שבתוכם. לאחר מחשבה והתלבטויות רבות, הם מגלים תגליות שעוזרות להם להבין את העולמות הללו.
יצירות ריאליסטיות מאופיינות בפסיכולוגיות.
הגדרה 4
פסיכולוגיה היא דימוי של עולמו הפנימי העשיר של הגיבור, מחשבותיו, רגשותיו וחוויותיו ביצירה.
חייו הנפשיים והאידיאולוגיים של אדם הופכים למושא תשומת לב רבה של סופרים.
חשוב לציין שהגיבור של יצירה ריאליסטית הוא לא האדם שהוא בחיים האמיתיים. זוהי במובנים רבים דימוי טיפוסי, שלעתים קרובות עשיר יותר מאישיותו של אדם אמיתי, המתאר לא כל כך אישיות אינדיבידואלית אלא את דפוסי החיים הכלליים של תקופה היסטורית מסוימת.
אבל, כמובן, גיבורי הספרות הריאליסטית דומים יותר לאנשים אמיתיים מאשר לאחרים. הם כל כך דומים שלעתים קרובות הם "מתעוררים לחיים" מתחת לעטו של הסופר ומתחילים ליצור את גורלם, ומשאירים את יוצרם כצופה מבחוץ.
בתחילת השיעור המורה מסבירה לתלמידים את מהות המושג ריאליזם ומדברת על המושג "בית ספר טבעי". לאחר מכן, ניתנות הנחות הנטורליזם של הסופר הצרפתי אמיל זולה, ומתגלה מושג הדרוויניזם החברתי. ניתן תיאור מפורט של מאפייני הריאליזם הרוסי של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, ונבדקות היצירות המשמעותיות ביותר של סופרים רוסים וכיצד הן מעצבות את הספרות של אותה תקופה.
אורז. 1. דיוקן ו' בלינסקי ()
אירוע המפתח לריאליזם הרוסי באמצע המאה ה-19 היה פרסום שני אוספים ספרותיים בשנות ה-40 - האוסף "הפיזיולוגיה של סנט פטרסבורג" ו"אוסף פטרסבורג". שניהם באו עם הקדמה מאת בלינסקי (איור 1), שם הוא כותב שרוסיה מפורקת, יש בה מעמדות רבים שחיים את חייהם ואינם יודעים דבר אחד על השני. אנשים ממעמדות שונים מדברים ומתלבשים אחרת, מאמינים באלוהים ומתפרנסים. משימת הספרות, לפי בלינסקי, היא להציג את רוסיה לרוסיה, לשבור מחסומים טריטוריאליים.
תפיסת הריאליזם של בלינסקי נאלצה לעבור ניסיונות רבים וקשים. מ-1848 עד 1856 אף נאסר להזכיר את שמו בדפוס. גליונות של Otechestvennye zapiski ושל Sovremennik עם מאמריו הוחרמו מספריות. שינויים עמוקים החלו ממש במחנה הסופרים המתקדמים. "האסכולה הטבעית" של שנות ה-40, שכללה מגוון סופרים - נקרסוב וא' מייקוב, דוסטוייבסקי ודרוז'ינין, הרזן ו-ו' דאל - התאפשרה על בסיס חזית אנטי-צמית מאוחדת. אבל עד סוף שנות ה-40 התגברו בו הנטיות הדמוקרטיות והליברליות.
המחברים התבטאו נגד אמנות "מגמתית", בעד "אמנות טהורה", בעד אמנות "נצחית". על בסיס "אמנות טהורה" התאחדו בוטקין, דרוז'ינין ואננקוב למעין "טריומווירט". הם הציקו לתלמידים האמיתיים של בלינסקי, כמו צ'רנישבסקי, ובכך הם קיבלו תמיכה מטורגנייב, גריגורוביץ' וגונצ'רוב.
אנשים אלה לא סתם דגלו בחוסר התכלית ובאופיה הא-פוליטי של האמנות. הם ערערו על ההטיה הנוקבת שהדמוקרטים רצו להעניק לאמנות. הם היו מרוצים מרמת ההטיה המיושנת, למרות שבקושי השלימו איתה במהלך חייו של בלינסקי. עמדתם הייתה ליברלית בדרך כלל, ולאחר מכן הם הסתפקו לחלוטין ב"גלסנוסט" הדל שהוקם כתוצאה מהרפורמה הצארית. גורקי הצביע על המשמעות הריאקציונית האובייקטיבית של הליברליזם בתנאי ההכנה למהפכה הדמוקרטית ברוסיה: "הליברלים של שנות ה-60 וצ'רנישבסקי", כתב ב-1911, "הם נציגים של שתי מגמות היסטוריות, שני כוחות היסטוריים, שמתוך ואז עד זמננו לקבוע את תוצאת המאבק למען רוסיה חדשה".
הספרות של אמצע המאה ה-19 התפתחה בהשפעת המושג V. בלינסקי ונקראה "האסכולה הטבעית".
אמיל זולא (איור 2) ביצירתו "הרומן הניסיוני" הסביר שמשימת הספרות היא ללמוד תקופה מסוימת בחיי גיבוריה.
אורז. 2. אמיל זולה ()
ברעיונותיו על האדם, א' זולה הסתמך על מחקרו של הפיזיולוגי הצרפתי המפורסם סי ברנרד (איור 3), שראה באדם יצור ביולוגי. אמיל זולה האמין שכל פעולות האדם מבוססות על דם ועצבים, כלומר, מניעים ביולוגיים של התנהגות קובעים את חייו של אדם.
אורז. 3. דיוקנו של קלוד ברנרד ()
חסידי א' זולא נקראו דרוויניסטים חברתיים. התפיסה של דרווין חשובה עבורם: כל פרט ביולוגי נוצר על ידי הסתגלות לסביבה ולחימה על הישרדות. הרצון לחיות, מאבק ההישרדות והסביבה - כל העקרונות הללו ימצאו בספרות של תחילת המאה.
חקיינים של זולה הופיעו בספרות הרוסית. עבור הריאליזם-נטורליזם הרוסי, העיקר היה לשקף צילום את המציאות.
סופרי טבע של סוף המאה ה-19 התאפיינו בהסתכלות חדשה על מעמדות מבחוץ, הצגה מציאותית ברוח רומן פסיכולוגי.
אחד המניפסטים הבולטים של הספרות בתקופה זו היה מאמרו של המבקר א' סובורין (איור 4) "השירה והסיפורת שלנו", שענה על השאלות "האם יש לנו ספרות?", "איך לכתוב?" ו"מה צריך המחבר?" הוא מתלונן שאנשים חדשים מיצירות הזמן הזה - נציגי מעמדות שונים - עוסקים בפעילויות ישנות המוכרות לגיבורים ספרותיים (התאהבות, מתחתנים, מתגרשים), ומשום מה הכותבים לא מדברים על המקצוען. פעילות הגיבורים. הכותבים אינם יודעים על פעילותם של הגיבורים החדשים. הבעיה הגדולה ביותר שעומדת בפני סופרים היא בורות לגבי החומר שהם כותבים עליו.
אורז. 4. דיוקן של סובורין ()
"סופר ספרותי צריך לדעת יותר או צריך לבחור לעצמו פינה אחת כמומחה ולנסות להיות, אם לא מאסטר, אז עובד טוב", כתב סובורין.
בסוף שנות ה-80 הופיע גל חדש בספרות - מ' גורקי, מרקסיסטים, רעיון חדש של מהי חברתיות.
אורז. 5. אוסף השותפות "זנאני" ()
"ידע" (איור 5), שותפות הוצאת ספרים בסנט פטרבורג, שאורגנה בשנים 1898-1913 על ידי חברי הוועדה לאוריינות (K.P. Pyatnitsky ואחרים) למטרות תרבותיות וחינוכיות. בתחילה פרסמה ההוצאה בעיקר ספרי מדע פופולריים בנושאי מדעי הטבע, היסטוריה, חינוך ציבורי ואמנות. בשנת 1900 הצטרף מ' גורקי לזנאני; בסוף 1902 עמד בראש ההוצאה לאחר ארגון מחדש. גורקי איחד סופרים ריאליסטים סביב "ידע", ששיקפו ביצירותיהם את הרגשות האופוזיציוניים של החברה הרוסית. לאחר שפרסמו תוך זמן קצר את יצירותיהם האסופות של מ. גורקי (9 כרכים), א. סרפימוביץ', א.י. קופרינה, V.V. Veresaev, הנודד (S. G. Petrova), N.D. טלשובה, ש.א. Naydenova ואחרים, "Znanie" זכתה לתהילה כבית הוצאה לאור הפונה למעגל דמוקרטי רחב של קוראים. בשנת 1904 החלה ההוצאה בהוצאת "אוספי שותפות הידע" (40 ספרים יצאו לאור לפני 1913). הם כללו יצירות מאת M. Gorky, A.P. צ'חובה, א.י. קופרין, א. סרפימוביץ, ל.נ. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Veresaeva ואחרים פורסמו גם תרגומים.
על רקע הריאליזם הביקורתי של רוב ה"זנאניבים", מצד אחד, בלטו גורקי וסרפימוביץ', נציגי הריאליזם הסוציאליסטי, מצד שני, אנדרייב ועוד כמה, בכפוף להשפעות הדקדנס. לאחר המהפכה של 1905-07. החלוקה הזו התחזקה. מאז 1911 עברה העריכה העיקרית של אוספי "הידע" ל-V.S. מירוליובוב.
לצד פרסום יצירות אסופות של סופרים צעירים ואוספים, פרסמה שותפות זניי את מה שנקרא. "ספרייה זולה", שבה פורסמו יצירות קטנות של כותבי "ידע". בנוסף, בהוראת הבולשביקים, פרסם גורקי סדרה של עלונים חברתיים-פוליטיים, הכוללים יצירות מאת ק. מרקס, פ. אנגלס, פ. לפארג, א. בבל ועוד. בסך הכל פורסמו יותר מ-300 כותרים ב- "הספרייה הזולה" (סה"כ תפוצה - כ-4 מיליון עותקים).
במהלך שנות התגובה שבאו לאחר המהפכה של 1905-07, עזבו רבים מחברי שותפות הידע את ההוצאה. גורקי, שנאלץ לגור בחו"ל בשנים אלו, נפרד מההוצאה ב-1912. מכתביו של מ' גורקי מדברים יותר ויותר על עדכניותה של הספרות ועל התועלת שבה, כלומר על הצורך לפתח את הקורא ולהנחיל בו את השקפת העולם הנכונה.
בשלב זה, לא רק סופרים, אלא גם קוראים מחולקים לחברים ולאויבים. הקורא העיקרי של גורקי והזנניאבים הוא קורא חדש (אדם עובד, פרולטריון שעדיין לא רגיל לקרוא ספרים), ולכן הסופר צריך לכתוב בצורה פשוטה וברורה. הכותב חייב להיות מורה ומנהיג עבור הקורא.
המושג זננייב בספרות יהווה את הבסיס לתפיסת הספרות הסובייטית.
מכיוון שמה שמוצג ביצירת אמנות חייב להיות ברור ומובן, הטרופ העיקרי של ספרות זנייבו הופך אַלֵגוֹרִיָה I (אלגוריה, מושג מופשט המאויר על ידי אובייקט או תמונה ספציפיים).
לכל מושג: "גבורה", "אמונה", "רחמים" - היו תמונות יציבות שהובנו לקוראים. בתקופה זו של ספרות, מושגים כמו "סטגנציה" ו"מהפכה", העולם "ישן" ו"חדש" מבוקשים. כל אחד מסיפורי השותפות מכיל תמונת אלגוריה מרכזית.
מאפיין חשוב נוסף של הריאליזם בסוף המאה ה-19 הוא הופעתם של סופרים מהפרובינציות: מאמין-סיביריאק, שישקוב, פרישווין, בונין, שמלב, קופרין ועוד רבים אחרים. המחוז הרוסי נראה לא ידוע, לא מובן וזקוק ללימוד. החבל הרוסי של הזמן הזה מופיע בשתי צורות:
1. משהו חסר תנועה, זר לכל תנועה (שמרנית);
2. משהו שמשמר מסורות וערכי חיים חשובים.
הסיפור "כפר" מאת בונין, "אויזדנוי" מאת זמיאטין, הרומן "שד קטן" מאת פ. סולוגוב, סיפורים מאת זייצב ושמלב ועוד יצירות המספרות על החיים הפרובינציאליים של אז.
- נטורליזם ().
- "בית ספר טבעי" ().
- אמיל זולה ().
- קלוד ברנרד ().
- דרוויניזם חברתי ().
- Artsybashev M.P. ().
- סובורין א.ס. ().
ההוצאה לאור של שותפות זני
ציורים. שינויים מאוחרים יותר חלו, שנגרמו בעיקר משינויים חברתיים משמעותיים בחברה, שהעבירו את הדגש באמנות החזותית לכיוון הריאליזם. טווח רֵיאָלִיזםהופיע בזכות הסופר הצרפתי שמפלורי באמצע המאה ה-19, כאשר האמן גוסטב קורבה, לאחר שעבודתו (הסדנה של האמן) נדחתה בתערוכה העולמית בפריז, בנה אוהל משלו ליד התערוכה, וארגן משלו. , שנקרא "לה ריאליזם" (Le Realisme).
סדנת אמן
מאפיינים
סגנון הציור הריאליסטי התפשט כמעט לכל הז'אנרים של האמנות, כולל דיוקנאות, נוף והיסטוריה.
הנושאים האהובים על אמנים ריאליסטים הם סצנות של חיים כפריים ועירוניים, חיי מעמד הפועלים, סצנות מהרחובות, קפה ומועדונים, כמו גם כנות בתיאור הגופות. באופן לא מפתיע, השיטה יוצאת הדופן זעזעה רבים מבני המעמד הבינוני והגבוה הן בצרפת והן באנגליה, שם הריאליזם מעולם לא תפס.
עובדי רצפת פרקט. קיילבוט.
המגמה הכללית של הריאליזם הייתה הרצון להתרחק מה"אידיאל", כפי שהיה נהוג בתיאור המיתולוגיה העתיקה על ידי אדוני הרנסנס. בדרך זו, ריאליסטים תיארו אנשים ומצבים רגילים. במובן זה, התנועה משקפת שינוי מתקדם ורב השפעה בהגדרת משמעות האמנות בכלל. הסגנון נשאר די פופולרי בזמננו, למרות העובדה שהוא הפך למבשר של אימפרסיוניזם ופופ ארט.
הריאליסטים הראשונים
נציגים מעניינים של הריאליזם המוקדם הם: ז'אן-פרנסואה מילט, גוסטב קורבה, Honoré Daumier. בנוסף, ראוי להזכיר את איליה רפין. כמה מיצירותיו של המאסטר הרוסי הזה מוכרות כמצטיינות בז'אנר זה.
דיוקן עצמי של קורבה
ריאליזם של המאה ה-20
אחרי מלחמות איומות, דיכאון עולמי, ניסויי נשק גרעיני ואירועים אחרים, לריאליסטים של המאה ה-20 לא חסרו נושאים ורעיונות. למעשה, הריאליזם המודרני התבטא במגוון רחב של צורות, דימויים ובתי ספר, והשפיע לא רק על הציור, אלא גם על תחומי אמנות אחרים.
וריזם (1890–1900)
מונח איטלקי זה מתייחס לריאליזם הקיצוני הנפוץ באיטליה.
סילבסטרו לגה על שפת הים
דיוקנות (שנות ה-20)
תנועה שמקורה באמריקה. חובבי דיוק ציירו סצנות מסביבות אורבניות ותעשייתיות בצורה עתידנית. בין המאסטרים הבולטים ניתן למנות את צ'ארלס שילר, ג'ורג'יה אוקיף וצ'רלס דמות'.
ריאליזם חברתי (1920–1930)
אמנים מז'אנר "ריאליזם חברתי" תיארו סצנות מהחיים האמריקאיים בתקופת השפל הגדול והתמקדו בנושאים רגילים ובמורכבות של חיי היומיום.
ריאליזם סוציאליסטי ברוסיה (1925–1935)
סוג של אמנות ציבורית שאושר על ידי סטלין בתקופת תיעוש המדינה. הריאליזם הסוציאליסטי האדיר את האדם והעובד החדש בצורה של ציורי קיר ענקיים, כרזות וצורות אחרות של אמנות.
סוריאליזם (1920–1930)
עיצוב רך. דאלי.
לצורת האמנות המוזרה שורשים בפריז. הסוריאליסטים, שרעיונותיהם התבססו בתחילה על עבודתו של זיגמונד פרויד, ביקשו לשחרר את הפוטנציאל היצירתי של המוח הלא מודע. ישנם שני סוגים עיקריים של אמנות סוריאליסטית - פנטזיה (אמנים מהכיוון הזה כוללים את סלבדור דאלי, רנה מגריט) ואוטומטיזם (חואן מירו). למרות כל המוזרות ושיא הפופולריות הקצר יחסית, לסגנון יש השפעה מתמשכת על היום הנוכחי. ראוי לציין גם ריאליזם קסום, המשלב דימויים של מציאות יומיומית ופנטזיה.
ציור אמריקאי ואזוריות (1925–1945)
אמנים רבים, כולל גרנט ווד (מחבר הספר הגותי האמריקאי הפופולרי, שנכתב בז'אנר זה), ג'ון סטיוארט קארי, תומס הארט בנטון, אנדרו וויית' ואמנים אחרים, ביקשו לאמץ את הדימויים הספציפיים של אמריקה.
הפוטוריאליזם הופיע בסוף שנות ה-60, כאשר כמה ציורים הפכו כמעט זהים לתצלומים. האובייקטים של הבימוי הם אובייקטים בנאליים ולא מעניינים, המתוארים בצורה מופתית על ידי האמן. אחד האמנים הראשונים של הז'אנר היה ריצ'רד אסטס. העבודה שלו מדהימה ונותנת תובנות על התנועה הזו.
היפרריאליזם
בתחילת שנות ה-70, צמחה צורה רדיקלית של אמנות ריאליסטית, הידועה גם בשם "סופר-ריאליזם" ו"היפר-ריאליזם".
כיוונים אחרים
כמובן, לא כל אלה הם סגנונות ותתי סוגים של ריאליזם, שכן יש מספר עצום של תת-ז'אנרים, המבוססים, בין היתר, על מסורות ותרבות של אזור מסוים.
ריאליזם בציורעודכן: 15 בספטמבר 2017 על ידי: גלב