פבלו דייגו חוזה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוצ'נו מריה דה לוס רמדיו צ'יפריאנו דה לה סנטיסימה טרינידד הקדושים פטריסיו רואיז ופיקאסו (1881 -1973) - האמן הספרדי הגדול והצייר הפרובוקטיבי ביותר של המאה העשרים פבלו פיקאסו חי בערך 91 שנים. הוא הותיר את חותמו בל יימחה כמעט בכל תחומי האמנות המודרנית.

ביוגרפיה של פבלו פיקאסו

הוא נולד בשנת 1881. פבלו לקח את שם המשפחה של אמו, שכן שם המשפחה של אביו - רואיז - היה נפוץ מאוד, וחוץ מזה, אביו של האמן העתידי היה אמן בעצמו, ולפאבלו היה ממי ללמוד.

בילדותו איפשר אביו לפבלו לסיים את עבודתו עבורו – למשל לסיים רגלי יונים. יום אחד, כאשר לפבלו הייתה הזדמנות להשלים עבודה בקנה מידה גדול יותר, חוסה רואיז נדהם מהטכניקה שלו, וכפי שאומרת אחת האגדות על פיקאסו, הוא כל כך נדהם, שמאותו יום ואילך הוא עצמו הפסיק לצייר.

כבר בגיל 16 נסע פבלו למדריד, לבית הספר הטוב ביותר לאמנות באותה תקופה. הוא לא למד שם זמן רב, למרות שהצליח להדהים במיומנותו גם את חבריו לתלמידים וגם את המורים. הוא החל להתעניין הרבה יותר בהיבטים שונים בחייה של עיר גדולה, וגם צלל ראש ביצירתם של אמנים שעניינו אותו - דייגו ולסקז, פרנסיסקו גויה, ובעיקר אל גרקו.

פיקאסו חי חיים ארוכים מאוד, לא הפסיק ליצור. במהלך חייו של כמעט מאה שנים, הוא חווה שינויים יצירתיים רבים, מפגשים רומנטיים עם נשים, שינה תריסר בתים מפוארים ומת כמולטי-מיליונר.

עבודתו של פבלו פיקאסו

"כישרון מבריק" כך תואר הנער באקדמיה לאמנויות יפות במדריד. עם זאת, עד מהרה הודיע ​​פאבלו להוריו ששמרנות מוחלטת שלטה שם והוא לא ילמד שום דבר חדש. בגיל 15 יצר האמן הצעיר יצירה בעלת תוכן עמוק - "ידע ורחמים". הציור קיבל מדליית זהב, ותערוכת היחיד הראשונה של פבלו נערכה בבית הקפה ארבעת החתולים.

בשנת 1900, פיקאסו ביקר בפריז וחלה בה. ארבע שנים לאחר מכן עבר לשם לגור. "Bent Harlequin", "Absint Drinker". האמן מסיר כל מיותר מהקומפוזיציות, ומעביר בצורה מושלמת את המצב הרגשי של הדמויות.
בהדרגה, צבעוניות נעלמת מציוריו של פיקאסו, ומפנה את מקומו לצבע כחול נוקב. העבודות מלאות בתחושת מלנכוליה ובדידות, הדומות להלך הרוח של הצייר עצמו.

ידע ורחמים בנט משקה אבסינת הארלקין

שינויים בחייו של המאסטר התרחשו לאחר היכרותו עם הפילנתרופ והאספן הרוסי פיוטר שצ'וקין. הוא רכש כמה ציורים של האמן הצעיר. ובכן, אז חייו של פבלו הוארו על ידי אהבתו ליופי האדום פרננדה אוליבייה, שהעניקה השראה לאמנית ליצור את התמונה המפורסמת של גיטרה נשית. הילדה גרה באותו בית כמו המאסטר. פיקאסו הקנאי שם מנעול על הדלת, מגן על האוצר שלו. בפלטה שלו הופיעו צבעים שקופים ובהירים.

התקופה ה"ורודה" משקפת את התשוקה של פבלו לקרקס. הארלקווינים ומתעמלות רחוב הן הדמויות האהובות עליו. מתעמלת מיניאטורית רוצה לשמור על שיווי משקלה בעמידה על כדור מסתובב; היא מתרשמת מהצלחתה, ומראה את הגבר היושב לצד הזריזות והחן שלה ("Girl on a Ball"). לתמונה יש תכונה קסומה באמת: לא ניתן להוציא ממנה פרט אחד - אחרת הקומפוזיציה כולה תתפורר.

שילוב של חפצים גיאומטריים ודמויות אנושיות. בשנת 1906, הסגנון של האמן השתנה באופן דרמטי. ב"Les Demoiselles d'Avignon" יצר המאסטר מציאות חדשה לחלוטין על ידי בניית דמויות מנפחים גיאומטריים שבורים בזוויות חדות. הציבור וחבריו של פיקאסו היו בהלם. עם זאת, עבודה זו תיקרא צעד חשוב בדרך לקוביזם. אספרנטו משובחת, כפי שמכונה הז'אנר הזה, התפתחה בשלבים.

שלב ה"סזאן" מאופיין בגווני אפור, חום וירוק ("אישה עם מניפה"), והתמונה מבוססת על שילוב של דמויות גיאומטריות. קוביזם "אנליטי" ממש "מפצל" את התמונה לחלקים. הבד מזכיר רסיסי זכוכית שבורים המכילים השתקפות של אדם ("דיוקן אמברוז וולארד"). קוביזם "סינטטי" ("כינור וגיטרה") נבדל בדקורטיביות ובניגודיות שלו. למרות דחיית הקהל לרוב רעיונותיו של פיקאסו, ציוריו נמכרו היטב.

אישה עם דיוקן מעריץ של אמברוז וולארד כינור וגיטרה

בשנת 1917 החליט האמן לנסות את כוחו בתחום חדש, ליצור תפאורות ותלבושות להופעות של בלט דיאגילב בפריז. אולגה חוכלובה רקדה בקורפס דה בלט, הייתה בתנוחה גאה, הייתה מעודנת אריסטוקרטית ובלתי נגישה ("דיוקן אולגה בכיסא"). מאוהב בלהט, פבלו התחתן עם אהובתו. אולגה ביקשה להפוך את בעלה הבוהמייני למתוחכם יותר. עם זאת, עד מהרה התברר שהם אנשים שונים לחלוטין. אפילו הולדת בן לא הצילה את מערכת היחסים הגוססת.

ובכן, מאז 1927, דמותה של אישה בהירת שיער ("חלום") החלה להופיע על בדי האמן. התשוקה של מארי-תרז וולטר עלתה בקנה אחד עם ניסיונותיה לבטא את עצמה בצורה סוריאליסטית. שערוריות במשפחה ומריבות עם מארי-תרזה - פיקאסו חתך את הקשר הגורדי הזה במכה אחת, והשאיר את שתי הנשים מאחור.

הצלמת האוונגרדית דורה מער סיפקה פורקן אינטלקטואלי לאמנית. היא צילמה את כל התהליך של יצירת הטריפטיכון המפורסם "גרניקה" - תגובתו של המאסטר לאירועים בזמן מלחמה. דורה הפכה לדוגמנית הראשית של פיקאסו במשך שנים רבות.
פבלו למד את שמחת החיים האמיתית עם האמנית הצעירה פרנסואז גילו ("שמחת חיים"). עצמאית ואוהבת חופש, היא נתנה לאמן בן, קלוד, ובת, פאלומה, אך לא יכלה להיות איתו.

המלווה האחרונה של המאסטר ואשתו הרשמית השנייה, ג'קלין רוק, קראה לו "מונסיניור" ונישקה את ידיו. אחת היצירות הטובות ביותר בעבודתו המאוחרת של פיקאסו היא "הנשיקה". הכל בו גדול בצורה מוגזמת. האישה נצמדה לגבר האהוב שלה במסירות בוטחת, והציצה אל התוויות היקרים לה.

דיוקן אולגה בכיסא חלום שמחת חיים נשיקה

אפשר להתווכח זמן רב אם פיקאסו אהב את המוזות שלו או שגה בתשוקה לאהבה. דבר אחד ברור: כולם היו נחוצים כדי להשאיר את המורשת הבלתי יסולא בפז של גאון שקשה להפריז בחשיבותו לאמנות העולמית. מדובר ב-50 אלף ציורים, פסלים, קרמיקה ורישומים. אנרגיה יצירתית כזו שינתה לחלוטין את נוף הציור העולמי; אפילו במהלך חייו, פיקאסו הוכר כגאון של המאה ה-20.

עובדות מעניינות מחייו של פבלו פיקאסו

בלידה, פאבלו נחשב למת - הילד נולד כל כך חלש. לאם הייתה לידה קשה מאוד, והדבר לא יכול היה אלא להשפיע על היורש. המיילדת אף הלכה לספר לאמו של התינוק את הבשורה העצובה שהתינוק נולד מת. עם זאת, דוד פיקאסו אהב סיגרים, ואף נכנס לחדר שבו שכב אחיינו ה"מת", מחזיק סיגר מעשן בפיו. בלי לחשוב פעמיים, הדוד נשף זרם עשן לתוך פניו של התינוק, והוא הגיב בבכי. מטבע הדברים, לאחר מכן הוא כבר לא נחשב למת.

המילה הראשונה שהילד אמר הייתה "PIZ", קיצור של "LAPIZ" ("עיפרון" בספרדית). אביו של פבלו, אמן במקצועו, החל לגדל את בנו להיות אמן, החל מגיל 7. עם זאת, אביו של פיקאסו נשבע לנטוש את ייעודו כשבנו מלאו לגיל 13 - הוא כבר התעלה על אביו (אגב, פרופסור לאמנות).

האמן צייר את תמונתו הראשונה בגיל תשע; זו הייתה של רוכב על סוס שהשתתף במלחמת שוורים. כבר בגיל 15 יצר פיקאסו את יצירת המופת הראשונה שלו - ציור המתאר את קרוביו על המזבח.

האמן היה חם מזג מאז ילדותו, והוא נענש ללא הרף. מזגו של האמן נעשה יותר ויותר אקסצנטרי עם הגיל, אך כישרונו לא נעלם, אלא נעשה בהיר יותר.

את עבודתו הרצינית הראשונה קיבל פיקאסו בסיום חוזה עם מוכר הציורים פר מנח מפריז. זה הביא לו 150 פרנק (בכסף מודרני, כ-750 דולר אמריקאי - במונחים כמובן).

ב-1909, פיקאסו הצעיר וחברו המציאו את הקוביזם - למרות שלא הם המציאו את השם, אלא מבקר צרפתי שהבחין שציוריו של פיקאסו מלאים בקוביות.

פיקאסו היה עשיר ביותר, והשאיר אחריו רק נדל"ן בשווי מיליארד וחצי דולר. הציורים שלו לא יסולא בפז. כעת כמה יצירות של פבלו פיקאסו מוערכות במאות מיליוני דולרים.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

Kostenevich A. "Dryad". בראשית ומשמעות הציור של פיקאסו // עלון היסטוריה, ספרות, אמנות. החוג להיסטוריה ופילולוגיה מדעים RAS. מ.: אוסף; המדע. ט' 1. 2005. עמ' 118-131.

פאבלו פיקאסו. שירים.

מ., מרינה פיקאסו. סבא: זכרונות.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "The Flame of Guernica": סיפורים ביוגרפיים. - מהדורה שנייה. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 עמ'. - (סדרה "ביוגרפיות לא פורמליות"). - 2000 עותקים.

מ.יו הגרמנית "פיקסו. הדרך לניצחון" // מ.: אמנות-המאה ה-21. 2013

בעת כתיבת מאמר זה, נעשה שימוש בחומרים מהאתרים הבאים:en.wikipedia.org , .

אם אתה מוצא אי דיוקים או רוצה להוסיף למאמר זה, שלח לנו מידע לכתובת המייל admin@site, אנחנו, והקוראים שלנו, נהיה לך מאוד אסירי תודה.

24/04/2017 בשעה 18:43 · פבלופוקס · 1 700

הציורים המפורסמים ביותר של פיקאסו

פבלו פיקאסו הוא גאון מוכר של המאה ה-20, הבדים שלו ניתנים לזיהוי, וקשה לבלבל את הסגנון שלו עם ציירים אחרים. אחד הנושאים האהובים ביצירתו של האמן היה הקרקס ודמויותיו. המאסטר אהב לחזור על כך שציירים אמיתיים הם רמברנדט, ג'וטו, הוא רק ליצן. הציורים המפורסמים ביותר של פיקאסונמכר בסכומי כסף עצומים, אבל האמן עצמו ראה בציור משהו כמו יומן אישי. במהלך חייו הארוכים, בני כמעט מאה שנים, הוא לא הפסיק ליצור.

10. ילדה על הכדור

"ילדה על הכדור", שצויר ב-1905, אחד מציוריו האגדיים ביותר של פיקאסו מתוארך לתחילת תקופת הוורדים של האמן, במקביל למעבר שלו לפריז. גוונים חדשים נכנסים ליצירותיו של המאסטר: ורוד בהיר, אדום, אפרפר-פנינה, אוורירי, המבדיל את התקופה החדשה מהקודמת (כחול). גם מצב הרוח משתנה: אם בעבר הנושאים שנבחרו היו עצובים ובעייתיים, כעת מופיעים מניעים פשוטים של שמחה והנאה בחיים. הציור "נערה על כדור" בנוי על ניגודים: הקלילות, הנשיות, הגמישות והחן של אקרובט על כדור מול היציבות, הקשיחות והגבריות של ספורטאית על קובייה. שני האמנים מנוגדים לרקע: הילדה תרד מהכדור בכל רגע או תמשיך הלאה, בעוד שהנוף העצוב עם סוס בודד לא ישתנה במשך זמן רב מאוד, ואולי אף פעם לא.

9. שותה אבסינת

« אוהב אבסינת" -אחד הציורים המרעישים ביותר של פיקאסו צויר ב-1901; הנושא שלו היה המשקה האהוב על הבוהמה האופנתית - אבסינת. למרות שהרושם של יצירה זו כואב מאוד, אי אפשר שלא לציין את פלטת הצבעים שנבחרה להפליא: צבעים מנוגדים מבטאים את המאבק הפנימי של הגיבורה, את המאבק שלה עם העולם החיצון, סתירות וקשיים שעולים בדרך. התמונה בתמונה מדיפה מבדידות ונטישה, היא זוויתית, כאילו שבורה, התנוחה מוגבלת, ונדמה שיד ימין גדולה מדי מגדירה את האישה מהעולם, מחפשת בדידות והגנה. ורק חיוך סרקסטי קל על שפתי הדמות אומר לנו שהגברת הזו עדיין בחיים.

8. בנות אביניון

"עלמות אביניון"הציור, שצויר ב-1907, הוא אחת הדוגמאות האופייניות לקוביזם. נראה שקוביזם אינו הולם לחלוטין במקום בו יש צורך לתאר גופים נשיים גמישים, אך פיקאסו מצליח לעשות זאת בצורה כזו שלא מורגש דיסוננס כאשר מסתכלים על הבד. למרות העובדה שהברכיים, הפנים והשדיים של הבנות מתוארים כזוויתיים, אנו מבינים שלפנינו עומדות כוהנות אהבה. אב הטיפוס עבורן היה בנות אמיתיות מבית בושת ברובע אביניון בברצלונה. בתחילה, הציור היה אמור להכיל דימויים אחרים המייצגים את המוות, אך מאוחר יותר השאיר האמן רק תמונות של נשים ופירות כסמל לפריון. כאן האתגר לא טמון בנושא, לא במה שמתואר, אלא בצורה, באופן שבו הוא מתואר.

7. שלושה נגנים

ציור ידוע של פיקאסו "שלושה מוזיקאים"כתוב בסגנון הקוביזם. לא רק מוזיקאים מתוארים בגלימות ליצניות; האמן תיאר באופן סמלי את גיום אפולינר עם קלרינט, את מקס ג'ייקוב עם אקורדיון ואת עצמו עם כינור. נראה שהדמויות מודבקות על הבד בנפרד זו מזו, וקווי המתאר של גופן נעים במרחב, מה שמעניק לתמונה נפח ודינמיות. למרות הפשטות לכאורה, הדמיון לאפליקציה ולפלטת צבעים קטנה, הציור הוא ללא ספק יצירת אמנות יוצאת דופן.

6. עירום כחול

"עירום כחול" -ציור זה יכול להיחשב לאחד מבדי הקנבסים הידועים ביותר של פיקאסו, למרות העובדה שזהו אחד מציוריו המוקדמים ביותר (1902). "עירום כחול", כפי שניתן לנחש בקלות מהכותרת ומבט אחד בה, שייך לתקופה הכחולה של יצירתו של המאסטר. קשה לומר מה רצה המחבר להעביר ביצירה זו, האם רצה בכך בכלל: דמותה של אישה בתנוחת עובר יושבת בגבה אל הצופה. רק לפי צבע ותנוחה אפשר להבחין בגוון של ייאוש, חוסר תקווה, בדידות, עירום, לא רק במובן המילולי אלא גם במובן הפיגורטיבי.

5. דורה מאר עם חתול

"דורה מאר עם חתול".לאמן הייתה מערכת יחסים תוססת ומלאת תשוקה עם דורה מאר שנמשכה עשר שנים; היא הייתה המוזה שלו יותר מפעם אחת. אי אפשר לקרוא לדורה רכה ושברירית; הנשיות שלה טמונה במסתורין, כוח ואנרגיה יוצאת דופן. האמן השפריץ את האנרגיה הזו על זה, אולי, הציור המוכר ביותר של פיקאסו. הגברת עם הכובע והציפורניים הכחולות החדות מעוררת באופן לא רצוני אסוציאציות עם נציגי משפחת החתולים; היא משדרת עצמאות ונטייה מרדנית. פנים המתוארות הן בפרופיל והן בפנים מלאות עם אף, פה ועיניים מעוותים לא יכולים להיקרא יפים, אבל קשה לשכוח. התמונה של חתול שחור קטן על כתפה של אישה רק מדגישה את הבהירות של דמותה של דורה מאר, אגרסיביות מסוימת.

4. אישה יושבת. מריה תרזה וולטר

« אישה יושבת. מריה תרז וולטר" -אחד הציורים המפורסמים ביותר של פיקאסו נוצר בהשראת מוזה אחרת - מריה תרזה וולטר. הדמות הנשית תופסת כמעט את כל הקנבס; קווי המתאר שלה כבדים, מחוספסים וזוויתיים. פניה של האשה העירומה מביעים התחשבות עמוקה. פיקאסו שואף להראות את הרבגוניות של הטבע הנשי, תוך שכחה מכוונת מהאנטומיה ומהתיאור הריאליסטי של גוף האדם.

3. גרניקה

"גרניקה"הוא למעשה הציור המוכר ביותר של פיקאסו, בעיקר בגלל המשמעות הפוליטית שלו. עם הציור הזה, המאסטר לא רק מדבר מילה נגד ההפצצה הנאצית של גרניקה (ספרד) במהלך מלחמת האזרחים, אלא גם מתאר דימוי של מלחמה באופן כללי, עם כל הטרגדיות והסבל. הבד נודף מכאב פיזי, תחושת אובדן, הרס, מוות. למרות כל הסקיצות של הדימויים של אנשים, כל אחד מהם ניחן ברגשנות חזקה.

2. ילדה מול המראה

"ילדה מול המראה"- עוד יצירה פופולרית מאוד של פיקאסו היא בהשראת מריה תרזה וולטר המוכרת ממילא. הרעיון המרכזי של התמונה הוא שהילדה רואה במראה לא בדיוק את ההשתקפות שלה, אלא משהו מהעולם האחר, שונה. צבעים מנוגדים בהירים מדגישים את העמימות של הטבע. נראה שמריה תרזה רואה את הטבע האמיתי שלה במראה, מעוותת, מעוותת, צבועה בגוונים בהירים, מחפשת היבטים חדשים של עצמה.

1. גיטריסט ותיק

"גיטריסט ישן". היצירות המוכרות ביותר של פיקאסו הן, לרוב, אלה שנכתבו במהלך התקופה הכחולה של היצירתיות. תמונה זו היא הדוגמה המובהקת ביותר לכך. הוא נוצר בהשראת התאבדותו של חברו של האמן, קרלוס קאזגמאס. הצבע הכחול הקר מבטא מלנכוליה, תסכול, נסיגה; דמות הגיטריסט כפופה ומכווצת, אוחזת בגיטרה חומה גדולה. גודל הכלי וצבעו מעידים באופן סמלי שמוזיקה היא דרך לברוח מבעיות העולם האכזר ולשכוח מעוני ואפילו עיוורון.

מה עוד לראות:

אין כמעט אדם על הפלנטה שלא מכיר את השם פבלו פיקאסו. מייסד הקוביזם ואמן סגנונות רבים השפיע על האמנויות היפות לא רק של אירופה, אלא של העולם כולו במאה ה-20.

האמן פבלו פיקאסו: ילדות ושנות לימוד

אחד המבריקים נולד במלאגה, בבית בכיכר מרסד, בשנת 1881, ב-25 באוקטובר. כיום יש מוזיאון וקרן על שם פ' פיקאסו. בעקבות המסורת הספרדית בטבילה, ההורים העניקו לילד שם ארוך למדי, המהווה חילופי שמות של קדושים ושל קרובי המשפחה הקרובים והנערצים ביותר במשפחה. בסופו של דבר, הוא מוכר על ידי הראשון והאחרון. פבלו החליט לקחת את שם המשפחה של אמו, בהתחשב בזה של אביו פשוט מדי. הכישרון והתשוקה של הילד לציור באו לידי ביטוי מילדותו המוקדמת. את השיעורים הראשונים והחשובים מאוד לימד אותו אביו, שהיה גם אמן. שמו היה חוזה רואיז. הוא צייר את הציור הרציני הראשון שלו בגיל שמונה - "פיקדור". אנו יכולים לומר בבטחה שאיתה החלה עבודתו של פבלו פיקאסו. אביו של האמן העתידי קיבל הצעה לעבוד כמורה בלה קורוניה בשנת 1891, והמשפחה עברה במהרה לצפון ספרד. שם, פבלו למד במשך שנה בבית ספר לאמנות מקומי. אחר כך עברה המשפחה לאחת הערים היפות ביותר - ברצלונה. פיקאסו הצעיר היה אז בן 14, וצעיר מכדי ללמוד ב-La Lonja (בית הספר לאמנויות יפות). עם זאת, אביו הצליח להבטיח כי יתאפשר לו לגשת לבחינות הקבלה על בסיס תחרותי, דבר שעשה בצורה מבריקה. לאחר ארבע שנים נוספות, הוריו החליטו לרשום אותו לבית הספר הטוב ביותר לאמנות באותה תקופה - "סן פרננדו" במדריד. הלימודים באקדמיה שיעממו את הכישרון הצעיר במהירות; בקנונים ובחוקים הקלאסיים שלו הוא הרגיש צפוף ואפילו משועמם. לכן, הוא הקדיש יותר זמן למוזיאון הפראדו וללימוד אוספיו, ושנה לאחר מכן חזר לברצלונה. התקופה המוקדמת של עבודתו כוללת ציורים שצוירו ב-1986: "דיוקן עצמי" מאת פיקאסו, "קודקוד ראשון" (מתארת ​​את אחותו של האמן לולה), "דיוקן אמא" (בתמונה למטה).

במהלך שהותו במדריד, הוא ערך את טיולו הראשון בו למד את כל המוזיאונים ואת ציוריהם של המאסטרים הגדולים ביותר. לאחר מכן, הוא יגיע למרכז זה של אמנות עולמית מספר פעמים, ובשנת 1904 יעבור לצמיתות.

תקופה "כחול".

ניתן לראות בפרק זמן זה בדיוק בזמן הזה, האינדיבידואליות שלו, שעדיין נתונה להשפעה חיצונית, מתחילה להתבטא ביצירתו של פיקאסו. זוהי עובדה ידועה: הכישרון של אנשים יצירתיים מתבטא בצורה הברורה ביותר במצבי חיים קשים. זה בדיוק מה שקרה עם פבלו פיקאסו, שעבודותיו ידועות כיום בכל העולם. ההמראה התגרה והתרחשה לאחר דיכאון ארוך שנגרם על ידי מותו של חבר קרוב, קרלוס קזגמאס. בשנת 1901, בתערוכה שארגן וולארד, הוצגו 64 יצירות של האמן, אך באותה תקופה הן עדיין היו מלאות בחושניות ובהירות, השפעתם של האימפרסיוניסטים הורגשה בבירור. התקופה ה"כחולה" של יצירתו נכנסה בהדרגה לזכויותיה החוקיות, באה לידי ביטוי בקווי מתאר נוקשים של דמויות ואובדן תלת ממדיות של התמונה, סטייה מהחוקים הקלאסיים של הפרספקטיבה האמנותית. פלטת הצבעים על הקנבסים שלו הופכת יותר ויותר מונוטונית, עם דגש על כחול. תחילת התקופה יכולה להיחשב "דיוקן חיימה סברטס" ודיוקן עצמי של פיקאסו, שצויר ב-1901.

ציורי התקופה "הכחולה".

מילות המפתח של המאסטר בתקופה זו היו בדידות, פחד, אשמה, כאב. ב-1902 חזר שוב לברצלונה, אך לא יכול היה להישאר שם. המצב המתוח בבירת קטלוניה, העוני מכל עבר ואי צדק חברתי מביאים לתסיסה עממית, שפקדה בהדרגה לא רק את כל ספרד, אלא גם את אירופה. כנראה, מצב עניינים זה השפיע גם על האמן, שפועל השנה בצורה פוריה וקשה ביותר. במולדת נוצרו יצירות מופת של התקופה "הכחולה": "שתי אחיות (תאריך)", "יהודי זקן עם ילד", "טרגדיה" (תמונה של הבד למעלה), "החיים", שם התמונה של קאזגמאס המנוחה מופיעה שוב. בשנת 1901 צויר גם הציור "שתין האבסינת". הוא עוקב אחר השפעת הקסם הפופולרי דאז מדמויות "מרושעות", האופייניות לאמנות צרפתית. נושא האבסינת מופיע בציורים רבים. עבודתו של פיקאסו, בין היתר, מלאה בדרמה. ידה ההיפרטרופית של האישה, שבה נראה שהיא מנסה להגן על עצמה, בולטת במיוחד. נכון לעכשיו, "מאהב האבסינת" שמור בהרמיטאז', לאחר שהגיע לשם מאוסף פרטי ומרשים מאוד של יצירות של פיקאסו (51 יצירות) מאת S. I. Shchukin לאחר המהפכה.

ברגע שמתעוררת ההזדמנות לנסוע שוב לספרד, הוא מחליט לנצל אותה ועוזב את ספרד באביב 1904. שם הוא יפגוש תחומי עניין, תחושות ורשמים חדשים, שיולידו שלב חדש ביצירתיות שלו.

תקופה "ורודה".

ביצירתו של פיקאסו, שלב זה נמשך זמן רב יחסית - מ-1904 (סתיו) ועד סוף 1906 - ולא היה הומוגני לחלוטין. רוב ציורי התקופה מסומנים במגוון בהיר של צבעים, מראה של אוקר, אפור פנינה, אדום-ורוד. מאפיין את הופעתם והדומיננטיות שלאחר מכן של נושאים חדשים ליצירתו של האמן - שחקנים, אמני קרקס ואקרובטים, ספורטאים. כמובן, את הרוב המוחץ של החומר סיפק לו קרקס מדרנו, שבאותן שנים היה ממוקם למרגלות מונמארטר. התפאורה התיאטרלית המוארת, התלבושות, ההתנהגות, מגוון הטיפוסים החזירו את פיקאסו לעולם של צורות ונפחים אמיתיים, אמנם, אך אמיתיים. התמונות בציוריו הפכו שוב לחושניות ומלאות חיים ובהירות, בניגוד לדמויות השלב ה"כחול" של היצירתיות.

פבלו פיקאסו: יצירות של התקופה ה"ורודה".

הציורים שסימנו את תחילתה של תקופה חדשה הוצגו לראשונה בסוף חורף 1905 בגלריה סרורייר - אלה הם "עירום יושב" ו"שחקן". אחת מיצירות המופת המוכרות של התקופה ה"ורודה" היא "משפחה של קומיקאים" (בתמונה למעלה). לקנבס מימדים מרשימים - יותר משני מטרים בגובה וברוחב. דמויותיהם של אמני קרקס מתוארות על רקע שמיים כחולים; מקובל בדרך כלל שהארלקין בצד ימין הוא פיקאסו עצמו. כל הדמויות סטטיות, ואין ביניהן קרבה פנימית, כל אחת כבולה בבדידות פנימית - הנושא של כל התקופה ה"ורודה". בנוסף, ראוי לציין את היצירות הבאות של פבלו פיקאסו: "אישה בחולצה", "שירותים", "ילד מוביל סוס", "אקרובטים". אמא ובן", "ילדה עם עז". כולם מפגינים לצופה יופי ושלווה, נדירים בציוריו של האמן. תנופה חדשה ליצירתיות התרחשה בסוף 1906, כאשר פיקאסו נסע בספרד והגיע בסופו של דבר לכפר קטן בהרי הפירנאים.

תקופת יצירה אפריקאית

פיקאסו נתקל לראשונה באמנות אפריקאית ארכאית בתערוכה נושאית במוזיאון טרוקדרו. הוא התרשם מאלילים פגאניים בעלי צורה פרימיטיבית, מסכות אקזוטיות ופסלונים שגילמו את כוחו הגדול של הטבע והורחקו מהפרטים הקטנים ביותר. האידיאולוגיה של האמן עלתה בקנה אחד עם המסר החזק הזה, וכתוצאה מכך, הוא החל לפשט את גיבוריו, ולהפוך אותם לאלילי אבן, מונומנטליים וחדים. עם זאת, היצירה הראשונה בכיוון של סגנון זה הופיעה עוד בשנת 1906 - זהו דיוקן של פבלו פיקאסו של הסופרת.הוא שכתב את התמונה 80 פעמים וכבר איבד לחלוטין את האמון באפשרות לגלם את דמותה בסגנון הקלאסי . ניתן לכנות את הרגע הזה בצדק, מעבר ממעקב אחר הטבע לדפורמציה של הצורה. רק תסתכל על ציורים כאלה כמו "אישה עירומה", "רקוד עם רעלה", "דריאד", "חברות", "חזה של מלח", "דיוקן עצמי".

אבל אולי הדוגמה הבולטת ביותר לשלב האפריקאי של עבודתו של פיקאסו היא הציור "Les Demoiselles d'Avignon" (בתמונה למעלה), עליו עבד המאסטר במשך כשנה. הוא הכתיר את השלב הזה בדרכו היצירתית של האמן וקבע במידה רבה את גורלה של האמנות כולה. הציור פורסם לראשונה רק שלושים שנה לאחר שצויר והפך לדלת פתוחה לעולם האוונגרד. המעגל הבוהמייני של פריז ממש התפצל לשני מחנות: "בעד" ו"נגד". הציור שמור כיום במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק.

קוביזם ביצירותיו של פיקאסו

בעיית הייחודיות והדיוק של התמונה נותרה במקום הראשון באמנות האירופית עד לרגע שבו פרץ לתוכה הקוביזם. רבים רואים בדחף להתפתחותו שאלה שעלתה בקרב אמנים: "למה לצייר?" בתחילת המאה ה-20 אפשר היה ללמד כמעט כל אחד תמונה אמינה של מה שאתה רואה, והצילום היה ממש על עקביו, שאיים לעקור לחלוטין את כל השאר. תמונות חזותיות הופכות לא רק אמינות, אלא גם נגישות ושכפולות בקלות. הקוביזם של פבלו פיקאסו במקרה זה משקף את האינדיבידואליות של היוצר, נוטש דימוי סביר של העולם החיצון ופותח אפשרויות וגבולות תפיסה חדשים לחלוטין.

העבודות המוקדמות כוללות: "סיר, כוס וספר", "רחצה", "זר פרחים בכד אפור", "לחם וקערת פירות על השולחן" וכו'. הקנבסים מראים בבירור כיצד משתנה סגנונו של האמן. מקבל מאפיינים מופשטים יותר ויותר לקראת סוף התקופה (1918-1919). לדוגמה, "Harlequin", "שלושה מוזיקאים", "טבע דומם עם גיטרה" (בתמונה למעלה). השיוך של הקהל לעבודת המאסטר עם הפשטה כלל לא התאים לפיקאסו; עצם המסר הרגשי של הציורים, המשמעות הנסתרת שלהם, היה חשוב לו. בסופו של דבר, סגנון הקוביזם שהוא עצמו יצר הפסיק בהדרגה לעורר ולעניין את האמן, ופתח את הדרך לטרנדים חדשים ביצירתיות.

תקופה קלאסית

העשור השני של המאה ה-20 היה די קשה עבור פיקאסו. לפיכך, 1911 סומנה על ידי סיפורם של פסלונים גנובים מהלובר, שלא הראו את האמן באור הטוב ביותר. ב-1914 התברר שגם לאחר שחי בארץ כל כך הרבה שנים, פיקאסו לא היה מוכן להילחם למען צרפת במלחמת העולם הראשונה, שהפרידה בינו לבין רבים מחבריו. ובשנה שלאחר מכן מתה אהובתו מרסל הומברט.

שובו של פבלו פיקאסו ריאליסטי יותר ביצירתו, שעבודותיו שוב התמלאו בקריאות, פיגורטיביות והיגיון אמנותי, הושפעה גם מגורמים חיצוניים רבים. כולל טיול לרומא, שם הוא הפך חדור באמנות עתיקה, כמו גם תקשורת עם להקת הבלט של דיאגילב ומפגש עם הבלרינה אולגה חוכלובה, שהפכה במהרה לאשתו השנייה של האמן. הדיוקן שלה משנת 1917, שהיה בדרך כלשהי ניסיוני באופיו, יכול להיחשב כתחילתה של תקופה חדשה. הבלט הרוסי פבלו פיקאסו לא רק היווה השראה ליצירת יצירות מופת חדשות, אלא גם נתן לבנו האהוב והמיוחל. היצירות המפורסמות ביותר של התקופה: "אולגה חוכלובה" (בתמונה למעלה), "פיירו", "טבע דומם עם קנקן ותפוחים", "איכרים ישנים", "אם וילד", "נשים רצות על החוף", "שלושת החסד".

סוריאליזם

חלוקת היצירתיות היא לא יותר מהרצון למיין אותה למדפים ולסחוט אותה למסגרת מסוימת (סגנונית, זמן). עם זאת, גישה זו לעבודתו של פבלו פיקאסו, המעטר את מיטב המוזיאונים והגלריות בעולם, יכולה להיקרא מותנית מאוד. אם נעקוב אחר הכרונולוגיה, אז התקופה שבה האמן היה קרוב לסוריאליזם נופלת על השנים 1925-1932. זה בכלל לא מפתיע שבכל שלב בעבודתו של המאסטר, מוזה ביקרה את אמן המברשת, וכאשר או. חוכלובה רצתה לזהות את עצמה בבדים שלו, הוא פנה לנאו-קלאסיות. עם זאת, אנשים יצירתיים הם הפכפכים, ועד מהרה נכנסה לחייו של פיקאסו הצעירה והיפה מאוד מריה תרזה וולטר, שהייתה רק בת 17 בזמן היכרותם. היא נועדה לתפקיד פילגש, ובשנת 1930 קנה האמן טירה בנורמנדי, שהפכה עבורה לבית ולבית מלאכה עבורו. מריה תרזה הייתה בת לוויה נאמנה, שסבלה ביציבות את ההטלה היצירתית והאוהבת של היוצר, ושמרה על התכתבות ידידותית עד מותו של פבלו פיקאסו. יצירות מתקופת הסוריאליזם: "ריקוד", "אישה בכיסא" (בתמונה למטה), "מתרחץ", "עירום על החוף", "חלום" וכו'.

תקופת מלחמת העולם השנייה

אהדתו של פיקאסו במהלך המלחמה בספרד ב-1937 הייתה שייכת לרפובליקנים. כאשר באותה שנה השמידו מטוסים איטלקיים וגרמניים את גרניקה - המרכז הפוליטי והתרבותי של הבאסקים - פאבלו פיקאסו תיאר את העיר מונחת בחורבות על בד ענק בעל אותו השם תוך חודשיים בלבד. הוא היה ממש אחזה באימה מהאיום ששרר על כל אירופה, שלא יכול היה אלא להשפיע על היצירתיות שלו. הרגשות לא באו לידי ביטוי ישירות, אלא התגלמו בטון, בקדירות, במרירות ובסרקזם שלו.

לאחר שדעכו המלחמות והעולם הגיע לאיזון יחסי, והחזיר את כל מה שנהרס, העבודה של פיקאסו זכתה גם לצבעים שמחים ובהירים יותר. הקנבסים שלו, שצוירו בשנים 1945-1955, בעלי ניחוח ים תיכוני, אטמוספריים מאוד ובחלקם אידיאליסטיים. במקביל, הוא החל לעבוד עם קרמיקה, ויצר כדים דקורטיביים רבים, כלים, צלחות ופסלונים (תמונה מוצגת למעלה). העבודות שנוצרו ב-15 השנים האחרונות לחייו הן מאוד לא אחידות בסגנון ובאיכות.

אחד מגדולי האמנים של המאה העשרים, פבלו פיקאסו, מת בגיל 91 בווילה שלו בצרפת. הוא נקבר ליד טירת וונארט שהייתה שייכת לו.

), שם מלא פבלו דייגו חוסה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוצ'נו מריה דה לוס רמדיוס ציפריאנו דה לה סנטיסימה טרינידד מרטיר פטריציו רואיז אי פיקאסו (ספרדית. פבלו דייגו חוסה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוצ'נו מריה דה לוס רמדיוס ציפריאנו דה לה סנטיסימה טרינידד הקדוש מעונה פטריסיו רואיז אי פיקאסו האזינו)) - אמן ספרדי, פסל, גרפיקאי, קרמי ומעצב.

מומחים כינו את פיקאסו האמן ה"יקר" ביותר - בעוד שנה הנפח הוא רק רשמימכירות עבודותיו הסתכמו ב-262 מיליון.

עובדת ראשונה

פיקאסו החל לצייר מילדות; פיקאסו קיבל את שיעוריו הראשונים במיומנות אמנותית מאביו, המורה לאמנות ג'יי רואיז, ועד מהרה שלט בזה בצורה מושלמת. בגיל 8 הוא צייר את ציור השמן הרציני הראשון שלו, פיקדור, שממנו לא נפרד כל חייו.

פיקאסו למד בבית הספר לאמנות בא קורוניה (-). בשנת 2006 הוא נכנס לבית הספר לאמנויות יפות בברצלונה. ראשית הוא חותם את שם אביו רואיז בלסקו, אבל אז בוחר את שם המשפחה של אמו פיקאסו. בספטמבר הוא עוזב למדריד, שם מתקיימת תחרות לאקדמיית סן פרננדו באוקטובר.

יצירה מתקופת המעבר - מ"כחול" ל"ורוד" - "נערה על כדור" (1905, מוזיאון לאמנויות יפות, מוסקבה).

במהלך ההכנות הרומיות למצעד, פגש פיקאסו את הבלרינה אולגה חוכלובה, שהפכה לאשתו הראשונה. ב-12 בפברואר השנה הם מתחתנים בכנסייה רוסית בפריז; ז'אן קוקטו, מקס ג'ייקוב וגיום אפולינר היו עדים בחתונתם. בנם פול נולד (4 בפברואר).

האווירה האופורית והשמרנית של פריז שלאחר המלחמה, נישואיו של פיקאסו לאולגה חוכלובה, הצלחתה של האמנית בחברה - כל אלה מסבירים בחלקו את החזרה הזו לפיגורטיביות, זמנית ויותר מכך, יחסית, שכן פיקאסו המשיך לצייר טבע דומם קוביסטי מובהק. זמן ("מנדולינה וגיטרה", 1924). לצד מחזור הענקיות והרוחצים, ציורים בהשראת סגנון ה"פומפיאן" ("אישה בלבן", 1923), דיוקנאות רבים של אשתו ("דיוקן אולגה", פסטל, 1923) ובנו ("פול ב- תחפושת פיירו") הן אחת היצירות הכובשות ביותר שנכתבו אי פעם על ידי האמן, גם אם, עם האוריינטציה והפארודיה הקלאסית מעט שלהן, הם קצת תמהו את האוונגרד של אותה תקופה.

סוריאליזם

לפיקאסו הייתה השפעה עצומה על אמנים מכל המדינות, והפך לאחד המאסטרים המפורסמים ביותר באמנות של המאה ה-20.

גלריה

כולם שמעו על פבלו פיקאסו. הוא לא רק אמן ספרדי מפורסם, אלא גם פסל, גרפיקאי, קרמי, אמן תיאטרון, משורר ומחזאי. שם הטבילה שלו מורכב מ-23 מילים - פבלו דייגו חוזה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוצ'נו מריה דה לוס רמדיוס ציפריאנו דה לה סנטיסימה טרינידד מרטיר פטריציו רואיז קליטו פיקאסו. אומרים שהוא נקרא על שם כמה קדושים וקרובים. פבלו הראה את כישרונו הנדיר בגיל 10 כשהשלים את הציור הראשון שלו בשם "הפיקדור הצהוב", המתאר אדם רוכב על סוס במהלך מלחמת שוורים. במהלך חייו כתב פבלו פיקאסו יצירות מופת רבות שעדיין גורמות לעולם להתפעל. ברשימה שלנו פירטנו את המפורסמים שבהם.

✰ ✰ ✰

גיטריסט ותיק

הציור צויר ב-1903 לאחר שחברו של פיקאסו קרלוס קזג'מס התאבד. בזמן הזה, האמן מתייחס בהבנה למי שמעד, מושפל על ידי הגורל והעוני. ציור זה נוצר במדריד והסגנון המעוות בו נעשה שימוש מזכיר את אל גרקו. זה מראה עיוור עקום אוחז בגיטרה חומה גדולה. הצבע החום חורג מערכת הצבעים הכוללת של התמונה. לא רק למעשה, אלא גם סמלית, הגיטרה ממלאת את כל החלל סביב הזקן, שלכאורה, ללא קשר לעיוורון ולעוני, התמסר לחלוטין למוזיקה.

✰ ✰ ✰

ילדה מול מראה

בציור, שצויר במרץ 1932, אנו רואים את דמותה של המאהבת הצרפתייה של פיקאסו, מארי תרז וולטר. הסגנון של הציור הזה נקרא קוביזם. הרעיון של קוביזם הוא לקחת אובייקט, לפרק אותו לחלקים פשוטים יותר, ואז, ממספר נקודות מבט, ליצור מחדש את אותם חלקים על קנבס. ב"הנערה מול המראה" אפשר לשקול את דימוי ההבל. התמונה במבט ראשון נראית פשוטה למדי, אך אם תסתכלו היטב, תוכלו למצוא סמלים עמוקים שונים בכל חלקי התמונה.

✰ ✰ ✰

גרניקה

זהו אולי אחד הציורים המפורסמים ביותר של פיקאסו. זו לא רק תמונה רגילה, אלא גם אמירה פוליטית חזקה. כאן האמן מבקר את ההפצצה הנאצית של העיר הבאסקית גרניקה במהלך מלחמת האזרחים בספרד. גובהו 3.5 מ' ואורך 7.8 מ', הציור מהווה כתב אישום רב עוצמה נגד המלחמה. סגנון הציור בו נעשה שימוש הוא שילוב של פסטורלי ואפי בשחור ולבן. גרניקה היא תיאור מדוקדק של טרגדיות המלחמה וסבל של אזרחים.

✰ ✰ ✰

שלושה מוזיקאים

כותרת הציור מקפלת את הכותרת של סדרה שהושלמה על ידי פיקאסו ב-1921 בפונטנבלו ליד פריז. זהו ציור גדול למדי בגודלו - רוחבו וגובהו יותר מ-2 מטרים. הוא משתמש בסגנון הסינתטי של הקוביזם, שהופך את היצירה לרצף של מישורים, קווים וקשתות. כל ציור תחת כותרת זו מתאר את הארלקין, פיירו ונזיר. אומרים ששלושת הגיבורים הסמליים הללו הם פיקאסו עצמו, גיום אפולינר ומקס ג'ייקוב, בהתאמה. אפולינר וג'ייקוב היו חברים טובים מאוד של פיקאסו במהלך שנות ה-19. עם זאת, כמה היסטוריונים מאמינים ששלושת המוזיקאים היא תגובתו המאוחרת של פיקאסו למאטיס ולשיעור הפסנתר שלו.

✰ ✰ ✰

אישה יושבת. מריה תרזה וולטר

כמו גרניקה, גם יצירת האמנות הזו נוצרה ב-1937. המוזה של פיקאסו הייתה מריה תרזה וולטר, והוא יצר הרבה תמונות רגועות שלה. אנשים רבים מאמינים שהציור הזה דומה למלכה מחפיסת קלפי משחק, דימוי שעוצב לרוב באמצעות פסים. העבודה נעשית גם בסגנון קוביסטי יחד עם קיטוב של צבעי אדום וירוק.

✰ ✰ ✰

דורה מאר עם חתול

הציור, שצויר על ידי פיקאסו ב-1941, מציג את המאהבת הקרואטית שלו יושבת על כיסא עם חתול קטן על כתפה. במהלך עשר שנות יחסיו עם דורה מער, פיקאסו צייר את דיוקנאותיה פעמים רבות. דורה עצמה הייתה צלמת סוריאליסטית. ציור זה נחשב לאחת התמונות הפחות אגרסיביות של דורה מאר, כמו גם לאחד הציורים היקרים בעולם. בקומפוזיציה, פיקאסו הראה תשומת לב יוצאת דופן לפרטים, שרבים מהם סמליים.

✰ ✰ ✰

עירום כחול

"עירום כחול" היא אחת מיצירות המופת המוקדמות ביותר של פיקאסו. הוא צויר בשנת 1902. ציור זה הוא מהתקופה הכחולה של פיקאסו. במהלך תקופה זו, פיקאסו השתמש בכחול חיוור וקריר כצבע השולט בציוריו ובסקיצותיו. רוב ציוריו במהלך התקופה הכחולה שיקפו רגשות עזים באמצעות צבע אחד. ה"עירום הכחול" יושבת עם הגב אלינו בתנוחת עובר. הציור אינו מציע סאבטקסט ורגשותיו אינם ברורים.

✰ ✰ ✰

בנות אביניון

יצירת מופת זו צוירה בשנת 1907 והיא אחת הדוגמאות האופייניות ביותר לקוביזם בציור. הציור חורג מהקומפוזיציה וההצגה המסורתיים. פיקאסו משתמש באופן חדשני בגוף נשי מעוות ובצורות גיאומטריות. אף אחת מהדמויות אינה מתוארת בנשיות מסורתית, והנשים נראות מאיימות מעט. לקח לפיקאסו תשעה חודשים להשלים את הציור הזה. ציור זה משקף גם את השפעת האמנות האפריקאית.

✰ ✰ ✰

עירום, עלים ירוקים וחזה

הציור, שצויר ב-1932, מתאר שוב את פילגשו של פיקאסו, מריה תרז וולטר. הבד, באורך וגובה של כמטר וחצי, הושלם תוך יום אחד. ציור זה נחשב לאחד מהישגיו הגדולים ביותר של פיקאסו בתקופת בין המלחמות. זה יוצר אשליות ונחשב מאוד סקסי.

✰ ✰ ✰

אישה בוכה

שמן על בד "האישה הבוכיה" נוצר על ידי פיקאסו בשנת 1937. ציור זה הוא מאמינים כהמשך של נושא הטרגדיה המתואר בגרניקה. על ידי ציור האישה הבוכה, פיקאסו התמקד ישירות בהיבט האנושי של הסבל ויצר דימוי ייחודי ואוניברסלי. ציור זה השלים את הסדרה שצייר פיקאסו כאות מחאה. הדוגמנית לציור (כמו גם לכל הסדרה) הייתה דורה מער, שעבדה כצלמת מקצועית.

✰ ✰ ✰

אלו היו הציורים המפורסמים ביותר של פבלו פיקאסו. תודה לך על תשומת הלב.