אבות הטרגדיה הם אייסכילוס, סופוקלס ואווריפידס.

אייסכילוס, סופוקלס ואווריפידס - אלה שלושת הטיטאנים הגדולים, שעל יצירתיות שאין דומה לה רותחת השירה הסוערת של טרגדיית הוד מלכותה, מלאה בתשוקות שאין לתאר. המורכבויות החיוניות ביותר של גורלות האדם נלחמים בקרב אינסופי על אושר בלתי ניתן להשגה, ובמות, אינם יודעים את שמחת הניצחון. אבל מתוך חמלה כלפי הגיבורים, נולד פרח בהיר של טהרה - ושמו קתרזיס.

שיר המקהלה הראשון מאנטיגונה של סופוקלס הפך למזמור גדול לתפארת האנושות הגדולה. בפזמון נאמר:

יש הרבה כוחות נפלאים בטבע,
אבל אין אדם חזק יותר.
הוא תחת היללה המרדנית של סופת השלגים
באומץ הולך מעבר לים.
מכובד בין האלות, כדור הארץ,
האם השופעת תמיד, הוא מתעייף.

הזמן הותיר לנו מעט מדי מידע על חייהם של הטרגדיות הגדולות. יותר מדי מזה מחלק אותנו, ויותר מדי טרגדיות ששטפו את כדור הארץ סחפו את סיפורי גורלם מזיכרונותיהם של אנשים. אבל מהמורשת הפואטית העצומה נותרו רק פירורים. אבל אין להם מחיר... אין להם מחיר... הם נצחיים...

עצם המושג "טרגדיה", הנושא בתוכו את כל כוחם של אירועים קטלניים בגורלו של אדם, התנגשותו עם עולם מלא במאבק אינטנסיבי של דמויות ותשוקות הפורצות אל מרחב ההוויה, בתרגום מיוונית פירושו פשוט " שיר עז." מסכים, קורא יקר שלי, נולדת בנפש תחושה קצת מוזרה שלא מאפשרת להשלים עם השילוב הלא הוגן הזה. למרות זאת, זה כך. מאיפה הגיע "שיר העז"? יש הנחה שהטרגדיה נולדה משירי סאטירים שהופיעו על הבמה בתחפושות עיזים. הסבר זה, הנובע מהמראה החיצוני של המבצעים, ולא מהתוכן הפנימי של היצירה המבוצעת, נראה שטחי משהו. שהרי סאטירים צריכים להציג מחזות בתוכן סאטירי, ולא טרגי.

אולי "שירת העז" היא שירת הסבל של אותם שעיר לעזאזל שאנשים הניחו עליהם את כל חטאיהם ושחררו אותם למרחקים, כדי שיישאו את החטאים הללו מבתיהם. השעיר לעזאזל סיפרו למרחקים אינסופיים על הנטל העצום שנאלצו לשאת על כתפיהם התמימות. וזה היה הסיפור הזה שלהם שהפך לסיפור הטרגדיה של הקיום האנושי... אולי הכל היה בדיוק ככה? מי יודע…

כבר התוודענו לכמה מהטרגדיות של אייסכילוס וסופוקלס, והן עזרו לנו לחוש את עצם רוחם של אותם זמנים, להרגיש את הארומה של מרחבי חיים שאינם ידועים לנו.

אייסכילוס היה שותף ישיר במלחמות וידע ממקור ראשון מה זה אומר להסתכל למוות בעיניים ולהיות קפוא במבטו המצמרר. אולי הפגישה הזו היא שחצבה בנפשו של הטרגדיה את אחד המוטוים העיקריים של שירתו:

לאלה שמוצפים בגאווה,
מי מלא יהירות, מי מביא טוב לבית,
שוכח מכל מידה, הוא נושא,
על אחת כמה וכמה נוראים הם ארס, פטרון הנקמה.
אנחנו לא צריכים אינספור עושר -
צרכים לא היו ידועים וניצלים מצרות
הכנסה צנועה, שקט נפשי.
אין שפע
בן תמותה לא יכול להשתלם
אם האמת גדולה
רומסת רגליים.

המשורר מציץ בזהירות בכל גילויי הקיום האנושי ומחליט בעצמו:

אני צריך לחשוב. עד הכי עמוק
עומקי מחשבה מאפשרים לצולל
מבט חד, מפוכח ורגוע יחדור.

אייסכילוס מבין:

אדם לא יכול לחיות בלי אשמה,
אי אפשר ללכת על הארץ בלי חטא,
ומרוב צער, מצרות
אף אחד לא יכול להסתתר לנצח.

עבור "אבי הטרגדיה", האלים הם הפוסקים העיקריים של גורלות האדם, והגורל הוא כל יכול ובלתי מנוצח. כאשר בן תמותה חסר הגנה מותקף

זרם שאין לעמוד בפניו של צרות ללא גבול,
ואז לתוך הים הגועש של הסלעים הנוראים
זורקים אותו...

ואז הוא כבר לא ימצא לעצמו מקלט שקט ונעים בשום מקום. אם המזל מפנה אליו את פניו, אז המזל הזה הוא "מתנה מהאלים".

אייסכילוס היה המשורר הראשון שהחל להתבונן מקרוב בכל מקבץ הפשעים הנוראים החבוי במאבקם של יורשים חמדנים על הירושה הנכספת. וככל שהמשפחה עשירה יותר, כך המאבק נורא יותר. בבית עשיר, לקרובי דם יש רק שנאה משותפת זה עם זה. ועל המלכותי אין צורך לדבר. כאן

מחלק את ירושת אביו
ברזל חסר רחמים.
וכולם יקבלו אדמה
כמה צריך בשביל הקבר -
במקום מרחב אדמות המלוכה.

ורק כאשר דמם של אחים למחצה מתערבב באדמה הלחה, "זעם הרצח ההדדי שוכך וקירות הבית מוכתרים בפרחי עצב שופעים", שם נשמעת הזעקה החזקה היחידה, שבה

האלות מקללות מצלצלות, צוהלות.
זה גמור! המשפחה הרעה התמוטטה.
אלת המוות נרגעה.

בעקבות אייסכילוס, שורה ארוכה של משוררים וסופרי פרוזה תפתחו נושא זה, שהיה חיוני לכל הזמנים.

אבי הטרגדיה, סופוקלס, נולד בשנת 496 לפני הספירה. הוא היה צעיר מאייסכילוס בשבע שנים וב-24 שנים מאוריפידס. כך מספרות עליו עדויות עתיקות: מפואר, הוא התפרסם בחייו ובשירתו, זכה לחינוך מצוין, חי בשגשוג, התבלט הן בממשלה והן בשגרירויות. כל כך גדול היה הקסם של דמותו שכולם אהבו אותו בכל מקום. הוא זכה ב-12 ניצחונות, לעתים קרובות לקח את המקום השני, אבל אף פעם לא שלישי. לאחר הקרב הימי בסלומינה, כאשר האתונאים חגגו את ניצחונם, ניהל את המקהלה סופוקלס, עירום, משוח בשמנים, ובידו לירה.

שמו של סופוקלס האלוהי, איש מלומד ביותר, התווסף לשמות הפילוסופים כאשר, לאחר שגביע זהב כבד נגנב ממקדש הרקולס, הוא ראה בחלום אלוהים אומר לו מי עשה זאת. הוא לא שם לב לזה בהתחלה. אבל כשהחלום החל לחזור על עצמו, סופוקלס הלך לאראופגוס ודיווח על כך: האריופגיטים הורו לעצור את מי שסופוקלס הצביע עליו. במהלך החקירה הודה החשוד והחזיר את הספל. לאחר שהכל קרה, החלום נקרא הופעתו של הרקולס הקריין.

פעם, שחקן מפורסם היה מעורב בטרגדיה של סופוקלס "אלקטרה", והתעלה על כולם בטוהר קולו וביופי תנועותיו. שמו, אומרים, היה פול. הוא שיחק במיומנות ובכבוד את הטרגדיות של משוררים מפורסמים. כך קרה שפול הזה איבד את בנו האהוב. כאשר, לכל הדעות, הוא התאבל מספיק זמן על מות בנו, חזר פול לאמנותו. לפי תפקידו, הוא היה אמור לשאת בידיו כד עם האפר כביכול של אורסטס. הסצנה הזו מעוצבת בצורה כזו שאלקטרה, הנושאת את שרידי אחיה, מתאבלת עליו ומתאבלת על מותו הדמיוני. ופול, לבוש בלבוש האבל של אלקטרה, לקח את האפר והכד של בנו מקברו של בנו, ולחץ אותו בזרועותיו כאילו היו שרידיו של אורסטס, מילא את הכל מסביב במשחק לא מדומה, אלא יבבות וקינות אמיתיות. אז כשנדמה היה שהמחזה מתקיים, הוצג צער אמיתי.

אוריפידס התכתב עם סופוקלס ופעם אחת שלח לו את המכתב הזה בקשר לספינה כמעט טרופה:

"הידיעה הגיעה לאתונה, סופוקלס, על המזל שקרה לך במהלך ההפלגה לכיוס; העיר כולה הגיעה לנקודה שבה אויבים צערו לא פחות מחברים. אני משוכנע שרק בזכות ההדרכה האלוהית יכול היה לקרות שבסכנה כה גדולה ניצלת, ולא איבדת אף אחד מקרוביך ומשרתיך שליוו אותך. באשר לצרות עם הדרמות שלך, לא תמצא אף אחד בהלס שלא יראה בכך נורא; אבל מכיוון ששרדת, אפשר לתקן את זה בקלות. ראו שתחזרו כמה שיותר מהר, בריאים ושלמים, ואם עכשיו במהלך ההפלגה אתם מרגישים רע ממחלת ים או שהקור מציק לכם, שובר את הגוף, או שנראה שזה יפריע לכם, חזרו מיד ברוגע. בבית דעו שהכל מסודר וכל מה שהענשתם התקיים".

זה מה שמספרות לנו עדויות עתיקות על חייו של סופוקלס.

מהמורשת האמנותית העצומה שלו נותרו רק שבע טרגדיות - חלק לא משמעותי... אבל מה!... אנחנו לא יודעים דבר על שאר יצירותיו של הגאון, אבל אנחנו יודעים שמעולם לא הזדמן לו בחייו לחוות התקררותו של הציבור האתונאי, כסופר או כמבצע תפקידים מרכזיים בטרגדיות שלהם. באותה מידה הוא הצליח להקסים את הקהל במיומנותו בנגינה בצ'יטהרה ובחן שבה שיחק בכדור. באמת, המוטו של חייו יכול להיות השורות שלו:

הו ריגוש של שמחה! יש לי השראה, אני שמחה!
ואם שמחת חיים
מי שהפסיד לא חי בשבילי:
אני בקושי יכול לקרוא לו חי.
חסוך לעצמך עושר אם תרצה
חי כמו מלך, אבל אם אין אושר -
אני לא אוותר אפילו על צל של עשן
על כל זה, משווה בשמחה.

צעדו הצוהלים והמנצחים של סופוקלס בחיים לא היה לטעמם של כולם. יום אחד הגיע לנקודה שהתשוקה הרעה לניצחון גברה על גאון אחר - אייסכילוס. כאשר סופוקלס זכה בניצחון מזהיר בפסטיבל דיוניסוס, מדוכדך, עצוב ואכול מקנאה, אייסכילוס נאלץ לפרוש מאתונה - לסיציליה.

"בשנים הנוראיות לאתונה, כשמלחמה ומגפה פרצו את חומות ההגנה החזקות לכאורה, התחיל סופוקלס לעבוד על הטרגדיה "אדיפוס רקס", שהנושא המרכזי שלה היה הנושא של בלתי נמנע של הגורל, ייעוד אלוהי קפדני, תלייה כמו ענן רעם על מי שניסה בכל כוחו להתנגד לאדיפוס הזה - בת ערובה של אלות הגורל מוירה, שרקמו רשת שאינה אנושית מדי עבורו. הרי "אם הקב"ה יתחיל לרדוף, והחזק ביותר לא ייוושע. צחוק אנושי ודמעות הם ברצונו של עליון", מזהיר המשורר. ונראה שהטרגדיה האתונאית יצרה לנפשו את הרקע ההכרחי של חוסר תקווה שהטרגדיה של המלך אדיפוס נושמת.

עצמאות בהחלטות שלהם ונכונות לקחת אחריות על מעשיהם מייחדת את הגיבורים האמיצים של סופוקלס. לחיות יפה או לא לחיות בכלל - זה המסר המוסרי בעל אופי אצילי. חוסר סובלנות כלפי דעות של אחרים, חוסר פיוס כלפי אויבים וכלפי עצמו, חוסר שליטה בהשגת מטרות - אלו התכונות הטמונות בכל הגיבורים הטרגיים האמיתיים של סופוקלס. ואם ב"אלקטרה" של אוריפידס מרגישים האח והאחות אבודים ומרוסקים לאחר נקמתם, אז אין דבר דומה אצל סופוקלס, כי בגידה בבגידה בבעלה, אביה של אלקטרה, מוכתבת על ידי אפולו עצמו, לכן. , בוצע ללא שמץ היסוס.

ככלל, המצב עצמו בו נמצאים הגיבורים הוא ייחודי. כל נערה שנידונה למוות תתאבל על ייעודה הכושל בחיים, אך לא כל נערה תסכים, בכאב מוות, להפר את איסור המלך. כל מלך, לאחר שלמד על הסכנה המאיימת על המדינה, ינקוט באמצעים כדי למנוע זאת, אך לא כל מלך צריך להתברר כאשם עצמו שהוא מחפש. כל אישה שרוצה להחזיר לעצמה את אהבתו של בעלה, יכולה לפנות לשיקוי מציל חיים, אבל אין זה הכרחי שהשיקוי הזה יתברר כרעל קטלני. כל גיבור אפי ירגיש את קלונו קשה, אבל לא כל אחד יכול להיות אשם בכך שצלל את עצמו בבושה זו עקב התערבות של אלוהות. במילים אחרות, סופוקלס מסוגל להעשיר כל עלילה שאולה ממיתוסים ב"פרטים" כאלה שמרחיבים בצורה יוצאת דופן את האפשרויות ליצירת סיטואציה חריגה ולהדגמה בה את כל התכונות השונות בדמותו של הגיבור.

סופוקלס, שידע לטוות את גורלם יוצא הדופן של אנשים בטרגדיות שלו, התברר כל כך לא בולט בחיי היומיום. פעם הפקידו בו אזרחים את התפקיד החשוב של אסטרטג ועשו טעות, אגב, טעות נפוצה מאוד. הדמיון העשיר והאינטואיציה העדינה הדרושים למשורר צפויים יותר להפריע לפוליטיקאי, הזקוק לאכזריות ולמהירות בקבלת החלטות. יתרה מכך, מנהיג צבאי צריך להיות בעל תכונות אלו. אדם אינטליגנטי ויצירתי, כשהוא מתמודד עם בעיה, רואה יותר מדי דרכים לפתור אותה ושרשרת אינסופית של השלכות של כל צעד; הוא מהסס, נשאר חסר החלטיות, בעוד שהמצב דורש פעולה מיידית". (קרבצ'וק)

אם סופוקלס התברר כלא אסטרטג, אז אין ספק בחוכמת דבריו. לכן, קורא יקר שלי, הרשו לי להציג בפניכם כמה מיצירות המופת הפואטיות של מאסטר שאין דומה לו:

השולחן שלך מפואר והחיים שלך מפוארים, -
ויש לי רק אוכל אחד: רוח חופשית! (סופוקלס)

לנשמות זוהרות
בושה זה לא נחמד, כבודם טמון במעשים טובים. (סופוקלס)

הניסיון מלמד אותך הרבה. אף אחד מהאנשים
אל תצפה להפוך לנביא ללא ניסיון. (סופוקלס)

נושע על ידי אלוהים, אל תכעיס את האלים. (סופוקלס)

אדם צודק - אז הוא יכול להיות גאה. (סופוקלס)

בצרות, הכי אמין
לא זה שהוא חזק ורחב כתפיים -
רק המוח מנצח בחיים. (סופוקלס)

לעבוד זה להכפיל עבודה בעמל. (סופוקלס)

לא במילים, אלא במעשיהם
אנחנו שמים את התהילה על חיינו. (סופוקלס)

לחיות בלי להבין צרות זה מה שמתוק. (סופוקלס)

מי מבקש מה חוקי,
לא צריך לבקש הרבה זמן. (סופוקלס)

כאשר בקשתך העיקשת
הם לא עושים את זה, הם לא רוצים לעזור,
ופתאום אז, כשהרצון חלף,
הם יעשו הכל - מה זה עוזר?
אז אפילו לא תרחם. (סופוקלס)

כל האנשים טועים לפעמים,
אבל מי עושה טעות, אם הוא לא עוף?
ולא אומלל מלידה, בצרות,
השארת התמדה תתקן הכל;
אדם עקשן ייקרא לא שפוי. (סופוקלס)

אולי לא אוהב את החיים
יתחרטו על המתים בזמנים קשים.
לטיפש יש אושר - הוא לא שומר אותו,
ואם הוא יאבד את האושר, הוא יעריך זאת כל כך. (סופוקלס)

אנשים ריקים ומתנשאים
האלים צוללים לתהום של אסונות חמורים. (סופוקלס)

אתה לא חכם אם אתה מעבר לנתיב ההיגיון
אתה מוצא טעם בהתנשאות עיקשת. (סופוקלס)

הסתכל לתוך עצמך, התבונן בייסוריך,
בידיעה שאתה עצמך הוא האשם לייסורים, -
זהו סבל אמיתי. (סופוקלס)

לאחרונה הבנתי
שאנחנו צריכים לשנוא את האויב,
אבל לדעת שמחר נוכל לאהוב;
ולהיות תמיכה עבור חבר, אבל זכרו
שהוא יכול להיות אויב מחר.
כן, נמל הידידות לעתים קרובות לא אמין... (סופוקלס)

אם מישהו נוקם על עלבון לעבריין,
הגורל לעולם לא מעניש את הנוקם.
אם אתה עונה לתחמן במרמה,
צער, ולא טוב לך כגמול. (סופוקלס)

עובד בשם יקיריהם
זה לא צריך להיחשב עבודה. (סופוקלס)

מה זאת אומרת אמא? ילדים מעליבים אותנו
ואין לנו כוח לשנוא אותם. (סופוקלס)

הבעל חייב
הוקיר את הזיכרון של שמחות האהבה.
תחושת הכרת תודה תיוולד בנו
מתוך תחושת הכרת תודה, - בעל,
מי ששכח את עדינות הליטופים הוא כפוי טובה. (סופוקלס)

בגלל שמועות ריקות
אתה לא צריך להאשים את החברים שלך לשווא. (סופוקלס)

לדחות חבר מסור פירושו
לאבד את הדבר הכי יקר בחיים. (סופוקלס)

בניגוד לאמת - ורעים לשווא
ראה את הטוב כחברים ואויבים.
מי שמגרש חבר נאמן יחיה
חתכתי את הצבע של האהוב עליי. (סופוקלס)

ולבסוף...

הכל בחיים הוא ארעיות:
כוכבים, צרות ועושר.
אושר בלתי בר קיימא
לפתע נעלם
רגע - והשמחה חזרה,
ומאחוריו - שוב עצב.
אבל אם מצוין הדרך החוצה,
תאמין לי; כל חוסר מזל יכול להפוך לברכה. (סופוקלס)

הגיע אלינו מידע שלסופוקלס היה בן, ג'ופון, שאיתו, ככל הנראה, הוא פיתח לראשונה מערכת יחסים נפלאה, כי הם היו מאוחדים לא רק בדם שלהם, אלא גם באהבה לאמנות. ג'ופון כתב מחזות רבים יחד עם אביו והעלה חמישים מהם. אבל הבן שכח את הוראת אביו החכמה:

הקטן מחזיק מעמד אם הגדול איתו,
והגדול - אם הקטן יעמוד לידו...
אבל זה לשווא להחדיר מחשבות כאלה
למי שנולד עם שכל עני.

כשסופוקלס הזדקן, התעוררה תביעה בינו לבין בנו. הבן האשים את אביו באיבוד עשתונות ובבזבוז מורשת ילדיו בכל כוחו. על כך השיב סופוקלס:

כולכם יורים עליי
כמו חץ במטרה; ואפילו בתוכחות
אני לא נשכח ממך; קרוביו
זכיתי להערכה ונמכרתי כבר הרבה זמן.

אולי הייתה אמת מסוימת בתביעה הזו, כי אדישותו של המשורר להטרות יפות לא הייתה סוד לאיש. סופוקלס היה חדור אהבה רכה ויראת כבוד במיוחד לארכיפ שאין דומה לו, עמו חי בהרמוניה מושלמת עד גיל מבוגר מאוד, מה שנתן הזדמנות לרכלנים חסרי מנוח לגרד את לשונם כאוות נפשם, אך לא אילף את האהבה. של המשורר וההטאירה, שאותם חיזק סופוקלס בדאגה לאהובתו, והפך אותה ליורשת שלו למצבך.

הנה מה שמספרות עדויות עתיקות על הסיפור הזה: "סופוקלס כתב טרגדיות עד שהיה זקן מאוד. כשהבן דרש מהשופטים להרחיק אותו כאילו הוא לא שפוי מבעל רכוש בית. הרי לפי המנהגים נהוג לאסור על הורים לנהל את משק הבית אם הם מנהלים אותו בצורה גרועה. ואז אמר הזקן: "אם אני סופוקלס, אז אני לא כועס; אם הוא משוגע, אז לא סופוקלס" ודקלם בפני השופטים את החיבור שהוא החזיק בידו וזה עתה כתב - "אדיפוס בקולונוס" - ושאל האם חיבור כזה באמת יכול להיות שייך למשוגע בעל הרמה הגבוהה ביותר. מתנה באמנות הפואטית - היכולת לתאר אופי או תשוקה. לאחר שסיים לקרוא, על פי החלטת השופטים הוא שוחרר מהאישום. שיריו עוררו התפעלות כזו עד שהוא לווה מחוץ לבית המשפט, כמו מתיאטרון, במחיאות כפיים ובביקורות נלהבות. כל השופטים עמדו לפני משורר כזה, הביאו לו את השבחים הגבוהים ביותר על שנינותו בהגנה, על הוד בטרגדיה, ולא עזבו מוקדם יותר מאשר להאשים את המאשים עצמו בחולשת נפש.

סופוקלס מת בגיל תשעים באופן הבא: לאחר בציר הענבים שלחו לו חבורה. הוא לקח פרי יער בוסר לפיו, נחנק ממנו, נחנק ומת. לפי עדויות אחרות: תוך כדי קריאת אנטיגונה בקול, נתקל סופוקלס במשפט ארוך בסוף שלא סומן באמצע בתמרור עצור, הפעיל יתר על המידה את קולו ואיתו ויתר על רוח הרפאים. אחרים מדווחים כי לאחר ביצוע הדרמה, הכריז הזוכה, הוא מת משמחה.

שורות מבדחות נכתבו על הסיבות לפטירתם של אנשים גדולים:

לאחר שאכל מרבה רגליים נא, מת דיוגנס מיד.
סופוקלס נשם את נשימתו האחרונה לאחר שנחנק מענבים.
כלבים הרגו את אוריפידס בארצות הרחוקות של תרקיה.
הומרוס דמוי האל נהרג מרעב עז.

ועל עזיבתו של הגדול נוצרו הודות חגיגיות:

הבן של סופיל, אתה, הו סופוקלס, זמר הריקודים העגולים,
מידה קטנה של כדור הארץ נכנסה למעמקיה,
תלתלי קיסוס מאכרן היו כרוכים לגמרי סביב ראשך,
המוזות של הטרגדיה הן הכוכב, גאוות הארץ האתונאית.
דיוניסוס עצמו היה גאה בניצחון שלך בתחרות,
כל מילה שלך זורחת באש נצחית.
בשקט, פושט קיסוס, מתכופף מעל קברו של סופוקלס.
קבלו אותו בשקט לחופה שלכם, כסו אותו בירק שופע.
ורדים, ניצנים פתוחים, גבעולים של גפן,
עטפו את היורה הגמיש מסביב, קורצת עם חבורה בשלה.
שתהיה שלווה על קברו, סופוקלס שווה אלוהים,
תלתלי קיסוס זורמים לנצח סביב כף הרגל הקלה.
תנו לדבורים, צאצאי השוורים, להשקות לנצח
הקבר שלך כמו דבש, טיפות הימטיות נשפכות.
הראשון שהקים מזבחות לאלוהויות אלו היה סופוקלס, השווה לאלוהים.
הוא גם קיבל עדיפות בתפארתן של מוזות טרגיות.
דיברת על דברים מצערים בדיבור מתוק,
סופוקלס, ערבבת במיומנות דבש עם לענה.

ילדותו של אב אחר של טרגדיה, אוריפידס, הייתה יחפה, ולפעמים בטנו הרעבה, המרעישה קודרת, מנעה ממנו לישון מתוק על מצע קש. אמו לא תמיד הצליחה למכור בהצלחה ירקות בשוק, ואז היא נאלצה לאכול את אלה שכבר נרקבו - הם לא היו מבוקשים בקרב הקונים. גם הצעיר אוריפידס לא היה מבוקש בקרב המין ההוגן, כי הוא לא רק היה מכוער, אלא גם היו לו כמה פגמים פיזיים. אבל הייתה לו מעלה אחת - אהבת מילים!

למה," הוא שאל בהשראה, "
הו בני תמותה, אנחנו לכל המדעים האחרים
מנסה ללמוד כל כך קשה
ודיבור, המלכה היחידה בעולם
אנחנו שוכחים? זה את מי לשרת
כולם צריכים, תמורת תשלום יקר
מקרב מורים כך שסוד המילה
לאחר שלמדתי, השתכנעתי - נצח!

אבל הגורל לא העניק לו ניצחונות אמיתיים במהלך חייו ומנע ממנו את ההזדמנות לנסוק גבוה לשמים בהתלהבותם המשמחת. בתחרויות שירה, לעתים נדירות הונח זר דפנה על ראשו של אוריפידס. הוא מעולם לא נענה לרצונות הקהל. לדרישותיהם לשנות כמה פרקים, ענה בכבוד שהוא נוהג לכתוב מחזות כדי ללמד את האנשים, ולא ללמוד מהם.

למשורר רברבר חסר חשיבות, שהתגאה מולו שהוא, אומרים, כותב מאה שירים ביום, בעוד אוריפידס אינו מסוגל ליצור אפילו שלושה, תוך מאמצים מדהימים, ענה המשורר הגדול: "ההבדל בינינו הוא שלך המחזות יימשכו רק שלושה ימים, אבל שלי תמיד יהיה שימושי." והתברר שהוא צודק.

אוריפידס לא הצליח לגלות איזה סוג של תהילה הגיע אליו לאחר שעבר אלפי שנים. המוות השתלט עליה מאוד. אבל המצוקות שביקרו לא פעם את המשורר וביקשו לרמוס את רוחו הגועשת ספגו לפעמים תבוסות מוחצות, כי ניסיון חייו של המשורר, העשיר בסבל, אמר לו כי

והחיים הם טורנדו
כמו הוריקן בשדה, הוא לא עושה רעש לנצח:
הסוף מגיע לאושר ולחוסר מזל...
החיים מזיזים אותנו כל הזמן למעלה ולמטה,
והאמיץ הוא זה שלא מאבד אמונה
בין האסונות הנוראים ביותר: רק פחדן
מאבד מרץ, לא רואה מוצא.
תשרוד את המחלה ותהיה בריא.
ואם בין הרשעים
לאחר שחיבק אותנו, הרוח השמחה שוב
האם זה יתפוצץ עלינו?

אז רק הטיפש האחרון לא יתפוס את הזרמים ההדוקים מעניקי החיים שלו במפרשיו. אל תחמיצו את רגע המזל והשמחה, חזקו אותו בזרמים המשכרים של בכחוס. אחרת אתה

משוגע, כל כך הרבה כוח, כל כך הרבה מתיקות
הזדמנויות לאהוב, איזה משחק
יין מבטיח חופש... לרקוד
אלוהים קורא לנו ולוקח את הזיכרון שלנו
רעות עבר...

אבל הרוע הוא נצחי, הוא נעלם וחוזר שוב. הוא משתולל בחיים ועל הסדינים האפלים של טרגדיות. בטרגדיה "היפוליטוס", צעיר צנוע נמנע מאהבה וחיבה נשית. הוא אוהב ציד חופשי רק בחברת ארטמיס הבתולה היפה. אמו החורגת פידרה, שהתאהבה בטירוף בבנה החורג היפוליטוס, זקוקה רק לאהבתו. העולם לא יקר לה בלי האהבה הכוללת הזו. אבל בעוד התשוקה עדיין לא מיצתה אותה לגמרי, פידרה מנסה להסתיר את חוסר המזל שלה מהסובבים אותה ובעיקר מהאחות הבינה שלה. לשווא... לבסוף היא מודה:

אוי, אוי! על מה, על איזה חטאים?
איפה הסיבה שלי? איפה אלוהים אדירים?
הייתי מבולבל לגמרי. שד מזיק
הביס אותי. אוי לי, אוי!
רציתי אהבה, כמו פצע נורא
העברה בכבוד. בהתחלה אני
החלטתי לשתוק ולא לחשוף את הייסורים שלי.
הרי אין אמון בשפה: השפה הרבה
רק כדי להרגיע את הנשמה של מישהו אחר,
ואז לא תגיע לצרות בעצמך.

פידרה האומללה מסתובבת, לא מצליחה למצוא שלווה. אין שלום, אלא משהו אחר לגמרי, והאחות הזקנה הסימפטית:

לא, עדיף להיות חולה מאשר לטפל בחולים.
אז רק הגוף סובל, אבל כאן גם הנשמה
אין שלום, והידיים כואבות מהעבודה.
אבל חיי אדם הם ייסורים אחד
והעבודה המייגעת בלתי פוסקת.

הווידויים שנמלטו מנשמתה של פאדרה, שנטמאו במתנה הנועזת והמבישה של סיפריס-אפרודיטה, שהתבקשו הפעם, מפחידים את האחות:

הו עולם שנאה, שבו מאוהב וישר
חסר אונים נגד סגן. לא אלילה, לא
קַפרִיסִין. אם אתה יכול להיות גבוה מאלוהים.
את מעל אלוהים, פילגש מלוכלך.

המטפלת מקללת את האלה, מנסה להרגיע את פאדרה, שהאכילה אותה בחלב:

חיי הארוכים לימדו אותי הרבה,
הבנתי שאנשים אוהבים אחד את השני
זה הכרחי במידה כדי שהאהבה תהיה בלב
לא חדר כדי שאוכל מרצוני החופשי
ואז לשחרר, ואז להדק שוב
קשרי ידידות. נטל כבד על כך
נופל מי חייב אחד תמורת שניים
לְהִתְאַבֵּל. וטוב יותר, בשבילי,
תמיד היצמד לאמצע בכל דבר,
למה, בלי לדעת את הגבולות, ליפול לעודף.
כל מי שהוא הגיוני מסכים איתי.

אבל האם האהבה כפופה להיגיון?.. לא... פאדרה רואה אחת, רק מוצא חסר תקווה אחד:

ניסיתי
להתגבר על הטירוף במוח מפוכח.
אבל הכל לשווא. ולבסוף מתייאשת
בניצחון על סייפרידה, שקלתי את המוות הזה,
כן, מוות, אל תסתור אותי, הוא הדרך הטובה ביותר.
וההישג שלי לא יישאר עלום,
ואעזוב את הבושה והחטא לנצח.
אני מכיר את המחלה שלי, את השמצה שלה
אני יודע היטב שאני כמו אישה
ממותג בבוז. הו לעזאזל
הנבלה שהיא הראשונה עם אהובה
אשתי בגדה! זהו אסון
זה הגיע מלמעלה והרס את המין הנשי.
אחרי הכל, אם האצילים משועשעים מדברים מגעילים,
או שפל או אפילו יותר - זה החוק.
מי שנמצא במסווה של צניעות הוא בזוי
חצוף לחלוטין. הו קצף נולד
ליידי סייפריס, איך הם נראים
בעיני בעלים ללא פחד? אחרי הכל, חשכת הלילה
והקירות, שותפים לפשע,
הם יכולים לתת אותם! לכן אני קורא למוות,
חברים שלי, אני לא רוצה קלון
תוציא להורג את בעלי, אני לא רוצה את הילדים שלי
בושה לנצח. לא, תנו להם להיות גאים
חופש ביטוי, בכבוד ובכבוד
הם חיים באתונה המפוארת, לא מתביישים באמם.
אחרי הכל, הנועז, לאחר שלמד על חטא הוריו,
כמו עבד שפל, ישפיל מבטו בהשפלה.
אכן, למי שנמצא רק בנפש,
מצפון נקי יקר יותר מהחיים עצמם.

האחות מנסה בכל כוחה להניא את פאדרה:

באמת, שום דבר לא מפחיד מדי
זה לא קרה. כן, האלה כועסת
כן אתה כן. אז מה? אנשים רבים אוהבים את זה.
ואתה מוכן למות בגלל אהבה
תאבד את עצמך! אחרי הכל, אם כולם אוהבים
הגיע להם למות, מי ירצה אהבה?
לא יכול לעמוד בפני המפלים של קפריסין. ממנה - כל העולם.
זריעתו היא אהבה, ולכן כולנו,
מגרגרי אפרודיטה הם נולדו.

פאדרה, מותשת מתשוקה בלתי נסבלת, כמעט מאבדת את ההכרה, והאחות, על מנת למנוע צרות, מתחילה לנזוף ולהעיר את האישה האומללה:

אחרי הכל, לא תחת מיוחד
אתה הולך כמו אלים: כולם כמוך, ואתה כמו כולם.
או שאתה חושב שאין בעלים בעולם?
מעלימים עין מבגידות נשותיהם?
או שאין אבות שמפנקים את בניהם?
בתאוותם? זו חוכמה ישנה -
אל תביא לידי ביטוי מעשים לא ראויים.
למה אנחנו בני האדם צריכים להיות קפדניים מדי?
אחרי הכל, אנחנו משתמשים בסרגל כדי לקרות את הגג
אנחנו לא בודקים. מה שלומך, המום?
האם תברח מגורלך כמו גלי סלע?
אתה גבר, ומההתחלה הוא טוב
יש בך יותר רוע, אתה צודק מסביב.
עזוב, ילד יקר, את המחשבות האפלות שלך,
למטה מגאווה! כן, הוא חוטא בגאווה
מי שרוצה להיות טוב יותר האלים עצמם.
אל תפחד מאהבה. זהו הרצון הגבוה ביותר.
האם המחלה בלתי נסבלת? הפוך מחלה לטוב!
עדיף להינצל לאחר שחטא
למה לתת את החיים שלך בשביל נאומים מפונפנים.

האחות, כדי להציל את האהוב עליה, משכנעת אותה להיפתח בפני היפוליטוס. פאדרה מקבלת את העצה. הוא דוחה אותה ללא רחם. ואז, בייאוש, האחות רצה אל היפוליטוס ושוב מנסה לשכנע אותו להרוות את התשוקה של פאדרה, כלומר, היא מציעה לכסות את כבודו של אביה בבושה. כאן היפוליטוס משחרר לראשונה את כל הכעס הבלתי נסבל שלו על האחות:

מה שלומך, הו עלוב! העזת
להציע לי, בני, מיטה קדושה
אבא יקר! אוזניים עם מי מעיין
אני אשטוף את זה עכשיו. אחרי המילים השפלות שלך
אני כבר טמא. איך זה אצל הנופלים?

ואז כעס, גל סוער, נופל על כל הגזע הנשי:

למה, הו זאוס, אישה צריכה להיות במצוקה של בני תמותה?
נתת לי מקום בשמש? אם המין האנושי
רצית להתבגר, היית בלעדיה?
לא הצלחת להסתדר עם המעמד הבוגדני?
מוטב אם נלך למקדשים שלך
הם הורידו נחושת, ברזל או זהב
והם קיבלו, כל אחד לפי כבודו
המתנות שלך, זרעי ילדים לחיות
חופשיים יותר, ללא נשים, בבתיהם.
מה עכשיו? אנחנו ממצים את כל מה שהבית עשיר בו,
להכניס רוע וצער לתוך הבית הזה.
שנשים הן רעות, יש לכך הרבה דוגמאות.
אני מתפלל שזה לא יקרה
נשים חכמות מדי בבית שלי.
הרי הם נועדו להונאה, להונאה מזעזעת
סייפרידה דוחפת. וחסר המוח
עוני נפשי יציל אותך מהגחמה הזו.
ולא הייתי מקצה משרתות לנשותיי, לא,
והחיות הרעות שותקות, כדי שהאשה
בחדריהם תחת הגנה כזו
ולא יכולתי להחליף מילה עם אף אחד.
אחרת העוזרת תיתן לה מהלך מיד
כל רעיון רע של הגברת הרעה.

בעוד היפוליטוס מקלל את הגזע הנשי, פאדרה מסתתרת מכל עיניה וזורקת חבל על צווארה. בעלה תזאוס סובל ללא רחם על אהובתו האבודה:

כמה צער נפל על ראשי,
כמה צרות מסתכלות עליי מכל מקום!
אין מילים, אין יותר שתן. אני מת. מת
הילדים היו יתומים, הארמון היה ריק.
עזבת, עזבת אותנו לנצח,
הו אשתי היקרה. יותר טוב ממך
אין ולא היו נשים תחת אור היום
ותחת כוכבי הלילה!

אבל פאדרה לא מתה בשקט, ללא מענה, היא החליטה להצדיק את עצמה בפני משפחתה ובפני העולם במכתב כוזב בו היא משמיצה את היפוליטוס, כשהיא מכריזה כי זה כביכול חילל את מיטת אביו ובכך אילץ את פידרה להתאבד. לאחר שקרא את המכתב, תזאוס שינה את נאומיו העצובים לנאומים זועמים:

העיר עצובה,
שמע, שמע, אנשים!
להשתלט על המיטה שלי בכוח
היפוליטוס ניסה, מול זאוס.
אני אזמין אותו
לך לגלות. תן לאחד משני גורלות
הוא יעניש את בנו. או, לאחר ששמתי לב לתחינתי,
בארמון האדס פוסידון מעניש
הוא יישלח משם, או על ידי זר
המנודה האומלל ישתה את כוס הצרות עד הסוף.
הו המין האנושי, כמה נמוך אתה מסוגל ליפול!
אין גבול לחוסר בושה, אין גבולות
לא יודע יהירות. אם זה ימשיך
ועם כל דור זה נהיה יותר ויותר מושחת,
העם יהיה גרוע יותר ויותר, הארץ תהיה חדשה
בנוסף לזה הישן, האלים חייבים ליצור,
כך שלכל הנבלים והפושעים
מספיק מקום! תראה, הבן שלי עומד שם,
מוחמא על מיטת אביו
והורשע ברשעות בראיות
מֵת! לא, אל תתחבא. הצליח לחטוא -
להיות מסוגל להסתכל לתוך עיניי מבלי להירתע.
האם זה אפשרי עבור הגיבור הנבחר של אלוהים
דוגמה ליושרה וצניעות
אנחנו צריכים לספור אותך? ובכן, עכשיו אתה בחופש
להתגאות באוכל לתענית, לשיר מזמורים לבכחוס,
הלל את אורפיאוס, לנשום את אבק הספרים -
אתה כבר לא תעלומה. אני נותן לכולם פקודה -
הקדוש היזהרו. הדיבור שלהם אדיב,
אבל מחשבות מבישות ומעשים שחורים.
היא מתה. אבל זה לא יציל אותך.
להיפך, המוות הזה הוא כל ראיה
מופיע. אין רהיטות
לא יפריך את שורות הגוסס העצובות.

המקהלה מסכמת את הטרגדיה שחוו עם מסקנה נוראית לאנשים:

אין אנשים מאושרים בין בני תמותה. זה שהיה ראשון
הופך להיות האחרון. הכל מטומטם.

ובכל זאת איפוליט מנסה להסביר לאביו:

תחשוב על זה, אין בחור צעיר בעולם -
למרות שאתה לא מאמין לי - טהור יותר,
מאשר הבן שלך. אני מכבד את האלים - וזה הראשון
אני רואה את הכשרון שלי. רק עם ישרים
אני נכנס לחברות עם אלה שהם חברים שלהם
לא מכריח אותך להתנהג בצורה לא ישרה
והוא עצמו, לרצות את חבריו, לא יזיק.
אני לא יודע איך לראות את החברים שלי
נזיפה היא ערמומית. אבל הכי חטא
אני בזה, אבי, שבעזרתו אתה ממתג אותי כעת:
שמרתי על התמימות שלי, שמרתי על הטוהר שלי.
אהבה ידועה רק מפי השמועה
כן, לפי התמונות, אם כי בלי שום שמחה
אני מסתכל עליהם: נפשי בתולה.
אבל אם אתה לא מאמין בטוהר שלי,
מה יכול, לספר לי, לפתות אותי?
אולי לא הייתה אישה בעולם
יותר יפה מזה? או אולי,
ניסיתי להשתלט על היורשת המלכותית
בשביל הירושה שלה? אלוהים, איזה שטויות!
אתה תגיד: הכוח מתוק וצנוע?
הו לא, בכלל לא! אתה צריך להיות משוגע
לחפש כוח ולקחת את כס המלכות.
אני רוצה להיות הראשון רק במשחקים הלנים,
ובמדינה תן לזה להישאר אצלי
מקום שני. חברים טובים,
שגשוג, חוסר זהירות מוחלט
יקר לנפשי מכל כוח.

תזאוס, חרש מצער, דוחה לחלוטין טיעונים ברורים כאלה של בנו שלו:

איזו רהיטות! הזמיר שר!
הוא מאמין בכך בשוויון נפשו
יאלץ את האב הנעלב לשתוק.

ואז איפוליט עושה התקפה לכיוונו:

ואני חייב להודות, אני מתפעל מהענווה שלך.
אחרי הכל, אם נחליף מקומות פתאום, הייתי עושה זאת
הרג אותך במקום. לא הייתי יוצא מזה
בגירוש הוא פלש לאשתי.

תזאוס מוצא מיד תשובה לבנו השנוא שלו:

אתה צודק, אני לא מתווכח. רק אתה לא תמות ככה
כפי שרשם לעצמו: מוות מיידי
זה משמח ביותר למי שנענש בגורל.
הו לא, גורש מהבית, כוס מרירות
אתה תשתה עד הזבל, חי בעוני בארץ זרה.
זה הגמול על אשמתך.

היפוליטוס, אולי, עדיין יכול היה להינצל על ידי האמת האמיתית אילו היה מספר אותה לתזאוס, אבל אצילות נפשו לא אפשרה לו לפתוח את שפתיו. נדודיו לא ארכו. רגע הפרידה של היפוליט מהחיים הגיע. הוא פצוע אנושות. ואז קמה האלה ארטמיס על כבודו, שהצעיר כיבד ללא ביטוי ואיתו נכנע רק לרוח החופשית ולציד החם. היא אמרה:

תקשיב, תזאוס,
איך אתה יכול ליהנות מהבושה שלך?
הרגת בן חף מפשע.
להאמין במילים לא מוכחות, כוזבות,
אתה, אומלל, הוכחת שיש לך אינטליגנציה
אני מבולבל. לאן תלך מהבושה?
האם תטבע מתחת לאדמה?
או שתעוף כמו ציפור מכונפת אל העננים,
לחיות רחוק מצער ארצי?
למקומות במעגל של סתם אנשים
מעכשיו אתה אבוד לנצח.
עכשיו תקשיבו איך קרה האסון.
הסיפור שלי לא ינחם אותך, הוא רק יפגע בך,
אבל אז הופעתי, כך שבתהילה,
בנך סיים את חייו מוצדק וטהור
וכדי שתלמד על התשוקות של אשתך
ואצולת פאדרה. נדהם
הכובע של מי ששנוא יותר מכל האלים
לנו, טהורים לנצח, כבנך
אשתי התאהבה. להתגבר על תשוקה עם הגיון
היא ניסתה, אבל במלכודות האחות
מת. בנך, לאחר שנדר נדר שתיקה,
למדתי סוד מהאומנת. צעיר ישר
לא נפל בפיתוי. אבל איך לא ביזית אותו?
הוא לא הפר את שבועתו לכבד את האלים.
ופידרה, מפחדת מחשיפה,
היא השמיצה את בנה החורג בבוגדנות
והיא הרסה את זה. כי האמנת לה.

היפוליטוס, שסובל ללא רחם מפצעיו, משמיע את דבריו האחרונים:

תראה, זאוס,
פחדתי מהאלים, הערצתי את המקדשים,
אני הצנוע מכולם, חייתי הכי טהור מכולם,
ועכשיו ארד למחתרת, להאדס
ואני אסיים את חיי. עבודתה של אדיקות
נשאתי לשווא ולשווא היה לי מוניטין
אדוק בעולם.
הנה שוב, הנה שוב
הכאב תפס אותי, הכאב חפר בי.
אה, עזוב את הסובל!
שהמוות יבוא אלי כגאולה,
תהרוג אותי, גמור אותי, אני מתפלל,
חותכים לחתיכות עם חרב פיפיות,
שלח לי חלום טוב,
תן לי שלווה בכך שתסיים אותי.

ארטמיס, שהופיע כל כך מאוחר, מנסה לנחם גם את האב הרומה וגם את הבן הגוסס:

הו חבר אומלל, אתה עול לעול האומללות.
הלב האציל שלך הרס אותך.
אבל האהבה שלי איתך.
סייפריס הערמומי תכננה זאת.
לא כיבדת אותה, שמרת עליה נקייה.
שירי העלמה לא ייפסקו לנצח
לגבי היפוליטוס, השמועה תחיה לנצח
על פידרה המרה, על אהבתה אליך.
ואתה, בן האגאי הבכור, ילדך
אתה צריך לחבק אותו חזק יותר ולהצמיד אותו לחזה שלך.
הרסת אותו בלי משים. בֶּן תְמוּתָה
קל לטעות אם אלוהים מאפשר זאת.
הפקודה שלי אליך, איפוליט, אל תכעס
לאביו. נפלתם קורבן לגורל.
עכשיו להתראות. אני לא צריך לראות את המוות
ויטמא בנשמת היוצאים
הפנים השמימיות שלך.

אוריפידס, שנאת נשים נלהב, קילל את סייפריס האלמותי בטרגדיה שלו, אך סלח לפידרה בת התמותה. המשורר הניח את צניעות על הדוכן. היפוליטוס, מתבונן בטבע שמעריץ בלהט את האלה הבתולה ארטמיס ומתעב אהבה חושנית לאישה בת תמותה, הוא הגיבור האמיתי בעולם הלא מושלם של האלים והאנשים. זו התשוקה של אוריפידס.

למרות העובדה שהוא מקלל את הנשים שהוא שונא ואולי, בזכות השנאה הזו, כי תחושת השנאה ותחושת האהבה הן החוויות החריפות ביותר בעולם - אוריפידס יוצר את התמונות המורכבות והחיות ביותר של היריד מִין. תצפיות חיים עשירות מאפשרות למשורר להציג בפני הקהל את כל המגוון של דמויות אנושיות, דחפים רגשיים ותשוקות אלימות. בניגוד לסופוקלס, שמראה אנשים כפי שהם צריכים להיות, אוריפידס שואף להציג אנשים כפי שהם. הוא סיכם את הצהרת הצדק הגבוהה ביותר בשורות אלה:

האם זו לא טעות להטיל סטיגמה על אנשים על רשעותיהם?
אם האלים הם דוגמה לפני אנשים -
מי אשם? מורים. אוּלַי…

אבל את משמעות הטרגדיה אפשר לחשוף בדרך אחרת. "כמו במדיאה, הפעולה מונעת על ידי מאבק פנימי - רק לא בין שתי יצרים, אלא בין תשוקות לתבונה. פידרה לא יכולה להתגבר על אהבתה בהיגיון. אבל משמעות הטרגדיה עמוקה יותר. הדמות הראשית שלו היא לא פידרה המרושעת, אלא היפוליטוס התמים. למה הוא מת? אולי אוריפידס רצה להראות שמיקומו של האדם בעולם הוא בדרך כלל טרגי, מכיוון שהעולם הזה בנוי ללא היגיון ומשמעות - הוא נשלט על ידי רצונם של הכוחות שהמחבר הלביש בתמונות האלים: ארטמיס, החסד. הפטרונית של היפוליטוס הצנוע, ואפרודיטה, יריבו החושני. או שאולי אוריפידס, להיפך, האמין שהרמוניה, מאזן כוחות שולט בעולם, ומי שמפר אותו סובלים, מזניח את התשוקה לשם ההיגיון, כמו היפוליטוס, או לא מקשיב להיגיון בעיוורון התשוקה, כמו פאדרה." (או. לוינסקאיה)

כך או אחרת, האיש של אוריפידס רחוק מלהיות הרמוני. לא פלא שאריסטו כינה אותו "המשוררים הטרגי ביותר".

בטרגדיה שלו "אלקטרה", אוריפידס חושף את מלוא עומקה של תהום האימה האינסופית הנופלת על צימאונו של אדם לנקמה.

אני מוקף ברוע וייסורים, - אלקטרה צורחת, -
מלא צער.
יום ולילה, יום ולילה אני
אני נמק - הלחיים שלי מדממות
נקרע בציפורן חדה
והמצח שלי מוכה
לכבודך, המלך הוא אבי...
אל תצטער, אל תצטער.

מה הביא את הילדה המסכנה לייאוש כזה? והדבר הבא קרה: אמה המלכותית הורגת את בעלה הלגיטימי - גיבור מלחמת טרויה, כדי ליפול משוחררת לחיבוק הלוהט של אהובה. אלקטרה, שאיבדה את אביה, מגורשת מהחדרים המלכותיים וגוררת קיום עלוב וחסר כל בצריף מסכן. לבנות שמזמינות אותה ליהנות, אלקטרה מגיבה:

הו, הנשמה לא נקרעת, עלמות,
מהחזה שלי לשמחה.
שרשראות זהב
אני לא רוצה, ואני בועט
אני גמיש בין עלמות ארגייב
אני לא אהיה בריקוד עגול יותר
לרמוס את השדות המקומיים,
הריקוד שלי יתחלף בדמעות...
תראה: איפה התלתל העדין?
אתה מבין - הפפלוס כולו בסמרטוטים
האם זה גורלה של בת המלוכה,
הבת הגאה של אטריד?

כשאחיה של אלקטרה, אורסטס חוזר מארצות רחוקות, היא מספרת לו על כל מה שקרה:

רוֹצֵחַ
בידיים לא רחוצות הוא תפס
החכה של אבא - הוא נוסע במרכבה,
בה רכב המלך, וכמה הוא היה גאה!
אף אחד לא מעז להשקות את קברי המלוכה.
מקשטים בענף הדס, אש
המנהיג לא ראה את הקורבן, אלא את הקבר
עריץ, שיכור יין, רומס ברגליו...

אורסטס נחרד ממה ששמע ואלקטרה משכנעת את אחיו להרוג את המאהב חסר החשיבות של אמו. חג הנקמה מתחיל.

ואז הסכין מכה
פותח את החזה. וממש מעל הלב
אורסטס עצמו השתחווה בתשומת לב.
הסכין גם עלתה על קצות האצבעות
הכה את הצאר בעורף, ובמכה
זה שובר לו את הגב. האויב התמוטט
והוא הסתובב בייסורים, גוסס.
וכך קורא אורסטס: "לא שודד
הוא בא למשתה: המלך חזר הביתה...
אני האורסטס שלך.

והוא אומר לאלקטרה:

הנה אתה - מת
ואם מאכילים אותו לבהמות
או דחלילים לציפורים, ילדי האתר,
אם אתה רוצה למסמר אותו על עמוד, הוא מוכן לכל דבר.
אני מסכים - הוא העבד שלך, העריץ של אתמול.

ואלקטרה, שעמדה בגאווה מעל גופת אויבה, "פתרה את כל כדור הנאומים וזרקה אותו בפניו":

שמע שאתה בטח עדיין בחיים
היה להקשיב. לעזאזל, בלי אשמה
למה השארת אותנו יתומים?
לאחר שהתאהבתי באשת המנהיג, חומות האויב
לא ראית... ובטיפשות מתנשאת
רוצח, גנב ופחדן, לא העז לחלום,
מה יהיה זה שייתפס בניאוף?
אשה למופת בשבילך. אם מישהו
לאחר שהשתחווה על מיטת הליטופים במרמה
נשואה, בעלה יהיה
תאר לעצמך שהיא חברה צנועה
הארמון שלו היה מקושט, תתקשר
הוא לא יכול להיות מאושר. אה לא היית
שמח איתה כמו שהוא יכול היה לחלום.
רשעות הנשיקות לא נשטפה
מהנשמה שלה, ומהשפל שלך
בין הליטופים הנלהבים שהיא לא שכחה,
ושניכם טעמתם מהפרי המר,
היא שלך, ואתה החטאים שלה.
הו, הבושה הגדולה ביותר,
כאשר במשפחה האישה היא הראש, והבעל
כל כך מעורר רחמים, כל כך מושפל שבקרב העם
ילדים לא נקראים בפטרונות שלהם.
כן, נישואים מעוררי קנאה באמת - מהבית
להשיג את העשירים והאצילים
אישה ולהיות עוד יותר חסר משמעות איתה...
אגיסטוס שם את עיניו על זהב:
הוא חלם להוסיף משקל לעצמו...

בנשמתה של אלקטרה, חג הנקמה מתלקח יותר ויותר. היא מנסה לשכנע את אורסטס, בעקבות אהובתו, לשלוח את אמם, "אהובה ושנואה", לעולם התחתון. אורסטס מתנגד בתחילה ללחץ של אחותו. הוא לא רוצה לצאת ל"מסע נורא להישג נורא", הוא לא רוצה לשים "עול מר" על כתפיו. אבל הוא כן... ועכשיו "אמא בידי ילדיה - הו, הרבה מר."

גורל מר פוקד את הבן הרוצח. בהזיות קדחתנית, הוא כל הזמן חוזר וחוזר:

ראית כמה היא מרירה מתחת לבגדיה?
הוצאת את החזה שלך כדי שהסכין של הרוצח תרעד?
אבוי, אוי ואבוי! איך אני אוהב אותה
שם, זוחלת על ברכיה, עיינה את לבה!..
ייסר את ליבי!..
עיינה את ליבי!

אורסטס, לאחר שאיבד את דעתו, ממהר זמן רב בין הקירות הריקים והעקובים מדם של הארמון. אבל הזמן עובר והמוח חוזר אליו. אחרי הכל, הצדק מתבצע לא רק מרצונה של אלקטרה, אלא גם מרצונו של האל אפולו עצמו.

אם בשירתו אוריפידס חי על פי יצרים, חודר לנשמתו עמוק לתוך עולמו הפנימי של אדם המוצף באהבה, קנאה, שמחה, עצב, הרי שבחיים, הבדידות הייתה יקרה לו יותר. "פתח המערה, שבו התחמם אוריפידס לעתים קרובות, חשפה למבטו את הים הכסוף. השלווה שררה כאן, מופרע רק מהתזת הגלים המדודה על סלעי החוף וזעקותיהם המתלוננות של ציפורים המקננות על הסלעים. המשורר הביא לכאן מגילות פפירוס. הוא אהב ספרים, ולמרות שלא היה עשיר, הוא קנה אותם בכל מקום שיכול היה. במערה, אוריפידס קרא ויצר. לפעמים, בחיפוש אחר המילה והחרוז המתאימים, הוא הציץ לשמים במשך זמן רב או עקב במבטו באיטיות אחר הסירות והספינות הגולשות בשקט לאורך המשטח הנוצץ.

אוריפידס השקיף על הים מהגבעות של סלמיס. כאן הוא נולד, כאן הוא חקלאי על חלקת אדמה שירש מאביו. מעולם לא היה לו רכוש מיוחד, ומאוחר יותר רבים צחקו על העובדה שאמו של המשורר מכרה בעצמה ירקות בשוק.

השסע בסלע משך את אוריפידס לא רק בנוף היפהפה הנפתח מכאן, אלא גם בשקט ובמרחק מהקהל הרועש. אהבת הבדידות הובילה לכך שהמשורר הואשם מאוחר יותר בחוסר אדיבות כלפי אנשים באופן כללי. לא נכון! הוא לא בז לאנשים, אלא להמון. הוא נגעל מהקולניות, מהטעמים השפלים, מהמיומנות הנאיבית ומהביטחון העצמי המגוחך שלה.

איזה מהומה! - הוא התלונן, -
תקראו לו מבורך
מי לא סובל את הרוע בימינו?

אבל לפני אנשים שקטים שהרהרו בסודות היקום, אוריפידס פתח את ליבו בשמחה, "הוא חיפש ביטויים למחשבותיו". שיחות נינוחות בין מעטים נבחרים היו משכרים משירה וחוכמה רגועה. לכן, הוא אמר לעתים קרובות: "אשרי מי שחודר את סודות הידע. הוא לא ימשך לפוליטיקה שהיא הרת אסון לכולם, הוא לא יפגע באף אחד. כאילו מוקסם, הוא מציץ אל הטבע הצעיר והאלמותי הנצחי, חוקר את הסדר הבלתי ניתן להפרה שלו".

אפילו על כוס יין, אוריפידס לא ידע לצחוק ללא דאגות. כמה היה שונה במובן זה מסופוקלס, שאף שהיה מבוגר ממנו ב-15 שנים, הפך מיד לנשמת כל משתה, זרח, נהנה ושיעשע אחרים! "שדה הקרב" של פירשה אוריפידס נכנע ברצון לחביב האלים והאנשים. עם זאת, הוא תמיד היה נסער מכך שלפי הציבור, הוא לעולם לא יכול היה להשוות עמו כמשורר. סופוקלס קיבל את הפרס הראשון שלו בגיל 28, הוא רק בגיל ארבעים. אבל אוריפידס לא הפסיק לעבוד". (קרבצ'וק)

בטרגדיות שלו הוא אינו סוגד לאלים, להיפך: האלים שלו ניחנו בתכונות האנושיות המגעילות ביותר: הם מקנאים, קטנוניים, נקמניים, מסוגלים להרוס אדם טהור, ישר, אמיץ מתוך קנאה. כזה הוא גורלו של היפוליטוס, הרקולס המשוגע, קרוזה, שאפולו נחלץ בו בשפל, ואחר כך גם התייחס ללא רחם לעלמה שפיתה,

יחד עם גיבורו יונה, אוריפידס "מתקומם על כך שהאלים, שיצרו חוקים לאנשים, רומסים אותם בעצמם; לכן, אי אפשר לקרוא לאנשים רעים אם הם רק מחקים את האלים. הוא גם לא אוהב את מעשיהם של אנשים: הכוח המלכותי טוב רק במראה החיצוני, אבל בביתו של העריץ הוא רע: הוא בוחר לעצמו חברים בין נבלות ושונא אנשים ראויים, מפחד למות בידיהם. על זה לא מפצים עושר: לא נעים להחזיק אוצרות בידיים תוך כדי שמיעת תוכחות. אנשים טובים וחכמים אינם נוטלים חלק בעניינים, אלא מעדיפים לשתוק כדי לא לעורר את שנאתם של בעלי השלטון. לכן, יונה אוהב חיים מתונים, אך נקיים מצער. מצב הרוח הזה של יון היה זר לאלה שתפסו מקום רב השפעה באתונה תחת פריקלס. זה אופייני לבני הדור הבא, כאשר תהפוכות הפוליטיקה אילצו רבים לסגת עוד יותר מדאגות החיים הציבוריים.

בדרמה של סאטירים, אוריפידס מראה את האדם המודרני בתמונות של גיבורי המיתולוגיה. הפוליפמוס שלו מכיר רק אל אחד - עושר; כל השאר הוא קישוט מילולי, הייפ. איך הוא מלמד את "האיש הקטן" אודיסאוס שנפל בציפורניו, שלשווא מנסה לשכנע אותו בסכנות האינטרס העצמי השפל באמצעות טיעונים מעברה של הלס. פוליפמוס מתעב את אלה שהמציאו את החוקים. זאוס שלו הוא אוכל ושכרות" (תולדות הספרות היוונית)

אוריפידס יודע כמה אסונות אינסופיים ומזג אוויר גרוע מחכים לאדם במסלול חייו. הניסיון מלמד: "אם תשרוף מזל אחד, תראה: אחר יבוא."

ועדיין

הטוב מנצח, לא הרע,
אחרת האור לא יכול היה לעמוד.

16. טרגדיה יוונית עתיקה. סופוקלס ואווריפידס.

טרגדיה.הטרגדיה מגיעה מפעולות פולחניות לכבוד דיוניסוס. המשתתפים בפעולות אלה לבשו מסכות עם זקני עיזים וקרניים, המתארים את חבריו של דיוניסוס - סאטירים. מופעים פולחניים התקיימו במהלך הדיוניסיה הגדולה והקטנה. שירים לכבוד דיוניסוס נקראו ביוון דיתירמבים. הדיתירמב, כפי שמציין אריסטו, הוא הבסיס לטרגדיה היוונית, שבהתחלה שמרה על כל המאפיינים של המיתוס של דיוניסוס. הטרגדיות הראשונות העלו מיתוסים על דיוניסוס: על סבלו, מותו, תחייתו, המאבק והניצחון על אויביו. אבל אז החלו משוררים לשאוב תוכן ליצירותיהם מסיפורים אחרים. בהקשר זה החלה המקהלה להציג לא סאטירים, אלא יצורים או אנשים מיתיים אחרים, בהתאם לתוכן המחזה.

מקור ומהות.הטרגדיה נבעה מקריאות חגיגיות. היא שמרה על הוד מלכותם ורצינותם; גיבוריה הפכו לאישיות חזקה, שניחנו באופי חזק ותשוקות גדולות. הטרגדיה היוונית תמיד תיארה כמה רגעים קשים במיוחד בחייה של מדינה שלמה או יחיד, פשעים איומים, אסונות וסבל מוסרי עמוק. לא היה מקום לבדיחות או לצחוק.

מערכת. הטרגדיה מתחילה בפרולוג (הצהרתי), ואחריו כניסת המקהלה עם שיר (פרוד), לאחר מכן פרקים (פרקים), שנקטעים על ידי שירי המקהלה (סטאסים), החלק האחרון הוא התפאורה האחרונה. (נפתר בדרך כלל בז'אנר קוממוס) ושחקני יציאה ומקהלה - אקסוד. שירי מקהלה חילקו כך את הטרגדיה לחלקים, אשר בדרמה המודרנית נקראים אקטים. מספר החלקים השתנה אפילו בין אותו מחבר. שלושת האחדות של הטרגדיה היוונית: מקום, פעולה וזמן (הפעולה יכלה להתרחש רק מהזריחה ועד השקיעה), שהיו אמורות לחזק את אשליית מציאות הפעולה. אחדות הזמן והמקום הגבילה באופן משמעותי את התפתחותם של אלמנטים דרמטיים על חשבון אלה האפיים, האופייניים לאבולוציה של הסוג. ניתן היה לדווח רק לצופה על מספר אירועים הדרושים בדרמה, שתיאורם יפר את האחדות. מה שנקרא "שליחים" סיפרו על מה שקורה מחוץ לבמה.

הטרגדיה היוונית הושפעה מאוד מהאפוס ההומרי. טרגדיים שאלו ממנו הרבה אגדות. הדמויות השתמשו לעתים קרובות בביטויים שהושאלו מהאיליאדה. לדיאלוגים ושירי המקהלה השתמשו מחזאים (גם הם מלורגים, שכן השירים והמוזיקה נכתבו על ידי אותו אדם - מחבר הטרגדיה) השתמשו בטרימטר יאמבי כצורה קרובה לדיבור חי (על ההבדלים בניבים ב חלקים מסוימים של הטרגדיה, ראה השפה היוונית העתיקה). הטרגדיה הגיעה לפריחה הגדולה ביותר במאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. ביצירותיהם של שלושה משוררים אתונאים: סופוקלס ואווריפידס.

סופוקלסבטרגדיות של סופוקלס, העיקר אינו מהלך האירועים החיצוני, אלא הייסורים הפנימיים של הגיבורים. סופוקלס בדרך כלל מסביר מיד את המשמעות הכללית של העלילה. כמעט תמיד קל לחזות את התוצאה החיצונית של העלילה שלו. סופוקלס נמנע בזהירות מסיבוכים והפתעות מסובכות. התכונה העיקרית שלו היא נטייתו לתאר אנשים עם כל החולשות הטבועות בהם, ההיסוסים, הטעויות ולפעמים הפשעים. הדמויות של סופוקלס אינן התגלמות מופשטת כללית של מידות רעות, סגולות או רעיונות מסוימים. לכל אחד מהם יש אישיות מבריקה. סופוקלס כמעט שולל מהגיבורים האגדיים את העל-אנושיות המיתית שלהם. האסונות הפוקדים את גיבוריו של סופוקלס מוכנים על ידי תכונות הדמויות והנסיבות שלהם, אבל הם תמיד גמול על אשמתו של הגיבור עצמו, כמו באיאקס, או אבותיו, כמו באדיפוס המלך ואנטיגונה. בהתאם לנטייה האתונאית לדיאלקטיקה, הטרגדיות של סופוקלס מתפתחות בתחרות מילולית בין שני יריבים. זה עוזר לצופה להיות מודע יותר אם הם צודקים או לא. אצל סופוקלס, דיונים מילוליים אינם מרכז הדרמות. סצנות מלאות פאתוס עמוק ובו בזמן נטולות פומפוזיות ורטוריקה אוריפידית נמצאות בכל הטרגדיות של סופוקלס שהגיעו אלינו. גיבוריו של סופוקלס חווים עוגמת נפש קשה, אך הדמויות החיוביות גם בהם שומרות על מודעות מלאה לנכונותן.

« אנטיגונה" (בערך 442).עלילת "אנטיגונה" שייכת למחזור הת'באן ומהווה המשך ישיר לסיפור מלחמת "השבע נגד תבאי" והדו-קרב בין אטאוקלס לפולינאיקס. לאחר מות שני האחים, השליט החדש של תבאי, קריאון, קבר את אטאוקלס בכבוד הראוי, ואסר לקבור את גופתו של פולינייקס, שיצאה למלחמה נגד תבאי, תוך איימת מוות על הסוררים. אחותם של הקורבנות, אנטיגונה, הפרה את האיסור וקברה את הפוליטיקאי. סופוקלס פיתח את העלילה הזו מזווית ההתנגשות בין חוקי האדם לבין "החוקים הבלתי כתובים" של הדת והמוסר. השאלה הייתה רלוונטית: מגיני מסורות הפוליס ראו ב"חוקים בלתי כתובים" כ"מכוננים אלוהיים" ובלתי ניתנים להפרה, בניגוד לחוקים הניתנים לשינוי של אנשים. שמרנית בעניינים דתיים, הדמוקרטיה האתונאית דרשה גם כיבוד "חוקים לא כתובים". הפרולוג של אנטיגונה מכיל גם תכונה נוספת המקובלת מאוד אצל סופוקלס - התנגדות לדמויות קשות ורכות: אנטיגונה התקיפה עומדת מול איסמנה הביישנות, שמזדהה עם אחותה, אך אינה מעזה לפעול עמה. אנטיגונה מפעילה את תוכניתה; היא מכסה את גופתו של פולינייקס בשכבת אדמה דקה, כלומר, היא מבצעת קבורה סמלית, שלפי הרעיונות היווניים, הספיקה להרגיע את נשמתו של הנפטר. הפרשנות של אנטיגונה של סופוקלס נשארה שנים רבות בכיוון שקבע הגל; הוא עדיין נדבק על ידי חוקרים רבים בעלי מוניטין3. כידוע, הגל ראה באנטיגונה התנגשות בלתי ניתנת לגישור בין רעיון הממלכתיות לבין הדרישה שמציבים לאדם קשרי דם: אנטיגונה, המעזה לקבור את אחיה בניגוד לצו המלכותי, מתה בחוסר שוויון. נאבקים בעקרון הממלכתיות, אבל המלך קריאון, המגלם אותו, מפסיד גם הוא בהתנגשות זו רק בן ואישה, מגיע לסוף הטרגדיה שבורים והרוסים. אם אנטיגונה מתה פיזית, אז קריאון נמחץ מבחינה מוסרית ומחכה למוות כברכה (1306-1311). הקורבנות שהקריב המלך התבאן על מזבח המדינה הם כה משמעותיים (בל נשכח שאנטיגונה היא אחייניתו), שלפעמים הוא נחשב לגיבור הראשי של הטרגדיה, שכביכול מגן על האינטרסים של המדינה בנחישות פזיזה שכזו. עם זאת, כדאי לקרוא בעיון את הטקסט של "אנטיגונה" של סופוקלס ולדמיין כיצד הוא נשמע בסביבה ההיסטורית הספציפית של אתונה העתיקה בסוף שנות ה-40 של המאה ה-5 לפני הספירה. ה, כך שפירושו של הגל מאבד את כל כוח הראיות.

ניתוח של "אנטיגונה" בקשר למצב ההיסטורי הספציפי באתונה בשנות ה-40 של המאה ה-5 לפני הספירה. ה. מראה את חוסר היישום המוחלט של מושגים מודרניים של מדינה ומוסר אינדיבידואלי על טרגדיה זו. באנטיגונה אין התנגשות בין המדינה לחוק האלוהי, כי עבור סופוקלס חוק המדינה האמיתי נבנה על בסיס האלוהי. באנטיגונה אין סכסוך בין המדינה למשפחה, כי עבור סופוקלס חובתה של המדינה הייתה להגן על הזכויות הטבעיות של המשפחה, ואף מדינה יוונית לא אסרה על אזרחים לקבור את קרוביהם. אנטיגונה חושפת את הקונפליקט בין החוק הטבעי, האלוהי ולכן באמת המדינה לבין אדם שלוקח על עצמו את האומץ לייצג את המדינה בניגוד לחוק הטבעי והאלוהי. למי יש יד על העליונה בעימות הזה? בכל מקרה, לא קריאון, למרות רצונם של מספר חוקרים להפוך אותו לגיבור האמיתי של הטרגדיה; הקריסה המוסרית הסופית של קריאון מעידה על כישלונו המוחלט. אבל האם אנחנו יכולים לראות באנטיגונה את המנצחת, לבדה בגבורה נכזבת ומסיימת את חייה באופן מפואר בצינוק אפל? כאן אנחנו צריכים להסתכל מקרוב על המקום שבו התמונה שלה תופסת בטרגדיה ובאילו אמצעים היא נוצרה. במונחים כמותיים, תפקידה של אנטיגונה קטן מאוד - רק כמאתיים פסוקים, כמעט פי שניים פחות מזה של קריאון. בנוסף, כל השליש האחרון של הטרגדיה, המוביל את הפעולה להפרדה, מתרחש ללא השתתפותה. עם כל זה, סופוקלס לא רק משכנע את הצופה שאנטיגונה צודקת, אלא גם נוטע בו הזדהות עמוקה עם הילדה והערצה על מסירותה, חוסר הגמישות וחוסר הפחד שלה מול המוות. תלונותיה הכנות בצורה יוצאת דופן, הנוגעת ללב של אנטיגונה, תופסות מקום חשוב מאוד במבנה הטרגדיה. קודם כל, הם שוללים מהדימוי שלה כל מגע של סגפנות הקרבה שעלולה לעלות מהסצנות הראשונות שבהן היא מאשרת לעתים קרובות כל כך את מוכנותה למוות. אנטיגונה מופיעה בפני הצופה כאדם חי מלא דם, ששום דבר אנושי אינו זר לו במחשבות או ברגשות. ככל שדמותה של אנטיגונה רוויה יותר בתחושות כאלה, כך מרשימה נאמנותה הבלתי מעורערת לחובתה המוסרית. סופוקלס יוצר באופן די מודע ומכוון אווירה של בדידות דמיונית סביב הגיבורה שלו, כי בסביבה כזו אופייה ההרואי בא לידי ביטוי במלואו. כמובן, לא לשווא אילץ סופוקלס את הגיבורה שלו למות, למרות צדקתה המוסרית הברורה - הוא ראה איזה איום על הדמוקרטיה האתונאית, שעורר את ההתפתחות המקיפה של הפרט, טומן בחובו את האני ההיפרטרופי. -נחישות של פרט זה ברצונה להכפיף את הזכויות הטבעיות של האדם. עם זאת, לא כל מה בחוקים הללו נראה לסופוקלס ברור לחלוטין, והראיה הטובה ביותר לכך היא הבעייתיות של הידע האנושי, שכבר צצה באנטיגונה. סופוקלס, ב"המנון לאדם" המפורסם שלו, דירג את "המחשבה מהירה כמו הרוח" (פרונמה) בין ההישגים הגדולים ביותר של המין האנושי (353-355), והצטרף לקודמו אייסכילוס בהערכת יכולות הנפש. אם נפילתו של קריאון אינה נטועה בחוסר הידיעה של העולם (היחס שלו לפולינייס הנרצח עומד בסתירה ברורה לנורמות מוסריות ידועות בדרך כלל), אז אצל אנטיגונה המצב מורכב יותר. כמו תימן בתחילת הטרגדיה, כך גם קריאון והמקהלה רואים במעשה שלה סימן של פזיזות22, ואנטיגונה מודעת לכך שניתן להתייחס להתנהגותה בדיוק כך (95, השוואה 557). מהות הבעיה מנוסחת בצמד המילים שמסיים את המונולוג הראשון של אנטיגונה: למרות שהמעשה שלה נראה טיפשי לקריאון, נראה שההאשמה בטיפשות מגיעה משוטה (469 ואילך). סופה של הטרגדיה מראה שאנטיגונה לא טעתה: קריאון משלם על טיפשותו, ועלינו לתת להישגה של הילדה את מלוא המידה של "סבירות" הרואית, שכן התנהגותה עולה בקנה אחד עם החוק האלוהי הקיים באופן אובייקטיבי, הנצחי. אבל מכיוון שאנטיגונה זוכה לא תהילה אלא מוות על נאמנותה לחוק הזה, עליה להטיל ספק בסבירות של תוצאה כזו. "איזה חוק האלים עברתי? - אפוא שואלת אנטיגונה: "למה אני, למרבה המזל, עדיין צריך להסתכל אל האלים, לאילו בעלי ברית עלי לקרוא לעזרה אם, על ידי התנהגות אדוקה, הרווחתי את האשמה באדיקות?" (921-924). "תראו, זקני תבי... מה אני סובל - ומאדם כזה! - למרות שערי שמים באדיקות." עבור גיבורו של אייסכילוס, האדיקות הבטיחה ניצחון סופי, עבור אנטיגונוס היא מובילה למוות מביש; ה"סבירות" הסובייקטיבית של התנהגות אנושית מובילה לתוצאה טראגית אובייקטיבית - נוצרת סתירה בין התבונה האנושית והאלוהי, שפתרונן מושג במחיר של הקרבה עצמית של האינדיבידואליות ההרואית אוריפידס. (480 לפנה"ס - 406 לפנה"ס).כמעט כל המחזות ששרדו של אוריפידס נוצרו במהלך מלחמת הפלופונס (431–404 לפנה"ס) בין אתונה לספרטה, שהייתה לה השפעה עצומה על כל היבטי החיים בהלס העתיקה. והמאפיין הראשון של הטרגדיות של אוריפידס הוא המודרניות הבוערת: מניעים הרואיים-פטריוטים, יחס עוין כלפי ספרטה, משבר הדמוקרטיה הקדומה בעלת העבדים, המשבר הראשון של התודעה הדתית הקשור להתפתחות המהירה של הפילוסופיה המטריאליסטית וכו'. בהקשר זה, יחסו של אוריפידס למיתולוגיה מעיד במיוחד: המיתוס הופך עבור המחזאי לחומר בלבד לשקף אירועים מודרניים; הוא מרשה לעצמו לשנות לא רק פרטים מינוריים של המיתולוגיה הקלאסית, אלא גם לתת פרשנויות רציונליות בלתי צפויות לעלילות ידועות (לדוגמה, באיפיגניה בשור, קורבנות אדם מוסברים על ידי המנהגים האכזריים של הברברים). האלים ביצירותיו של אוריפידס נראים לעתים קרובות יותר אכזריים, ערמומיים ונקמניים מאנשים (היפוליטוס, הרקולס וכו'). בדיוק בגלל זה הפכה טכניקת ה-"dues ex machina" ("אלוהים מהמכונה") כה נפוצה בדרמטורגיה של אוריפידס, כאשר בסוף העבודה, אלוהים המופיע לפתע מוציא צדק בחיפזון. בפרשנותו של אוריפידס, ההשגחה האלוהית בקושי יכלה לטפל במודע מהשבת הצדק. עם זאת, החידוש העיקרי של אוריפידס, שגרם לדחייה בקרב רוב בני דורו, היה תיאור דמויות אנושיות. אוריפידס, כפי שציין אריסטו בפואטיקה שלו, העלה אנשים לבמה כפי שהם בחיים. לגיבורים ובמיוחד לגיבורותיו של אוריפידס אין כלל יושרה, הדמויות שלהם מורכבות וסותרות, ותחושות גבוהות, תשוקות, מחשבות שלובות הדוק עם אלה השפלות. זה העניק לדמויות הטרגיות של אוריפידס רבגוניות, ועורר מגוון מורכב של רגשות בקהל - מאמפתיה ועד אימה. הרחיב את פלטת האמצעים התיאטרוניים והוויזואליים, הוא השתמש רבות באוצר מילים יומיומי; יחד עם המקהלה, הגדילו את עוצמת הקול של מה שנקרא. מונודיה (שירת סולו של שחקן בטרגדיה). מונודיות הוכנסו לשימוש תיאטרלי על ידי סופוקלס, אך השימוש הנרחב בטכניקה זו קשור בשמו של אוריפידס. ההתנגשות של עמדות מנוגדות של דמויות במה שנקרא. אוריפידס החמיר ייסורים (תחרויות מילוליות של דמויות) באמצעות שימוש בסטיכומיתיה, כלומר. חילופי שירים בין משתתפי הדיאלוג.

מדיאה. דמותו של אדם סובל היא התכונה האופיינית ביותר ליצירתו של אוריפידס. האדם עצמו מכיל כוחות שיכולים לצלול אותו לתהום הסבל. אדם כזה הוא, במיוחד, מדיאה - גיבורת הטרגדיה באותו שם, שהועלתה בשנת 431. הקוסמת מדיאה, בתו של מלך קולכיס, התאהבה בג'ייסון, שהגיע לקולכיס, וסיפקה לו עזרה שלא יסולא בפז, מלמדת אותו להתגבר על כל המכשולים ולקבל את גיזת הזהב. היא הקריבה לג'ייסון את מולדתה, כבוד עלמה ושמה הטוב; מדיאה הקשה יותר חווה כעת את רצונו של יאסון להשאיר אותה עם שני בנים לאחר מספר שנים של חיי משפחה מאושרים ולהתחתן עם בתו של המלך הקורינתוסי, שגם מצווה על מדיאה והילדים לצאת מארצו. אישה נעלבת ונטושה רקחה תוכנית איומה: לא רק להרוס את יריבתה, אלא גם להרוג את ילדיה שלה; כך היא יכולה לנקום במלואה בג'ייסון. המחצית הראשונה של תוכנית זו מתבצעת ללא קושי רב: לאחר שלכאורה השלימה את עצמה במצבה, מדיאה, באמצעות ילדיה, שולחת לכלתו של ג'ייסון בגד יקר ספוג ברעל. המתנה התקבלה בחיוב, ועכשיו מדיאה עומדת בפני המבחן הקשה ביותר - היא חייבת להרוג את הילדים. צימאון הנקמה נלחם בה ברגשותיה האימהיים, והיא משנה את החלטתה ארבע פעמים עד שמופיע שליח עם מסר מאיים: הנסיכה ואביה מתו בייסורים נוראים מרעל, והמון קורינתים זועם ממהר אל מדיאה. בית להתמודד איתה ועם ילדיה. . כעת, כאשר הבנים עומדים בפני מוות קרוב, מדיאה מחליטה לבסוף לבצע פשע נורא. לפני שג'ייסון חוזר בכעס ובייאוש, מדיאה מופיעה על מרכבת קסם המרחפת באוויר; על ברכי האם נמצאות גופות הילדים שהרגה. אווירת הקסם האופפת את סיום הטרגדיה ובמידה מסוימת את הופעתה של מדיאה עצמה, אינה יכולה להסתיר את התוכן האנושי העמוק של דמותה. בניגוד לגיבורי סופוקלס, שלעולם אינם סוטים מהדרך שנבחרה פעם אחת, מדיאה מוצגת במעברים חוזרים ונשנים מכעס זועם לתחנונים, מכעס לענווה דמיונית, במאבק של רגשות ומחשבות סותרים. הטרגדיה העמוקה ביותר של דמותה של מדיאה ניתנת גם על ידי הרהורים עצובים על מנת חלקה של אישה, שמעמדה במשפחה האתונאית אכן לא היה מעורר קנאה: בהיותה תחת השגחה ערנית של תחילה הוריה ואחר כך בעלה, נידונה להישאר מתבודדת בחצי הנשי של הבית כל חייה. בנוסף, כאשר התחתנו, איש לא שאל את הילדה על רגשותיה: נישואים נחתמו על ידי הורים שחותרים לעסקה המועילה לשני הצדדים. מדיאה רואה את העוול העמוק שבמצב עניינים זה, המעמיד אישה לחסדיו של זר, אדם שאינו מוכר לה, שלעתים קרובות אינו נוטה להעמיס על עצמו יותר מדי בקשרי נישואין.

כן, בין אלה שנושמים לאלה שחושבים, אנחנו הנשים כבר לא אומללות. אנחנו משלמים על בעלינו, ולא בזול. ואם אתה קונה את זה, אז הוא אדונך, לא עבד... הרי בעל, כשנמאס לו מהאח, בצד באהבה נרגע ליבו, יש להם חברים ועמיתים, אבל אנחנו. צריך להסתכל לתוך עינינו בשנאה. האווירה היומיומית של אתונה העכשווית של אוריפידס השפיעה גם על דמותו של ג'ייסון, שהיה רחוק מכל אידיאליזציה. קרייריסט אנוכי, תלמיד הסופיסטים, שיודע להפוך כל טיעון לטובתו, הוא או מצדיק את בגידתו בהתייחסויות לרווחת הילדים, שנישואיו צריכים לספק להם זכויות אזרח בקורינתוס, או מסביר. העזרה שקיבל פעם מדיאה על ידי האומניפוטנטיות של סייפריס. הפרשנות יוצאת הדופן של האגדה המיתולוגית והדימוי הסותר מבחינה פנימית של מדיאה הוערכו על ידי בני דורו של אוריפידס באופן שונה לחלוטין מאשר על ידי הדורות הבאים של צופים וקוראים. האסתטיקה העתיקה של התקופה הקלאסית הניחה שבמאבק על המיטה הזוגית, לאישה נעלבת יש את הזכות לנקוט באמצעים הקיצוניים ביותר נגד בעלה שבגד בה וביריבה. אבל הנקמה לה הופכים ילדיו לקורבנות לא התאימה לנורמות אסתטיות שדרשו יושרה פנימית מהגיבור הטרגי. לכן, "Medea" המפורסם הגיע רק במקום השלישי במהלך ההפקה הראשונה שלו, כלומר, בעצם, זה היה כישלון.

17. מרחב גיאו-תרבותי קדום. שלבי התפתחות של הציוויליזציה העתיקה גידול בקר, חקלאות, כריית מתכות במכרות, מלאכה ומסחר התפתחו באופן אינטנסיבי. הארגון השבטי הפטריארכלי של החברה היה מתפורר. אי השוויון בעושר של משפחות גדל. אצולת החמולה, שהגדילה את עושרה באמצעות שימוש נרחב בעבודת עבדים, נאבקה על השלטון. החיים הציבוריים התנהלו במהירות - בסכסוכים חברתיים, מלחמות, אי שקט, תהפוכות פוליטיות. התרבות העתיקה לאורך כל קיומה נשארה בחיבוק המיתולוגיה. עם זאת, הדינמיקה של החיים החברתיים, סיבוך היחסים החברתיים וצמיחת הידע ערערו את הצורות הארכאיות של החשיבה המיתולוגית. לאחר שלמדו מהפיניקים את אמנות הכתיבה האלפביתית ושיפרו אותה על ידי הכנסת אותיות המציינות צלילי תנועות, היוונים הצליחו להקליט ולצבור מידע היסטורי, גיאוגרפי, אסטרונומי, לאסוף תצפיות לגבי תופעות טבע, המצאות טכניות, מוסר ומנהגים של אנשים. הצורך בשמירה על הסדר הציבורי במדינה דרש את החלפתן של נורמות התנהגות שבטיות בלתי כתובות המעוגנות במיתוסים בקודי חוקים ברורים ומסודרים מבחינה לוגית. החיים הפוליטיים הציבוריים עוררו את הפיתוח של כישורי נאום, את היכולת לשכנע אנשים, תרמו לצמיחת תרבות החשיבה והדיבור. שיפור העבודה בייצור ובעבודת יד, הבנייה העירונית והאמנות הצבאית חרגו יותר ויותר מתחום המודלים הפולחניים והטקסיים המקודשים במיתוס. סימני ציוויליזציה: *הפרדה בין עבודה פיזית ונפשית; *כְּתִיבָה; *הופעת הערים כמרכזי חיי תרבות וכלכלה. תכונות הציוויליזציה: -נוכחות של מרכז עם ריכוז של כל תחומי החיים והיחלשותם בפריפריה (כאשר תושבים עירוניים של ערים קטנות נקראים "כפרים"); -גרעין אתני (אנשים) - ברומא העתיקה - הרומאים, ביוון העתיקה - ההלנים (יוונים); נוצרה מערכת אידיאולוגית (דת); -נטייה להתרחב (גיאוגרפית, תרבותית);ערים; -שדה מידע אחד עם שפה וכתיבה; -יצירת קשרי סחר חיצוניים ואזורי השפעה; -שלבי התפתחות (צמיחה - שיא ​​שגשוג - ירידה, מוות או טרנספורמציה). תכונות של הציוויליזציה העתיקה: 1) בסיס חקלאי. טריאדה ים תיכונית - גידול דגנים, ענבים וזיתים ללא השקיה מלאכותית. 2) נוצרו יחסי קניין פרטיים, הדומיננטיות של ייצור סחורות פרטיות, המכוונות בעיקר לשוק. 3) "פוליס" - "עיר-מדינה", המכסה את העיר עצמה ואת השטח הסמוך לה. פוליס היו הרפובליקות הראשונות בהיסטוריה של האנושות כולה. צורת הבעלות העתיקה על הקרקע שלטה בקהילת הפוליס; היא שימשה את מי שהיו בני הקהילה האזרחית. במסגרת שיטת המדיניות, גינתה אגירה. ברוב המדיניות, גוף הכוח העליון היה אספת העם. הייתה לו הזכות לקבל החלטות סופיות בנושאי המדיניות החשובים ביותר. הפוליס ייצגה צירוף מקרים כמעט מוחלט של מבנה פוליטי, ארגון צבאי וחברה אזרחית. 4) בתחום התפתחות התרבות החומרית צוינה הופעת טכנולוגיה חדשה וערכים חומריים, התפתחו מלאכות, נבנו נמלי ים וקמו ערים חדשות ונבנתה תחבורה ימית. תקופתיות של תרבות עתיקה: 1) התקופה ההומרית (מאות XI-IX לפני הספירה) הצורה העיקרית של שליטה ציבורית היא "תרבות הבושה" - תגובת הגינוי המיידית של העם לסטייה של התנהגות הגיבור מהנורמה. אלים נחשבים כחלק מהטבע; האדם, תוך שהוא סוגד לאלים, יכול וצריך לבנות איתם יחסים בצורה רציונלית. העידן ההומרי מדגים תחרות (אגון) כנורמה של יצירתיות תרבותית ומניח את היסוד האגוניסטי של כל התרבות האירופית 2) עידן ארכאי (מאות VIII-VI לפני הספירה) התוצאה של סוג חדש של יחסים חברתיים היא החוק "נומוס" כנורמה משפטית לא אישית, המחייבת את כולם באותה מידה. מתגבשת חברה שבה כל אזרח מן המניין הוא בעלים ופוליטיקאי, המביע אינטרסים פרטיים באמצעות שמירה על ציבוריים, ומעלות סגולות שלום מובאות לידי ביטוי. האלים מגנים ותומכים בסדר חברתי וטבעי חדש (קוסמוס), שבו מערכות היחסים מוסדרות על ידי עקרונות של פיצוי ואמצעים קוסמיים ונתונים להבנה רציונלית במערכות פילוסופיות טבעיות שונות. 3) העידן הקלאסי (המאה ה-5 לפנה"ס) - עלייתו של הגאון היווני בכל תחומי התרבות - אמנות, ספרות, פילוסופיה ומדע. ביוזמתו של פריקלס הוקם הפרתנון, המקדש המפורסם לכבוד אתנה הבתולה, במרכז אתונה על האקרופוליס. בתיאטרון האתונאי הועלו טרגדיות, קומדיות ודרמות סאטירים. ניצחון היוונים על הפרסים, המודעות ליתרונות החוק על פני שרירותיות ועריצות תרמו לגיבוש הרעיון של האדם כאישיות עצמאית (אוטרקית). החוק מקבל אופי של רעיון משפטי רציונלי, הנתון לדיון. בעידן פריקלס, החיים החברתיים משרתים את ההתפתחות העצמית של האדם. במקביל החלו להתממש בעיות האינדיבידואליזם האנושי, ובעיית הלא מודע התגלתה בפני היוונים. 4) העידן ההלניסטי (המאה הרביעית לפני הספירה) דוגמאות של תרבות יוון התפשטו ברחבי העולם כתוצאה מהמסעות האגרסיביים של אלכסנדר מוקדון. אבל במקביל, מדיניות העיר העתיקה איבדה את עצמאותה הקודמת. רומא העתיקה לקחה את שרביט התרבות.ההישגים התרבותיים העיקריים של רומא מתוארכים לעידן האימפריה, כאשר פולחן המעשיות, המדינה והחוק שלט. המעלות העיקריות היו פוליטיקה, מלחמה, משילות.

תיאטרון יווני עתיק.בתיאטרון העתיק הועלתה ההצגה פעם אחת בלבד - החזרה עליה הייתה נדירה ביותר, וההצגות עצמן ניתנו רק שלוש פעמים בשנה - בחגים לכבוד האל דיוניסוס. בתחילת האביב התמודד הדיוניסיוס הגדול, בסוף דצמבר - תחילת ינואר - דיוניסיה הקטנה, ולניה נפלה על סוסי ינואר - תחילת פברואר. התיאטרון העתיק דמה לאצטדיון פתוח: שורותיו התרוממו מסביב לתזמורת - הבמה שבה התרחשה הפעולה. מאחוריו, טבעת מושבי הצופים נפתחה על ידי סקנה - אוהל קטן שבו אוחסנו אביזרי תיאטרון ושחקנים החליפו בגדים. מאוחר יותר, הסקין החל לשמש כאלמנט קישוט - הוא תיאר בית או ארמון, כנדרש מהעלילה.

הרוב ידוע על חיי התיאטרון של אתונה. כאן חיו מחברים מפורסמים של טרגדיות וקומדיות: אייסכילוס, סופוקלס, אוריפידס, אריסטופנס, מננדר. התיאטרון באתונה היה ממוקם על מדרון גבעת האקרופוליס והכיל חמישה עשר אלף צופים. ההופעות החלו מוקדם בבוקר ונמשכו עד הערב, וכך עוד כמה ימים ברציפות. עבור כל חג הציגו מחזאים את יצירותיהם. חבר מושבעים מיוחד בחר את הדרמה הטובה ביותר. לאחר כל הצגה נכתבו על לוחות שיש שמות המחברים, כותרות ההצגות והמקומות שיוקצו להם.

היוונים לא היו צריכים לעבוד בימי הצגות התיאטרון, להיפך, הביקור בתיאטרון היה באחריות האזרחים האתונאים. לעניים ביותר אפילו שילמו כסף כדי לפצות על הפסדים. כבוד זה לאמנות דרמטית מוסבר בכך שהאתונאים כיבדו את האל דיוניסוס במופעי תיאטרון.

נהוג היה לכתוב טרגדיות בארבע - טטרלוגיות: שלוש טרגדיות על איזו עלילה מיתולוגית ורביעית להן - לא עוד טרגדיה, אלא מחזה משעשע. זה כלל לא רק את גיבורי המיתוס, אלא גם שדי יער, דומים לאנשים, אבל מכוסים שיער, עם קרני עיזים או אוזני סוס, עם זנב ופרסות - סאטירים. הדרמה בהשתתפותם נקראה דרמת סאטיר.

שחקנים יווניים היו מוגבלים ביכולותיהם בהשוואה ליכולות המודרניות: פניהם היו מכוסות במסכות המתאימות לדמות כזו או אחרת. שחקנים טראגיים לבשו נעליים - נעליים עם "פלטפורמה" גבוהה שהפריעה לתנועה. אבל הגיבורים נראו גבוהים ומשמעותיים יותר. אמצעי הביטוי העיקריים היו קול ואמנות פלסטית. בהפקות התיאטרון הראשונות היה רק ​​שחקן אחד, ושותפו היה המקהלה או קוריפאוס, כלומר מנהיג המקהלה. אייסכילוס הציע להציג שחקן שני, וסופוקלס - שלישי. אם היו יותר משלוש דמויות בטרגדיה, אז שחקן אחד שיחק כמה תפקידים, כולל נשים: רק גברים הורשו לשחק ביוון העתיקה.

הייתה הרבה מוזיקה בהצגות יווניות. אחד התפקידים החשובים ביותר היה שייך בהכרח למקהלה - סוג של דמות קולקטיבית. המקהלה לא לקחה חלק בפעולה, אלא העירה עליה באופן פעיל, העריכה את הדמויות, גינתה אותן או שיבחה אותן, נכנסה איתן לשיחה ולעיתים התעסקה בהיגיון פילוסופי. בטרגדיות, המקהלה הייתה רצינית ומהורהרת. לרוב, כפי שהתכוון המחבר, הוא ייצג את האזרחים המכובדים של העיר שבה מתרחש הפעולה. בקומדיות, הפזמון היה מורכב לרוב מדמויות קומיות. אצל אריסטופנס, למשל, מדובר בצפרדעים, ציפורים, עננים. לקומדיות המפורסמות שלו יש שמות מתאימים. המופעים התבססו על שירה ודקלום מתחלפים.

הטרגדיה החלה במקהלת שירה שיצאה מהסקנה אל התזמורת. החלק המקהלתי שבוצע בתנועה נקרא פרוד (בתרגום מיוונית כ"מעבר"). לאחר מכן נשארה המקהלה בתזמורת עד הסוף. הנאומים של השחקנים נקראו אפיזודיה (מילולית "נכנסת", "זרה", "לא רלוונטית"). השם הזה גרם למדענים להניח שהופעות דרמטיות נבעו מחלקי מקהלה וזו הייתה המקהלה שהייתה בתחילה "השחקן" הראשי. כל פרק היה אחריו סטאסים (ביוונית: "ללא תנועה", "עומד") - חלק המקהלה. ההחלפה שלהם עלולה להיות מופרעת על ידי קוממוס (מיוונית "מכה", "פעימה") - שיר נלהב או אבל, מקונן על גיבור; הוא בוצע על ידי דואט בין מאור לשחקן. יציאת מצרים (ביוונית, "יציאת מצרים", "יציאה") היא החלק האחרון של הטרגדיה. כמו הפתיחה, זה היה מוזיקלי: ביציאה מהתזמורת, המקהלה ביצעה את תפקידה יחד עם השחקן.

הטרגדיה היוונית חיה חיים קצרים - 100 שנים בלבד. אביו הקדמון נחשב לתספיס, שחי במאה ה-6. לִפנֵי הַסְפִירָה ה., אבל רק שמות ושברים קטנים הגיעו אלינו מהטרגדיות שלו. ובאווריפידס, הטרגדיה איבדה בהדרגה את המראה המקורי שלה; חלקי מקהלה הוחלפו בחלקי משחק, מוזיקה בדקלום. בעצם, אוריפידס הפך את הטרגדיה לדרמה יומיומית.

גם הקומדיה היוונית שינתה את המראה שלה. קומדיות החלו לעלות במאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. להפקות קומדיה של תקופה זו היו חוקים משלהן. השחקנים פתחו את ההופעה; סצנה זו כונתה פרולוג (מיוונית "מילה מקדימה"), לאחר שגם פרולוגים של אייסכילוס הופיעו בטרגדיות. ואז נכנסה המקהלה. הקומדיה כללה גם פרקים, אך לא היו בה קיפאון, שכן הפזמון לא קפא במקום אחד, אלא התערב ישירות בפעולה. כשהגיבורים התווכחו, רבו או רבו, והוכיחו שהם צודקים, המקהלה חולקה לשתי חצאי מקהלות והוסיפה שמן למדורה בהערות נלהבות. הקומדיה כללה פרבסה (ביוונית "לעבור ליד") - חלק מקהלה שכמעט ולא היה קשור לעלילה. בפארבס נראה היה שהמקהלה דיברה בשם המחבר, שפנה לקהל, ואפיין את יצירתו שלו.

עם הזמן צומצמו חלקי המקהלה בקומדיה, וכבר במאה ה-4. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הקומדיה היוונית, כמו טרגדיה, התקרבה בצורה ובתוכן לדרמה היומיומית. מילים רבות מהלקסיקון התיאטרלי היווני נשארו בשפות האירופיות המודרניות, לעתים קרובות בעלות משמעויות שונות. והמילה "תיאטרון" באה מה"תאטרון" היווני - "מקום שבו אנשים מתאספים לצפות".

יצירותיו של אייסכילוס. אייסכילוס (525-456 לפנה"ס). עבודתו קשורה לעידן הקמת המדינה הדמוקרטית האתונאית. מדינה זו נוצרה במהלך מלחמות יוון-פרס, שנלחמו בהפרעות קצרות מ-500 עד 449 לפני הספירה. והיה בעל אופי משחרר לערי-המדינות היווניות. ידוע שאייסכילוס השתתף בקרבות מרתון וסלמיס. הוא תיאר את קרב סלמיס כעד ראייה לטרגדיה של הפרסים. הכתובת על מצבתו, שחברה, על פי האגדה, בעצמו, אינה אומרת עליו כמחזאי, אך אומרת שהוא הוכיח את עצמו כלוחם אמיץ בקרבות עם הפרסים. אייסכילוס כתב כ-80 טרגדיות ודרמות סאטירים. רק שבע טרגדיות הגיעו אלינו בשלמותן; שברים קטנים מיצירות אחרות שרדו.

הטרגדיות של אייסכילוס משקפות את המגמות העיקריות של זמנו, אותם שינויים עצומים בחיים החברתיים-כלכליים והתרבותיים שנגרמו כתוצאה מהתמוטטות מערכת החמולות והופעתה של דמוקרטיה בעלת עבדים אתונאים.

השקפת עולמו של אייסכילוס הייתה ביסודה דתית ומיתולוגית. הוא האמין שיש סדר עולם נצחי הכפוף לחוק הצדק העולמי. אדם שיפר מרצונו או מבלי משים סדר הוגן ייענש על ידי האלים, ובכך יוחזר האיזון. הרעיון של בלתי נמנע של גמול וניצחון הצדק עובר דרך כל הטרגדיות של אייסכילוס. אייסכילוס מאמין בגורל-מוירה, מאמין שאפילו האלים מצייתים לה. עם זאת, תפיסת עולם מסורתית זו מעורבת גם בהשקפות חדשות שנוצרו על ידי הדמוקרטיה האתונאית המתפתחת. לפיכך, הגיבורים של אייסכילוס אינם יצורים בעלי רצון חלש אשר מבצעים ללא תנאי את רצון האלוהות: האיש שלו ניחן בשכל חופשי, חושב ופועל באופן עצמאי לחלוטין. כמעט כל גיבור של אייסכילוס מתמודד עם הבעיה של בחירת קו התנהגות. האחריות המוסרית של אדם למעשיו היא אחד הנושאים המרכזיים של הטרגדיות של המחזאי.

אייסכילוס הכניס שחקן שני לטרגדיות שלו ובכך פתח את האפשרות להתפתחות עמוקה יותר של הקונפליקט הטרגי וחיזק את הצד האפקטיבי של ההצגה התיאטרלית. זו הייתה מהפכה של ממש בתיאטרון: במקום הטרגדיה הישנה, ​​שבה חלקים של שחקן ומקהלה בודדים מילאו את כל ההצגה, נולדה טרגדיה חדשה שבה הדמויות התנגשו זו בזו על הבמה והניעו ישירות את מעשיהן. המבנה החיצוני של הטרגדיה של אייסכילוס שומר על עקבות של קרבה לדיתיראמב, שבו חלקיו של הסולן התחלפו עם חלקי המקהלה.

מבין הטרגדיות של המחזאי הגדול ששרדו עד זמננו, בולטים הבאים: ;"פרומתאוס קשור"- הטרגדיה המפורסמת ביותר של אייסכילוס, מספרת על הישגו של הטיטאן פרומתאוס, שנתן אש לאנשים ונענש בחומרה על כך. לא ידוע דבר על זמן הכתיבה וההפקה. הבסיס ההיסטורי לטרגדיה כזו יכול להיות רק האבולוציה של החברה הפרימיטיבית, המעבר לציוויליזציה. אייסכילוס משכנע את הצופה בצורך להילחם בכל עריצות ועריצות. המאבק הזה אפשרי רק באמצעות התקדמות מתמדת. היתרונות של הציוויליזציה, לפי אייסכילוס, הם בעיקר מדעים תיאורטיים: אריתמטיקה. דקדוק, אסטרונומיה ופרקטיקה: בנייה, כרייה וכו'. בטרגדיה הוא מצייר דמות של לוחם, מנצח מוסרי. לא ניתן להתגבר על הרוח האנושית בשום דבר. זהו סיפור על המאבק נגד האלוהות העליונה זאוס (זאוס מתואר כעריץ, בוגד, פחדן וערמומי). באופן כללי, היצירה בולטת בקצרה ובתוכן חסר החשיבות של חלקי המקהלה (היא שוללת את הטרגדיה של הז'אנר האורטורי המסורתי לאיסכילוס). גם הדרמטורגיה חלשה מאוד, ז'אנר הדקלום. הדמויות הן גם מונוליטיות וסטטיות כמו ביצירות אחרות של אייסכילוס. אין סתירות בגיבורים; לכל אחד יש תכונה אחת. לא תווים, תוכניות כלליות. אין אקשן, הטרגדיה מורכבת אך ורק ממונולוגים ודיאלוגים (אמנותיים, אבל לא דרמטיים בכלל). הסגנון מונומנטלי ופתטי (למרות שהדמויות הן רק אלים, הפאתיזם נחלש - שיחות ארוכות, תוכן פילוסופי, אופי רגוע למדי). הטון הוא הצהרת שבח-רטורית המופנית לגיבור היחיד של הטרגדיה, פרומתאוס. הכל מרומם את פרומתאוס. התפתחות הפעולה היא העצמה הדרגתית ומתמדת של הטרגדיה של אישיותו של פרומתאוס ועלייה הדרגתית בסגנון המונומנטלי-פתטי של הטרגדיה.

אייסכילוס ידוע כנציג הטוב ביותר של השאיפות החברתיות של זמנו. בטרגדיות שלו הוא מראה את ניצחונם של עקרונות פרוגרסיביים בהתפתחות החברה, במבנה המדינה, במוסר. ליצירתו של אייסכילוס הייתה השפעה משמעותית על התפתחות השירה והדרמה העולמית. אייסכילוס הוא אלוף הנאורות, הטרגדיה הזו חינוכית, היחס למיתולוגיה הוא קריטי.

יצירותיו של סופוקלס (496-406 לפנה"ס) . סופוקלס הוא טרגדי אתונאי מפורסם. נולד בפברואר 495 לפני הספירה. למשל, בפרבר האתונאי קולון. המשורר שר בטרגדיה את מקום הולדתו, שהתפאר במשך זמן רב על ידי המקדשים והמזבחות של פוסידון, אתנה, אומנידס, דמטר, פרומתאוס "אדיפוס בקולונוס". הוא בא ממשפחת סופיל אמידה וקיבל חינוך טוב.

לאחר קרב סלמיס (480 לפנה"ס) השתתף בפסטיבל הלאומי כמנהיג המקהלה. הוא נבחר פעמיים לתפקיד מפקד צבאי ופעם אחת שימש כחבר הנהלה הממונה על אוצר האיגוד. האתונאים בחרו בסופוקלס כמנהיגם הצבאי בשנת 440 לפני הספירה. ה. במהלך מלחמת סמיאן, בהתרשמות מהטרגדיה שלו "אנטיגונה", שייצורו מתוארך לשנת 441 לפני הספירה. ה.

עיסוקו העיקרי היה חיבור טרגדיות לתיאטרון האתונאי. הטטרולוגיה הראשונה, שביימה סופוקלס בשנת 469 לפני הספירה. e., הביאו לו ניצחון על אייסכילוס ופתחו מספר ניצחונות שזכו על הבמה בתחרויות עם טרגדיות אחרות. המבקר אריסטופנס מביזנטיון ייחס זאת לסופוקלס 123 טרגדיות.

שבע טרגדיות של סופוקלס הגיעו אלינו, מהן, בתוכן, שלוש שייכות למחזור האגדות התבאני: "אדיפוס", "אדיפוס בקולונוס" ו"אנטיגונה"; אחד למחזור הרקולס - "דג'נירה", ושלושה למחזור הטרויאני: "עאנט", הקדום מבין הטרגדיות של סופוקלס, "אלקטרה" ו"פילוקטטס". בנוסף, נשמרו כ-1000 קטעים על ידי סופרים שונים. בנוסף לטרגדיות, העת העתיקה מיוחסת לאלגיות של סופוקלס, פיאות ושיח פרוזאי על המקהלה.

טרגדיה "אדיפוס המלך". בהיותו נאמן לקווים העיקריים של המיתוס ההומרי, סופוקלס מעביר אותו להתפתחות הפסיכולוגית המשובחת ביותר, ושמירה על הפרטים (שלא ידועים מהומרוס) על גורלם הקטלני של לאיוס וצאצאיו, הופכת את עבודתו לא ל"טרגדיית גורל" ” בכלל, אבל דרמה אנושית אמיתית עם קונפליקטים עמוקים בין אדיפוס לקריאון, אדיפוס וטיריסיאס, עם תיאור חוויותיהן של הדמויות מלאות אמת חיים. בהתאם לכללי הבנייה של הטרגדיה היוונית, סופוקלס משתמש בבנייה זו באופן שכל האירועים מתפתחים באופן טבעי ואמיתי. מהמיתוס של אדיפוס, המוכר לא רק מהאודיסאה, אלא גם מיצירות אחרות. לפי מקורות, סופוקלס לקח את האירועים העיקריים הבאים לטרגדיה שלו:

1) הצלת אדיפוס התינוק שנגזר עליו

2) עזיבתו של אדיפוס מקורינתוס

3) רצח לאיוס על ידי אדיפוס

4) הפתרון של אדיפוס לחידת הספינקס

5) הכרזת אדיפוס כמלך תיבי ונישואים ליוקסטה

6) חשיפת פשעי אדיפוס

7) מותו של יוקסטה.

אם נגביל את עצמנו רק לרגעים אלו, אזי יתברר שהפעולה הדרמטית מבוססת רק על גורלו הקטלני של אדיפוס, אך לא תיווצר טרגדיה פסיכולוגית (למעט הייאוש של אדיפוס ויוקסטה). סופוקלס מסבך את המתווה המיתולוגי בכך שהוא מפתח רגעים כאלה שעוזרים לו לדחוק אל הרקע את גורלו הקטלני של גיבורו ומאפשרים להפוך את העלילה המיתולוגית לדרמה אנושית אמיתית, שבה קונפליקטים פסיכולוגיים פנימיים ובעיות חברתיות-פוליטיות קודמים לכל. זהו התוכן העיקרי והעמוק של "אדיפוס המלך" וגם של "אנטיגונה". חוויותיה של יוקסטה מעניקות לסופוקלס שדה רחב לתיאור דמות נשית על כל מורכבותה. ניתן לשפוט זאת לפי התמונות של אנטיגונה ואלקטרה, ולפי התמונות של איסמנה. סופוקלס משתמש בדמותו של מגיד העתידות טירסיאס כדי לתאר את הקונפליקט הנובע מהתנגשות של נורמות יומיומיות עם נורמות דתיות (דיאלוג בין אדיפוס לטריסיאס). ב"E.-ts." סופוקלס מתאר בעיקר את מאבקו האישי של אדיפוס עם כוחות עוינים כלפיו, המתגלמים במוחו על ידי קריאון וטיריסיאס. שניהם צודקים פורמלית בתיאורו של סופוקלס: צודק גם טירסיאס, לו נחשפים פשעי אדיפוס; גם קריאון צודק, לשווא נחשד בחתירה לכוח מלכותי וגזים באדיפוס על ביטחונו העצמי והשחצנות, אבל האהדה מעוררת רק על ידי אדיפוס, הנוקט בכל האמצעים כדי לחשוף את האלמוני את האשם ברצח לאי ואת הטרגדיה של מצבו בעובדה שבזמן שהוא מחפש את הפושע, הוא לומד לאט לאט שהוא הפושע. - עצמו.

ההכרה הזו הן במוצאו מלאיוס ומיוקאסטה והן בסוד רצח לאיוס לא רק חושפת בפני אדיפוס את כל אימת גורלו, אלא גם מובילה למודעות אשמתו שלו. וכך אדיפוס, מבלי להמתין לשום עונש מלמעלה, פוסק בעצמו ומעוור את עצמו ודנה את עצמו לגירוש מתבאי. בפסק דין זה לעצמו, מלווה בבקשה לקריאון:

הו, תוציא אותי מהר החוצה - שם,
בכל מקום שלא הייתי שומע ברכות אנושיות, -

יש משמעות עמוקה: אדם עצמו חייב להיות אחראי למעשיו ולהציב את תודעתו העצמית מעל להחלטות האלים; בני תמותה, לפי סופוקלס, עדיפים על האלים בני האלמוות והשלווים מכיוון שחייהם מתנהלים במאבק מתמיד, במאמץ להתגבר על כל מכשול.

יצירותיו של אוריפידס.אוריפידס (480 - 406 לפנה"ס) - מחזאי יווני עתיק, נציג הטרגדיה החדשה של עליית הגג, שבה הפסיכולוגיה גוברת על רעיון הגורל האלוהי. מתוך 92 המחזות שיוחסו לאוריפידס בעת העתיקה, ניתן לשחזר את הכותרות של 80. מתוכם, 18 טרגדיות הגיעו אלינו, מהן מאמינים ש"רז" נכתב על ידי משורר מאוחר יותר, והדרמה הסאטירית " Cyclops" היא הדוגמה היחידה ששרדה לז'אנר הזה. מיטב הדרמות העתיקות של אוריפידס אבדו לנו; מבין הניצולים הוכתר רק "היפוליטוס". בין המחזות ששרדו, הקדום ביותר הוא אלסטה, והמאוחרים שבהם כוללים את איפיגניה ב- Aulis ו-The Bacchae.

ההתפתחות המועדפת של תפקידים נשיים בטרגדיה הייתה חידוש של אוריפידס. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macaria, Iphigenia, Helen, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agave וגיבורות רבות אחרות של אגדות הלס הן טיפוסים שלמים וחיוניים. מוטיבים של אהבה זוגית ואמהית, מסירות עדינה, תשוקה אלימה, נקמנות נשית מגוונת בערמומיות, הונאה ואכזריות תופסים מקום נכבד מאוד בדרמות של אוריפידס. הנשים של אוריפידס עולות על הגברים שלו בכוח הרצון ובעוצמת הרגשות. כמו כן, עבדים ועבדים במחזותיו אינם ניצבים חסרי נשמה, אלא בעלי דמויות, תכונות אנושיות ורגשות מראים כמו אזרחים חופשיים, מה שמאלץ את הקהל לגלות אמפתיה. רק מעט מהטרגדיות ששרדו עומדות בדרישת השלמות ואחדות הפעולה. כוחו של המחבר טמון בעיקר בפסיכולוגיות ובעיבוד מעמיק של סצנות ומונולוגים בודדים. עיקר העניין של הטרגדיות של אוריפידס טמון בתיאור חרוץ של מצבים נפשיים, בדרך כלל מתוחים עד קיצוניים.

טרגדיה "היפוליטוס".הטרגדיה (428) קרובה בדינמיקה ובאופי לטרגדיה "מדאה". התיאור הוא של מלכה אתונאית צעירה שהתאהבה בבנה החורג. ממש כמו במדיאה, מוצגת הפסיכולוגיות של נשמה סובלת, שמתעבת את עצמה בשל התשוקה הפושעת שלה, אך בה בעת חושבת רק על אהובתה. יש כאן גם קונפליקט בין חובה לתשוקה (פאדרה מתאבדת, מאשימה את היפוליטוס בתקיפת כבודה; התשוקה ניצחה). סודות חייהן הרוחניים של הגיבורות נחשפים באופן מציאותי. שיקף את המחשבות והרגשות של בני דורו.

יצירותיו של אריסטופנס.פעילותו הספרותית של אריסטופנס התרחשה בין השנים 427 ל-388. בחלקו העיקרי הוא נופל על תקופת מלחמת הפלופונס והמשבר של המדינה האתונאית. המאבק המוגבר סביב התוכנית הפוליטית של הדמוקרטיה הרדיקלית, הסתירות בין עיר לכפר, סוגיות של מלחמה ושלום, משבר האידיאולוגיה המסורתית ומגמות חדשות בפילוסופיה ובספרות – כל זה בא לידי ביטוי ביצירתו של אריסטופנס. קוֹמֶדִיָההוא, בנוסף למשמעותו האמנותית, מקור היסטורי רב ערך המשקף את החיים הפוליטיים והתרבותיים של אתונה בסוף המאה החמישית. אריסטופנס מופיע כמעריץ של הסדר הממלכתי של הזמנים של צמיחת הדמוקרטיה האתונאית, מתנגד לאוליגרכיה, הקומדיה של אריסטופנס מעבירה לרוב את הרגשות הפוליטיים של האיכרים בעלי הגג. בצחוק שלווה על מעריצי העת העתיקה, הוא מפנה את קצה הכישרון הקומי שלו נגד מנהיגי ההדגמות העירוניות ונציגי תנועות אידיאולוגיות חדשניות.

בין הקומדיות הפוליטיות של אריסטופנס, "הרוכבים" בולטת בחריפותה, המכוונת נגד מנהיג המפלגה הרדיקלית קלאון. מספר קומדיות של אריסטופנס מכוונות נגד המפלגה הצבאית ומוקדשות לשבח השלום. כך, בקומדיה "אכרניאן", האיכר עושה שלום אישי עם קהילות שכנות ומאושר, בעוד הלוחם המתרברב סובל מתלאות המלחמה. בקומדיה ליסיסטרטה, נשות האזורים הלוחמים יוצאות ל"שביתה" ומאלצות את הגברים לעשות שלום.

קומדיה "צפרדעים".מתפצל לשני חלקים. הראשון מתאר את מסעו של דיוניסוס אל ממלכת המתים. אל התחרויות הטרגיות, המודאג מהריקנות על הבמה הטרגית לאחר מותם האחרון של אוריפידס וסופוקלס, הולך לעולם התחתון כדי להוציא את אוריפידס האהוב עליו. חלק זה של הקומדיה מלא בסצנות מטורפות ואפקטים מרהיבים. דיוניסוס הפחדן, שהצטייד בעור האריה של הרקולס למסע המסוכן, ועבדו מוצאים את עצמם בסיטואציות קומיות שונות, נפגשים עם הדמויות שעמן איכלס הפולקלור היווני את ממלכת המתים. דיוניסוס, מרוב פחד, מחליף תפקידים עם העבד ובכל פעם לרעתו. הקומדיה קיבלה את שמה ממקהלת הצפרדעים ששרות את שיריהם במהלך חציית דיוניסוס לעולם התחתון במעבורת של כרון. מצעד המקהלות מעניין אותנו כי הוא מייצג רפרודוקציה של שירי פולחן לכבוד דיוניסוס. לפני הפזמונים והלעג של המקהלה נאום מבוא של המנהיג - אב טיפוס של פרבסה קומית.

הבעיות של "צפרדעים" מתרכזות במחצית השנייה של הקומדיה, בייסורים של אייסכילוס ואוריפידס. אוריפידס, שהגיע לאחרונה לעולם התחתון, תובע את כס המלכות הטראגי, שעד אז ללא ספק היה שייך לאייסכילוס, ודיוניסוס מוזמן כאדם מוכשר - שופט התחרות. מסתבר שאייסכילוס הוא המנצח, ודיוניסוס לוקח אותו איתו ארצה, בניגוד לתוכניות המקוריות. כוונה לקחת אוריפידס. התחרות ב"צפרדעים", המהווה פרודיה חלקית על השיטות הסופיות להערכת יצירה ספרותית, היא האנדרטה העתיקה ביותר של ביקורת ספרות עתיקה. הסגנון של שני היריבים והפרולוגים שלהם מנותחים. החלק הראשון בוחן את השאלה העיקרית של משימות האמנות הפואטית, משימות הטרגדיה. אוריפידס:

לנאומי אמת, לעצות טובות ולהיות חכם וטוב יותר
הם הופכים אזרחים לארץ מולדתם.

לפי מצוות הומרוס, בטרגדיות יצרתי גיבורים מלכותיים -
ופטרוקלוס וטאורוב עם נשמה כמו אריה. רציתי לגדל אליהם אזרחים,
כדי שיוכלו לעמוד בשורה אחת עם הגיבורים כשהם שומעים את שופרות הקרב.

עבודתו של אריסטופנס מסיימת את אחת התקופות המבריקות ביותר בתולדות התרבות היוונית. הוא מספק סאטירה עוצמתית, נועזת ואמיתית, לעתים קרובות עמוקה, על המצב הפוליטי והתרבותי של אתונה במהלך משבר הדמוקרטיה והדעיכה הקרובה של הפוליס. הקומדיה שלו משקפת את הרבדים המגוונים ביותר של החברה: מדינאים וגנרלים, משוררים ופילוסופים, איכרים, תושבי ערים ועבדים; מסכות טיפוסיות קריקטוריות לובשות אופי של תמונות ברורות ומכלילות.

ספרות רומא העתיקה. המורשת הספרותית של קיקרו, קיסר, פובליוס אובידיוס נאסו, קווינטוס הוראס פלאקוס (לבחירה)

ספרות רומא העתיקה.תקופתיות:

1. תקופה פרה-קלאסיתמאופיין תחילה, כמו ביוון, בספרות עממית בעל פה, כמו גם בתחילת הכתיבה. עד מחצית המאה ה-3. לִפנֵי הַסְפִירָה. תקופה זו נקראת בדרך כלל נטוי. רומא הרחיבה את כוחה לכל איטליה. מאמצע המאה ה-3. לִפנֵי הַסְפִירָה. ספרות כתובה מתפתחת.

הוכנה על ידי יצירות ספרות לאומיות גרידא והתפתחות מספקת של הכתיבה, הספרות הרומית, בתחילת המאה ה-6 ברומא, נכנסה לשלב חדש לחלוטין. המלחמות שניהלה רומא עם טרנטום וערים יווניות אחרות בדרום איטליה לא רק שהכירו להמוני העם הרומי את ההתפתחות התרבותית הגבוהה של החיים ההלניים, אלא גם הביאו לרומא יוונים רבים בעלי השכלה ספרותית כשבויים. אחד מהם היה ליוויוס אנדרוניקוס מטרנטום, שהובא כשבוי על ידי מ' ליוויוס סלינטור, ממנו קיבל את שמו הרומי. בזמן שלימד יוונית ולטינית ברומא, הוא תרגם את האודיסאה של הומרוס ללטינית כספר לימוד והחל לכתוב מחזות להצגות תיאטרון. הוא העלה את הראשון מבין המחזות הללו, שתורגם או מחודש מיוונית, בשנה השנייה לאחר תום המלחמה הפונית הראשונה, כלומר בשנת 514 מיום הקמת רומא (240 לפנה"ס). שנה זו, שצוינה גם על ידי סופרים עתיקים, נחשבת לתחילתה של הספרות הרומית במובן המוחלט של המילה. הקטעים הקטנים ששרדו מתרגום האודיסאה ומיצירותיו הדרמטיות של ליבי אנדרוניקוס מראים שהוא לא ידע מספיק לטינית; אם לשפוט לפי הביקורות עליו כסופר מאת קיקרו וליבי, הוא היה בדרך כלל סופר גרוע. ה"אודיסאה" שלו נראתה לקיקרו כמשהו אנטדילובי, אופוס aliquod Daedali, והמזמור הדתי שחיבר לרגל התפנית החיובית של המלחמה הפונית השנייה מעורר אצל ט' ליבי את הביטוי: abhorrens et inconditum carmen. אף על פי כן, פעילותו הספרותית סימנה את תחילתה של מהפכה, אשר כבשה יותר ויותר את פעילותו הרוחנית של העם הרומי, הביאה את הספרות הרומית לשלמות קלאסית והעניקה לה משמעות כלל עולמית.

2. תקופה קלאסיתספרות רומית - תקופת המשבר וסוף הרפובליקה (משנות ה-80 ועד השנה ה-30 של המאה ה-1 לפנה"ס) ועידן פרינסיפיה של אוגוסטוס (עד השנה ה-14 של המאה ה-1 לספירה). בא לידי ביטוי סָאטִירָה,ספרות רומית לחלוטין, שהביאה לאחר מכן להתפתחות רחבה ומגוונת. מייסד הסאטירה הזו, כצורה ספרותית מיוחדת, היה גאיוס לוצ'יליוס (נפטר ב-651 רומא, 103 לפנה"ס).

בזמן הזה הייתה לזה השפעה מאוד ברורה ב קוֹמֶדִיָה. במקום הקומדיה המחקה היוונית של המאה הקודמת, קומדיה של הגלימה, היא קומדיה טוגות, עם שמות לטיניים של הדמויות, עם תלבושת רומית, עם מיקומים לטיניים: כל זה היה בלתי אפשרי במאה הקודמת, בהקפדה על הצנזורה התיאטרלית האריסטוקרטית. נציגי הקומדיה הלאומית הזו היו טיטיניוס, אטא ואפרניוס.

התנועה לעבר קומדיה לאומית הרחיקה לכת עוד יותר. הקומדיה של הטוגה, לאומית בתוכן, עדיין חוברה בצורה של קומדיות יווניות. במחצית השנייה של המאה ה-7 הם הופיעו על הבמה אטלנים, קומדיה מקורית לחלוטין של מסכות אופייניות, שתחתיהן הוצגו כל הזמן טיפוסים מסוימים (טיפש, גרגרן, זקן שאפתן אך צר אופקים, שרלטן מלומד), להן נוספו מסכות של מפלצות, ששעשעו והפחידו את הקהל בצורה גסה יותר מאשר המסכות של טיפוסים אנושיים אופייניים. זו הייתה קומדיה עממית גרידא, ממוצא אוסקני לשמה (אטלה - העיר קמפניה).

המאה ה-7 של רומא נבדלת גם במתח יוצא דופן בהתפתחות ספרות הפרוזה, כלומר בתחום ההיסטוריה והרהוט של קיקרו וקינטוס. תנופה חזקה במיוחד ניתנה לרהיטות על ידי העידן הסוער של המאבק בין דמוקרטיה לאוליגרכיה, שהחל על ידי הגראצ'י ונמשך עד נפילת הרפובליקה.

3. אבל כבר בתחילת המאה ה-1 לספירה. המאפיינים של שקיעת התקופה הקלאסית מתוארים בצורה ברורה למדי. תהליך זה נמשך עד לנפילת האימפריה הרומית המערבית בשנת 476 לספירה. אפשר כבר לקרוא לזמן הזה התקופה הפוסט-קלאסית של הספרות הרומית. כאן יש להבחין בין ספרות ימי הזוהר של האימפריה (המאה הראשונה) לבין ספרות המשבר, נפילת האימפריה (מאות 2-5 לספירה). נשמרת אותה מיתולוגיה כמו ביוון, אך חלק משמות האלים משתנים (ג'ונו, נוגה).

התופעה הבולטת בשירת עידן הכסף, קאמופה,היותה פרס ויובנאל כנציגיה, גם היא לא נמלטה מהשפעתם המזיקה של אסכולות רטוריות, אלא, כסוג של שירה שבהיותה קרובה לחיים האמיתיים, לא נזקקה לרגשות זיוף, סבלה הרבה פחות מהשפעה זו. לנוכח הסכנה שאיימה על הסופר על מילה נועזת, נאלצה הסאטירה להציק לאנשים חיים בדמות המתים ולפנות לעבר, במחשבה על ההווה. היא לא יכלה שלא להתעמק בדיונים מופשטים על גבהים של מידות טובות ושפלות של רעות, ומרוב שאט נפש כלפי האחרונים, שניצחו בתוך עריצות וקלקול אימתניים, היא לא יכלה שלא להגזים במכוון את הצבעים ולא להשתמש באמצעים מלאכותיים. של רטוריקה על מנת להגביר את הרושם ובכך לתגמל איכשהו את הכותב על אילוץ בביטוי חופשי של רגשות. אולם בסאטירה, זעם נלהב נגרם מתמונות מפלצתיות של החיים האמיתיים, ולא היה תרגיל חסר טעם בדקלום, כמו באפוס ובטרגדיה; אמצעים רטוריים נמצאים כאן, אפוא, כמו כלים של אמנות ספרותית, מועילים פחות או יותר. בכל מקרה, נראה שהסאטירה, על פסוקיה הגאה והמקומם, היא התופעה המשמחת ביותר בספרות השירה של עידן הכסף, במיוחד לנוכח השירה הזוחלת של אפוסים ותמלילים, שהאדירו בצורה המשפילה ביותר לא רק דומיטיאנוס, אבל גם משוחרריו העשירים והמשפיעים.

תכונה בולטת במיוחד של השירה של תקופה זו, כל כך שופעת במשוררים, היא צבע רטורי.הדבר נבע הן מנסיבות פוליטיות והן מתנאי החינוך החדשים בבתי הספר לרטוריקה. מוגבלת על ידי דיכוי פוליטי בחופש תנועתה, המילה הספרותית מתחילה לאבד את הטבעיות שלה בביטוי ומנסה להחליף את היעדר תוכן רציני ברצון להשפעה חיצונית גרידא, תחכום פניות, מלאכותיות של פאתוס והברק של ביטויים שנונים. חסרונות אלו הוחרפו עוד יותר על ידי החינוך בבית הספר, אשר בתורו הותאם לדרישות הזמן החדש. מכיוון שלא נדרשו נואמים גדולים, הם החלו להכין רטוריקאים, להכשיר צעירים בדקלום ובמקביל בחרו, כדי לחדד את כישרונם, לפעמים את הנושאים המדהימים ביותר ובכל מקרה, היומרניים או הזרים ביותר לחיים האמיתיים. - על רצח פאר, על נידון לכוהנת זנות וכו'.

המורשת הספרותית של קיקרו. ברהיטות היו ידועים שני כיוונים: אסייתי ועליית גג. הסגנון האסייתי התבלט בשפה פרחונית, אפוריזמים ובנייה מטרית של קצוות התקופה וחלקיה. העליות מאופיינת בשפה דחוסה ופשוטה.

קיקרו (106-43 לפנה"ס) פיתח סגנון ששילב כיוונים אסיאתיים וגם כיוונים בעליית הגג. נאומו הראשון שהגיע אלינו, "להגנת קווינקטיוס", על החזרת רכוש שנתפס לו שלא כדין, הביא לקיקרו הצלחה. הוא זכה להצלחה גדולה עוד יותר בנאומו "להגנתו של רוססיוס אמרינסקי". בהגנה על רוסקיוס, שקרוביו האשימו ברצח אביו שלו, קיקרו התנגד לאלימות של משטר סולאן, סיקרו השיג פופולריות בקרב העם. בשנת 66 הוא נבחר לפריטור ונשא נאום "על מינויו של גנאוס פומפיוס למפקד". בנאום זה הוא מגן על האינטרסים של אנשי הכסף ומכוון נגד האצולה. הנאום הזה מסיים את נאומיו של קיקרו נגד הסנאט.

בשנת 63 הוא הפך לקונסול, החל להתבטא נגד האינטרסים של העניים והדמוקרטיה, וסימן את מנהיגם לוציוס קטילינה בבושת פנים. קטילינה הובילה קונספירציה שמטרתה הייתה התקוממות מזוינת ורצח קיקרו. קיקרו גילה את זה וב-4 הנאומים שלו נגד קטילינה מייחס לו כל מיני פגמים.

מרקוס טוליוס קיקרופרסמו יותר ממאה נאומים, פוליטיים ומשפטיים, מתוכם 58 שרדו לחלוטין או בחלקים משמעותיים. הגיעו אלינו גם 19 חיבורים על רטוריקה, פוליטיקה ופילוסופיה, שמהם למדו דורות רבים של עורכי דין נואמים, ולמדו, בפרט, כגון טכניקות של קיקרו, כמו קינה. עוד שרדו יותר מ-800 מכתבים מקיסרו, המכילים שפע של מידע ביוגרפי ושפע של מידע רב ערך על החברה הרומית בסוף הרפובליקה.

חיבוריו הפילוסופיים, שאינם מכילים רעיונות חדשים, הם בעלי ערך משום שהם מציגים, בפירוט וללא עיוות, את תורתם של האסכולות הפילוסופיות המובילות בתקופתו: הסטואים, האקדמאים והאפיקורים.

ליצירותיו של קיקרו הייתה השפעה חזקה על הוגים דתיים, בפרט אוגוסטינוס הקדוש, נציגי הרנסנס וההומניזם (פטרארך, ארסמוס מרוטרדם, בוקאצ'ו), מחנכים צרפתים (דידרו, וולטר, רוסו, מונטסקייה) ועוד רבים אחרים.

מפורסם מסכת "על הנואם"(דיאלוג בין שני דוברים מפורסמים, ליסיניוס קראסוס ומארק אנטוני, קראסוס הכניס את דעותיו לפה: הדובר חייב להיות אדם רב-תכליתי. הוא נוגע גם למבנה ותוכנו של הדיבור, עיצובו, השפה, הקצב, המחזוריות שלו.) נכתב לאחר שובו לרומא לאחר הגלות, כתב חיבורים "אורטור" (מסביר את דעתו על השימוש בסגנונות שונים בהתאם לתוכן הדיבור ומפרט את תורת המקצב, בעיקר בסופים של בני התקופה) "ברוטוס "(מדבר על ההיסטוריה של הביטוי היווני והרומאי כדי להראות את עליונותם של הנואמים הרומים על היוונית). בנאומיו הוא עצמו מציין "שפע של מחשבות ומילים", רצון להסיט את תשומת לב השופטים מעובדות שליליות. הוא אמר ש"הדובר צריך להגזים בעובדה". בעבודות תיאורטיות על רהיטות, הוא סיכם את העקרונות שפעל לפיהם בפעילותו המעשית.

מורשתו הספרותית של קיסר.פוליטיקאי ומפקד שהניח את הלבנה הגדולה ביותר ביסוד האימפריה הרומית.
מפקד ומדינאי מצטיין של רומא העתיקה, גאיוס יוליוס קיסר נולד בשנת 101 לפני הספירה. ובא ממשפחת הפטריצית של בני הזוג יולייב. קשור לסי מריוס וסינה, בתקופת שלטונו של סולה הוא נאלץ לעזוב את רומא לאסיה הקטנה. לאחר מותו של סולה בשנת 78 לפנה"ס. יוליוס קיסר חזר לרומא והצטרף למאבק הפוליטי, כשהוא מתנגד לתומכי סולה. בשנת 73, הוא נבחר לטריבון צבאי ולאחר מכן עבר את כל הרמות של השירות הציבורי, בסופו של דבר הפך לפריאטור בשנת 62, ולאחר מכן במשך שנתיים הוא היה מושל המחוז הרומאי של היספניה פארה והפגין יכולות אדמיניסטרטיביות וצבאיות יוצאות דופן בתפקיד זה. . כדי לחזק את מעמדו הפוליטי ולהבטיח את בחירתו לקונסול בשנת 59, כרת קיסר ברית עם הדמויות הפוליטיות המשפיעות ביותר באותה תקופה, גנאוס פומפיוס ומרקוס קראסוס ("הטריומווירט הראשון"). לאחר סיום הקונסוליה שלו, הוא השיג מינוי כמושל של ציסלפין ולאחר מכן של גאליה נרבונזית עם הזכות לגייס לגיונות ולנהל מלחמה. במהלך מלחמת 58-51, כבשו חייליו של קיסר את כל גאליה מבלגיה ועד אקוויטניה, גודל צבאו הוגדל ל-10 לגיונות, שהיה פי שניים מהמספר שהסנאט התיר לו; המפקד עצמו, למרות שהיה במחוז, המשיך להתערב במאבק הפוליטי ברומא. מותו של קראסוס בפרתיה הוביל להתמוטטות הטריומווירט, מה שהקל גם על החמרה ביחסים בין קיסר לפומפיוס. החמרה זו הביאה לפרוץ מלחמת אזרחים ברומא: פומפיוס הנהיג את תומכי רפובליקת הסנאט, וקיסר הנהיג את מתנגדיה. לאחר שהביס את הכוחות הפומפייניים במספר קרבות בשנים 49-45, מצא את עצמו קיסר בראש המדינה הרומית, וכוחו התבטא בצורות רפובליקניות מסורתיות: היו לו סמכויות של דיקטטור (ומגיל 44 - עבור חיים), הכוח הקונסולרי (מ-47 - לחמש ומ-44 - לעשר שנים), הכוח הקבוע של הטריבון וכו'. בשנת 44 הוא קיבל צנזורה לכל החיים, וכל פקודותיו אושרו מראש על ידי הסנאט ואסיפת העם. לאחר שריכז את כל הכוח בידיו, הפך קיסר למעשה למלך, ובמקביל שמר על צורות הממשל הרפובליקניות הרומיות. קונספירציה (יותר מ-80 איש) אורגנה נגד קיסר, בראשות ג' קסיוס ומ. יו. ברוטוס, ובאיידס של מרץ, במהלך ישיבת הסנאט, הוא נהרג.

מורשתו הספרותית של קיסרלחבר את "הערות על המלחמה הגאלית" ו"הערות על מלחמות אזרחים", שהם המקור הצבאי-היסטורי ואתנוגרפי היקר ביותר. כמו כן ידועים (למרבה הצער, אבדו) אוספי נאומיו ומכתביו של קיסר, שתי קונטרסים, מספר חיבורים פיוטיים ומסכת דקדוק. עד המאה ה-19, מנהיגי צבא למדו את אמנות המלחמה מקיסר, ו-A.V. סובורוב ונפוליאון ראו בידע בעבודותיו של המפקד הרומי הקדום חובה לכל קצין.

המורשת הספרותית של פובליוס אובידיוס נאסו (20 במרץ, 43 לפנה"ס, סולמו - 17 או 18 לספירה, טומיס).משורר רומי עתיק שפעל בז'אנרים רבים, אך התפרסם בעיקר בזכות אלגיות האהבה שלו ושני שירים - "מטמורפוזות" ו"אמנות האהבה". בשל הסתירה בין אידיאלי האהבה שקידם לבין המדיניות הרשמית של הקיסר אוגוסטוס בנוגע למשפחה ונישואים, הוא הוגלה מרומא לאזור הים השחור המערבי, שם בילה את עשר השנים האחרונות לחייו.

הניסויים הספרותיים הראשונים של אובידיוס, למעט אלו שהוא, במילותיו שלו, הצית "לתיקון", היו "הרואידים"(הרואידס) ואלגיות אוהבות. הבהירות של כישרונו השירי של אובידיוס מתבטאת גם ב"הרואידים", אך הוא משך לעצמו את תשומת הלב הגדולה ביותר של החברה הרומית עם אלגיות אהבה, שפורסמו תחת הכותרת "אמור", תחילה בחמישה ספרים, אך לאחר מכן, לאחר שלא כלל יצירות רבות של המשורר עצמו, אשר ריכז את שלושת הספרים שהגיעו אלינו מ-49 שירים. אלגיות האהבה הללו, שתוכנן עשוי להתבסס במידה כזו או אחרת על הרפתקאות אהבה שחווה המשורר באופן אישי, קשורות בשמה הבדוי של חברתו, קורינה, שרעם לאורך כל הדרך.

ההתייחסות לחופי הים השחור הולידה סדרה שלמה של יצירות שנגרמו אך ורק על ידי עמדתו החדשה של המשורר. התוצאה המיידית הייתה שלו "אלגיות נוגות"או בפשטות "צַעַר"(Tristia), אותה החל לכתוב תוך כדי הדרך והמשיך לכתוב במקום הגלות במשך שלוש שנים, תוך שהוא מתאר את מצבו העגום, מתלונן על הגורל ומנסה לשכנע את אוגוסטוס לפרגן. אלגיות אלו, התואמות במלואן את כותרתן, פורסמו בחמישה ספרים ומופנות בעיקר לאשתו, חלקן לבתו ולחבריו, ואחת מהן, הגדולה ביותר, המרכיבה את הספר השני, לאוגוסטוס. אלגיה זו מצטטת שורה שלמה של משוררים יוונים ורומיים, שהתוכן החושני של שיריהם לא גרם להם שום עונש; הוא גם מצביע על מופעי חיקוי רומאים, שהגסות הקיצונית שבהם באמת שימשה אסכולה להוללות לכלל האוכלוסייה.

אחרי האלגיות הנוגות באו האותיות הפונטיות (Ex Ponto), בארבעה ספרים. תוכנם של מכתבים אלה הממוענים לאלבינובן ולאנשים אחרים זהה במהותו לאלגיות, כשההבדל היחיד הוא שבהשוואה לאלה האחרונים, ה"מכתבים" חושפים ירידה ניכרת בכשרונו של המשורר.

"מטמורפוזות" ("טרנספורמציות"), יצירה פואטית ענקית ב-15 ספרים, המכילה הצגת מיתוסים הקשורים לתמורות, יווניות ורומיות, החל ממצבו הכאוטי של היקום ועד להפיכתו של יוליוס קיסר לכוכב. "מטמורפוזות" היא יצירתו החשובה ביותר של אובידיוס, שבה התוכן העשיר, המועבר למשורר בעיקר על ידי מיתוסים יווניים, מעובד בעוצמה כזו של דמיון בלתי נדלה, ברעננות כה רבה של צבעים, בכזו קלות מעבר בין נושא אחד למשנהו, שלא לדבר על הברק של פסוקים ותפניות פיוטיות, שאי אפשר שלא להכיר בכל היצירה הזו כניצחון אמיתי של כישרון, הגורם לתדהמה.

עוד רציני וגם גדול לא רק בנפח, אלא גם במשמעות, עבודתו של אובידיוס מיוצגת על ידי "פאסטי" - לוח שנה המכיל הסבר על החגים או הימים הקדושים של רומא. השיר המלומד הזה, המספק נתונים והסברים רבים הקשורים לפולחן הרומי ולכן משמש מקור חשוב לחקר הדת הרומית, הגיע אלינו ב-6 ספרים בלבד המכסים את המחצית הראשונה של השנה. אלו הספרים שאובידוס הצליח לכתוב ולעבד ברומא. הוא לא יכול היה להמשיך את עבודתו בגלות מחוסר מקורות, אם כי אין ספק שהוא הכניס את מה שכתב ברומא לשינוי כלשהו בכרכים: הדבר מעיד בבירור על ידי הכללתן שם של עובדות שהתרחשו לאחר דבריו של המשורר. גלות ואפילו לאחר מותו של אוגוסטוס, כמו למשל. הניצחון של גרמניקוס, שראשיתו ב-16. במונחים פואטיים וספרותיים, הפאסטי נחותים בהרבה מהמטמורפוזות, מה שמוסבר בקלות על ידי יובש העלילה, שרק אובידיוס יכול היה ליצור ממנה יצירה פואטית; בפסוק אפשר להרגיש את ידו של אדון, המוכרת לנו מיצירות אחרות של המשורר המחונן.

המורשת הספרותית של קווינטוס הוראס פלאקוס. קווינטוס הוראס פלאקוס(8 בדצמבר 65 לפנה"ס, ונוסיה - 27 בנובמבר, 8 לפנה"ס, רומא) - משורר רומי עתיק של "תור הזהב" של הספרות הרומית. עבודתו מתוארכת לעידן מלחמות האזרחים בסוף הרפובליקה ובעשורים הראשונים של משטרו החדש של אוקטביאן אוגוסטוס.

דרכו הפואטית של הוראס החלה דווקא עם הוצאת "סאטירות", ספרו הראשון ראה אור בין 35 ל-33 שנים, והשני - בשנה ה-30.

סאטירותהוראס ביקש להקנות אופי אינטגרלי יותר מזה של קודמיו, לא רק במטר פיוטי, וייחס להם לנצח את ההקסמטר הדקטילי, אלא גם בתוכן.
החידוש המשמעותי ביותר שהכניס הוראס לסאטירות שלו הוא שהמחבר שלהם, חוקר ומראה חיים ואנשים אמיתיים, משתמש בלעג ובבדיחות מיטיבות בכל דרך אפשרית. העיקרון האמנותי שלו, שנאמר בסאטירה הראשונית, הוא "צחוק לומר את האמת", כלומר דרך צחוק להוביל לידע. כדי להפוך את הקורא שלו לקלוט יותר לביקורת, הוראס תופס לעתים קרובות את הסאטירה כדיאלוג ידידותי בין הקורא לעצמו. זה מתייסר בקמצנות, זה מתייסר באמביציה.

הוראס מכנה את הסאטירות שלו "שיחות" ובהמשך מגדיר אותן כ"שיחות בסגנון ביון". ואכן, חלק מהסאטירות של הספר הראשון (1,2,3) בנויות כדיונים על נושאים מוסריים ופילוסופיים – על חוסר שביעות רצון מהגורל ותאוות בצע, על יחס לחברים וכו'.
לחלק מהשירים יש אפילו אופי של סצנות מחקות בצורה סיפורית; כזה, למשל, הוא מפגש מלא חיים ודינמי עם פטפטן, סמור שרוצה להשתלב בסביבת הפטרון.

ראשון אפודותנוצרו בתקופה שבה הוראס בן העשרים ושלוש רק חזר לרומא לאחר קרב פיליפי בשנת 42 לפני הספירה. ה.; הם "נושמים את להט מלחמת האזרחים שעדיין לא התקררה". אחרים נוצרו זמן קצר לפני הפרסום, בתום המלחמה בין אוקטביאנוס ואנטוניוס, ערב קרב אקטיום בשנת 31 לפני הספירה. ה. ומיד אחריו. האוסף מכיל גם "קווים נלהבים של נעורים" המופנים לאויביו של המשורר ול"יפהפיות הקשישות" המחפשות "אהבה צעירה".

כבר באפודים נראה האופק המטרי הרחב של הוראס; אבל עד כה, בניגוד לאודות הליריות, המטרים של האפודים אינם לוגיים, וחוזרים לא לאיאולים המעודנים סאפפו ואלקאאוס, אלא לארכילוכוס הלוהטת "הישרה". עשרת האפודים הראשונים כתובים בשפה יאמבית טהורה; באפודים XI עד XVI, מטרים רב-חלקיים משולבים - דקטיל משולש (הקסמטר) ו- דו-חלקי יאמבי (מטר יאמבי); אפודה XVII מורכבת מטרימטרים יאמביים טהורים.

אפודות XI, XIII, XIV, XV מהווים קבוצה מיוחדת: אין פוליטיקה, אין קאוסטיות, לעג או סרקזם מרושע האופייניים לאימביוגרפיה. הם נבדלים על ידי מצב רוח מיוחד - הוראס מנסה בבירור את כוחו ב"ליריקה טהורה", והאפוסים אינם כתובים עוד בשפה יאמבית טהורה, אלא בפסוקים כמו-לוגדיים. ב"אהבה" אפודות XIV ו- XV, הוראס כבר מתרחק מהמילים של ארכילוכוס. מבחינת להט ותשוקה, ארצ'ילכוס קרוב יותר למילות השיר של קטולוס, שמגוון החוויות והספקות בהן מורכב יותר והרבה יותר "פרוע" מזה של הוראס. מילות השיר של הוראס חושפות תחושה אחרת (אפשר לומר, רומית יותר) - מאופקת, לא שטחית, המורגשת באותה מידה "עם השכל והלב" - התואמת את הדימוי המלוטש והאלגנטי חסר התשוקה של שירתו בכללותה.

ה"אפודות" הקצרות, חזקות וקולניות, מלאות אש ולהט נעורים, מכילות חזון ברור של העולם, נגיש לגאון אמיתי. אנו מוצאים כאן פלטה יוצאת דופן של דימויים, מחשבות ורגשות, יצוק בצורה מטבעת, שהייתה בדרך כלל טרייה ויוצאת דופן לשירה הלטינית. האפוסים עדיין חסרים את הצליל הצלול הזה, הלקוניות הייחודית והעומק המתחשב שיבדיל את מיטב האודות של הוראס. אבל כבר עם ספר השירים הקטן הזה, הוראס הציג את עצמו כ"כוכב בגודל ראשון" ברקיע הספרותי של רומא.

אודסנבדלים בסגנון גבוה, שנעדר באפוסים והוא מסרב לו בסאטירות. משחזר את המבנה המטרי ואת הטון הסגנוני הכללי של הליריקה האיאולית, הוראס בכל שאר הבחינות הולך בדרכו שלו. כמו באפוסים, הוא משתמש בחוויה האמנותית של תקופות שונות ומרבה להדהד את השירה ההלניסטית. הצורה היוונית העתיקה משמשת לבוש לתוכן ההלניסטי-רומי.

מקום מיוחד תפוס על ידי מה שנקרא. "אודות רומיים" (III, 1-6), שבו יחסו של הוראס לתוכנית האידיאולוגית של אוגוסטוס באה לידי ביטוי באופן מלא. האודות מקושרות על ידי נושא משותף ומד פיוטי יחיד (בית אלקאוס האהוב על הוראס). התוכנית של "האודות הרומיים" היא כדלקמן: חטאי האבות, שנעשו על ידם במהלך מלחמות אזרחים וכמו קללה המכבידה על ילדיהם, ייגאלו רק על ידי חזרתם של הרומאים לפשטות המוסר העתיקה והעתיקה. הערצה עתיקה של האלים. האודות הרומיים משקפים את מצב החברה הרומית, שנכנסה לשלב המכריע של התייוונות, שהעניקה לתרבות האימפריה אופי יווני-רומי ברור.

באופן כללי, האודות מקיימות את אותו מוסר של מתינות ושקט. ב-30 אודה המפורסמת של הספר השלישי, הוראס מבטיח לעצמו אלמוות כמשורר; האודה הולידה חיקויים רבים, שהמפורסמים שבהם הם אלה של דרז'בין ופושקין).

בצורה, תוכן, טכניקות אומנותיות ומגוון נושאים "הודעות"להתקרב ל"סאטירות", שבהן מתחילה הקריירה השירית של הוראס. הוראס עצמו מצביע על הקשר בין האיגרות לסאטירים, ומכנה אותם, כמו קודם "סאטירות", "שיחות" ("דרשות"); בהם, כמו בעבר בסאטירות, הוראס משתמש בהקסמטר דקטילי. פרשנים מכל התקופות רואים באיגרות התקדמות משמעותית באמנות תיאור חייו הפנימיים של האדם; הוראס עצמו אפילו לא סיווג אותם כשירה.

מקום מיוחד תופס ה"איגרת אל הפיזונים" המפורסם ("Epistola ad Pisones"), שנקרא מאוחר יותר "Ars poëtica". הוֹדָעָהשייך לסוג הפואטיקה ה"נורמטיבית" המכילה "מרשמים דוגמטיים" מנקודת המבט של תנועה ספרותית מסוימת. המסר משמיע אזהרה לאוגוסטוס, שהתכוון להחיות את התיאטרון העתיק כאמנות ההמונים ולהשתמש בו למטרות תעמולה פוליטית. הוראס מאמין שהנסיך לא צריך לספק את הטעמים הגסים וגחמותיו של הציבור חסר השכלה.

במאה ה-17 נחגגו "משחקי המאה", חגיגת "התחדשות המאה", שאמורה הייתה לציין את סיום תקופת מלחמות האזרחים ותחילתו של עידן חדש של שגשוג לרומא. חגיגיות חסרת תקדים. זה היה אמור להיות טקס מורכב, מעוצב בקפידה, שלפי ההודעה הרשמית "אף אחד לא ראה ולא יראה שוב" ובו היו אמורים לקחת חלק האנשים האצילים ביותר ברומא. זה היה נגמר הִמנוֹן, מסכם את כל החגיגה. הפזמון הופקד בידי הוראס. עבור המשורר הייתה זו הכרה ממלכתית בעמדה המובילה שתפס בספרות הרומית. הוראס קיבל את המשימה ופתר סוגיה זו על ידי הפיכת הנוסחאות של שירת הפולחן לתפארת הטבע החי ולמניפסט של פטריוטיזם רומאי. "מזמור יום השנה" החגיגי בוצע במקדש אפולו פלטין על ידי מקהלה של 27 בנים ו-27 בנות ב-3 ביוני 17 לפנה"ס. ה.

7. "תור הזהב" של הספרות הרומית. Publius Veriglius Maro, מאפיינים אמנותיים של ה"אנייד" שלו

תור הזהב של הספרות הרומית- עידן אוגוסטוס; בתולדות הספרות נהוג לקרוא לזה לא שלטונו של הקיסר הרומי הראשון (31 לפנה"ס - 14 לספירה), אלא התקופה ממות קיקרו (43 לפנה"ס) ועד מותו של אובידיוס (17 או 18 לספירה). ). החוויה העיקרית של וירג'יל, הוראס וסופרים אחרים מהדור הזה הייתה זוועות מלחמות האזרחים, שלאחריהן השבת השלום תחת אוגוסטוס נראתה כמו נס אמיתי. גם הרפובליקה שוקמה, אך רק ככיסוי לשלטונו הבלעדי של הקיסר. השירה היא שהצליחה לספר בצורה הטובה ביותר הן על הישועה המופלאה של הרומאים והן על האוטוקרטיה הבלתי רשמית שהוקמה במדינה.

בעידן אוגוסטוס, הספרות הרומית הפכה למערכת אינטגרלית, שנבנתה בכוונה באמצעות אנלוגיה ליוונית. טיטוס ליוויה והוראס יוצרים את מה שעתיד להיות והפך לקלאסיקה של ההיסטוריוגרפיה והשירה הלירית הרומית. קיקרו שנפטר לאחרונה מוכר כקלאסיקה של נאום. הספרות הרומית רוכשת לבסוף - תוך שמירה על כל הקשרים עם הספרות היוונית הקלאסית והמודרנית - עצמאות. עידן אוגוסטוס משמש נקודת התייחסות לדורות הבאים של סופרים רומאים - הקלאסיקות של "אוגוסטוס" מחוקות, פרודיות, נדחות ומוחזרות לסופרים קודמים מעל ראשם. לאחר ניצחון הנצרות (משנת 313 הותרה דת זו באופן רשמי ברומא, ומ-380 היא הוכרה כדת המדינה היחידה) ומותה של האימפריה, הפכה הספרות הרומית לשומרת הראשית של כל התרבות העתיקה באירופה. לטינית הייתה השפה הנפוצה של אירופה של ימי הביניים ושל הרנסנס. טקסטים קלאסיים שנכתבו בלטינית (בעיקר וירג'יל) היוו את הבסיס לחינוך בית הספר.

Publius Veriglius Maroאחד המשוררים הרומים העתיקים המשמעותיים ביותר. יצר סוג חדש של שיר אפי. האגדה מספרת שענף צפצפה, שנשתל באופן מסורתי לכבוד ילד שזה עתה נולד, צמח במהירות ועד מהרה הפך לגדול כמו שאר הצפצפה; זה הבטיח לתינוק מזל ואושר מיוחדים; לאחר מכן "עץ וירגיליוס" היה נערץ כקדוש.

"אנייד"- האפוס הפטריוטי הלא גמור של וירג'יל, מורכב מ-12 ספרים שנכתבו בין 29-19. לאחר מותו של וירגיליוס, האנייד פורסם על ידי חבריו וריוס ופלוטיוס ללא כל שינויים, אך עם כמה קיצורים. ככל הנראה, האנייד תוכנן, כמו האיליאדה, ל-24 שירים; ה-12 מסתיים רק עם הניצחון על טורנוס, בעוד המשורר רצה לדבר על עצם ההתיישבות של הגיבור בלאטיום ועל מותו.

וירגיליוס לקח נושא זה לבקשת אוגוסטוס על מנת לעורר גאווה לאומית ברומאים בסיפורי גורלם הגדול של אבותיהם, ומצד שני, להגן על האינטרסים השושלתיים של אוגוסטוס, כביכול צאצא של אניאס באמצעותו. הבן יוליוס, או אסקניוס. וירגיליוס באנייד מיישר קו מקרוב עם הומרוס; באיליאדה, אניאס הוא גיבור העתיד. השיר מתחיל בחלק האחרון של נדודיו של אניאס, שהותו בקרתגו, ולאחר מכן מספר באופן אפיזודי את האירועים הקודמים, חורבן איליון (פיסקה ב'), נדודיו של אניאס לאחר מכן (פיסקה ג'), הגעה לקרתגו (פסקאות א' והרביעית). ), לנסוע דרך סיציליה (V p.) לאיטליה (VI p.), שם מתחילה סדרה חדשה של הרפתקאות בעלות אופי רומנטי ומלחמתי. עצם ביצוע העלילה לוקה בחסרון שכיח של יצירותיו של וירג'יל - היעדר יצירתיות מקורית ודמויות חזקות. הגיבור, "אניאס האדוק" (pius Aeneas), אינו מוצלח במיוחד, משולל כל יוזמה, נשלטת על ידי הגורל והחלטות האלים, המתנשאים עליו כמייסד משפחת אצולה ומוציא לפועל של המשימה האלוהית - העברת לאר למולדת חדשה. בנוסף, האנייד נושא חותם של מלאכותיות; בניגוד לאפוס ההומרי, שיצא מהעם, האנייד נוצר במוחו של המשורר, ללא קשרים עם חיי עם ואמונות; אלמנטים יווניים מתבלבלים עם אלמנטים נטויים, סיפורים מיתיים עם היסטוריה, והקורא מרגיש כל הזמן שהעולם המיתי משמש רק כביטוי פיוטי של הרעיון הלאומי. אבל וירג'יל השתמש בכל כוחו של הפסוק שלו כדי לקשט פרקים פסיכולוגיים ופואטיים גרידא, המהווים את התהילה האלמותית של האפוס. וירג'יל הוא בלתי ניתן לחיקוי בתיאוריו של גוונים עדינים של רגשות. צריך רק לזכור את התיאור הפתטי, למרות פשטותו, של ידידותם של ניסוס ואריאל, האהבה והסבל של דידו, פגישתו של אניאס עם דידו בגיהנום, כדי לסלוח למשורר על ניסיונו הלא מוצלח לרומם את תהילתו של אוגוסטוס על חשבון אגדות עתיקות. מבין 12 השירים של האנייד, השישי, המתאר את ירידתו של אניאס לגיהנום כדי לראות את אביו (אנצ'יס), נחשב למדהים ביותר מבחינת עומק פילוסופי ותחושה פטריוטית. בו פורש המשורר את הדוקטרינה הפיתגורית והאפלטונית של "נשמת היקום" וזוכר את כל האנשים הגדולים של רומא. המבנה החיצוני של השיר הזה נלקח מפסקה XI של האודיסאה. בשירים אחרים, גם ההשאלות מהומרוס רבות למדי.

בבניית האנייד מודגשת השאיפה ליצור מקבילה רומית לשירי הומרוס. וירגיליוס מצא את רוב המוטיבים של האנייד בעיבודים קודמים לאגדה על איניאס, אך בחירתם וסידורם שייכים לווירגיוס עצמו וכפופים למשימתו הפואטית. לא רק במבנה הכללי, אלא גם בסדרה שלמה של פרטי עלילה ובטיפול סגנוני (השוואות, מטאפורות, כינוניות וכו') מתגלה רצונו של וירג'יל "להתחרות" בהומרוס.

ההבדלים העמוקים יותר מתבהרים. "רוגע אפי", ציור אוהב מתוך פרטים זר לווירג'יל. האנייד מציג שרשרת של נרטיבים, מלאי תנועה דרמטית, מרוכזת בקפדנות, אינטנסיבית בצורה פתטית; חוליות השרשרת מחוברות במעברים מיומנים ובתחושת מטרה משותפת שיוצרת את האחדות של השיר.

הכוח המניע שלה הוא רצון הגורל, שמוביל את אניאס לייסודה של ממלכה חדשה בארץ הלטינית, ואת צאצאיו של אניאס לשלטון על העולם. האנייד מלא אורקלים, חלומות נבואיים, ניסים וסימנים, המנחה כל פעולה של אניאס ומבשר על גדולתו העתידית של העם הרומי ועל מעללי מנהיגיו עד לאוגוסטוס עצמו.

וירג'יל נמנע מסצנות קהל, בדרך כלל מבליט כמה דמויות שחוויותיהן הרגשיות יוצרות תנועה דרמטית. הדרמה מועצמת על ידי טיפול סגנוני: וירג'יל מסוגל להעניק לנוסחאות המחקות של הדיבור היומיומי יכולת הבעה גדולה יותר וצביעה רגשית באמצעות בחירת וסידור המילים המופתי שלו.

בתיאור האלים והגיבורים שלו, וירג'יל נמנע בזהירות מהגסות והקומיות, שמתרחשים לעתים קרובות כל כך אצל הומרוס, ושואף להשפעות "אצילות". בחלוקה הברורה של השלם לחלקים ובדרמטיזציה של חלקים, וירג'יל מוצא את נתיב הביניים הדרוש לו בין הומרוס ל"ניאוטריה" ויוצר טכניקה חדשה של סיפור סיפורים אפי, אשר שימשה במשך מאות שנים מודל למשוררים הבאים.

נכון, הגיבורים של וירג'יל הם אוטונומיים, הם חיים מחוץ לסביבה ומהווים בובות בידי הגורל, אבל זו הייתה תפיסת החיים של החברה המפוזרת של המונרכיות ההלניסטית והאימפריה הרומית. דמותו הראשית של וירג'יל, אניאס ה"חסודה", עם הפסיביות המיוחדת שלו בכניעה מרצון לגורל, מגלמת את אידיאל הסטואיות, שהפכה כמעט לאידיאולוגיה רשמית. והמשורר עצמו פועל כמטיף לרעיונות סטואיים: תמונת העולם התחתון בקנטו 6, עם ייסורי החוטאים ואושרם של הצדיקים, מצוירת בהתאם לרעיונות הסטואים. האנייד הסתיים רק בצורה גסה. אבל אפילו בצורת "טיוטה" זו, האנייד נבדל בשלמות הפסוק הגבוהה שלו, ומעמיקה את הרפורמה שהחלה בבוקולים.

הכיוונים והז'אנרים העיקריים של הספרות של ימי הביניים האירופיים. ספרות אפית עממית של ימי הביניים המוקדמים. שירת הנוודים

ספרות ימי הביניים- תקופה בתולדות הספרות האירופית שמתחילה בשלהי העת העתיקה (מאות IV-V) ומסתיימת במאה ה-15. היצירות המוקדמות ביותר שהיו להן את ההשפעה הגדולה ביותר על ספרות ימי הביניים שלאחר מכן היו הבשורות הנוצריות (המאה הראשונה), המזמורים הדתיים של אמברוז ממילאנו (340-397), יצירותיו של אוגוסטינוס המבורך ("וידוי", 400; "על עיר האלוהים", 410-428). ), תרגום התנ"ך ללטינית על ידי ג'רום (לפני 410) ויצירות אחרות של אבות הכנסייה הלטינית ופילוסופים סכולסטיים מוקדמים.

מקור והתפתחות הספרות של ימי הביניים נקבעים על ידי שלושה גורמים עיקריים: מסורות האמנות העממית, ההשפעה התרבותית של העולם העתיק והנצרות.

אמנות ימי הביניים הגיעה לשיאה במאות ה-12-13. בתקופה זו, הישגיו החשובים ביותר היו אדריכלות גותית (קתדרלת נוטרדאם), ספרות אבירות ואפוס הרואי. הכחדת תרבות ימי הביניים ומעברה לשלב חדש מבחינה איכותית - הרנסנס (רנסנס) - התרחש באיטליה במאה ה-14, במדינות אחרות במערב אירופה - במאה ה-15. המעבר הזה בוצע באמצעות מה שנקרא ספרות של העיר מימי הביניים, שבמונחים אסתטיים יש לה אופי ימי ביניימי לחלוטין וחוותה את תקופת הזוהר שלה במאות ה-14-15 וה-16.

ז'אנרים של ספרות.הופעתו של כתוב פּרוֹזָהסימן שינוי עמוק במסורת. שינוי זה יכול להיחשב כגבול בין העידן הארכאי לזמן החדש.

עד סוף המאה ה-12 נכתבו רק מסמכים משפטיים בפרוזה בשפות עממיות. כל ספרות "בדיוני" היא פואטית, אשר קשורה לביצוע למוזיקה. החל מאמצע המאה ה-12, המילה אוטונומית, ששייכת לז'אנרים סיפוריים, הפכה בהדרגה לאוטונומית מהמנגינה והחלה להיתפס כמוסכמה פואטית. בודואן השמיני מצווה לתרגם עבורו את הכרוניקה של הפסאודו-טרפין לפרוזה, והיצירות הראשונות שנכתבו או מוכתבות בפרוזה הן הכרוניקות ו"זכרונותיהם" של וילהרדואן ורוברט דה קלרי. הרומן תפס מיד את הפרוזה.

עם זאת, פסוק בשום אופן לא נמוג ברקע בכל הז'אנרים. לאורך המאות XIII-XIV, הפרוזה נותרה תופעה שולית יחסית. במאות ה-14-15 נמצא לעתים קרובות תערובת של שירה ופרוזה - מ"הסיפור האמיתי" של מצ'אוט ועד "ספר הלימוד של הנסיכות והגברות האצילות" של ז'אן מארוט.

במילים של וולטר פון דר ווגלוויד ודנטה אליגיירי, גדולי משוררי הליריקה של ימי הביניים, אנו מוצאים יצירה חדשה לגמרי שִׁירָה. אוצר המילים עודכן לחלוטין. המחשבה הועשרת במושגים מופשטים. השוואות פואטיות מפנה אותנו לא ליומיום, כמו אצל הומרוס, אלא למשמעות של ה"רומנטי" האינסופי, האידיאלי. למרות שהמופשט אינו סופג את הממשי, ובאפוס האבירי מתגלה אלמנט המציאות הנמוכה בצורה אקספרסיבית למדי (טריסטן ואיסולדה), מתגלה טכניקה חדשה: המציאות מוצאת את תוכנה הנסתר.

ספרות אפית עממית של ימי הביניים המוקדמים.הציוויליזציה של ימי הביניים במאות הראשונות לקיומה הייתה שייכת במידה רבה לסוג התרבות המתואר שוב ושוב עם דומיננטי בעל פה. גם כאשר במאה ה-12 ובעיקר במאה ה-13 החלה תכונה זו להיעלם בהדרגה, צורות השירה עדיין נשאו את חותמה. הטקסט הופנה לציבור שהועלה על אומנויות וטקסים - על מבט ומחווה; הקול יצר מימד שלישי של המרחב הזה בחברה כמעט אנאלפביתית. שיטת ההפצה של מוצר פואטי הניחה את נוכחותם של שני גורמים בו: מצד אחד, צליל (שירה או פשוט מודולציות קול), ומצד שני, מחוות והבעות פנים.

האפוס הושר או דקלם; תוספות ליריות שנמצאו במספר רומנים נועדו לשירה; המוזיקה מילאה תפקיד כלשהו בתיאטרון.

הפרדת השירה מהמוזיקה הושלמה עד סוף המאה ה-14, ובשנת 1392 נרשם פער זה על ידי יוסטש דשאן בספרו. Art de dictier("אמנות פואטית" - מכתיבכאן הכוונה לפעולה הרטורית, מ-lat. דיקטארי): הוא מבחין בין המוזיקה ה"טבעית" של השפה השירית לבין המוזיקה ה"מלאכותית" של כלים ושירה.

ספרות אפית עממית גילמה רעיונות מיתולוגיים ותפיסת העבר ההיסטורי, אידיאלים אתיים ופאתוס קולקטיביסטי (שבטי בעיקר). יתרה מכך, באנדרטאות הקדומות, הארכאיות, שולטת השקפת העולם המיתולוגית ומוחלפת רק בהדרגה ברעיונות (ודימויים) היסטוריים. ספרות אפית עממית, שהתעוררה בתקופת הפירוק של המערכת הקהילתית הפרימיטיבית, שיקפה את היווצרות החברה המעמדית בקרב צעירים שזה עתה הופיעו על הבמה האירופית. היה מעבר מסיפורי גבורה עתיקים, מאגדות על אבות גבורה לאגדות גבורה על התנגשויות שבטים ולאחר מכן לסיפורים אפיים עם רקע היסטורי רחב ומערך מורכב של רעיונות חברתיים, ששיקפו את התהליכים המגוונים של אתני (ואז פוליטי) קונסולידציה. במהלך ימי הביניים המוקדמים, השינוי הזה במסורות האפיות רק התחיל; הוא התממש במלואו רק במהלך ימי הביניים הגבוהים, כלומר לא מוקדם יותר מהמאה ה-11.

מקורם של סיפורי האפוס העממיים של עמי אירופה הצעירים חוזרים לשלב הפרהיסטורי של התפתחותם. יחד עם אימוץ הנצרות, נוצרו קשרים בין ספרות עממית בעל פה לבין ספרות לטינית כתובה. בהדרגה, האחרון מתחיל לכלול מוטיבים בודדים ודימויים של פולקלור, ומעשיר אותו באופן משמעותי. כך, בין המונומנטים של הספרות הלטינית, מתחילות להופיע יצירות הצבועות במאפיינים לאומיים.

אם בשחר ימי הביניים הספרות האמנותית הייתה מיוצגת רק על ידי הספרות הלטינית והאפוס ההרואי העממי המתהווה, אז מהמאה ה-8 החלו להופיע מונומנטים כתובים בשפות חדשות. בתחילה, המונומנטים הללו היו בעלי אופי יישומי ספציפי. אלו היו ספרי עיון ומילונים דקדוקיים, כל מיני מסמכים משפטיים ודיפלומטיים. אלה האחרונים כוללים, למשל, את מה שנקרא "שבועות שטרסבורג" - אחד המונומנטים הראשונים של השפה הצרפתית והגרמנית (842). זה היה הסכם בין שארל הקירח ולואי הגרמני, כאשר המלך הצרפתי נשבע את השבועה בגרמנית, והמלך הגרמני בצרפתית.

שירת הנוודים.וגאנטס(מ-lat. clerici vagantes- אנשי דת נודדים) - "אנשים נודדים" בימי הביניים (מאות XI-XIV) במערב אירופה, המסוגלים לכתוב ולבצע שירים או, לעתים רחוקות יותר, יצירות פרוזה.

בשימוש הרחב במילה, המושג נוודים יכלול קבוצות הטרוגניות ובלתי מוגדרות מבחינה חברתית כמו להטוטנים צרפתים (ג'ונגלר, ג'גלור - מהג'וקלאטור הלטיני - "ג'וקר"), שפילמנים גרמניים (ספילמן), מיניסטרלים אנגלים (מינסטרל - מ. המיניסטריאליס הלטיני - "משרת" ) וכו'.

נוודים משתמשים בהם סָאטִירָהאלמנטים של ספרות דתית - הם פרודיים על צורות היסוד שלה (חזון, מזמור, רצף וכו'), מרחיקים לכת עד כדי פרודיה על הליטורגיה והבשורה.

שִׁירָה vagants הגיע אלינו במספר אוספים בכתב יד
מאות XII - XIII. - לטינית וגרמנית; העיקרית מכילה יותר
מאתיים שירים ושירים בעלי אופי שונה - הוראת מוסר
אסקי, סאטירי, אהבה - "כרמינה בוראנה" (שירי ביירן
מהשם הלטיני של המנזר בנדיקט ביירן, שם היה תחילה
כתב יד זה נמצא במאה ה-13). רוב השירים בזה
אוסף, כמו גם טקסטים של כתבי יד אחרים של קיימברידג', אוקספורד
skaya, Watpkapskaya ואחרים, על שם מיקומם באלה
או ספריות אחרות, שייך למשוררים לא ידועים.

היצירתיות של נוודים היא אנונימית. בין השמות המפורסמים: גוטייה מליל - הלא הוא וולטר משאטיון (המחצית השנייה של המאה ה-12), שכתב את "Contra ecclesiasticos juxta visionem apocalypsis"; פרימט של אורלינס (תחילת המאה ה-12); נווד גרמני, הידוע בכינויו "ארכיפוטה" (המחצית השנייה של המאה ה-12) ועוד כמה.

דרמה כסוג של ספרות; מקור, תפקידם של שירי פולחן לכבוד האל דיוניסוס בהיווצרות הדרמה; סוגים עיקריים של דרמה יוונית עתיקה (טרגדיה, קומדיה, דרמה סאטרית). אריסטו על מקורה והתפתחותה של הדרמה. הבסיס המיתולוגי של הטרגדיה, מבנה הטרגדיה ותפקידם של חלקי המקהלה. ארגון הצגות תיאטרון באתונה, בניית התיאטרון. מבנה הטרגדיה, עקרון הטרילוגיה.

השלבים העיקריים של מלחמות יוון-פרס; שינויים חברתיים בפוליס היוונית.

אייסכילוס(525 - 456 לפנה"ס) - "אבי הטרגדיה". המשמעות האמנותית של הצגת השחקן השני של אייסכילוס. אייסכילוס, השקפת עולמו ומורשתו היצירתית (בעיית האשמה התורשתית והאחריות האישית של הפרט ביצירתו של אייסכילוס, הבנת הסבל כעונש על גאווה, היחס לסוגיות פוליטיות וחברתיות של המחזאי המודרני. התפתחותו של הטרגדיה של אייסכילוס מ"הפצרות" ל"אורסטיה". הטרגדיה "פרומתאוס" כבולה" כחלק מהטרילוגיה ואנדרטה לארכיאיזם של הז'אנר; תפקידי חלקי המקהלה בטרגדיה; השוואה בין התמונות של פרומתאוס בהסיוד ואייסכילוס.

"אורסטיה" כדוגמה לטרילוגיה דרמטית. תמונות של אגממנון, קליטמנסטרה, קסנדרה. דמותו של אורסטס כנוקם בלתי רצוני. אריניס כבסיס של זכות אימהית. משמעות אידיאולוגית של דמותו של האראופגוס; אישור ערכי השלום והרחמים בטרילוגיה.

השפה והמקוריות האמנותית של הטרגדיות של אייסכילוס: המונומנטליות של קונפליקטים (זכויות אמהות ואבהות; האדם כחלק מהחמולה; אדם וגורל; דמוקרטיה ואוטוקרטיה; דימויים סטטיים).

ביקורת עתיקה על החוזקות והחולשות של הדרמטורגיה של אייסכילוס.

סופוקלס(496 - 406 לפנה"ס). שינויים חברתיים בחברה האתונאית לאחר תום מלחמות יוון-פרס, מבנה השלטון ומאפייני הדמוקרטיה האתונאית. "עידן פריקלס" כימי הזוהר של המדינה האתונאית. מדע, אמנות, אדריכלות, חינוך באתונה; אידיאלים חברתיים ואמנותיים; הנציגים העיקריים של המחשבה המדעית והחברתית: אמפדוקלס, אנקסגורס (500 - 428), היפוקרטס (460 - 370), פרוטגורס (480 - 411). התחלת הנאום, התחכמות הראשונה. שינויים חברתיים במהלך המלחמה הפלופונסית (431 - 404).

סופוקלס ותרומתו להיווצרות הדרמה היוונית. השתקפות האידיאולוגיה הפוליסית שלו בטרגדיות של המחזור התבאני "אדיפוס המלך", "אדיפוס בקולונוס", "אנטיגונה" (גילוי הרצון האלוהי במהלך הטבעי של הדברים, הקונפליקט בין "כתוב" ו"לא כתוב" חוקים, ההתנגדות בין אנטיגונה לקריאון, גדולתו וחוסר האונים של האדם). הנורמטיביות של גיבורים ועקרונות התנהגות חברתית, תמונות של הטרגדיות של סופוקלס. המיומנות של סופוקלס המחזאי, אמנות הפריפטיה. אריסטו על אדיפוס כ"גיבור טרגי לדוגמה". תפקיד המקהלה, השפה והסגנון של הטרגדיות של סופוקלס.

אוריפידס(480 - 406 לפנה"ס) - "פילוסוף על הבמה". רעיונות של הסופיסטים בטרגדיות של אוריפידס (מבט חדש על דת מסורתית, מוסר, נישואים ומשפחה, עמדת הנשים, יחס לעבדים). העניין של המשוררת בפסיכולוגיה, בעיקר נשים. בעיות של הטרגדיות "מדאה" ו"היפוליטוס". דה-הרואיזציה של דמויות מיתולוגיות בדמותו של ג'ייסון; תיאור של אנשים "כמו שהם באמת"; דמותה של מדיאה כהתגלמות אמנותית של התזה "האדם הוא המדד לכל הדברים". אנשים ואלים בטרגדיה "היפוליטוס"; אמצעים ליצירת תמונות דרמטיות של פאדרה והיפוליטוס. תפקידם של מונולוגים וסטיכומיתיה.

תמונות נשיות באוריפידס ("Alcestis", "Iphigenia in Aulis"). פרשנות חדשה לסיפורים ישנים ("אלקטרה"). שבירת סטריאוטיפים ז'אנרים בטרגדיות "יון" ו"אלנה". חידושים דרמטיים והשפעתו של אוריפידס על המשך התפתחותה של דרמה עתיקה (טרגדיה של יצרים עזים, דרמה יומיומית). פסיכולוגיה של הטרגדיות של אוריפידס; צמצום תפקיד המקהלה, השלמה מלאכותית של פעולת "אלוהים אקס machina"; טיפול חופשי במיתוס ויחס ביקורתי כלפי האלים. מורשתו של אוריפידס במסורת התרבותית האירופית.

קומדיה יוונית עתיקה; שלבי פיתוח ונציגים עיקריים: אריסטופאנס, מננדר

מקור הקומדיה. שלבי התפתחות ומבנה הקומדיה. קומדיה עליית הגג העתיקה ומקורותיה הפולקלור והפולחני. מקוריות הז'אנר, שמרנות הצורה, האוריינטציה הפוליטית ואקטואליות התוכן. אוריינטציה פוליטית ומאשימה של קומדיות, חופש לשון הרע. טכניקות קומיות: היפרבול, מטאפורה מממשת, קריקטורה, גרוטסקי. הרכב קומדיה, תפקיד אגון ופראבס.

אריסטופנס(בערך 446 - 388 לפנה"ס לערך) - "אבי הקומדיה". יצירתו של אריסטופנס, בעיות הקומדיות שלו: שיקוף של מצב המשבר של הדמוקרטיה האתונאית; סוגיות של מלחמה ושלום ("אחרונים", "העולם", "ליסיסטרטה"), פוליטיקה מודרנית ("רוכבים", "צרעות"), פילוסופיה, חינוך ("עננים") וספרות ("צפרדעים", "נשים ב" התסמופוריה"). השקפות אסתטיות של אריסטופנס בקומדיה "צפרדעים"; הערכת אריסטופנס את מורשתם של אייסכילוס ואווריפידס; אידיאלים חברתיים-פוליטיים ואסתטיים של אריסטופנס.

אלמנטים של פנטזיה ואוטופיה ("ציפורים", "נשים באסיפה הלאומית", "פלוטוס"). שפת הקומדיה ומשמעות יצירתו של אריסטופנס.

קומדיה בעליית הגג התיכונה. הקומדיה החדשה של עליית הגג כקומדיה יומיומית, אהבה, משפחתית, ההבדל שלה מהעתיק. השפעתו של אוריפידס. נושאים ומסכות אופייניים. יצירה מננדר(בערך 342 – 292 לפנה"ס), שימור הקומדיות שלו. השקפות הומניות ופילנתרופיות של מננדר. בעיות של הקומדיות "בית משפט לבוררות" ו"רוטן". החדשנות של מננדר והתיאטרון של הזמן המודרני.

פרוזה היסטורית, פילוסופית ונוראורית: הרודוטוס,

טרגדיה.הטרגדיה מגיעה מפעולות פולחניות לכבוד דיוניסוס. המשתתפים בפעולות אלה לבשו מסכות עם זקני עיזים וקרניים, המתארים את חבריו של דיוניסוס - סאטירים. מופעים פולחניים התקיימו במהלך הדיוניסיה הגדולה והקטנה. שירים לכבוד דיוניסוס נקראו ביוון דיתירמבים. הדיתירמב, כפי שמציין אריסטו, הוא הבסיס לטרגדיה היוונית, שבהתחלה שמרה על כל המאפיינים של המיתוס של דיוניסוס. הטרגדיות הראשונות העלו מיתוסים על דיוניסוס: על סבלו, מותו, תחייתו, המאבק והניצחון על אויביו. אבל אז החלו משוררים לשאוב תוכן ליצירותיהם מסיפורים אחרים. בהקשר זה החלה המקהלה להציג לא סאטירים, אלא יצורים או אנשים מיתיים אחרים, בהתאם לתוכן המחזה.

מקור ומהות.הטרגדיה נבעה מקריאות חגיגיות. היא שמרה על הוד מלכותם ורצינותם; גיבוריה הפכו לאישיות חזקה, שניחנו באופי חזק ותשוקות גדולות. הטרגדיה היוונית תמיד תיארה כמה רגעים קשים במיוחד בחייה של מדינה שלמה או יחיד, פשעים איומים, אסונות וסבל מוסרי עמוק. לא היה מקום לבדיחות או לצחוק.

מערכת. הטרגדיה מתחילה בפרולוג (הצהרתי), ואחריו כניסת המקהלה עם שיר (פרוד), לאחר מכן פרקים (פרקים), שנקטעים על ידי שירי המקהלה (סטאסים), החלק האחרון הוא התפאורה האחרונה. (נפתר בדרך כלל בז'אנר קוממוס) ושחקני יציאה ומקהלה - אקסוד. שירי מקהלה חילקו כך את הטרגדיה לחלקים, אשר בדרמה המודרנית נקראים אקטים. מספר החלקים השתנה אפילו בין אותו מחבר. שלושת האחדות של הטרגדיה היוונית: מקום, פעולה וזמן (הפעולה יכלה להתרחש רק מהזריחה ועד השקיעה), שהיו אמורות לחזק את אשליית מציאות הפעולה. אחדות הזמן והמקום הגבילה באופן משמעותי את התפתחותם של אלמנטים דרמטיים על חשבון אלה האפיים, האופייניים לאבולוציה של הסוג. ניתן היה לדווח רק לצופה על מספר אירועים הדרושים בדרמה, שתיאורם יפר את האחדות. מה שנקרא "שליחים" סיפרו על מה שקורה מחוץ לבמה.

הטרגדיה היוונית הושפעה מאוד מהאפוס ההומרי. טרגדיים שאלו ממנו הרבה אגדות. הדמויות השתמשו לעתים קרובות בביטויים שהושאלו מהאיליאדה. לדיאלוגים ושירי המקהלה השתמשו מחזאים (גם הם מלורגים, שכן השירים והמוזיקה נכתבו על ידי אותו אדם - מחבר הטרגדיה) השתמשו בטרימטר יאמבי כצורה קרובה לדיבור חי (על ההבדלים בניבים ב חלקים מסוימים של הטרגדיה, ראה השפה היוונית העתיקה). הטרגדיה הגיעה לפריחה הגדולה ביותר במאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. ביצירותיהם של שלושה משוררים אתונאים: סופוקלס ואווריפידס.

סופוקלסבטרגדיות של סופוקלס, העיקר אינו מהלך האירועים החיצוני, אלא הייסורים הפנימיים של הגיבורים. סופוקלס בדרך כלל מסביר מיד את המשמעות הכללית של העלילה. כמעט תמיד קל לחזות את התוצאה החיצונית של העלילה שלו. סופוקלס נמנע בזהירות מסיבוכים והפתעות מסובכות. התכונה העיקרית שלו היא נטייתו לתאר אנשים עם כל החולשות הטבועות בהם, ההיסוסים, הטעויות ולפעמים הפשעים. הדמויות של סופוקלס אינן התגלמות מופשטת כללית של מידות רעות, סגולות או רעיונות מסוימים. לכל אחד מהם יש אישיות מבריקה. סופוקלס כמעט שולל מהגיבורים האגדיים את העל-אנושיות המיתית שלהם. האסונות הפוקדים את גיבוריו של סופוקלס מוכנים על ידי תכונות הדמויות והנסיבות שלהם, אבל הם תמיד גמול על אשמתו של הגיבור עצמו, כמו באיאקס, או אבותיו, כמו באדיפוס המלך ואנטיגונה. בהתאם לנטייה האתונאית לדיאלקטיקה, הטרגדיות של סופוקלס מתפתחות בתחרות מילולית בין שני יריבים. זה עוזר לצופה להיות מודע יותר אם הם צודקים או לא. אצל סופוקלס, דיונים מילוליים אינם מרכז הדרמות. סצנות מלאות פאתוס עמוק ובו בזמן נטולות פומפוזיות ורטוריקה אוריפידית נמצאות בכל הטרגדיות של סופוקלס שהגיעו אלינו. גיבוריו של סופוקלס חווים עוגמת נפש קשה, אך הדמויות החיוביות גם בהם שומרות על מודעות מלאה לנכונותן.

« אנטיגונה" (בערך 442).עלילת "אנטיגונה" שייכת למחזור הת'באן ומהווה המשך ישיר לסיפור מלחמת "השבע נגד תבאי" והדו-קרב בין אטאוקלס לפולינאיקס. לאחר מות שני האחים, השליט החדש של תבאי, קריאון, קבר את אטאוקלס בכבוד הראוי, ואסר לקבור את גופתו של פולינייקס, שיצאה למלחמה נגד תבאי, תוך איימת מוות על הסוררים. אחותם של הקורבנות, אנטיגונה, הפרה את האיסור וקברה את הפוליטיקאי. סופוקלס פיתח את העלילה הזו מזווית ההתנגשות בין חוקי האדם לבין "החוקים הבלתי כתובים" של הדת והמוסר. השאלה הייתה רלוונטית: מגיני מסורות הפוליס ראו ב"חוקים בלתי כתובים" כ"מכוננים אלוהיים" ובלתי ניתנים להפרה, בניגוד לחוקים הניתנים לשינוי של אנשים. שמרנית בעניינים דתיים, הדמוקרטיה האתונאית דרשה גם כיבוד "חוקים לא כתובים". הפרולוג של אנטיגונה מכיל גם תכונה נוספת המקובלת מאוד אצל סופוקלס - התנגדות לדמויות קשות ורכות: אנטיגונה התקיפה עומדת מול איסמנה הביישנות, שמזדהה עם אחותה, אך אינה מעזה לפעול עמה. אנטיגונה מפעילה את תוכניתה; היא מכסה את גופתו של פולינייקס בשכבת אדמה דקה, כלומר, היא מבצעת קבורה סמלית, שלפי הרעיונות היווניים, הספיקה להרגיע את נשמתו של הנפטר. הפרשנות של אנטיגונה של סופוקלס נשארה שנים רבות בכיוון שקבע הגל; הוא עדיין נדבק על ידי חוקרים רבים בעלי מוניטין3. כידוע, הגל ראה באנטיגונה התנגשות בלתי ניתנת לגישור בין רעיון הממלכתיות לבין הדרישה שמציבים לאדם קשרי דם: אנטיגונה, המעזה לקבור את אחיה בניגוד לצו המלכותי, מתה בחוסר שוויון. נאבקים בעקרון הממלכתיות, אבל המלך קריאון, המגלם אותו, מפסיד גם הוא בהתנגשות זו רק בן ואישה, מגיע לסוף הטרגדיה שבורים והרוסים. אם אנטיגונה מתה פיזית, אז קריאון נמחץ מבחינה מוסרית ומחכה למוות כברכה (1306-1311). הקורבנות שהקריב המלך התבאן על מזבח המדינה הם כה משמעותיים (בל נשכח שאנטיגונה היא אחייניתו), שלפעמים הוא נחשב לגיבור הראשי של הטרגדיה, שכביכול מגן על האינטרסים של המדינה בנחישות פזיזה שכזו. עם זאת, כדאי לקרוא בעיון את הטקסט של "אנטיגונה" של סופוקלס ולדמיין כיצד הוא נשמע בסביבה ההיסטורית הספציפית של אתונה העתיקה בסוף שנות ה-40 של המאה ה-5 לפני הספירה. ה, כך שפירושו של הגל מאבד את כל כוח הראיות.

ניתוח של "אנטיגונה" בקשר למצב ההיסטורי הספציפי באתונה בשנות ה-40 של המאה ה-5 לפני הספירה. ה. מראה את חוסר היישום המוחלט של מושגים מודרניים של מדינה ומוסר אינדיבידואלי על טרגדיה זו. באנטיגונה אין התנגשות בין המדינה לחוק האלוהי, כי עבור סופוקלס חוק המדינה האמיתי נבנה על בסיס האלוהי. באנטיגונה אין סכסוך בין המדינה למשפחה, כי עבור סופוקלס חובתה של המדינה הייתה להגן על הזכויות הטבעיות של המשפחה, ואף מדינה יוונית לא אסרה על אזרחים לקבור את קרוביהם. אנטיגונה חושפת את הקונפליקט בין החוק הטבעי, האלוהי ולכן באמת המדינה לבין אדם שלוקח על עצמו את האומץ לייצג את המדינה בניגוד לחוק הטבעי והאלוהי. למי יש יד על העליונה בעימות הזה? בכל מקרה, לא קריאון, למרות רצונם של מספר חוקרים להפוך אותו לגיבור האמיתי של הטרגדיה; הקריסה המוסרית הסופית של קריאון מעידה על כישלונו המוחלט. אבל האם אנחנו יכולים לראות באנטיגונה את המנצחת, לבדה בגבורה נכזבת ומסיימת את חייה באופן מפואר בצינוק אפל? כאן אנחנו צריכים להסתכל מקרוב על המקום שבו התמונה שלה תופסת בטרגדיה ובאילו אמצעים היא נוצרה. במונחים כמותיים, תפקידה של אנטיגונה קטן מאוד - רק כמאתיים פסוקים, כמעט פי שניים פחות מזה של קריאון. בנוסף, כל השליש האחרון של הטרגדיה, המוביל את הפעולה להפרדה, מתרחש ללא השתתפותה. עם כל זה, סופוקלס לא רק משכנע את הצופה שאנטיגונה צודקת, אלא גם נוטע בו הזדהות עמוקה עם הילדה והערצה על מסירותה, חוסר הגמישות וחוסר הפחד שלה מול המוות. תלונותיה הכנות בצורה יוצאת דופן, הנוגעת ללב של אנטיגונה, תופסות מקום חשוב מאוד במבנה הטרגדיה. קודם כל, הם שוללים מהדימוי שלה כל מגע של סגפנות הקרבה שעלולה לעלות מהסצנות הראשונות שבהן היא מאשרת לעתים קרובות כל כך את מוכנותה למוות. אנטיגונה מופיעה בפני הצופה כאדם חי מלא דם, ששום דבר אנושי אינו זר לו במחשבות או ברגשות. ככל שדמותה של אנטיגונה רוויה יותר בתחושות כאלה, כך מרשימה נאמנותה הבלתי מעורערת לחובתה המוסרית. סופוקלס יוצר באופן די מודע ומכוון אווירה של בדידות דמיונית סביב הגיבורה שלו, כי בסביבה כזו אופייה ההרואי בא לידי ביטוי במלואו. כמובן, לא לשווא אילץ סופוקלס את הגיבורה שלו למות, למרות צדקתה המוסרית הברורה - הוא ראה איזה איום על הדמוקרטיה האתונאית, שעורר את ההתפתחות המקיפה של הפרט, טומן בחובו את האני ההיפרטרופי. -נחישות של פרט זה ברצונה להכפיף את הזכויות הטבעיות של האדם. עם זאת, לא כל מה בחוקים הללו נראה לסופוקלס ברור לחלוטין, והראיה הטובה ביותר לכך היא הבעייתיות של הידע האנושי, שכבר צצה באנטיגונה. סופוקלס, ב"המנון לאדם" המפורסם שלו, דירג את "המחשבה מהירה כמו הרוח" (פרונמה) בין ההישגים הגדולים ביותר של המין האנושי (353-355), והצטרף לקודמו אייסכילוס בהערכת יכולות הנפש. אם נפילתו של קריאון אינה נטועה בחוסר הידיעה של העולם (היחס שלו לפולינייס הנרצח עומד בסתירה ברורה לנורמות מוסריות ידועות בדרך כלל), אז אצל אנטיגונה המצב מורכב יותר. כמו תימן בתחילת הטרגדיה, כך גם קריאון והמקהלה רואים במעשה שלה סימן של פזיזות22, ואנטיגונה מודעת לכך שניתן להתייחס להתנהגותה בדיוק כך (95, השוואה 557). מהות הבעיה מנוסחת בצמד המילים שמסיים את המונולוג הראשון של אנטיגונה: למרות שהמעשה שלה נראה טיפשי לקריאון, נראה שההאשמה בטיפשות מגיעה משוטה (469 ואילך). סופה של הטרגדיה מראה שאנטיגונה לא טעתה: קריאון משלם על טיפשותו, ועלינו לתת להישגה של הילדה את מלוא המידה של "סבירות" הרואית, שכן התנהגותה עולה בקנה אחד עם החוק האלוהי הקיים באופן אובייקטיבי, הנצחי. אבל מכיוון שאנטיגונה זוכה לא תהילה אלא מוות על נאמנותה לחוק הזה, עליה להטיל ספק בסבירות של תוצאה כזו. "איזה חוק האלים עברתי? - אפוא שואלת אנטיגונה: "למה אני, למרבה המזל, עדיין צריך להסתכל אל האלים, לאילו בעלי ברית עלי לקרוא לעזרה אם, על ידי התנהגות אדוקה, הרווחתי את האשמה באדיקות?" (921-924). "תראו, זקני תבי... מה אני סובל - ומאדם כזה! - למרות שערי שמים באדיקות." עבור גיבורו של אייסכילוס, האדיקות הבטיחה ניצחון סופי, עבור אנטיגונוס היא מובילה למוות מביש; ה"סבירות" הסובייקטיבית של התנהגות אנושית מובילה לתוצאה טראגית אובייקטיבית - נוצרת סתירה בין התבונה האנושית והאלוהי, שפתרונן מושג במחיר של הקרבה עצמית של האינדיבידואליות ההרואית אוריפידס. (480 לפנה"ס - 406 לפנה"ס).כמעט כל המחזות ששרדו של אוריפידס נוצרו במהלך מלחמת הפלופונס (431–404 לפנה"ס) בין אתונה לספרטה, שהייתה לה השפעה עצומה על כל היבטי החיים בהלס העתיקה. והמאפיין הראשון של הטרגדיות של אוריפידס הוא המודרניות הבוערת: מניעים הרואיים-פטריוטים, יחס עוין כלפי ספרטה, משבר הדמוקרטיה הקדומה בעלת העבדים, המשבר הראשון של התודעה הדתית הקשור להתפתחות המהירה של הפילוסופיה המטריאליסטית וכו'. בהקשר זה, יחסו של אוריפידס למיתולוגיה מעיד במיוחד: המיתוס הופך עבור המחזאי לחומר בלבד לשקף אירועים מודרניים; הוא מרשה לעצמו לשנות לא רק פרטים מינוריים של המיתולוגיה הקלאסית, אלא גם לתת פרשנויות רציונליות בלתי צפויות לעלילות ידועות (לדוגמה, באיפיגניה בשור, קורבנות אדם מוסברים על ידי המנהגים האכזריים של הברברים). האלים ביצירותיו של אוריפידס נראים לעתים קרובות יותר אכזריים, ערמומיים ונקמניים מאנשים (היפוליטוס, הרקולס וכו'). בדיוק בגלל זה הפכה טכניקת ה-"dues ex machina" ("אלוהים מהמכונה") כה נפוצה בדרמטורגיה של אוריפידס, כאשר בסוף העבודה, אלוהים המופיע לפתע מוציא צדק בחיפזון. בפרשנותו של אוריפידס, ההשגחה האלוהית בקושי יכלה לטפל במודע מהשבת הצדק. עם זאת, החידוש העיקרי של אוריפידס, שגרם לדחייה בקרב רוב בני דורו, היה תיאור דמויות אנושיות. אוריפידס, כפי שציין אריסטו בפואטיקה שלו, העלה אנשים לבמה כפי שהם בחיים. לגיבורים ובמיוחד לגיבורותיו של אוריפידס אין כלל יושרה, הדמויות שלהם מורכבות וסותרות, ותחושות גבוהות, תשוקות, מחשבות שלובות הדוק עם אלה השפלות. זה העניק לדמויות הטרגיות של אוריפידס רבגוניות, ועורר מגוון מורכב של רגשות בקהל - מאמפתיה ועד אימה. הרחיב את פלטת האמצעים התיאטרוניים והוויזואליים, הוא השתמש רבות באוצר מילים יומיומי; יחד עם המקהלה, הגדילו את עוצמת הקול של מה שנקרא. מונודיה (שירת סולו של שחקן בטרגדיה). מונודיות הוכנסו לשימוש תיאטרלי על ידי סופוקלס, אך השימוש הנרחב בטכניקה זו קשור בשמו של אוריפידס. ההתנגשות של עמדות מנוגדות של דמויות במה שנקרא. אוריפידס החמיר ייסורים (תחרויות מילוליות של דמויות) באמצעות שימוש בסטיכומיתיה, כלומר. חילופי שירים בין משתתפי הדיאלוג.

מדיאה. דמותו של אדם סובל היא התכונה האופיינית ביותר ליצירתו של אוריפידס. האדם עצמו מכיל כוחות שיכולים לצלול אותו לתהום הסבל. אדם כזה הוא, במיוחד, מדיאה - גיבורת הטרגדיה באותו שם, שהועלתה בשנת 431. הקוסמת מדיאה, בתו של מלך קולכיס, התאהבה בג'ייסון, שהגיע לקולכיס, וסיפקה לו עזרה שלא יסולא בפז, מלמדת אותו להתגבר על כל המכשולים ולקבל את גיזת הזהב. היא הקריבה לג'ייסון את מולדתה, כבוד עלמה ושמה הטוב; מדיאה הקשה יותר חווה כעת את רצונו של יאסון להשאיר אותה עם שני בנים לאחר מספר שנים של חיי משפחה מאושרים ולהתחתן עם בתו של המלך הקורינתוסי, שגם מצווה על מדיאה והילדים לצאת מארצו. אישה נעלבת ונטושה רקחה תוכנית איומה: לא רק להרוס את יריבתה, אלא גם להרוג את ילדיה שלה; כך היא יכולה לנקום במלואה בג'ייסון. המחצית הראשונה של תוכנית זו מתבצעת ללא קושי רב: לאחר שלכאורה השלימה את עצמה במצבה, מדיאה, באמצעות ילדיה, שולחת לכלתו של ג'ייסון בגד יקר ספוג ברעל. המתנה התקבלה בחיוב, ועכשיו מדיאה עומדת בפני המבחן הקשה ביותר - היא חייבת להרוג את הילדים. צימאון הנקמה נלחם בה ברגשותיה האימהיים, והיא משנה את החלטתה ארבע פעמים עד שמופיע שליח עם מסר מאיים: הנסיכה ואביה מתו בייסורים נוראים מרעל, והמון קורינתים זועם ממהר אל מדיאה. בית להתמודד איתה ועם ילדיה. . כעת, כאשר הבנים עומדים בפני מוות קרוב, מדיאה מחליטה לבסוף לבצע פשע נורא. לפני שג'ייסון חוזר בכעס ובייאוש, מדיאה מופיעה על מרכבת קסם המרחפת באוויר; על ברכי האם נמצאות גופות הילדים שהרגה. אווירת הקסם האופפת את סיום הטרגדיה ובמידה מסוימת את הופעתה של מדיאה עצמה, אינה יכולה להסתיר את התוכן האנושי העמוק של דמותה. בניגוד לגיבורי סופוקלס, שלעולם אינם סוטים מהדרך שנבחרה פעם אחת, מדיאה מוצגת במעברים חוזרים ונשנים מכעס זועם לתחנונים, מכעס לענווה דמיונית, במאבק של רגשות ומחשבות סותרים. הטרגדיה העמוקה ביותר של דמותה של מדיאה ניתנת גם על ידי הרהורים עצובים על מנת חלקה של אישה, שמעמדה במשפחה האתונאית אכן לא היה מעורר קנאה: בהיותה תחת השגחה ערנית של תחילה הוריה ואחר כך בעלה, נידונה להישאר מתבודדת בחצי הנשי של הבית כל חייה. בנוסף, כאשר התחתנו, איש לא שאל את הילדה על רגשותיה: נישואים נחתמו על ידי הורים שחותרים לעסקה המועילה לשני הצדדים. מדיאה רואה את העוול העמוק שבמצב עניינים זה, המעמיד אישה לחסדיו של זר, אדם שאינו מוכר לה, שלעתים קרובות אינו נוטה להעמיס על עצמו יותר מדי בקשרי נישואין.

כן, בין אלה שנושמים לאלה שחושבים, אנחנו הנשים כבר לא אומללות. אנחנו משלמים על בעלינו, ולא בזול. ואם אתה קונה את זה, אז הוא אדונך, לא עבד... הרי בעל, כשנמאס לו מהאח, בצד באהבה נרגע ליבו, יש להם חברים ועמיתים, אבל אנחנו. צריך להסתכל לתוך עינינו בשנאה. האווירה היומיומית של אתונה העכשווית של אוריפידס השפיעה גם על דמותו של ג'ייסון, שהיה רחוק מכל אידיאליזציה. קרייריסט אנוכי, תלמיד הסופיסטים, שיודע להפוך כל טיעון לטובתו, הוא או מצדיק את בגידתו בהתייחסויות לרווחת הילדים, שנישואיו צריכים לספק להם זכויות אזרח בקורינתוס, או מסביר. העזרה שקיבל פעם מדיאה על ידי האומניפוטנטיות של סייפריס. הפרשנות יוצאת הדופן של האגדה המיתולוגית והדימוי הסותר מבחינה פנימית של מדיאה הוערכו על ידי בני דורו של אוריפידס באופן שונה לחלוטין מאשר על ידי הדורות הבאים של צופים וקוראים. האסתטיקה העתיקה של התקופה הקלאסית הניחה שבמאבק על המיטה הזוגית, לאישה נעלבת יש את הזכות לנקוט באמצעים הקיצוניים ביותר נגד בעלה שבגד בה וביריבה. אבל הנקמה לה הופכים ילדיו לקורבנות לא התאימה לנורמות אסתטיות שדרשו יושרה פנימית מהגיבור הטרגי. לכן, "Medea" המפורסם הגיע רק במקום השלישי במהלך ההפקה הראשונה שלו, כלומר, בעצם, זה היה כישלון.

17. מרחב גיאו-תרבותי קדום. שלבי התפתחות של הציוויליזציה העתיקה גידול בקר, חקלאות, כריית מתכות במכרות, מלאכה ומסחר התפתחו באופן אינטנסיבי. הארגון השבטי הפטריארכלי של החברה היה מתפורר. אי השוויון בעושר של משפחות גדל. אצולת החמולה, שהגדילה את עושרה באמצעות שימוש נרחב בעבודת עבדים, נאבקה על השלטון. החיים הציבוריים התנהלו במהירות - בסכסוכים חברתיים, מלחמות, אי שקט, תהפוכות פוליטיות. התרבות העתיקה לאורך כל קיומה נשארה בחיבוק המיתולוגיה. עם זאת, הדינמיקה של החיים החברתיים, סיבוך היחסים החברתיים וצמיחת הידע ערערו את הצורות הארכאיות של החשיבה המיתולוגית. לאחר שלמדו מהפיניקים את אמנות הכתיבה האלפביתית ושיפרו אותה על ידי הכנסת אותיות המציינות צלילי תנועות, היוונים הצליחו להקליט ולצבור מידע היסטורי, גיאוגרפי, אסטרונומי, לאסוף תצפיות לגבי תופעות טבע, המצאות טכניות, מוסר ומנהגים של אנשים. הצורך בשמירה על הסדר הציבורי במדינה דרש את החלפתן של נורמות התנהגות שבטיות בלתי כתובות המעוגנות במיתוסים בקודי חוקים ברורים ומסודרים מבחינה לוגית. החיים הפוליטיים הציבוריים עוררו את הפיתוח של כישורי נאום, את היכולת לשכנע אנשים, תרמו לצמיחת תרבות החשיבה והדיבור. שיפור העבודה בייצור ובעבודת יד, הבנייה העירונית והאמנות הצבאית חרגו יותר ויותר מתחום המודלים הפולחניים והטקסיים המקודשים במיתוס. סימני ציוויליזציה: *הפרדה בין עבודה פיזית ונפשית; *כְּתִיבָה; *הופעת הערים כמרכזי חיי תרבות וכלכלה. תכונות הציוויליזציה: -נוכחות של מרכז עם ריכוז של כל תחומי החיים והיחלשותם בפריפריה (כאשר תושבים עירוניים של ערים קטנות נקראים "כפרים"); -גרעין אתני (אנשים) - ברומא העתיקה - הרומאים, ביוון העתיקה - ההלנים (יוונים); נוצרה מערכת אידיאולוגית (דת); -נטייה להתרחב (גיאוגרפית, תרבותית);ערים; -שדה מידע אחד עם שפה וכתיבה; -יצירת קשרי סחר חיצוניים ואזורי השפעה; -שלבי התפתחות (צמיחה - שיא ​​שגשוג - ירידה, מוות או טרנספורמציה). תכונות של הציוויליזציה העתיקה: 1) בסיס חקלאי. טריאדה ים תיכונית - גידול דגנים, ענבים וזיתים ללא השקיה מלאכותית. 2) נוצרו יחסי קניין פרטיים, הדומיננטיות של ייצור סחורות פרטיות, המכוונות בעיקר לשוק. 3) "פוליס" - "עיר-מדינה", המכסה את העיר עצמה ואת השטח הסמוך לה. פוליס היו הרפובליקות הראשונות בהיסטוריה של האנושות כולה. צורת הבעלות העתיקה על הקרקע שלטה בקהילת הפוליס; היא שימשה את מי שהיו בני הקהילה האזרחית. במסגרת שיטת המדיניות, גינתה אגירה. ברוב המדיניות, גוף הכוח העליון היה אספת העם. הייתה לו הזכות לקבל החלטות סופיות בנושאי המדיניות החשובים ביותר. הפוליס ייצגה צירוף מקרים כמעט מוחלט של מבנה פוליטי, ארגון צבאי וחברה אזרחית. 4) בתחום התפתחות התרבות החומרית צוינה הופעת טכנולוגיה חדשה וערכים חומריים, התפתחו מלאכות, נבנו נמלי ים וקמו ערים חדשות ונבנתה תחבורה ימית. תקופתיות של תרבות עתיקה: 1) התקופה ההומרית (מאות XI-IX לפני הספירה) הצורה העיקרית של שליטה ציבורית היא "תרבות הבושה" - תגובת הגינוי המיידית של העם לסטייה של התנהגות הגיבור מהנורמה. אלים נחשבים כחלק מהטבע; האדם, תוך שהוא סוגד לאלים, יכול וצריך לבנות איתם יחסים בצורה רציונלית. העידן ההומרי מדגים תחרות (אגון) כנורמה של יצירתיות תרבותית ומניח את היסוד האגוניסטי של כל התרבות האירופית 2) עידן ארכאי (מאות VIII-VI לפני הספירה) התוצאה של סוג חדש של יחסים חברתיים היא החוק "נומוס" כנורמה משפטית לא אישית, המחייבת את כולם באותה מידה. מתגבשת חברה שבה כל אזרח מן המניין הוא בעלים ופוליטיקאי, המביע אינטרסים פרטיים באמצעות שמירה על ציבוריים, ומעלות סגולות שלום מובאות לידי ביטוי. האלים מגנים ותומכים בסדר חברתי וטבעי חדש (קוסמוס), שבו מערכות היחסים מוסדרות על ידי עקרונות של פיצוי ואמצעים קוסמיים ונתונים להבנה רציונלית במערכות פילוסופיות טבעיות שונות. 3) העידן הקלאסי (המאה ה-5 לפנה"ס) - עלייתו של הגאון היווני בכל תחומי התרבות - אמנות, ספרות, פילוסופיה ומדע. ביוזמתו של פריקלס הוקם הפרתנון, המקדש המפורסם לכבוד אתנה הבתולה, במרכז אתונה על האקרופוליס. בתיאטרון האתונאי הועלו טרגדיות, קומדיות ודרמות סאטירים. ניצחון היוונים על הפרסים, המודעות ליתרונות החוק על פני שרירותיות ועריצות תרמו לגיבוש הרעיון של האדם כאישיות עצמאית (אוטרקית). החוק מקבל אופי של רעיון משפטי רציונלי, הנתון לדיון. בעידן פריקלס, החיים החברתיים משרתים את ההתפתחות העצמית של האדם. במקביל החלו להתממש בעיות האינדיבידואליזם האנושי, ובעיית הלא מודע התגלתה בפני היוונים. 4) העידן ההלניסטי (המאה הרביעית לפני הספירה) דוגמאות של תרבות יוון התפשטו ברחבי העולם כתוצאה מהמסעות האגרסיביים של אלכסנדר מוקדון. אבל במקביל, מדיניות העיר העתיקה איבדה את עצמאותה הקודמת. רומא העתיקה לקחה את שרביט התרבות.ההישגים התרבותיים העיקריים של רומא מתוארכים לעידן האימפריה, כאשר פולחן המעשיות, המדינה והחוק שלט. המעלות העיקריות היו פוליטיקה, מלחמה, משילות.