La signification du mot rôle. Quel est le rôle, le sens et la définition du mot. Que signifie « changer de rôle » ? Système de rôle dans l'Empire russe

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La signification du mot rôle

rôle dans le dictionnaire de mots croisés

rôle

Dictionnaire explicatif de la grande langue russe vivante, Dal Vladimir

rôle

Épouser incliné Français la place occupée par un acteur, selon la nature de son jeu ; lieu, position, rang. Il est accepté au théâtre pour le rôle (titre) de héros, de personnes âgées.

Dictionnaire explicatif de la langue russe. D.N. Ouchakov

rôle

incl., cf. (emploi français). La nature des rôles joués par l'acteur (théâtre). Le rôle d'une vieille femme comique. Rôle du premier amant. Acteur dans le rôle d'un raisonneur,

trans. rôle, position (dans la société), gamme d'activités. Rôle d'un secrétaire. Le rôle d'une femme au foyer. Le rôle d'un esprit. Être dans le rôle de quelqu'un. (jouer le rôle de quelqu'un).

Dictionnaire explicatif de la langue russe. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

rôle

incl., cf. Type de rôles d'acteur. L. raisonneur. Ce n'est pas le sien (traduit aussi : il ne fait pas ça, cela ne fait pas partie de ses règles, de son cercle d'intérêts).

Nouveau dictionnaire explicatif de la langue russe, T. F. Efremova.

rôle

Épouser plusieurs

    Spécialisation d'un acteur dans l'interprétation de rôles qui correspondent le mieux à ses caractéristiques scéniques externes et à la nature de son talent.

    trans. Position, rôle dans la société, éventail d'activités, intérêts.

Dictionnaire encyclopédique, 1998

rôle

AMPLOIS (français emploi, lit. - application) types de rôles théâtraux relativement stables, correspondant à l'âge, à l'apparence et au style de jeu de l'acteur : tragédien, comédien, héros amoureux, soubrette, ingénue, travesti, niais, raisonneur, etc. Au 20ème siècle. ce concept est en train de tomber en désuétude.

Rôle

(Français emploi ≈ usage, usage; position), spécialisation de l'acteur dans l'exécution de rôles de type similaire et unis par un nom conventionnel. Le nom A. vient généralement de la fonction principale exercée par le personnage de la pièce [par exemple, amoureux (rôles de jeunes, jeunes hommes beaux, intelligents, nobles, aimants ou étant l'objet de l'amour), travestissement (rôles de jeunes , garçons, adolescents interprétés par des femmes ) etc.], ou du trait principal de son personnage [par exemple, héros, tyran, père noble, ingénu (c'est-à-dire fille naïve), grande coquette (coquette), etc.]. L'émergence du jeu d'acteur a été facilitée dans l'histoire du théâtre par deux contre-processus : le passage d'une pièce à l'autre de personnages homogènes et l'établissement d'une tradition scénique qui limitait la possibilité d'interprétation individuelle du rôle. En conséquence, les techniques du jeu ont été canonisées par rapport aux types représentés. Le réalisme, avec sa compréhension complexe du caractère humain, est étranger à la spécialisation des interprètes selon A. Le Théâtre académique d'art de Moscou s'est particulièrement vivement rebellé contre la spécialisation. Le théâtre soviétique s'efforce de former un acteur doté d'un large éventail de créations et, par conséquent, la division en A. n'y est pas acceptée. De nombreuses personnalités du théâtre à l’étranger adhèrent aux mêmes principes.

T.M. Rodina.

Wikipédia

Rôle

Rôle- un certain type de rôles correspondant aux données externes et internes de l'acteur.

Exemples d'utilisation du mot rôle dans la littérature.

Il y a deux personnes dans la pièce - Bezrukov et le lieutenant-colonel Kalinin, qui travaillait autrefois à Moscou rôle Le mari de Lydia, et maintenant arrivé d’urgence à Londres pour nettoyer le désordre qui s’est préparé ici.

Ceux qui l'ont observé bien plus tard d'une toute autre manière rôle des personnes aussi différentes que A.

La presse américaine fut également alarmée de découvrir que les Soviétiques disposaient d’un dirigeant capable de défier Ronald Reagan dans un domaine où il se considérait comme un professionnel accompli : rôle homme politique public.

Démiurge du nouveau monde ou leader de la deuxième superpuissance mondiale en rôle le secrétaire du comité régional, responsable de tout ce qui se passe sur le territoire sous sa juridiction - de l'achat d'aliments à la fourniture de manuels scolaires aux écoliers.

Choix rôle un évolutionniste professionnel dans un pays habitué aux anarchistes et aux despotes rebelles pourrait signifier soit une naïveté flagrante, pour laquelle les critiques russes ne se lassent pas d'accuser Gorbatchev, soit une sagesse politique suprême, pour laquelle la plupart des admirateurs occidentaux ne se lassent pas de le louer.

Ô monde, où au lieu d'arcs-en-ciel sacrés Au-dessus de nous, Où la lune brille au lieu de lampes, Où nous sommes, nous jouons faiblement, Oh, comment pourrions-nous au moins ne pas confondre rôle, rôle, rôle, rôle, rôle, Oups-la-la.

Lope de Vega, qui a créé cette scène rôle - rôle un serviteur intelligent ou, au contraire, maladroit, souvent un paysan intelligent et rusé.

" Qu'en pensez-vous, " demanda-t-il en souriant sans passion, " pour vous tester dans rôle Présentateur de télévision dans une émission d'information sur la criminalité ?

Pour rôle TR-physique, vous me semblez, excusez-moi, trop jeune et trop roux.

Je travaille ici depuis quatre jours maintenant et, comme vous venez de le dire, c'est dans rôle TR-physique.

Hier j'ai commencé une nouvelle vie dans un lieu insolite rôle, dans une maison inconnue, et pour que les débuts n'échouent pas, il fallait simplement équilibrer mes réalisations et mes défaites qui ont marqué cette vie.

Comme dans le théâtre classique chinois, rôle Le théâtre Kabuki a une longue histoire et est associé à des performances scéniques de haut niveau.

Le rôle féminin est onnagata, peut-être plus que tout autre rôle, nécessite que l'interprète ait un don particulier de transformation.

Par conséquent, alors qu'en réalité les rêves de travailler du pain ont été résolus par le fait qu'on lui a proposé de reprendre l'opérette rôle sur la scène d'un des théâtres de province, puis, malgré le contraste, elle n'hésita pas longtemps.

Vigo trouve un tel mécanisme en revenant au grotesque : une émeute massive commence ; Buffon est soumis à la torture, mais en même temps ne perd pas son pouvoir. rôle.

Rôle - type de rôles d'acteur. Le rôle prend en compte les caractéristiques externes et psychophysiques du personnage et les données correspondantes de l’acteur.

Dans la seconde moitié du XVe siècle, la spécialisation des acteurs selon un certain type de personnage apparaît dans le théâtre européen. C'est ce qu'on appelle rôle (traduit du français - application).

Les rôles les plus anciens sont celui du tragédien et du comédien. Ils sont issus des masques de base du théâtre antique.

L'émergence du système européen de rôles en tant que certain ensemble de règles concernant le jeu d'acteur a pris forme à l'ère du théâtre classique. Selon le système classique des rôles, un acteur postulant à un certain rôle doit tout d'abord disposer de données externes appropriées à ce rôle (taille, corpulence, type de visage, timbre de voix, etc.). Ainsi, si un acteur avait une grande stature, une silhouette majestueuse, des traits du visage réguliers et une voix basse, il pouvait compter sur le rôle d'un héros dans une tragédie. Un acteur de petite taille, au physique irrégulier et à la voix plus aiguë ne convenait qu'aux rôles comiques.

Les transitions d’un rôle à un autre n’étaient pas autorisées, à l’exception des rôles liés à l’âge : un vieux héros tragique-premier ministre, par exemple, est devenu un « père noble ». Chaque rôle avait sa propre ligne de comportement, ses propres traits déclamatoires et plastiques.

Le premier système de rôles russe fixe peut apparemment être considéré comme le Tableau (1766), compilé par l'impératrice Catherine II. D'après ce tableau, la troupe de théâtre impériale (Saint-Pétersbourg) était censée avoir des acteurs et des actrices dans les rôles suivants : premier, deuxième, troisième amants tragiques ; premier, deuxième, troisième amateurs de bandes dessinées ; par-noble (noble père); par comédien (ancien comique); premier et deuxième serviteurs; raisonneur; hyoïde; deux confidents (confidents); les premier, deuxième et troisième amants tragiques ; premièrement, deuxièmement des maîtresses comiques ; vieille femme, première et deuxième servantes ; deux confidents (confidents). La composition de la troupe du théâtre impérial un demi-siècle plus tard (au début des années 1810) comprenait déjà d'autres rôles : le rôle du roi dans les tragédies, le pétimètre (dandy), le niais, la jeune coquette, l'ingénue (ingénue) ; dans le même temps, certains rôles (par exemple la faux) disparaissent du personnel du théâtre.

Dans le 19ème siècle De nombreux nouveaux rôles apparaissent, notamment celui de travesti, de grande coquette, de neurasthénique, etc. À la fin du XIXe siècle. dans la pratique théâtrale russe, il existe des rôles différenciés selon des caractéristiques nationales, sociales, quotidiennes, d'âge et autres. Ainsi, dans l'Index des pièces de théâtre pour spectacles amateurs avec la désignation des rôles par rôle et le décor nécessaire (M., 1893) les rôles nationaux d'« Arménien », « Tatar », « Juif », « Allemand », social et rôle quotidien de « marchand », rôles de « fille » et de « garçon » des enfants d'âge. Le mouvement vers l'augmentation de la liste des rôles et de leur spécification est associé à l'intérêt croissant pour le théâtre du XIXe siècle. à l'individualité humaine.

La prise de conscience du rôle en tant que catégorie esthétique du théâtre s'est produite au début du XXe siècle. Les opposants aux rôles théâtraux étaient K.S. Stanislavsky et M.A. Tchekhov, qui considéraient les rôles comme des clichés théâtraux et du routinisme comme un obstacle au développement de l'individualité d'un acteur.

L’émergence du système européen des rôles en tant que certain ensemble de règles concernant le jeu des acteurs a apparemment pris forme à l’ère du théâtre classique. Selon le système de rôles classique, un acteur postulant à un certain rôle doit tout d'abord disposer de données externes appropriées à ce rôle (taille, corpulence, type de visage, timbre de voix, etc.). Ainsi, si un acteur avait une grande stature, une silhouette majestueuse, des traits du visage réguliers et une voix basse, il pouvait compter sur le rôle d'un héros dans une tragédie. Un acteur de petite taille, au physique irrégulier et à la voix plus aiguë ne convenait qu'aux rôles comiques. Les transitions d’un rôle à un autre n’étaient pas autorisées, à l’exception des rôles liés à l’âge : un vieux héros tragique-premier ministre, par exemple, est devenu un « père noble ». Chaque rôle avait sa propre ligne de comportement, ses propres traits déclamatoires et plastiques.

Aux XVIIIe et XIXe siècles. le système de rôles existait davantage dans la pratique du théâtre oral que dans la théorie du théâtre. Le système de rôles était utilisé lors de la création d'une troupe de théâtre : la liste des rôles prenait en compte les types dramatiques les plus courants et permettait de recruter les acteurs nécessaires pour jouer n'importe quel répertoire. Il existait différentes manières de classer les acteurs par rôle. Ainsi, Patrice Pavy dans son Dictionnaire du théâtre nomme le rôle par statut social (roi, serviteur, etc.), par costume (rôle en robe, rôle en corset, rôle en livrée, etc.), par fonction dans le drame (ingénue, amant, méchant, confident). Les systèmes de rôles qui existaient réellement étaient, en règle générale, de type mixte. Le système de rôles, d'une part, représente une base stable pour l'action théâtrale, d'autre part, il est plus mobile et flexible que le système des masques. Un ensemble spécifique de rôles, leurs noms changent selon les époques.

Le premier système de rôles russe fixe peut apparemment être considéré comme peinture(1766), compilé par l'impératrice Catherine II. Par ça Peintures murales dans la troupe de théâtre impériale (Saint-Pétersbourg), il était censé avoir des acteurs et des actrices pour les rôles suivants : premier, deuxième, troisième amants tragiques ; premier, deuxième, troisième amateurs de bandes dessinées ; par-noble (noble père); par comédien (ancien comique); premier et deuxième serviteurs; raisonneur; hyoïde; deux confidents (confidents); les premier, deuxième et troisième amants tragiques ; premièrement, deuxièmement des maîtresses comiques ; vieille femme, première et deuxième servantes ; deux confidents (confidents). La composition de la troupe du théâtre impérial un demi-siècle plus tard (au début des années 1810) comprenait déjà d'autres rôles : le rôle du roi dans les tragédies, le pétimètre (dandy), le niais, la jeune coquette, l'ingénue (ingénue) ; dans le même temps, certains rôles (par exemple la faux) disparaissent du personnel du théâtre.

Dans le 19ème siècle De nombreux nouveaux rôles apparaissent, notamment celui de travesti, de grande coquette, de neurasthénique, etc. À la fin du XIXe siècle. dans la pratique théâtrale russe, il existe des rôles différenciés selon des caractéristiques nationales, sociales, quotidiennes, d'âge et autres. Alors, dans Index des pièces de théâtre pour spectacles amateurs avec désignation des rôles par rôle et le décor nécessaire(M., 1893) les rôles nationaux d'« Arménien », « Tatar », « Juif », « Allemand », le rôle social et quotidien de « marchand », les rôles des enfants liés à l'âge de « fille » et de « garçon » sont répertorié. Le mouvement visant à augmenter la liste des rôles et à la préciser est associé à l'intérêt croissant pour le théâtre du XIXe siècle. à l'individualité humaine.

La prise de conscience du rôle en tant que catégorie esthétique du théâtre s'est produite au début du XXe siècle. Les opposants aux rôles théâtraux étaient K.S. Stanislavsky, M.A. Tchekhov, qui voyaient dans le jeu selon les rôles les clichés théâtraux et le routinisme, un obstacle au développement de l'individualité d'un acteur. Parmi les partisans du système de rôles, qui l'ont compris comme une manière proprement théâtrale de classer les types humains, se trouvaient V.E. Meyerhold, N.N Evreinov, A.R.

En 1922, dans une brochure de I.A Aksenov, V.M. Bebutov et V.E. Rôle de l'acteur Le rôle d’acteur était défini comme un poste occupé par un acteur « possédant les données requises pour l’exécution la plus complète et la plus précise d’une certaine classe de rôles ayant des fonctions scéniques établies ». À travers le système de rôles, le lien entre la typologie des intrigues dramatiques et la typologie des acteurs a été montré. Les auteurs ont tenté de créer un tableau intemporel et « éternel » de dix-sept paires de rôles masculins et féminins, à l'aide duquel il est possible de parcourir l'ensemble du corpus de la littérature dramatique, de l'Antiquité aux temps modernes.

Un système de rôles cachés existe également dans le théâtre moderne. Par exemple, dans les années 1970, en raison du grand nombre de pièces de théâtre, un nouveau rôle de « héros social » est apparu dans la dramaturgie des thèmes sociaux.

Rôle comme méthode de typification dans le drame

Le rôle dans le théâtre est une méthode de typification, semblable au masque-type dramatique et opposée au personnage.

Le rôle de type dramatique est une simplification consciente, une schématisation, une idéalisation ou une réduction délibérée, un refus d'une image individualisée d'une personne afin de valoriser l'une de ses qualités individuelles ; recherche certains groupes (en fonction du sexe, de la situation socio-psychologique, de l'âge, etc.) de la société humaine. Un personnage créé comme un type de rôle dramatique ne reflète pas une personnalité humaine unique, mais un « représentant d’un groupe », « un parmi tant d’autres ». Alors, dans Tragédie optimiste V. Vishnevsky Femme Commissaire ou Leader sont des « rôles sociaux ». Le rôle dramatique est étroitement lié au grotesque scénique et est activement utilisé dans la pratique théâtrale du théâtre conventionnel du XXe siècle.

TABLEAU DE RÔLES
TABLE DES RÔLES I.A.AKSENOV, V.M.BEBUTOV, V.E.MEYERHOLD
(basé sur le livre « Le rôle d'un acteur ». M., 1922. P.6-11.)
Données d'acteur requises Rôle Exemples de rôles Fonctions de scène
Rôles masculins
1er. La taille est supérieure à la moyenne. Les jambes sont longues. Deux types de visages : larges (Mochalov, Karatygin, Salvini) et étroits (Irving). Un volume de tête moyen est souhaitable. Le cou est long et rond. Avec des épaules larges, une taille et une largeur de hanches moyennes. Grande expressivité des mains (mains). Grands yeux oblongs, de préférence clairs. Une voix d'une grande force, étendue et richesse de timbres. Un médium baryton avec une affinité pour la basse. 1. HÉROS 1er. Œdipe roi, Karl Moore, Macbeth, Léontes, Angello, Brutus, Hippolyte, Lantenac, Don Garcia, Don Juan (Pouchkine), Boris Godounov.
2ème. Une petite stature, une voix plus haute et moins d'accent mis sur les exigences que pour le premier héros sont autorisés. 2ème. Edgar, Laertes, Vershinin, Lopakhin, Kolychev, Shakhovskoy, Ford, Erenien, Friedrich von Telramund, Dmitry Karamazov. Surmonter des obstacles dramatiques en termes d'altruisme (logique).
1er. Il n'est pas en dessous de la taille moyenne, ses jambes sont longues. Yeux et bouche expressifs. La voix peut être haute (ténor). Manque d'exhaustivité. De taille moyenne. 2. AMANT 1er. Roméo, Molchalin, Almaviva, Calaf.
2ème. Moins d’accent mis sur les revendications. Une taille inférieure à la moyenne est autorisée. Manque d'exhaustivité. 2ème. Parsifal, Tikhon (« L'Orage »), Tesman, Karandyshev, Oswald, Treplev, le tsar Feodor, Aliocha Karamazov.
1er. La taille n'est pas supérieure à la moyenne. La voix est indifférente. Silhouette mince. Une plus grande mobilité des yeux et des muscles du visage. Capacités d'imitation (mimétisme). 3. Farceur (artiste) 1er. Khlestakov, Petrouchka, Pulcinella, Arlequin, Yasha le laquais, Pench, Benedict, Grazioso, Stensgaard, Glumov. Jouer avec les obstacles destructeurs qu’il a lui-même créés.
2ème. Une plus grande exhaustivité est acceptable. Problèmes possibles dans les proportions. Les exigences en matière de mimétisme sont accrues. Un timbre de voix inattendu est acceptable. 2ème. Epikhodov, Sancho Panza, Lamme Goodzak, Tartarin, Firs, Chebutykin, Arkashka, Nahlebnik, Waffle, Leporello, Sganarelle, Rasplyuev, Peniculus. Jouer avec des obstacles qu'il n'a pas créés.
Posséder une manière de « parodie exagérée » (grotesque). Données pour le funambulisme et l'acrobatie. 4. CLOWN, Bouffon, FOOL, EXCENTRIQUE. Trinculo, Clarin, les deux Gobbos, Fossoyeurs, Bouffons, Clowns et Fous des théâtres anglais et espagnols. Serviteurs de l'avant-scène.
1er. La voix est soit basse (Spy dans "Angelo"), soit haute (Melot - "Wagner"). Une taille moyenne est souhaitable. Les yeux sont indifférents. (le louchement est acceptable). Mobilité des muscles du visage et des yeux pour le « jeu à deux visages ». Des proportions défavorables sont acceptables. 5. LE MÉCHANT EST UN INTRIGUAN. 1er. Iago, Franz Moor, Salieri, Claudius, Antony (« La Tempête » et « Jules César »), Edmund, Gesler. Jouer avec les obstacles destructeurs créés par lui.
2ème. Moins d’accent mis sur les exigences que le premier. 2ème. Vasily Shuisky, Smerdiakov, Shprikh, Zagoretsky, Rosencrantz, Guildenstern, Kazarin. Jouer avec des obstacles destructeurs qu'il n'a pas créés.
Les exigences sont à peu près les mêmes que pour le premier héros. Grand charme et importance de la nature scénique. La voix est d'un timbre exceptionnel et riche en modulations. 6. INCONNU (ÉTRANGER) Inconnu (« Mascarade » et Fille de la Mer), Monte Cristo, Le Hollandais Volant, Lohengrin, Petruchio, Pere Bast, Count Trust, Napoléon, Jules César, Neschastlivtsev, Keene, Jester Tantris.
Les exigences vocales sont les mêmes que pour le héros. Moins d’accent mis sur les exigences physiques imposées au héros. 7. Agité ou renégat (étranger). Onéguine, Arbénine, Pechorin, Stavroguine, Paratov, Krechinsky, Prince Harry, Flaminio, Protasov, Solyony, Hamlet, Jacques (Shakespeare), Kent, Sehismundo, Ivan Karamazov, Kareno. Concentration de l'intrigue en l'amenant sur un autre plan extra-personnel.
La voix est indifférente. Les jambes sont proportionnellement longues. La voix est de préférence haute. Maîtrise du fausset. 8. GRAISSE. Lucio, Osric, Mozart, Mercutio, Repetilov, Baron.
Des basses profondes. L'ajout n'a pas d'importance. 9. MORALISTE. Duval le Père, Gloucester, Prêtre (« Fête pendant la Peste »), Ivan Shuisky, Clotaldo.
A l'exception des personnages tragiques (Lear, Miller), la taille et la voix sont indifférentes. 10. GARDIEN (PANTALEONE). Shylock, l'Avare Chevalier, Famusov, Polonius, Arnolf, Lear, le Meunier, Rigoletto, Triboulet. Application active de normes de comportement établies personnellement à un environnement créé en dehors de sa volonté.
La silhouette et la voix sont indifférentes. La taille ne doit pas dépasser la taille de la personne à laquelle il est associé. 11. AMI (CONFIDENT). Horatio, Artémis, Banquo. Soutenir, faciliter et encourager la personne du drame avec laquelle elle est associée à expliquer ses actes.
L'exhaustivité est acceptable. Des basses profondes. Capacité à parler fausset. 12. BRAGGY (CAPITAINE). Falstaff, Boabdil, Skalozub, le guerrier Plaute. Complication dans le développement de l'action par l'appropriation des fonctions scéniques de quelqu'un d'autre (par exemple, un héros).
Il n'y a pas d'exigences générales. 13. GARDIEN DE L'ORDRE (SCARAMOUCH). Cranberry, tout le Pompéi de Shakespeare, le gardien de bordel ("Périclès"), le préfet du scribe, Pliouchkine, Medvedev ("Au fond").
Il n'y a pas d'exigences générales. 14. SCIENTIFIQUE (DOCTEUR, MAGIE). Docteurs Molière, Bologne, B. Shaw, Krugosvetlov, Shtokman, Don Quichotte.
Il n'y a pas d'exigences générales. 15. BULLETIN. Guerrier "Antigone", Equerier "Hippolyta", Patriarche ("Boris Godounov"), Ombre ("Hamlet").
Il n'y a pas d'exigences générales. 16. TRAVESTI. Blanchisseuse Sukhovo-Kobylina (Mort de Tarelkin).
Il n'y a pas d'exigences générales. 17. CONTRIBUTEURS. Assassins, marcheurs, guerriers, courtisans, invités.
Les rôles des femmes
1er. Taille supérieure à la moyenne, longues jambes, petite tête, expressivité exceptionnelle des mains. Grands yeux en amande. Deux types de visages : Duse, Sarah Bernhardt. Le cou est rond et long. La largeur des hanches ne doit pas trop dépasser la largeur des épaules. Une voix d'une grande force et d'une grande ampleur, un médium conversationnel à tendance contralto, une richesse de timbres. 1. HÉROÏNE 1er. Princesse Turandot (Schiller), Electre (Sophocle), Maiden Tsar, Cléopâtre, Infante Fernando (Kovalenskaya), Phèdre, Jeanne d'Arc, Hamlet (Sarah Bernhardt), Petit Aiglon, Médée, Lady Macbeth, Mary Stuart, Fru Inger, Jordis . Surmonter les obstacles tragiques en termes de pathos (alogisme).
2ème. Une taille plus petite, une voix plus haute et moins d'accent mis sur les exigences du § 1 sont autorisés. 2ème. Portia, Imogene, Magda, Nora, Amalia, Lady Milford, Cordelia, Sofya Pavlovna, Kupava, Rosalind. Surmonter les obstacles amoureux d’un point de vue éthique.
1er. Il n'est pas en dessous de la taille moyenne, ses jambes sont longues pour changer de vêtements, ses yeux et sa bouche sont expressifs. La voix peut être haute (soprano). Buste pas trop développé. 2. AMOUR 1er. Desdémone, Juliette, Phèdre (Euripide), Ophélie, Julia (Ostrovsky), Nina (« Mascarade »). Surmonter activement les obstacles amoureux en termes lyriques.
2ème. Moins d’accent mis sur les revendications. Une petite hauteur est autorisée. Manque d'exhaustivité. 2ème. Aksyusha, Sonya (Chekhova), Celia, Bianca, Thea, Dagny (Ibsen), Eliza, Angelica (Moliere), amantes. Surmonter les obstacles amoureux d’un point de vue éthique.
1er. Il n'est pas plus grand que la moyenne, sa voix est indifférente, sa silhouette est fine. Une plus grande mobilité des yeux et des muscles du visage. (mimétisme).. 3. MARNIS 1er. Betsy (Tolstoï), Toinette, Dorina, Turandot, Larisa, Elena (Euripide), Lisa, Beatrice, Praxagora, Mirandolina, Lisa Dolittle, Lysistrata, Katarina, Miss Ford. Jouer avec les obstacles destructeurs créés par elle.
2ème. Pas trop plein. Exigences inférieures à la première 2ème. Mme Page, certains des personnages de "Praxagora", "Lysistrata" d'Aristophane, servantes, mènent une intrigue parallèle. Jouer avec des obstacles qu'elle n'a pas créés.
Possédant une manière de parodie exagérée, grotesque, chimère. Données pour le funambulisme et l'acrobatie. 4. CLOWNESS, JOKER, FOOL, EXCENTRIQUE Bien-aimés bouffons, clowns, imbéciles et excentriques, certaines des vieilles femmes d'Ostrovsky, Gogol, les vieilles femmes aimantes de la comédie dell'arte, les servantes de l'avant-scène. Retarder délibérément le développement de l'action en brisant la forme scénique (en la supprimant du plan).
1er. La voix est grave, d'une grande portée et force. La taille est supérieure à la moyenne. Les yeux sont grands (le louchement est acceptable), mobiles. Une maigreur et une ossature extrêmes sont acceptables. 5. MÉCHANT ET INTRIGUAN 1er. Regan, Clytemnestre, Kabanikha, Hérodiade, Ortrud. Jouer avec les obstacles destructeurs créés par elle.
2ème. La voix est indifférente. Il n'y a pas d'exigences spécifiques concernant la taille et la silhouette. 2ème. Goneril, Fées maléfiques, Belles-mères, Jeunes sorcières, Sœurs Cendrillon, « Le tisserand avec le cuisinier, avec l'entremetteuse Babarikha » (Pouchkine). Jouer avec des obstacles destructeurs qu'elle n'a pas créés.
Les exigences sont à peu près les mêmes que pour la première héroïne. Grand charme et importance de la nature scénique. Une voix au timbre exceptionnel, riche en modulations. 6. INCONNU (ÉTRANGER) Anitra, Anna Mar, Cassandra, la princesse Adelma, Esmeralda, Mme Erlino. Concentration de l'intrigue en l'amenant sur un plan personnel différent.
Les exigences vocales sont les mêmes que pour la 1ère héroïne. Moins d’accent sur les exigences physiques. 7. Agité, renégat (extraterrestre) Electra (Hofmannsthal), Tatiana, Nina Zarechnaya, Katerina, Irina (Tchekhova), Hedda Gabler, Griselda (Boccace), Margarita Totier, Nastasya Filippovna. Voir les fonctions scéniques correspondantes des rôles masculins correspondants
La croissance n'a pas d'importance. Proportions correctes. La voix est indifférente. 8. Courtisane Laura, Erotia (Plavta), Catherine (Shaw), Queen (Hamlet), Bianca (Othello), Froken Diana (conçue par Ibsen), Acrotelevtia, Quickly. Retard involontaire dans le développement d'une action en l'introduisant dans un projet personnel.
L'exhaustivité est acceptable. La voix est de préférence basse. De préférence grand. 9. MATRONE Khlestova, Catherine II (« La fille du capitaine »), Ogudalova (« Dot »), des femmes nobles, des reines, Volumnia. Accélération délibérée du développement de l'action en y introduisant des normes morales.
La taille, la silhouette et le caractère de la voix sont indifférents. dixGARDIEN Murzavetskaya, Frau Hergentheim (Suderman), infirmière (Phèdre), mère de Balladina, abbesse, mère de Dmitry Tsarevich, Volokhova (Tsar Fedor). Application active de normes de comportement personnellement établies à un environnement créé en dehors de sa volonté.
Il n'y a pas d'exigences générales. 11. AMI, CONFIANT Emilia, Maids, Amis qui ne mènent pas d'intrigues indépendantes. Soutien et encouragement de la personne impliquée dans le drame pour expliquer ses actes.
Il n'y a pas d'exigences générales. 12. Entremetteur (MATCHmaker) Tous les proxénètes, les entremetteurs, sauf le clown. Défense moraliste des actes immoraux.
Il n'y a pas d'exigences générales. 13. GARDIEN DE L'ORDRE Mme Pearce (Shaw) et la plupart des femmes de ménage, tantes, célibataires, belles-mères (de préférence les excentriques). L'introduction dans le plan des normes policières d'une situation échappant à leur contrôle, ce qui entraîne des complications dans le développement de l'action.
Il n'y a pas d'exigences générales. 14. SCIENTIFIQUE (SUFFRAGISTE) Il est préférable de confier ces rôles aux excentriques et aux farceurs. Équiper une action en y introduisant une interprétation qui lui est étrangère.
Il n'y a pas d'exigences générales. 15. MESSAGER Transfert des événements se déroulant hors scène.
Il n'y a pas d'exigences générales. 16. TRAVESTI Garçons, pages, Conrad (Jacquerie), Fortunier (Musset), Cherubino.
Il n'y a pas d'exigences générales. 17. CONTRIBUTEURS Invités, promeneurs, copines, etc. Assumer des fonctions des personnages principaux telles que celles-ci ne peuvent pas être exécutées pour sauver l'action.

Olga Kouptsova

Rôle
Du grec Emploi - candidature
Rôle - dans le théâtre dramatique - un type de rôle qui correspond aux caractéristiques scéniques de l'acteur. Il y a des rôles de héros, de méchant, d'amant, de raisonneur, de bouffon, etc.

Héros/Héroïne
Le héros est le rôle scénique des acteurs principaux. Les variétés de ce rôle se sont répandues dans divers genres scéniques : héros-amant, héros-raisonneur, héros-gros, héros-neurasthénique, héros de personnage, héros de tous les jours (chemise).

Grande Coquette
Grande coquette - rôle d'acteur ; les rôles de femmes belles, gracieuses et gaies.

Grand-mère
Du fr. Grande-dame - dame noble
Grand-mère - rôle théâtral ; actrice pour les rôles de femmes nobles d'âge moyen.

Gracioso
Espagnol Gracioso
Gracioso - dans la comédie espagnole des XVIe-XVIIe siècles - un rôle d'acteur ; type de joker et de joker.

Duègne
De l'espagnol Duena - compagnon
Une duena est le rôle caractéristique des vieilles femmes dans les pièces du théâtre classique espagnol des XVIe et XVIIe siècles. Habituellement, une duègne sert de médiateur entre les amoureux ou, au contraire, les empêche de se rapprocher.

L'épouse du premier ministre
fr. Jeune premier - premier jeune
L'épouse du premier ministre - dépassée - le rôle d'un acteur jouant le rôle des premiers amants.

Ingénue
Du fr. Ingénue - naïve
Ingénue - dans le théâtre pré-révolutionnaire russe - un rôle d'acteur ; les rôles de jeunes filles simples d'esprit, naïves, charmantes, profondément sensibles, sournoises, espiègles et coquettes, avec un sens de l'humour particulier.

Coquette
fr. Coquette
Coquette - rôle d'acteur ; les rôles de femmes belles, gracieuses, gaies et jeunes.

Comédien
Comédien - rôle théâtral ; un acteur jouant des rôles comiques (comiques).

Amoureux
L'amant est un rôle d'acteur dépassé ; les rôles des jeunes gens, des jeunes hommes beaux, nobles, intelligents, etc., aimant ou étant l'objet de l'amour.
Selon le genre de l'œuvre et la nature des rôles, on distingue les amateurs de héros et les amateurs de salon.
Selon l'importance du rôle, on distingue le premier et le deuxième amoureux.

Confident
Confidente; Confident; Confident
fr. Confiant; fr. Confiant
De Lat. Confido - Je compte, je crois
Confident - dans les tragédies des 17-18 siècles - un rôle sur scène ; infirmière, tuteur, secrétaire, compagnon ou autre personne proche du héros ou de l'héroïne. Le rôle du confident est de nature auxiliaire : en répondant aux questions du confident, le héros parle de ses pensées, de ses sentiments et de ses actions.

Pétimètre
Du fr. Petit maître - dandy
Petimètre - dans le théâtre russe du XVIIIe siècle - le rôle d'un acteur ; une sorte d'héliport laïc, un dandy, un noble vide et ignorant qui imitait servilement tout ce qui était étranger.

Niais
Simpleton - rôle d'acteur; les rôles de personnes simples d'esprit, naïves ou bornées.

Raisonneur
Raisonneur - rôle d'acteur ; rôle du narrateur :
- ne pas participer activement au développement de l'action ; Et
- conçu pour exhorter ou dénoncer d'autres héros, exprimant des jugements moralisateurs du point de vue de l'auteur.

Soubrette
fr. Soubrette; italien Servette
La soubrette - dans la comédie française - est le rôle d'une servante vive, pleine d'esprit, débrouillarde et rusée qui aide ses maîtres dans leurs amours. Le rôle de la soubrette vient du masque de Servette dans la commedia dell'arte italienne.

Travestir
De l'italien Travestire - changer de vêtements
Travesti - rôle dans le théâtre dramatique ; actrice interprétant :
- les rôles des garçons, des adolescents, des filles ; et
- des rôles qui nécessitent à certains moments l'action de s'habiller en costume d'homme.

Tragédien
Acteur de tragédie; Actrice de tragédie
Tragédien - rôle sur scène ; un acteur interprétant des rôles tragiques du répertoire classique.

Beaucoup, pensant au talent d'acteur, ont également pensé à une définition telle que le rôle d'un artiste. Aujourd'hui, nous allons en parler et essayer de comprendre : un rôle est une phrase, un cliché, qui, selon K. S. Stanislavsky, ne permet pas à l'acteur de développer son individualité, ni, néanmoins, la possibilité de comprendre dans quels rôles son talent se manifestera particulièrement clairement.

Le rôle est doncQu'est-ce que c'est?

Le mot « rôle » nous vient de la langue française, où il signifie « lieu, position, mode d'application ». Ce mot définit les rôles dans lesquels il est majoritairement occupé en fonction de ses caractéristiques psychologiques et physiques, sans oublier son niveau d'adresse et sa technique de jeu.

Comment la notion de « rôle » est-elle apparue dans l’art théâtral ? Que signifiait ce mot au XVe siècle ?

Dans le théâtre européen de la seconde moitié du XVe siècle, une division des acteurs par type est apparue. Les premiers et les plus anciens, comme vous le comprenez, étaient les rôles du tragédien et du comédien, apparus dans la Grèce antique, puis ils ont été rejoints par des images allégoriques telles que le Bien, l'Envie, la Raison, ainsi que le fou (clown), démon, etc.

Plus tard, déjà au XVIIe siècle, parmi eux apparurent des rois, des tyrans, des beautés, des héros et des méchants. L'intérêt pour la personnalité augmente et, avec lui, les rôles des acteurs qui les jouent s'élargissent.

Au Théâtre Catherine en Russie, par décret de l'Impératrice, la troupe était recrutée strictement selon le caractère : héros, niais (rôle comique), père noble, voile, héroïne, vieille femme comique, travestissement, ingénue, soubrette. Cette sélection d'acteurs permettait au théâtre de jouer aussi bien des tragédies que des représentations comiques.

Comment le rôle d'acteur s'est élargi

Un rôle clair a aidé les acteurs à s'immerger profondément dans le personnage, en choisissant des techniques qui représentaient le héros avec précision et vivacité. Mais à mesure que l'art théâtral et le drame se développaient, ils ne pouvaient plus s'inscrire dans le cadre d'une image de masque unique, et c'est pourquoi une tendance est apparue parmi les acteurs à la briser, jouant des rôles à la fois comiques et tragiques. Cela a conduit à un jeu plus subtil et ambigu, ainsi qu'à une perception profonde et globale par le spectateur de la situation montrée sur scène.

Le rôle d’acteur a-t-il disparu ? Que signifie désormais ce concept ?

Développement au 20e siècle. les formes d'avant-garde nous ont encore ramené des « masques » - le rôle d'un acteur. Un exemple est le Théâtre Raikin, qui utilise activement cette technique.

Mais d’autres acteurs de théâtre et de cinéma ne parviennent parfois pas non plus à se débarrasser complètement de leur rôle. Après tout, nous comprenons tous que souvent le type, l’apparence ou la manière d’agir d’un artiste prédétermine les rôles auxquels il sera le plus souvent invité. Et c'est presque impossible à casser.

Et encore une fois sur le rôle

Alors, le rôle d'acteur, qu'est-ce que c'est ? Est-ce bien ou mal de rester coincé dans un type, dans une idée limitée de ses capacités ? Malheureusement, il n'y a pas de réponse claire à cette question. La diversité est la capacité unique d’un acteur à briller avec autant d’éclat dans n’importe quel rôle. Mais lors de la sélection d'un interprète pour le rôle, le réalisateur s'appuiera toujours sur ses données externes, car il est difficile d'imaginer une fille aux taches de rousseur jouant le rôle de Katerina dans "L'Orage". Donc tant qu’il existera, le rôle d’acteur existera.