Savez-vous ce qu'est un graffiti ? Qu'est-ce que le graffiti : street art Matériaux et techniques pour créer des graffitis

Étymologie

Graffiti Et graffiti vient du concept italien graffiato (« rayé »). Le terme « graffiti » dans l’histoire de l’art est généralement utilisé pour désigner des images gravées sur une surface. Un concept connexe est celui du « graffiti », qui fait référence à l’élimination d’une couche de pigment en grattant la surface afin de révéler une deuxième couche de couleur en dessous. Cette technologie était principalement utilisée par les potiers qui, une fois le travail terminé, gravaient leur signature sur les produits. Dans les temps anciens, les graffitis étaient appliqués sur les murs à l’aide d’un objet pointu, parfois à la craie ou au fusain. Le verbe grec γράφειν - graphein (en russe - « écrire ») a la même racine.

Histoire

Les inscriptions murales sont connues depuis l'Antiquité, elles ont été découvertes dans les pays de l'Orient antique, en Grèce, à Rome (Pompéi, catacombes romaines). Au fil du temps, la signification de ce mot a fini par désigner tout graphisme appliqué sur une surface et considéré par beaucoup comme un acte de vandalisme.

Ancien monde

Les premiers graffitis sont apparus au 30e millénaire avant JC. e. Celles-ci étaient alors représentées sous la forme de peintures rupestres préhistoriques et de pictogrammes peints sur les murs avec des outils tels que des os d'animaux et des pigments. Des dessins similaires étaient souvent réalisés dans des lieux rituels et sacrés à l’intérieur des grottes. Le plus souvent, ils représentaient des animaux, des animaux sauvages et des scènes de chasse. Cette forme de graffiti suscite souvent un débat quant à la probabilité que de telles images aient été créées par des membres d'une société préhistorique.

Considérée comme une langue proto-arabe, la seule source connue à ce jour de la langue Safan est le graffiti : des inscriptions griffonnées sur des rochers et d'énormes rochers principalement dans les déserts de basalte du sud de la Syrie, de l'est de la Jordanie et du nord de l'Arabie saoudite. La langue Safan existe depuis le 1er siècle avant JC. e. au 4ème siècle après JC e.

Antiquité

Graffitis à Pompéi

Le premier exemple du « nouveau style » de graffiti a été conservé dans l’ancienne ville grecque d’Éphèse (dans la Turquie moderne). Les guides locaux parlent d'un message publicitaire en faveur de la prostitution. Situés à côté de mosaïques et de pierres richement décorées, les graffitis représentaient une empreinte de main rappelant vaguement un cœur, une empreinte de pas et un numéro. Cela signifiait qu'il y avait un bordel quelque part à proximité ; l'empreinte de la main symbolisait le paiement.

Les anciens Romains peignaient des graffitis sur les murs et les statues, dont des exemples subsistent également en Égypte. Dans le monde classique, les graffitis avaient une signification et un contenu complètement différents de ceux de la société moderne. Les graffitis anciens représentaient des confessions d'amour, de la rhétorique politique et des pensées simples qui pouvaient être comparées aux messages populaires d'aujourd'hui sur les idéaux sociaux et politiques. Les graffitis de Pompéi représentaient l'éruption du Vésuve et contenaient également des malédictions latines, des sorts magiques, des déclarations d'amour, l'alphabet, des slogans politiques et des citations littéraires célèbres, qui donnent tous un excellent aperçu de la vie de rue des anciens Romains. Une inscription contenait l'adresse d'une femme nommée Novella Primigenia de Nuceria, probablement une très belle prostituée dont les services étaient très demandés. Un autre dessin représentait un phallus accompagné de l’inscription « mansueta tene » : « À manipuler avec précaution ». Graffitis typiques sur le mur du Lupanarium de Pompéi :

Une caricature antichrétienne trouvée lors de fouilles dans la Rome antique et datant du IIe siècle. L'inscription "ALEXAMENOS SEBETE THEON" se traduit par "Alexamenos adore Dieu".

Les graffitis nous ont aidés à apprendre quelques détails sur le mode de vie et les langues de cultures disparues depuis longtemps. Les erreurs d'orthographe et de grammaire dans les graffitis indiquent le faible niveau d'éducation des personnes qui vivaient à cette époque et aident en même temps à percer les mystères du latin parlé. Des exemples sont CIL IV, 7838 : Vettium Firmum / aed quactiliaire rog. Dans ce cas, « qu » se prononce comme « co ». Les 83 graffitis trouvés dans le CIL IV, 4706-85 mettent en évidence la capacité de lire et d'écrire parmi les couches de la société considérées comme analphabètes. On retrouve même des dessins sur le péristyle, restauré lors de l'éruption du Vésuve par l'architecte Cresens. Les graffitis ont été laissés à la fois par le patron et par les ouvriers. Bordel VII, 12, 18-20 contient plus de 120 dessins, dont certains ont été dessinés par des prostituées et leurs clients. L'Académie des Gladiateurs (CIL IV, 4397) était couverte de graffitis griffonnés par le gladiateur Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: "Célade de Thracie fait soupirer les filles"). Une autre image trouvée à Pompéi sur les murs d'une taverne était les mots sur le propriétaire de la taverne et son vin douteux :

En Egypte, sur le territoire du complexe architectural de Gizeh, de nombreux graffitis laissés par les constructeurs et les pèlerins ont été découverts.

Moyen-âge

Les graffitis étaient répandus dans la Mésoamérique précolombienne. Dans l'un des plus grands sites mayas, Tikal, de nombreux dessins bien conservés ont été découverts. Les graffitis vikings qui survivent à Rome et en Irlande sur le Newgrange Mound, ainsi que la célèbre inscription du Varègue qui grava son nom (Halfdan) en runes sur les grilles de la cathédrale Sainte-Sophie de Constantinople, tous ces graffitis nous aident à en apprendre davantage. faits sur la vie quotidienne des cultures passées. Les graffitis connus sous le nom de Tacherons se trouvent souvent sur les murs des églises romanes-scandinaves.

Graffitis médiévaux en Russie

Le graffiti a une longue et riche histoire parmi les Slaves de l’Est. A Novgorod, 10 graffitis du XIe siècle ont été conservés. . Un grand nombre de graffitis datant du XIe au XVe siècle se trouvent dans la cathédrale Saint-Pierre. Sofia à Kiev, ils contiennent à la fois des dessins et (le plus souvent) du texte. La plupart des anciens graffitis russes sont écrits sur les murs des églises, leur contenu le plus courant est donc des demandes de prière à Dieu ou aux saints, mais il y a aussi des textes humoristiques et des notes comme « Un tel était ici », et sorts folkloriques. De nombreux graffitis contiennent des dates précises et constituent d’importantes sources historiques, linguistiques et paléographiques. À Kiev, où, contrairement à Novgorod, il n’existe pas de lettres en écorce de bouleau, les graffitis constituent l’une des principales sources d’information sur l’écriture et le discours familiers de tous les jours.

Renaissance

Histoire moderne

Soldat en Italie (1943-1944)

On pense que le graffiti est étroitement lié à la culture hip-hop et aux innombrables styles issus du graffiti du métro de New York. Malgré cela, il existe de nombreux autres exemples de graffitis. Au début du XXe siècle, des graffitis ont commencé à apparaître sur les wagons de marchandises et les passages souterrains. L’un de ces graffitis – Texino – remonte aux années 1920 jusqu’à nos jours. Pendant la Seconde Guerre mondiale et au cours des décennies suivantes, l'expression « Kilroy était ici », accompagnée d'une image, est devenue courante dans le monde entier. L’expression a été utilisée par les troupes américaines et a rapidement imprégné la culture populaire américaine. Peu de temps après la mort de Charlie Parker (il était surnommé « Yardbird » ou « Bird »), des graffitis avec les mots « Bird Lives » ont commencé à apparaître dans toute la ville de New York. Lors des manifestations étudiantes et de la grève générale de mai 1968 à Paris, la ville a été inondée de slogans révolutionnaires, anarchistes et situationnistes tels que L'ennui est contre-révolutionnaire ("L'ennui est contre-révolutionnaire"), qui ont été rendus sous forme de graffitis, d'affiches. et styles d'art au pochoir. Pendant cette période, des slogans politiques (tels que « Free Huey », dédié à Huey Newton, leader du mouvement Black Panther) sont devenus populaires pendant une courte période aux États-Unis. Un célèbre graffiti des années 1970 était le fameux « Dick Nixon Before He Dicks You », reflétant l'hostilité des jeunes envers le président américain.

Graffitis à Moscou

Le graffiti est aujourd’hui un type d’art de rue, l’une des formes d’expression artistique les plus pertinentes au monde. Il existe de nombreux styles et types de graffitis différents. Les œuvres créées par les graffeurs constituent un genre indépendant de l'art moderne, partie intégrante de la culture et du mode de vie urbain. De nombreux pays et villes ont leur propre célèbre écrivains, créant de véritables chefs-d'œuvre dans les rues de la ville.

Dans la plupart des pays du monde, écrire des graffitis sur la propriété de quelqu'un sans l'autorisation du propriétaire est considéré comme du vandalisme et est puni par la loi. Parfois, les graffitis sont utilisés pour diffuser des messages politiques et sociaux. Pour certains, le graffiti est un véritable art, digne d’être exposé dans des galeries et des expositions ; pour d’autres, c’est du vandalisme.

Depuis que le graffiti est devenu partie intégrante de la culture pop, il est devenu associé au hip hop, au hardcore, au beatdown et au breakdance. Pour beaucoup, il s’agit d’un mode de vie caché du public et incompréhensible du grand public.

Les graffitis sont également utilisés comme signal de gang pour marquer un territoire ou servir de désignation ou de « tag » pour les activités de ce même gang. La controverse autour de ce type d’art continue d’alimenter les divisions entre les forces de l’ordre et les graffeurs qui cherchent à exposer leurs œuvres au public. Il s’agit d’une forme d’art en pleine croissance dont la valeur est farouchement défendue par ses adeptes dans des guerres de mots avec les représentants du gouvernement, même si la même législation protège souvent les graffitis.

La naissance du graffiti moderne

L’émergence des graffitis modernes remonte au début des années 1920, lorsque des dessins et des inscriptions étaient utilisés pour marquer les wagons de marchandises circulant à travers les États-Unis. Cependant, l’origine du mouvement graffiti au sens moderne du terme est associée aux activités d’activistes politiques qui utilisaient le graffiti pour diffuser leurs idées. Des graffitis ont également été appliqués par des gangs de rue tels que les Savage Skulls, La Familia, DTBFBC et les Savage Nomads pour marquer « leur » territoire. À la fin des années 1960, des signatures, appelées tags, ont commencé à apparaître partout, interprétées par des écrivains new-yorkais dont les noms étaient Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. L'écrivain Cornbread est souvent appelé l'un des fondateurs du graffiti moderne. .

La bombe de peinture en aérosol, l'outil de graffiti le plus populaire

La période de 1969 à 1974 peut être qualifiée de révolutionnaire pour le graffiti. Pendant cette période, sa popularité a considérablement augmenté, de nombreux nouveaux styles ont émergé et le centre du mouvement graffiti a déménagé de Philadelphie, en Pennsylvanie, à New York. Les écrivains ont essayé de laisser leurs tags autant que possible et autant de fois que possible. Peu de temps après que New York soit devenue la nouvelle plaque tournante du graffiti, les médias ont remarqué ce nouveau phénomène culturel. Le premier écrivain à qui l'article du journal était dédié était TAKI 183. C'était un adolescent du quartier de Washington Heights à Manhattan. Son étiquette TAKI 183 était composée de son nom Demetrius (ou Demetraki, Taki) et du numéro de la rue où il habitait - 183. Taki travaillait comme coursier, il devait donc souvent prendre le métro. Partout où il allait, il laissait ses étiquettes partout. En 1971, le New York Times publie un article qui lui est consacré intitulé « Taki a créé une vague de followers ». Julio 204 est également considéré comme l'un des premiers écrivains, mais à cette époque il passait inaperçu auprès des médias. Parmi les autres graffeurs notables figuraient Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 et Cay 161. Barbara 62 et Eva 62 ont été les premières femmes à devenir célèbres pour leurs graffitis.

Dans le même temps, les graffitis ont commencé à apparaître plus souvent dans le métro que dans les rues des villes. Les écrivains ont commencé à rivaliser les uns avec les autres, et le but de leur compétition était d'écrire leur nom autant de fois que possible dans autant d'endroits que possible. L'attention des graffeurs s'est progressivement tournée vers les dépôts ferroviaires, où ils ont eu la possibilité de réaliser de grands travaux complexes avec moins de risques. C’est alors que se sont formés les principes clés du concept moderne de « bombardement ».

Tags à São Paulo

Exemple de balise

En 1971, la manière dont les tags étaient réalisés a changé et est devenue plus sophistiquée et complexe. Cela est dû au grand nombre de graffeurs, dont chacun a tenté d'attirer l'attention. La rivalité entre écrivains a stimulé l’émergence de nouveaux styles de graffiti. Les artistes ont compliqué le dessin lui-même, essayant de le rendre original, mais en plus ils ont commencé à augmenter sensiblement la taille des lettres, l'épaisseur des lignes et à utiliser un contour pour les lettres. Cela a conduit à la création en 1972 de grands dessins, appelés « chefs-d'œuvre » ou « pièces ». On pense que l'écrivain Super Kool 223 a été le premier à interpréter de telles « pièces ».

Diverses options pour décorer les graffitis sont devenues à la mode : motifs à pois, motifs à carreaux, hachures, etc. Le volume d'utilisation de la peinture en aérosol a considérablement augmenté, à mesure que les écrivains ont augmenté la taille de leurs œuvres. A cette époque, des « pièces » commençaient à apparaître qui occupaient toute la hauteur de la voiture ; on les appelait « de haut en bas », c'est-à-dire « de haut en bas ». Le développement du graffiti en tant que nouveau phénomène artistique, son omniprésence et le niveau croissant de compétence des écrivains ne pouvaient passer inaperçus. En 1972, Hugo Martinez fonde les United Graffiti Artists, qui regroupent plusieurs des meilleurs graffeurs de l'époque. L'organisation cherchait à présenter des œuvres de graffiti au grand public dans le cadre d'une galerie d'art. En 1974, les écrivains ont commencé à inclure des images de personnages et de scènes de dessins animés dans leurs œuvres. L'équipe TF5 (« The Fabulous Five ») est devenue célèbre pour avoir habilement peint des voitures entières.

Milieu des années 1970

Wagon de métro fortement peint. New-York, 1973

Au milieu des années 1970, les principes de base de l’art et de la culture du graffiti étaient établis. Cette période marque l'apogée de la popularité et de la prévalence des graffitis, en partie parce que les conditions financières ne permettent pas à l'administration de la ville de New York de lutter contre le street art en mettant en œuvre des programmes visant à supprimer les graffitis ou à améliorer l'entretien des transports urbains. De plus, des graffitis de style « de haut en bas » ont commencé à occuper des voitures entières. Le milieu des années 1970 est marqué par l'énorme popularité des "throw-ups", c'est-à-dire des graffitis plus complexes à réaliser que les "tags", mais moins complexes que les "pieces". Peu de temps après l'introduction des vomissements, les écrivains ont commencé à rivaliser pour voir qui pourrait réaliser le plus de vomissements en le moins de temps.

Le mouvement du graffiti a pris un caractère compétitif et les artistes ont entrepris de peindre la ville entière. Ils voulaient que leurs noms apparaissent dans tous les quartiers de New York. En fin de compte, les normes et exigences fixées au début des années 1970 sont devenues obsolètes et, au début des années 1980, de nombreux écrivains avaient soif de changement.

Graffitis modernes sur une calèche

Cependant, au tournant des années 1970 et 1980, le graffiti connaît une vague de nouvelles idées créatives. Une autre figure clé du mouvement graffiti de ces années était Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), qui a organisé un groupe d'écriture murale à Brooklyn. Il note qu'à la fin des années 1970, les différentes techniques de peinture en aérosol et les styles de lettrage qui distinguaient les graffitis du nord de Manhattan des graffitis de Brooklyn ont commencé à se mélanger, conduisant finalement à l'émergence du « style sauvage ». On attribue à Fab 5 Freddy le mérite d'avoir amené le graffiti et le rap au-delà du Bronx, d'où il est originaire. Avec son aide, des liens ont été établis entre le graffiti et l'art officiel, ainsi qu'avec la musique moderne. Pour la première fois depuis qu'Hugo Martinez a organisé une exposition d'écrivains au début des années 1970, les graffitis ont été pris au sérieux par les beaux-arts établis.

La fin des années 1970 a marqué la dernière vague d’attentats à la bombe à grande échelle avant que la New York Metropolitan Transportation Authority ne se fixe pour objectif d’éliminer les graffitis des transports en commun. Les autorités du métro ont commencé à renforcer les clôtures et les garde-corps du dépôt, ainsi qu'à détruire massivement les graffitis. Le travail actif des organisations municipales a souvent conduit de nombreux écrivains à abandonner le graffiti, car la destruction constante de leurs œuvres les conduisait au désespoir.

Diffusion de la culture du graffiti

En 1979, le marchand d'art Claudio Bruni a offert aux graffeurs Lee Quiñones et Fab 5 Freddy une galerie à Rome. Pour de nombreux écrivains travaillant en dehors de New York, c'était leur première exposition aux formes d'art traditionnelles. L'amitié entre Fab 5 Freddy et la chanteuse de Blondie Debbie Harry a inspiré le single "Rapture" de Blondie en 1981. La vidéo de cette chanson, qui met également en vedette Jean-Michel Basquiat, célèbre pour ses graffitis SAMO, montre pour la première fois aux téléspectateurs des éléments de la culture graffiti et hip-hop. Bien que plus significatifs en ce sens soient la sortie en 1983 du long métrage « Wild Style » du réalisateur indépendant Charlie Ahearn, ainsi que du film documentaire « Style Wars », produit par le Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) en 1983. année. Les succès musicaux « The Message » et « Planet Rock » ont contribué à accroître l’intérêt pour le hip-hop en dehors de New York. Le film « Style Wars » a non seulement montré au public des écrivains aussi célèbres que Skeme, Dondi, MinOne et Zephyr, mais a également renforcé le rôle du graffiti dans la culture hip-hop émergente à New York : en plus des écrivains, de célèbres groupes de breakdance sont apparus. au cinéma, comme Rock Steady Crew, et la bande originale est exclusivement du rap. On considère toujours que le film « Style Wars » reflète le plus fidèlement ce qui se passait dans la culture hip-hop au début des années 1980. Dans le cadre du New York City Rap Tour Fab de 1983, 5 Freddy et Futura 2000 ont présenté des graffitis hip-hop au public européen à Paris et à Londres. Hollywood a également montré de l'attention au hip-hop lorsqu'en 1984 est sorti le film « Beat Street », qui mettait à nouveau en vedette la culture hip-hop. Le réalisateur a consulté le scénariste de PHASE 2 lors de la réalisation de ce film.

New York, 1985-1989

Entre 1985 et 1989, les écrivains les plus persistants restaient dans le graffiti. Le coup final porté aux graffeurs a été la mise à la ferraille des wagons de métro. En raison de mesures gouvernementales plus strictes, l'art du graffiti a pris du recul dans son développement : les anciennes pièces complexes et élaborées à l'extérieur des trains ont été remplacées par des tags simplifiés réalisés à l'aide de marqueurs ordinaires.

On pourrait dire qu’au milieu de l’année 1986, les autorités métropolitaines de transport de New York et de Chicago gagnaient la « guerre contre les graffitis » et que le nombre d’écrivains actifs avait considérablement diminué. Dans le même temps, le niveau de violence associé aux équipes de graffeurs et aux attentats à la bombe a également diminué. Dans les années 1980, certains écrivains ont commencé à grimper sur les toits et à y dessiner. Les célèbres graffeurs Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr et T Kid étaient actifs à cette époque.

Campagne pour nettoyer les trains de New York

Cette époque du graffiti se caractérise par le fait que la plupart des graffeurs ont déplacé leur travail des wagons de métro et des trains vers des « galeries de rue ». La campagne de nettoyage des trains de New York a débuté en mai 1989, lorsque les autorités de la ville de New York ont ​​simplement commencé à retirer les trains contenant des graffitis du système de transport en commun de la ville. Par conséquent, un grand nombre d’écrivains ont dû rechercher de nouvelles façons de s’exprimer. La question de savoir si le graffiti est une forme d’art a été vivement débattue.

Avant le début du mouvement visant à assainir la circulation à New York, les rues de nombreuses villes, et pas seulement de New York, étaient épargnées par les graffitis. Mais après que les autorités ont commencé à nettoyer les métros et les trains, les graffitis se sont répandus dans les rues des villes américaines, où ils ont été exposés au public insensible.

De nombreux écrivains ont trouvé un moyen de sortir de cette situation en exposant leurs œuvres dans des galeries ou en organisant leurs propres studios.

Au début des années 1980, des graffeurs comme Jean-Michel Basquiat, qui commençait par taguer régulièrement (SAMO, sa signature, signifiait Same Old Shit, c'est-à-dire « bonne vieille marijuana »), ou encore Keith Haring, se tournèrent vers celui-ci qui a réussi à produire de l'art dans des studios d'art.

Parfois, les écrivains créaient des graffitis si complexes et si beaux sur les façades des magasins que les propriétaires de magasins n'osaient pas les peindre. Souvent, des œuvres aussi élaborées étaient exécutées à la mémoire des morts. En fait, immédiatement après la mort du rappeur Big Pun, d'immenses peintures murales dédiées à sa vie sont apparues dans le Bronx, réalisées par BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Les écrivains ont réagi de la même manière à la mort de The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L et Jam Master Jay .

Commercialisation du graffiti et son émergence dans la culture pop

Pochoir sur le mur de Berlin

Après avoir gagné en popularité et en relative légalité, le graffiti est passé à un nouveau niveau de commercialisation. En 2001, le géant informatique IBM a lancé une campagne publicitaire à Chicago et à San Francisco montrant des gens en train de peindre à la bombe un symbole de paix, un cœur et un pingouin (Penguin est la mascotte de Linux) sur les trottoirs. C’est ainsi qu’a été démontré le slogan « Paix, Amour et Linux ». Malgré cela, en raison de l'illégalité des graffitis, certains « artistes de rue » ont été arrêtés pour vandalisme et IBM a dû payer une amende de 120 000 $.

En 2005, Sony Corporation a lancé une campagne similaire. Cette fois, le nouveau système de jeu portable PSP a été annoncé. L'équipe de rédaction de TATS CRU a réalisé des graffitis pour cette campagne à New York, Chicago, Atlanta, Philadelphie, Los Angeles et Miami. Compte tenu de la mauvaise expérience d'IBM, Sony a payé à l'avance aux propriétaires d'immeubles le droit de peindre leurs murs. Le graffiti représentait des enfants de la ville choqués jouant avec une PSP comme s'il s'agissait d'un skateboard ou d'un cheval jouet plutôt que d'une console de jeux vidéo.

Les graffitis ont également été utilisés dans les jeux vidéo, généralement de manière positive. Par exemple, la série de jeux Jet Set Radio (2000-2003) raconte comment un groupe d'adolescents lutte contre l'oppression de la police totalitaire, qui tente de limiter la liberté d'expression des graffeurs. Les intrigues de certains jeux vidéo reflètent l'attitude négative des artistes à but non lucratif face au fait que l'art commence à fonctionner pour la publicité. Par exemple, la série Rakugaki Ōkoku (2003-2005) pour Sony PlayStation 2 suit un héros sans nom et ses graffitis animés contre un roi maléfique qui ne permet d'exister que l'art qui lui profite. Un autre jeu vidéo, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) de Marc Eckō, utilise le graffiti comme moyen de lutte politique et raconte l'histoire de la bataille contre une ville corrompue dans laquelle la liberté d'expression est supprimée.

Un autre jeu comportant des graffitis était Bomb the World (2004), créé par l'écrivain Clark Kent. Il s'agit d'un simulateur de graffiti en ligne dans lequel vous pouvez peindre virtuellement des trains dans 20 endroits à travers le monde. Dans Super Mario Sunshine (2002), le personnage principal, Mario, doit débarrasser la ville des graffitis laissés par un méchant nommé Bowser Jr. L'histoire rappelle le succès des campagnes anti-graffiti du maire de New York, Rudolph Giuliani, et des programmes similaires entrepris par le maire de Chicago, Richard Daley.

Image graffiti du jeu Space Invaders de 1978

Image graffiti de la pop star Michael Jackson

Keith Haring est un autre graffeur célèbre qui a amené le pop art et le graffiti à un niveau commercial. Dans les années 1980, Haring ouvre son premier Pop Shop, un magasin où il expose ses œuvres, qu'il avait auparavant peintes dans les rues de la ville. Dans le Pop Shop, vous pouviez également acheter des produits ordinaires – des sacs ou des T-shirts. Haring l'explique ainsi : « Le Pop Shop rend mon travail accessible au public. Il s’agit d’une participation à un niveau supérieur. Le fait est que nous ne voulions pas créer des choses qui dévaloriseraient l’art. En d’autres termes, l’art reste de l’art. »

Le graffiti est devenu une rampe de lancement pour les artistes et les designers d’Amérique du Nord et du monde entier. Les graffeurs américains Mike Giant, Pursue, Rime, Noah et bien d'autres ont fait carrière dans la conception de skateboards, de vêtements et de chaussures, dans des entreprises aussi célèbres que DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ou Circa. Dans le même temps, de nombreux écrivains, tels que DZINE, Daze, Blade, The Mac, se sont transformés en artistes travaillant dans des galeries officielles, utilisant souvent dans leur travail non seulement de la peinture en aérosol, leur premier outil, mais aussi d'autres matériaux.

Mais l’exemple le plus remarquable de la façon dont le graffiti a infiltré la culture pop est peut-être le groupe français 123Klan. L'équipe 123Klan a été fondée en 1989 par Scien et Klor. Petit à petit ils se tournent vers l’illustration et le design, tout en continuant à pratiquer le graffiti. En conséquence, ils ont commencé à développer des designs, des logos, des illustrations, des chaussures et des vêtements pour Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq et d'autres.

Développement du graffiti dans le monde

Amérique du Sud

Graffitis artistiques à Olinda, Brésil

Le Brésil « est fier d’un patrimoine graffiti unique et riche. Il a acquis une réputation internationale en tant que lieu d'inspiration créative. » Les graffitis « fleurissent littéralement dans tous les recoins possibles des villes brésiliennes ». Un parallèle est souvent établi « entre le Sao Paulo moderne et le New York des années 1970 ». « Sao Paulo, en pleine croissance, est devenue la nouvelle Mecque des graffeurs » ; Le célèbre graffeur et fabricant de pochoirs Tristan Manco affirme que les principales sources qui alimentent la « culture vibrante et vibrante du graffiti » au Brésil sont « la pauvreté et le chômage chroniques du Brésil, la lutte constante et les mauvaises conditions de vie des personnes défavorisées ». Comparé à d’autres pays, « le Brésil a la répartition des revenus la plus instable. Les lois et les impôts changent très souvent." Tous ces facteurs, ajoute Manco, signifient que les barrières économiques et les tensions sociales, qui divisent une société déjà instable, soutiennent et favorisent l’épanouissement du « vandalisme folklorique et des sports urbains des classes inférieures », c’est-à-dire des graffitis sud-américains.

Proche Orient

Au tournant du siècle, le graffiti devient de plus en plus populaire auprès des jeunes, qui ont accès à de la peinture professionnelle, à des publications spécialisées et à des vidéos. Les premiers festivals et événements de graffiti commencent à avoir lieu.

Matériaux et techniques pour créer des graffitis

Aujourd’hui, un graffeur utilise tout un arsenal d’outils pour réaliser un dessin réussi. La peinture en aérosol en pot est l’outil le plus important et le plus nécessaire pour le graffiti. En utilisant ces deux matériaux, un écrivain peut créer une grande variété de styles et de techniques. La peinture en aérosol est vendue dans les magasins de graffitis, les quincailleries ou les magasins de fournitures d'art, et de nos jours, la peinture peut être trouvée dans presque toutes les nuances.

De nombreux graffeurs s’intéressent également à une forme d’art similaire : le graffiti au pochoir. Fondamentalement, cela consiste à appliquer un dessin avec de la peinture en aérosol à travers un pochoir. L'artiste Mathangi Arulpragasam, se produisant également sous le pseudonyme de M.I.A. , devenue célèbre au début des années 2000 après avoir organisé une exposition et publié des pochoirs en couleurs sur le thème des conflits ethniques au Sri Lanka et de la vie urbaine en Grande-Bretagne, est également connue pour ses clips pour les singles "Galang" et "Bucky Done Gun", dans lequel elle interprète à sa manière le thème de la cruauté politique. Des autocollants de ses créations apparaissent souvent sur les poteaux et les panneaux routiers à Londres. M.I.A. elle-même est devenue une muse pour de nombreux graffeurs et artistes de nombreux pays.

John Feckner, surnommé par l'écrivain Lucy Lippard comme « le premier écrivain urbain, l'homme des relations publiques de l'opposition », est connu dans le monde entier pour les énormes installations de lettres qu'il a peintes au pochoir sur les immeubles de la ville de New York. Ses messages faisaient presque toujours état de problèmes sociaux et politiques.

Artistes anonymes

Les graffeurs sont constamment menacés de sanctions pour avoir créé leurs œuvres dans des lieux publics. C'est pourquoi, pour des raisons de sécurité, nombre d'entre eux préfèrent rester anonymes. Banksy est l'un des artistes de rue les plus célèbres et les plus populaires qui continue de cacher son nom et son visage au public. Il est devenu célèbre pour ses graffitis politiques et anti-guerre au pochoir à Bristol, mais son travail peut être vu dans des endroits allant de Los Angeles aux territoires palestiniens. En Grande-Bretagne, Banksy est devenu une sorte d’icône d’un nouveau mouvement artistique. On retrouve beaucoup de ses dessins dans les rues de Londres et en banlieue. En 2005, Banksy a peint sur les murs de la barrière de séparation israélienne, où il a représenté de manière satirique la vie de l’autre côté du mur. D'un côté, il a peint un trou dans le béton, à travers lequel on aperçoit une plage paradisiaque, et de l'autre, un paysage de montagne. Depuis 2000, des expositions de ses œuvres ont eu lieu, et certaines d'entre elles ont rapporté beaucoup d'argent aux organisateurs. L’art de Banksy est un excellent exemple de la juxtaposition classique du vandalisme et de l’art. De nombreux amateurs d'art approuvent et soutiennent ses activités, tandis que les autorités municipales considèrent ses œuvres comme des actes de vandalisme et de destruction de propriétés privées. De nombreux habitants de Bristol pensent que les graffitis de Banksy réduisent la valeur des bâtiments et donnent le mauvais exemple.

Le graffiti punk s'est développé à Amsterdam : la ville entière était littéralement recouverte des noms « De Zoot », « Wormi », « Vendex » et « Dr Rat ». Un magazine punk appelé Gallery Anus a été fondé spécifiquement pour documenter ces graffitis. Ainsi, lorsque le mouvement hip-hop est entré en Europe au début des années 1980, il existait déjà ici une culture du graffiti dynamique et active.

Le développement du graffiti dans les galeries d’art, les collèges, les arts de la rue et l’art underground a conduit à la réémergence de formes d’art exprimant ouvertement des tensions politiques et culturelles dans les années 1990. Cela s'est exprimé par l'anti-publicité, la création de slogans et d'images qui brisent l'image conformiste du monde imposée par les médias.

À ce jour, l’art du graffiti est considéré comme illégal, sauf dans les cas où l’artiste n’utilise pas de peinture permanente. Depuis les années 1990, de plus en plus de graffeurs se tournent vers les peintures permanentes pour diverses raisons, mais principalement parce qu'il est difficile pour la police d'inculper l'artiste. Dans certaines communautés, ces œuvres éphémères durent plus longtemps que les œuvres créées avec de la peinture permanente, car elles expriment souvent les pensées et les sentiments de toute une communauté. Ceci est similaire à la protestation civile des personnes prenant la parole lors des manifestations de rue – la même protestation de courte durée, mais néanmoins efficace.

Parfois, lorsque de nombreux artistes décident de travailler avec des matériaux non permanents, une sorte de compétition non officielle apparaît entre eux. Autrement dit, plus le dessin reste intact et ne s'effondre pas, plus l'artiste méritera de respect et d'honneur. Les œuvres immatures et mal pensées sont immédiatement effacées, et les œuvres des artistes les plus talentueux peuvent durer jusqu'à plusieurs jours.

Les peintures permanentes sont principalement utilisées par ceux pour qui il est plus important d'affirmer le contrôle de la propriété que de créer une œuvre d'art forte exprimant des opinions politiques ou autres.

Les artistes contemporains utilisent des techniques et des médias divers et souvent incompatibles. Par exemple, Alexander Brener a utilisé et modifié les œuvres d’autres artistes, leur donnant une signification politique. Il a même présenté les jugements qui lui ont été prononcés comme une forme de protestation.

Les moyens d'expression utilisés par les artistes ou leurs associations varient considérablement et changent, et les artistes eux-mêmes n'approuvent pas toujours le travail des uns et des autres. Par exemple, en 2004, le groupe anticapitaliste Space Hijackers a créé un dessin sur l'utilisation controversée par Banksy d'éléments capitalistes dans ses dessins et son interprétation de l'imagerie politique.

La plus haute manifestation du graffiti politique est le graffiti à travers lequel les groupes politiques expriment leurs opinions. Cette méthode, en raison de son illégalité, est devenue la préférée des groupes exclus du système politique établi (par exemple l'extrême gauche ou l'extrême droite). Ils justifient de telles activités par le fait qu'ils n'ont pas l'argent - ni le désir - de faire de la publicité officielle, et que « l'establishment » ou « l'establishment » contrôle les médias, empêchant l'expression de points de vue alternatifs ou radicaux. Le type de graffiti utilisé par ces groupes est généralement très simple et ordinaire. Par exemple, les fascistes dessinent négligemment des croix gammées ou d’autres symboles nazis.

Une autre forme innovante de graffiti a été inventée en Grande-Bretagne dans les années 1970 par des membres du Money Liberation Front. Il s'agissait d'une association informelle de journalistes et d'écrivains clandestins qui comprenait le poète et dramaturge Heathcote Williams et l'éditeur et dramaturge J. Geoff Johns. Ils ont commencé à utiliser le papier-monnaie comme moyen de promouvoir des idées contre-culturelles : ils ont réimprimé des billets de banque, représentant généralement John Bull, une caricature d'un Anglais typique. Malgré sa courte existence, le Money Liberation Front est devenu un membre éminent de la communauté littéraire alternative de Londres, basée à Ladbroke Grove. Cette rue a toujours eu de nombreux graffitis humoristiques exprimant des idées contestataires.

Les graffitis sont utilisés pour délimiter un territoire, où chaque groupe possède un certain ensemble de tags et de logos. De tels graffitis semblent montrer un étranger à qui appartient le territoire. Les dessins associés aux gangs de rue contiennent des signes mystérieux et des initiales très stylisées. Avec leur aide, la composition des groupes, les noms des opposants et des alliés sont annoncés, mais le plus souvent ces images marquent simplement des frontières - à la fois territoriales et idéologiques.

L'un des graffitis les plus célèbres de l'ère socialiste était l'image du baiser de Brejnev et Honecker sur le mur de Berlin. Auteur Dmitri Vroubel.

Le graffiti comme moyen de publicité légale et illégale

Graffitis juridiques sur la vitrine d'une épicerie. Warsaw, Pologne

Les graffitis ont été utilisés comme moyen de publicité à la fois légale et illégale. L'équipe de rédaction basée à New York, TATS CRU, est devenue célèbre pour avoir créé des campagnes publicitaires pour des sociétés telles que Cola, McDonalds, Toyota et MTV. Le magasin Boxfresh de Covent Garden a utilisé des graffitis au pochoir représentant des affiches zapatistes révolutionnaires, dans l'espoir que cette publicité inhabituelle contribuerait à promouvoir la marque. La société d'alcool Smirnoff a embauché des artistes pour créer des « graffiti inversés », ce qui signifie que les artistes effaçaient la saleté et la poussière de diverses surfaces de la ville afin que les endroits propres constituent un dessin ou un texte publicitaire (graffiti inversé). Shepard Fairey, qui a conçu l'affiche emblématique « HOPE » de Barack Obama, a commencé par des campagnes d'autocollants à travers l'Amérique sur lesquelles on pouvait lire « Andre the Giant Has His Own Gang ». Les fans du livre Charlie Keeper ont utilisé des graffitis de dragons au pochoir et des titres de livres stylisés pour attirer l'attention sur le livre.

De nombreux graffeurs considèrent la publicité légale comme rien d’autre que des « graffitis payants et légalisés » et s’opposent à la publicité officielle.

Art décoratif et grand

L'exposition comprenait 22 œuvres de graffeurs new-yorkais, dont Crash, Daze et Lady Pink. Dans un article paru dans Time Out Magazine, la commissaire de l'exposition Charlotte Kotick a exprimé l'espoir que l'exposition obligera les spectateurs à reconsidérer leur vision du graffiti. Voici comment Terence Lindall, artiste et directeur exécutif du Williamsburg Art and History Center, a réagi à l'exposition :

« Pour moi, le graffiti est révolutionnaire. Toute révolution peut être considérée comme un crime, mais les opprimés et les déprimés veulent s'exprimer, ils ont besoin d'un exutoire, alors ils écrivent sur les murs, c'est naturel.»

En Australie, les critiques d'art ont considéré certains graffitis locaux comme ayant une valeur artistique suffisante et ont défini le graffiti comme une forme d'art. Australian Painting 1788-2000, publié par Oxford University Press, se termine par une longue discussion sur la place du graffiti dans la culture visuelle contemporaine.

Le graffiti artistique moderne est le résultat d'une longue histoire de graffiti traditionnel, qui a commencé par de simples mots ou phrases grattés et a maintenant évolué vers une expression picturale de pensées et de sentiments.

De mars à avril 2009, 150 artistes ont exposé 300 œuvres de graffiti au Grand Palais à Paris. Le monde de l’art français adopte ainsi une nouvelle forme de beaux-arts.

La relation entre graffiti et pouvoir

Amérique du Nord

Panneau de gang criminel sur un panneau routier. Spokane, État de Washington

Les défenseurs perçoivent les graffitis comme un moyen de transformer l'espace public ou comme une exposition ouverte d'œuvres d'art ; leurs opposants considèrent les graffitis comme une nuisance indésirable ou un acte de vandalisme qui nécessite des fonds importants pour restaurer les biens endommagés. Les graffitis peuvent également être envisagés dans le contexte du niveau de vie : les opposants aux graffitis soulignent que là où il y a des graffitis, il y a un sentiment de pauvreté, de désolation, ainsi qu'un sentiment accru de danger.

Depuis le 1er janvier 2006, une loi proposée par le conseiller municipal Peter Vallone interdit à toute personne de moins de 21 ans de posséder de la peinture en aérosol ou des marqueurs permanents. Cette loi a provoqué une violente indignation de la part du célèbre homme d'affaires et créateur de mode Marc Eco. Au nom des jeunes artistes et des graffeurs « légitimes », il a poursuivi le maire Michael Bloomberg et le conseiller municipal Vallone. Le 1er mai 2006, une audience a eu lieu au cours de laquelle le juge George Daniels a satisfait aux demandes du plaignant. Le 4 mai 2006, les récentes modifications législatives anti-graffiti ont été abrogées et il a été interdit au service de police d'augmenter les restrictions relatives aux graffitis. Une mesure similaire a été introduite en avril 2006 dans le comté de New Castle, dans le Delaware, et a été officiellement adoptée un mois plus tard.

En 1992, Chicago a adopté une loi interdisant la vente et la possession de peinture en aérosol, de certains types d'outils de gravure et de marqueurs. La loi a été appliquée en vertu du chapitre 8-4 du Code administratif sur l'ordre public et la protection sociale, article 100 : Vagabondage. Une loi spéciale (8-4-130) a reconnu les graffitis comme un délit et a imposé une amende d'au moins 500 dollars, ce qui dépasse les peines prévues pour la présence dans un lieu public en état d'ébriété, pour le petit commerce et pour la violation d'un service religieux.

En 2005, la ville de Pittsburgh a créé une base de données sur les graffitis qui enregistrait différents types de graffitis apparus dans la ville. Grâce à cette base de données, il a été possible de retrouver tous les graffitis d'un même écrivain sur la base du principe de similitude. Ainsi, la quantité de preuves contre l’artiste présumé a considérablement augmenté. Le premier graffeur reconnu pour avoir créé une énorme quantité de graffitis dans toute la ville fut Daniel Joseph Montano. Il a été surnommé le « roi du graffiti » pour avoir tagué plus de 200 bâtiments. Il a été condamné à 2,5 ans de prison.

L'Europe 

En Europe, des unités d'élimination des graffitis ont également été créées, qui ont parfois assumé leurs fonctions avec une énergie débridée. Cela s'est produit en 1992 en France, lorsque les membres d'une équipe de scouts locaux étaient si désireux d'enlever des graffitis qu'ils ont endommagé deux images préhistoriques d'un bison dans la grotte de la Mairie, près du village français de Bruniquel. Pour cela, l'équipe de reconnaissance a reçu le prix Ig Nobel d'archéologie en 1992.

Astronaute. Artiste Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 logo de la Lituanie

En septembre 2006, le Parlement européen a soulevé la question de la nécessité pour la Commission européenne de créer de nouvelles lois relatives à l'environnement urbain. L'objectif de ces lois devrait être de prévenir et de contrôler la saleté, les détritus, les graffitis, les excréments d'animaux et le bruit excessif produit par les systèmes de musique domestiques et mobiles dans les rues des villes européennes.

L’Anti-Social Behavior Act 2003 était l’une des plus récentes lois anti-graffiti britanniques. En août 2004, la campagne Keep Britain Clean a publié un communiqué de presse appelant à la répression des graffitis et soutenant l'idée d'imposer des amendes aux écrivains sur les lieux du crime, ainsi qu'une interdiction de la vente de peinture en aérosol aux moins de 16 ans. . années . Ce communiqué condamne l'utilisation de graffitis dans la publicité et les clips musicaux. Selon les auteurs du communiqué, le côté réel du graffiti est très différent de son image « cool ».

Pour soutenir cette campagne, 123 membres du Parlement britannique (dont le Premier ministre Tony Blair) ont signé une charte stipulant : « Le graffiti n'est pas de l'art, le graffiti est un crime. Au nom de mes électeurs, je ferai tout ce qui est en mon pouvoir pour débarrasser notre communauté de ce problème. » Malgré cela, c'est en Angleterre qu'est apparu l'artiste, ou, comme il se fait appeler, le terroriste de l'art Banksy, qui a bouleversé le style du graffiti britannique (en mettant en avant les graffitis au pochoir - pour plus de rapidité) et en a modifié le contenu. Ses œuvres sont pleines de satire sur l'état social et politique de la Grande-Bretagne. Il dessine souvent des singes et des rats.

En vertu de la législation sur les comportements antisociaux, les conseils municipaux britanniques ont le pouvoir de prendre des mesures contre les propriétaires de biens endommagés. Cela arrive généralement aux propriétaires d'immeubles qui n'enlèvent pas les graffitis et autres types de contamination des écrans de protection.

"Graffiti approuvé" à Stroud. Gloucestershire, Angleterre

En juillet 2008, des graffeurs ont été condamnés pour la première fois pour participation à un crime avec préméditation. La police a gardé neuf membres de l'équipe du DMP sous surveillance pendant trois mois. Ils ont été accusés de dommages matériels prémédités évalués à 1 million de livres sterling. Cinq membres de l'équipe ont été condamnés à des peines de prison allant de 18 mois à 2 ans. L'ampleur sans précédent de l'enquête et la sévérité de la sanction ont relancé le débat public sur la question de savoir si les graffitis doivent être considérés comme un art ou un crime.

Certains conseils municipaux, comme Stroud dans le Gloucestershire, ont désigné des zones entières où les graffeurs peuvent peindre. Ces zones comprennent les tunnels souterrains, les parkings et les murs, sur lesquels des graffitis apparaîtront dans tous les cas - légalement ou illégalement.

Australie

Dans un effort pour réduire le vandalisme, de nombreuses villes australiennes ont désigné des murs et des zones pour les graffeurs. Un tel exemple est le « Graffiti Tunnel », situé sur le terrain de l'Université de Sydney. N'importe quel étudiant universitaire peut y dessiner, faire de la publicité, poser des affiches ou s'exprimer de toute autre manière.

Les partisans de l'idée affirment qu'elle réduit le petit vandalisme et encourage les artistes à créer de véritables œuvres d'art sans craindre d'être arrêtés pour vandalisme ou dommages matériels. Les opposants condamnent cette approche et soutiennent que l'existence d'espaces de graffitis légaux ne réduit pas nécessairement la quantité de graffitis illégaux ailleurs. Dans certaines régions d'Australie, des « équipes anti-graffiti » se mobilisent pour nettoyer les graffitis dans leur région. Les groupes de graffitis comme BCW (Buffers Can't Win) tentent de garder une longueur d'avance sur ces équipes.

De nombreux gouvernements d'État ont interdit la vente ou la possession de peinture en aérosol aux personnes de moins de 18 ans. Malgré cela, plusieurs gouvernements locaux ont reconnu la valeur culturelle de certains graffitis, parmi lesquels figurent des graffitis politiques importants. Les lois anti-graffiti strictes de l'Australie prévoient des amendes allant jusqu'à 26 000 dollars australiens et deux ans d'emprisonnement.

Nouvelle-Zélande

En février 2008, la Première ministre néo-zélandaise Helen Clark a annoncé des mesures punitives plus sévères contre les graffitis. Elle a qualifié les graffitis de crime impliquant une intrusion et des dommages à la propriété publique et privée. La législation adoptée plus tard a interdit la vente de peinture en aérosol aux personnes de moins de 18 ans et a augmenté l'amende pour les graffitis de 200 à 2 000 dollars néo-zélandais. Au lieu d'une amende, le tribunal peut imposer une longue peine de travaux d'intérêt général. La question du marquage a été vivement débattue après un incident survenu en janvier 2008 à Auckland, au cours duquel un propriétaire âgé a poignardé l'un des deux écrivains adolescents. Le jeune homme est décédé et l'homme a été accusé d'homicide involontaire.

Asie

Le street art sous forme poétique. Taïwan

Les graffitis comme vandalisme

voir également

Littérature

• Fedorova E.V., Inscriptions latines, M., 1976 ;
• Stern E.R. « Graffitis sur d'anciens navires de la Russie du Sud » // ZOO, vol XX, 1897 ;
• Vysotsky S. Kyiv graffitis XI-XVII siècles. - K., 1985 ;
• Powers S. L'art de s'en remettre. Graffitis au Millénaire. - N.Y., 1999 ;
• Rappaport A. Graffiti et High Art // Centre d'État pour l'art contemporain, 09.11.2008.

Documentaires et longs métrages sur le graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - film documentaire sur les gangs notoires du sud du Bronx dans les années 1970. Il apporte une perspective inhabituelle à la communauté portoricaine du sud du Bronx, aux membres de gangs passés et présents, à la police et aux dirigeants communautaires.
• 1980 - Stations of the Elevated - le premier film documentaire sur les graffitis dans le métro de New York. Compositeur : Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - un drame sur la culture hip-hop et graffiti à New York.
• 1983 - Style Wars - l'un des premiers documentaires consacrés à la culture hip-hop. Tourné à New York.
• 2002 - Bomb the System (« Bomb the System ») - un drame sur une équipe de graffeurs travaillant dans le New York moderne.
• 2004 - Quality of Life - un drame sur le graffiti, tourné à San Francisco. Le rôle principal a été joué par un ancien graffeur. Il a également contribué au scénario
• 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist) - un long métrage sur la vie d'un jeune artiste très solitaire. Ses dessins sont tout ce qu'il a dans cette vie.
• 2005 - Piece by Piece ("Pièce par pièce") - un long métrage documentaire consacré à l'histoire du graffiti à San Francisco des années 1980 à nos jours.
• 2005 - Infamy (« Notorious ») - un long métrage documentaire sur la culture du graffiti, présenté dans les histoires de six graffeurs célèbres et d'un amateur de graffiti. UN
• 2005 - NEXT : A Primer on Urban Painting (« NEXT : un dictionnaire de la peinture urbaine ») - un film documentaire sur la culture du graffiti à travers le monde
• 2005 - RASH (« Flash ») - un long métrage documentaire sur les graffitis à Melbourne et les graffeurs qui créent du street art.
• 2007 - BOMB IT - un film documentaire sur le graffiti et le street art sur les cinq continents.
• 2006 - Wholetrain («Composition») - un drame fictif sur les graffitis, l'amitié, les conflits et illumine également la vie des couches sociales inférieures de l'Allemagne.
• 2007 - Jisoe - un film sur un écrivain australien de Melbourne montrant des graffitis dans des zones urbaines pauvres.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Documentaire canadien sur l'artiste montréalais Peter Gibson et son travail controversé au pochoir.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Film russe sur la culture du graffiti
• 2010 - Sortie par la boutique de cadeaux («

Vous pouvez vous familiariser avec ce type d’art visuel moderne dans presque toutes les villes. Les murs peints des maisons, des clôtures, des granges vous y aideront. Et si vous ne rejetez pas immédiatement et catégoriquement cette façon d'expression des jeunes, mais regardez attentivement les dessins, vous verrez que tout est très beau.

De l'Antiquité aux temps modernes

L’histoire du graffiti commence dans un passé lointain. Après tout, nos ancêtres faisaient aussi des dessins et des inscriptions, mais surtout sur des rochers. Et le mot « graffiti » en italien signifie « gratter ».

Le graffiti moderne est né dans les années 70 du 20e siècle chez les adolescents et était considéré comme du street art. Les premiers dessins de graffitis ont été réalisés dans le métro de New York. Là est apparu le premier écrivain, qui a apposé sa signature et le numéro du bloc dans lequel il habitait : « Taki 183 ». D’ailleurs, les écrivains sont des artistes qui dessinent. Après Taki 183, des adolescents sont apparus dans les quartiers pauvres de New York et ont commencé à dessiner sur les murs des villes, sur les portes et sur les poubelles. Ils se sont inventés des surnoms et les ont écrits dans une police incompréhensible.

En Russie, les graffitis sont apparus dans les années 90. Au fait, avec le breakdance. Après tout, tout cela fait partie du hip-hop. Les écrivains ne se contentaient pas de peindre sur les murs et les clôtures, ils organisaient des festivals hip-hop où ils montraient leur art.

Qu’est-ce que le graffiti ?

C'est d'ailleurs l'une des directions. Ce dernier s'appelle d'ailleurs le street art et propose une liste volumineuse de différents types.

Dans différents pays du monde, le street art est traité différemment. En France, par exemple, ce type d'art est légalisé. Directement depuis les wagons, vous pouvez voir de nombreux dessins réalisés dans différents styles de street art. En Russie, dessiner des graffitis dans des lieux publics est un délit passible d'une amende, voire d'une peine d'emprisonnement.

Mais cela se passe dans des lieux publics, et il y a des terrains vagues, des chantiers de construction abandonnés, des rues sans issue. De plus, les entreprises de construction elles-mêmes invitent parfois les gens à peindre les clôtures autour des chantiers de construction, et les habitants des immeubles de grande hauteur donnent aux graffeurs la liberté d'action dans leurs cours et leurs entrées. Il y a aussi des journées de festivals de graffiti et autres festivals, diverses expositions d'écrivains, qui permettent de montrer l'art du graffiti dans toute sa splendeur dans les lieux publics.

Alors, qu’est-ce qu’un graffiti ? Pour être précis, ce ne sont que des inscriptions sur les murs utilisant des images tridimensionnelles des lettres de l'alphabet. Mais le graffiti est en constante évolution. Les anciens sont améliorés, de nouveaux styles de lettres originaux sont inventés et les bombes de peinture en aérosol sont modernisées. Des dessins à part entière ont été ajoutés aux inscriptions. Aujourd’hui, certains artistes utilisent de la peinture en aérosol pour créer de véritables œuvres d’art.

Graffiti : comment apprendre à dessiner

Les artistes expérimentés conseillent de commencer par écrire votre surnom, puis d'expérimenter la « troisième » dimension et de rendre la signature tridimensionnelle. Vous pouvez ajouter en toute sécurité des flèches, des bulles et mélanger des peintures provenant de différentes boîtes. L'incompréhensibilité et la complexité du dessin attireront davantage l'attention et vous aideront à avoir une idée de ce qu'est un graffiti.

Néanmoins, le meilleur conseil pour ceux qui commencent à faire des graffitis est d’utiliser d’abord un crayon et non une bombe aérosol. Dessinez des maisons sur des feuilles de papier, copiez des images ou inventez vos propres personnages.

Une fois que vous êtes satisfait du résultat du dessin sur papier, pensez à créer une esquisse du dessin, que vous pourrez ensuite transférer sur le mur.

Au fil du temps, vous apprendrez à fabriquer des pochoirs pour graffitis, à utiliser avec précision la technique des ombres et des couleurs vives, à apprendre à quoi servent les marqueurs, les aérographes et les capuchons, quelle peinture est préférable d'acheter et pourquoi vous ne devriez pas peindre par temps venteux. Ce n'est qu'en connaissant toutes ces subtilités que l'on peut clairement comprendre ce qu'est le graffiti.

Culture du graffiti

Il s’avère qu’un tel concept existe. Il comprend deux règles principales. Premièrement, l'écrivain ne gâte jamais les bâtiments vraiment bons. Il ne peut créer que là où il est vraiment nécessaire de faire revivre le paysage sombre et fade d'une zone industrielle ou de friches et de cours abandonnées.

Deuxièmement, un écrivain ne peint jamais sur les dessins d'autres écrivains, sinon cela entraînerait la honte et l'hostilité de ses collègues.

Le public ne peut toujours pas décider ce qu'est un graffiti : une forme d'art, un moyen d'expression ou un acte de vandalisme. Cependant, il ne perd toujours pas sa popularité et les façades des maisons clôturées continuent d'être envahies par toutes sortes de dessins et d'inscriptions. Comment tout a commencé, quels styles de graffitis existent et comment les dessiner - continuez à lire.

Graffitis : qu'est-ce que c'est ?

Dans un contexte historique, le graffiti fait référence à des dessins et des inscriptions appliqués d'une manière ou d'une autre sur diverses surfaces. Mais au sens moderne du terme, le graffiti est considéré comme une forme d'art de rue, qui consiste à appliquer des dessins et des inscriptions à l'aide de peinture, souvent en aérosol, sur toutes sortes de surfaces, principalement sur les murs. Les gens qui les dessinent sont appelés écrivains.

L'attention des masses a été attirée sur ce domaine en 1971, lorsque ce qu'est un graffiti a été mentionné pour la première fois dans une publication imprimée. Il s'agissait d'un écrivain nommé Demetraki, qui travaillait comme coursier et laissait sa signature dans tous les coins de New York. Cette signature était le tag Taki183, où Taki fait partie de son nom et 183 est le nom de la rue où il habitait.

Plus tard, des inscriptions ont commencé à apparaître plus souvent dans les dépôts du métro et des chemins de fer. Le mouvement a pris un caractère compétitif, les artistes de rue essayant de laisser le plus de tags possible.

Types de graffitis

À En écrivant, en fait, comprend ce que nous entendons le plus souvent aujourd'hui comme des graffitis - des dessins sur les murs réalisés dans des styles variés ; Plus sophistiqués que de simples tags, ils se distinguent par leur attention et leur image tridimensionnelle.

Bombardement ils peignent dans les transports et dans d'autres endroits extrêmes, et les artistes sont appelés bombardiers. Ce type de graffiti n'est pas particulièrement complexe ni précis dans son exécution, car la tâche principale du bombardier est de s'assurer qu'il ne se fait pas prendre lors de l'application du dessin.

Cela inclut également les inscriptions dans le style Scratch— ils sont grattés avec une meule, généralement sur du verre.

Styles de graffitis

Le style le plus simple est Vomir. Ce graffiti est constitué de deux couleurs contrastées : le remplissage de l'inscription et son contour, généralement noir. Il a une forme ronde.

Un autre style simple - Superproduction- composé de trois couleurs maximum et se distinguant par de grandes lettres angulaires.

Style Bulles caractérisé par de grandes lettres ressemblant à la forme de bulles. Fait référence à la vieille école, peu courante aujourd'hui.

Style sauvage Il se distingue par un texte de grande taille, difficile à lire, avec des lettres pointues et allongées, souvent entrelacées. Le style est complexe et donc interprété uniquement par des écrivains expérimentés.

Style de personnage- des dessins sur les murs en style bande dessinée. Tout le monde ne peut pas le faire, car cela nécessite certaines compétences en dessin.

Une sous-espèce devenue populaire est le graffiti 3D : de grands dessins sur le sol qui semblent tridimensionnels depuis un certain point de vue.

Tous les graffitis ne peuvent pas être classés dans un style spécifique ; il existe de nombreuses œuvres de rue qui étonnent parfois par leur beauté et ressemblent à de véritables peintures, avec leur propre contenu sémantique original.

Comment apprendre à dessiner des graffitis

Si vous souhaitez commencer à créer vos propres graffitis, vous devrez beaucoup vous entraîner. Et avant de sortir avec de la peinture à la recherche d'un mur pratique et sans tache, votre toile sera du papier ordinaire et vous dessinerez avec des crayons.

Croquis sur papier

Tout dessin commence par une esquisse. Tout d’abord, vous devez décider du style dans lequel vous souhaitez exécuter votre futur dessin. Choisissez ensuite un mot. Écrivez-le sur une feuille de papier en espaçant les lettres.

Après cela, utilisez des traits pour façonner les lettres selon le style choisi.


N’oubliez pas la lumière et le volume : à certains endroits les lettres seront plus fines pour créer un effet d’ombre, et à d’autres elles seront plus convexes.


Vous pouvez désormais ajouter lentement des éléments qui vous intéressent, ajouter du volume et de l'obscurité aux lettres.


Lorsque la forme est prête, remplissez-la de couleur. Utilisez plusieurs couleurs, peignez avec des feutres ou de la peinture - ce graffiti paraîtra plus brillant et plus expressif.


Nous vous invitons à regarder une vidéo de formation avec des graffitis simples pour débutants :

N'oubliez pas : le processus de dessin au crayon sur papier entraîne vos compétences à dessiner des graffitis dans un style et une technique spécifiques, mais ne met pas en pratique la capacité de dessiner sur les surfaces de la rue à l'aide de peinture en aérosol.

Après avoir suffisamment de pratique sur papier, vous devriez commencer à penser à dessiner des graffitis sur les murs.

Si vous n'avez jamais tenu de canette entre vos mains auparavant, vous devrez alors comprendre de quel type d'outil il s'agit et quel est son principe de fonctionnement. Entraînez-vous à pulvériser sur une surface séparée, testez le fonctionnement du pot, la force et l'épaisseur du jet de peinture.

Choisissez un mur plus simple, plat, apprêté et, mieux encore, en béton poreux. Vous devez travailler sur le dessin par une journée chaude et sèche.

En plus des pots de peinture et de votre croquis, n'oubliez pas qu'un équipement approprié est requis : des vêtements épais, un respirateur, des gants. Vous aurez également besoin de bouchons - des bouchons spéciaux pour la pulvérisation, changés directement sur la bombe. Il en existe différents types, pour tracer des lignes fines et épaisses, des points et des contours.

Le croquis doit être réalisé dans la couleur de votre arrière-plan principal afin que vous puissiez toujours corriger une erreur. Ensuite seulement, ajoutez un contour et formez le volume du dessin.

Les écrivains débutants peuvent utiliser des pochoirs auxiliaires avec des inscriptions entières, des lettres ou des éléments individuels.

Apprenez à superposer : ce graffiti conservera l'éclat de la couleur, mais les couches doivent être fines, sinon elles mettront beaucoup de temps à sécher. N'essayez pas de remplir les lettres d'un seul coup, dessinez ligne par ligne.

Pour comprendre comment dessiner des graffitis dans le style Throw-up, vous pouvez regarder la vidéo suivante :

N'oubliez pas que nous ne disposons pas de lieux officiellement agréés pour le street art, votre création sera donc très probablement considérée comme un acte de vandalisme et vous serez considéré comme un intrus.

Mais si vous êtes déjà un artiste expérimenté et que vous avez préparé un croquis décent, vous pouvez tenter votre chance et obtenir le droit de concevoir un immeuble résidentiel, un magasin ou un jardin d'enfants. Parfois, des festivals d'art sont également organisés, où des écrivains expérimentés démontrent leurs compétences dans des domaines spécialement désignés.

Aujourd’hui, le graffiti est considéré comme une forme d’art de rue et l’une des formes d’expression artistique les plus populaires dans le monde.

Il existe différents styles et types de graffitis. Le graffiti s'est déjà imposé comme un genre indépendant d'art contemporain et comme partie intégrante de la culture et du mode de vie urbain. Dans de nombreux pays et villes, les écrivains créent de véritables chefs-d'œuvre dans les rues des villes.

Les graffitis sont souvent utilisés pour véhiculer des messages politiques et sociaux. Cependant, vous devez savoir que dans la plupart des pays du monde, appliquer des graffitis sur la propriété de quelqu'un sans l'autorisation du propriétaire de cette propriété est considéré comme du vandalisme et est puni par la loi.
L’histoire du graffiti remonte loin. Mais tout d’abord.

Origine du terme

(de l'italien graffito, graffiti pluriel) - images, dessins ou inscriptions rayés ou dessinés avec de la peinture (encre) sur les murs et autres surfaces. Graffiare (italien) – « gratter ».
Et actuellement le plus populaire art de pulvérisation, dessinant des graffitis à la peinture en aérosol. Dans les temps anciens, les graffitis étaient appliqués sur les murs à l’aide d’un objet pointu, de craie ou de charbon.

Histoire du graffiti

Tout le monde sait que des inscriptions murales existaient dans les pays de l'Orient antique, en Grèce, à Rome.
Les premiers graffitis remontent au 30ème millénaire avant JC. Il s’agit de peintures rupestres préhistoriques et de pictogrammes peints sur les murs. Les dessins ont été réalisés dans des lieux rituels et sacrés à l’intérieur des grottes. Le plus souvent, ils représentaient des animaux ou des scènes de chasse. La langue Safan, qui existait dès le 1er siècle. AVANT JC. au 4ème siècle n. e., n'a survécu que sous forme de graffitis - des inscriptions gravées sur des rochers dans le sud de la Syrie, l'est de la Jordanie et le nord de l'Arabie saoudite.

Graffitis dans l'ancienne Pompéi : caricature d'un fonctionnaire
Des graffitis anciens ont également été conservés dans l'ancienne ville grecque d'Éphèse (le territoire de la Turquie moderne). Il y a des graffitis vikings.

Sur quoi les anciens écrivaient-ils ? C'est à peu près les mêmes choses sur lesquelles ils écrivent maintenant : sur l'amour, sur la politique et sur d'autres sujets urgents. Ils ont écrit de la même manière : avec des fautes de grammaire et d’orthographe. Il y a des inscriptions comme « Vasya était ici ». Il n'y a rien de nouveau sous le soleil !
Quelle était la situation des graffitis en Russie ? Merveilleux! À Novgorod, il y a 10 graffitis du XIe siècle et à Kiev (Russie antique), il y a environ 300 graffitis des XIe-XVe siècles. sont situés dans la cathédrale St. Sofia. Ils parlent des événements politiques de cette époque.
Sous sa forme moderne, le graffiti est apparu au début du XXe siècle. - dans le métro new-yorkais, puis dans les wagons de marchandises et dans les souterrains. Depuis lors, le graffiti fait partie de la culture pop et est associé à la musique hip-hop, hardcore, beatdown et breakdance. Pour beaucoup, le graffiti est un mode de vie, caché au public et incompréhensible pour les autres. Les militants politiques ont utilisé les graffitis pour diffuser leurs idées.
Dans les années 1970, la popularité du graffiti s’est considérablement accrue et de nouveaux styles ont commencé à se distinguer. Le premier écrivain à devenir célèbre fut TAKI 183, un adolescent du quartier de Washington Heights à Manhattan. Son étiquette TAKI 183 composé de son nom Demetrius (ou Demetraki, Taki) et du numéro de la rue où il habitait - 183. Taki travaillait comme coursier, et partout où il allait en métro, il laissait ses étiquettes partout. Il a gagné de nombreux adeptes.
Peu à peu, le style de marquage a commencé à devenir plus complexe, de nouveaux styles de graffiti ont commencé à apparaître et le mouvement lui-même a acquis un caractère compétitif.

Balise plus complexe
À cet égard, les autorités de la ville ont commencé à lutter contre les graffeurs. Après tout, tout le travail n'était pas assez habile et les graffitis ont commencé à être identifiés avec les détritus des rues de la ville - les gribouillages sur les murs étaient assimilés aux ordures, aux décharges et à la désolation. Des sommes énormes ont été dépensées pour lutter contre les graffitis. Mais en même temps, les écrivains créaient parfois des graffitis si complexes et si beaux sur les façades des magasins que les propriétaires de magasins n'osaient pas les peindre. Dans certains pays, des places spéciales étaient réservées aux écrivains dans les rues, dans les souterrains, etc., où ils pouvaient s'exprimer librement.

« Graffitis légaux » à Stroud (Angleterre)
La question de savoir si le graffiti est une forme d'art a commencé à être sérieusement discutée. Entre-temps, les graffitis ont commencé à conquérir de plus en plus d'espace : ils ont commencé à être utilisés dans la publicité informatique, dans les jeux vidéo, dans la conception de skateboards, de vêtements et de chaussures.
Les graffitis se sont répandus dans le monde entier. Aujourd'hui, Sao Paulo (Brésil) est considérée comme la capitale du graffiti et un lieu d'inspiration pour les écrivains du monde entier.

Graffitis à Olinda (Brésil)

Et en Russie ?

Le mouvement massif du graffiti moderne en Russie remonte aux années 1980. En 2006, un festival international de graffiti a eu lieu à Saint-Pétersbourg. Et dans les grandes villes de Russie, des festivals de graffiti annuels ont lieu. Parlons de l'un d'eux.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– festival annuel de la jeunesse de la culture de rue. Le festival a eu lieu pour la première fois en 2001 et regroupe les principaux domaines de la culture de rue : sports extrêmes, graffiti, breakdance, beatboxing, freestyle. Son objectif : donner à la jeunesse moderne la possibilité de s'exprimer et d'exprimer son talent, ainsi que de s'essayer aux équipements professionnels pour les sports extrêmes. Le festival a eu lieu dans les plus grandes villes de Russie : Moscou, Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod, Rostov-sur-le-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Ekaterinbourg, Novossibirsk, Krasnoïarsk, ainsi qu'au Kazakhstan - Almaty.

Site BombART
Au début des années 1980. le graffiti au pochoir était également né. Il est créé en découpant des formes dans un matériau résistant et dense. Le pochoir fini est appliqué sur la toile et de la peinture en aérosol est pulvérisée dessus avec des mouvements rapides, légers et précis. Cette technique est devenue populaire en raison de sa rapidité d'exécution.
L’outil le plus important dans le graffiti est la peinture en aérosol en bombe. Utilisez des rouleaux à peinture et des pochoirs, des pinceaux, des marqueurs, des bâtons de cire, des crayons de couleur, etc.

Les graffitis dans le monde moderne

La plupart des graffitis sont réalisés dans les rues (murs des bâtiments, passages souterrains, garages, cabines téléphoniques, voitures en stationnement, revêtement en asphalte des cours, etc.) ; sur les transports; dans les entrées et les escaliers (y compris les portes d'appartements, les boîtes aux lettres, etc.) ; à l'intérieur des institutions.
Très lentement, mais le graffiti commence à acquérir le statut de phénomène socialement neutre et est perçu comme un élément intégral d'une métropole moderne, un phénomène culturel de masse. Cela perd le sens de la protestation. Le langage du graffiti devient un code universel de communication urbaine.

Types et styles de graffitis

Marquage est une application rapide de la signature de l'auteur sur une surface. Une signature distincte est appelée « tag » (de l'anglais tag - mark). Les Teggers ne s'intéressent pas beaucoup au sens et à l'esthétique de leurs créations ; l'essentiel est de laisser le plus d'« autographes » possible. Souvent, les balises sont incompréhensibles pour les personnes qui ne connaissent pas les détails.
Les écrivains valorisent les étiquettes placées dans des endroits difficiles d'accès mais visibles. La balise de commande est appelée « single ».
Le lettrage est généralement appliqué à l’aide de peinture en aérosol ou de marqueurs épais. Les rédacteurs expérimentés peuvent écrire une balise en 2 à 3 secondes.

Sauvage(Anglais : Wildstyle - style sauvage). Les principales caractéristiques de ce style sont des enchevêtrements complexes de lettres, des angles vifs, des fragments et des flèches. Le nom du style a été donné par le caractère du dessin : sauvage, incompréhensible, car souvent les lettres sont tellement entrelacées et de nombreux éléments superflus sont introduits que la lisibilité devient nulle. Du sauvage, il y a un Wildstyle 3D (le volume est ajouté au sauvage régulier).

Style sauvage
Superproduction(eng. Blockbuster). Juste de grosses lettres sans entrelacs ni fioritures graphiques. Généralement monochrome ou bicolore. Pour les peindre, on utilise souvent des rouleaux, car il faut couvrir de très grandes surfaces en peu de temps.

Superproduction
Bulle(Anglais : lettres à bulles - lettres gonflées). Toutes les lettres sont arrondies, se ressemblent et apparaissent comme gonflées, comme des bulles.

Un site lancé par des graffeurs new-yorkais de la vieille école en 1998. Il tire son nom du lieu de rencontre le plus populaire des écrivains des années 1970-1980 - l'intersection de la 149e rue et du Grand Concourse dans le Bronx (les deuxième et cinquième lignes du métro de New York s'y croisent). Le site a été créé pour documenter l'histoire du graffiti new-yorkais : il contient les profils d'un grand nombre d'écrivains et d'équipes de la première et de la deuxième vagues, ainsi que des articles rédigés par les écrivains eux-mêmes.

A l'aube du graffiti : 1966-1971

Initialement, les graffitis étaient utilisés par des militants politiques qui souhaitaient transmettre leurs pensées et leurs slogans au public, et par des gangs de rue qui marquaient ainsi leur territoire. Même si les graffitis sont apparus à Los Angeles dans les années 1930, chez les « cholos » ( Indiens d'Amérique latine ou métis, majoritairement d'origine mexicaine, vivant aux États-Unis - env. voie), et le graffiti sous sa forme moderne a commencé dans les années 1960 sur la côte Est. Cela a commencé avec l'écriture d'un train à Philadelphie, et les pionniers sont considérés comme Cornbread et Cool Earl, qui ont couvert toute la ville d'inscriptions et de dessins, attirant l'attention non seulement des résidents locaux, mais également de la presse. On ne sait pas si c'est par accident ou non, mais les graffitis sont venus de Philadelphie à New York.

Graffitis (graffiti italien - «inscriptions») - inscriptions et dessins sur les murs des bâtiments, des clôtures, des trains, etc., réalisés à la main avec de la peinture ou des marqueurs. Or, il est difficile de donner une définition exacte de ce terme, car il a de multiples facettes.

Train-writing, train-bombing - (eng. train wrtining - « écrire dans un train », train bombing - « train bombing ») - dessiner sur des trains, dans lequel souvent de nombreux écrivains s'intéressent davantage au fait de dessiner plutôt qu'au qualité des dessins.

Pionniers : 1971-1974

L'histoire du graffiti new-yorkais commence généralement par un article publié en 1971 dans le New York Times : il parlait d'un type nommé Dimetrius qui vivait sur la 183e rue à Manhattan. Il travaillait comme coursier et voyageait beaucoup en métro. Prenant le pseudonyme de Taki 183, il commence à laisser sa signature dans différents quartiers de la ville. Les gens se sont intéressés à la signification de cette inscription et les journalistes ont décidé de le découvrir. Naturellement, Taki 183 ne fut pas le premier écrivain ou « roi », mais il fut le premier à être vu et reconnu en dehors de la sous-culture émergente. Parmi les premiers pionniers du graffiti figurent Julio 204, Frank 207 et Joe 136.

Écrivain, graffeur - (écrivain anglais - «écrivain») - une personne impliquée dans le graffiti.

Tag, tag (tag anglais - "label", "label", "tag") - la signature de l'écrivain (son pseudonyme), réalisée en une seule couleur avec un marqueur ou de la peinture. Verbe - étiquette, étiquette. Profession - marquage, marquage. Cet homme est un tagueur, un tagueur.

Il y avait aussi du mouvement dans les rues de Brooklyn. Il existe de nombreux écrivains actifs. L'un des premiers écrivains à devenir célèbre fut Friendly Freddie. Le métro est devenu une sorte de système de communication : grâce à son aide, les écrivains des cinq quartiers de la ville ont appris l’existence les uns des autres, et c’est alors qu’est née une « compétition entre quartiers ».

King, king (English king - "king") - un écrivain qui dessine plus et mieux que les autres, une autorité reconnue parmi les autres écrivains.

Les graffitis ont rapidement quitté les rues souterraines et la quête de la gloire a commencé. À cette époque, les tags étaient principalement écrits et, bien sûr, l’essentiel était la quantité. Les écrivains prenaient le métro et montaient en calèche. Très vite, ils se sont rendu compte qu'il y avait beaucoup plus de voitures à signer au dépôt et que les chances de se faire prendre étaient moindres. C’est ainsi qu’est née une méthode que tous les bombardiers de trains utilisent encore aujourd’hui.

Style de balise

Au bout d'un moment, tellement de gens ont commencé à taguer qu'ils ont dû trouver une nouvelle façon de se démarquer. La première méthode consistait à créer une étiquette unique : divers styles calligraphiques ont commencé à apparaître. Les écrivains ont ajouté des traits, des étoiles et d'autres éléments de conception aux balises ( beaucoup d'entre eux sont encore utilisés aujourd'hui - env. éd.). Certaines icônes servaient simplement de décoration, tandis que d’autres avaient une signification. Par exemple, les couronnes étaient utilisées par les écrivains qui se considéraient comme des « rois ». Le tag le plus célèbre de l'histoire du graffiti est probablement Stay High 149 : une figurine d'un personnage de la série télévisée The Saint avec un joint à la place de la lettre H.

Taille du tag

Super Kool 223

Ensuite, les changements ont affecté la taille des balises. Les écrivains ont commencé à créer plus de tags. Le capuchon standard était suffisamment étroit pour que les étiquettes plus grandes n'attirent pas beaucoup d'attention de toute façon. Les écrivains ont commencé à rendre les lettres « plus épaisses » et à les décrire dans une couleur différente, ainsi qu’à utiliser des capuchons provenant d’autres peintures en aérosol. C’est ainsi que sont nées les « pièces ». On ne sait pas qui a réalisé cette pièce en premier, mais les noms les plus fréquemment cités sont Super Kool 223 du Bronx et WAP de Brooklyn. Les lettres épaisses laissaient de la place au développement du nom. Les écrivains ont commencé à décorer les lettres avec des cercles, des traits, des étoiles et des motifs en damier. L’ajout de couleurs et d’éléments décoratifs a constitué une véritable avancée, mais les pièces ont continué à ressembler fortement aux étiquettes dont elles étaient issues. Parmi les écrivains célèbres de cette époque figurent : Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 et Restez élevé 149.

Une pièce (pièce anglaise - "piece", abréviation de chef-d'œuvre - "chef-d'œuvre") est un dessin en couleur réalisé sur un mur ou sur un train, qui prend beaucoup plus de temps qu'un flop.

Throw-up, flop - (anglais to throw-up - "throw", "throw"; to flop - "drop", "flop") - un dessin réalisé rapidement, composé d'un contour et d'un remplissage de la même couleur. Les lettres sont généralement de forme ronde et la combinaison de couleurs la plus populaire est le noir et le chrome.

Riff 170

Tracy 168

Restez haut 149

Développement de styles

L'atmosphère de compétition a conduit au développement de styles modernes. Topcat 126 est considéré comme le fondateur du style "Broadway" ( Broadway), qui évolue plus tard vers d’énormes polices de blocs et des polices obliques. Ensuite, la phase 2 a proposé des lettres arrondies - "bulles" ( lettres à bulles). "Broadway" et "Bubble" furent les tout premiers styles dans lesquels des pièces furent interprétées et devinrent les ancêtres de tous les autres styles. Bientôt, des flèches, des boucles et des connecteurs commencent à être ajoutés aux lettres. Ils deviennent de plus en plus complexes et sophistiqués et conduisent à l'émergence d'un nouveau style « mécanique » ( style mécanique) ou, comme on l'appelle maintenant, le style "sauvage" ( style sauvage).

La rivalité entre Phase d'une part et Riff 170 et PEL d'autre part a conduit au développement du graffiti. Riff fut l'un des provocateurs de la « guerre des styles » ( guerres de style). Flint 707 et Pistol ont apporté d'énormes contributions au développement des polices 3D et ont apporté de la profondeur à des pièces qui deviendront des modèles pour les générations futures d'écrivains.

Cet élan de créativité n’est pas passé inaperçu. Hugo Martinez, diplômé du département de sociologie du City College de New York, a attiré l'attention sur le potentiel créatif des artistes illégaux de l'époque. Martinez a fondé United Graffiti Artists : ils ont sélectionné les meilleurs écrivains qui ont peint dans le métro et ont présenté leur travail dans la galerie. C’est grâce à l’UGA que les écrivains ont eu l’opportunité de sortir de leur cachette. À la Razor Gallery, Martinez a exposé des œuvres de Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.

En 1973, le New York Magazine publie un article de Richard Goldstein intitulé « Graffiti Hit Parade », qui contribue à la reconnaissance publique du potentiel artistique des jeunes talents « venus » du métro new-yorkais. Vers 1974, Tracy 168, Cliff 159 et Blade ont commencé à ajouter des paysages, des illustrations et des caractères à leurs polices pour entourer les lettres. C'est ainsi qu'apparaissent des peintures recouvrant des voitures entières ( Anglais voiture entière - "la voiture entière", "la voiture entière"). Les premières voitures à trous ont été fabriquées par AJ 161 et Silver Tips.

La mort

Falaise 159

Hondo1

Apogée : 1975-1977

Les principaux styles ont été formés peu après 1974. Toutes les normes étaient énoncées et les écrivains de la nouvelle génération utilisaient sans vergogne toutes les réalisations des écrivains de la première vague. New York a été frappée par une crise économique et personne n'a prêté attention au système de transport. Cette période marque l’apogée de la peinture dans le métro new-yorkais. A cette époque, une démarcation s'amorce entre ceux qui accordent une attention primordiale au style (les rédacteurs de style) et ceux pour qui l'essentiel est la rapidité et la quantité des dessins (les bombardiers). Il n'était plus possible de surprendre qui que ce soit avec des cartes fermées, et la forme d'expression préférée des bombardiers est devenue les vomissements, également connus sous le nom de flops. Les trow-ups sont nés de polices « à bulles » : ce sont des pièces fabriquées à la va-vite, composées d'un contour et d'un remplissage négligent. La plupart de ces ouvrages se composaient de deux ou trois lettres.

Écriture, écriture de style (écriture anglaise - « le processus d'écriture des lettres », « écriture » ; écriture de style - « écriture élégante ») - dessin sur les murs et les trains en mettant l'accent sur le style et la forme des lettres. Plus tard, seule la peinture sur les murs est devenue plus communément appelée écriture.

Bombing (Bombing anglais - "bombing") - dessin d'étiquettes, de flops, de pièces.

Lame

Particulièrement distingués à cette époque étaient les équipes POG, 3yb, BYB TC, TOP, et les rois des flops : Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo. . La véritable course a commencé : équipes et écrivains se sont affrontés pour voir qui ferait le plus de vomissements. L’apogée des flops et des trous-cars s’est produite en 1975-1977. A cette époque, suivant le chemin des pionniers du graffiti Tracy et Cliff, des écrivains tels que Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One a décoré le métro et les trains de banlieue avec de superbes wagons de hall.