L'originalité du récit lyrique dans la prose de Bounine. Psychologisme de Bouninskaya. L'originalité de la maîtrise psychologique dans les œuvres en prose d'I.A. Bounine : théorie et pratique I. Vérification des devoirs

L'histoire « Clean Monday » fait partie de la série d'histoires de Bounine « Dark Alleys ». Ce cycle était le dernier de la vie de l’auteur et a nécessité huit années de créativité. Le cycle a été créé pendant la Seconde Guerre mondiale. Le monde s'effondrait et le grand écrivain russe Bounine écrivait sur l'amour, sur l'éternel, sur la seule force capable de préserver la vie dans son but le plus élevé.

Le thème transversal du cycle est l’amour sous toutes ses facettes, la fusion des âmes de deux mondes uniques et inimitables, les âmes des amoureux.

L'histoire « Clean Monday » contient l'idée importante que l'âme humaine est un mystère, et en particulier l'âme féminine. Et que chacun cherche son propre chemin dans la vie, souvent en doutant, en faisant des erreurs et en étant heureux - s'il le trouve.

Bounine commence son histoire en décrivant une journée grise d'hiver à Moscou. Le soir, la vie dans la ville devenait plus animée, les habitants étaient libérés des soucis de la journée : « ... les traîneaux des chauffeurs de taxi se précipitaient plus épais et plus vigoureusement, les tramways bondés et plongeants s'agitaient plus fortement - au crépuscule, on pouvait déjà voyez comment les étoiles rouges sifflaient sur les fils, - ils se précipitaient le long des trottoirs avec des passants noircis plus animés." Le paysage prépare le lecteur à percevoir l’histoire d’un « amour étrange » entre deux personnes dont les chemins ont tragiquement divergé.

L'histoire frappe par sa sincérité dans la description du grand amour du héros pour sa bien-aimée. Nous avons devant nous une sorte de confession d'un homme, une tentative de se souvenir d'événements passés et de comprendre ce qui s'est passé alors. Pourquoi la femme, qui disait n'avoir personne d'autre que son père et lui, l'a-t-elle quitté sans explication ? Le héros au nom duquel l'histoire est racontée évoque la sympathie et la sympathie. Il est intelligent, beau, joyeux, bavard, follement amoureux de l'héroïne, prêt à tout pour elle. L'écrivain recrée systématiquement l'histoire de leur relation.

L'image de l'héroïne est entourée de mystère. Le héros se souvient avec adoration de chaque trait de son visage, de ses cheveux, de ses robes, de toute sa beauté méridionale. Ce n’est pas pour rien que lors du « spectacle du chou » des acteurs au Théâtre d’Art, le célèbre Kachalov appelle avec enthousiasme l’héroïne la reine Shamakhan. Ils formaient un couple merveilleux, tous deux beaux, riches et en bonne santé. Extérieurement, l'héroïne se comporte tout à fait normalement. Elle accepte les avances, les fleurs, les cadeaux de son amant, l'accompagne au théâtre, aux concerts et au restaurant, mais son monde intérieur est fermé au héros. C'est une femme de peu de mots, mais qui exprime parfois des opinions que son amie n'attend pas d'elle. Il ne sait presque rien de sa vie. Avec surprise, le héros apprend que sa bien-aimée visite souvent les églises et en sait beaucoup sur les services qui y sont célébrés. En même temps, elle dit qu'elle n'est pas religieuse, mais que dans les églises elle est fascinée par les chants, les rituels, la spiritualité solennelle, une sorte de sens secret qu'on ne retrouve pas dans l'agitation de la vie citadine. L'héroïne remarque à quel point son amie brûle d'amour, mais elle-même ne peut pas lui répondre de la même manière. À son avis, elle n’est pas non plus apte à être épouse. Ses paroles contiennent souvent des allusions aux monastères où l'on peut aller, mais le héros ne prend pas cela au sérieux.

Dans l'histoire, Bounine plonge le lecteur dans l'atmosphère de Moscou pré-révolutionnaire. Il énumère les nombreux temples et monastères de la capitale et, avec l'héroïne, admire les textes de chroniques anciennes. Ici sont également présentés des souvenirs et des réflexions sur la culture moderne : le Théâtre d'Art, une soirée de poésie de A. Bely, un avis sur le roman de Bryusov « L'Ange de Feu », une visite sur la tombe de Tchekhov. De nombreux phénomènes hétérogènes, parfois incompatibles, dessinent les contours de la vie des héros.

Peu à peu, le ton de l'histoire devient de plus en plus triste et finalement tragique. L'héroïne a décidé de rompre avec l'homme qui l'aimait et de quitter Moscou. Elle lui est reconnaissante de son véritable amour pour elle, alors elle lui organise des adieux et lui envoie plus tard une dernière lettre lui demandant de ne pas la chercher. Matériel du site

Le héros ne peut pas croire à la réalité de ce qui se passe. Incapable d'oublier sa bien-aimée, pendant les deux années suivantes, il « disparut longtemps dans les tavernes les plus sales, devint alcoolique, s'enfonçant de plus en plus par tous les moyens possibles ». Puis il a commencé à se rétablir peu à peu, indifféremment, désespérément… » Mais pourtant, un de ces jours d'hiver similaires, il conduisait dans les rues où ils étaient ensemble, "et il n'arrêtait pas de pleurer et de pleurer...". Obéissant à un certain sentiment, le héros entre dans le couvent de Marthe et Marie et, dans la foule des religieuses, il aperçoit l'une d'entre elles aux yeux noirs profonds, regardant quelque part dans l'obscurité. Il sembla au héros qu'elle le regardait.

Bounine n'explique rien. Que ce soit réellement la bien-aimée du héros reste un mystère. Mais une chose est claire : il y a eu un grand amour, qui a d’abord illuminé puis bouleversé la vie d’une personne.

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Master class sur l'utilisation des « Thinking Sheets » dans une leçon d'atelier

sur le thème « Analyse des caractéristiques du psychologisme dans l'histoire de I. A. Bunin « Clean Monday »

professeur de langue et littérature russes

catégorie de qualification la plus élevée

Lycée MBOU Sarsak-Omga

District municipal d'Agryz de la République du Tatarstan

Objectif de la leçon : promouvoir la formation de directives spirituelles et morales ; aider les étudiants à comprendre la complexité, la profondeur et le psychologisme de l'histoire de I.A. Bounine ; améliorer la capacité de parler de manière raisonnée ; développer des compétences en communication orale et écrite.

Équipement : présentation de diapositives, « Feuilles de pensées », textes de l'histoire de I.A. Bounine « Lundi propre », accompagnement musical : Beethoven - Sonate au clair de lune (Sonate pour piano N14), Cancan (mp3ostrov.com), Liturgie-orthodoxe-russe-Symbole-foi (muzofon.com).

je . Inducteur (activation des sentiments). Le but est de créer une ambiance émotionnelle, de connecter le subconscient, une situation problématique est le début qui motive l’activité créatrice de chacun.

L'histoire de I. A. Bunin « Clean Monday » est l'histoire de l'amour d'un jeune couple. Mais les personnages principaux n’ont pas de nom. L'absence délibérée de noms est indiquée par le fait qu'il y a beaucoup de noms dans l'histoire. Et ce sont les noms de personnes réelles. Il s'agit soit d'auteurs d'ouvrages à la mode (Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer, Przybyszewski) ; ou les écrivains russes à la mode du début du siècle (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov) ; ou de véritables figures du Théâtre d'Art (Stanislavski, Moskvin, Kachalov, Sulerzhitsky) ; ou les écrivains russes du siècle dernier (Griboïedov, Ertel, Tchekhov, L. Tolstoï) ; ou des héros de la littérature russe ancienne (Peresvet et Oslyabya, Yuri Dolgoruky, Svyatoslav Seversky, Pavel Muromsky) ; les personnages de « Guerre et Paix » sont mentionnés dans l'histoire - Platon Karataev et Pierre Bezukhov ; Le nom de Chaliapine a été mentionné une fois ; Le vrai nom du propriétaire de la taverne d'Okhotny Ryad, Yegorov, a été révélé. Un nom fictif est mentionné - le nom du cocher Fedor.

II . Auto-apprentissage (solution individuelle). Les opinions des étudiants sont entendues.

Informations pour les enseignants. Derrière les actions et l'apparence des héros de "Clean Monday", nous sentons indéniablement la présence de quelque chose de plus significatif, que Bounine tisse subtilement, avec une habileté étonnante, mais aussi une persévérance étonnante dans son intrigue amoureuse habituelle. C'est essentiel - l'âme, le monde intérieur des héros de l'histoire.

III . Socioconstruction. L'élément le plus important de la technologie des master classes est le travail de groupe. Construction, création d'un résultat par un groupe. Les groupes travaillent sur un sujet précis. Le travail du groupe est organisé comme communication par correspondance, au cours duquel sont créés à la fois des produits d’écriture individuels et des œuvres de création collectives.

Enseignant : un système de moyens et de techniques visant à une divulgation complète, profonde et détaillée du monde intérieur des héros est appelé psychologisme dans la critique littéraire.

Il existe deux formes principales de représentation psychologique dans la littérature :

1. Le psychologisme est ouvert, explicite, direct, démonstratif. La technique principale est l'introspection psychologique, qui est complétée par un système de techniques artistiques qui lui sont proches : monologue intérieur, dialogues, lettres, journaux intimes, confessions, rêves et visions de personnages, narration à la première personne, discours intérieur non dirigé, « dialectique du âme », « flux de conscience » (une forme extrême de monologue interne).

2. Un psychologisme caché, indirect, « sous-textuel », visant à analyser « de l’extérieur » le monde intérieur du héros. La technique principale est l'analyse psychologique, qui est utilisée en combinaison avec d'autres techniques : portrait, paysage, intérieur, détail artistique, commentaire, silence.

Quelles formes et techniques de psychologisme sont utilisées dans l'histoire de I.A. Bounine « Clean Monday ? Nous tenterons de répondre à cette question en travail de groupe. Deux groupes travailleront : l'un sur le thème « Psychologisme ouvert » dans l'histoire « Clean Monday » de I.A. Bounine, l'autre sur le thème « Psychologisme caché dans l'histoire de I.A. Bounine « Clean Monday ». Tout le monde reçoit une « Feuille de réflexion » comportant une question. Répondez à la question et passez la « Feuille » à un voisin de votre groupe. La « feuille » doit revenir à « l'hôte » avec les avis de tous les membres du groupe sur la question posée.

Exemples de questions pour un groupe travaillant sur le thème « Psychologisme caché » dans l'histoire de I.A. Bounine « Lundi propre » et informations pour l'enseignant.

(L'enseignant peut choisir certaines questions à sa discrétion, ou en créer une autre au sein du groupe, car il existe de nombreuses techniques de « psychologisme caché » dans l'histoire)

1. Comment le portrait révèle-t-il l'héroïne ?

Informations pour les enseignants. C'est une beauté orientale dans toute la splendeur de sa beauté non russe et non slave. Et lorsqu'elle "vêtue d'une robe de velours noir" est apparue à la soirée de sketchs du Théâtre d'Art et "pâle d'ivresse", Kachalov s'est approché d'elle avec un verre de vin et, "la regardant avec une avidité sombre et feinte", a dit à elle : « La Tsar-Jeune Fille, la Reine Shamakhan, votre santé ! - on comprend que c'est Bounine qui a mis dans sa bouche sa propre conception de la dualité : l'héroïne est en quelque sorte à la fois la « Jeune fille tsar » et la « Reine Shamakhan ». C'est important pour Bounine, il est extrêmement nécessaire de voir et de souligner en elle la dualité de l'apparence, la combinaison de caractéristiques contradictoires et mutuellement exclusives.

2. Comment l'héroïne révèle-t-elle ses origines ?

Informations pour les enseignants. Ce qui est russe et Tver est caché à l'intérieur, dissous dans l'organisation spirituelle, tandis que l'apparence est entièrement livrée à la puissance de l'hérédité orientale.

3. L'héroïne visite à la fois des temples antiques, des monastères et des restaurants, des sketches. Comment cela la caractérise-t-il ?

Informations pour les enseignants. Toute son existence est une oscillation continue entre chair et esprit, momentanée et éternelle. Derrière le vernis laïc visible se cachent des principes russes primordialement nationaux. Et ils s’avèrent plus forts parce qu’ils se manifestent par des croyances.

4. Pourquoi la vue depuis la fenêtre du Kremlin et de la cathédrale du Christ-Sauveur et la visite du couvent de Novodievitchi et du cimetière Rogozhsky étaient-elles si importantes pour l'héroïne ?
Informations pour les enseignants. Dans l'histoire, les signes de l'ère moderne sont corrélés au monde intérieur du narrateur, mais comme pour l'Antiquité, les églises, les cimetières - le monde intérieur de l'héroïne. Et aussi les mentions de lieux saints (monastère Zachatievsky, monastère Chudov, cathédrale de l'Archange, couvent Marfo-Mariinsky, chapelle Iverskaya, cathédrale du Christ-Sauveur) témoignent de la profonde nostalgie de Bounine.

5. Comment l'intérieur caractérise-t-il l'héroïne ?

Informations pour les enseignants. Dans l'appartement de l'héroïne, il y a un « grand canapé turc », à côté il y a un « piano cher », et au-dessus du canapé, souligne l'écrivain, « pour une raison quelconque, il y avait un portrait de Tolstoï aux pieds nus ». Un canapé turc et un piano coûteux sont l'Est et l'Ouest, Tolstoï pieds nus est la Russie. Bounine exprime l'idée que sa patrie, la Russie, est une combinaison étrange mais claire de deux couches, de deux structures culturelles - « occidentale » et « orientale », européenne et asiatique. Cette idée traverse comme un fil rouge toutes les pages de l’histoire de Bounine. Dans les nombreux indices et demi-indices dont regorge l'histoire, Bounine souligne la dualité, le caractère contradictoire du mode de vie russe, la combinaison de l'incongru.

6. La poésie du récit se manifeste dans l'organisation sonore et rythmique du texte. Ici aussi, les contrastes sont frappants : « le début lent et d’une beauté somnambulique de la Sonate au clair de lune cède la place à un cancan, et les sons de la liturgie cèdent la place à une marche d’Aida. » Tout au long de l'histoire, l'héroïne joue la Sonate au clair de lune de Beethoven. Comment cela caractérise-t-il le monde intérieur de l’héroïne ?

Informations pour les enseignants. L'alternance des motifs les plus importants - temporaires et éternels, la vie de la chair et la vie de l'esprit - constitue la base rythmique du récit. L'héroïne est attirée par l'éternel.

7. L'héroïne de l'histoire a finalement décidé d'aller au monastère le « Lundi Propre ». Pourquoi ce jour et comment cela la caractérise-t-il ?

Informations pour les enseignants. Le Lundi Propre est le premier lundi après Maslenitsa, donc l'action a lieu au début du printemps (fin février - mars). Le dernier jour de Maslenitsa est le « dimanche du pardon », au cours duquel les gens « se pardonnent » les insultes, les injustices, etc. Vient ensuite le « lundi propre » - le premier jour de jeûne, lorsqu'une personne, nettoyée de la saleté, entre dans une période de stricte observance des rituels, lorsque les festivités de Maslenitsa se terminent et que le plaisir est remplacé par la rigueur de la routine et de la concentration sur soi de la vie. Ce jour-là, l'héroïne de l'histoire a finalement décidé d'aller au monastère, se séparant pour toujours de son passé. Le Lundi Pur est à la fois une transition et un début : d'une vie laïque et pécheresse à une vie éternelle et spirituelle.

8. Comment expliquez-vous l’écart chronologique entre les faits mentionnés dans l’histoire ? (À la fin de l'histoire, Bounine indique même avec précision l'année au cours de laquelle se déroule l'action. Bely, qui vivait en Allemagne, n'était plus à Moscou. À cette époque, le Cercle littéraire et artistique avait presque cessé d'exister en réalité. ).

Informations pour les enseignants. Bounine appelle le moment de l'action de son histoire le printemps de la treizième année. 1913 est la dernière année d’avant-guerre en Russie. Cette année est celle que Bounine choisit comme moment d'action de l'histoire, malgré sa divergence évidente avec les détails de la vie moscovite décrite de l'époque qui lui a survécu, cette année est généralement devenue une étape historique d'une importance énorme. Bounine rassemble des faits qui étaient en réalité séparés par plusieurs années afin de renforcer encore l'impression de la diversité de la vie russe à cette époque, de la diversité des visages et des gens qui n'avaient aucune idée de ce que l'histoire leur préparait une grande épreuve. L'anxiété et l'agitation émanent de ses pages. La détentrice de ces propriétés – les propriétés du temps – s’avère être en grande partie l’héroïne.

9. Le paysage joue-t-il un rôle dans la représentation du monde intérieur de l'héroïne : « La journée grise d'hiver de Moscou s'assombrit, le gaz des lanternes était froidement allumé, les vitrines des magasins étaient chaleureusement éclairées - et le soir, la vie de Moscou s'embrasait, libératrice des affaires de jour : les traîneaux des chauffeurs de taxi se précipitaient plus épais et plus vigoureusement, secouaient plus fort les tramways bondés, plongeant..." ?

Informations pour les enseignants. Le paysage semble précéder la connaissance de la nature contradictoire de l'héroïne. Le paysage utilise la technique de l'antithèse. L'histoire construit tout un système d'oppositions : le héros et l'héroïne ont des caractères différents ; la vie sociale élégante de l’héroïne et sa profonde religiosité ; l'amour sans obstacles extérieurs et sa fin tragique. Le mouvement du texte semble être contrôlé par deux motifs opposés : la vulgarité de la réalité environnante et la spiritualité des valeurs éternelles.

10. Pourquoi Bounine remplit-il l'histoire d'une abondance de noms d'écrivains ?

Informations pour les enseignants. Pour montrer les différents mondes intérieurs de l'héroïne et du héros, il utilise des noms littéraires (dis-moi ce que tu lis et je te dirai qui tu es). Le héros donne à ses œuvres à la mode bien-aimées de la décadence européenne, un roman de V. Bryusov, qui ne l'intéressent pas. Dans sa chambre d'hôtel "pour une raison quelconque, il y a un portrait de Tolstoï aux pieds nus", et d'une manière ou d'une autre, elle se souvient de Platon Karataev... Aristocratiquement raffiné et mystérieux, les traits de Katyusha Maslova, sacrificiels et purs, apparaissent soudainement en elle âme ressuscitée du dernier roman (le plus apprécié de Bounine) de L.N. La "Résurrection" de Tolstoï.

onze . Quelle est la signification de l'épisode principal - le « sketch » au Théâtre d'Art ?

Informations pour les enseignants. Le cycle « d’action théâtrale fausse, comique et bouffonne » n’attire pas l’héroïne, mais provoque une douleur mentale douloureuse, qui renforce la religiosité de l’héroïne et son désir d’aller dans un monastère.

12. L'histoire utilise souvent des constructions verbales impersonnelles («... pour une raison quelconque, je voulais absolument y aller...»). Dans quel but ces structures sont-elles utilisées ?

Informations pour les enseignants. Les mouvements de l’âme des héros de Bounine défient toute explication logique ; les héros semblent n’avoir aucun contrôle sur eux-mêmes. C'est la différence significative entre le psychologisme de Bounine et la « dialectique de l'âme » de L. Tolstoï et le « psychologisme secret » de I. Tourgueniev.

13. Quel rôle jouent les détails dans la création d'un portrait psychologique de l'héroïne ?

Informations pour les enseignants. Dans "Clean Monday", les motifs du monde vain et de la vie spirituelle résonnent avec d'autres œuvres de Bounine. La base substantielle du motif du monde vain est constituée de détails fonctionnellement chargés : la bohème littéraire est représentée comme un « chou » dénué de sens, où il n'y a que des « cris », des pitreries et des postures. Le motif de la vie spirituelle correspond à des détails « spontanés » : descriptions de la nature et des monuments architecturaux (« La soirée était paisible, ensoleillée, avec du givre sur les arbres ; sur les murs de briques ensanglantés du monastère, des choucas bavardaient en silence, ressemblant à des religieuses , carillons de temps en temps subtilement et tristement joués dans le clocher"). Les sentiments de l'artiste, qui aime de tout son cœur sa nature natale, sont véhiculés à travers la palette de couleurs et les épithètes émotionnelles (« subtil et triste », « léger », « merveilleux », « sur l'émail doré du coucher de soleil »). .

Exemples de questions pour un groupe travaillant sur le thème « Psychologisme ouvert dans l'histoire de I.A. Bounine « Lundi propre »

1. Comment l'héroïne se caractérise-t-elle par son intérêt pour la légende de la jeune fille Fevronia et de son mari Peter ?

Informations pour les enseignants. Ce sont les signes d'une lutte interne dramatique, du tourment du choix entre les attributs disponibles du bonheur et l'appel de l'infini, les derniers secrets de la Russie. Sa profondeur religieuse. Les paroles de l'héroïne, racontant une intrigue bien connue, dégagent une puissance contenue extraordinaire. D'ailleurs, deux pages plus tôt, nous parlions d'une tentation tout à fait similaire, face à laquelle, il s'avère, l'héroïne elle-même le prend impérieusement à part. « Arrivant au crépuscule, raconte le héros, je la trouvais parfois sur le canapé, vêtue d'un seul archaluk de soie bordé de zibeline... Je m'asseyais à côté d'elle dans la pénombre, sans allumer le feu, et je lui baisais les mains, les pieds et le corps, étonnants de douceur... Et elle ne résistait à rien, mais tout était silencieux. Je cherchais constamment ses lèvres chaudes - elle les donnait en respirant par intermittence, mais restait toujours silencieuse. Lorsqu'elle a senti que je n'étais plus capable de me contrôler, elle m'a éloigné... » Le lien entre ces deux moments est évident : l'ancien récit russe et ce qui se passe dans l'histoire.

2. À la question perplexe du héros sur la façon dont sa bien-aimée connaît les détails du rite funéraire des Vieux-croyants, l'héroïne répond de manière significative : « Vous ne me connaissez pas. Comment le monde intérieur de l’héroïne se révèle-t-il dans ce dialogue ?

Informations pour les enseignants. Sa réponse vague, selon l'écrivain, contient une allusion au travail extrêmement important qui se déroule dans son esprit et qui la conduit finalement à l'idée d'un monastère. Dans le contexte de toute l’histoire, cela signifie l’idée de la nécessité d’abandonner la dualité clairement exprimée qui constitue l’essence de son origine, de sa nature et de son apparence.

3. Comment l'héroïne se révèle-t-elle dans le dialogue sur l'avenir ?

Informations pour les enseignants. Insistant sur son amour et exprimant sa volonté d'attendre le consentement de sa bien-aimée pour devenir sa femme, le héros de l'histoire affirme avec passion que ce n'est que dans son amour pour elle qu'il est heureux. Et il entend une réponse calme : « Notre bonheur, mon ami, est comme l'eau en délire : si tu la tires, elle se gonfle, mais si tu la retires, il n'y a rien. » - « Qu'est-ce que c'est ? » - le héros demande avec méfiance et reçoit à nouveau la réponse : "C'est ce que Platon Karataev a dit à Pierre." Et puis il agite la main avec désespoir : « Oh, que Dieu la bénisse, avec cette sagesse orientale ! Dans la littérature russe, on pensait que la théorie de la non-résistance était originaire de l'Est. L’héroïne professe la « sagesse orientale » de la non-résistance. Cependant, ce n'est pas la contemplation et la passivité sociale qui la caractérisent en premier lieu, mais plutôt la dualité – nature, origine, constitution spirituelle, passions IV. Socialisation. Toute activité en groupe représente une comparaison, une réconciliation, une évaluation, une correction des qualités individuelles qui l'entourent, autrement dit une épreuve sociale, une socialisation.

V. Publicité – présentation des résultats des activités des participants à la master class en groupes.

VI. Écart (conscience interne par le participant à la master class de l'incomplétude ou de la divergence entre les anciennes connaissances et les nouvelles connaissances, conflit émotionnel interne).

Enseignant : pourquoi tant d'attention a-t-elle été accordée à l'héroïne dans cette histoire et pourquoi cette histoire était-elle si chère à I.A. Bounine ? (Les opinions des étudiants sont entendues)

Informations pour les enseignants. La richesse de la vie intérieure de l’héroïne, la présence constante d’un deuxième plan caché derrière tout ce qu’elle dit et fait, créent l’impression de la signification de l’image. Résolvant elle-même le problème d'une vie future, l'héroïne de l'histoire le résout dans le contexte très mouvementé d'une période historique bien précise. Bounine lui-même avait également une part de participation mentale à ces recherches. Il s'est complètement éloigné des tendances révélatrices de la créativité pré-révolutionnaire, ce qui explique le caractère spécifique de la solution au problème du destin qu'il a proposée dans Clean Monday. La pensée de Bounine peine, d’une certaine manière, à résoudre le « mystère » de la Russie. Il nous propose l'une des options de réponse dans son histoire.

VII. Réflexion. Comment vais-je résoudre le problème de la vie future ?

Littérature utilisée et ressources Internet :

I.A. Bounine. Vie d'Arseniev. Des ruelles sombres. Outarde. Moscou. 2004

T. Yu. Gerasimova. De nouvelles connaissances à travers l'atelier pédagogique « Qu'est-ce que la spiritualité »

S.A. Zinine. Littérature à l'école ou école sans littérature ? La littérature à l'école. 2009. N ° 9

T.A. Kalganova. Le problème de la lecture dans la société moderne et les moyens de le résoudre. La littérature à l'école. 2009. N°12

Sans aucun doute, le problème de la représentation de la réalité russe était plus pertinent pour I. A. Bounine dans les années 1910 que pour d’autres périodes de son œuvre. L’essor de la conscience nationale provoqué par les événements révolutionnaires de 1917 se reflète pleinement dans la prose psychologique de Bounine et est précisément associé à une compréhension active de la nature de l’homme russe, de ses capacités, de ses capacités et de son destin futur. Plus tard, I. A. Bounine continue d’écrire des histoires sur le peuple russe, continuant à réfléchir sur le « mystère de l’âme russe ». Cette réflexion a atteint un nouveau niveau, ne serait-ce que parce que des changements importants se sont produits en Russie, qui ne pouvaient qu’affecter la conscience nationale de l’écrivain.

La direction principale dans laquelle la créativité de Bounine s'est développée dans les années 1914-17 était la combinaison du lyrisme du style et du développement psychologique du caractère, de l'analyse et de la synthèse. I. A. Bounine marque la fin de toute une période de la littérature classique russe, « associée au renforcement du psychologisme, qui l'oblige à développer et à enrichir davantage la poétique et le stylistique, à développer de nouvelles formes de représentation artistique... »

Les spécificités du genre de la prose lyrique ne pourraient être plus pleinement incarnées par les caractéristiques de la poétique des miniatures lyriques de Bounine. La prose lyrique se caractérise par l'expression émotionnelle et intellectuelle du héros, la transformation artistique de son expérience de vie individuelle, qui n'est pas moins importante qu'une représentation objective des réalités de la réalité matérielle. Les miniatures de Bounine incluent la caractéristique présentée par A.I. Pavlovsky : « Le contenu d'une œuvre lyrique n'est plus le développement d'un incident objectif, mais le sujet lui-même et tout ce qui le traverse. Cela détermine la fragmentation des paroles : une œuvre séparée ne peut pas embrasser la totalité de la vie, car le sujet ne peut pas être tout à la fois. Une personne individuelle est pleine de contenus différents à différents moments. Bien que toute la plénitude de l’esprit soit à sa disposition, ce n’est pas soudainement, mais séparément, dans d’innombrables moments différents. »

Capturant la réalité dans ses manifestations sensorielles d'objet les plus importantes du point de vue du héros de Bounine, le narrateur des miniatures lyriques, pour ainsi dire, les divise en réalités distinctes, dont chacune est comprise par lui avec plus d'intensité et de profondeur, le plus l'impact émotionnel que cela a sur lui est grand.

Quels que soient les phénomènes complexes et profonds de la sphère spirituelle abordés dans les œuvres de Bounine de ces années, la compréhension de ces phénomènes se transforme invariablement sous la plume de l’artiste en une expression poétique et spirituelle de son héros lyrique. Ceci est réalisé par différents moyens. Il y a ici une aspiration lyrique ouverte du récit, une organisation musicale et rythmique équilibrée des phrases et une utilisation intensive de tropes poétiques qui orientent les pensées du lecteur dans la bonne direction. En conséquence, les monologues internes, imprégnés de réflexions tristes et élégiaques sur les mystères de la vie et de la mort, ne peuvent qu’évoquer dans l’âme du lecteur une certaine empathie réciproque.

Cependant, cela ne signifie pas que l'écrivain s'écarte des principes de la représentation artistique de la vie et de l'homme. La base de ses histoires et contes est la même méthode réaliste que dans les œuvres du début du siècle, écrites de manière objective, à la seule différence que désormais la révélation de la vie comprise est réfractée à travers la perception subjective de l'individu. , dont les pensées et les sentiments affectent l'esprit et le cœur du lecteur avec autant de puissance que les réalités visuelles.

Afin d'améliorer l'impact émotionnel et esthétique, l'écrivain recourt à sa technique préférée de comparaison associative des faits et phénomènes de la vie. Contrairement aux modernistes, I. A. Bounine ne voyait pas dans l’association artistique un symbole autosuffisant ni un simple ensemble d’astuces poétiques spectaculaires, incapables d’une attitude critique envers ce qui est représenté, mais le moyen le plus important de réaliser les pensées et les idées de l’auteur. Même avec l'aide des associations les plus lointaines, I. A. Bunin a cherché à orienter le lecteur dans la bonne direction. À travers le plan associatif complexe, apparaît toujours la réalité nue de l'environnement matériel et social, parmi lequel il vit, agit et pense. Par exemple, dans l’histoire « Les pommes d’Antonov », apparaissent clairement les détails expressifs d’un mode de vie séculaire à petite échelle, dont la représentation est l’un des principaux motifs des premiers travaux de l’écrivain. Nous voyons de nos propres yeux la cueillette des pommes et la foire, ainsi que tout le mode de vie du noble moyen, se diriger vers son déclin.

Et pourtant, ce qui est significatif pour le héros-conteur, ce ne sont pas les réalités de la réalité socio-historique, mais la beauté et la grandeur de la nature, qui font l'objet de ses propres pensées.

En totale conformité avec le genre de la prose lyrique, la plupart des œuvres de Bounine sont écrites à la première personne. Ils ressemblent aux pages du journal d'un héros lyrique qui, en règle générale, est le seul personnage qui unit l'action. Bien sûr, parler d’une action spécifique peut être exagéré. Il n’existe pas d’intrigue traditionnelle clairement définie contenant des intrigues ou des conflits de personnages humains. Au premier plan, on voit « le flux des pensées et des sentiments du héros, sensible et réfléchi, passionnément amoureux de la vie et en même temps tourmenté par ses mystères ». La plupart des critiques pré-révolutionnaires considéraient les miniatures de Bounine comme un phénomène qui n'avait rien de commun avec les premières histoires de I. A. Bounine.

Le système artistique de I. A. Bounine, son psychologisme est bipolaire. L'un de leurs pôles est descriptif (paysage, intérieur, portrait, etc.). Il occupe différents volumes dans les œuvres - de relativement modestes, fonctionnellement liés à l'intrigue, à autosuffisants, remplissant tout l'espace du texte. Mais ce qui est constant, d’une part, c’est qu’il est toujours créé selon les mêmes lois esthétiques, et, d’autre part, il dépasse la stricte subordination à la logique du récit et dépasse ce qui est nécessaire.

Son deuxième pôle est l'intrigue. Sa gamme est large de zéro à extrêmement psychologique et intense. Sa présentation peut être séquentielle ou discrète, c'est-à-dire interrompue dans le temps. L'intrigue peut être construite selon la logique du temps linéaire ou sur le déplacement des couches temporelles. Si dans les éléments descriptifs I. A. Bounine est monotone, alors dans tout ce qui concerne l'intrigue, il est magistralement inventif.

Les fonctions de description psychologique et d'intrigue peuvent être comprises en les comparant. Le système de leur interaction est la composante la plus importante du monde artistique de I. A. Bounine, qui trouve son origine dans les profondeurs de sa philosophie de l'existence. Dans certains fragments, le caractère descriptif est traditionnellement subordonné à l'intrigue, sa fonction est de surmonter le schématisme de l'intrigue, en lui donnant du concret et de la vraisemblance. Dans d'autres cas, le caractère descriptif qui n'est pas complètement subordonné effectue d'autres tâches. Troisièmement, le caractère descriptif est indépendant de l’intrigue et s’y rapporte sur d’autres bases artistiques.

Le problème de l'interaction de deux pôles esthétiques - l'intrigue et la description psychologique - prend une perspective particulière dans les œuvres où « la réalité apparaît à travers le prisme d'états subjectifs qui sont de nature intermédiaire, allant du légèrement déformé au surréaliste... » un début qui surmonte la centralité de l'intrigue est toujours avec I A. Bounine est prédominante, agissant souvent comme la seule fonction.

De nombreuses œuvres de Bounine avant la période d'émigration étaient sans intrigue. L'écrivain traduit leur contenu épique en contenu lyrique. Tout ce que voit le héros lyrique sont à la fois des phénomènes du monde extérieur et des faits de son existence intérieure (propriétés générales des paroles).

La vie est incommensurablement plus large que n’importe quel événement, et la réalité esthétique d’une histoire est plus large que l’intrigue. Une histoire n’est qu’un fragment d’une existence sans limites ; le cadre du début et de la fin peut être arbitrairement imposé n’importe où. Le nom joue le même rôle. Les noms neutres sont souvent préférables pour ne pas dénaturer le sens. Les noms des œuvres de Bounine sont également simples : « Nouvelle route », « Pins », « Meliton », etc. La plus caractéristique parmi les œuvres sans intrigue de I. A. Bounine est considérée comme « Épitaphe », remplie de souvenirs du passé. Les souvenirs de Bounine sont déjà transformés et poétisés dans les profondeurs de la conscience, car ils existent dans le champ émotionnel du désir de quelque chose qui a disparu à jamais. Cela se manifeste principalement par le fait que chaque détail devient important, brillant et précieux en soi.

L’une des fonctions les plus importantes de l’intrigue et du caractère descriptif dans leur ensemble est l’expression de la dimension spatio-temporelle de la vie. L’art littéraire du XXe siècle semble dépasser ses capacités. La forme spatiale vous permet de ressentir plus pleinement la valeur de chaque instant et de toute particule figée de la vie. Il ouvre le monde au-delà des frontières de l’existence humaine et met en corrélation son échelle avec l’infinité de l’existence humaine.

Dans son caractère descriptif, I. A. Bounine réalise le sentiment d'une existence sans limites. Bien que l’intrigue tombe parfois à zéro, le caractère descriptif ne le fait jamais. Elle a une importance prioritaire et est toujours centrée sur ce qui est extérieur au travail.

La fonction constante et la plus importante du caractère descriptif est l'expansion du modèle humain, au centre duquel se trouve une personne, vers un modèle cosmique. Étant donné que le caractère descriptif prédomine dans les miniatures lyriques, leur essence est clairement visible lorsque l'on compare le caractère descriptif et l'intrigue et que l'on identifie leurs relations.

C'est peut-être précisément à cet égard que l'auteur retire une évaluation éthique négative de certaines propriétés négatives de la personne russe, sans avoir confiance dans leur nature nationale et - même dans ce cas - en impliquant la présence d'une certaine justification pour le fait que de telles est apparu. Ainsi, par exemple, la cruauté des paysans peut être justifiée par un amour fort et épuisant (« Ignat », « Sur la route ») ou un désir catégorique de justice (« Bon Sang »). En outre, la prose de Bounine incarne artistiquement la vision du monde du peuple russe de l'Ancien Testament, selon laquelle Dieu et le monde, qui existe selon ses lois, semblent cruels envers une personne sans défense qui n'est obligée que d'obéir (« Sacrifice »). Amour du prochain (« Cricket », « Lapti », « Thin Grass »), beauté de l'orthodoxie russe (« Aglaya », « Saint », « Saints », « Rêve de la Bienheureuse Vierge Marie »), miséricorde, émotionnel sensibilité, particulière (liée) à la nature de la proximité spirituelle avec Dieu (« Saints », « Saint »), à la proximité avec la nature, y compris par rapport à la vie et à la mort (« Thin Grass », « Merry Yard »), le désir d'exploit ("Zakhar Vorobyov") , la préservation des anciennes traditions tribales qui profitent aux gens ("Bon sang") - ce sont un certain nombre de propriétés positives de l'âme de la personne russe, qui créent une image multiforme de l'idéal national dans la prose de I. A. Bounine et sont directement en corrélation avec l'idéal chrétien.

Ainsi, dans un certain nombre d'histoires de I. A. Bounine, les gardiens des meilleures propriétés du caractère russe sont des vieillards et des femmes qui vivent leurs jours ou sont au seuil de l'oubli : Anisya (« La cour joyeuse »), Ilya Kapitonov (« Le grillon »), Averky (« L'herbe fine ») et d'autres. Le calme courageux avec lequel le paysan russe attend la mort caractérise l'attitude nationale envers la vie, dont I. A. Bunin considère notamment la question dans l'histoire « Mouches".

Le pouvoir de l'amour parental désintéressé est décrit par I. A. Bunin dans l'histoire « Cricket », dont le héros, le sellier Ilya Kapitonov, est entré dans une confrontation irréconciliable avec la mort, essayant de lui ravir son fils. L'altruisme en tant que caractéristique de l'idéal national se manifeste également dans l'histoire « Lapti », mais sans être déterminé par des sentiments connexes. L'écrivain évalue la mort du héros comme un exploit qui a permis le salut d'autres personnes. Le fait que les hommes perdus aient pu naviguer près du cadavre de Nefed et ainsi s'échapper montre le symbolisme du sacrifice consenti par le héros et sa signification la plus élevée - une bataille achevée et, dans une certaine mesure, gagnée contre la mort. Ainsi, la caractéristique de l'idéal national dans la perception de I. A. Bounine est non seulement organique-naturelle, mais aussi profondément nationale.

La spécificité du psychologisme de I. A. Bounine - le chanteur le plus subjectif du monde objectif - est qu'il est impossible de parler de la priorité de l'externe ou de l'interne, du subjectif ou de l'objectif. Le monde objectif, dans sa véritable échelle, sa forme et ses proportions, a une valeur si élevée que l'âme l'accepte avec respect, évitant toute distorsion. Mais dans cette âme, il existe comme un fait de sa vie la plus intime, coloré par toute sa structure émotionnelle.

Le travail de Bounine se caractérise par un intérêt pour la vie ordinaire, la capacité de révéler la tragédie de la vie et la richesse du récit en détails. Bounine est considéré comme le successeur des traditions du réalisme de Tchekhov. Mais le réalisme de Bounine diffère de celui de Tchekhov par son extrême sensibilité. Comme Tchekhov, Bounine aborde des thèmes éternels. Pour Bounine, l'état mental des héros est important, cependant, à son avis, le plus haut juge d'une personne est la mémoire. C’est la mémoire qui protège les héros de Bounine du temps inexorable, de la mort. Les œuvres de Bounine sont considérées comme une synthèse de prose et de poésie. Ils ont un élément confessionnel inhabituellement fort.

L'activité d'écriture de Bounine, longue de plus de soixante ans, se décompose en deux : monarchiste convaincu, homme éloigné de la politique, opposant à toute violence, il a vécu tragiquement les événements qui ont suivi 1917 et a émigré de la Russie bolchevique, préservant l'ancienne Russie. en émigration, peint avec nostalgie dans des couleurs chaudes.

Dans l'œuvre de la période pré-octobre, on peut retracer deux centres idéologiques et thématiques : la prose rurale et la prose lyrico-philosophique (dans laquelle sont élevées les valeurs éternelles : la beauté, l'amour, la nature). Au cours de cette période, ont été créés : « Pommes Antonov », « Village », « Sukhodol », « Zakhar Vorobyov », « Lyrnik Rodion », « Frères », « Grammaire de l'amour », « Monsieur de San Francisco », « Respiration facile ».

Histoire "Pommes Antonov" (1900)à juste titre considéré comme le summum de la créativité de l’écrivain. De quoi parle cette histoire ? Quelle est son intrigue ?

La question soulève certaines difficultés, car dans « Les Pommes Antonov », il n'y a pas d'intrigue ; le schéma de l'intrigue est constitué du « flux de conscience du narrateur », constitué d'une chaîne de souvenirs, de sensations et d'expériences. C'est une histoire-souvenir, une histoire-impression.

La composition de l'histoire se compose de quatre parties. Le contenu des chapitres est un récit sur certains événements « d’automne » de l’ancienne vie noble russe. Chaque chapitre est fermement « lié » à un mois précis : août (1), septembre (2), octobre (3), novembre (4).

Le lecteur voit le monde magnifique et poétique des anciens nids nobles à travers les yeux d'un narrateur anonyme. Il connaît bien et aime profondément ce monde, qui respire encore la vie, mais déjà voué à mourir, il veut se souvenir de tout ce qui est digne de mémoire : brillant, gentil, original, primordialement russe.

L’écrivain décrit le mode de vie de la noblesse à l’aide de l’exemple du domaine de sa tante. Suit une description de l'intérieur du domaine, pleine de détails - «verres bleus et violets dans les fenêtres», «meubles anciens en acajou avec incrustations, miroirs dans d'étroits cadres dorés torsadés». L'« esprit déclinant des propriétaires fonciers » n'est soutenu que par la chasse. L'auteur rappelle le « rite » de la chasse dans la maison de son beau-frère Arseny Semenovich. Un repos particulièrement agréable « quand il m'arrivait de dormir trop longtemps pendant une chasse » - silence dans la maison, lecture de vieux livres dans « d'épaisses reliures de cuir », souvenirs de filles dans des domaines nobles (« des têtes aristocratiquement belles dans des coiffures anciennes baissent docilement et fémininement leurs longs cils aux yeux tristes et tendres").

Déplorant la disparition des domaines nobles, le narrateur s'étonne de la rapidité avec laquelle ce processus se produit : « Ces jours-là étaient récents, et pourtant il me semble que presque un siècle entier s'est écoulé depuis... Le royaume des petits- de grands propriétaires terriens, appauvris au point de mendier, arrivent.

Tout un monde est en train de disparaître, un monde étonnant, raisonnable, opportun, un monde saturé du merveilleux arôme des « pommes Antonov », un monde dans lequel il faisait si « froid, rosé et… si bon vivre ».

"Antonov Apples" est l'histoire de quelque chose de perdu à jamais.

Le thème de la séparation de la Russie, proche de Bounine depuis son enfance, est révélé dans les œuvres « Village » et « Sukhodol ».

Dans l'histoire "Le Village" (1910) reflète les pensées dramatiques de l'écrivain sur la Russie, sur son avenir, sur le sort du peuple, sur le caractère russe. Bounine révèle une vision pessimiste des perspectives de vie du peuple.

Dans l'histoire, l'écrivain montre la vie de la paysannerie à la veille de la première révolution russe, dont les événements détruisent complètement le cours habituel de la vie du village. Les héros de l'histoire tentent de comprendre leur environnement et de trouver un point d'ancrage. Mais les événements mouvementés du début du siècle non seulement aggravent les problèmes sociaux du village, mais détruisent également les relations humaines normales et conduisent les héros du « Village » dans une impasse.

L'écrivain croit sincèrement que ce n'est que dans le monde naturel que se trouve cette chose éternelle et belle qui n'est pas soumise à l'homme avec ses passions terrestres. Les lois de la vie de la société humaine conduisent au contraire à des cataclysmes et à des bouleversements. Ce monde est instable, il est dépourvu d'harmonie. Oui, dans l'histoire "Sukhodol" (1911) le problème des relations humaines avec le monde extérieur se révèle. L'œuvre soulève le thème de la catastrophe du monde noble ; c'est une chronique de la mort tragique de la noblesse russe. Au centre de l'histoire se trouve la vie de la famille noble pauvre des Khrouchtchev et de leurs serviteurs. L’amour et la haine des héros de « Sukhodol » sous-tendent la tristesse de la décadence, de l’infériorité et des lois de la fin. Dans l’œuvre, l’absurdité des relations humaines contraste avec la beauté de Sukhodol, ses vastes steppes avec leurs odeurs, leurs couleurs et leurs sons.

"M. de San Francisco" a été écrit en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. À une époque de bouleversements sociaux et économiques, la société commence inévitablement à penser à « l’éternel » : la vie et la mort, le destin individuel et le sort de l’humanité toute entière. Bounine ne fait pas exception : dans sa nouvelle, mais d'une richesse maximale en contenu philosophique, l'écrivain réfléchit sur les problèmes humains universels.

L'écrivain dans le titre de l'histoire reflétait symboliquement ses prévisions sur le sort de sa civilisation bourgeoise contemporaine, rejetait les valeurs bourgeoises illusoires et imaginaires et affirmait de vraies valeurs, indissociables de la vie vivante, de la nature, du naturel de l'harmonie avec l'homme.

"Jours maudits" (1918-1920)- une étape importante avec laquelle commence une nouvelle étape dans la vie et l'œuvre de Bounine. Dans l'ouvrage, l'auteur présente la révolution de 1917 comme un « jeu sanglant », une « orgie de cruauté » qui a déshonoré le peuple russe. Avec une profonde douleur, Bounine écrit sur la réaction en chaîne du mal et de la violence qui a commencé en 1917, sur la mort de la culture russe, sur la haine de l'intelligentsia incitée par les bolcheviks.

En émigration, le talent de Bounine a commencé à prendre de nouvelles facettes. Dans les années 20, des recueils d'histoires « Rose de Jéricho », « L'amour de Mitya », « L'Ombre d'un oiseau », « L'arbre de Dieu », etc. ont été publiés. La plus grande œuvre créée en émigration était le roman « Vie d'Arseniev" (1927-1933), lauréat du prix Nobel en 1933.

L'amour a toujours été l'un des thèmes principaux de l'œuvre de Bounine. "Tout amour est un grand bonheur, même s'il n'est pas partagé" - cette phrase contient le pathétique de la représentation de l'amour par Bounine. Dans presque tous les travaux sur ce sujet, l'issue est tragique. L'écrivain voit le mystère éternel de l'amour et le drame éternel des amoureux dans le fait qu'une personne est involontaire dans sa passion amoureuse : l'amour est un sentiment initialement spontané, inévitable, souvent tragique - le bonheur s'avère inaccessible.

Avec sa création la plus parfaite, I.A. Bounine a considéré la collection "Allées sombres" (1943). La plupart des histoires contenues dans ce livre ont été écrites pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque le besoin d'amour, un sentiment qui spiritualise la vie, par opposition à la guerre qui amène la mort, était particulièrement aigu.

L'amour pour Bounine est un court moment de bonheur et de bonheur suprême, suivi d'une vie quotidienne, encore plus insupportable parce que le héros a réussi à connaître le vrai bonheur. Les histoires de la série "Dark Alleys", en règle générale, sont construites selon un schéma répétitif - une rencontre, un rapprochement rapide des personnages, un éclair de sentiments éblouissant et une séparation inévitable. Souvent, l'auteur ne mentionne même pas les noms des personnages principaux afin de se concentrer entièrement sur leurs sentiments. L'attention principale de l'auteur est portée sur les expériences des personnages après qu'ils ont connu le plus grand bonheur de l'amour, après s'être séparés de leurs proches pour une raison ou une autre, et la description d'une date ou d'une période d'amour heureux n'en prend pas plus. qu'une page.

L'œuvre de Bounine constitue le phénomène le plus important de la culture russe du XXe siècle. Son « universalisme », sa « synthèse de poésie et de prose », ses formes innovantes de psychanalyse, sa refonte des thèmes « éternels » et des formes traditionnelles de poétique font de cet auteur l'un des écrivains les plus brillants et les plus originaux de notre époque.

Littérature russe du XXe siècle : caractéristiques générales

La littérature du XXe siècle remonte à la dernière décennie du XIXe siècle. Fin XIX - début XX siècles est devenu l'époque de l'aube lumineuse de la culture russe. Dans la science, la littérature et l'art, de nouveaux talents sont apparus les uns après les autres, des innovations audacieuses sont nées, des directions, des groupes et des styles différents se sont affrontés. Dans le même temps, la culture de cette période était caractérisée par de profondes contradictions caractéristiques de toute la vie russe de cette époque.

Au début du XXe siècle, les traditions de la littérature réaliste se perpétuent et se développent. Le réalisme reste un mouvement de grande envergure, influent et assez largement représenté. Le « défunt Tolstoï », Tchekhov, Korolenko, Veresaev, Gorki, Kuprin, Bounine, Andreev et d’autres écrivains réalistes travaillent dans le courant dominant de la littérature réaliste. La prose réaliste du début du siècle a vu la relation de plus en plus complexe entre l’homme et le monde, a jeté un nouvel éclairage sur la « structure » de l’individu lui-même et a montré le destin de l’homme dans la période de transition de l’histoire.

Dans la littérature russe de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, une crise des vieilles idées sur l'art se fera sentir, un sentiment d'épuisement du développement passé et une réévaluation des valeurs se formeront. Le renouveau de la littérature et sa modernisation provoqueront l'émergence de nouvelles tendances et écoles. La refonte des anciens moyens d'expression et la renaissance de la poésie marqueront le début de l'âge d'argent de la littérature russe.

Le terme « Âge d'argent de la littérature russe » est apparu pour la première fois dans les œuvres du philosophe N. Berdiaev, mais a reçu sa forme définitive dans les années 60, lorsque le critique S. Makovsky l'a introduit dans la circulation littéraire. Le cadre chronologique de la littérature de « l'âge d'argent » est traditionnellement considéré comme la fin du XIXe - début du XIXe siècle. XX siècles (environ 1890-1917 ou 1890-1921). Si les chercheurs sont assez unanimes pour déterminer la limite inférieure de l’âge d’argent, il s’agit d’un phénomène du début du siècle, caractérisé par la sortie du pays d’une époque intemporelle, le début d’un essor social dans le pays. La limite supérieure de l’âge d’argent est controversée. Cela peut être attribué à la fois à 1917 et à 1921. Certains chercheurs pensent qu'après 1917, avec le déclenchement de la guerre civile, l'âge d'argent a cessé d'exister. D’autres pensent que l’âge d’argent de la littérature russe s’est terminé en 1921-22. - c'est l'époque de l'effondrement des illusions anciennes, qui a commencé après la mort de Blok et de Gumilyov, de l'émigration massive des personnalités culturelles russes à l'étranger, de la déportation de groupes d'écrivains, de philosophes et d'historiens hors du pays. Le concept de « l’âge d’argent » est principalement associé aux mouvements modernistes. Le modernisme implique un phénomène nouveau dans la littérature, notamment dans la poésie. Il a réuni un certain nombre de mouvements et de tendances littéraires, dont les plus importants étaient l'acméisme, le symbolisme et le futurisme. Chacun de ces mouvements littéraires avait ses propres représentants éminents : Brioussov, Merezhkovsky Balmont, Annensky, Bely, Gumilyov, Akhmatova, etc. Dans la poésie russe du début du siècle, il existe aussi une galaxie de « poètes paysans ». Les représentants de ce courant poétique ont été guidés par l'image de la Rus' rurale « extravertie », créée par S. Yesenin.

Les années 20 du XXe siècle ont été une période de lutte idéologique intense dans la littérature, une période de création et d'activité active de nombreux groupes, cercles et associations littéraires. Il s'agit d'une période difficile, mais dynamique et créativement fructueuse dans le développement de la littérature. Bien que de nombreuses personnalités de la culture russe se soient retrouvées expulsées du pays pendant cette période difficile, d’autres se sont lancées dans l’émigration volontaire, mais la vie artistique dans le pays ne se fige pas. Au contraire, apparaissent de nombreux jeunes écrivains talentueux, récents participants à la guerre civile : Leonov, Sholokhov, Fadeev, etc. Les principaux courants littéraires des années 20 sont le « réalisme renouvelé », le normativisme et le modernisme. Le thème principal de la littérature de cette période est la révolution et la guerre civile. Cela se reflète dans la « prose du journal » de Bounine, Gorki, Gippius, dans les œuvres des poètes de l'âge d'argent Blok, Tsvetaeva, Akhmatova, Mandelstam, Pasternak et d'autres, dans la poésie officielle de Maïakovski, Bedny, Bagritsky, Aseev, dans la prose de Furmanov, Serafimovich.

Dans les années trente du XXe siècle, l'intervention active du parti dans le domaine de la culture a commencé. Dans ces conditions, le développement de la littérature fut extrêmement intense et ambigu. Le désir de regrouper la littérature dans un modèle esthétique unique a conduit à la découverte d'une nouvelle méthode artistique : le réalisme socialiste. Il était le seul vrai, et tout ce qui ne rentrait pas dans son cadre était considéré comme idéologiquement nuisible et privé d'accès aux lecteurs. Les écrivains et les poètes essayant de préserver leur style littéraire ont été soit physiquement détruits (Babel, Mandelstam, Pilnyak, Klyuev, etc.), soit interdits (Boulgakov, Akhmatova, Pasternak, etc.).

Dans les années trente, Bounine, Kuprin, Andreev, Balmont, Severyanin et d'autres poètes et écrivains russes éminents ont émigré du pays. Ils ont perpétué les traditions de la littérature russe classique et de la littérature de « l’âge d’argent » dans leurs œuvres à l’étranger. Dans le même temps, dans les années trente, le talent de Cholokhov, Ilf, Petrov, Zochtchenko, Tolstoï, Platonov, Tvardovsky et de nombreux autres écrivains et poètes soviétiques s'épanouit.

La Grande Guerre patriotique a posé de nouveaux défis à la littérature. Des œuvres de genres et de types variés reflétaient le thème de l'héroïsme du peuple russe. Au premier plan se trouvaient des paroles patriotiques (Simonov, Tvardovsky, etc.). Les prosateurs cultivent leurs genres les plus opérationnels : essais journalistiques, reportages, récits (Sobolev, Grossman, etc.). La littérature de l’après-guerre a considérablement complété la compréhension de la tragédie vécue par la population. Le thème militaire se reflétait dans les œuvres de Cholokhov, Abramov, Vasiliev, Bondarev, Chakovsky, Astafiev, Raspoutine et de nombreux autres auteurs.

La prochaine étape majeure du développement de la littérature fut la période de la seconde moitié du XXe siècle. Au sein de la seconde moitié du XXe siècle, les chercheurs identifient plusieurs périodes relativement indépendantes : le stalinisme tardif (1946-1953), le « dégel » (1953-1965), la stagnation (1965-1985), la perestroïka (1985-1991), les temps modernes ( 1991-2000).gg.). La littérature de ces époques très différentes s'est développée avec beaucoup de difficulté, connaissant tour à tour tutelle inutile, relâchement, contrainte, persécution, émancipation. Des années 1950 jusqu'à la première moitié des années 1980, le développement littéraire s'est déroulé dans deux directions : officielle et « seconde culture » (samizdat). Ce n’est que pendant le « dégel » de Khrouchtchev que la pression idéologique sur la littérature s’est affaiblie. L’étape de changement n’a pas duré très longtemps, mais elle a apporté des changements importants et fondamentaux dans la littérature et l’art. De nouvelles revues littéraires ont commencé à apparaître, de nouvelles tendances littéraires sont nées, qui ont reçu les noms conventionnels de « militaire », « villageois », « prose urbaine » ; il y a eu un véritable « boom de la poésie » ; Le genre de la chanson artistique est devenu populaire, des théâtres de studio sont apparus ; la science-fiction prend son envol. Durant la période de la perestroïka, est venu le temps de la « littérature de retour », devenue symbole d’opposition au régime totalitaire. Dans le dernier tiers du XXe siècle, le postmodernisme s’est répandu dans la littérature.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, la littérature a acquis un énorme potentiel créatif et une expérience artistique significative. Cette période a été marquée par la créativité de poètes et de prosateurs talentueux, dont les œuvres sont devenues la fierté de la littérature russe : Soljenitsyne, Shukshin, Astafiev, Raspoutine, Rubtsov, Vampilov, Vysotsky, Brodsky, Okudzhava, Voznesensky, Aitmatov et bien d'autres.

"L'âge d'argent de la poésie russe"

« Âge d'argent » - ce nom est devenu stable pour désigner la poésie russe de la fin du 19e - début du 19e siècle. XX siècles Cela a été donné en analogie avec « l’âge d’or » – c’est ainsi qu’on appelait le début du XIXe siècle, à l’époque de Pouchkine.

La poésie russe de l'âge d'argent a été créée dans une atmosphère d'essor culturel général. Ce phénomène était unique dans l’histoire de la littérature mondiale.

La poésie de l'âge d'argent était principalement caractérisée par le mysticisme et une crise de foi, de spiritualité et de conscience. Il a absorbé l'héritage de la Bible, de la mythologie ancienne, l'expérience de la littérature européenne et mondiale et est étroitement lié au folklore russe.

Cette période est caractérisée par une vie littéraire active : livres et revues, soirées poétiques, concours, salons littéraires, abondance et variété de talents poétiques, un immense intérêt pour la poésie, principalement pour les mouvements modernistes, dont les plus influents sont le symbolisme, l'acméisme. , et le futurisme. Toutes ces directions sont très différentes, ont des idéaux différents, poursuivent des objectifs différents, mais s'accordent sur une chose : travailler le rythme, les mots, le son.

Symbolisme(du grec symbolon - signe, signe conventionnel) - un mouvement littéraire et artistique qui considérait le but de l'art comme une compréhension intuitive de l'unité du monde à travers des symboles. Le symbolisme est apparu en France dans les années 70 et 80 du XIXe siècle et, dans la littérature russe, il s'est formé au tournant du siècle et est représenté dans les œuvres de Bryusov, Merezhkovsky, Gippius, Bely, Blok et d'autres.

Les trois éléments principaux du nouvel art sont le symbole, le contenu mystique et l’impressionnabilité artistique.

Concept clé du symbolisme symbole- allégorie ambiguë, contrairement à allégories – allégorie à valeurs multiples. Le symbole contient la perspective d'un développement illimité de significations.

Du point de vue des symbolistes, il est impossible d’appréhender la diversité du monde par la raison ; il faut se fier à son intuition. Ainsi, dans les poèmes des auteurs de ce mouvement, la spécificité cède la place aux allusions, aux demi-teintes, à la litote, et le symbole est le conducteur du vrai sens. Dans la poésie du symbolisme, la réalité sert de fond sur lequel se développent les motifs du mysticisme, de l'individualisme, de la religiosité, de l'érotisme, de la mort, du mystère, d'une grande ville hostile, du désir de beauté perdue, de l'amour, etc.

La poésie des symbolistes produit une impression artistique extraordinaire. Les symbolistes ont donné au mot une polysémie sans précédent et y ont découvert de nombreuses nuances et significations supplémentaires. La poésie des Symbolistes est très musicale, riche en assonances et en allitérations. Mais plus important encore, le symbolisme a tenté de créer une nouvelle culture philosophique, de développer une nouvelle vision du monde, de rendre l'art plus personnel et de le remplir de nouveau contenu.

Les symbolistes mènent un travail sérieux sur la forme poétique. Leurs œuvres sont riches en métaphores, allégories, citations artistiques, etc. La mythologie grecque et romaine était une source privilégiée de réminiscences artistiques. Les symbolistes se sont non seulement tournés vers des sujets mythologiques tout faits, mais ont également créé les leurs. Tout cela rendait leur poésie polysémantique, compréhensible pour tout le monde.

Le symbolisme est un art d'élite. Les écrivains symbolistes se sont concentrés sur un lecteur particulier - non pas un consommateur, mais un complice de la créativité, un co-auteur. Le poème devait non seulement transmettre les pensées et les sentiments de l'auteur, mais aussi éveiller chez le lecteur ses propres pensées et sentiments, aiguiser sa perception, développer son intuition et évoquer des associations.

Dès le début, le symbolisme s’est révélé être un mouvement hétérogène. Divisé en symbolistes juniors et seniors.

Le symbolisme a eu une influence exceptionnelle sur la littérature. Les tendances qui sont apparues plus tard dans la littérature ont été contraintes d'une manière ou d'une autre à se rapporter au symbolisme et à entrer en polémique avec lui. Les symbolistes ont restitué la signification de la poésie et mis à jour la structure phonétique, lexicale et figurative du vers. Les symbolistes sont à l’origine de « l’âge d’argent » de la poésie russe.

Des exemples d'œuvres symboliques comprennent les œuvres suivantes : A. Bely « Silver Dove », V. Bryusov « Fire Angel », A. Blok « Poems about a Beautiful Lady », le cycle lyrique de K. Balmont « Outlines of Dreams », etc.

Acméisme- un mouvement moderniste (du gr. аkme - bord, sommet, degré le plus élevé, qualité prononcée), qui déclarait une perception sensorielle concrète du monde extérieur, ramenant le mot à son sens originel et non symbolique. L'acméisme est apparu dans la littérature dans les années 10. XXe siècle et s'opposait au mysticisme et au symbolisme.

Les acméistes s'intéressent au monde réel, et non à l'autre monde, à la beauté de la vie dans ses manifestations sensorielles concrètes. Le flou et les allusions symboliques contrastaient avec une perception majeure de la réalité, la fiabilité de l'image et la clarté de la composition. L'acméisme représente le monde des sentiments simples et quotidiens et des manifestations émotionnelles quotidiennes. Par conséquent, les Acmeists se sont également appelés « Adamistes ». L’adamisme signifiait une « vision courageuse, ferme et claire de la vie ».

L'acméisme est caractéristique des premiers travaux de N. Gumilyov et A. Akhmatova. Ainsi, dans la poésie de N. Gumilyov, ses héros sont des gens de forte volonté, ils se distinguent par la fraîcheur de leur vision du monde, la passion de leurs désirs et de leur vie. Le sens de la vie des héroïnes des paroles d’A. Akhmatova est l’amour. Les sentiments se reflètent dans le monde objectif, dans les détails du quotidien, dans un geste psychologiquement significatif.

La poésie de l'acméisme se distingue par une tendance accrue aux associations culturelles ; elle fait écho aux époques littéraires passées. D’une certaine manière, la poésie de l’Acméisme était une renaissance du « temps d’or » de Pouchkine et de Baratynsky.

Les Acmeists recherchaient une beauté exquise et une clarté du langage et considéraient la créativité comme un artisanat, comme un travail sur une image verbale. Ceci est indiqué par le nom de leur organisation littéraire - "L'Atelier des Poètes". Elle était dirigée par N. Gumilyov, qui a attiré A. Akhmatova, G. Adamovich, S. Gorodetsky, G. Ivanov, O. Mandelstam et d'autres pour participer à cette association.

Le nouveau mouvement littéraire, qui réunissait les grands poètes russes, ne dura pas longtemps. Les recherches créatives d'Akhmatova, Gumilev, Mandelstam dépassaient le cadre de l'Acméisme. Mais la signification humaniste de ce mouvement était significative : raviver la soif de vie d’une personne, lui redonner le sentiment de sa beauté.

Futurisme(du latin futurum - futur) - un mouvement d'avant-garde dans la littérature étrangère et russe des années 1910-20, principalement en poésie, exprimé dans le rejet des formes traditionnelles de créativité en faveur d'expérimentations avec les mots et la versification, des expériences de création d'un nouveau langage poétique, avenir linguistique.

Le symbolisme est devenu la condition esthétique du futurisme. S'appuyant sur les principes de ce mouvement littéraire, les futuristes plaçaient l'homme au centre du monde, chantaient les bienfaits et non le mystère et rejetaient l'euphémisme, le flou, le voile et le mysticisme inhérents au symbolisme.

Les futuristes cherchaient à libérer le son des mots et le contenu sémantique. Cela a également été dû à la violation des structures syntaxiques, à la création de néologismes, à la versification figurative et à la création d'une nouvelle langue - le zaum.

L'un des premiers à apparaître fut un groupe de soi-disant Cubo-Futuristes (1910), qui comprenait V. Khlebnikov, un peu plus tard V. Mayakovsky et d'autres. Les Cubo-Futuristes cherchaient à transmettre le rythme et l'image de la vie moderne dans la technique du vers.

En 1911, un autre mouvement littéraire prend forme : l'égofuturisme, fondé par I. Severyanin. Il prônait l'individualisme et l'abolition des restrictions éthiques sur la créativité (l'ego). Il comprenait K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Bayan, G. Ivanov et d'autres.

La troisième association notable du futurisme est le groupe Centrifuge, proche des Cubo-Futuristes, qui développe une nouvelle imagerie poétique. Il comprenait B. Pasternak, N. Aseev et d'autres.

Dans les années 1920, le futurisme fut condamné par la critique littéraire soviétique et cessa d’exister. Après avoir accepté le pouvoir soviétique, la plupart des futuristes ont participé activement à ses efforts politiques et de propagande. Un rôle exceptionnel appartient ici à Maïakovski.

Leçons 4 à 5 « ET CECI EST TOUT BUNIN » (A. N. ARKHANGELSKY). ORIGINALITÉ DE LA NARRATION LYRIQUE DANS LA PROSE DE BOUNINE. PSYCHOLOGISME DE LA PROSE BUNINSKAYA ET

Leçons 4 à 5
« Et c'est tout Bounine" (A. N. Arkhangelsky).
L'originalité du récit lyrique
dans la prose de Bounine. Psychologisme de la prose de Bounine
et fonctionnalités de visualisation externe

Objectifs : présenter la variété des thèmes de la prose de Bounine ; apprendre à identifier les techniques littéraires utilisées par Bounine pour révéler la psychologie humaine et d'autres traits caractéristiques des histoires de Bounine ; développer des compétences en analyse de textes en prose.

Déroulement des cours

I. Vérification des devoirs.

Lecture par cœur et analyse des poèmes de Bounine : « La Nuit de l'Épiphanie », « Solitude », « Le dernier bourdon ».

II. Travailler avec du nouveau matériel.

1. Le mot du professeur.

Caractéristiques de l'artiste Bounine, caractère unique de sa place parmi ses contemporains et, plus largement, dans le réalisme russe des XIXe et XXe siècles. se révèlent dans des œuvres dans lesquelles, selon lui, il s’occupait de « l’âme de l’homme russe au sens profond, l’image des traits de la psyché du Slave ». Faisons connaissance avec quelques histoires.

2. Messages des étudiants.

a) L'histoire « Village » (basée sur du matériel scolaire, pp. 39-43).

b) Collection « Ruelles sombres ».

Ayant travaillé sur le cycle "Dark Alleys" pendant de nombreuses années, I. A. Bunin, déjà à la fin de sa carrière créative, a admis qu'il considérait ce cycle comme "le plus parfait en termes de compétences". Le thème principal du cycle est le thème de l’amour, un sentiment qui révèle les recoins les plus secrets de l’âme humaine. Pour Bounine, l'amour est la base de toute vie, ce bonheur illusoire auquel tout le monde aspire, mais manque souvent.

Déjà dans la première histoire, qui, comme toute la collection, a reçu le nom de « Dark Alleys », apparaît l'un des thèmes principaux du cycle : la vie avance inexorablement, les rêves de bonheur perdu sont illusoires, car une personne ne peut pas influencer le développement d'événements.

Selon l'écrivain, l'humanité ne reçoit qu'une quantité limitée de bonheur, et donc ce qui est donné à l'un est retiré à l'autre. Dans l’histoire « Caucase », l’héroïne, fuyant avec son amant, achète son bonheur au prix de la vie de son mari.

I. A. Bunin décrit avec des détails étonnants et prosaïquement les dernières heures de la vie du héros. Tout cela est sans aucun doute lié à la conception générale de la vie de Bounine. Une personne ne meurt pas dans un état de passion, mais parce qu'elle a déjà reçu sa part de bonheur dans la vie et n'a plus besoin de vivre.

Fuyant la vie, la douleur, les héros de I. A. Bounine éprouvent de la joie, car la douleur devient parfois insupportable. Toute la volonté, toute la détermination qui manque tant à une personne dans la vie est investie dans le suicide.

Essayant d'obtenir leur part de bonheur, les héros de Bounine sont souvent égoïstes et cruels. Ils se rendent compte qu'il est inutile d'épargner une personne, car il n'y a pas assez de bonheur pour tout le monde, et tôt ou tard, vous ressentirez la douleur de la perte - cela n'a pas d'importance.

L'écrivain est même enclin à dégager la responsabilité de ses héros. Agissant avec cruauté, ils ne vivent que selon les lois de la vie, auxquelles ils ne peuvent rien changer.

DANS dans l'histoire "Muse" l'héroïne vit selon le principe qui lui est dicté par la moralité de la société. Le thème principal de l'histoire est le thème d'une lutte brutale pour le bonheur à court terme, et la grande tragédie du héros est qu'il perçoit l'amour différemment de sa bien-aimée, une femme émancipée qui ne sait pas prendre en compte les sentiments. d'une autre personne.

Mais malgré cela, même le moindre aperçu d’amour peut devenir pour les héros de Bounine ce moment qu’une personne considérera comme le plus heureux de sa vie.

L'amour pour Bounine est le plus grand bonheur offert à l'homme. Mais un destin éternel pèse sur elle. L'amour est toujours associé à la tragédie ; le véritable amour n'a pas de fin heureuse, car une personne doit payer pour des moments de bonheur.

La solitude devient le destin inévitable d'une personne qui ne parvient pas à discerner une âme proche chez une autre. Hélas! Combien de fois le bonheur trouvé se transforme en perte, comme cela s'est produit avec les héros de l'histoire « À Paris ».

I. A. Bunin sait avec une précision surprenante comment décrire la complexité et la diversité des sentiments qui surgissent chez une personne aimante. Et les situations décrites dans ses récits sont très différentes.

Dans les histoires « Bateau à vapeur « Saratov », « Corbeau », Bounine montre à quel point l'amour peut être étroitement lié à un sentiment de possessivité.

Dans l'histoire «Natalie», l'écrivain raconte à quel point une passion terrible n'est pas réchauffée par le véritable amour.

L'amour dans les histoires de Bounine peut conduire à la destruction et au chagrin, car il ne survient pas seulement lorsqu'une personne « a le droit » d'aimer (« Russie », « Caucase »).

L'histoire « Galya Ganskaya » parle de la tragédie qui peut résulter du manque de proximité spirituelle chez les gens lorsqu'ils ressentent différemment.

Et l'héroïne de l'histoire "Dubki" va délibérément vers la mort, voulant ressentir le véritable amour au moins une fois dans sa vie. Ainsi, de nombreuses histoires de Bounine sont tragiques. Parfois, dans une courte ligne, l'écrivain révèle l'effondrement des espoirs, la cruelle moquerie du destin.

Histoires de la série « Dark Alleys » - exemple étonnant Prose psychologique russe, dans laquelle l'amour a toujours été un de ces éternels secrets que les artistes des mots cherchaient à révéler. Ivan Alekseevich Bunin était l'un de ces brillants écrivains qui ont été les plus proches de résoudre ce mystère.

3. Travailler avec des textes(vérifier la préparation à domicile).

A) "M. de San Francisco."

Dans son œuvre, Bounine perpétue les traditions des classiques russes. À la suite de Tolstoï, philosophe et artiste, Bounine se tourne vers les généralisations socio-philosophiques les plus larges dans le récit « Le gentleman de San Francisco », écrit en 1915, au plus fort de la Première Guerre mondiale.

Dans l'histoire « M. de San Francisco », la puissante influence de Léon Tolstoï, philosophe et artiste, est perceptible. Comme Tolstoï, Bounine juge les gens, leur soif de plaisir, l'injustice de la structure sociale du point de vue des lois éternelles qui régissent l'humanité.

L'idée de la mort inévitable de ce monde se reflète avec le plus de force dans cette histoire dans laquelle, selon le critique A. Derman, « avec une certaine tristesse solennelle et juste, l'artiste a peint une grande image d'un mal énorme - l'image du péché dans lequel se déroule la vie d'un homme fier et moderne. " avec un vieux cœur. "

La géante « Atlantide » (du nom du continent mythique englouti), sur laquelle le millionnaire américain voyage jusqu'à l'île du plaisir – Capri, est une sorte de modèle de société humaine : avec les étages inférieurs, où les ouvriers, stupéfaits par le rugissement et chaleur infernale, courent inlassablement, et avec les supérieurs, là où mâchent les classes privilégiées.

– Comment est-il, un homme « creux », comme le décrit Bounine ?

Il suffit de quelques traits à I. A. Bunin pour voir toute la vie d'un millionnaire américain. Il était une fois un modèle qu’il voulait imiter et, après de nombreuses années de travail acharné, il s’est finalement rendu compte qu’il avait atteint ce pour quoi il s’efforçait. Il est riche.

Et un héros l'histoire décide que le moment est venu où il peut profiter de toutes les joies de la vie, d’autant plus qu’il a l’argent pour cela. Les gens de son entourage partent en vacances dans le Vieux Monde, et il y va aussi. Les projets du héros sont vastes : Italie, France, Angleterre, Athènes, Palestine et même Japon. Le gentleman de San Francisco s'est donné pour objectif de profiter de la vie - et il en profite du mieux qu'il peut, ou plutôt en se concentrant sur la façon dont les autres la font. Il mange beaucoup, boit beaucoup.

L'argent aide le héros à créer autour de lui une sorte de décoration qui le protège de tout ce qu'il ne veut pas voir.

Mais c'est justement derrière ce décor que se déroule une vie vivante, une vie qu'il n'a jamais vue et qu'il ne verra jamais.

– Quel est le point culminant de l’histoire ?

Le point culminant de l’histoire est la mort inattendue du personnage principal. Sa soudaineté contient la signification philosophique la plus profonde. Le monsieur de San Francisco met sa vie entre parenthèses, mais aucun de nous n'est destiné à savoir combien de temps il nous reste sur cette terre. La vie ne s’achète pas avec de l’argent. Le héros de l'histoire sacrifie la jeunesse sur l'autel du profit au nom d'un bonheur spéculatif dans le futur, il ne remarque même pas à quel point sa vie a été médiocre.

Le gentleman de San Francisco, ce pauvre riche, s'oppose à la figure épisodique du batelier Lorenzo, un riche pauvre, «un fêtard insouciant et un bel homme», indifférent à l'argent et heureux, plein de vie. La vie, les sentiments, la beauté de la nature - telles sont, selon Bounine, les valeurs principales. Et malheur à celui qui a fait de l’argent son objectif.

– Quel est le thème de l’amour dans l’œuvre ?

Ce n'est pas un hasard si I. A. Bounine introduit le thème de l'amour dans l'histoire, car même l'amour, le sentiment le plus élevé, s'avère artificiel dans ce monde de riches.

C'est un amour que le gentleman de San Francisco ne peut pas acheter pour sa fille. Et elle éprouve de l'inquiétude lorsqu'elle rencontre un prince oriental, mais pas parce qu'il est beau et peut exciter le cœur, mais parce qu'un « sang inhabituel » coule en lui, parce qu'il est riche, noble et appartient à une famille noble.

Et le plus haut niveau de vulgarisation de l'amour est un couple d'amants admirés par les passagers de l'Atlantis, qui eux-mêmes ne sont pas capables de sentiments aussi forts, mais dont seul le capitaine du navire sait qu'elle a été « embauchée par Lloyd ». jouer à l'amour pour beaucoup d'argent et navigue depuis longtemps. " un navire, puis sur un autre navire. "

Lisez l'article dans le manuel (pp. 45-46).

Élaborez un plan pour répondre à la question : Comment le thème de la catastrophe du monde est-il exprimé dans l'histoire « Le Monsieur de San Francisco » ?

Plan approximatif

1. "L'artiste a peint... une image du péché... un homme fier au cœur vieux."

2. Le nom est symbolique navire : l'Atlantide est un continent mythique englouti.

3. Les passagers des navires – un modèle de société humaine :

b) la mort d'un gentleman de San Francisco.

4. Le thème est dans l'épigraphe: « Malheur à toi, Babylone, ville forte ! » Faites correspondre les citations du texte de l'histoire à la réponse selon le plan obtenu.

B) « Lundi propre » - une des histoires sur le thème éternel de l'amour, qui occupe une place particulière dans l'œuvre de I. A. Bounine.

– Prouver que les images des personnages principaux sont construites sur l’antithèse.

– Expliquez le titre de l’histoire.

– Prouver que l'histoire se caractérise par la brièveté artistique, la condensation de la figuration extérieure, ce qui permet de parler du nouveau réalisme comme méthode d'écriture.

III. Analyse du texte de l’histoire « Les pommes Antonov » de I. A. Bounine.

Entraînement à domicile en groupe. L'évaluation du travail est dressée dans un tableau (au tableau), les résultats sont résumés et le nombre de points est calculé.

Pour répondre, il est nécessaire de s'appuyer sur le texte.

Mot du professeur.

Dans l'histoire de Bounine "Les pommes Antonov", il y a des motifs de flétrissement et de désolation de nids nobles, un motif de mémoire et le thème de la Russie. N'est-il pas triste de voir comment tout ce qui vous est cher depuis l'enfance devient irrévocablement une chose du passé ?

Pour l'héritier de la noble littérature I. A. Bounine, fier de son pedigree (« Cent ans de sélection de sang et de culture ! », selon les mots de I. Ilyin), c'était la Russie du domaine, tout le mode de vie des propriétaires terriens, étroitement lié à la nature, à l'agriculture, aux coutumes tribales et à la vie des paysans.

La mémoire de l’artiste fait revivre des images du passé, il semble voir des rêves colorés sur le passé et, avec le pouvoir de l’imagination, il s’efforce d’arrêter l’instant présent. Bounine associait le dépérissement des nids nobles au paysage d'automne. Fasciné par l'automne et la poésie de l'Antiquité, Bounine a écrit l'une des meilleures histoires du début du siècle - "Les pommes Antonov", une épitaphe enthousiaste et triste pour un domaine russe.

Les « pommes Antonov » sont extrêmement importantes pour comprendre l’œuvre de Bounine. Avec une énorme puissance artistique, ils capturent l’image de leur terre natale, sa richesse et sa beauté sans prétention.

La vie avance régulièrement, la Russie vient d'entrer dans un nouveau siècle et l'écrivain nous appelle à ne pas perdre ce qui est digne de mémoire, ce qui est beau et éternel.

Dans son histoire « d'automne », Bounine a subtilement capturé et transmis l'atmosphère unique du passé.

Les critiques sont unanimes dans leur admiration pour l'étonnante compétence artistique des pommes Antonov et leur charme esthétique indescriptible.

À la suite du tirage au sort, chaque groupe reçoit une question, qui dispose de 5 à 7 minutes pour en discuter. Les questions ont été présentées aux étudiants à l'avance pour leur permettre de se préparer à l'avance.

1. Quelles images vous viennent à l’esprit en lisant l’histoire ?

Pour vous aider à réaliser cette tâche, voici quelques modèles lexicaux :

nostalgie des nids décolorés de la noblesse ;

élégie de se séparer du passé;

des images de la vie patriarcale ;

poétisation de l'Antiquité ; apothéose de la vieille Russie ;

dépérissement, désolation de la vie successorale ;

triste lyrisme de l'histoire.

2. Quelles sont les caractéristiques de la composition ? Créez un plan d’histoire.

En comprenant la composition, nous arrivons à la conclusion que l'histoire est construite comme une mosaïque d'impressions hétérogènes, de souvenirs, de révélations lyriques et de réflexions philosophiques.

Dans l'alternance des chapitres, nous voyons tout d'abord les changements calendaires de nature et les associations associées.

1. Souvenirs d’un bel automne précoce. Vanité dans le jardin.

2. Souvenirs d’une « année fructueuse ». Silence dans le jardin.

3. Souvenirs de chasse (vie à petite échelle). Tempête dans le jardin.

4. Souvenirs d'un automne profond. Jardin nu et à moitié coupé.

3. Quelle est la personnalité du héros lyrique ?

Le héros lyrique est proche dans son humeur spirituelle de l'auteur lui-même. Son apparence est esquissée, il n'est pas personnifié (apparence, biographie, etc.).

Mais le monde spirituel de cette personne peut être imaginé de manière très vivante.

Il faut noter son patriotisme, sa rêverie, sa vision poétiquement subtile du monde : « Et le ciel noir est bordé de rayures de feu par des étoiles filantes. Vous regardez longtemps dans ses profondeurs bleu foncé, regorgeant de constellations, jusqu'à ce que la terre commence à flotter sous vos pieds. Ensuite, vous vous réveillerez et, cachant vos mains dans vos manches, vous courrez rapidement le long de l'allée jusqu'à la maison... Comme il fait froid, rosé et comme il fait bon vivre dans le monde !

Au centre de l'image se trouve non seulement le changement successif des mois d'automne, mais aussi la vision « d'âge » du monde, par exemple un enfant, un adolescent, un jeune homme et une personne mûre.

«Le début de l'automne», avec la description de laquelle commence l'histoire, nous le voyons à travers les yeux d'un garçon, un «barchuk».

Dans le deuxième chapitre, le héros lyrique a largement perdu la joie et la pureté caractéristiques de la perception enfantine.

Dans les troisième et quatrième chapitres, les tons clairs diminuent et des tons sombres, sombres, désespérément tristes s'installent : « Me voici de nouveau au village, à la fin de l'automne. Les jours sont bleutés, nuageux... Dans la chambre du domestique, l'ouvrier allume le poêle, et moi, comme dans l'enfance, je m'accroupis à côté d'un tas de paille, sentant déjà âprement la fraîcheur hivernale, et regarde d'abord dans le poêle enflammé. , puis aux fenêtres, derrière lesquelles, bleu, le crépuscule meurt tristement."

Ainsi, Bounine raconte non seulement comment les domaines tombent en ruine et que le vent du changement détruit l'ancien mode de vie, mais aussi comment une personne se dirige vers ses saisons d'automne et d'hiver.

4. Centre lexical – le mot JARDIN. Comment Bounine décrit-il le jardin ?

Bounine est un maître inégalé de la monnaie verbale. Dans « Pommes Antonov », le centre lexical est le mot SAD, l'un des mots clés non seulement de l'œuvre de Bounine, mais de la culture russe dans son ensemble.

Le mot « jardin » ravivait le souvenir de quelque chose de cher et proche de l’âme.

Le jardin est associé à une famille amicale, à un foyer et au rêve d’un bonheur céleste serein, que l’humanité pourrait perdre à l’avenir.

On retrouve de nombreuses nuances symboliques du mot jardin : la beauté, l'idée du temps, la mémoire des générations, la patrie. Mais le plus souvent, la célèbre image de Tchekhov vient à l'esprit : un jardin - des nids nobles, qui ont récemment connu une période de prospérité et qui sont maintenant tombés en décadence.

Le jardin de Bounine est un miroir qui reflète ce qui arrive aux domaines et à leurs habitants.

Dans l'histoire « Antonov Apples », il apparaît comme un être vivant avec sa propre humeur et son propre caractère. Le jardin est à chaque fois montré à travers le prisme des humeurs de l’auteur. A la période bénie de l'été indien, il est symbole de bien-être, de contentement, de prospérité : « … Je me souviens d'un grand jardin tout doré, desséché et éclairci, je me souviens des allées d'érables, de l'arôme subtil des feuilles mortes. et l’odeur des pommes Antonov, l’odeur du miel et la fraîcheur de l’automne. Au petit matin, il fait frais et rempli d'un « brouillard violet », comme pour cacher les secrets de la nature.

Mais "adieu festival d'automne" a pris fin et « Le jardin noir brillera à travers le ciel turquoise et attendra docilement l’hiver, se réchauffant sous l’éclat du soleil ».

Dans le dernier chapitre, le jardin est vide, terne... Au seuil d'un nouveau siècle, il ne reste que les souvenirs du jardin autrefois brillant. Les motifs du domaine noble abandonné sont en accord avec le célèbre poème de Bounine « Désolation » (1903) :

Le silence silencieux me tourmente.

Les nids des indigènes croupissent dans la désolation.

J'ai grandi ici. Mais il regarde par la fenêtre

Un jardin mort. La décadence plane sur la maison...

5. L'histoire « Pommes Antonov », selon les mots de A. Tvardovsky, est exclusivement « parfumée » : « Bounine respire le monde ; il le sent et donne ses parfums au lecteur. Développez le contenu de cette citation.

Vous lisez Bounine et c'est comme si vous ressentiez physiquement l'arôme de seigle de la paille et de la paille neuves, « l'odeur du goudron dans l'air frais » (intérêt ethnographique pour la vie rurale), « l'arôme subtil des feuilles mortes », la fumée parfumée de les branches de cerisier, la forte odeur d'humidité des champignons qui sent les ravins (romance d'enfance, tourbillon de souvenirs) ; l'odeur des « vieux meubles en acajou, des fleurs de tilleul séchées », l'arôme des parfums anciens qui sentent les livres comme les bréviaires d'église (nostalgie du passé, jeu d'imagination) ».

L'histoire est dominée par « l'odeur des pommes Antonov, l'odeur du miel et la fraîcheur automnale » (c'est la phrase clé de l'histoire). L'auteur a choisi le merveilleux cadeau de l'automne - les pommes Antonov - comme symbole de la vie indigène en voie de disparition. Antonovka est une ancienne variété de pomme d'hiver, appréciée et répandue depuis des temps immémoriaux.

Une caractéristique d’Antonovka est son « arôme éthéré de pomme fort et unique » (synonyme : « pomme spirituelle »). Originaire de la province d'Orel, Bounine savait très bien que les pommes Antonov étaient l'un des signes de l'automne russe. Aimant la Russie, Bounine les a poétisés.

Devoirs.

Sélection de matériel pour un essai sur les œuvres de I. A. Bunin. Travail individuel pour des groupes d'étudiants :

– Créez des exemples de sujets de dissertation.

– Développer un plan de dissertation sur le thème « L’amour dans la compréhension de Bounine ».