Le grand poète russe N.A. Nekrasov nous est familier depuis l'enfance. Son œuvre a influencé tout le développement ultérieur de la poésie russe. L'héritier et successeur des traditions d'A.S. Pouchkine, M.Yu Lermontov, A.V. Koltsov, a parlé des souffrances et des espoirs du peuple. Sa poésie était le phénomène le plus important de la vie sociale russe et entra à jamais dans le trésor de la culture russe.
Le poète est né le 10 décembre 1821 à Nemirov - la ville de Kamenets - province de Podolsk (aujourd'hui région de Vinnitsa). Nekrasov a passé son enfance dans le village de Greshnev près de Yaroslavl, le domaine familial de son père propriétaire terrien. Ici, sur la Volga, entouré d'une magnifique nature russe, il a vu dès son enfance les horreurs du servage, du travail forcé des paysans et des transporteurs de barges. Le poète a conservé dans son âme son amour pour la nature russe et sa haine de l'anarchie et de l'oppression tout au long de sa vie. En 1838, après avoir obtenu son diplôme du gymnase de Yaroslavl, Nekrasov, à la demande de son père, dut entrer dans un établissement d'enseignement militaire - le Noble Regiment. Cependant, le poète n'a pas obéi à son père et est devenu étudiant volontaire à l'Université de Saint-Pétersbourg, pour laquelle il a été privé de tout soutien matériel de son père. Le poète écrivit plus tard à propos de ces années et des années suivantes, pleines de graves besoins et de privations :
...Célébration de la vie - jeunesse nue-
J'ai tué sous le poids du travail...
Nekrasov a commencé à publier en 1838. Écrit de la poésie, des histoires, du vaudeville, des critiques. Le premier recueil de poèmes, Rêves et Sons, fut publié en 1840. En 1842, il se rapproche de V.G. Belinsky et de son entourage, ce qui détermine tout le développement ultérieur de l’œuvre de Nekrasov. Le poète a consacré de nombreuses lignes pleines d'admiration et de gratitude à la mémoire du grand critique et démocrate.
...Vous nous avez appris à penser humainement,
Presque le premier à se souvenir du peuple,
Tu n'étais pas le premier à parler
De l'égalité, de la fraternité, de la liberté...
À partir de ce moment-là, le thème de ses œuvres n'était pas le « pur lyrisme », mais la vie du peuple, une représentation fidèle des aspects négatifs du servage et de la vie bureaucratique dans la Russie bureaucratique. Le poète écrit les poèmes « Sur la route », « Modern Ode », « Lullaby », « Hound Hunt », « Moral Man » et d'autres, ainsi qu'un certain nombre d'œuvres en prose et d'articles critiques. En 1847, Nekrasov, avec I.I. Panaev, acquiert le magazine Sovremennik et en devient le rédacteur et éditeur permanent. N. G. Chernyshevsky puis N. A. Dobrolyubov ont collaboré avec Sovremennik. En 1856, Nekrasov publia un recueil de poèmes qui fut accueilli avec enthousiasme par les dirigeants russes. Plusieurs poèmes du recueil, publiés dans Sovremennik, ont suscité un vif mécontentement à l'égard du gouvernement. Il fut annoncé à Nekrassov que « le premier acte de ce type entraînerait la cessation complète de sa revue.
Dans la seconde moitié des années 50 et au début des années 60, le poète crée des œuvres dont le thème est la vie de la paysannerie opprimée. Pendant cette période, « Réflexions à l'entrée principale », « Chanson à Eremushka », « Sur la Volga », « Chevalier d'une heure », « Enfants paysans », « Colporteurs », « Orina, la mère du soldat », « Frost , Nez Rouge »et autres.
En 1866, après la tentative d'assassinat d'Alexandre II par Karakozov, le gouvernement intensifia la répression policière. Le Contemporain était fermé. En 1868, Nekrasov, avec M. E. Saltykov-Shchedrin, devint le directeur de la revue Otechestvennye zapiski, qui, sous leur direction, devint un représentant des idées démocratiques avancées. Durant ces années, le thème du travail de Nekrassov était la lutte révolutionnaire contre le système autocratique. Ensuite, les poèmes « Femmes russes » et « Qui vit bien en Russie » ont été écrits.
Le chemin de vie de N. A. Nekrasov s'est terminé en 1878. Les funérailles du poète, devenu reconnu au niveau national, avaient le caractère d'une manifestation politique populaire. Nekrasov est un véritable poète populaire. Beaucoup de ses poèmes sont devenus des chansons, ses œuvres ont inspiré de nombreux artistes et compositeurs. 
L'auteur des illustrations proposées pour les œuvres de N. A. Nekrasov est Dementy Alekseevich Shmarinov, artiste du peuple de l'URSS, membre titulaire de l'Académie des arts, lauréat des prix d'État de l'URSS, l'un des principaux maîtres des beaux-arts soviétiques. Au cours de nombreuses années de son activité créatrice, l'artiste a créé des illustrations pour les œuvres des plus grands représentants des classiques russes et mondiaux.
D. A. Shmarinov est né le 29 avril (12 mai) 1907 à Kazan dans la famille d'un agronome. Il étudie à Kiev (1919-1922) dans l'atelier de N. A. Prakhov et à Moscou avec D. N. Kardovsky (1923-1928). Connu principalement comme illustrateur. Ses œuvres se caractérisent par une précision réaliste dans l'interprétation visuelle des œuvres littéraires, une transmission convaincante de situations dramatiques et les caractéristiques socio-psychologiques de ses personnages. Pendant la Grande Guerre patriotique, il a créé un certain nombre d'affiches politiques et une série de dessins de chevalet, empreints d'un pathos colérique et racontant la souffrance et le courage du peuple soviétique dans la lutte contre l'ennemi. Auteur du livre « Années de vie et de travail » (1989) 
"Troïka" (1846)
Pourquoi regardes-tu avidement la route ?
Hors des sentiers battus ?
Vous savez, mon cœur semblait alarmé -
Tout votre visage a soudainement rougi.
Et pourquoi cours-tu précipitamment ?
Suite à la troïka précipitée ?...
À toi, magnifiquement sur les hanches,
Un cornet qui passait leva les yeux.
Ce n'est pas une surprise de vous regarder.
Cela ne dérangerait personne de t'aimer :
Le ruban écarlate s'enroule de manière ludique
Dans tes cheveux, noirs comme la nuit ;
À travers le rougissement de ta joue sombre
De légères peluches passent
Sous ton sourcil semi-circulaire
Le petit œil sournois a l'air intelligemment.
Un regard de sauvage aux sourcils noirs,
Plein de sorts qui enflamment le sang,
Le vieil homme sera ruiné pour les cadeaux,
L'amour va s'engouffrer dans le cœur du jeune homme. 
"bande non compressée" (1854)
Fin de l'automne. Les tours se sont envolées
La forêt est nue, les champs sont vides,
Une seule bande n'est pas compressée...
Elle me rend triste.
Les oreilles semblent se murmurer :
"C'est ennuyeux pour nous d'écouter le blizzard d'automne,
S'ennuyant, ils s'inclineront jusqu'à terre,
Des grains gras baignant dans la poussière !
Chaque nuit nous sommes ruinés par les villages
Chaque oiseau vorace qui passe,
Le lièvre nous piétine et la tempête nous bat...
Où est notre laboureur ? qu'est-ce qui attend d'autre ?
"Réflexions à la porte d'entrée" (1858)
Une fois que j'ai vu les hommes venir ici,
Les Russes du village,
Ils ont prié à l'église et se sont éloignés,
Des têtes russes pendues sur la poitrine ;
Le portier est apparu. "Permettez-moi", disent-ils
Avec une expression d’espoir et d’angoisse.
Il regarda les invités : ils étaient moches à regarder !
Visages et mains bronzés,
Le garçon arménien a les épaules maigres,
Sur un sac à dos, le dos courbé,
Croix sur mon cou et du sang sur mes pieds,
Chaussés de chaussures de liber faites maison
(Tu sais qu'ils ont erré longtemps
De certaines provinces lointaines).
"ENFANTS PAYSANS" (1861)
Wow, il fait chaud !... Nous avons cueilli des champignons jusqu'à midi.
Ici, ils sont sortis du renard - juste vers
Un ruban bleu, sinueux, long,
Rivière Meadow : ils ont sauté en foule,
Et les têtes brunes au-dessus d'une rivière déserte
Quels cèpes dans une clairière !
La rivière résonnait à la fois de rires et de hurlements :
Ici un combat n'est pas un combat, un jeu n'est pas un jeu...
Et le soleil les frappe avec la chaleur de midi.
À la maison, les enfants ! C'est l'heure du déjeuner.
Nous sommes de retour. Tout le monde a un panier plein,
Et combien d'histoires ! J'ai été attrapé avec une faux
Nous avons attrapé un hérisson et nous nous sommes un peu perdus
Et ils ont vu un loup... oh, quel effrayant !
Le hérisson se voit offrir de la mousse et des crottes de nez,
Je lui ai donné mon lait de racine -
Ne boit pas ! Ils se retirèrent...
"BRUIT VERT" (1862-1863)
Le bruit vert continue encore et encore, Green Noise, bruit de printemps ! Dispersion ludique Soudain un vent violent : Les aulnes trembleront, soulèvera la poussière des fleurs, Comme un nuage, tout est vert : De l'air et de l'eau ! Le bruit vert continue encore et encore, Green Noise, bruit de printemps !
« LE VILLAGE MANQUANT EST EN PLEINE HAUTEUR » (1862-1863)
Dispersion ludique Soudain un vent violent : Les aulnes trembleront, soulèvera la poussière des fleurs, Comme un nuage, tout est vert : De l'air et de l'eau ! Le bruit vert continue encore et encore, Green Noise, bruit de printemps !
« LE VILLAGE MANQUANT EST EN PLEINE HAUTEUR » (1862-1863)
Soudain un vent violent : Les aulnes trembleront, soulèvera la poussière des fleurs, Comme un nuage, tout est vert : De l'air et de l'eau ! Le bruit vert continue encore et encore, Green Noise, bruit de printemps !
« LE VILLAGE MANQUANT EST EN PLEINE HAUTEUR » (1862-1863)
soulèvera la poussière des fleurs, Comme un nuage, tout est vert : De l'air et de l'eau ! Le bruit vert continue encore et encore, Green Noise, bruit de printemps !
« LE VILLAGE MANQUANT EST EN PLEINE HAUTEUR » (1862-1863)
De l'air et de l'eau ! Le bruit vert continue encore et encore, Green Noise, bruit de printemps !
« LE VILLAGE MANQUANT EST EN PLEINE HAUTEUR » (1862-1863)
Le bruit vert continue encore et encore, Green Noise, bruit de printemps !
« LE VILLAGE MANQUANT EST EN PLEINE HAUTEUR » (1862-1863)
« LE VILLAGE MANQUANT EST EN PLEINE HAUTEUR » (1862-1863)
On entend le cri des voisins rayés,
Baba là-bas - les foulards sont ébouriffés -
Il faut bercer le bébé !
Pourquoi es-tu resté debout devant lui, stupéfait ?
Chante-lui une chanson sur la patience éternelle,
Chante, mère patiente !...
Y a-t-il des larmes, y a-t-il de la sueur au-dessus de ses cils,
Vraiment, c’est difficile à dire.
Dans cette cruche, bouchée par un chiffon sale,
Ils tomberont – peu importe !
La voici avec ses lèvres roussies
L'amène goulûment sur les bords.....
Les larmes salées sont-elles savoureuses, ma chère ?
Kvas moitié-moitié aigre ?..
"GEL, NEZ Rouge" (1863-1864)
Pas un bruit ! L'âme meurt
Par chagrin, par passion. Es-tu debout
Et tu sens comment tu conquiers
C'est ce silence de mort.
Pas un bruit ! Et tu vois du bleu
La voûte du ciel, le soleil et la forêt,
En givre argenté mat
Habillé, plein de miracles,
Attirant un mystère inconnu,
Profondément impartial... mais ici
Un bruissement aléatoire a été entendu -
L'écureuil monte aux sommets.
Elle a laissé tomber un morceau de neige
A Daria, sauter sur un pin.
Et Daria se leva et se figea
Dans mon rêve enchanté...
"Chemin de fer" (1864)
C'est dommage d'être timide, de se couvrir d'un gant,
Tu n'es plus petite !... Tes cheveux sont russes,
Tu vois, il est là, épuisé par la fièvre,
Biélorusse grand et malade :
Lèvres exsangues, paupières tombantes,
Ulcères sur les bras maigres,
Toujours debout dans l'eau jusqu'aux genoux
Les jambes sont enflées ; les cheveux s'emmêlent;
Je creuse dans ma poitrine, que je mets avec diligence sur la pelle
Jour après jour, j'ai travaillé dur toute ma vie...
Regarde-le de plus près, Vanya :
L’homme gagnait difficilement son pain !
Je n'ai pas redressé mon dos bossu
Même maintenant, il mouille encore bêtement
Et mécaniquement avec une pelle rouillée
Ça martèle le sol gelé !
Cette noble habitude de travail
Ce serait une bonne idée que nous partagions avec vous...
Bénis le travail du peuple
Et apprenez à respecter un homme. 
"Oncle Jacob" (1867)
"Arrêtez, vieil homme!" Le vieil homme était encerclé
Il y a des tonnes de gars, de filles et d'enfants.
Tout le monde a échangé des bonbons, acheté...
Quelle agitation et quel chaos c'était !
Rire de quelqu'un de triste Kuzya :
Tient le cheval devant le nez de la feuille d'or ;
Le cheval est un spectacle pour les yeux et une pièce vernie….
Où peux-tu endurer ? Mange, mon garçon !
Je suis désolé pour l'orpheline Feklusha :
Tout le monde mâche et vous avalez votre salive...
« Sur la poire ! A la poire !
Achetez-le, changez-le !
"Général Toptygin" (1867)
Elle s'est précipitée rapidement et furieusement
Trois - et ce n'est pas étonnant :
Sur une bosse à chaque fois
La bête grogna avec zèle ;
Il n'y avait que des gémissements tout autour :
« Dégagez la route !
Le général Toptygin lui-même
Il va à la tanière !
L'homme qui arrive frémira,
Ce sera terrible pour la femme,
Comme une petite selle poilue
Il aboie sur une bosse.
Et les chevaux ont encore plus peur -
Nous n'avons pas fait de pause !
Quinze verstes à toute vitesse
Les pauvres se sont enfuis !
Elle s'est réveillée - le sommeil était entre ses mains ! Chu, entendu à l'avance "Hé, cocher, attends une minute" Alors le groupe des exilés arrive, Ma poitrine a commencé à me faire plus douloureusement souffrir. La princesse leur donne de l'argent, - « Merci, bon voyage ! » Pendant très, très longtemps leurs visages Ils rêvent plus tard Et elle ne peut pas chasser ses pensées, N'oubliez pas le sommeil !
« qui vit bien en Russie » (1863-1877)
"Hé, cocher, attends une minute" Alors le groupe des exilés arrive, Ma poitrine a commencé à me faire plus douloureusement souffrir. La princesse leur donne de l'argent, - « Merci, bon voyage ! » Pendant très, très longtemps leurs visages Ils rêvent plus tard Et elle ne peut pas chasser ses pensées, N'oubliez pas le sommeil !
« qui vit bien en Russie » (1863-1877)
Alors le groupe des exilés arrive, Ma poitrine a commencé à me faire plus douloureusement souffrir. La princesse leur donne de l'argent, - « Merci, bon voyage ! » Pendant très, très longtemps leurs visages Ils rêvent plus tard Et elle ne peut pas chasser ses pensées, N'oubliez pas le sommeil !
« qui vit bien en Russie » (1863-1877)
La princesse leur donne de l'argent, - « Merci, bon voyage ! » Pendant très, très longtemps leurs visages Ils rêvent plus tard Et elle ne peut pas chasser ses pensées, N'oubliez pas le sommeil !
« qui vit bien en Russie » (1863-1877)
Pendant très, très longtemps leurs visages Ils rêvent plus tard Et elle ne peut pas chasser ses pensées, N'oubliez pas le sommeil !
« qui vit bien en Russie » (1863-1877)
Et elle ne peut pas chasser ses pensées, N'oubliez pas le sommeil !
« qui vit bien en Russie » (1863-1877)
« qui vit bien en Russie » (1863-1877)
En quelle année - calculer
Devinez quelle terre ?
Sur le trottoir
Sept hommes se sont réunis :
Sept temporairement obligés,
Une province resserrée,
Comté de Terpigoreva,
Paroisse vide,
Depuis les villages limitrophes :
Zaplatova, Dyryavina,
Razutova, Znobishina,
Gorelova, Neelova-
Il y a aussi une mauvaise récolte,
Ils se sont réunis et ont discuté :
Qui vit heureux et librement en Russie ?
Roman dit : au propriétaire foncier,
Demyan a dit : au fonctionnaire,
Luke a dit : cul.
Au gros marchand ! –
Les frères Gubin ont dit :
Ivan et Métrodor.
Le vieil homme Pakhom a poussé
Et il dit en regardant le sol :
Au noble boyard,
Au ministre souverain.
Et Prov dit : au roi...
"Femmes russes" (1871-1872)
Elle s'est réveillée - le sommeil était entre ses mains ! Chu, entendu à l'avance Une sonnerie triste - une sonnerie enchaînée ! "Hé, cocher, attends une minute"
Une sonnerie triste - une sonnerie enchaînée ! "Hé, cocher, attends une minute"
Famille et enfance Le futur poète est né dans le district de Vinnitsa, dans la province de Podolsk. Le père de Nekrasov était le lieutenant Alexey Sergeevich Nekrasov. Dès son enfance, le grand écrivain russe Nekrasov aimait la nature. Le petit Nekrasov, qui a grandi sur la Volga dans le village de Greshnevo, dans la province de Yaroslavl, a passé beaucoup de temps au bord du fleuve. Il aimait traverser les champs, passer du temps dans la forêt et regarder le ciel pendant des heures. On peut le qualifier de véritable connaisseur de la liberté. Après tout, au cours de contacts aussi étroits avec la nature, il a connu la liberté. Dans le district de Vinnitsa, dans la province de Podolsk, les relations familiales de Nekrasov pouvaient difficilement être qualifiées de bonnes. Le père de Nekrasov était un véritable despote. Il a opprimé tous les membres de la famille. La mère du grand écrivain russe a particulièrement souffert du chef de famille. À notre grand regret, la mère de Nekrasov, Elena Andreevna, est décédée très tôt. Nekrasov aimait beaucoup sa mère. La mort de la personne la plus proche de sa vie est devenue pour lui une tragédie, qu'il montre dans plusieurs de ses œuvres. Maison de Nekrasov N.A.
Etude et première expérience poétique. Nekrasov a commencé à écrire de la poésie à l'âge de sept ans. Mais avant d'entrer au gymnase, il n'écrivait qu'occasionnellement, c'étaient des tentatives faibles et naïves de faire rimer quelques lignes. Maintenant, il commence à prendre la poésie plus au sérieux. Au début, Nekrasov essaya d'écrire des satires sur ses camarades, puis des poèmes lyriques. "Et surtout", se souvient le poète, "quoi que je lise, j'imite." Gymnase de Yaroslavl, où N.A. Nekrasov a étudié depuis 1832
Le début de l'activité littéraire (premier recueil de poèmes de Nekrasov) En 1840, Nekrasov publia un recueil de poèmes portant les initiales N.N. sous le titre « Rêves et sons ». Au début des années 1840, Nekrasov devient employé d'Otechestvennye Zapiski, d'abord au département bibliographique. Belinsky l'a connu de près, est tombé amoureux de lui et a apprécié les mérites de son esprit. Il réalisa cependant que dans le domaine de la prose, Nekrassov ne deviendrait rien d'autre qu'un simple employé de magazine, mais il approuva avec enthousiasme son poème "Sur la route". Bientôt, Nekrassov commença à publier avec diligence. Il publie de nombreux almanachs : « Articles en vers sans images » (1843), « Physiologie de Saint-Pétersbourg » (1845), « 1er avril » (1846), « Collection de Pétersbourg » (1846).
Le poème "Sur la route" comme prologue du "thème Nekrasov" Illustration pour le poème de N.A. "Sur la route" de Nekrasov peut également servir de tableau de l'artiste A..O. Orlovsky "Voyageur dans une caravane", 1819. Illustration pour le poème.
L'amour pour le peuple russe dans les paroles de N.A. Nekrasov L'œuvre de N. A. Nekrasov est remplie d'un amour ardent pour le peuple russe. Dans le poème « Élégie », le poète a écrit : « J'ai dédié la lyre à mon peuple... » Il a souffert en voyant le sort de la paysannerie. Il ne comprenait pas pourquoi un peuple talentueux, travailleur et plein d'esprit supportait humblement l'oppression et n'essayait pas de défendre ses droits. "Réflexions à l'entrée principale" "Chemin de fer"
Le thème de la part féminine dans les paroles de N.A. Nekrasov La mère de Nikolai Nekrasov, contre la volonté de ses parents, s'est mariée par amour. Mais le mariage n'était pas heureux, la famille vivait mal, sur 13 enfants, seuls 3 ont survécu. De plus, Alexandra Andreevna a beaucoup souffert de son mariage. Elle était un homme de haute culture et son mari était un homme grossier, cruel et ignorant. Il la battait souvent. Mais Nikolai Nekrasov lui-même l'aimait beaucoup. C'est elle qui a inculqué au poète l'amour de la littérature et de la langue russe. Beaucoup de ses poèmes sont illuminés d'un immense respect et d'une compassion pour elle : « Patrie », « Mère », « Bayushki-bayu », « Chevalier d'une heure », etc. Ainsi, grâce à Alexandra Andreevna, l'image d'une femme russe et le sort difficile des femmes a pris une place importante dans l'œuvre de Nekrasov.
Nekrasov N.A. - "Mère" Elle était remplie de tristesse, Et pendant ce temps, comme les Trois jeunes jouaient autour d'elle, bruyants et enjoués, Ses lèvres murmuraient pensivement : "Malheureux, pourquoi êtes-vous nés, vous irez droit et vous ne pouvez pas ?" échappez à votre destin !" N'obscurcit pas leur joie de mélancolie, Ne pleure pas sur eux, mère martyre ! Mais dites-leur dès la petite jeunesse : Il y a des temps, il y a des siècles entiers, Où il n'y a rien de plus désirable, De plus beau qu'une couronne d'épines... Illustration pour le poème "Qui vit bien en Russie'" Illustration pour le poème "Kalistrat"
Poèmes dédiés aux enfants russes Le thème de l'enfance et les images d'enfants occupent une place particulière et importante dans la poésie de N.A. Nekrasov. Cela était principalement dû au fait que le poète voyait l'avenir dans les enfants et plaçait sur eux ses espoirs pour le renouveau futur de sa patrie qui souffre depuis longtemps. Le poète a basé ses poèmes pour enfants sur ses propres observations de la vie, des mœurs, des coutumes et du discours des personnes avec lesquelles il communiquait constamment au cours de ses pérégrinations de chasse. Nekrasov avait l'intention d'inclure le cycle « Poèmes dédiés aux enfants russes » dans un livre à lire.
L'image de la nature russe dans les paroles de N. A. Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov est un poète véritablement national et une personne véritablement russe, qui aime la Russie de tout son cœur et de toute son âme. Le thème de la nature russe occupe une place importante dans l’œuvre de Nekrasov. Les poèmes de Nekrasov, qui parlent de la nature, sont exceptionnellement légers et optimistes. Pour Nekrasov, la nature est un objet animé, quelque chose qui donne au poète de l'espoir pour l'avenir, l'inspire et le soutient dans les moments difficiles. Une illustration du poème "Sur la Volga" peut être considérée comme le tableau de I. E. Repin "Les transporteurs de barges sur la Volga"
"Sovremennik" En 1846, N. A. Nekrasov et Ivan Panaev louèrent la revue "Sovremennik", fondée par Pouchkine. Le 1er janvier 1847, le premier livre de Sovremennik est publié. Pour la première fois en Russie, parut un magazine présentant un programme démocratique révolutionnaire clairement exprimé. Les tout premiers livres de Sovremennik ont publié « Qui est à blâmer ? », « La Pie voleuse » d'Herzen, « L'Histoire ordinaire » de Gontcharov, « La chasse au chien » de Nekrassov et d'autres ouvrages concluant un processus contre le système.
« Cycle Panaevsky » dans les paroles d'amour de N. A. Nekrasov Les paroles d'amour sont à bien des égards le journal lyrique de Nekrasov, dans lequel il raconte ses expériences les plus intimes et sincères. Si nous nous tournons vers son œuvre, nous remarquerons que presque toutes les confessions d’amour du poète étaient dédiées à son unique muse, Avdotya Yakovlevna Panaeva, et sont connues sous le nom de « cycle Panaev ».
Poème "Frost, Red Nose" En 1863, parut l'œuvre la plus cohérente de toutes les œuvres de Nekrasov - "Frost, Red Nose". C'est l'apothéose de la paysanne russe, dans laquelle l'auteur voit disparaître un type de « femme slave majestueuse ». Le poème peint les bons côtés de la nature paysanne, faisant apparaître des images lumineuses du bonheur d'antan avant que Daria ne se fige dans la forêt - et tout. c'est superbement écrit en vers magnifiques. Le poète a décidé de décrire le destin et le caractère d'une paysanne, sa patience et son endurance, son amour du travail, la gentillesse et la poésie de son âme. Le poème « Frost, Red Nose » est la dernière étape du poète vers la création d'une image complète de. la vie des gens, libérés de la présence et des appréciations de l'auteur.
Poème de Nekrasov "Qui vit bien en Russie". Année d'écriture : Publication : Nekrasov a commencé à travailler sur le poème "Qui vit bien en Russie" au milieu des années 1860 et a continué jusqu'à ses derniers jours, sans avoir le temps de l'achever. Ce poème raconte l'histoire du voyage de sept hommes à travers la Russie afin de trouver un homme heureux. L'idée du poème est une discussion sur le bonheur humain dans le monde moderne. Le thème du poème est la représentation de la Russie post-réforme dix à quinze ans après l'abolition du servage. Couverture du poème "Qui vit bien en Russie". (Maison d'édition "Littérature jeunesse")
"Comme il est dangereux de se livrer à des rêves ambitieux." « Comme il est dangereux de se livrer à des rêves ambitieux » est une farce en vers mêlée de prose, écrite par Dostoïevski, Nekrassov et Grigorovitch et publiée en 1846 dans l'anthologie humoristique illustrée « Le 1er avril » de N. A. Nekrasov. Après que l'almanach « Zuboskal » ait été interdit par la censure, Nekrasov, avec l'aide de Grigorovitch et Dostoïevski, sous les pseudonymes : Pruzhinin et Belopyatkin (Nekrasov), Zuboskalov (Dostoïevski et Grigorovitch créent un nouvel almanach « Le premier avril ». Grigorovitch possède les chapitres 2, 4 et 5, les chapitres 3 et 6 de Dostoïevski, le chapitre 8, selon G. M. Friedlander, a été écrit par Grigorovich. L'ouvrage a été plus d'une fois soumis à de sévères critiques de la part de journalistes conservateurs tels que Nestor Kukolnik, Thaddeus Bulgarin et d'autres. Il y avait également des critiques positives de V. G. Belinsky et d'autres dans le magazine "Finnish Bulletin".
Auteurs de « Comme il est dangereux de se livrer à des rêves ambitieux ». N. A. Nekrassov F. M. Dostoïevski
22
La revue "Domestic Notes" en 1868.
Nekrasova Zinaida Nikolaevna (Fekla Anisimovna Viktorova) Le 18 mai 1876, Nekrasov écrivit un poème qui ouvrait le cycle consacré à Zinaida Nikolaevna. "Tu as encore droit à la vie, j'avance rapidement vers le coucher du soleil, je mourrai - ma gloire s'estompera, Ne t'émerveille pas et ne t'inquiète pas, sache, mon enfant, qu'elle ne brûlera pas longtemps ! , lumière vive sur mon nom : La lutte m'a empêché d'être poète, La Chanson m'a empêché d'être un combattant Celui qui, au service des grands objectifs des siècles, donne toute sa vie à la lutte pour le frère d'un homme, Lui seul survivra. lui-même..."
Le 13 février 1877, Nekrasov adressa à nouveau un message poétique à sa femme. " Déplacez votre stylo, votre papier, vos livres ! Cher ami ! J'ai entendu la légende : La foi est tombée des épaules de l'ascète, Et l'ascète est tombé mort ! Aide-moi à travailler, Zina ! Le travail m'a toujours donné la vie. " belle image - Écris-le avant que j'oublie ! Ne pleure pas furtivement ! - Crois en l'espoir, Ris, chante comme tu chantais au printemps, Répétez à mes amis, comme avant, Dis que tu es heureux avec ton ami : Dans le triomphe de tes victoires Sur ta douloureuse maladie, j'ai oublié ta mort poète !"
Mémoire de l'œuvre de N.A. Nekrassov après sa mort. Musée Mémorial-Appartement N.A. Nekrasova. N. A. Nekrasov a vécu dans cette maison de 1857 jusqu'à sa mort en 1877. Toutes ces années, l'appartement du poète abritait la rédaction de deux magazines progressistes : Sovremennik, conçu et publié par A. Pouchkine, et Otechestvennye zapiski. Au fil des années, l'appartement de Nekrasov est devenu un véritable centre de la vie culturelle et littéraire à Saint-Pétersbourg. Cela permet à l'exposition du musée de raconter non seulement la vie et l'œuvre de N. A. Nekrasov, mais également le sort de la littérature russe et de ses principales facettes. représentants éminents de l’ère post-Pouchkine.
Albert Einstein disait : « La vie d’un individu n’a de sens que dans la mesure où elle contribue à rendre la vie des autres plus belle et plus noble. »
Objectifs: étudiez en détail le poème « Chemin de fer » de N.A. Nekrasov ; des œuvres de peinture dédiées aux problèmes soulevés dans le poème ; créez vos propres illustrations. Tâches:
Montrer l’attitude de Nekrasov envers les travailleurs et leurs oppresseurs ; aider les auditeurs à imaginer les peintures et les personnes qui y sont représentées ; parler du tableau de K.A. Savitsky, considérer l'illustration de I.S. Glazunov, évaluer mes illustrations pour le poème de Nekrasov
Développer les sentiments et émotions esthétiques, la créativité ;
Favoriser le patriotisme et l’amour pour la fiction, la lecture et la peinture.
Résultats prévus :
Personnel : ma conscience des objectifs du projet et l’envie de les réaliser ;
Méta-sujet : la capacité d'organiser ses activités, de déterminer ses buts et objectifs, la capacité de rechercher des informations de manière autonome, la capacité d'interagir avec les gens, de travailler en équipe, d'exprimer son opinion, de posséder des compétences pratiques ;
Sujet : développement de la capacité de voir et d'écrire des images dans la fiction, en peinture.
Développement d’activités d’apprentissage universel :
- cognitif : la capacité d’analyser un texte littéraire dans l’unité de forme et de contenu, de mettre en évidence la position de l’auteur et de le lire par cœur de manière expressive ;
- réglementaire : la capacité à gérer ses activités (fixer et formuler des objectifs, planifier la séquence des activités) ; contrôler et évaluer les résultats obtenus par ses propres activités et celles des autres ;
- personnel : prendre conscience de la nécessité d'étudier ce matériel et de ses applications ultérieures ;
- communicatif : compétences pour communiquer et interagir en binôme, extraire des informations de diverses sources ; maîtriser différents types de discours et d'activités artistiques.
Plan.
1. Brève biographie de N.A. Nekrasov.
2. L'histoire de la création du poème « Chemin de fer ». Analyse artistique du texte de l'œuvre.
3.Illustrations et peintures d'artistes russes exceptionnels sur le poème de N.A. Nekrasov.
4.Mes illustrations pour le poème.
5.Commonwealth des Arts (conclusions).
6. Liste des références.
7. Demande.
Introduction. Pourquoi ai-je choisi ce sujet ?
Le programme scolaire comprend l'étude de l'œuvre de Nikolai Alekseevich Nekrasov « Le chemin de fer ». Lorsque nous avons lu ce poème en classe, écouté le professeur, les uns les autres, je me suis intéressé à ce travail. Dans la deuxième leçon, nous avons assisté à une présentation sur l'histoire de la construction du chemin de fer Nikolaev et regardé un tableau de K.A. Savitsky, dont une reproduction se trouve dans le manuel. Je me suis encore plus intéressé à cet ouvrage et je l'ai appris par cœur dans son intégralité - les quatre parties. Je suis terriblement désolé pour les bâtisseurs - les héros du poème de N.A. Nekrasov. Cet été, j'ai parcouru ce chemin de fer de Moscou à Saint-Pétersbourg avec mes parents, j'ai regardé par la fenêtre du compartiment et je me suis réjoui de la beauté de notre nature. Et ainsi, après avoir ressenti tout le contenu du poème et l'avoir parcouru moi-même, j'ai voulu écrire mes propres illustrations. J'en offrirai deux à ma professeure de littérature, Svetlana Anatolyevna Khmelevskaya, en souvenir, et les autres à mes parents.
J'ai dédié la lyre à mon peuple.
N.A. Nekrassov
1. Brève biographie de N.A. Nekrasov Nekrasov Nikolai Alekseevich est un grand poète, écrivain, publiciste russe, classique reconnu de la littérature mondiale. Né le 28 novembre (10 octobre 1821) dans la famille d'un petit noble de la ville de Nemirov, province de Podolsk. En plus de Nikolai Nekrasov, la famille avait 13 autres enfants. Le père de Nekrasov était un homme despotique, ce qui a marqué le caractère et l'œuvre ultérieure du poète. La première enseignante de Nikolaï Nekrassov fut sa mère, une femme instruite et bien élevée. Elle a inculqué au poète l'amour de la littérature et de la langue russe. De 1832 à 1837, N.A. Nekrasov a étudié au gymnase de Yaroslavl. Étudier était difficile pour Nekrasov, il sautait souvent les cours. Puis il se met à écrire de la poésie. En 1838, le père, qui a toujours rêvé d'une carrière militaire pour son fils, envoie Nikolai Nekrasov à Saint-Pétersbourg pour être affecté au régiment. Cependant, N.A. Nekrasov a décidé d'entrer à l'université. Le poète n'a pas réussi les examens d'entrée et pendant les 2 années suivantes, il a été étudiant bénévole à la Faculté de philologie. Cela contredisait la volonté de son père, de sorte que Nekrasov s'est retrouvé sans aucun soutien matériel de sa part. Les désastres auxquels Nikolai Alekseevich Nekrasov a été confronté au cours de ces années se reflètent dans ses poèmes et dans le roman inachevé « La vie et les aventures de Tikhon Trostnikov ». Petit à petit, la vie du poète s'améliore et il décide de publier son premier recueil de poèmes, « Dreams and Sounds ». En 1841, N.A. Nekrasov commença à travailler à Otechestvennye zapiski. En 1843, Nekrasov rencontre Belinsky, ce qui conduit à l'apparition de poèmes réalistes, dont le premier « Sur la route » (1845), et à la publication de deux almanachs : « Physiologie de Saint-Pétersbourg » (1845) et « Collection de Saint-Pétersbourg ». » (1846). Entre 1847 et 1866, Nikolai Alekseevich Nekrasov était l'éditeur et rédacteur en chef du magazine Sovremennik, qui publiait les meilleurs ouvrages démocratiques révolutionnaires de l'époque. Au cours de cette période, Nekrasov a écrit des poèmes lyriques dédiés à sa conjointe de fait Panaeva, des poèmes et des cycles de poèmes sur les pauvres des villes (« Dans la rue », « À propos de la météo »), sur le sort du peuple (« Bande non compressée ", "Chemin de fer", etc.) , sur la vie paysanne ("Enfants paysans", "Le village oublié", "Orina, la mère du soldat", "Givre, Nez rouge", etc.). Dans les années 1850-1860, pendant la réforme paysanne, le poète a créé « Le poète et le citoyen », « Chanson à Eremushka », « Réflexions à l'entrée principale » et le poème « Colporteurs ». En 1862, après l'arrestation des dirigeants de la démocratie révolutionnaire, N.A. Nekrasov rendit visite à Greshnev. C'est ainsi qu'est apparu le poème lyrique « Un chevalier d'une heure » (1862). En 1866, Sovremennik fut fermé. Nekrasov a acquis le droit de publier la revue Otechestvennye zapiski, à laquelle étaient associées les dernières années de sa vie. Au cours de ces années, le poète a écrit le poème « Qui vit bien en Russie » (1866-76), des poèmes sur les décembristes et leurs épouses (« Grand-père » (1870) ; « Femmes russes » (1871-72), le poème satirique poème « Contemporains » (1875). En 1875, N.A. Nekrasov tomba gravement malade d'un cancer de l'intestin et les opérations complexes n'apportèrent pas le résultat souhaité. Les dernières années de la vie du poète furent remplies de motifs élégiaques associés à la perte d'amis, à la prise de conscience de solitude et de maladies graves. Durant cette période paraissent les œuvres suivantes : « Trois élégies » (1873), « Matin », « Découragement », « Élégie » (1874), « Le Prophète » (1874), « Aux semeurs ». » (1876). Le cycle de poèmes « Dernières chansons » a été créé le 27 décembre 1877 (8 janvier 1878), Nikolai Alekseevich Nekrasov est décédé à Saint-Pétersbourg. Le corps du poète a été enterré à Saint-Pétersbourg. Cimetière de Novodievitchi.
2. L'histoire de la création du poème « Chemin de fer ». Analyse artistique du texte de l'œuvre. L'ouvrage est basé sur des faits liés à la construction en 1842-1852. Chemin de fer Nikolaevskaya, reliant Moscou et Saint-Pétersbourg. Lors de la création du poème, Nekrasov s'est appuyé sur des éléments provenant de magazines et de journaux consacrés au sort des constructeurs ferroviaires en Russie (par exemple, N. A. Dobrolyubov a écrit à ce sujet dans l'article « L'expérience du sevrage des gens de la nourriture », 1860 et V. A. Sleptsov dans cycle d'essais « Vladimirka et Klyazma », 1861), ainsi que sur les témoignages de personnes directement impliquées dans la construction du chemin de fer Nikolaev. L'un d'eux était un ami proche du poète, l'ingénieur V.A. Panaev, qui a déclaré : « Les creuseurs étaient principalement embauchés par des Lituaniens dans les provinces de Vitebsk et de Vilna. C'étaient les gens les plus malheureux de tout le pays russe, qui ressemblaient moins à des humains qu'à des bêtes de trait, dont ils exigeaient une force surhumaine pour leur travail, sans aucune, pourrait-on dire, aucune rémunération. « Le chemin de fer » présente une vaste toile de la vie populaire. Mais cela ne limite pas le contenu de l'ouvrage. Il reflétait les réflexions du poète sur le sort du peuple, son passé, son présent et son avenir. Cela a largement déterminé la structure figurative et artistique complexe du poème, dans laquelle les signes de nombreux genres poétiques déjà utilisés dans la poésie de Nekrasov ont fusionné dans une unité organique : croquis de paysage, chanson folklorique, lamentation, conte de fées, conversation routière entendue accidentellement, satire. La tonalité sonore du poème est également variée. Dans la voix du héros lyrique, il y a soit des notes enthousiastes en contemplant les délicieuses images d'une nuit au clair de lune clignotant devant les vitres de la voiture, soit des intonations lugubres à la vue du sort des ouvriers du bâtiment, soit une confiance joyeuse dans les forces indestructibles. du peuple, puis une ironie amère en décrivant le « tableau agréable » qui couronne l'achèvement de la construction du chemin de fer. « Le chemin de fer » est une œuvre largement polémique. L’auteur cherche à réfuter la fausse affirmation du général selon laquelle la route a été construite par le comte Kleinmichel et à prouver de manière convaincante que le véritable créateur de cette route et le créateur de tout ce qui est beau créé par l’humanité est le peuple. Et les constructeurs eux-mêmes le comprennent et sont fiers des fruits de leur travail. Cette compréhension rapproche l'auteur et les constructeurs paysans, qui ne maudissent pas ce qu'ils ont créé, même si, semble-t-il, ils le pourraient - après tout, "tous les os sur les côtés sont russes". Ils ne sont pas du tout indifférents à ce qui se passe après eux. « En cette nuit au clair de lune / Nous aimons voir notre travail », chantent-ils. Et tel un paysan, le narrateur fait écho aux bâtisseurs. Les concepts de « travail » et de « chemin de fer » dans le poème sont remplis de contenus différents : ils sont l'incarnation du travail national créatif, le symbole d'un travail acharné et acharné, et la base pour construire une vie future heureuse, qui une fois de plus parle de la proximité des points de vue de l'auteur-narrateur et du peuple. Comme dans ses autres œuvres, Nekrasov dans "Le chemin de fer" chante un hymne à l'héroïsme du peuple, qui a porté sur ses épaules tout le fardeau d'un travail incroyable, et croit que les gens seront finalement capables d'ouvrir la voie au bonheur et, en même temps, ils ne peuvent s’empêcher de constater leur longanimité servile. Nekrasov n'avait aucun doute sur laquelle de ces deux composantes - l'héroïsme ou la soumission résignée - l'emporterait parmi le peuple. Seulement, à son avis, le peuple ne sera pas en mesure de tracer de sitôt la voie « large et claire » vers une nouvelle vie. D'où ses paroles, empreintes d'amertume et de tristesse, adressées à Vanya : « Le seul regret est que ni moi ni vous n'aurons à vivre cette belle époque. Les gens sont trop sombres et opprimés et très bientôt ils pourront se réveiller de leur stupeur et déclarer leurs droits à une existence digne, comme en témoigne la dernière partie du poème. Et pourtant, "Le Chemin de fer" est une œuvre optimiste, car elle appelait à une transformation de la vie et s'adressait non seulement à un compagnon de voyage aléatoire, Vanya, mais à toute la jeune génération des années 1860, qui venait de connaître persécutions et persécutions. . Nekrassov a exhorté les jeunes à ne pas perdre confiance dans le peuple, dans la victoire finale des idéaux de bonté et de justice, qui, même si elle ne sera pas prochaine, doit certainement survenir. 2.1. . Caractéristiques d'une œuvre de genre lyrique (type de paroles, méthode artistique, genre).
On peut classer le poème comme poésie civile. Son genre et sa structure compositionnelle sont complexes. Il est construit sous la forme d'une conversation entre passagers, dont le compagnon conditionnel est l'auteur lui-même. Le thème principal est la réflexion sur le sort difficile et tragique du peuple russe. Certains chercheurs appellent « Le chemin de fer » un poème qui synthétise des éléments de diverses formes de genre : drame, satire, chansons et ballades. 2.2. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractéristiques du héros lyrique, motifs et tonalité).
« Le chemin de fer » s'ouvre sur une épigraphe – une conversation entre Vanya et son père sur qui a construit le chemin de fer le long duquel ils voyagent. A la question du garçon, le général répond : « Comte Kleinmichel ». C'est alors qu'intervient l'auteur, qui agit dans un premier temps en tant que passager-observateur. Et dans la première partie, nous voyons des photos de la Russie, un magnifique paysage d'automne :
L'air revigore les forces fatiguées ;
Cela ment comme du sucre fondant ;
Près de la forêt, comme dans un lit moelleux,
Vous pouvez passer une bonne nuit de sommeil - paix et espace ! -
Jaunes et frais, ils reposent comme un tapis.
Ce paysage a été créé selon la tradition Pouchkine :
Octobre est déjà arrivé - le bosquet tremble déjà
Les dernières feuilles de leurs branches nues ;
Le froid automnal est arrivé – la route est glaciale.
Le ruisseau coule encore en bavardant derrière le moulin,
Mais l'étang était déjà gelé ; mon voisin est pressé
Aux champs de départ avec votre désir...
Ces croquis remplissent la fonction d'exposition dans l'intrigue de l'œuvre. Le héros lyrique de Nekrasov admire la beauté de la modeste nature russe, où tout est si bon : « les nuits glaciales », les « jours clairs et calmes », les « marais de mousse » et les « souches ». Et comme au passage il remarque : « Il n’y a pas de laideur dans la nature ! » Cela prépare les antithèses sur lesquelles tout le poème est construit. Ainsi, l'auteur oppose la belle nature, où tout est raisonnable et harmonieux, aux outrages qui se produisent dans la société humaine.
Et nous avons déjà cette opposition dans la deuxième partie, dans le discours du héros lyrique adressé à Vanya :
Ce travail, Vanya, était terriblement énorme -
Pas assez pour un !
Il y a un roi dans le monde : ce roi est impitoyable,
La faim est son nom.
S'opposant au général, il révèle au garçon la vérité sur la construction du chemin de fer. Nous voyons ici le début et le développement de l'action. Le héros lyrique raconte que de nombreux ouvriers furent voués à la mort lors de cette construction. Ensuite, nous voyons une image fantastique :
Chu ! des exclamations menaçantes ont été entendues !
Piétinements et grincements de dents ;
Une ombre courait sur le verre givré...
Qu'y a-t-il là? Foule de morts !
Comme le souligne T.P. Buslakov, « la source réminiscence de cette image est la scène de danse des « ombres tranquilles » dans la ballade de V.A. Joukovski « Lyudmila » (1808) :
« Chu ! une feuille tremblait dans la forêt.
Chu ! un coup de sifflet se fit entendre dans le désert.Ils entendent le bruissement d'ombres tranquilles :
A l'heure des visions de minuit,
Il y a des nuages dans la maison, dans la foule,
Laissant les cendres de la tombe,
Avec le lever du soleil de fin de mois
Une danse ronde légère et lumineuse
Ils sont enlacés dans une chaîne aérienne...
Sur le plan du sens, deux épisodes proches sont polémiques. Le but artistique de Nekrasov devient le désir non seulement de présenter des preuves, contrairement à Joukovski, de la vérité « terrifiante », mais aussi d’éveiller la conscience du lecteur. Ensuite, l’image du peuple de Nekrasov se concrétise. Du chant amer des morts nous apprenons leur sort malheureux :
Avec un dos toujours courbé,
Nous, les guerriers de Dieu, avons tout enduré,
Enfants pacifiques du travail !
...Cheveux russes,
Vous voyez, il est épuisé par la fièvre,
Biélorusse grand et malade :
Lèvres exsangues, paupières tombantes,
Ulcères sur les bras maigres
Les jambes sont enflées ; les cheveux s'emmêlent;
Je creuse dans ma poitrine, que je mets avec diligence sur la pelle
J'ai travaillé dur toute la journée, chaque jour...
L’homme gagnait difficilement son pain !
Ici, le héros lyrique indique sa position. Dans son appel adressé à Vanya, il révèle son attitude envers le peuple. Un grand respect pour les ouvriers, « frères », pour leur exploit s’exprime dans les lignes suivantes :
Cette noble habitude de travail
Ce serait une bonne idée que nous partagions avec vous...
Bénis le travail du peuple
Et apprenez à respecter un homme.
Et la deuxième partie se termine sur une note optimiste : le héros lyrique croit à la force du peuple russe, à son destin particulier, à un avenir radieux :
Ne soyez pas timide pour votre chère patrie...
Le peuple russe a assez enduré
Il a également supprimé ce chemin de fer -
Il supportera tout ce que Dieu lui enverra !Supportera tout - et un large et clair
Il se tracera le chemin avec sa poitrine.
Ces lignes sont le point culminant du développement de l'intrigue lyrique. L'image de la route prend ici un sens métaphorique : c'est le chemin particulier du peuple russe, le chemin particulier de la Russie. La troisième partie du poème contraste avec la seconde. Ici, le père de Vanya, le général, exprime son point de vue. Selon lui, le peuple russe est « des barbares », « une bande d’ivrognes sauvages ». Contrairement au héros lyrique, il est sceptique. L’antithèse est également présente dans le contenu même de la troisième partie. Nous rencontrons ici une réminiscence de Pouchkine : « Ou Apollon Belvédère est-il pire qu'une marmite pour vous ? » Le général paraphrase ici les vers de Pouchkine tirés du poème « Le poète et la foule » :
Vous bénéficieriez de tout - ça vaut son poids
Idole que vous appréciez Belvédère.
Vous n’y voyez aucun avantage ou bénéfice.
Mais cette bille est Dieu !... et alors ?
La marmite a plus de valeur pour vous :
Vous y faites cuire vos aliments.
Cependant, « l'auteur lui-même entre en polémique avec Pouchkine. Pour lui, la poésie dont le contenu est « des sons doux et des prières »… et le rôle du prêtre-poète sont inacceptables. Il est prêt à « donner… des leçons audacieuses », à se lancer dans la bataille pour le « bien » du peuple. La quatrième partie est une esquisse quotidienne. C'est une sorte de dénouement dans l'évolution du sujet. Avec une ironie amère, le héros satirique et lyrique dresse ici le tableau de la fin de ses travaux. Les ouvriers ne reçoivent rien, car chacun « doit quelque chose à l’entrepreneur ». Et quand il leur pardonne les arriérés, cela provoque une joie folle parmi le peuple :
Même le paresseux n’a pas pu résister !Le peuple détela les chevaux - et les biens marchands
Il semble difficile de voir une image plus gratifiante
Dois-je dessiner, Général ?
Il y a aussi une antithèse dans cette partie. L’entrepreneur, le « vénérable cultivateur de prairies » et les contremaîtres s’opposent ici aux gens trompés et patients. 2.3 Caractéristiques de la composition de l'œuvre. Analyse des moyens d'expression artistique et de versification (présence de tropes et de figures stylistiques, rythme, mesure, rime, strophe).
Sur le plan de la composition, l'œuvre est divisée en quatre parties. Il est écrit en tétramètre dactyle, en quatrains et en rimes croisées. Le poète utilise divers moyens d'expression artistique : épithètes (« air vigoureux », « dans une belle époque »), métaphore (« Il supportera tout - et se tracera un chemin large et clair avec sa poitrine... »), comparaison (« La glace est fragile sur une rivière froide Comme le sucre fondant se couche »), anaphore (« Un entrepreneur parcourt la ligne en vacances, Il va voir son travail »), inversion « Cette noble habitude de travailler » ). Les chercheurs ont noté la variété des intonations lyriques (récit, familier, déclamatoire) dans le poème. Cependant, ils sont tous colorés par une tonalité de chanson. La scène avec l'image des morts rapproche « The Railroad » du genre de la ballade. La première partie fait penser à une miniature de paysage. Le vocabulaire et la syntaxe de l'œuvre sont neutres. En analysant la structure phonétique de l'œuvre, on note la présence d'allitération (« Les feuilles n'ont pas encore eu le temps de se faner ») et d'assonance (« Partout je reconnais ma Rus' natale... »).
2.4 L'importance du poème pour l'ensemble de l'œuvre du poète... Le poème « Chemin de fer » était très populaire parmi les contemporains du poète. L’une des raisons en est la sincérité et la ferveur des sentiments du héros lyrique. Comme l'a noté K. Chukovsky, "Nekrassov... dans "Le Chemin de fer" a de la colère, du sarcasme, de la tendresse, de la mélancolie, de l'espoir, et chaque sentiment est énorme, chacun est poussé à la limite..." N.A. Nekrasov est un poète dont la popularité à un moment donné, la popularité de Pouchkine lui-même a été éclipsée. Cela s'explique en grande partie par le fait que Nekrassov a fait du peuple, de son sort amer, de son sort de longue souffrance, le thème principal de sa poésie : « J'ai dédié la lyre à mon peuple ». Nekrasov est un homme de son temps. Personne d'autre que lui n'a pu exprimer avec autant de force la principale inquiétude de l'époque - l'inquiétude pour le sort de son pays, qui était compris comme le sort de plusieurs millions de personnes. Quel que soit le côté de la vie touché par le poète, partout il a vu la souffrance humaine et les larmes, l'injustice et la cruauté envers le peuple, que ce soit une rue de la ville, un hôpital pour les pauvres, un quai de chemin de fer ou une bande non compressée à l'extérieur d'un village.
3. Peintures et illustrations d'artistes exceptionnels pour le poème de N.A. Nekrasov «Le chemin de fer».
Quoi que vous disiez, il faut montrer aux étrangers la vitalité et l'importance de la Russie, mais l'art sera la meilleure expression de cette puissance intellectuelle... Savitsky K.A.
3.1. Poème de N.A. Nekrasov et tableau de K.A. Savitsky* « Travaux de réparation sur le chemin de fer », 1874. Le tableau « Travaux de réparation sur le chemin de fer » a été peint la même année que « Transporteurs de barges » de I.E Repin : les deux tableaux sont proches. dans une orientation idéologique. Regardons de près le tableau de K.A. Savitsky pour comprendre l'intention de l'artiste (voir le début).
Une partie importante du tableau est occupée par une immense dépression dans laquelle un grand groupe de travailleurs se déplace dans des directions différentes. Ils transportent du sable dans des brouettes. La plupart d'entre eux se déplacent d'en bas vers le spectateur, ce qui permet de constater l'extrême tension des ouvriers. Au premier plan, ceci est souligné par un tas de brouettes cassées qui n'ont pas pu supporter le poids de la charge. Au centre du premier plan de l'image, un ouvrier puissamment bâti fait rouler sa brouette vers l'avant avec une forte secousse. À droite et à gauche de lui, des figures montrent que les forces des creuseurs s'épuisent : un ouvrier âgé, harnaché par une sangle, ne peut pas tirer la brouette, bien que son camarade la pousse par les poignées. Derrière le tas de brouettes cassées, on retrouve la même tension extrême chez le jeune homme, conduisant la brouette avec un certain désespoir ; à proximité, un ouvrier maigre et émacié pendait, impuissant, à une sangle. Des deux côtés, les talus ferroviaires s’élèvent, comme pour bloquer la sortie des ouvriers de cet enfer. Le soleil brûlant et le sable brun-jaune sont omniprésents là où les gens travaillent. Ce n'est bon qu'au loin, au centre de la partie supérieure de l'image : on y voit un bosquet, de l'herbe verte et un ciel bleu. Mais la sortie dans cette direction est bloquée par la silhouette aux contours nets d'un contremaître avec un bâton à la main. Malgré le fait que le contremaître soit représenté sur un petit plan, sa silhouette ressort : sa pose est immobile et calme. Il se tient bien droit, regardant avec indifférence les dos courbés des ouvriers. Ses vêtements (chemise rouge, caftan, bottes, casquette rabattue) sont soignés, ce qui contraste avec les vêtements des ouvriers, en quelque sorte vêtus de haillons. La coloration de l'image évoque chez le spectateur la même impression que la composition globale et renforce l'orientation idéologique de l'image. Il ne fait aucun doute que cette image rappelle le célèbre poème de N.A. Nekrasov «Le chemin de fer», écrit une décennie plus tôt. :
Nous avons lutté sous la chaleur, sous le froid,
Avec un dos toujours courbé,
Ils vivaient dans des pirogues, luttaient contre la faim,
Ils avaient froid, étaient mouillés et souffraient du scorbut.Les contremaîtres instruits nous ont volés,
Les autorités m'ont fouetté, le besoin était pressant...
Mais en quoi l'idée principale d'un poème diffère-t-elle de l'idée d'un tableau ? Les images de la nature qui sont peu poétiques à première vue (« kochas, marais de mousse et souches ») deviennent belles sous le « clair de lune » magique ; elles font partie de la vaste « Rus indigène ». Il y a beaucoup de choses dans la nature qui semblent laides, mais c'est notre patrie. Et cela ne dépend que de la personne elle-même, comment elle verra sa patrie : à travers les yeux d'un fils aimant ou le regard critique d'un connaisseur de beauté. Il y a aussi beaucoup de choses terribles et laides dans la vie des gens, mais, selon Nekrasov, cela ne doit pas occulter l'essentiel : le rôle créatif du simple travailleur. C'est après les terribles images du travail forcé que le narrateur invite Vanya à regarder de plus près les constructeurs de chemins de fer et à apprendre à « respecter un homme ». Le poète dit que ce travail n'est pas du tout un plaisir, il est dur, il défigure une personne, mais un tel travail est digne de respect, puisqu'il est nécessaire. La conscience du pouvoir créateur du travail donne à Nekrasov la foi en l'avenir. * Konstantin Apollonovich Savitsky (1845 – 1905) – participant actif à l'« Association des expositions d'art itinérantes ». Ses peintures sont une vive protestation contre la guerre (« To War », 1880), l’ivresse religieuse (« Rencontre d’une icône », 1878) et l’exploitation des gens ordinaires (« Travaux de réparation sur le chemin de fer », 1874). Né à Taganrog dans la famille d'un médecin militaire. Il a étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, où il était l'un des meilleurs étudiants. En 1871, il reçut une médaille d'or pour son excellente interprétation du tableau basé sur l'histoire biblique « Caïn et Abel ». Le style créatif de l'artiste s'est formé sous l'influence de l'amitié avec I.E. Repin, I.N. Kramskoy, M.M. Antokolsky, avec qui Savitsky s'est lié à l'Académie des Arts, et des idées des peredvizhniki. En 1874, lors de la IIIe exposition itinérante, l’artiste présente le tableau « Travaux de réparation sur le chemin de fer », qui fait largement connaître le nom de l’auteur. L’une des œuvres les plus significatives de l’artiste reflète tout un phénomène de la vie contemporaine, où les gens ordinaires deviennent les personnages principaux. La composition à plusieurs figures magistralement construite traduit parfaitement le « principe choral » caractéristique des dernières œuvres de l’artiste, le rythme et l’intensité du dur labeur des paysans travaillant comme bûcherons à la construction du chemin de fer. Cette idée trouve écho dans la coloration du tableau, basée sur l’unité tonale des couleurs gris, jaune, bleu-gris et marron. P.M. Tretiakov l'a acheté pour sa galerie, grâce au produit de la vente, le jeune artiste a pu voyager en France, où Savitsky a étudié l'expérience des peintres français et a travaillé sur le problème du plein air (« La mer en Normandie (Pêcheur en difficulté ) », 1875 ; « Voyageurs en Auvergne », 1876). De retour en Russie, l'artiste réalise au cours des années suivantes plusieurs tableaux à plusieurs figures, « À la rencontre de l'icône » et « À la guerre », qui constituent sa réponse aux événements liés à la guerre russo-turque qui a commencé en 1877. Le thème principal de ces peintures était le sort de la paysannerie, apparemment en relation avec ces œuvres, Savitsky serait plus tard appelé « Nekrassov en peinture ». Il a consacré plus de 20 ans à l'enseignement et a travaillé dans des écoles d'art à Saint-Pétersbourg, Moscou et Penza. En 1897, il reçut le titre d'académicien de peinture. Savitsky mourut à Penza le 31 janvier 1905.
3.2.I. Glazounov. Illustration pour le poème de N. Nekrasov « Railroad ». 1970
L'artiste est obligé de comprendre et d'exprimer avant tout son époque avec son rapport de force, avec sa compréhension du bien et du mal, avec sa compréhension de l'harmonie du monde et de la finalité de l'art. Chaque œuvre d'art qui transmet la vérité sur l'homme, sur les ténèbres et la lumière de sa quête spirituelle, est un exploit qui demande du courage civique de la part de l'artiste.
EST. Glazounov
Glazounov Ilya Sergueïevitch. (né le 10 juin 1930). Recteur de l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture, membre titulaire de l'Académie russe des arts, professeur, artiste du peuple de l'URSS, membre honoraire des Académies royales des arts de Madrid et de Barcelone, récipiendaire de la médaille d'or Picasso du Prix UNESCO pour sa contribution à la culture mondiale, lauréat du prix Jawaharlal Nehru, lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie. Ilya Glazunov est un artiste dont le nom fait polémique depuis plusieurs décennies. L'admiration du public s'accompagne de vives critiques ; malgré tout, l'intérêt pour le travail de cette personne extraordinaire ne faiblit pas. "Leningrad a fait de moi un artiste", dit-il, "avec ses immenses masses de maisons élancées, sa place du Palais, sa Neva, ses ponts, le vent... L'Ermitage - le scintillement des bougies se reflétant dans le parquet, les sombres percées des peintures dans des cadres dorés... D'aussi loin que je me souvienne, j'ai dessiné. Ma première impression dans ma vie d'adulte a été un morceau de ciel bleu avec une mousse de nuages d'un blanc éblouissant, une route noyée dans un champ de marguerites et une forêt mystérieuse au loin. À partir de ce moment-là, c’était comme si quelqu’un m’excitait en me disant : « Live ! » « Il est non seulement possible, mais aussi nécessaire, d'être fier de la gloire de ses ancêtres ; ne pas la respecter est une indifférence honteuse » : ces paroles d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine sont devenues la devise de Glazounov dans son ouvrage sur le cycle « Histoire de la Russie ». . "L'histoire de la Russie est pleine d'audace et de guerres, d'incendies et de troubles, de rébellions et d'exécutions, de victoires et de réalisations", explique l'artiste. — Il y a eu des moments d'humiliation, mais l'heure a sonné et la Russie renaît de ses cendres encore plus belle, plus forte et plus étonnante. L’histoire de la Russie est la flamme rouge de la Révolution et de la foi en l’avenir. Mais il n’y a pas d’avenir sans passé. Je crois en l'avenir de l'humanité, je crois qu'il apporte un nouvel art inspiré, égal aux sommets du passé et peut-être plus haut... » L'artiste a consacré plus de 20 ans au cycle « Histoire de la Russie » et continue il. « Oleg avec Igor », « Prince Igor », « Deux princes », « Icare russe », « Accompagner les troupes », « Eve » (Dmitri Donskoï et Sergius de Radonezh à la veille de la bataille de Koulikovo), « Andrei Rublev », « La beauté russe », « Le mystère du XXe siècle », « La Russie éternelle » et bien d'autres peintures glorifient le destin difficile et héroïque de la Russie antique. Une étape importante dans la créativité de l’artiste est l’illustration d’œuvres littéraires. Si l'on compare le cycle « Ville » avec des poèmes lyriques, alors ils écrivent à propos du cycle d'illustrations que la Russie y apparaît dans toute sa polyvalence et sa diversité sociale. Illustrations pour les œuvres de Melnikov-Pechersky, Nikitin, Nekrasov, Leskov, Ostrovsky, Lermontov, Blok, Kuprin... En lisant l'intégralité de l'écrivain, à partir de ses livres, Glazunov s'efforce de recréer l'image visible de la Patrie - telle qu'elle s'est cristallisée dans l'âme de l'écrivain. Et ce que Glazounov réussit finalement n’est pas toujours une « illustration » au sens littéral du terme : c’est à la fois un ajout pictural au texte de l’écrivain et une œuvre indépendante. Une série de ces œuvres constitue une sorte d’encyclopédie picturale de la vie russe d’autrefois. Le nom de l'artiste Glazunov est parfois associé au nom de F.M. Dostoïevski ; une série d’illustrations réalisées pour ses œuvres transmettent les pensées et les images de l’écrivain sous une forme visible. Dostoïevski a appris à Glazounov à « chercher l'homme dans l'homme », à percevoir dans la réalité quotidienne le grand cours des temps avec son éternel combat acharné entre le bien et le mal, « où le champ de bataille est le cœur de l'homme ».
4.Mes illustrations Je voulais aussi écrire mes propres illustrations pour le poème « Le chemin de fer » de N.A. Nekrasov. Premièrement, j'ai beaucoup aimé ce travail, je l'ai donc appris complètement par cœur et je l'ai raconté en cours de littérature, pour lequel j'ai reçu un « excellent » dans le magazine de classe. Deuxièmement, j'étudie dans une école d'art et c'est devenu intéressant pour moi de m'essayer en tant qu'illustrateur. Troisièmement, bien sûr, mon professeur de littérature et mes parents m'ont soutenu dans mon élan.
Première illustration « Magnifique automne ! Un air sain et vigoureux revigore les forces fatiguées.
Sur la photo, j'ai représenté la lisière d'une forêt couverte de feuilles lumineuses. Un ruisseau coule le long du bord. Au clair de lune, une fine glace recouvrait légèrement une petite rivière. J'ai peint tout cela à la gouache à l'aide d'un rouleau et d'une éponge. C'est avec une éponge que j'ai fait des rehauts sur les arbres et lisière de forêt, recouverts de feuilles.
Bel automne ! Sain, vigoureux
L'air revigore les forces fatiguées ;
Glace fragile sur la rivière glacée
Cela ment comme du sucre fondant ;Près de la forêt, comme dans un lit moelleux,
Vous pouvez passer une bonne nuit de sommeil - paix et espace !
Les feuilles n'ont pas encore eu le temps de se faner,
Jaunes et frais, ils reposent comme un tapis.Bel automne ! Nuits glaciales
Des jours clairs et calmes...
Il n'y a pas de laideur dans la nature ! Et Kochi,
Et des marécages de mousse et des souches -Tout va bien au clair de lune,
Partout je reconnais ma Russie natale...
Je vole vite sur des rails en fonte,
Je pense que mes pensées...
Illustration deux « Bon papa ! Pourquoi garder l'intelligente Vanya sous le charme ?
Sur cette photo, j'ai peint un compartiment de train dans lequel sont assis Vanya, son père et N.A. Nekrasov. Ceci est une illustration d’une histoire. Le père général est vêtu d'un riche manteau avec une doublure rouge, Vanyusha porte une veste de cocher et Nekrasov porte un simple manteau ordinaire. Et par cette nuit au clair de lune, le narrateur demande au général la permission de raconter à Vanyusha l'histoire de la création du chemin de fer le long duquel ils voyagent de Moscou à Saint-Pétersbourg et, en particulier, de ses constructeurs. Combien c'était difficile, combien leur travail devait être respecté. J'ai peint ce tableau à la gouache, en utilisant un pinceau sec ici et là.
Bon papa ! Pourquoi ce charme ?
Dois-je garder Vanya la plus intelligente ?
Tu me permettras au clair de lune
Montre-lui la vérité.Ce travail, Vanya, était terriblement énorme
Pas assez pour un !
Il y a un roi dans le monde : ce roi est sansépargné,
La faim est son nom.
Troisième illustration « Vous voyez, debout, épuisé par la fièvre, un Biélorusse grand et malade »
Sur cette photo, j'imaginais un Biélorusse malade. Pour mieux rendre compte de la situation sombre et effrayante et de la maladie du Biélorusse, j'ai utilisé des nuances de gouache délavées, ternes et sombres. J'ai peint le tableau lui-même avec un pinceau sec. Je me sentais vraiment désolé pour ce Biélorusse, alors j'ai peint soigneusement, lentement.
C'est dommage d'être timide, de se couvrir d'un gant,
Tu n'es pas petite !.. Avec des cheveux russes,
Tu vois, il est là, épuisé par la fièvre,
Grand Biélorusse malade :Lèvres exsangues, paupières tombantes,
Ulcères sur les bras maigres
Toujours debout dans l'eau jusqu'aux genoux
Les jambes sont enflées ; les cheveux s'emmêlent;Je creuse dans ma poitrine, que je mets avec diligence sur la pelle
Jour après jour, j'ai travaillé dur toute ma vie...
Regarde-le de plus près, Vanya :
L’homme gagnait difficilement son pain !Je n'ai pas redressé mon dos bossu
Il est toujours : bêtement silencieux
Et mécaniquement avec une pelle rouillée
Ça martèle le sol gelé !
Illustration quatre « Écoutez, ma chère : les travaux fatals sont terminés »
Sur cette image, j’ai représenté comment se terminait le travail des paysans, mais il s’est avéré qu’ils avaient été trompés. Ils n'ont rien reçu pour un si grand travail : ni argent ni récompenses, au contraire, ils devaient encore de l'argent. Afin de transmettre une atmosphère à la fois déprimante et joyeuse (après tout, le travail était terminé), j'ai utilisé de la gouache ocre et noire. Le tableau a été peint au pinceau sec.
Écoute, ma chère : les œuvres fatales
C'est fini, l'Allemand pose déjà les rails.
Les morts sont enterrés sous terre ; malade
Caché dans des pirogues; les travailleursUne foule serrée s'est rassemblée autour du bureau...
Ils se sont grattés la tête :
Chaque entrepreneur doit rester,
Les journées de marche sont devenues un sou !Les contremaîtres ont tout mis dans un livre -
Êtes-vous allé aux bains publics, êtes-vous resté malade :
"Peut-être qu'il y a un excédent ici maintenant,
Oui, voilà !.. » Ils agitèrent la main…
Illustration cinq « Une reine des prés honoraire dans un caftan bleu »
Sur ce tableau, j'ai peint une grosse reine des prés qui est assise sur un cheval et fait l'éloge des ouvriers. Et pour leur énorme travail, il leur donne un tonneau de vin, comme, à mon avis, par moquerie. Mais même cela, les paysans et les ouvriers – tous les constructeurs de chemins de fer – étaient contents. J'ai peint ce tableau à la gouache et au rouleau.
Dans un caftan bleu - une vénérable reine des prés,
Épais, trapu, rouge comme le cuivre,
Un entrepreneur voyage sur la ligne en vacances,
Il va voir son travail.Les désœuvrés se séparent cérémonieusement...
Le marchand essuie la sueur de son visage
Et il dit en posant les mains sur ses hanches :
"D'accord... rien... bravo !.. bravo !..Avec Dieu, rentrez chez vous maintenant – félicitations !
(Chapeau bas - si je dis !)
J'expose un tonneau de vin aux ouvriers
Et - je vous donne les arriérés !.. »Quelqu’un a crié « hourra ». Ramassé
Plus fort, plus convivial, plus long... Et voilà :
Les contremaîtres faisaient rouler le tonneau en chantant...
Même le paresseux n’a pas pu résister !Les gens ont dételé les chevaux - et le prix d'achat
Avec un cri de « Hourra ! » se précipita sur la route...
Il semble difficile de voir une image plus gratifiante
Dois-je dessiner, général ?5. Commonwealth des Arts. Conclusions.
En réalisant ce projet, j'ai appris beaucoup de choses nouvelles et importantes pour ma vie future : - sur la vie et l'œuvre de Nikolai Alekseevich Nekrasov, le grand poète russe, sur la période importante de son œuvre, sur l'histoire de la création de le poème « Le chemin de fer » ; — sur la vie et l'œuvre de Konstantin Apollonovich Savitsky, un grand artiste russe, dont je ne savais rien avant le projet, sur l'histoire de la création du tableau « Travaux de réparation sur le chemin de fer. 1874" ; — sur la vie et l'œuvre d'Ilya Sergeevich Glazunov, un célèbre artiste russe, mon contemporain, qui a écrit avec intérêt des illustrations pour les œuvres de N.A. Nekrasov ; - et enfin, j'avais envie de devenir moi-même illustratrice du poème « Chemin de fer », et de tout voir à ma manière, à travers les yeux d'une jeune fille de treize ans vivant au XXIe siècle. Je suis d'accord avec les paroles d'I.S. Glazounov selon lesquelles « chaque œuvre d'art qui transmet la vérité sur une personne, sur les ténèbres et la lumière de sa quête spirituelle est un exploit qui exige du courage civil de la part de l'artiste ». Nekrassov a fait du peuple, de son sort amer, de son sort de longue souffrance, le thème principal de sa poésie : « J'ai dédié la lyre à mon peuple ». Nekrasov est un homme de son temps. Personne d'autre que lui n'a pu exprimer avec autant de force la principale inquiétude de l'époque - l'inquiétude pour le sort de son pays, qui était compris comme le sort de plusieurs millions de personnes. Quel que soit le côté de la vie touché par le poète, partout il a vu la souffrance humaine et les larmes, l'injustice et la cruauté envers le peuple, que ce soit une rue de la ville, un hôpital pour les pauvres, un quai de chemin de fer ou une bande non compressée à l'extérieur d'un village.
6. Liste des références. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Lebedev, A. Extrait de la bibliographie sur N. A. Nekrasov (Liste de la littérature de base pour les enseignants au cours des 10 dernières années). - « La littérature à l'école », 2012, n°2, p. 79-80. 4. Tchoukovski K.I. Nekrassov N.A. dans le livre Nekrasova N.A. Poèmes pour les enfants de 3 à 12 ans, «Littérature pour enfants», 1972 5. Travaux du programme scolaire dans un bref résumé Nekrasov N.A. pp. 206-207 M., Rodin et compagnie, éditions Ast, 1998 6. L.A. Rozanova. À propos du travail de N.A. Nekrasova - M., 1988 7. N.N. Skatov. « J'ai dédié la lyre à mon peuple » - M., 1985 8. N.I. Yakouchine. Chemin vers Nekrasov - M., 1987 Bilan du projet de recherche d'une élève de 7e année « B » de l'établissement d'enseignement municipal « Gymnase « Dmitrov » » Maria Alexandrovna Mokhnacheva. Le travail de Maria Mokhnatcheva est consacré au poème de N.A. Nekrasov, aux œuvres d'art écrites pour celui-ci et à la création de ses propres illustrations pour ce poème. La pertinence du sujet ne fait aucun doute, car ce travail est inclus dans le programme scolaire et l'enseignant peut utiliser le projet Machine dans ses activités pédagogiques. Le monde moderne a une grande influence sur la jeune génération, les valeurs changent et le projet de Masha a un effet bénéfique sur ses pairs. L'auteur s'est fixé pour objectif d'étudier le poème, l'histoire de la création du chemin de fer Nikolaev et d'écrire ses propres illustrations. Masha a fait un travail sérieux sur l'étude des images du poème, des thèmes, des problèmes, elle l'a appris par cœur dans son intégralité, et non un extrait comme d'autres, s'est familiarisée avec les œuvres de K.A. Savitsky et I.S. Glazunov, a écrit ses propres illustrations, qu'elle a écrites. présentera à la salle de littérature de l'école pour mémoire. Dans son travail, Masha décrit la recherche étape par étape et utilise des exemples spécifiques pour montrer comment résoudre les problèmes. Le projet en cours d'examen est un travail sérieux et intéressant. Il est exécuté à un niveau élevé et contient un certain nombre de conclusions intéressantes. Le matériel de l'œuvre est présenté de manière cohérente et claire. Les conclusions et les constatations sont correctes. Je crois que le projet de recherche de Maria Alexandrovna Mokhnacheva peut être présenté à la conférence scientifique et pratique régionale et mérite le chef du Département des professeurs de langue et littérature russes _Khmelevskaya S.A.________________________________ / Nom complet/ « _7__ » __Avril_____________ 2014