Et d'après l'article de B.I. Nikolski « E.D. Turchaninova dans les pièces du drame classique russe et occidental" de la collection "Evdokia Dmitrievna Turchaninova":

« La comédie d'Ostrovsky « Assez de simplicité pour chaque sage » a toujours été considérée comme une performance de haute habileté tout au long de ses soixante-dix ans de vie scénique sur la scène du Théâtre Maly. La comédie mettait en vedette des représentants majeurs de l'ancienne et moderne troupe du Théâtre Maly comme Medvedeva, Rykalova, Fedotova, Nikulina, Sadovsky, Lensky, Yuzhin, Ryzhov, Yablochkina, Klimov, Massalitinova, Pashennaya, Zubov, Zrazhevsky, Yakovlev, Shatrova, Tsarev. , Ilyinsky, Vladislavsky."

Description du spectacle sur le site du Théâtre Maly :

«Chaque homme sage a assez de simplicité» fait partie de ces pièces qui semblent toujours poignantes et d'actualité. Pourquoi l’histoire écrite au siècle dernier sur « comment on se révèle aux yeux du public » est-elle si intéressante aujourd’hui ? Oui, du moins parce que les chemins vers la « haute société » sont toujours les mêmes, mais les candidats sont de plus en plus nombreux. De quelle manière, de quelle manière pouvez-vous faire carrière et devenir l'un des gens ? Comment les réputations humaines sont-elles créées et détruites ? Ostrovsky répond à ces questions en racontant l'histoire d'un jeune homme nommé Glumov, qui a décidé d'atteindre à tout prix une position élevée dans la société.

Le public est très diversifié : jeunes et vieux, à la mode (jusqu'aux plumes de leurs coiffures hautes) et habillés démocratiquement. Cette diversité, sans doute facilement explicable, semble, dans une certaine mesure, être corrélée à l'une des pensées clés qui subsistent après la représentation : Ostrovsky est universel. Il l'était, est et le reste pour tout le monde, du moins lorsqu'il s'agit de ses compatriotes - qu'ils aient vécu au moins à l'époque de l'auteur, au moins un siècle et demi plus tard. Cela ne paraîtra pas original, mais c’est un classique – c’est un classique parce que – changer de décor, prendre des costumes différents, peaufiner les noms et (un peu) le discours des personnages – et le voici, le nôtre aujourd’hui. "La simplicité suffit à tout homme sage" ne confirme pas plus cette règle que les autres comédies d'Ostrovsky. Surtout dans la production du Théâtre Maly.

L’histoire d’un jeune homme qui tente de « s’ouvrir au monde » est plus que jamais d’actualité. Après tout, l'ensemble des techniques a peu changé au fil du temps : trouvez-vous un riche mécène, faites partie de son cercle, recevez plusieurs offres de carrière lucratives et enfin concluez un mariage rentable. Et tout cela grâce à la capacité de s’adapter à la « bonne » personne, de flatter, de plaire et de tourner les circonstances à votre avantage au bon moment.

"Pour chaque sage..." - non seulement la pièce est ancienne dans tous les sens du terme, mais elle est également basée sur la pièce d'Ostrovsky, qui pour Maly est une sorte de fétiche. Ostrovsky, qui semble si accessible, n'est plus une blague aujourd'hui - il est tellement habitué à être résolu par le grotesque et l'absurde qu'une interprétation réaliste et quotidienne peut non seulement paraître ennuyeuse, mais révèle également toutes les faiblesses de sa dramaturgie, y compris les meilleures. pièces de théâtre, parmi lesquelles "Pour chaque sage", ce n'est pas pour rien que les grands metteurs en scène, de Tovstonogov à Zakharov, l'ont résolu précisément dans un ton grotesque.

Vladimir Beilis – réalisateur

L'heure des nouvelles, 9 octobre 2002

Alexandre Sokolianski

Il s'est avéré comme toujours

Tout le monde à Maly sait y jouer

Le Théâtre Maly a créé : « Assez de simplicité pour chaque sage », l’une des meilleures comédies d’Ostrovsky. Le nombre de fois où il a été montré sur cette scène n'est connu que des spécialistes ; Combien de fois sera-t-il projeté, tout spectateur peut facilement répondre : un million. Et mille fois en tournée.

« Pour chaque sage… » est une performance immortelle. Encore plus immortel que le Théâtre d’art de Moscou « L’Oiseau Bleu » et la « Princesse Turandot » de Vakhtangov. Ils conservent un certain attachement à leur apparence d'origine, et « Le Sage » au Théâtre Maly peut être mis en scène par n'importe qui et dans n'importe quel décor. Ce spectacle est modifié, mis à jour, altéré, mais dans son essence reste toujours exactement le même que celui que votre arrière-grand-mère l'a vu.

Le critique de « Birzhevye Vedomosti » M.F. écrivait en 1868 : « Il est clair que le contenu ici est une chose tout à fait secondaire, puisque la tâche principale de l'auteur est de présenter une galerie de personnalités typiques.<...>M. Ostrovsky n'a pas épargné les couleurs ; les personnalités se sont révélées typiques et marquantes, mais par endroits exagérées. Je rejoins le jugement de mon collègue décédé depuis longtemps avec une réserve : Fedorov n'avait pas tout à fait raison, puisqu'il a transféré son opinion sur la représentation à la pièce.

C’est sur scène que le contenu de cette comédie se révèle être un « truc secondaire ». Il est peu probable que la pièce, désormais mise en scène par Vladimir Beilis, rompe avec la tradition : le metteur en scène était beaucoup plus soucieux du « soulagement des personnalités » que de la compréhension de l'intrigue.

Ostrovsky nous présente une histoire plutôt effrayante. Son héros, Egor Glumov, intelligent, colérique et talentueux, décide à la fin de sa jeunesse : arrête de faire des bêtises, il est temps de faire carrière : flatter, mentir et plaire. Sa conscience le tourmente quelque peu, mais le héros trouve un compromis : « Dans ce journal, je vendrai toute la bile qui bouillonnera dans mon âme... » - et le journal, bien sûr, remontera à la surface au moment le plus critique. moment. Il sera lu publiquement, tous les clients de Glumov seront terriblement offensés et le nouveau destin, avant même d’avoir commencé, tombera en poussière. Glumov devra tout recommencer - et maintenant il devra être méchant sans aucun compromis.

Une personne honnête, nous explique Ostrovsky, est tout à fait capable de s'intégrer dans une société composée de grands imbéciles et de canailles à succès. Mais en même temps, il ne gagnera rien pour lui-même et, à la fin, il devra dire adieu aux restes de décence. Est ce acceptable?..

En substance, le rôle de Glumov, le « héros canaille », est destiné à un grand acteur, comme Lensky au Théâtre Maly (1876) ou Kachalov au Théâtre Khudozhestvenny (1910). Dans la production de Beilis, Alexander Vershinin l'interprète consciencieusement - sans prétendre du tout dominer l'intrigue. Les personnages les plus importants sont ceux qui sont les plus en vue : la riche prude Turusina (Elina Bystritskaya), le général à la retraite Krutitsky (Viktor Korshunov), la voluptueuse Cléopâtre Mamaeva (Irina Muravyova), etc. Ils jouent de manière impressionnante, avec ampleur, avec arrangement. Chacun, grâce aux Baileys inventifs, a sa propre bizarrerie. Turusina a une carafe secrète avec de la teinture (son héroïne n'a pas encore complètement dit adieu aux péchés de sa jeunesse) ; Krutitsky (le plus jeune des Krutitsky que j'ai vu) a des poids en fonte pour exercices de gymnastique... Muravyova utilise pleinement ses expressions faciales caractéristiques : pince les lèvres, gonfle les joues, gonfle les yeux et joue maladroitement avec un éventail - cela ressemble en partie à une caricature de ses précédents rôles de provinciales passionnées (« Moscou ne croit pas aux larmes », etc.), mais c'est apparemment ainsi que cela était prévu. Il est clair que cette première sera un succès - même, calme, long - comme il se doit au Théâtre Maly.

Culture, 17 octobre 2002

Irina Alpatova

Ostrovsky "avec une issue"

« La simplicité suffit à tout sage » à Maly

Comme vous le savez, le jeune Egor Dmitrievitch Glumov a décidé de faire précéder le traité du rétrograde Krutitsky d'un titre fatidique : « Sur les méfaits des réformes en général ». À propos, cette phrase est en partie pertinente pour le Théâtre Maly lui-même. Ce n’est pas que toutes sortes de réformes soient vraiment néfastes « en général », mais à Maly, elles ne s’enracinent pas très bien. Quand ils veulent le meilleur ici, cela ne se passe pas comme toujours, mais parfois bien pire. C'est peut-être pour cela que le réalisateur de la prochaine version de "Le Sage", Vladimir Beilis, a décidé de suivre une voie plutôt traditionnelle, ce qui dans cette situation n'est pas un reproche, bien au contraire. Le metteur en scène a choisi non pas tant d'imposer sa vision de la pièce au public, mais de se cacher derrière les acteurs, présentés, comme d'habitude à Maly, en gros plans, et même couplés à des numéros solos spectaculaires. Par conséquent, l'impression du public dépendait directement du niveau de professionnalisme, du tempérament et des limites des goûts de l'acteur.

Beilis, bien sûr, n’a pas oublié que la pièce d’Ostrovsky est pertinente pour tous les temps, mais il l’a prise pour acquise et ne s’est pas attardée sur les allusions. Même si souvent telle ou telle remarque était noyée sous des applaudissements spontanés. Une autre chose est plus importante: le réalisateur n'a pas renoncé à la définition du genre de la « comédie » et a construit l'action entièrement selon ses lois, c'est-à-dire qu'il a principalement diverti, n'enseignant qu'en partie. Ce genre justifie beaucoup de choses : les excès musicaux et dansants, les dérives vers la caricature et la caricature, et certaines « libertés » du jeu d'acteur.

Cependant, l’éternité de l’intrigue russe se reflète à merveille dans la scénographie inventive d’Enard Stenberg. Trois époques de l'avant-dernier siècle, inscrites dans la vie des habitants de Moscou, se sont facilement réunies sur une seule scène. L'appartement de Krutitsky, admirateur des odes de Lomonosov-Derjavin, ravit les yeux avec des peintures classiques sur des sujets mythologiques, un faux chevalier, un Cupidon en bronze et de nombreux bois de cerf. Les Mamaev ont une ambiance plus moderne, avec d'élégantes « têtes » de portraits et des miroirs impressionnants. Glumov a décoré sa modeste maison de photographies et de peintures impressionnistes. Lorsque le décor change, la scène tournante et sombre se remplit de fumée. Rien d’autre que « la fumée de la patrie ».

Cependant, à l’instar des signes extérieurs, le style de vie des propriétaires est étroitement lié à leur époque préférée. Ils ne veulent pas de changement « du tout ». Dans un monde établi, ils se sentent comme des poissons dans l’eau. On ne les connaît que sous le nom de « libéraux » ou de « conservateurs », eux-mêmes s'étonnant des noms sonores. Et par ennui, ils s'amusent à des activités frivoles. Par exemple, Nil Fedoseich Mamaev - Alexander Potapov aime regarder les appartements. Il entre, regarde autour de lui, s'assoit de manière imposante et laisse parler avec sa langue, entrecoupant de platitudes et d'enseignements, accompagnés de levers de doigt pointés. Le vieux Krutitsky - Viktor Korshunov ne veut même pas penser à ses années - gère facilement des poids lourds et n'hésite pas à exécuter immédiatement une «danse avec des sabres» incendiaire, dont le dernier attribut est emprunté au chevalier. C'est un grand chasseur de sexe féminin - il courtise à la fois Turusina et sa propre servante (Anna Zharova). Même s'il ne boit que du lait. On ne peut pas en dire autant de Turusina - Elina Bystritskaya. La veuve prude a dans sa montre une réserve secrète et astucieuse de liqueurs, qu'elle utilise de temps en temps avec toutes les conséquences qui en découlent, comme chanter des romances et des danses simples. Au final, la langue finit par se coincer, et la dame préfère se calmer sur le canapé.

En général, les sommités du Théâtre Maly sont autorisées à « se détacher » et à se comporter mal à leur guise. Ajoutez ici l'hilarante Manefa - Tatyana Pankova avec ses éternelles blagues et la même envie de se lancer dans la danse, malgré la solidité de son teint. Ils le font avec un plaisir visible, la réaction du public est appropriée, malgré la « virtuosité » du jeu d'acteur partiellement perdue. Bien que personne n’exige d’eux « la vie de l’esprit humain », les comédiens se voient accorder une certaine aspérité dans la forme et le contenu. Mais les plus jeunes ne sont pas non plus en reste. La plantureuse Cléopâtre Lvovna Mamaeva, dans la performance capricieuse d'Irina Muravyova, flotte sur scène comme un lourd papillon rose, flirte imprudemment, essayant de toutes ses forces de prolonger les amours insaisissables. A elle correspond le courageux Gorodulin - Alexander Klyukvin, une sorte de mélange d'un martinet bruyant et de quelqu'un occupant une position élevée.

Il est clair que le novice « carriériste » Glumov - Alexander Vershinin peut facilement faire face à une telle entreprise. Vous pourriez même vous demander si ce jeu en vaut la chandelle, et si le jeu en vaut la peine, si le but de tout cela est de se retrouver en telle compagnie ? Vershinin, qui a maîtrisé avec succès le rôle d'un scélérat cynique dans le rôle de Molchalin, s'intègre avec confiance dans ce jeu, le provoquant. Il produit facilement une cascade de constructions comiques – de la juste colère à la servilité flatteuse. Il flatte et crie, tombe à genoux et fait les cent pas, ment et avoue. Et quand, dans le final révélateur, il saute dans l'auditorium et de là récite son dernier monologue sarcastique, vous voulez juste le pousser : si seulement vous, Yegor Dmitrich, vous étiez enfui loin d'ici, voyez-vous, et auriez survécu mentalement et physiquement. Cependant, Ostrovsky n’envisage pas une telle fin.

Siècle, 18 octobre 2002

Alexandre Smoliakov

Même le sage ne répondra pas ici

Ostrovsky a été « modernisé » à Maly

Le Théâtre Maly a de nouveau mis en scène Ostrovsky. Ils ont mis en scène une pièce bien connue, souvent jouée sur différentes scènes : « La simplicité suffit à tout sage ». Il s'agit de la première première de la saison en cours, le spectacle est sans aucun doute programmatique - le public se voit même proposer un journal spécialement publié, dans lequel le directeur de production Vladimir Beilis explique les caractéristiques de son interprétation et la justifie. Qu'est-ce qui est proposé au public ?..

Le directeur artistique du Théâtre académique Maly, Yuri Methodievich Solomin, a déclaré dans une interview accordée à l'auteur de ces lignes : « Le Théâtre Maly est un classique, c'est la tradition de la scène russe. Dans ce cas, « La simplicité suffit à tout sage » offre une interprétation très inattendue, voire étrange, de ces traditions.

Turusina ici « a tellement envie de chanter et de danser qu’elle se met même à boire ». Sa nièce Mashenka lui correspond - "une fille sexuellement préoccupée, pour qui l'essentiel est qu'elle n'ait qu'un homme". Ne pensez pas que ce qui précède est une diffamation perverse d'un jeune critique de théâtre (et il est d'usage de gronder les jeunes critiques aujourd'hui) contre l'illustre groupe. Les citations entre guillemets sont les propos de Vladimir Beilis lui-même, cité dans le journal susmentionné. Poursuivant ce qu'il a commencé, il conviendrait d'appeler cette critique "Une fille sexuellement anxieuse sur la scène du Théâtre Maly". Seul le respect du Grand Petit garde...

Laissons cependant de côté l'opus imprimé de Beilis et tournons-nous vers son opus scénique. Tout commence avec la musique joyeuse et cancan de Sándor Kallos. Puis, pour une raison quelconque, ils nous révèlent toute la profondeur de l'espace scénique, mais rempli de fumée. Puis un paravent s’abaisse, indiquant la chambre de Glumov. Il faut d'ailleurs dire que la mise en scène du défunt prématuré Enard Stenberg est peut-être le seul succès incontestable de la représentation. Les draperies sombres, créant une atmosphère conventionnelle du XIXe siècle, se marient très bien avec des accessoires plutôt quotidiens. La décoration de la maison de Turusina ravit par l'éclat des couleurs automnales, contrastant avec la mousseline blanche des rideaux.

Alexander Potapov incarne Mamaev, tout préoccupé d'être caractéristique. Son Mamaev, fainéant et bavard, enseigne Glumov avec un plaisir si immense, puis croit en sa flatterie avec une telle naïveté qu'il n'est pas nécessaire de parler d'une quelconque crédibilité dans son comportement. Le personnage de Mamaev a été écrit par le dramaturge avec pas mal de satire et non sans éléments de grotesque, mais ce qui manque là, c'est l'absence d'ambiguïté !

Irina Muravyova (Cléopâtre Lvovna) soit court en sautant comme une fille, puis parle soudainement avec des intonations « sensuelles », forçant la farce, et, franchement, un tel comportement comique dégage un sentiment douloureux de tension.

Seul Alexandre Verchinine dans le rôle de Glumov, nous semble-t-il, cherche à tâtons sa tonalité cohérente. Il fait clairement la distinction entre Glumov lorsqu'il est seul - sans témoins, et Glumov en public, comme s'il se cachait sous un masque. Dans le final, ce personnage devient froid et impudent. Il ne dénonce pas, il se contente d'énoncer, de rapporter des faits, et ici tout à coup commence à résonner la chose moderne qui est dans cette pièce d'Ostrovsky.

Dans les seconds rôles (Turusina et Krutitsky), il y a des maîtres reconnus - Elina Bystritskaya et Viktor Korshunov. Vous regardez et pensez : comme ils sont offensivement peu impliqués dans le répertoire aujourd'hui ! Vous pouvez imaginer à quel point il serait intéressant pour Korshunov de jouer Matthias Clausen dans Before Sunset ! Et quelle magnifique Elizabeth Tudor pourrait devenir dans la tragédie de Schiller Bystritskaya ! Heureusement, Schiller n’est pas étranger au Théâtre Maly.

Le duo de Turusina et Krutitsky commence avec désinvolture et même avec élégance. Ils échangent des remarques coquettes, comme s’ils faisaient une élégante parodie d’une opérette classique. Mais le réalisateur détruit inexorablement l'ambiance créée par les maîtres, grossit et pédale - et maintenant Krutitsky pousse Turusina sur le canapé, fusionnant avec elle dans un baiser...

Beilis a introduit dans sa performance les forces d'acteur les plus sérieuses : Potapov, Muravyova, Korshunov, Klyukvin, Bystritskaya, Pankova... Pourquoi ? « Moderniser » une pièce classique d’une manière aussi primitive ?

De nombreux jeunes, même des écoliers, sont venus assister à la première de « Le Sage ». Que retiendront-ils de la performance ? Maintenant, on vous dira à l'examen de littérature que Turusina est alcoolique ?! Et comment leur expliquer que le Théâtre Maly est un sanctuaire pour chaque personne cultivée de Rus' ? Tous les sages seront intrigués par ces questions.

Journal littéraire, 21 novembre 2002

Gennady Démin

À la chasse aux femmes

Après avoir assisté à la dernière première au Théâtre Maly, vous ressentez de la sympathie pour les féministes. Parce que «Every Wise Man Has Enough Simplicity» est une performance qui démontre la force de la gent féminine. Le travail de presque chacun des participants à la production peut être regardé longtemps, avec attention et avec plaisir comme une œuvre d'art scénique précieuse à part entière.

Superbe Tatiana Pankova dans le rôle de Manefa, une diseuse de bonne aventure sombre et impudente, stupide et toute-puissante : elle a vraiment un pouvoir animal - rien que par son regard, comme par les yeux d'un boa constrictor, les gens se figent et tremblent, perdant leur force autour d'eux.

Victorieuse et touchante, royalement capricieuse et hilarante d'esprit simple, souffrant sincèrement de son propre entêtement et tout aussi naïvement despotique Turusina de la séduisante Elina Bystritskaya.

Glumova de Claudia Moiseeva est une petite bourgeoise curieuse et tatillonne, une créature rampante et tenace, qui se venge sur le monde entier de sa propre vie ratée.

La luxueuse et inventive Irina Muravyova, dans laquelle le mécontentement de Mamaeva face à la chair féminine fanée et la romance prétentieuse s'entremêlent dans un motif fantaisiste, sophistiqué et douloureusement drôle.

Je veux savourer tous les gestes, mouvements et intonations des actrices comme un gourmet, appréciant chaque seconde de leur apparition sur la scène de la maison Ostrovsky.

Pour des diamants aussi brillants, une monture appropriée et décente serait nécessaire. Hélas, ils se sont retrouvés entre les mains du réalisateur Vladimir Beilis, visiblement insensible à leurs charmes. Si le scénographe - l'une des dernières œuvres d'Enard Stenberg récemment décédé - a donné à ce qui se passait une portée cosmique, remplissant l'immense espace d'une atmosphère alarmante d'avant-tempête, alors le réalisateur, au contraire, est tout complaisant et triste . Des rythmes paresseux et lents contraignent les interprètes, privant l'action de tension et d'élasticité. L'une des meilleures pièces russes, avec son intrigue serrée, se traduit par un récit lent dans lequel l'énergie de l'acteur est gaspillée.

Certes, à la fin de la représentation, le metteur en scène a semblé se ressaisir et a décidé de compenser l'ennui de la précédente avec une technique de défi : le personnage principal saute dans la salle et se promène parmi le public, envoyant des phrases révélatrices à ceux qui restent. scène. Une telle modernisation des classiques était à la mode il y a 40 ans, mais elle ne fait aujourd'hui que souligner le contraste entre l'éclat du jeu des acteurs et le caractère secondaire de la mise en scène.

Je me souviens qu'à un moment donné, les experts du Masque d'Or ont déclaré qu'il était impossible de trouver un seul emploi féminin à part entière dans toute la Russie. Il semblerait que les spécialistes en herbe aient trouvé des adeptes et que les attaques contre les actrices se poursuivent. Mais en vain - sur le fond gris de la production, l'inflorescence des images féminines n'en est que plus lumineuse.

Que peut faire une personne pour atteindre ses objectifs ? Comment atteindre un statut social élevé et ne pas discréditer sa réputation ? Vous découvrirez la réponse à ces questions et à d’autres en assistant à la pièce « La simplicité suffit à tout sage » 2019.

Les pièces d'Ostrovsky sont traitées avec un respect et un amour particuliers à Maly. L'auteur de la production «La simplicité suffit à tout sage» était le célèbre metteur en scène, artiste du peuple russe Vladimir Beilis. Cette pièce n'est pas seulement une nourriture pour l'esprit, mais aussi une nourriture spirituelle, des émotions incroyables et une énorme part de plaisir esthétique.

Le spectacle présente les meilleurs artistes de la troupe, dont l'artiste émérite Vasily Zotov, l'artiste émérite Larisa Kichanova, Sergey Eremeev, Boris Klyuev, Liliya Yudina et bien d'autres. Et bien que la production ait déjà été jouée plusieurs centaines de fois, les acteurs jouent leur rôle avec le même enthousiasme et le même plaisir que le jour de la première.

La pièce « Assez de simplicité pour chaque sage » présentée à Moscou en 2006 a remporté le prix du gouvernement russe dans le domaine de la culture.

Comment acheter des billets pour « Assez de simplicité pour chaque sage »

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Vous êtes les bienvenus à la pièce « Assez de simplicité pour chaque sage » au Théâtre Maly !

Irina, 29 ans, 7 avril 2019

Nous avons assisté à la pièce « La simplicité suffit à tout sage ». J'aime vraiment ça! Tous les acteurs ont très bien joué, il n'y a absolument rien à redire. Alexander Khatnikov a été une découverte pour moi ! J'ai beaucoup aimé son personnage et la façon dont il a joué, comment il a transmis l'image, nous reviendrons certainement à une représentation avec sa participation.

Svetlana Vasilievna, 56 ans, 6 mars 2019

Une magnifique performance : « La simplicité suffit à tout sage. » Tous les acteurs sont bons, même dans les petits rôles ils sont très expressifs. Gabrielyan dans le rôle de Krutitsky est incroyable.

Nathalie, 20 janvier 2019

Dans mon enfance soviétique, il y avait dans notre bibliothèque un exemplaire en deux volumes des pièces d’Ostrovsky. J'en ai lu une « Dot », car un film a été réalisé sur cette base. Sur les conseils de ma mère, j’ai lu « La simplicité suffit à tout sage ». J'ai beaucoup aimé cette pièce, alors je l'ai relue plusieurs fois par la suite. Et récemment, j'ai eu la chance d'assister à la première de cette représentation au Théâtre d'art de Moscou. M. Gorki. Je suis absolument ravi de la prestation ! Le texte de la pièce a été entièrement conservé, le jeu des acteurs est magnifique, et quels costumes et quels décors ! Trois heures de pur plaisir. Je le recommande à tous les fans de productions classiques. Les images des héros que j'avais en tête depuis l'enfance coïncidaient complètement avec ce que j'ai vu sur scène, à l'exception de Nil Fedoseevich Mamaev (artiste A.R. Khomyatov), ​​​​je l'imaginais comme un gros marchand en surpoids). J'ai vraiment aimé le travail d'acteur de S.E. Gabrielyan (Krutitsky), E.V. Katysheva (Turusina) et bien sûr, le personnage principal - Egor Dmitrich Glumov interprété par Alexander Khatnikov - sont tout simplement incomparables ! Je voudrais également remercier l'artiste V.V. Fedotiev et le costumier E.E. Yarochkina. Grâce à leurs magnifiques décors et costumes, regarder le spectacle est comme si vous lisiez un livre superbement publié avec des illustrations en direct.

Oksana

J'aime les œuvres classiques et éprouvées, dont la pertinence est toujours d'actualité aujourd'hui. « La simplicité suffit à tout sage » A.N. Ostrovsky en fait partie, et bien sûr je ne pouvais pas manquer cette représentation. De plus, dans le théâtre dont je suis tombé amoureux récemment - le Théâtre d'art de Moscou. M. Gorki. Ce théâtre en lui-même est une attraction culturelle. Un bâtiment monumental, d'immenses foyers spacieux, de larges escaliers, une atmosphère unique, une excellente acoustique. L'intérieur est réalisé dans des tons marron et olive, la lumière est tamisée, ce qui crée une atmosphère de mystère et de majesté. Par ailleurs, je voudrais attirer votre attention sur le fait que la salle de ce théâtre est réalisée avec une telle pente que la scène est clairement visible de n'importe quel endroit. "La simplicité suffit à tout sage" - une chose simple et en même temps brillante. Le spectacle est mis en scène dans les meilleures traditions du théâtre académique. Des acteurs parfaitement choisis, chacun à sa place. J'ai beaucoup aimé Glumov et Mamaeva, qui était amoureuse de lui ! Je ne veux pas entrer dans les détails. Si quelqu’un ne l’a pas lu, la pièce parle du fait que peu importe votre intelligence, vous ne pourrez pas tout prévoir. « La simplicité suffit à tout sage » semble toujours pointu et d’actualité. Comment faire carrière et s’ouvrir au monde ? Comment les réputations humaines sont-elles créées et détruites ? Un jeune homme issu d'une famille pauvre, Yegor Glumov, est intelligent et rusé, colérique et envieux. Pour atteindre une position élevée dans la société, il flatte et dissimule adroitement, ne craint pas la calomnie ou la corruption, profite habilement des faiblesses de ses clients et séduit à la fois les conservateurs et les libéraux, les mondains et les très jeunes. dame... La performance semble bonne sur une seule respiration, il n'y a pas de scènes longues ou ennuyeuses. J'ai beaucoup aimé les changements de décor fréquents. Et le décor de ce théâtre est toujours très beau et soigneusement pensé. Et quels costumes ! Il est clair que tout est flambant neuf, tout neuf et non mangé par les mites. Je recommande le spectacle à ceux qui aiment et apprécient les classiques russes, qui s'intéressent à l'œuvre d'Ostrovsky sans interprétations ni nouvelles lectures scéniques...

Inessa Savelova, 24 janvier 2019

Quand je veux voir un spectacle classique basé sur des classiques russes, je vais au Théâtre d'art de Moscou. M. Gorki. Il est célèbre pour l'abondance de son répertoire basé sur des pièces de Tchekhov, Gorki et, bien sûr, Ostrovsky. L’une d’entre elles est la mise en scène par V. Beilis de la pièce d’Ostrovsky « Assez de simplicité pour chaque homme sage », qui ne m’était pas familière auparavant. L'intrigue rappelle vaguement "Cher Ami" de Guy de Maupassant : un jeune homme beau et intelligent issu d'une famille pauvre s'efforce par gré ou par escroc d'entrer dans la haute société. Il s'agit de Glumov (A. Khatnikov) - dont le but est d'obtenir un service plus rentable et d'épouser une riche épouse. Le riche oncle Mamaev (A. Khomyatov) devient son passeport pour le monde qu'il désire tant... Avant que vous vous en rendiez compte, la carrière de Glumov décolle déjà : il est recommandé à la fois au vieil homme important Krutitsky (S. Gabrielyan) et au le jeune important M. Gorodulin (A. Karpenko). D'une part, vous devez réécrire un traité énorme et fastidieux sur les réformes dans un langage plus moderne, et d'autre part, vous devez composer un discours plein d'esprit pour des réunions amicales. Glumov se comporte également comme sur des roulettes avec les femmes : la femme de Mamaev, Cléopâtre Lvovna (Yu. Zykova), est amoureuse de lui. Il rêve lui-même d'épouser la riche héritière Mashenka (A. Rubeko)... Glumov ne commet qu'une seule erreur : il écrit toutes ses pensées et ses actions dans un journal personnel, qui tombe entre les mains de Mamaeva. Offensée par la nouvelle de son mariage avec Mashenka, elle décide de se venger. Oui, Glumov est exposé dans la finale : c'est un carriériste froid et calculateur. Mais la société qui l’entoure est-elle bien meilleure ? Krutitsky et Mamaev, prêts à écouter toute la journée les conversations obséquieuses de Glumov, même s'ils savent au fond qu'il s'agit d'une grossière flatterie. Qu'y a-t-il de bien chez Mamaev, qui conseille lui-même à Glumov de s'occuper de sa propre femme ? Et dans Cléopâtre Lvovna, qui dit ouvertement à la mère de Glumov que les jeunes hommes n'ont pas besoin d'intelligence et qu'elle lui assurera un avenir ? Et à Turusina, qui s'est entourée de parasites et de diseurs de bonne aventure et croit sacrément que tout ce qu'ils disent est d'accord et l'a porté dans ses bras ? La société est profondément hypocrite - mais c'est vrai, l'un des « gens pairs et nobles » s'est permis de voler son journal personnel ! La fin de la pièce est atypique : elle prouve que même si la société est profondément embourbée dans ses vices, peut-être n'est-elle pas assez stupide pour ne pas s'en apercevoir ? Et il faudra toujours des gens comme Glumov (tout comme Georges Duroy, je n'arrive pas à me débarrasser des associations). Je voudrais souligner tous les artistes : les images qu'ils ont créées se sont révélées drôles, lumineuses et mémorables : des interprètes des rôles principaux (S. Gabrielyan dans le rôle de Krutitsky est particulièrement enchanteur, bien sûr) au serviteur géorgien Grigori dans la maison de Turusina (A. Samoilov), qui appelle la maîtresse « Mon charme ! ou le vagabond Manefa (L. Kuznetsova).

Olga Bragina, 14 janvier 2019

Pièces d'A.N. Ostrovsky ne perd pas de sa pertinence ces jours-ci, c'est pourquoi je ne pouvais tout simplement pas manquer la première de la pièce « Assez de simplicité pour chaque homme sage » (produite par V.M. Beilis). L'objet de la satire est le mode de vie de la société noble de Moscou sous le règne d'Alexandre II. Et un exemple en est le personnage principal - Egor Dmitrich Glumov (artiste A.A. Khatnikov). Et les costumes (designer E.E. Yarochkina) et les décors créent l'effet d'une immersion à 100% dans l'époque. Dans la performance que Glumov présente devant chacune des personnes dont il « a besoin », on voit un véritable canaille et en même temps, sa supériorité intellectuelle sur les autres personnages fait que le spectateur se réjouit de son succès ! Nous voyons devant nous une personne froide et calculatrice, plongée dans ses intérêts personnels, prête à tout pour atteindre son objectif, qui se résume à un mot : carrière. En effectuant des performances devant tous ceux avec l'aide desquels il espère réussir, Glumov commence à tenir un « journal du mal », dans lequel il décrit de manière très poignante ses bienfaiteurs. L'intelligence de Glumov se manifeste dans le fait qu'il comprend : pour réussir dans la société, l'intelligence n'est pas nécessaire, elle doit être cachée dans sa poche, comme s'il cache un journal. «Ils ont besoin d'être flattés. C’est tout le secret du succès », dit-il. Mais la flatterie seule ne suffisait pas. Glumov doit agir sans vergogne, accumulant après « la méchanceté des manières » et la « méchanceté de l'âme ». En versant dans son journal la colère et la bile accumulées lors de la communication, gardant une «chronique de la vulgarité humaine», Glumov se transforme ainsi en vulgarité. Un changement instantané d'images nous révèle Glumov comme un bouffon sans scrupules, jouant le rôle d'un laquais sous les pouvoirs en place... L'exposition de Glumov dans le final est le moment le plus intéressant de la pièce : le héros prononce un ardent monologue accusateur, et le spectateur comprend qu'avec le temps, Glumov sera pardonné, car il a tout à fait raison lorsqu'il affirme : « Vous avez besoin de moi, messieurs. Vous ne pouvez pas vivre sans une personne comme moi. Et la société des Mamaev, Krutitsky, Gorodulins, trouve que Glumov est nécessaire, « leur propre homme » et qu'en le punissant légèrement pour le bien de l'apparence, ils peuvent le caresser à nouveau. Glumov se confond ici complètement avec la société à laquelle il s'oppose et révèle une profonde parenté intérieure avec cette société. "La simplicité suffit à tout homme sage", prévient Ostrovsky aux jeunes qui souhaitent s'engager sur la voie du jeu sans scrupules avec la vie. P.S. Cette comédie en 5 actes est inscrite dans la liste des littératures étudiées pour la 9e année. Il est impératif d'ajouter des activités parascolaires et un voyage à ce merveilleux spectacle. Ce sera un ajout coloré, émotionnel et mémorable à la lecture sèche dans les cours de jeux de rôle !

Elena Boulyukine, 11 janvier 2019

Pour Noël, ma fille et moi nous sommes offerts un cadeau : nous sommes allés voir le Théâtre d'art de Moscou. La merveilleuse pièce classique de M. Gorki « La simplicité suffit à tout homme sage », mise en scène par V.M. Crème de whisky. La pièce de A. N. Ostrovsky a été écrite en 1868, a immédiatement gagné en popularité et a été mise en scène dans les meilleurs théâtres du pays. Les rôles impliquaient toujours des acteurs célèbres, par exemple en 1910, lorsque Vl. mettait en scène la pièce au Théâtre d'art de Moscou. I. Nemirovich-Danchenko, Glumov a été joué par V.I. Kachalov et Krutitsky - K.S. Stanislavski. Et au Théâtre d'Art de Moscou. M. Gorki, bien sûr, ce n'est pas la première production... Egor Dmitrich Glumov - un jeune homme intelligent, charmant, beau, mais en même temps rusé et sans principes, décide de faire carrière et d'épouser une riche épouse... Et tout semble s'être bien passé pour Egor Dmitrich, quand soudain il ouvre un journal dans lequel il écrit ses pensées sur les autres. Je n’écrirai pas ce qui en est ressorti, mais nous devons préserver au moins une certaine intrigue. Mais une chose que je peux dire avec confiance, c'est que la performance est tout simplement hilarante, même si elle dure près de 3,5 heures, elle passe inaperçue. Tous les personnages sont tellement bien choisis qu'on a envie de les regarder sans fin. Je me souviens surtout de Grigori, le majordome de Sofia Ignatievna (A.V. Samoilov), un Caucasien coloré avec un bonnet de fourrure et un manteau circassien avec un tel accent que chaque phrase fait sourire. Cléopâtre Lvovna (Yu.A. Zykova) est également charmante dans ses toilettes luxueuses ; il me semble que ce type de femme est attirante à tout âge. Et la danse au sabre de Krutitsky (S.E. Gabrieyan) a captivé tous les spectateurs. J'avais peur que Dasha n'aime pas la performance, mais en vain, elle a suivi attentivement l'action et a ri de bon cœur, comme toutes les personnes présentes dans la salle. Bien entendu, l'intrigue inventée par Ostrovsky il y a un siècle et demi ne cessera jamais d'être pertinente et d'attirer les téléspectateurs. Le seul inconvénient mineur de la représentation est que l'entracte a été fait un peu tard, il vaudrait mieux le déplacer 10 minutes plus tôt, sinon on en a juste marre de s'asseoir au même endroit, aussi merveilleuse soit la performance. En général, je le recommande à tous ceux qui souhaitent se remonter le moral et regarder des classiques sur la scène de l'un des meilleurs théâtres de Moscou.

Ekaterina Urzova, 9 janvier 2019

Au Théâtre d'Art de Moscou. M. Gorki a dit « La simplicité suffit à tout sage » d'A.N. Ostrovski. Et c’est le cas rare où il n’y a aucun inconvénient. Du tout. J’avoue que je n’aime pas vraiment Ostrovsky. Mais en janvier, les arbres de Noël sont à l'honneur, donc le choix de spectacles n'est pas aussi large que d'habitude. "Eh bien", je pense, "laisse-moi partir." En fin de compte, les pièces d’Alexeï Nikolaïevitch sont notre histoire.» Histoire? Ha! J’ai rarement entendu un texte aussi pertinent. Changez un peu la réalité et vous pourrez la mettre en scène dans un décor moderne. Car tous les phénomènes décrits dans la pièce n’ont pas disparu depuis 150 ans. De plus, ils ont fleuri. L'histoire de la façon dont le pauvre jeune noble Egor Dmitrievich Glumov commence avec succès son ascension au sommet de la société moscovite est extrêmement moderne. Glumov : « Vous avez besoin de moi, messieurs. Vous ne pouvez pas vivre sans une personne comme moi. Si ce n’est pas moi, il y aura quelqu’un d’autre. Il sera pire que moi, et vous direz : oh, celui-ci est pire que Glumov, mais toujours un gentil garçon. (A Krutitsky.) Vous, Votre Excellence, êtes, comme on dit, une personne courtoise dans le monde ; mais quand au bureau, face à face avec vous, un jeune homme se tient au garde-à-vous et, humblement acquiesçant, après chaque mot prononcé « Votre Excellence », le bonheur coule dans tous vos membres. Vous refuserez le patronage à une personne vraiment honnête, mais vous vous précipiterez pour travailler pour lui à une vitesse vertigineuse. Un plus pour toute l’équipe qui a travaillé sur la pièce. Tout est parfait. Et ce qui est précieux, c'est que la première vient d'avoir lieu, les acteurs ont un tel courage, les costumes et les décors sont flambant neufs. D'ailleurs, faites attention au soin avec lequel les détails sont travaillés : tableaux, vases, fleurs, etc. Et quels costumes ! Tous les films historiques ne peuvent pas réaliser une telle garde-robe. Les acteurs jouent parfaitement et équitablement : dans le même style, personne ne tire la couverture sur lui-même. Les chaises sont confortables et offrent une excellente visibilité depuis n'importe quel siège.

Tatiana Bessonova, 25 janvier 2019

Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. M. Gorki est un théâtre absolument magique, un théâtre-palais, avec des foyers immenses et spacieux et de larges escaliers. Je ne me souviens probablement d’aucun autre théâtre cérémoniel de ce type. Il est très agréable de s'y promener royalement à l'entracte. Une visite dans un tel théâtre est de vraies vacances. J'ai déjà vu « La simplicité suffit à tout homme sage » au Théâtre Maly, mais pas au Théâtre d'art de Moscou. Mais en général, j'aime regarder les mêmes représentations dans différents théâtres et comparer. C'est un sentiment chaleureux de contact avec les classiques, écrits il y a un siècle et demi et mis en scène avec amour de la tradition, selon tous les canons. Ostrovsky est maintenant rejoué de toutes sortes de manières, et je m'intéresse à différentes productions, mais si le théâtre expérimental est un choc et un changement de couches de conscience, alors le théâtre classique est la paix et le confort, le plaisir sans nuages ​​de la reconnaissance, de la rencontre. « de vieilles connaissances ». Chaque fois, vous êtes surpris de voir à quel point les types et les personnages sont pertinents, à quel point tout est vivant et à quel point même la jeune génération d'artistes est compréhensible. J'ai beaucoup aimé les acteurs, et parmi eux il y a quatre artistes émérites, ils s'intègrent parfaitement dans le personnage et sont toujours aussi drôles. Excellent paysage authentique, rien de superflu et rien ne manque. Vous savez, le style des productions de Maly et du Théâtre d'art de Moscou est similaire. Mais le fait est que le réalisateur est le même: Vladimir Beilis. Je l'ai remarqué par hasard et j'ai été surpris ! Ce n'est qu'au Théâtre d'art de Moscou qu'il y a une représentation plus récente, la première a eu lieu en novembre de l'année dernière. Et cela s'est avéré encore plus excitant : une représentation mise en scène par un metteur en scène sur différentes scènes. Cela semble nouveau à chaque fois, car ces images lumineuses sont créées par des acteurs talentueux et chacune a sa propre saveur. Et Ostrovsky est pour toujours, le chemin ne sera pas envahi par la végétation, comme on dit.

Iya Yakovleva, 7 décembre 2018

Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. Gorki est en réalité la maison d’Ostrovsky. Cette pièce a une intrigue édifiante dans laquelle il n'y a aucun personnage positif. En même temps, aucun des membres de cette société n’est un criminel. Et donc... juste des canailles ou des gens faibles et tout à fait ordinaires, aucun d'entre eux (et nous) n'est sans péché. À certains endroits, d'ailleurs, les personnages de cette pièce sont tout à fait charmants. Peut-être que leur charme ne brille que grâce aux acteurs, et non à l’idée du dramaturge ? Le meilleur couple sur scène ce soir, en termes de talent et de charme, est Krutitsky (Sergei Gabrielyan) et Cléopâtre Lvovna (Yulia Zykova). Feu! Cléopâtre Lvovna, par exemple, est une dame exquise, elle sait porter de belles robes, mais elle s'oublie complètement, elle veut tellement captiver les jeunes, et aussi briller, elle en veut tellement qu'elle est prête à se laisser tromper. Au sujet de la passion sincère. Elle est un instrument de vengeance contre le vil trompeur. Une arme impressionnante qui frappe droit sur la cible. Mais pas sur place... Un homme jeune et ambitieux, Egor Glumov, n'est pas si facile à submerger. Car il n'a pas seulement la jeunesse, mais aussi l'intelligence, le talent et l'invention. Parce que pour faire carrière, il faut tourner plus vite que Krutitsky. Image convaincante. Et ils ne sont pas tellement nombreux. La capacité d'être méchant en toutes circonstances est quelque chose qu'il y a toujours suffisamment de chasseurs pour faire, mais tout le monde n'a pas la capacité de créer un plan directeur personnel et d'agir conformément au système. Il doit écrire un traité pour le très conservateur Krutitsky, en même temps composer un discours approprié pour le libéral Gorodulin, partir en affaires pour une riche épouse et sa tante prude au passé scandaleux, écouter les discours éducatifs ennuyeux de son oncle et courtiser sa tante. Il y a tellement de tâches, mais Glumov est la seule. Et tout le monde en a vraiment besoin. Des personnages plats ou pas si intéressants comme Mashenka, la riche mariée, son époux choisi, le hussard, la mère curieuse et les parasites - tout cela est également là. Ils ombragent correctement les étoiles. La riche veuve Turusin, interprétée par Elena Katysheva, n'a pas prétendu être une sainte de manière très convaincante. La voix de l’actrice venait comme d’un placard, monotone, légèrement grinçante. Cette Sophia mondaine est plutôt pour le bal, pour la piste de danse. La scène de Krutitsky lisant des monologues dans le style du classicisme devant Cléopâtre Lvovna est unique, à mon goût. Et drôle et merveilleux à la fois. En général, le résultat est une comédie instructive sur le thème de la tromperie sans amour – et elle nous apprend tout en nous divertissant. Nous quittons la salle en haussant un sourcil sceptique et en condamnant la société des intrigants. C'est sympa de le faire. Nous ne sommes pas comme ça. La salle est pleine de gens exceptionnellement honnêtes... Et les vieilles dames mal élevées qui étaient assises à côté de moi ont beaucoup aimé la décoration. Dessin d'un coin de ville avec une église, dans une rue de Moscou, lumière et aquarelle. "C'est vrai, au moins ils essaient, mais parfois c'est deux chaises et un seau, où est le travail de l'artiste ?" Les grands-mères, qui recherchaient le travail des artistes, déballaient les bonbons tout au long de la représentation et les mangeaient en les croquant, mais, pour être honnête, elles ne les aspiraient pas. Spectacles de théâtre.

Nadejda Nikolaeva, 25 décembre 2018

Nous avons assisté à une magnifique représentation au Théâtre d'art de Moscou. M. Gorky « La simplicité suffit à tout sage » d'après la pièce du même nom d'A.N. Ostrovsky est un génie de la littérature russe. C'était inoubliable. Un véritable classique du genre... Oui, Ostrovsky est un grand écrivain, capable de voir les défauts de la société et de les décrire dans ses œuvres. Le personnage principal Egor Glumov n'a pas de chance : il a de nombreux talents, mais en raison de son origine, du manque de relations et de capitaux, il n'a la possibilité ni d'entrer dans la fonction publique ni d'épouser une riche épouse. Ce jeune homme s’efforce de devenir membre du peuple, jouant de toutes les manières possibles sur ses faiblesses. Pour atteindre son objectif, il est prêt à écouter les instructions stupides du riche parent de Mamaev, à éditer les traités de Krutitsky sur les dangers des réformes et à s'en prendre à sa tante à la demande de son oncle pour qu'elle ne prête pas attention aux autres messieurs. Et tout cela pour se marier de manière rentable et se faire une place dans la haute société. Mais « pour tout homme sage, la simplicité suffit », quelque chose s'est mal passé et son brillant plan pour conquérir une place au soleil est révélé. Son journal malheureux a été lu devant tout le monde, où il a ridiculisé ses « bienfaiteurs ». Avec courage, en regardant dans les yeux, il souligne honnêtement et ouvertement les défauts des autres. Et Glumov nous apparaît comme une personne bien meilleure que son entourage...

Lyudmila Kraeva, 5 décembre 2018

29 novembre au Théâtre d'Art de Moscou. M. Gorki a créé la pièce basée sur la pièce d'Ostrovsky « La simplicité suffit à tout homme sage », mise en scène par Vladimir Mikhaïlovitch Beilis. Le personnage principal Egor Glumov décide de faire une carrière vertigineuse ; pour cela, il doit faire des connaissances dans la haute société et se marier de manière rentable. Il gagne la confiance d'un parent éloigné, un riche gentleman Nil Mamaev et de sa femme. Glumov doit beaucoup flatter, s'attirer les faveurs et parfois faire semblant d'être stupide. Il ne confie sa véritable attitude envers les autres et ses véritables sentiments qu'à son journal, dans lequel il déverse toute sa bile et décrit la haute société en termes peu flatteurs. Mais lorsque le personnage principal, au faîte de son triomphe, rencontre les personnes les plus influentes et trouve une riche épouse, tout s'écroule en un instant. En raison de sa négligence, Glumov perd de vue son journal. Lors du dîner de la mariée, les cartes sont révélées et tous ceux qui ont aidé Glumov à atteindre ses objectifs découvrent ce qu'il en pense vraiment. Un spectacle chargé de sens qui montre à quel point les tentatives cyniques visant à tromper les gens peuvent se révéler. Pour la deuxième fois, j'ai vu la performance de l'acteur Alexander Khatnikov, et à chaque fois il révèle une nouvelle facette : soit c'est un Othello jaloux, soit c'est un flagorneur Glumov. Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. Gorki est célèbre pour ses productions classiques d'œuvres d'auteurs célèbres, donc ceux qui n'ont pas le temps de lire un livre peuvent aller au théâtre.

Olga, 46 ans, 8 janvier 2019

Une magnifique performance, comme toujours, une production, des décors et des costumes magnifiques. Une de mes pièces préférées d'A.N. Ostrovski. S.E. Gabrielyan, E.V. Katysheva et Yu.A. Zykova est parfaitement adaptée au rôle, très talentueuse et brillante. Les AA Khatnikov a joué le rôle principal tout au long du scénario de la pièce avec constance et conviction, mais sans la facilité dont je me souviens involontairement de M.I. Tsareva dans l'ancienne production du Théâtre Maly... En général, nous avons regardé le spectacle avec grand plaisir, merci beaucoup. Je suis toujours convaincu que le Théâtre d'art de Moscou doit son nom. Gorki est l'un des rares théâtres qui préserve les traditions, place la barre haute pour le titre d'universitaire et où l'on souhaite revenir encore et encore. J'espère vraiment voir l'intégralité du répertoire principal.

Anna, 42 ans, 4 janvier 2019

Nous avons regardé « La simplicité suffit à tout sage » : un délice total !!! Très bonne production et super jeu d'acteur ! 3 heures d'un seul coup, vous sortez simplement de la réalité, vous plongeant dans ce qui se passe. Nous sommes impressionnés. J'adore ce théâtre, continuez comme ça ! Je voudrais ajouter à mon avis : Korotaev dans le rôle de Glumov est incomparable !!! Joue très bien !

Olga Erdyneeva, 25 décembre 2019

Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. M. Gorky : À propos de la simplicité et des sages, Ostrovsky est un classique. Et un classique bien mis en scène plaît aux yeux, aux oreilles et au cœur, j’en ai une fois de plus été convaincu. Une représentation basée sur sa pièce « La simplicité suffit à tout sage » au Théâtre d'art de Moscou. M. Gorki a été bien mis en scène. Il s'agit des gens, de leurs caractères, de leurs faiblesses et de leurs péchés. Le fait qu'en voyant tous ces défauts humains, en se moquant d'eux, en espérant déjouer tout le monde et obtenir ce que vous voulez par la tromperie et la flatterie sans un pincement au cœur, vous pouvez rester un imbécile. Pire encore, devenir en quelque sorte les mêmes qu'eux... Il n'y a, à mon avis, ni héros entièrement négatifs ni entièrement positifs (enfin, peut-être que Mashenka est une récompense désirée, un laissez-passer vers une vie meilleure pour le personnage principal, et son hussard bien-aimé). Les autres ne sont pas bons, stupides, fiers, aiment se tromper eux-mêmes et tromper les autres, se soucient hypocritement de leur image, sont vantards... Mais en même temps, vraiment, ils sont parfois doux et souvent charmants. Comme Glumov lui-même, qui a décidé de se faire connaître du public avec l'aide du patronage de ceux qu'il pouvait flatter. Il est colérique, hypocrite, assez vaniteux aussi, ne dédaigne rien pour atteindre son objectif... Mais on le plaint, il est intelligent, et parfois charmant et même courageux. Eh bien, les gens sont comme les gens... S'opposant au départ à toute cette masse de « puissances de ce monde », qu'il doit courir après, s'humilier et se flatter, Glumov a finalement été exposé, mais, néanmoins, ces gens ont accepté le dans leur cercle, il est « leur homme » pour eux, ils ont besoin de lui. Est-ce ainsi qu’un jeune homme intelligent devrait construire sa carrière dans un premier temps ? Est-ce que cela vaut la peine de tout mettre en œuvre pour cela ? Chacun est responsable de lui-même. J'ai aimé la performance : l'intrigue a été soigneusement préservée et non gâchée, les personnages des personnages ont été transmis de manière claire et précise, les décors et les costumes étaient magnifiques, je voudrais le noter séparément - juste un paradis pour les apprenants visuels, à mon avis. Parmi les acteurs, j'ai particulièrement aimé presque tous les personnages féminins, ils ont du piquant et du charme, et il y a une certaine originalité chez les simples paysannes et les parasites. Et, bien sûr, Krutitsky est incomparablement bon - Artiste émérite de Russie S.E. Gabrielyan. Allez-y, vous ne le regretterez pas ! Merci!

Nadejda Nikolaeva, 25 décembre 2019

Nous avons assisté à une magnifique représentation au Théâtre d'art de Moscou. M. Gorky « La simplicité suffit à tout sage » d'après la pièce du même nom d'A.N. Ostrovsky est un génie de la littérature russe. C'était inoubliable. Véritable classique du genre, il fait la satire des maux de la société dans ses œuvres. Oui, Ostrovsky est un grand écrivain, seuls les grands gens peuvent voir les défauts de la société et les décrire dans leurs œuvres. Le personnage principal Egor Glumov n'a pas eu de chance, même s'il avait de nombreux talents, mais en raison de son origine, du manque de relations et de capitaux, il n'a pas la possibilité d'entrer dans la fonction publique ou d'épouser une riche épouse. Ce jeune homme s'efforce de devenir l'un des gens, jouant de toutes les manières possibles sur les bêtises des gens. Pour atteindre son objectif, il est prêt à écouter les instructions stupides du riche parent de Mamaev, à éditer les traités de Krutitsky sur les dangers des réformes et à s'en prendre à sa tante, à la demande de son oncle, pour qu'elle n'y prête pas attention. à d'autres messieurs. Et tout cela pour se marier de manière rentable et avoir une place dans la société. Mais « pour tout homme sage, la simplicité suffit », quelque chose s'est mal passé et son brillant plan pour conquérir une place au soleil est révélé. Son journal malheureux a été lu devant tout le monde, où il a ridiculisé ses « bienfaiteurs ». Avec courage, en regardant dans les yeux, il souligne honnêtement et ouvertement les défauts des autres. Et Glumov nous apparaît comme une personne bien meilleure que son entourage ! Le public est surpris que, malgré le fait qu'ils aient été ridiculisés dans le journal, ils aient décidé de le punir un peu, puis de le rapprocher d'eux-mêmes, car c'est une personne « pragmatique », c'est-à-dire qu'ils ont besoin de lui, mais il est également insolvable sans eux. La pièce a été écrite il y a 150 ans, mais qu’est-ce qui a changé dans les relations humaines ? Bref, rien. Peu de gens peuvent honnêtement gravir les échelons de carrière et prendre place dans la société. Et ceux qui n'ont pas de chance ont du mal : plaire et faire constamment des compromis avec leur conscience pour réussir à tout prix. Mais un tel succès est-il nécessaire ? La comédie d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky «La simplicité suffit à tout sage» semble toujours pointue et d'actualité. Une brillante production de l'Artiste du peuple de Russie V.M. Beilis au Théâtre d'Art de Moscou. M. Gorki. Et comme c'est d'actualité aujourd'hui ! Comme les acteurs ont joué à merveille : Alexander Khatnikov (Egor Dmitrich Glumov), Olga Dubovitskaya (Glafira Klimovna Glumova), Yulia Zykova (Cleopatra Lvovna Mamaeva), Sergei Gabrielyan (Krutitsky) et tout le monde, tous les acteurs impliqués dans la pièce - trois heures d'incroyable , des jeux d'acteur bien coordonnés ! Belle performance! Un véritable théâtre classique avec de beaux décors et un jeu d'acteur époustouflant ! Je recommande le spectacle à tous ceux qui aiment les classiques russes, qui s'intéressent au travail d'A.N. Ostrovsky sans nouvelles lectures.

Dina Tanatova, 10 décembre 2018

Assurez-vous de regarder la première représentation « Enough Simplicity for Every Wise Man » ! Super casting ! Pas un seul rôle passager !

Katia, 10 décembre 2018

Et au Théâtre d'Art de Moscou. La première de M. Gorki est sortie ! Une prestation instructive. Tout est transféré à notre époque, tout reste pareil. Nous avons ri de bon cœur, grâce aux acteurs, mais nous avons appris une leçon par nous-mêmes !

Anna, 59 ans

J'étais à la première de "Enough Simplicity for Every Wise Man". Excellente performance, excellente mise en scène, excellent jeu de tous les acteurs. Très beaux décors et costumes. Merci!

Alina Polyakova, 29 novembre 2018

Brillante production de V.M. Beilis « La simplicité suffit à tout sage » A.N. Ostrovski. Et comme la pièce elle-même est pleine d'esprit et bonne ! Yulia Zykova (Cleopatra Lvovna Mamaeva), Sergei Gabrielyan (Krutitsky), Alexander Khatnikov (Egor Dmitrich Galumov) - trois heures de plaisir grâce à un jeu d'acteurs bien coordonné et étincelant ! On sent que les acteurs apprécient le texte et l'action elle-même. Il me semble que ce spectacle deviendra l’un des favoris de la troupe, au même titre que « Crazy Jourdain », une pièce de malice. Aller!