Théâtre dramatique Maly sur Vassilievski. Théâtre de satire sur Vassilievski. Affiche du mois de décembre

Lettre à l'administration : A propos de l'incident d'hier dans votre diocèse, je fais appel à vous pour une juste satisfaction !
Je pense que l'événement qui s'est produit hier au Théâtre Vassilievski est, dans l'ensemble, ou, plus précisément, en aucun cas acceptable pour comprendre l'éthique du théâtre en général. Si indiqué sur Internet. que le temps pour se rendre de la station de métro Vasilyeostrovskaya au théâtre sur Vasilyevsky est de 16 minutes, alors ce mensonge total peut devenir la raison de 1. une discorde complète dans l'humeur d'un spectateur potentiel qui a décidé de visiter le théâtre sur Vasilyevsky, 2 . la perte d'une somme d'argent très importante, et 3. se sentir humilié et craché dessus par des artistes qui devraient apporter leur soutien pour que de tels incidents n'arrivent pas au spectateur. Permettez-moi d'expliquer brièvement de quoi nous parlons. Hier, moi qui ai acheté en une journée 2 billets pour le Théâtre Vassilievski (scène de chambre) pour la pièce Le rire du homard, étant propriétaire de 2 billets, une certaine personnalité culturelle, je n'ai pas été autorisé à assister au spectacle. Raison : 7 minutes de retard après l'appel. Lorsque j'ai cité les raisons et essayé d'expliquer à ce sujet très étrange et maintenant plus que suspect, qu'il était très important pour moi d'aller au théâtre, au spectacle, car étant un journaliste de classe internationale (membre de la Fédération internationale des journalistes), j'ai dû rédiger une critique sur le spectacle, car j'écris une monographie sur les théâtres de Saint-Pétersbourg, ce sujet m'a provoqué une attaque agressive et il a déclaré qu'un professionnel n'avait pas le droit d'être en retard pour le Théâtre. Pour quelles raisons le sujet a-t-il le droit de me lancer ce genre d'insultes au visage, je ne comprenais absolument pas et j'ai exigé une explication. Ce à quoi il a répondu en disant qu'il ne permettrait pas qu'on agite des livres devant son nez et qu'il ferait tout ce qui était en son pouvoir pour empêcher ma femme et moi d'assister au spectacle. Je lui ai montré le livre rouge d'adhésion à la Fédération internationale des journalistes, dans le seul but de le convaincre à quel point il est essentiel pour moi et pour le Théâtre Vassilievski lui-même, et si l'on en arrive là, alors pour toute la culture comme dans son ensemble, c'est une visite au spectacle. Ayant reçu une rebuffade totale, je me suis tourné vers le box-office, exigeant de récupérer les billets et de récupérer mon propre argent d'un montant de deux mille roubles. Le caissier a hésité, mais n'a pas rendu l'argent. Alors une question pour les employés du Théâtre : qui compensera 1. pour mes nerfs gaspillés, me rendra de l'argent pour des billets qui n'ont pas servi à leur destination, et qui nous présentera ses excuses pour avoir gâché la soirée, et toute la journée en général ? Si un sujet venu de la province de Tula, il s'est avéré, prétend introduire ses codes non seulement pour les artistes du Théâtre Liteiny, pour lequel il a été expulsé du théâtre, comme l'ont montré les recherches à partir de sources, mais aussi d'appliquer des codes aussi radicaux mesures prises pour le public, le Théâtre de Vassilievski pourrait très bientôt se retrouver échoué, car il risquerait ainsi de perdre ses derniers spectateurs. Et de telles nouvelles méthodes agressives appliquées au spectateur ne mèneront en aucun cas au bien. Quant au fait que l'argent du billet n'ait pas été restitué, cela équivaut pour le moins à un vol et il n'est en aucun cas acceptable de l'excuser.

Informations de référence

Le Théâtre Vassilievski est l'un des plus jeunes théâtres de Saint-Pétersbourg, bien que les origines de l'art théâtral dans le quartier Vasileostrovsky de la ville remontent loin dans l'histoire. Le Théâtre public d’État russe sur l’île Vassilievski a été créé en 1756. Son premier directeur fut le grand écrivain et dramaturge russe A.P. Sumarokov, qui créa un répertoire pour la scène russe au milieu du XVIIIe siècle. Le Théâtre actuel de Vassilievski, successeur de glorieuses traditions culturelles, se déclare avec confiance comme une équipe créative moderne et en développement réussi.

Le 1er septembre 1989, un nouveau théâtre voit le jour à Saint-Pétersbourg. Le Théâtre d'État de Saint-Pétersbourg sur Vassilievski est aujourd'hui connu en Russie et à l'étranger, mais en 1989, son apparition n'était même pas remarquée. De jeunes studios de théâtre naissaient presque tous les jours, et la naissance d'un studio expérimental au sein du célèbre quatuor rythmique de Saint-Pétersbourg « Secret » était probablement un événement réservé aux organisateurs eux-mêmes.
En 1989, "Le Secret" était au sommet de sa popularité. Presque tous ses participants étaient des acteurs professionnels, diplômés du LGITMiK, et jouaient avec l'idée de créer un studio de théâtre à "Secret", où, bien sûr, les acteurs principaux étaient censés être les membres de "Secret" Maxim Leonidov et Nikolaï Fomenko. Les directeurs du quatuor étaient également les acteurs de théâtre Pavel Konovalov et Vladimir Slovokhotov.
Le studio expérimental a été organisé en mars 1989, mais les Secretovites n'ont pas eu le temps de jouer au théâtre. L'entreprise qu'ils avaient lancée était beaucoup plus occupée par les agités Konovalov et Slovokhotov, qui ont invité le réalisateur Vladimir Glazkov à imaginer ensemble une sorte de spectacle. Glazkov aimait la vieille pièce de A. Kurbsky «Il pleuvait». La représentation a duré 55 minutes – ni ceci ni cela. Il est impossible de projeter une telle performance de manière professionnelle normale. Pour obtenir une production complète, ils ont trouvé une pièce de sens similaire et avec la même distribution - un autre vaudeville en un acte avec un triangle amoureux au centre : la pièce "Chérie" de M. Berquier-Marinier. Le résultat fut la pièce « Love for Three » (qui continue à ce jour avec succès et est devenue une sorte de mascotte de théâtre). « Les Aventures de Léopold le Chat » a été mis en scène spécialement pour les vacances scolaires. "The Secret" partait en tournée à Gorki et il a été décidé d'y présenter les performances du studio expérimental.
La tournée "Secret" à Gorki a échoué. La tournée du studio-théâtre dans les locaux du Théâtre de la Jeunesse Gorki s'est déroulée en beauté - à guichets fermés, un énorme succès. À cette époque, une scission était apparue au sein du populaire beat quatuor. Il est devenu clair que "Le Secret" touchait à sa fin et, avec cette information, le studio de théâtre est parti en vacances. Et le 1er septembre 1989, le studio se sépare officiellement de Secret ; De retour de vacances, Vladimir Slovokhotov a enregistré un théâtre indépendant. Ce jour est devenu l'anniversaire officiel du jeune théâtre.
Les théâtres poussaient alors comme des champignons ; il fallut trouver un nom spécial pour le théâtre. Puis, en 1989, la satire connaît une popularité incroyable. La société avait soif de satire, mais parmi les théâtres nouvellement créés, ce n'était pas le cas. En substance, tout peut être une satire. C'est ainsi qu'est né le nom du nouveau théâtre - «Théâtre expérimental de la satire».
Ils se sont produits sur les scènes du Palais de la Culture de Vyborg, du Théâtre des Variétés et dans les grandes usines de la ville et de la région. En octobre 1989, nous avons fait notre première grande tournée : à Chelyabinsk. La tournée a encore été un succès. Ils ont apporté beaucoup d'argent à Saint-Pétersbourg et, au lieu de tout partager joyeusement, ils ont acheté un moyen de transport - un vieux camion et un UAZ. Le théâtre des sans-abri vivait sur des roues, et les roues étaient surtout nécessaires.
En janvier 1990, ils partent en tournée à Moscou et au printemps, Slovokhotov, dans un état d'euphorie du succès, décide qu'il est temps de partir en tournée à l'étranger. En Finlande, voisine de Saint-Pétersbourg, dans la ville de Lahti, les représentations du nouveau théâtre ont été accueillies avec enthousiasme et le succès commercial de la tournée a permis d'acheter une autre voiture et un bus. La flotte du théâtre augmentait. Avec l'argent gagné, il était déjà possible de réaliser de nouveaux spectacles. À cette époque, la troupe comprenait des acteurs intéressants - Alexander Chaban, Tatyana Bashlakova, Dmitry Evstafiev. Ils ont mis en scène la pièce « Un homme est venu vers une femme » de S. Zlotnikov et « L'Ange noir » de Yu. Yakovlev. Avec un répertoire mis à jour, nous avons fait une grande tournée en Sibérie - Krasnoïarsk, Irkoutsk, Barnaoul.
Slovokhotov a exercé non seulement les fonctions de metteur en scène, mais également de directeur artistique du jeune théâtre. C'est lui qui détermine la suite de la politique artistique et du répertoire, rassemble la troupe et lance les représentations. En une année, une équipe stable s'est constituée, pleinement capable de s'autofinancer, avec un répertoire assez étoffé.
Au début de l'année 1991, il devint évident que le boom théâtral, qui permettait au théâtre de vivre de l'argent qu'il gagnait, commençait peu à peu à s'estomper. Cela n'était pas encore directement perceptible, mais une tendance était apparue et il était évident que dans un an et demi, et pour des raisons tout à fait objectives, l'autofinancement prendrait fin. Et puis le riche directeur artistique, doté d'un répertoire tout fait, de son propre moyen de transport et d'une troupe talentueuse, est venu au ministère de la Culture de la région de Léningrad et a proposé d'accepter le Théâtre de la Satire « en cadeau ». Le cadeau a été accepté avec joie et, depuis janvier 1991, le Théâtre de Saint-Pétersbourg sur Vassilievski a reçu le statut de Théâtre régional d'État.
Dans le nouveau statut, jouer uniquement sur la route et répéter partout où c'était nécessaire, sans avoir d'hôpital, était non seulement pratiquement difficile, mais presque indécent. A ce moment précis, l'usine de tabac Uritsky décide de se séparer de sa Maison de la Culture, qui ne génère aucun revenu et nécessite des investissements financiers dont l'usine ne dispose pas. Ainsi, le bâtiment de l'ancien théâtre de la veuve de l'actuelle conseillère d'État Mme von Derviz est devenu le siège du Théâtre de la Satire, qui a ajouté une nouvelle adresse à son nom et est depuis devenu le Théâtre d'État de Vassilievski.
De nombreux habitants de Saint-Pétersbourg se souviennent probablement de la façade grise et négligée de la Maison de la culture de l'usine de tabac Uritsky sur la perspective Sredny - une pièce divisée en un tas de cellules, une salle tachée de crachats avec des sièges bon marché en lambeaux et un écran de cinéma rapiécé. . Lorsque Slovokhotov s'est vu proposer plusieurs locaux de théâtre à moitié déserts, celui-ci en faisait partie, donnant l'impression d'une désolation complète. Mais il y avait un endroit : à proximité du métro, dans l'un des quartiers les plus respectables de la ville, qui ne possédait pas non plus de centre culturel propre. Mais l’île Vassilievski est une zone traditionnellement intelligente ; il est densément peuplé d'anciens habitants de Saint-Pétersbourg. De plus, l'université et un certain nombre de dortoirs universitaires s'y trouvent (y compris le dortoir des étudiants de l'institut de théâtre).
Une reconstruction majeure du bâtiment a commencé. Des archives furent remontées ; a décidé de restaurer l'aspect pré-révolutionnaire du théâtre de Mme von Derviz. Aujourd'hui, la Grande Salle, la Petite Scène, les escaliers anciens, le foyer et le café reproduisent presque entièrement le style architectural du début du XXe siècle, dans lequel s'intègrent organiquement les éléments nécessaires de modernisation. L'aspect de l'ancien bâtiment confère au Théâtre de la Satire une autre particularité : le design intérieur est dans des tons verts, assez rares pour les espaces de théâtre. C'est de là que vient la palette de couleurs générale de l'ensemble du design : affiches, programmes de théâtre et autres documents imprimés.
En peu de temps, le théâtre Vassilievski est devenu célèbre dans la ville. Deux de ses représentations ont réussi à devenir une sensation théâtrale et ont reçu les prix Triomphe et Masque d'Or ("Chanson de la Volga" de Rezo Gabriadze) et le Golden Spotlight ("Tanya-Tanya" de Vladimir Tumanov d'après la pièce d'Olia Mukhina) . Parmi les deux représentations en compétition pour le Prix d’État de Russie en 1998 figurait la pièce « Vassa Zheleznova » d’Akhmat Bayramkulov. Le Théâtre de la Satire a visité les festivals de théâtre d'Avignon, Paris, Helsinki, Berlin et Palerme, et au festival Contact en Pologne, Antonina Shuranova a reçu le prix de la meilleure actrice dans la pièce "Vassa Zheleznova".
Un laps de temps suffisant s'est écoulé pour que le théâtre prenne sa place dans le « paysage culturel » de la ville. Le théâtre n’est pas seulement jeune et facile à vivre ; il règne en lui un esprit d’enthousiasme et de romantisme qu’on ne voit presque jamais à notre époque pragmatique. Cette notion n’est pas liée à l’âge, elle est plutôt déterminée par l’état d’âme.
L'équipe est toujours dirigée par Vladimir Slovokhotov, qui connaît de l'intérieur presque tous les métiers du théâtre. Le théâtre dispose d'un équipement scénique moderne avec du matériel d'éclairage et de son, des ateliers de production et un parking. Le répertoire comprend des classiques russes et étrangers, des drames modernes d'une grande variété de styles artistiques. La scène du théâtre accueille des spectacles créés par de célèbres metteurs en scène. C'est ici que se forment de jeunes réalisateurs talentueux.
En 2007, Andrzej Buben, diplômé de l'Académie de théâtre de Saint-Pétersbourg, devient le directeur principal du théâtre. Dans son pays natal en Pologne et dans d'autres pays européens, il est connu comme un réalisateur talentueux dont les performances ont brillé dans de prestigieux festivals internationaux. Andrzej Buben définit le langage artistique moderne du Théâtre selon Vassilievski, l'orientation vers une dramaturgie intellectuelle et avant-gardiste.
Vladimir Slovokhotov a réussi à créer un théâtre dont les acteurs, pour la plupart, sont universels : chantant, dansant, capables de combiner plusieurs rôles. La troupe compte de nombreux acteurs célèbres : Artistes du peuple de la Fédération de Russie N. Kutasova, P. Konopchuk, Yu. Itskov, T. Malyagina, Artistes émérites de la Fédération de Russie T. Bashlakova, Yu. . Zhivoderova, E. Rakhlenko, S. Lysov, A. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. Il y a beaucoup de jeunes talentueux dans la troupe.
De 2002 à 2007 Sous les auspices du théâtre, le festival international "Theater Island" s'est tenu sur sa base, reflétant la diversité des genres scéniques et des formes de jeu.
Les représentations du Théâtre Vassilievski sont largement accessibles aux spectateurs non seulement à Saint-Pétersbourg, mais également dans la région de Léningrad, où l'équipe voyage constamment avec des spectacles et des programmes de concerts et participe à des festivals régionaux et à des projets culturels.

Le travail de mécénat pour le Théâtre Vassilievski fait partie des domaines d'activité prioritaires. Depuis plusieurs années, ses acteurs fréquentent le Centre pour le développement esthétique des enfants. A. Khochinsky (le Centre compte 22 succursales). Les billets sont en vente à prix réduits pour les spectateurs à faible revenu.
Ainsi, en créant un théâtre public artistique, les meilleures traditions des arts du spectacle russes se perpétuent sur l'île Vassilievski. Le parcours du Théâtre Vassilievski, selon les principaux critiques de Saint-Pétersbourg, « passe par l’espace artistique moderne ». Dans les résultats de la saison 2009-2010 publiés par le St. Petersburg Theatre Magazine. On note la croissance créative du théâtre, l'excellent répertoire et la troupe d'acteurs de premier ordre. Une période de temps suffisante s'est écoulée pour que le théâtre prenne sa place dans le paysage culturel de la ville et du pays. L'équipe créative est non seulement jeune et décontractée, mais il y règne un esprit d'enthousiasme et de romantisme. Le parcours du Théâtre Vassilievski, selon les principaux critiques de Saint-Pétersbourg, « passe par l’espace artistique moderne ». Le théâtre est devenu un véritable îlot d'espoir, d'amour pour l'homme, de foi en ses meilleures aspirations spirituelles.

Affiche du mois de décembre

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Le théâtre de Vassilievski est l'un des plus jeunes de Saint-Pétersbourg. Son répertoire comprend des spectacles pour adultes et enfants. La troupe met en œuvre le projet « Théâtre pour l'école », dans le cadre duquel des abonnements ont été développés pour les étudiants.

Histoire du théâtre

La ville de Vassilievski est célèbre pour son grand nombre de troupes diverses, dont une. Il a ouvert en 1989. Au départ, c'était un studio expérimental. L'initiative de sa création appartient à l'administrateur du célèbre quatuor rythmique « Secret » Vladimir Slovokhotov. Bientôt, le studio change de statut et de nom. Il est devenu le Théâtre Expérimental de la Satire. Sa date de naissance officielle est le 1er septembre 1989.

Le théâtre de Vassilievski avait besoin de son propre bâtiment. La persévérance de son créateur a aidé la troupe dans cette affaire. Il a convaincu les autorités de la ville de donner à ses artistes le manoir de la veuve du conseiller d'État von Derviz - l'ancienne Maison de la culture de l'usine de tabac Uritsky.

Après l'installation de la troupe dans ces locaux, le nom change à nouveau. C'était maintenant le théâtre de la satire de Vassilievski.

Le réalisateur et directeur artistique Vladimir Slovokhotov a réussi à rassembler de brillants acteurs dans sa troupe. Aujourd'hui, elle emploie d'éminents maîtres de la scène et de jeunes artistes talentueux.

Le théâtre tourne activement, participe à des concours et à des festivals et est lauréat de prix tels que « Golden Sofit », « Triumph » ​​et « Golden Mask ».

Son répertoire comprend des dramaturges classiques nationaux et étrangers, des contes de fées, des drames, des comédies et des mélodrames.

Dans les productions théâtrales, les formes traditionnelles cohabitent avec des concepts originaux et expérimentaux.

De 2007 à 2011 Le directeur principal du théâtre était le Polonais Andrzej Buben. Il a donné aux productions un son européen.

Aujourd'hui, le directeur principal est V. Tumanov.

Depuis 2010, le théâtre a abandonné le mot « satire » dans son nom. Maintenant, on l'appelle différemment. Son nom actuel est Saint-Pétersbourg sur Vassilievski.

Répertoire

Le théâtre de l'île Vassilievski propose les représentations suivantes aux spectateurs jeunes et adultes :

• "Oncle Ivan".
• "La veille de Noël".
• "Ces papillons libres."
• "Bouillie d'une hache."
• "Contes de Pouchkine".
• "À travers les yeux d'un clown."
• "Amour sanglant".
• "Le Funtik insaisissable."
• "Matchmaking juif"
• "Trois sur une balançoire."
• "L'appel de M. Au"
• "Un autre Jackson."
• "Le plus heureux".
• « Pouceline ».
• "Ma chère Mathilde."
• "Une affaire purement familiale."
• "Nouvel An en Prostokvashino."
• "Le dernier trolleybus"
• "Cérémonie du thé".
• "Chat Botté".
• "Enfants du soleil".
• "Selfies."
• "Oncle Fiodor, chat et chien."
• "Confiture russe"
• "Le vieil homme Hottabych."
• "L'amour pour trois."
• "Voix humaine"

Et d'autres productions.

Troupe

Le théâtre de Vassilievski a réuni sur sa scène de merveilleux artistes. Il y a ici à la fois des sommités et des jeunes. De nombreux acteurs sont devenus célèbres grâce à leur travail dans des films et des séries télévisées.

Troupe de théâtre :

• E. Diatlov.
• V. Gorev.
• Yu. Kostomarova.
• A. Lévit.
• A. Feskov.
• B. Shamsutdinov.
• V. Biryukov.
• M. Dolginine.
• A. Zakharova.
• N. Korolska.
• N. Lyzhina.
• M. Chtchekaturova.
• I. Brodskaïa.
• A. Ishkinina.
• T. Malyagina.
• Yu. Solokhina.
• N. Georgieva.
• E. Zorina.
• T. Michina.
• I. Beschastnov.
• T. Kalachnikova.
• A. Paderin.
• E. Ryabova.
• N. Tchekanov.
• D. Brodski.
• N. Koulakova.
• O. Tchernov.
• D. Evstafiev.
• I. Noskov.
• S. Chchedrine.
• E. Isaïev.

Et d'autres artistes.

Scène de chambre

Le théâtre de Vassilievski a ouvert au début du XXIe siècle une autre scène appelée « Chambre ». Il est situé Maly Prospekt, maison n°49.

C’est ici qu’ils préparaient leurs galettes de choux, devenues légendaires. Sur la même scène, ils ont répété leurs œuvres indépendantes.

Il y avait aussi des expositions d'œuvres d'artistes, des ateliers de théâtre, des master classes et des rencontres créatives.

Aujourd'hui, des spectacles sont organisés pour les jeunes spectateurs sur la scène de la Chambre. Le Théâtre de la Satire sur Vassilievski a développé des abonnements spécialement pour les enfants. Pour les plus jeunes écoliers - "Voyage au pays des contes de fées". Pour les lycéens - « Les classiques sur la scène moderne ».

Depuis 2011, la Scène de Chambre sert de plateforme d'expérimentation aux jeunes travailleurs du théâtre. Les jeunes réalisateurs et acteurs prometteurs ont ici l’occasion de démontrer leur créativité. Des lectures théâtrales de pièces de jeunes auteurs dramatiques y sont également organisées.

Le théâtre Vassilievski a été fondé en 1989. En regardant cette date, il apparaît immédiatement qu'il est l'un des plus jeunes de Saint-Pétersbourg. Mais la création de ce théâtre a été précédée d'une histoire riche. Auparavant, le Théâtre public russe opérait ici sous la direction de Sumarokov. Il a créé un bon répertoire, qui est devenu plus tard la base du nouveau théâtre. Son équipe perpétue avec succès les traditions établies.

L'initiative de créer une nouvelle troupe de théâtre, qui est devenue le théâtre de Vassilievski, appartient à Vladimir Slovokhotov. Il a occupé le poste d'administrateur en chef du quatuor « Secret » de Saint-Pétersbourg. Au début, le nom du théâtre contenait le mot « satire ». Le créateur a expliqué cela en disant qu'il souhaitait obtenir le statut de théâtre d'État pour son idée. Par conséquent, la mention de la satire pourrait faire le jeu, car il existe un théâtre similaire à Moscou, mais pas à Saint-Pétersbourg.

Slovokhotov a obtenu un bâtiment permanent pour son théâtre, dont l'équipe avait désespérément besoin. Avant cela, la troupe avait dû changer plusieurs lieux en raison de difficultés financières. Slovokhotov est devenu directeur artistique permanent et directeur du théâtre. Il a réussi à créer une excellente équipe reconnue par le public.

Aujourd'hui, la troupe comprend de nombreux acteurs talentueux et bien connus du public. Mais l'équipe se renouvelle constamment avec de nouveaux talents. De nombreux artistes jouent non seulement sur scène, mais aussi dans des films.

Malgré sa courte existence, le théâtre a rapidement acquis une popularité considérable en ville et à la campagne. Il tourne souvent et montre des productions intéressantes. Le répertoire comprend des œuvres russes et étrangères. Ici, vous pouvez regarder des spectacles dramatiques et comiques. Il y avait aussi des productions pour enfants. Chaque saison, il y a plusieurs premières. L'équipe combine avec succès l'approche traditionnelle et l'expérimentation.

En 2010, le mot « satire » a été supprimé du titre. Au cours de la saison 2010-2011, le théâtre a reçu un prix important - le Prix du Gouvernement, qui équivaut à celui de l'État. C'est rare, car seuls deux théâtres russes ont remporté un tel prix. Le théâtre a également reçu une invitation à participer à des festivals européens.

Au cours de la saison 2011-2012, de nombreuses œuvres de jeunes réalisateurs ont été créées. En 2012-2013, des classiques nationaux ont été activement mis en scène.

Où est
Le théâtre est situé sur l'île Vassilievski, loin des itinéraires habituels de Saint-Pétersbourg. Il est situé sur l'avenue Sredny, dans le bâtiment n°48. Il est facile de s'y rendre depuis la station de métro Vasileostrovskaya.

Bon après-midi. Jusqu'à 3 ans, sans mise à disposition de siège séparé - gratuit

Le Théâtre de la Satire de l'île Vassilievski est à juste titre considéré comme l'un des jeunes théâtres de Saint-Pétersbourg, mais si vous regardez l'art théâtral de l'île Vassilievski, il a une histoire plutôt riche et étendue. En 1756, le Théâtre d'État russe fut créé, appelé public. Le fondateur et premier réalisateur était le dramaturge A.P. Sumarokov. Le théâtre qui existe aujourd'hui est l'héritier de grandes traditions culturelles.

L'équipe créative est non seulement moderne, mais elle se développe également avec succès. Le Théâtre Satire a commencé comme un studio rattaché au quatuor rythmique « Secret ». La première représentation du groupe était la "blague éternelle" "Love for Three" - elle a été extrêmement populaire pendant de nombreuses années et est devenue la soi-disant mascotte du théâtre. La date officielle de naissance du théâtre lui-même est considérée comme le 1er septembre 1989, lorsque Vladimir Slovokhotov l'a enregistré en tant que théâtre indépendant distinct. Depuis, il en est le directeur artistique. C'est grâce à Slovokhotov que le théâtre dispose d'une troupe tout simplement brillante qui non seulement élève, mais renforce également le prestige de cette troupe de théâtre. Malgré sa jeunesse et sa courte histoire, la scène de ce théâtre a vu de nombreuses stars de l'art théâtral : Alexander Khochinsky, Valentina Kovel, Alexey Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranova. Yuliy Kim et Alexander Volodin ont également travaillé avec l'équipe. À compositeur Veniamin Basner La musique a été écrite pour toutes les représentations.

Le Théâtre de la Satire sur Vassilievski a vraiment été et sera pertinent pendant de nombreuses années, grâce à son équipe et à l'enthousiasme indéfectible de son directeur artistique, que l'on peut sans risque qualifier de génie de notre temps.

Faits sur le théâtre de satire de Vassilievski

Ouvrir le théâtre moderne date de 1993.

Le Théâtre de la Satire était situé sur l'avenue Sredny, dans le même bâtiment où, après la révolution, divers programmes de divertissement étaient organisés pour les ouvriers et les paysans. Ce bâtiment a été construit au 19ème siècle

Adresse du théâtre : Russie, ville de Saint-Pétersbourg, V.O. Perspective Sredny, maison 48. Station de métro la plus proche "Vasileostrovskaya"