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Élèves de 10e année « A » Zenina Daria et Zhuravleva Antonina Présentation sur l'histoire sur le thème « Culture de la Grèce antique »
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Mythologie de la Grèce antique La culture mythologique de la Grèce antique est basée sur un cosmologisme matériel-sensuel ou animé-intelligent. Le cosmos est ici compris comme un absolu, une divinité et une œuvre d'art. L'idée que les Grecs se font du monde se résume à l'idée qu'il s'agit d'une scène théâtrale, où les gens sont des acteurs et tous ensemble sont un produit du Cosmos.
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Mythes sur les dieux grecs Les Grecs croyaient en de nombreux dieux. Selon les mythes, les dieux se comportaient comme des humains : ils se battaient, se disputaient, tombaient amoureux. Ils vivaient tous sur l'Olympe
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Zeus Zeus est le dieu du ciel, du tonnerre et de la foudre, responsable du monde entier. Chef des dieux de l'Olympe, père des dieux et des peuples, troisième fils du titan Kronos et Rhéa, frère d'Hadès, Hestia, Déméter et Poséidon. La femme de Zeus est la déesse Héra. Les attributs de Zeus étaient : un bouclier et une hache double face, parfois un aigle.
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Hadès Le royaume des morts était gouverné par Hadès, frère de Zeus. Peu de mythes ont survécu à son sujet. Le royaume des morts était séparé du reste du monde par le profond fleuve Styx, à travers lequel les âmes des morts étaient transportées par CHARON. Cerbère ou Kerberus, dans la mythologie grecque, le chien de garde du royaume des morts, gardant l'entrée du monde d'Hadès
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Poséidon Poséidon (Neptune pour les Romains) était le dieu grec des mers et des océans. Il est représenté comme un homme barbu puissant, un peu semblable à Zeus, avec un trident à la main. Poséidon est le plus sauvage des dieux, le dieu des tempêtes et des tremblements de terre, des raz-de-marée rapides et impitoyables - des dangers exposés lorsque les forces endormies sous la surface de la conscience se déchaînent. Ses symboles animaux sont le taureau et le cheval.
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Déméter Déméter était la grande déesse olympienne de l'agriculture, des céréales et du pain quotidien de l'humanité. Elle exerçait également un contrôle sur les principaux cultes secrets de la région, dont les initiateurs se voyaient promettre sa protection sur le chemin d'une vie après la mort heureuse. Déméter était représentée comme une femme mûre, portant souvent une couronne et tenant une gerbe de blé et une torche.
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Hestia Hestia est la déesse du foyer familial et du feu sacrificiel dans la Grèce antique. Fille aînée de Kronos et Rhéa. Sœur de Zeus, Déméter, Hadès et Poséidon. Son image se trouvait dans le Prytanée athénien. Elle est appelée « la propriétaire du laurier pythien ». Un sacrifice lui était offert avant le début de toute cérémonie sacrée, que celle-ci soit de nature privée ou publique, d'où le dicton « commencez par Hestia ». formé, ce qui a été synonyme d'un démarrage réussi et correct des choses.
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Héra Héra est une déesse, patronne du mariage, protégeant la mère lors de l'accouchement. L'une des douze divinités olympiennes, la déesse suprême, épouse de Zeus.
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Sculpture de la Grèce antique La sculpture grecque antique est l'une des plus hautes réalisations de la culture de l'Antiquité, qui a laissé une marque indélébile dans l'histoire du monde. L'origine de la sculpture grecque peut être attribuée à l'époque de la Grèce homérique (XII-VIII siècles avant JC). Déjà à l'époque archaïque, aux VIIe-VIe siècles, de magnifiques statues et ensembles furent créés. L'apogée et le plus haut essor de la sculpture grecque se sont produits pendant la période des premiers et grands classiques (Ve siècle avant JC). Et le 4ème siècle avant JC. e., déjà la période des classiques tardifs.
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La sculpture de l'époque archaïque est dominée par des statues de jeunes gens nus et élancés et de jeunes filles drapées - kouros et koras. Ni l'enfance ni la vieillesse n'ont alors attiré l'attention des artistes, car ce n'est que dans la jeunesse mûre que les forces vitales s'épanouissent et s'équilibrent pleinement. Les premiers sculpteurs grecs ont créé des images d’hommes et de femmes dans leur version idéale. Les sculptures archaïques n’étaient pas aussi blanches et monotones que nous l’imaginons aujourd’hui. Beaucoup présentent encore des traces de coloration. Les artistes recherchaient des proportions mathématiquement vérifiées du corps humain et du « corps » de l'architecture « Déesse à la grenade » de Keratea 580-570 « Discobole » Myron 460-450 av.
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Temples grecs antiques La tâche principale de l'architecture chez les Grecs était la construction de temples. Elle a donné naissance et développé des formes artistiques. Tout au long de la vie historique de la Grèce antique, ses temples ont conservé le même type de base, qui a ensuite été adopté par les Romains de l'Antiquité. Les temples grecs n'étaient pas comme les temples de l'Égypte ancienne et de l'Orient : ils n'étaient pas des temples mystérieux colossaux et religieusement impressionnants de divinités formidables et monstrueuses, mais des habitations amicales de dieux humanoïdes, construites comme les habitations de simples mortels, mais plus élégantes et plus élégantes. riche.
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Architecture La tâche principale de l'architecture chez les Grecs était la construction de temples. Tout au long de la vie historique de la Grèce antique, ses temples ont conservé le même type de base. La colonne jouait un rôle important dans l'architecture grecque : ses formes, ses proportions et sa décoration décorative subordonnaient les formes, les proportions et la décoration des autres parties de la structure ; c'était le module définissant son style. Les colonnes de la Grèce antique sont divisées en deux styles : Le style dorique se distingue par la simplicité, la puissance, voire la lourdeur de ses formes, leur stricte proportionnalité et le plein respect des lois mécaniques. Sa colonne représente un cercle dans sa section ; Dans le style ionique, toutes les formes sont plus légères, plus douces et plus gracieuses que dans le style dorique. La colonne repose sur une base quadrangulaire assez large. Temple d'Apollon Temple d'Artémis
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Peinture sur vase Les Grecs de l'Antiquité peignaient tous les types de poteries utilisées pour le stockage, la nourriture, lors des rituels et des fêtes. Des œuvres en céramique, décorées avec un soin particulier, étaient données aux temples ou investies dans des sépultures. Des récipients en céramique et leurs fragments ayant subi une cuisson intense et résistant aux influences environnementales ont été conservés par dizaines de milliers. De la seconde moitié du VIIe siècle. avant le début du Ve siècle avant JC, des figures humaines ont commencé à apparaître dans les images. Les motifs les plus populaires pour les images sur les vases sont les fêtes, les batailles, les scènes mythologiques racontant la vie d'Hercule et la guerre de Troie. À différentes époques de leur vie, les Grecs utilisaient différents types de peinture sur vase : à figures noires, à figures rouges, peinture sur vase sur fond blanc, vases gnathiens, Canosan, Centuripal. Peinture-vase à figures rouges Peinture-vase à figures noires Vase-Gnathia Peinture-vase sur fond blanc Peinture-vase Centurip
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Écriture grecque antique Les Grecs anciens ont développé leur écriture basée sur le phénicien. Les noms de certaines lettres grecques sont des mots phéniciens. Par exemple, le nom de la lettre « alpha » vient du phénicien « aleph » (bœuf), « bêta » - de « pari » (maison). Ils ont également proposé de nouvelles lettres. C’est ainsi qu’est né l’alphabet. L'alphabet grec comptait déjà 24 lettres. L’alphabet grec constitue la base de l’alphabet latin et le latin devient la base de toutes les langues d’Europe occidentale. L'alphabet slave vient également du grec. L’invention de l’alphabet constitue un grand pas en avant dans le développement de la culture.
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Littérature Parmi la grande variété d’œuvres de la littérature grecque antique, seules très peu nous sont parvenues. La littérature de la Grèce antique est divisée en deux périodes : La période archaïque est le phénomène principal des poèmes homériques, représentant l'achèvement d'une longue série de petites expériences dans la poésie légendaire, ainsi que dans l'écriture de chansons religieuses et quotidiennes. Cela inclut également l'Odyssée et l'Iliade. Période classique – Cette période était dominée par la comédie et la tragédie, reflétant la véritable vie politique des Grecs. Période hellénistique - parmi les disciplines scientifiques de cette époque, la philologie ou la critique littéraire occupait la première place. L’éloignement de la poésie de la politique était pour ainsi dire compensé par des images idylliques de la vie des gens ordinaires.
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Légendes des diapositives :
Culture artistique de la Grèce antique, 10e année
L'apparence architecturale de l'Hellade antique L'architecture de la Grèce antique n'était pas caractérisée par l'échelle des Égyptiens et la monumentalité de l'Asie occidentale antique. L’homme de la Grèce antique voyait la proportionnalité et l’harmonie.
L’homme croyait à l’organisation rationnelle du monde. L'homme cherchait à incarner sur terre des idéaux qui correspondaient à ses idées sur la structure de la nature. L'homme appréciait particulièrement le sens des proportions dans tout. L'ordre, la proportionnalité, le rythme strict, la proportionnalité de toutes les parties des structures architecturales étaient les principales caractéristiques distinctives de l'architecture grecque antique.
Le mérite de l'architecture grecque antique est la création d'un système d'ordre. Lecture p. 73, ligne 5 à partir du bas. L'ORDRE était l'incarnation de la masculinité et de la ténacité de caractère des tribus grecques.
Les temples servaient de demeures aux dieux. Le type de temple grec le plus courant était PERIPTRE, c'est-à-dire entouré de colonnes autour du périmètre. Côté long – 16 ou 18 colonnes. Le plus petit côté comporte 6 ou 8 colonnes. L'entrée du sanctuaire se faisait uniquement par la façade arrière, et non par la façade principale, qui était toujours située du côté est. Les portiques sont des symboles du monde céleste des dieux. ???? Lecture p. 75 ab 1.
Grands sanctuaires - temples : Temple d'Apollon à Delphes
Temple d'Apollon à Corinthe
Temple d'Héra à Olympie
Temple d'Héra à Paestum
Âge d'or d'Athènes 5ème siècle avant JC - l'apogée de la Grèce antique. Athènes est le plus grand centre politique et culturel de la Grèce. Dans l’histoire, cette période est généralement appelée « l’âge d’or d’Athènes ». Cette époque est aussi appelée « l’âge de Périclès ». ??? Lecture p. 75, ligne 6 d'en bas.
Sculpteurs et philosophe Périclès Polyclète Phidias Anaxagoras
L'Acropole d'Athènes L'Acropole est un ensemble du centre social et culturel de l'État athénien. Procès de l'Acropole : destruction, vol. Aujourd'hui, c'est une ruine, mais reste un monument de « l'âge d'or ». Regardez la photo p. 76
Propylées - ??? (p. 77 ab.2)
Après avoir dépassé les Propylées, le visiteur se retrouva sur une grande place où se dressait une statue d'Athéna. ???? (p. 77 ab 3)
Le Parthénon est le temple principal de l'Acropole. 8 et 17 colonnes d'une hauteur de 10,5 m. Selon la légende, dans le temple se trouvait une statue de A Fina de 12 mètres, en ivoire plaquée or.
La partie médiane du plafond horizontal des colonnes est la frise.
Les reliefs glorifient le peuple grec héroïque et son histoire. Tous les dieux de la Grèce se sont réunis ici : le tonnerre Zeus, le puissant souverain des mers Poséidon, la sage guerrière Athéna, la Victoire ailée Niké. Les héros des mythes grecs accomplissent ici leurs exploits.
Temple d'Érechthéion Le temple est dédié au roi d'Athènes, Érechthée, qui avait une origine divine. Le temple est décoré de CARYATIDES - des sculptures de filles soutenant solennellement la corniche.
Théâtre de Dionysos Le théâtre pouvait accueillir 17 000 personnes. Des scènes tragiques et comiques de la vie des dieux et des hommes ont été jouées. Avant le début de la représentation, des sacrifices et un rite de purification de toutes les personnes présentes dans le théâtre ont été accomplis sur l'autel devant la statue du dieu Dionysos.
Devoirs : pp. 73 – 80 lecture, récit. Connaissez les termes ! Pendant la leçon, récit à l'aide de diapositives.
Classe: 10
Présentation de la leçon
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Cible: contribuer à la formation des connaissances des étudiants sur la culture artistique de la Grèce antique.
Tâches:
- donner une idée de la nature de l'architecture et de la sculpture grecque antique ;
- introduire le concept d'« ordre » en architecture ; considérez leurs types;
- identifier le rôle de la culture grecque antique dans la formation de la culture européenne ;
- cultiver l'intérêt pour la culture d'autres pays ;
Type de cours : formation de nouvelles connaissances
Matériel de cours: G.I. Danilova CMH. Des origines au XVIIe siècle : un manuel pour la 10e. – M. : Outarde, 2013. Présentation, ordinateur, projecteur, tableau interactif.
Pendant les cours
I. Organisation de classe.
II. Se préparer à accepter un nouveau sujet
III. Apprendre du nouveau matériel
Le pays de l'Hellas antique surprend encore aujourd'hui par ses structures architecturales majestueuses et ses monuments sculpturaux.
Hellas - c'est ainsi que ses habitants appelaient leur pays, et eux-mêmes - Hellènes, du nom du roi légendaire - l'ancêtre des Hellènes. Plus tard, ce pays fut appelé la Grèce antique.
La mer bleue éclaboussait, s'étendant bien au-delà de l'horizon. Parmi l’étendue d’eau, les îles étaient vertes d’une verdure dense.
Les Grecs construisirent des villes sur les îles. Dans chaque ville vivaient des gens talentueux, capables de parler le langage des lignes, des couleurs et des reliefs. DIAPOSITIVE 2-3
Aspect architectural de la Hellas antique
« Nous aimons la beauté sans fantaisie et la sagesse sans effémination. » C'est exactement ainsi que l'idéal de la culture grecque a été exprimé par un personnage public du Ve siècle. AVANT JC. Périclès Rien de superflu n'est le principe fondamental de l'art et de la vie de la Grèce antique. DIAPOSITIVE 5
Le développement des cités-États démocratiques a grandement contribué au développement de l’architecture, qui a atteint des sommets particuliers dans l’architecture des temples. Il exprime les grands principes qui seront ensuite formulés sur la base des œuvres des architectes grecs par l'architecte romain Vitruve (seconde moitié du Ier siècle avant JC) : « force, utilité et beauté ».
L'ordre (latin - ordre) est un type de structure architecturale qui prend en compte la combinaison et l'interaction d'éléments porteurs (de support) et non porteurs (qui se chevauchent). Les plus répandus étaient l'ordre dorique et ionique (fin du VIIe siècle avant J.-C.) et, dans une moindre mesure, plus tard (fin du Ve – début du IVe siècle avant J.-C.) l'ordre corinthien, qui sont largement utilisés en architecture jusqu'à nos jours. DIAPOSITIVE 6-7
Dans un temple dorique, les colonnes s'élèvent directement du piédestal. Ils ne comportent aucun décor hormis des rayures cannelées et des rainures verticales. Les colonnes doriques maintiennent le toit avec tension, vous voyez à quel point c'est dur pour elles. Le sommet de la colonne est couronné par un chapiteau (tête). Le tronc d'une colonne s'appelle son corps. Les temples doriques ont des chapiteaux très simples. L'ordre dorique, comme le plus laconique et le plus simple, incarnait l'idée de masculinité et de ténacité de caractère des tribus grecques des Doriens.
Il se caractérise par la beauté stricte des lignes, des formes et des proportions. DIAPOSITIVE 8-9.
Les colonnes du temple ionique sont plus hautes et plus fines. En dessous, il est surélevé au-dessus du piédestal. Les rainures cannelées de son tronc sont plus fréquentes et coulent comme des plis de tissu fin. Et la capitale a deux boucles. DIAPOSITIVE 9-11
Le nom vient de la ville de Corinthe. Ils sont richement décorés de motifs végétaux, parmi lesquels prédominent les images de feuilles d'acanthe.
Parfois, un support vertical en forme de figure féminine était utilisé comme colonne. On l'appelait une cariatide. DIAPOSITIVE 12-14
Le système d'ordre grec était incarné dans des temples de pierre qui, comme vous le savez, servaient de demeure aux dieux. Le type de temple grec le plus courant était le périptère. Peripterus (grec - "pteros", c'est-à-dire "à plumes", entouré de colonnes autour du périmètre). Sur son côté long, il y avait 16 ou 18 colonnes, sur le côté le plus court, 6 ou 8. Le temple était une pièce en forme de rectangle allongé. DIAPOSITIVE 15
Acropole d'Athènes
5ème siècle avant JC - l'apogée des cités-États grecques antiques. Athènes est en train de devenir le plus grand centre politique et culturel de la Grèce. Dans l’histoire de la Grèce antique, cette époque est généralement appelée « l’âge d’or d’Athènes ». C'est alors que fut réalisée ici la construction de nombreuses structures architecturales, incluses dans le trésor de l'art mondial. Cette fois, c'est le règne du chef de la démocratie athénienne, Périclès. DIAPOSITIVE 16
Les bâtiments les plus remarquables se situent sur l'Acropole d'Athènes. Voici les plus beaux temples de la Grèce antique. L'Acropole ne décorait pas seulement la grande ville, elle était avant tout un sanctuaire. Quand quelqu'un arrivait pour la première fois à Athènes, il voyait d'abord
Acropole. DIAPOSITIVE 17
Acropole signifie « ville haute » en grec. Situé sur une colline. Des temples ont été construits ici en l'honneur des dieux. Tous les travaux de l'Acropole ont été supervisés par le grand architecte grec Phidias. Phidias a consacré 16 années entières de sa vie à l'Acropole. Il a fait revivre cette création colossale. Tous les temples ont été entièrement construits en marbre. DIAPOSITIVE 18
DIAPOSITIVE 19-38 Ces diapositives montrent le plan de l'Acropole, avec une description détaillée des monuments architecturaux et de la sculpture.
Sur le versant sud de l'Acropole se trouvait le Théâtre de Dionysos, pouvant accueillir 17 000 personnes. Il mettait en scène des scènes tragiques et comiques de la vie des dieux et des hommes. Le public athénien a réagi avec vivacité et tempérament à tout ce qui se passait sous ses yeux. DIAPOSITIVE 39-40
Beaux-arts de la Grèce antique. Sculpture et peinture de vases.
La Grèce antique est entrée dans l’histoire de la culture artistique mondiale grâce à ses remarquables œuvres de sculpture et de peinture sur vase. Les sculptures ornaient en abondance les places des anciennes villes grecques et les façades des structures architecturales. Selon Plutarque (vers 45-vers 127), il y avait plus de statues à Athènes que de personnes vivantes. DIAPOSITIVE 41-42
Les premières œuvres qui ont survécu jusqu'à nos jours sont les kouros et les koras, créées à l'époque archaïque.
Kouros est un type de statue représentant un jeune athlète, généralement nu. Atteint des tailles importantes (jusqu'à 3 m). Les Kouros étaient placés dans des sanctuaires et sur des tombeaux ; elles avaient avant tout une signification mémorielle, mais pouvaient aussi être des images de culte. Les Kuros sont étonnamment similaires les uns aux autres, même leurs poses sont toujours les mêmes : des figures statiques verticales avec une jambe tendue vers l'avant, les bras avec les paumes serrées en un poing, étendus le long du corps. Leurs traits du visage sont dépourvus d'individualité : l'ovale régulier du visage, la ligne droite du nez, la forme oblongue des yeux ; lèvres pleines et saillantes, menton large et rond. Les cheveux derrière le dos forment une cascade continue de boucles. DIAPOSITIVE 43-45
Les figures de kor (filles) sont l'incarnation de la sophistication et de la sophistication. Leurs poses sont également monotones et statiques. Des boucles fortement bouclées, interceptées par des diadèmes, sont séparées et tombent jusqu'aux épaules en longues mèches symétriques. Il y a un sourire mystérieux sur tous les visages. DIAPOSITIVE 46
Les anciens Hellènes ont été les premiers à réfléchir à ce que devrait être une belle personne et chantaient la beauté de son corps, le courage de sa volonté et la force de son esprit. La sculpture a connu un développement particulier dans la Grèce antique, atteignant de nouveaux sommets dans la transmission des caractéristiques du portrait et de l'état émotionnel d'une personne. Le thème principal des œuvres des sculpteurs était l'homme - la création la plus parfaite de la nature.
Les images de personnages des artistes et sculpteurs grecs commencent à prendre vie, à bouger, ils apprennent à marcher et à reculer légèrement leur pied, figés en plein pas. DIAPOSITIVE 47-49
Les sculpteurs grecs anciens aimaient beaucoup sculpter des statues d'athlètes, comme ils appelaient les personnes d'une grande force physique, les athlètes. Les sculpteurs les plus célèbres de cette époque sont : Myron, Polyclète, Phidias. DIAPOSITIVE 50
Myron est le plus apprécié et le plus populaire parmi les sculpteurs de portraits grecs. Les statues d'athlètes gagnants de Myron lui ont valu la plus grande renommée. DIAPOSITIVE 51
Statue « Discobole ». Devant nous se trouve un beau jeune homme, prêt à lancer un disque. Il semble que dans un instant, l'athlète se redressera et que le disque lancé avec une force énorme s'envolera au loin.
Miron, l'un des sculpteurs qui cherchaient à transmettre une sensation de mouvement dans ses œuvres. La statue a 25 siècles. Seules des copies ont survécu à ce jour et sont conservées dans divers musées à travers le monde. DIAPOSITIVE 52
Polyclète était un sculpteur et théoricien de l'art grec ancien qui a travaillé à Argos dans la seconde moitié du Ve siècle avant JC. Polyclète a écrit le traité « Canon », dans lequel il parle pour la première fois des formes qu'une sculpture exemplaire pourrait et devrait avoir. Développé une sorte de « mathématiques de la beauté ». Il a soigneusement examiné les beautés de son temps et en a déduit les proportions, observant lesquelles on pouvait construire une belle et correcte silhouette. L'œuvre la plus célèbre de Polyclète est « Doriphoros » (Lancier) (450-440 av. J.-C.). On croyait que la sculpture avait été créée sur la base des dispositions du traité. DIAPOSITIVE 53-54
Statue de « Doriphoros ».
Un jeune homme beau et puissant, apparemment vainqueur des Jeux Olympiques, marche lentement avec une courte lance sur l'épaule. Cette œuvre incarnait les idées des Grecs de l'Antiquité sur la beauté. La sculpture est longtemps restée un canon (modèle) de beauté. Polyclète cherchait à représenter une personne au repos. Se tenir debout ou marcher lentement. DIAPOSITIVE 55
Vers 500 avant JC. À Athènes est né un garçon destiné à devenir le sculpteur le plus célèbre de toute la culture grecque. Il a acquis la renommée du plus grand sculpteur. Tout ce que Phidias a fait reste encore aujourd’hui la marque de l’art grec. DIAPOSITIVE 56-57
L'œuvre la plus célèbre de Phidias est la statue de « Zeus olympien ». La figure de Zeus était en bois et des pièces faites d'autres matériaux étaient fixées à la base à l'aide de clous en bronze et en fer et de crochets spéciaux. Le visage, les mains et d'autres parties du corps étaient en ivoire - sa couleur est assez proche de celle de la peau humaine. Les cheveux, la barbe, le manteau et les sandales étaient en or, les yeux en pierres précieuses. Les yeux de Zeus avaient la taille du poing d'un adulte. La base de la statue mesurait 6 mètres de large et 1 mètre de haut. La hauteur de la statue entière avec le piédestal était, selon diverses sources, de 12 à 17 mètres. L’impression était créée « que s’il (Zeus) voulait se lever du trône, il ferait sauter le toit ». DIAPOSITIVE 58-59
Chefs-d'œuvre sculpturaux de l'hellénisme.
À l'époque hellénistique, les traditions classiques ont été remplacées par une compréhension plus complexe du monde intérieur de l'homme. De nouveaux thèmes et intrigues apparaissent, l'interprétation de motifs classiques bien connus change et les approches pour représenter les personnages et les événements humains deviennent complètement différentes. Parmi les chefs-d'œuvre sculpturaux de l'hellénisme, il faut citer : « Vénus de Milo » d'Agésandre, groupes sculpturaux pour la frise du Grand Autel de Zeus à Pergame ; « Nike de Samothrocie d'un auteur inconnu, « Laocoon avec ses fils » des sculpteurs Agesander, Athenadore, Polydorus. DIAPOSITIVE 60-61
Peinture de vase antique.
Tout aussi belle que l'architecture et la sculpture était la peinture de la Grèce antique, dont l'évolution peut être jugée par les dessins décorant les vases qui nous sont parvenus à partir des XIe et Xe siècles. avant JC e. Les artisans de la Grèce antique ont créé une grande variété de récipients à des fins diverses : des amphores - pour stocker l'huile d'olive et le vin, des cratères - pour mélanger le vin avec de l'eau, le lecythe - un récipient étroit pour l'huile et l'encens. DIAPOSITIVE 62-64
Les récipients étaient modelés en argile puis peints avec une composition spéciale - on l'appelait « vernis noir ». La peinture à figures noires était appelée peinture à figures noires, pour laquelle la couleur naturelle de l'argile cuite servait de fond. La peinture à figures rouges était une peinture dont le fond était noir et les images avaient la couleur de l'argile cuite. Les sujets de peinture étaient les légendes et les mythes, les scènes de la vie quotidienne, les cours scolaires et les compétitions sportives. Le temps n’a pas été tendre avec les vases anciens : beaucoup d’entre eux se sont cassés. Mais grâce au travail minutieux des archéologues, certains ont pu être collés entre eux, mais ils nous ravissent encore aujourd'hui par leurs formes parfaites et l'éclat du vernis noir. DIAPOSITIVE 65-68
La culture de la Grèce antique, ayant atteint un haut degré de développement, a ensuite eu une influence considérable sur la culture du monde entier. DIAPOSITIVE 69
IV. Renforcer le matériau couvert
V. Devoirs
Manuel : chapitre 7-8. Préparer des rapports sur le travail de l'un des sculpteurs grecs : Phidias, Polyclète, Myron, Scopas, Praxitèle, Lysippe.
VI. Résumé de la leçon
ANTIQUE est la source dont tout l’art ultérieur s’est inspiré. C'est le berceau de l'art mondial Antiquus- ancien
Périodes de développement de l'art ancien
Crétois-mycénien ou égéen – III–II mille avant JC
Gomerovsky - XI -VIII siècles, avant JC
Archaïque - VII-VI siècles, avant JC
Classique -V-IV des siècles AVANT JC.
Hellénisme - III – Je des siècles avant JC .
Classique
Hellénisme
XI-VIII siècle avant JC e.
III–II mille ans avant JC e.
VII-VI siècle avant JC e.
V-IV siècle avant JC e.
III–I siècle avant JC e.
Palais de Cnossos
Le palais de Knossos est le monument le plus remarquable de l'architecture crétoise.
Dans les mythes grecs, on l'appelait
Lab i r i n t o m
Au fond du palais vivait un mi-homme, mi-taureau - M i n o t a v r
La superficie totale est d'environ 16 000 mètres carrés. m
Période homérique
Nom " Période homérique " était associé au nom du légendaire Homère, à la plume duquel sont attribués les poèmes « Iliade » et « Odyssée », racontant les événements de la guerre de Troie et après sa fin.
La formation de la célèbre mythologie grecque, l’une des mythologies les plus développées du monde antique, remonte à cette époque.
La majeure partie de la période homérique n'était pas écrite et seulement vers la fin de celle-ci, c'est-à-dire vers le VIIIe siècle. Avant J.-C., les Grecs ont emprunté l'alphabet phénicien, le retravaillant considérablement et y ajoutant des voyelles.
Période homérique de la Grèce
Les œuvres d'Homère ont été découvertes
la page la plus importante de l'histoire
artistique antique
culture. Ce n'est pas un hasard si le philosophe
Platon appelait le poète
« professeur de Grèce."
Environ à VIII - VII des siècles AVANT JC. le chanteur-conteur aveugle a créé
deux grands poèmes intitulés
« Illiade et Odyssée
(plusieurs poèmes ont été enregistrés
des siècles plus tard)
Un langage architectural unique est le système de commande : un certain rapport entre les parties porteuses et porteuses de la structure et les caractéristiques de sa décoration.
Il existe trois types d'ordres grecs :
dorique
Ionique
corinthien
Entrée de l'Acropole par l'ouest par
entrée principale - P r o p i l e i
Le bâtiment principal de l'Acropole est Temple du Parthénon,
dédié à Athéna Parthénos (vierge).
Construit par les architectes Ictinus et Callicrates
L'un des plus beaux temples helléniques.
Il est immense et puissant, construit en marbre rose doré.
Vue du Parthénon après l'explosion
1687
En face du Parthénon ils ont érigé Érechthéion , dédié à Pallas Athéna (mère) et à son mari Poséidon Érechthée.
La disposition de l'Ereikhtheion est très complexe et asymétrique ; le temple a été construit sur différents niveaux et divisé en deux parties.
À Le temple est adjacent à trois portiques, dont
Et portique des cariatides (image sculpturale
figures féminines portant le plafond).
Phare à l'entrée de
Port d'Alexandrie
sur l'île de Faros
Nike de Samothrace
La statue a été érigée à l'occasion de la victoire de la flotte macédonienne sur la flotte égyptienne en 306 avant JC. e. La déesse était représentée comme sur la proue d'un navire, annonçant la victoire au son d'une trompette.
Le pathos de la victoire s'exprime dans le mouvement rapide de la déesse, dans le large battement de ses ailes.
IV V. AVANT JC.
Conservé au Louvre
Paris, France
Marbre
Marbre
Nike dénoue sa sandale
- Déesse représentée
- dénouer sa sandale avant d'entrer dans le temple
- Marbre d'Athènes
Vénus de Milo
- Le 8 avril 1820, un paysan grec de l'île de Melos nommé Iorgos, en creusant la terre, sentit que sa pelle, en tintant sourd, heurtait quelque chose de dur.
- Iorgos a creusé à proximité - le même résultat. Il recula d'un pas, mais même ici, la bêche ne voulait pas entrer dans le sol.
- Iorgos vit d’abord une niche en pierre. Elle mesurait environ quatre à cinq mètres de large. Dans la crypte de pierre, à sa grande surprise, il trouva une statue de marbre.
- C'était Vénus.
- Laocoon*, tu n'as sauvé personne ! Il n’est un sauveur ni pour la ville ni pour le monde. L'esprit est impuissant. Fier à trois bouches prédéterminé; cercle d'événements mortels enfermé dans une couronne suffocante anneaux de serpent. Horreur sur le visage les prières et les gémissements de votre enfant ; un autre fils a été réduit au silence par le poison. Votre évanouissement. Votre respiration sifflante : « Laissez-moi être… » (...Comme le bêlement des agneaux sacrificiels À travers l'obscurité à la fois de manière perçante et subtile !..) Et encore une fois – la réalité. Et du poison. Ils sont plus forts ! Dans la gueule du serpent, la colère flambe puissamment... Laocoon, qui t'a entendu ?! Voici vos garçons... Ils... ne respirent pas. Mais chaque Troie a ses propres chevaux.