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En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après les réformes de Pierre Ier. Lomonossov a procédé à une réforme du vers russe et développé la théorie des « trois calmes », qui était essentiellement une adaptation des règles classiques françaises à la langue russe. Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont conçues principalement pour capturer des caractéristiques génériques stables qui ne se transmettent pas dans le temps, agissant comme l'incarnation de forces sociales ou spirituelles. En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après les réformes de Pierre Ier. Lomonossov a procédé à une réforme du vers russe et développé la théorie des « trois calmes », qui était essentiellement une adaptation des règles classiques françaises à la langue russe. Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont conçues principalement pour capturer des caractéristiques génériques stables qui ne se transmettent pas dans le temps, agissant comme l'incarnation de forces sociales ou spirituelles. Le classicisme en Russie s'est développé sous la grande influence des Lumières - les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre de l'attention des écrivains classiques russes. Par conséquent, dans le classicisme russe, les genres qui nécessitent une évaluation obligatoire de la réalité historique par l'auteur ont connu un grand développement : comédie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonossov, G. R. Derzhavin). V. L. Borovikovski. Portrait de G.R. Derjavin En lien avec l'appel proclamé de Rousseau à la proximité avec la nature et au naturel, les phénomènes de crise se sont accrus dans le classicisme de la fin du XVIIIe siècle ; L'absolutisation de la raison est remplacée par le culte des sentiments tendres : le sentimentalisme. Le passage du classicisme au préromantisme s'est reflété le plus clairement dans la littérature allemande de l'époque de Sturm et Drang, représentée par les noms de J. W. Goethe (1749-1832) et F. Schiller (1759-1805), qui, à la suite de Rousseau, considérait l'art comme la principale force de l'éducation.
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Musique La musique de la période classique, ou musique du classicisme, fait référence à la période de développement de la musique européenne située approximativement entre 1730 et 1820. Le concept de classicisme en musique est fermement associé aux œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven, appelés les classiques viennois et qui ont déterminé l'orientation du développement ultérieur de la composition musicale. Le concept de « musique du classicisme » ne doit pas être confondu avec le concept de « musique classique », qui a un sens plus général en tant que musique du passé.
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Légendes des diapositives :
Le classicisme dans l'art
Effectué :
Kudryavtseva Natalia
Enseignant MBOU « Lycée N°4 »
G. Kolpachevo
Établissement communal « Lycée n°4 ». Littérature 9e année. Le classicisme dans l'art.
Contenu 1. Introduction 2. Présentation de diapositives sur le thème « Classicisme », Littérature 9e année. 3. Conclusion 4. Liste de références Introduction Classicisme - (du latin classicus - exemplaire), style et orientation en littérature et en art 17 - précoce. XIXème siècle, en se tournant vers le patrimoine antique comme norme et modèle idéal. Le classicisme s'est développé au XVIIe siècle. en France. Au XVIIIe siècle le classicisme était associé aux Lumières ; S'appuyant sur les idées du rationalisme philosophique, sur les idées sur la régularité raisonnable du monde, sur la belle nature ennoblie, il s'est efforcé d'exprimer un grand contenu social, de nobles idéaux héroïques et moraux et une organisation stricte d'images logiques, claires et harmonieuses. Conformément aux idées éthiques sublimes et au programme éducatif de l'art, l'esthétique du classicisme a établi une hiérarchie de genres - « élevés » (tragédie, épopée, ode, histoire, mythologie, peinture religieuse, etc.) et « bas » (comédie, satire, fable, peinture de genre, etc.). En littérature (tragédies de P. Corneille, J. Racine, Voltaire, comédies de Molière, poème « L'Art de la poésie » et satires de N. Boileau, fables de J. Lafontaine, prose de F. La Rochefoucauld, J. Labruyère en France, œuvres de la période de Weimar de I. V. Goethe et F. Schiller en Allemagne, odes de M. V. Lomonossov et G. R. Derzhavin, tragédies de A. P. Sumarokov et Ya. B. Knyazhnin en Russie) le rôle principal est joué par d'importants conflits éthiques et normatifs images typées. Pour l'art théâtral (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel en France, F. K. Neuber en Allemagne, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky en Russie) Caractérisé par une structure solennelle et statique des représentations et une lecture mesurée de la poésie. Dans le théâtre musical, l'héroïsme, la normativité et l'exaltation du style, la clarté logique de la dramaturgie, la prédominance du récitatif (opéras de J.B. Lully en France) ou de la virtuosité vocale dans les airs (opera seria italien), la noble simplicité et la sublimité (opéras réformés de C.V. ) ont été créés à Gluck en Autriche). L'architecture du classicisme (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux en France, C. Wren en Angleterre, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi en Russie) se caractérise par la clarté et les formes géométriques, disposition logique, combinaison d'un mur lisse avec un décor ordonné et sobre. Beaux-Arts (peintres N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, sculpteurs J. B. Pigalle, E. M. Falconet en France, sculpteurs G. Schadow en Allemagne, B. Thorvaldsen au Danemark, A. Canova en Italie, les peintres A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, les sculpteurs M.I. Kozlovsky, I.P. Martos en Russie) se distingue par le développement logique de l'intrigue, la clarté et l'équilibre de la composition. En littérature (tragédies de P. Corneille, J. Racine, Voltaire, comédies de Molière, poème « L'Art de la poésie » et satires de N. Boileau, fables de J. Lafontaine, prose de F. La Rochefoucauld, J. Labruyère en France, œuvres de la période de Weimar de I. V. Goethe et F. Schiller en Allemagne, odes de M. V. Lomonossov et G. R. Derzhavin, tragédies de A. P. Sumarokov et Ya. B. Knyazhnin en Russie) le rôle principal est joué par d'importants conflits éthiques et normatifs images typées. Pour l'art théâtral (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel en France, F. K. Neuber en Allemagne, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky en Russie) Caractérisé par une structure solennelle et statique des représentations et une lecture mesurée de la poésie. Dans le théâtre musical, l'héroïsme, la normativité et l'exaltation du style, la clarté logique de la dramaturgie, la prédominance du récitatif (opéras de J.B. Lully en France) ou de la virtuosité vocale dans les airs (opera seria italien), la noble simplicité et la sublimité (opéras réformés de C.V. ) ont été créés à Gluck en Autriche). L'architecture du classicisme (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux en France, C. Wren en Angleterre, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi en Russie) se caractérise par la clarté et les formes géométriques, disposition logique, combinaison d'un mur lisse avec un décor ordonné et sobre. Beaux-Arts (peintres N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, sculpteurs J. B. Pigalle, E. M. Falconet en France, sculpteurs G. Schadow en Allemagne, B. Thorvaldsen au Danemark, A. Canova en Italie, peintres A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, les sculpteurs M. I. Kozlovsky, I. P. Martos en Russie) se distingue par le développement logique de l'intrigue, la clarté et l'équilibre de la composition. L'importance pratique réside dans le fait que ce matériel peut être utilisé comme matériel visuel supplémentaire dans la littérature, les cours d'histoire et les activités parascolaires. Notre produit médiatique sur le thème « Classicisme » aidera tout d'abord les étudiants à connaître les biographies des représentants du classicisme, ainsi qu'à se familiariser avec leur travail. Ce sera une sorte de cadeau créatif pour les élèves de neuvième année. Qu'est-ce que le classicisme ? CLASSICISME (du latin classicus - exemplaire), un style et une orientation littéraire et artistique du XVIIe au début du XIXe siècle, qui s'est tourné vers l'héritage antique comme norme et modèle idéal. Formé au 17ème siècle. en France. Il s'est efforcé d'incarner les idées sur les lois rationnelles du monde, sur la belle nature ennoblie et sur de nobles idéaux héroïques et moraux. Le fondateur du classicisme dans le théâtre musical fut J.B. Lully (le créateur de la tragédie lyrique), les caractéristiques du classicisme et du baroque se combinent dans le genre de l'opéra seria. L'œuvre de Voltaire, G.E. est associée aux lumières du classicisme. Lessinga, I.V. Goethe et F. Schiller (1780 - années 90) ; en musique - opéras de K.V. Gluck ; L'art de l'école classique viennoise est devenu l'étape culminante du développement du classicisme musical. En Russie, le classicisme (apparu dans le dernier quart du XVIIIe siècle) est représenté par la poésie de M.V. Lomonosov, G.R. Derjavin, satyres d'A.D. Kantemir, tragédies d'A.P. Sumarokov et Ya.B. Princesse; dans la culture musicale russe (en combinaison avec d'autres mouvements artistiques) - les œuvres de M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina et autres. L'esthétique normative du classicisme (un ensemble de « règles » de la poétique est donnée dans « L'art poétique » de N. Boileau ») prescrivait une stricte hiérarchie des genres (« haut » - tragédie, épopée, ode, historique, mythologique, peinture religieuse, et « bas » - comédie, satire, fable, peinture de genre), unité de temps, de lieu et d'action (dans le drame), purisme linguistique. Des personnalités aussi formidables que F. J. Haydn, W. A. Mozart et Ludwig van Beethoven ont été créées à cette époque. En Russie, le classicisme (apparu dans le dernier quart du XVIIIe siècle) est représenté par la poésie de M.V. Lomonosov, G.R. Derjavin, satyres d'A.D. Kantemir, tragédies d'A.P. Sumarokov et Ya.B. Princesse; dans la culture musicale russe (en combinaison avec d'autres mouvements artistiques) - les œuvres de M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina et autres. L'esthétique normative du classicisme (un ensemble de « règles » de la poétique est donnée dans « L'art poétique » de N. Boileau ») prescrivait une stricte hiérarchie des genres (« haut » - tragédie, épopée, ode, historique, mythologique, peinture religieuse, et « bas » - comédie, satire, fable, peinture de genre), unité de temps, de lieu et d'action (dans le drame), purisme linguistique. Des personnalités aussi formidables que F. J. Haydn, W. A. Mozart et Ludwig van Beethoven ont été créées à cette époque. Le classicisme dans la littérature russe Le CLASSICISME est l'une des tendances les plus importantes de l'art du passé, un style artistique basé sur une esthétique normative, exigeant le strict respect d'un certain nombre de règles, de canons et d'unités. Les règles du classicisme sont d'une importance primordiale comme moyen d'assurer l'objectif principal d'éclairer et d'instruire le public, en le transformant en exemples sublimes. L'esthétique du classicisme reflétait le désir d'idéaliser la réalité, en raison du refus de représenter une réalité complexe et multiforme. Le classicisme établit une hiérarchie stricte de genres, qui sont divisés en hauts (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable). Chaque genre a des caractéristiques strictement définies dont le mélange n'est pas autorisé. Les normes les plus importantes du classicisme – l’unité d’action, de lieu et de temps – découlent des prémisses de fond évoquées ci-dessus. Afin de transmettre plus précisément l'idée au spectateur et d'inspirer des sentiments altruistes, l'auteur n'aurait dû rien compliquer. L'intrigue principale doit être suffisamment simple pour ne pas dérouter le spectateur et ne pas priver l'image de son intégrité. L’exigence d’unité de temps était étroitement liée à l’unité d’action, et de nombreux événements différents ne se sont pas produits dans la tragédie. L'unité de lieu a également été interprétée de différentes manières. Cela pourrait être l’espace d’un palais, d’une pièce, d’une ville, et même la distance que le héros pourrait parcourir en vingt-quatre heures. Des réformateurs particulièrement audacieux décidèrent de prolonger l'action pendant trente heures. La tragédie doit comporter cinq actes et être écrite en vers alexandrins (iamb hexamètre). Le visible excite plus que l'histoire, Mais ce que l'oreille peut tolérer, parfois l'œil ne peut pas le tolérer. (N. Boileau) Le summum du classicisme russe est l'œuvre de D.I. Fonvizine (« Le Brigadier », « Le Mineur »), créateur d'une comédie nationale vraiment originale, qui a posé les bases du réalisme critique au sein de ce système. Le classicisme en Russie s'est développé sous la grande influence des Lumières, les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre de l'attention des écrivains classiques russes. Par conséquent, dans le classicisme russe, les genres qui nécessitent une évaluation obligatoire de la réalité historique par l'auteur ont connu un grand développement : comédie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonossov, G. R. Derzhavin). En lien avec l’appel proclamé de Rousseau au rapprochement avec la nature et au naturel, les phénomènes de crise se multiplient dans le classicisme à la fin du XVIIIe siècle ; L'absolutisation de la raison est remplacée par le culte des sentiments tendres, le sentimentalisme. Le passage du classicisme au préromantisme s'est reflété le plus clairement dans la littérature allemande de l'époque de Sturm und Drang, représentée par les noms de J. V. Goethe (1749-1832) et F. Schiller (1759-1805), qui, à la suite de Rousseau, considérait l'art comme la principale force d'éducation d'une personne. D. I. Fonvizin G. R. Derjavin
Le classicisme en musique
Le classicisme en musique La musique de la période du classicisme, ou musique du classicisme, fait référence à la période de développement de la musique européenne située approximativement entre 1730 et 1820. Le concept de classicisme en musique est fermement associé aux œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven, appelés les classiques viennois et qui ont déterminé l'orientation du développement ultérieur de la composition musicale. Le concept de « musique du classicisme » ne doit pas être confondu avec le concept de « musique classique », qui a un sens plus général en tant que musique du passé qui a résisté à l'épreuve du temps. L'esthétique du classicisme reposait sur la croyance en la rationalité et l'harmonie de l'ordre mondial, qui se manifestait par l'attention portée à l'équilibre des parties de l'œuvre, à la finition soignée des détails et au développement des canons de base de la forme musicale. C'est durant cette période que se forme finalement la forme sonate, basée sur le développement et l'opposition de deux thèmes contrastés, et que la composition classique des mouvements sonate et symphonique est déterminée. Pendant la période du classicisme, un quatuor à cordes composé de deux violons, un alto et un violoncelle est apparu et la composition de l'orchestre s'est considérablement élargie. L'art de Wolfgang Amadeus Mozart Haydn a eu un impact considérable sur la formation du style symphonique et de chambre de Mozart. Sur la base de ses réalisations dans le domaine de la musique sonate-symphonique, Mozart a introduit de nombreuses choses nouvelles, intéressantes et originales. Toute l’histoire de l’art ne connaît pas de personnalité plus marquante que lui. Mozart avait une mémoire et une ouïe phénoménales, de brillantes compétences d'improvisateur, jouait magnifiquement du violon et de l'orgue, et personne ne pouvait contester sa primauté en tant que claveciniste. Il était le musicien le plus populaire, le plus reconnu et le plus apprécié de Vienne. Ses opéras sont d'une grande valeur artistique. Depuis deux siècles, Les Noces de Figaro et Don Giovanni connaissent le succès, frappant par leur mélodie au charme élégant, leur simplicité et leur harmonie luxueuse. Et « La Flûte enchantée » est entrée dans l'histoire de la musique comme le « chant du cygne » de Mozart, comme une œuvre qui révèle de la manière la plus complète et la plus vivante sa vision du monde, ses pensées les plus chères, comme un épilogue de toute sa vie, comme une sorte d'œuvre artistique grandiose. testament. L'art de Mozart est d'une habileté parfaite et absolument naturel. Il nous a donné la sagesse, la joie, la lumière et la bonté. Ludwig van Beethoven Beethoven est devenu célèbre comme le plus grand symphoniste. Son art est imprégné du pathétique de la lutte. Il met en œuvre les idées avancées des Lumières, qui établissent les droits et la dignité de la personne humaine. Il possédait neuf symphonies, plusieurs ouvertures symphoniques (Egmont, Coriolanus) et trente-deux sonates pour piano qui formèrent une époque dans la musique pour piano. Le monde des images de Beethoven est diversifié. Son héros n'est pas seulement courageux et passionné, il est doté d'un intellect finement développé. C'est un combattant et un penseur. Dans la musique de Beethoven, la vie dans toute sa diversité - passions violentes et rêveries détachées, pathétique dramatique et confession lyrique, images de la nature et scènes de la vie quotidienne. Complétant l’ère du classicisme, Beethoven ouvre en même temps la voie au siècle à venir. Joseph Haydn Haydn est appelé le fondateur de la musique instrumentale classique, le fondateur de l'orchestre symphonique moderne et le père de la symphonie. Il a établi les lois de la symphonie classique : il lui a donné un aspect harmonieux et complet, a déterminé l'ordre de leur arrangement, qui a été conservé dans ses principales caractéristiques jusqu'à ce jour. La symphonie classique a un cycle à quatre chiffres. La première partie se déroule à un rythme rapide et semble le plus souvent énergique et excitée. La deuxième partie est lente. Sa musique transmet l'ambiance lyrique d'une personne. Le troisième mouvement – le menuet – est l’une des danses préférées de l’époque de Haydn. La quatrième partie est la finale. C'est le résultat de tout le cycle, une conclusion de tout ce qui a été montré, pensé, ressenti dans les parties précédentes. La musique du finale est généralement dirigée vers le haut ; elle est vivifiante, solennelle et victorieuse. Dans la symphonie classique, on a trouvé une forme idéale qui peut contenir un contenu très profond. Dans l'œuvre de Haydn, le type de sonate classique en trois mouvements est également établi. Les œuvres du compositeur se caractérisent par la beauté, l'ordre, la simplicité subtile et noble. Sa musique est très lumineuse, légère, principalement en mode majeur, pleine de gaieté, de merveilleuse joie terrestre et d'humour inépuisable. Le classicisme en Le classicisme en peinture Le classicisme dans la peinture européenne Le classicisme est un style artistique de l'art européen du XVIIe au début du XIXe siècle, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel aux formes de l'art ancien en tant que norme esthétique et éthique idéale. Le classicisme, né d'une interaction intensément polémique avec le baroque, est devenu un système stylistique intégral dans la culture artistique française du XVIIe siècle. Les principes de la philosophie rationaliste qui sous-tendent le classicisme ont déterminé le point de vue des théoriciens et des praticiens du style classique sur l'œuvre d'art comme le fruit de la raison et de la logique, triomphant du chaos et de la fluidité de la vie sensorielle. L'orientation vers un principe rationnel, vers des schémas durables déterminait la ferme normativité des exigences éthiques (subordination du personnel au général, passions - raison, devoir, lois de l'univers) et les exigences esthétiques du classicisme, la régulation des règles artistiques ; La consolidation des doctrines théoriques du classicisme fut facilitée par les activités des Académies Royales fondées à Paris - peinture et sculpture (1648) et architecture (1671). Greuze Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste (1725-1805), peintre français. Né le 21 août 1725 à Tournus en Bourgogne. Entre 1745 et 1750 il étudie à Lyon auprès de C. Grandon, puis à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture de Paris. En 1755-1756, il visita l'Italie. Chef du courant sentimental-moralisateur de la peinture française dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, Greuze partageait l'opinion des éclaireurs sur l'art comme moyen actif d'éducation morale. Dans ses tableaux de genre (« Le Paralytique ou les fruits d’une bonne éducation », 1763, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg), Greuze glorifie les vertus du tiers état, qui suscite dans un premier temps le soutien énergique du philosophe Diderot. Les œuvres de l'artiste Jean Baptiste Greuze se caractérisent par une combinaison de sensibilité avec un pathétique exagéré, une idéalisation de la nature et parfois une douceur bien connue (notamment dans les nombreuses images de têtes d'enfants et de femmes). "Chapeau blanc" 1780, Musée d'art de Boston «Vœu de fidélité à Eros» 1767, Wallace Collection Londres David Jacques-Louis David Jacques-Louis, peintre français. Né le 30 août 1748 à Paris. De 1766 à 1774, il étudie à l'Académie royale de peinture et de sculpture avec le peintre historique Joseph-Marie Vien, et en 1775-1780, il étudie l'art antique à Rome. Dans les années 1780-1790, Jacques Louis David est devenu le fondateur et le leader reconnu du classicisme dit révolutionnaire - un mouvement de l'art français de la fin du XVIIIe siècle, qui a adopté le culte de la raison et du sentiment naturel de la philosophie pédagogique rationaliste de l'époque. Le XVIIIe siècle met en avant un nouveau type d'artiste-combattant, destiné à éduquer le spectateur et doté de hautes qualités morales et de vertus civiques. "Bélisaire" 1781 Musée des Beaux-Arts de Lille « Serment des Horaces » 1784 Musée du Louvre, Paris Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (1697-1768). Peintre italien de l'époque classique et graveur. En fait, le vrai nom est Canal. Né le 28 octobre 1697. Il a étudié avec son père, le comédien Bernardo Canal. Il travaille principalement à Venise, mais aussi à Rome (1719-1720 et vers 1740) et à Londres (1745-1755). Maître du paysage architectural de la veduta, Canaletto a peint des vues panoramiques de Venise et d'autres villes, les remplissant d'images colorées de la vie urbaine. Les vedutas de Canaletto étaient appréciées au même titre que les œuvres du maître reconnu de ce genre, Karlevaris. Mais le peintre Canaletto, contrairement à Karlevaris, a rempli comme par magie ses œuvres d'une vie colorée, vibrante et d'une lumière étonnante. La précision documentaire du dessin et la perfection de la construction de la perspective se combinent dans ses œuvres avec l'élégance et la fraîcheur de la palette de couleurs, les effets de lumière et d'air et le spectacle élégant de la solution compositionnelle (« La Cour des tailleurs de pierre », vers 1730, National Gallery, Londres ; « Le départ du doge vénitien pour les fiançailles vers la mer Adriatique », années 1740, Musée national des beaux-arts de Moscou ; « Portique du palais », 1765, Academy Gallery, Venise ; « Old Walton Bridge », 1754). Les gravures de paysages (« Veduta ») de Canaletto sont marquées par une observation subtile et une facilité de dégradés de lumière et d’ombre. "La Tamise et les maisons de la banlieue de Richmond" 1747 Collection privée «Le Grand Canal et la cathédrale Santa Maria della Salute», 1730 Musée des Beaux-Arts, Houston "Place Saint-Marc" 1730 Le classicisme dans l'art russe Le classicisme en tant que mouvement artistique est né en Russie et dans d'autres pays sur une base politique. Il est apparu lors du renforcement de l'absolutisme et était censé servir à son renforcement et à sa glorification. Un classicisme éducatif mature s'est établi en Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. A cette époque, la peinture historique et les portraits de cérémonie occupaient l'une des premières places.Une grande série de portraits a été réalisée par le plus grand peintre de la seconde moitié du XVIIIe siècle, Dmitri Grigorievich Levitsky. C'était un merveilleux coloriste. Ses portraits sont toujours subtilement harmonisés en couleurs, et l'artiste recourt souvent à des tons très intenses (velours cramoisi juteux, satin blanc, moiré bleu), rassemblés dans une seule palette de couleurs. Dmitry Levitsky Ukrainien d'origine. Avec F. S. Rokotov et V. L. Borovikovsky, il est l'un des plus grands portraitistes russes du XVIIIe siècle. Le père du futur maître, Grigory Kirillovich Nos (qui a changé son nom de famille en « Levitsky »), est un prêtre du village de Mayachka (région de Poltava en Ukraine) et l'un des graveurs les plus remarquables du baroque ukrainien [ses illustrations pour le "Apôtre" et "Évangile" (les deux éditions - 1737) et d'autres sont des compositions religieuses et profanes connues, y compris des portraits gravés] - fut également le premier professeur du fils de Dmitry. Arrivé à Saint-Pétersbourg vers 1758, Levitsky Jr. étudia avec A.P. Antropov. Dans sa jeunesse, il peignait des icônes ; en 1762, comme apprenti chez Antropov, il participe à la décoration décorative et picturale de Moscou à l'occasion du couronnement de Catherine II. Portrait de Souvorov Portrait de l'architecte A.F. Kokorinov Portrait de E. I. Nelidova (élève de l'impératrice de la Société éducative des nobles jeunes filles) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, artiste russe. Né à Feodosia le 17 (29) juillet 1817 dans la famille d'un homme d'affaires arménien. Il a étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg sous la direction de M.N. Vorobyov (1833-1839). Il a travaillé en Crimée, en Italie et a également visité la France, l'Angleterre et plusieurs autres pays. Il aimait voyager, mais à partir de 1845, il travailla principalement dans sa ville natale. J'ai connu l'influence particulière de la marina française du classicisme. En se débarrassant des contrastes trop vifs de la composition classique, Aivazovsky parvient finalement à une véritable liberté picturale. Bravno - la catastrophique «La Neuvième Vague» (1850, Musée russe, Saint-Pétersbourg), où l'on obtient l'impression d'un espace marin «sans limites», peut servir de résultat à ses débuts. Dans ses peintures les plus classiques et à juste titre particulièrement populaires (telles que «La mer Noire», 1881, etc.), Aivazovsky, comme personne d'autre, a pu montrer l'élément eau vivant, imprégné de lumière et en constante évolution. Peintre de l'état-major principal de la marine (depuis 1844), Aivazovsky a participé à un certain nombre de campagnes militaires (y compris la guerre de Crimée de 1853-1856), créant de nombreuses peintures de batailles pathétiques (Chesme Battle, 1848, Feodosia Art Gallery). Bien qu'il ait peint de nombreux paysages « purement terrestres », parmi lesquels se distinguent les vues ukrainiennes et caucasiennes, c'est la mer qui apparaît généralement dans ses œuvres comme base universelle de la nature et de l'histoire, en particulier dans les scènes de la création du monde et du déluge. . "Portrait de l'épouse de l'artiste Anna Burnazyan" 1882 "Montagnes de glace" 1870 "La Neuvième Vague" 1850 Bogaevsky Konstantin Bogaevsky Konstantin Fedorovich (12.1.1872, Feodosia, - 17.2.1943, ibid.), - paysagiste, peintre et graphiste russe, créateur du style épique-romantique original du paysage dans la partie orientale de la Crimée - Cimmérie. En 1890, Bogaevsky entre à l'Académie des Arts, où il travaille dans l'atelier d'Arkhip Kuindzhi. Au printemps 1898, Bogaevsky se rend en Italie, où il fait la connaissance des peintures de Claude Lorrain, qui devient son autre professeur. Et lors de sa deuxième visite en Italie en 1909, il fut influencé par Andrea Montegni et Nicolas Poussin. "Paysage italien" 1911 "Matin" 1910 Galerie Tretiakov, Moscou "Bord de mer", 1907 Galerie Tretiakov, Moscou Le classicisme est un style et une direction de l'art et de la littérature du XVIIe au début du XIXe siècle, qui ont marqué un retour à l'héritage ancien comme norme et modèle idéal. Cette direction se caractérise par le rationalisme, la normativité, une tendance à l'harmonie, à la clarté et à la simplicité d'expression, à l'équilibre de la composition et en même temps à une certaine schématisation et idéalisation dans les œuvres d'art, qui s'expriment, par exemple, dans la hiérarchie. des styles « hauts » et « bas » dans la littérature, l'exigence de « trois unités » - temps, lieu et action - dans le théâtre, l'accent mis sur le purisme dans le domaine du langage, etc. Sous l'influence de la philosophie rationaliste du grand penseur français René Descartes, les principes du classicisme s'imposent dans tous les types d'art. Le principal postulat esthétique du classicisme est la fidélité à la nature, la rationalité naturelle du monde avec sa beauté objectivement inhérente, qui s'exprime dans la symétrie, la proportion, la mesure, l'harmonie, qui doivent être recréées dans l'art sous une forme parfaite. Vers le milieu du 19ème siècle. le classicisme, en retard sur le développement du sentiment esthétique public, dégénéra en un académisme sans vie.
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Mouvements artistiques Mouvements artistiques
Classicisme Le classicisme est un mouvement culturel et esthétique européen, guidé par la littérature et la mythologie anciennes. Horse Tamer Klodt. Pont Anitchkov.
Classicisme Le classicisme s'est développé en France au XVIIe siècle à l'occasion du début de l'ère de la monarchie absolue. Le mot vient du nom latin qui signifie « exemplaire ». Les classiques ont imité les anciens Grecs et Romains.
Le classicisme dans la peinture d'art
Principes du classicisme Le thème principal est le conflit des intérêts, des sentiments et du devoir personnels et civils. La plus haute dignité d'une personne est l'accomplissement du devoir, le service à l'idée d'État. Suivre l’Antiquité comme modèle. Imitation de nature « décorée ».
Principes du classicisme 5. La base de tout est la raison. Seul ce qui est raisonnable est beau. 6. La catégorie principale est la beauté. 7. La tâche principale est de renforcer la monarchie absolue, le monarque est l'incarnation de la raison.
Le classicisme en peinture Peinture de Jacques Louis David « Le Serment des Horaces »
Le classicisme dans le tableau de Lyssenko « Les adieux d’Hector à Andromaque »
Versailles Versailles, résidence des rois de France, était fière de son parc, conçu par André Le Nôtre.
Art du paysage. Versailles. La nature y a pris des formes strictement géométriques, prescrites par l'esprit humain.
Art du paysage. Versailles. Le parc se distinguait par la nette symétrie des allées et des étangs, les rangées strictes d'arbres taillés et de parterres de fleurs et la dignité solennelle des statues qui s'y trouvent.
Le parc se distinguait par la dignité solennelle des statues qui s'y trouvaient. Art du paysage. Versailles.
Le classicisme dans l'architecture russe
Samson déchirant la gueule d'un lion Héros antique, sa beauté, thèmes patriotiques, glorification du monarque
Amirauté A.D. Zakharov
Échange et crachat sur la Neva (Forteresse Pierre et Paul - Flèche de l'île Vassilievski - Quai du Palais)
Colonne rostrale Rostra - une décoration architecturale en forme de proue d'un ancien navire
A.N. Voronikhine. Cathédrale de Kazan 1801-1811 – construction de la cathédrale de Kazan. La cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg a été consacrée le 27 septembre 1811.
Cathédrale K.A.Ton du Christ Sauveur
Ressources http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
Sur le thème : évolutions méthodologiques, présentations et notes
Film pédagogique "Le classicisme à l'intérieur du palais. Enfilade du palais Alexandre".
Fin 2009, le Palais Alexandre retrouve le statut de musée et les travaux de restauration commencent. Et en 2010, les trois premières salles principales : Salon semi-circulaire, Portrait et Marbre...
Présentation pour un cours de littérature en 9e "Classicisme"
Cette présentation peut être utilisée lors de l'étude du thème « Classicisme » dans un cours de littérature en 9e...
Présentation Le classicisme comme mouvement littéraire
Sur cette page, vous trouverez une présentation qui décrit en détail les caractéristiques et les principales caractéristiques d'un mouvement littéraire tel que le classicisme, les caractéristiques de la classe russe...
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Diapositives de présentation
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Le classicisme est un style de l’art du XVIIe au début du XIXe siècle. Le concept même de « classicisme » traduit du latin signifie « exemplaire ». Caractéristiques : - faire appel à la culture ancienne comme modèle ; - déclaration de l'idée d'une société parfaite ; - l'avantage du devoir sur le sentiment ; - l'exaltation de la raison et de la rationalité ; - la subordination d'une personne au système étatique.
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Le concept du style classicisme en architecture est la rationalité, la constructivité, la matérialité, distingués à l'aide de rythmes clairs et de combinaisons plastiques douces. Les lois de la beauté sont déterminées par la raison. En architecture, ce sont les moyens des mathématiques et de la géométrie. On devient pleinement convaincu de la valeur durable de l'art ancien, du fait que toutes les lois de la beauté ont déjà été trouvées, et pour comprendre ces lois, on se tourne vers l'architecture ancienne.
Les commandes et ornements antiques sont largement utilisés. L'emprunt créatif de formes, de compositions et d'exemples d'art du monde antique renvoie le portique à colonnes, qui constitue la partie compositionnelle dominante du bâtiment, à l'architecture. La façade est complétée des deux côtés par des ressauts ou de petits portiques. Cette technique souligne non seulement la grandeur et la domination du portique principal, mais contribue également à percevoir le bâtiment comme un tout plastique, s'affirmant dans l'espace environnant.
Panthéon de Jacques-Germain Soufflot. 1790 Paris
Architecture
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Un monument remarquable de ce style en France est l'ensemble du palais royal de Versailles. Il a été construit en plusieurs étapes, à partir de la première moitié du XVIIe siècle, et a été achevé en 1679. L'architecte Mansar a donné au palais un aspect strict et solennel.
Se distinguant par sa clarté, sa symétrie et son caractère constructif particuliers, le plan de Versailles comprend un palais principal agrandi ; deux cours avant ; le palais du Grand Trianon à un étage ; trois avenues partant du palais principal ; les ruelles ; piscines; canaux ; fontaines. Le centre de tout l'aménagement architectural de Versailles est le palais royal. Des enfilades de luxueuses pièces d'apparat mènent aux appartements du roi ou de la reine.
Pensé dans les moindres détails, l’ensemble rationnellement organisé est un exemple d’état idéal, construit selon les lois de la raison et de l’harmonie.
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Depuis le château les terrasses du parc de Versailles descendent et les ruelles s'éloignent vers le Grand Canal. Le plan du parc est strict et géométrique, les grands espaces sont facilement visibles. La composition s'appuie sur des lignes droites, des plans réguliers de pelouses et d'étangs. La subordination complète de la nature à la volonté et à l'esprit de l'homme, reflétée dans l'aménagement du parc, est pleinement cohérente avec le concept du classicisme : tout n'est pas beau dans la nature, mais seulement ce qui est naturel, immuable et stable.
Fontaines, groupes sculpturaux, compositions en relief complètent la décoration de ce plus beau parc français, dit « régulier », qui a servi de modèle d'art paysager pour toute l'Europe.
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Un exemple du classicisme français mature du XVIIe siècle. est le Louvre - un palais royal à Paris. S'étendant sur 173 m de long, décoré sur deux étages d'une colonnade massive et de risalits dépassant au milieu et aux angles de la façade en forme de portiques classiques, il donne une impression de puissance et de grandeur austère, exprimant l'idée de l'inviolabilité de l'ordre public.
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Au milieu du XVIIIe siècle. le classicisme en France connaît sa renaissance. Le regain d'intérêt accru pour l'Antiquité est renforcé par la découverte de monuments remarquables de la culture artistique lors des fouilles des anciennes villes de Pompéi et d'Herculanum, qui furent autrefois ensevelies lors d'une éruption volcanique. Un représentant éminent du « nouveau » classicisme en architecture est Jacques-Anji Gabriel.
De hautes colonnes d'ordre corinthien, placées sur le socle, relient les deux étages. Le bâtiment possède un toit plat terminé par une balustrade. L'harmonie stricte et la simplicité s'y conjuguent avec un sentiment de dignité calme.
Ses vues sur le classicisme trouvèrent leur expression dans le Petit Trianon, le palais de campagne du roi de France à Versailles, qui ressemblait plutôt à un petit manoir.
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La place, de plan rectangulaire, est reliée à la ville par les rayons de trois ruelles. Il est entouré sur deux côtés par les espaces verts du jardin des Tuileries et des Champs Elysées, et sur le troisième côté par le fleuve. L'ensemble est fermé par deux bâtiments, dont les ailes couvrent la place sur le quatrième côté.
Les nouvelles tâches d’urbanisme proposées par le temps s’incarnent également dans l’œuvre de Gabriel. La Place de la Concorde, projetée par lui, représente le triomphe d'un espace unique et clairement organisé de l'environnement urbain.
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La composition de la place reçoit son achèvement définitif à l'époque Empire, c'est-à-dire. classicisme mature, grâce à la construction de l'église de la Madeleine (architecte Pierre Vignon, 1806).
Le classicisme, dans sa dernière étape, prend des formes massives et lourdes. Les grands pans des murs contrastent avec les éléments de finition décoratifs. Dans l'église de la Madeleine, on retrouve les formes monumentales du périptère antique.
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L'appel aux idéaux de l'art ancien apporte quelque chose de nouveau dans la compréhension de l'image d'une personne idéale, ainsi que de la clarté, de la simplicité et de la proportionnalité de ses vêtements. Au départ, les fashionistas et fashionistas parisiennes essayaient de copier fidèlement les vêtements anciens. Les hommes portaient une tunique courte qui atteignait les genoux et était retenue à la taille par une ceinture, un manteau était mis par-dessus la tunique et ils portaient également des sandales avec des rubans noués autour des jambes. Les femmes portaient une tunique longue et légère, coupée sur les côtés, nouée sous la poitrine par une ceinture et joliment drapée. Avec toute son apparence, la femme était censée ressembler à une sculpture en marbre. C'est pourquoi les vêtements étaient portés exclusivement en blanc. La poudre est devenue à la mode en grande quantité, avec laquelle les fashionistas couvraient non seulement leur visage, mais aussi leur cou, leur poitrine, leur dos et leurs bras.
Jacques-Louis David Portrait de Madame Verninac. 1977
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Au fur et à mesure que le style évolue, le costume cesse d'être une reproduction exacte de l'ancien. La nécessité de s'adapter au climat de l'Europe occidentale a nécessité le retour des manches et du col aveugle. Les robes longues sont fabriquées à partir d'un tissu unicolore, généralement blanc, avec une broderie le long du bord inférieur d'une jupe quelque peu raccourcie. La coupe droite donne à la robe une forme cylindrique, mais elle est désormais ornée de nombreux nœuds et volants. Il se caractérise également par une taille très haute et un col duveteux qui recouvre le cou. Dans la mode masculine, les traditions anciennes ne se manifestent plus, mais les principes du classicisme - rationalisme, rigueur, fonctionnalité et efficacité - sont pleinement inhérents aux vêtements pour hommes de cette période.
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Le mobilier confortable et varié remonte aux exemples de la Grèce antique et de Rome. Comparé aux meubles du style précédent, il est simple et calme, a un aspect solennel et froid. La silhouette du meuble est dominée par des lignes droites, les proportions sont expressives et harmonieuses. Le décor laconique remonte à des motifs ornementaux anciens : feuilles d'acanthe, méandres, guirlandes de chênes et de lauriers, pieds recouverts de cannelures.
La lourdeur solide des formes est soulignée par les pieds effilés vers le bas en forme de fines colonnes, décorées d'un chapiteau sur le dessus. Les accoudoirs des chaises ont également une forme droite et reposent sur des volutes à feuille d'acanthe. Les meubles d'assise se distinguent par leurs lignes particulièrement fines et leurs contours doux.
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Les artistes et sculpteurs du classicisme ne s'intéressent pas au caractère spécifique d'une personne, rempli d'originalité individuelle, mais à une image typique et généralisée. Les conditions indispensables aux œuvres de peinture et de sculpture, ainsi qu'à l'architecture, restent la symétrie, l'harmonie et l'exaltation. Les sujets principaux sont des scènes mythologiques. L'attention des artistes se concentre sur des personnalités marquantes de l'histoire et des héros mythologiques idéaux. Les maîtres du mouvement réaliste, évoluant dans le cadre du classicisme, observent un quotidien plein de contradictions.
Peinture et sculpture
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Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), qui est le pionnier de ce style de peinture, représente des scènes de la mythologie antique, de l'histoire ancienne et des scènes de la Bible avec une puissance émotionnelle extraordinaire. À l'aide de son exemple, l'artiste révèle les possibilités d'éducation et de perfectionnement d'une personne moderne. Ses œuvres sont pleines de citoyenneté et d’une forte impulsion morale. Comme il sied à la peinture du classicisme, ces œuvres portent l'idée de calme majestueux, d'équilibre sublime et de présence d'esprit.
Bergers arcadiens. 1638-1639.
Inspiré par l'art de l'Antiquité et de la Renaissance, l'artiste dépeint un héros idéal qui ne perd ni la maîtrise de soi, ni la confiance en soi ni la volonté d'héroïsme dans aucune épreuve.
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Claude Lorrain (de son vrai nom Claude Jelle) est un artiste qui a réussi à ouvrir une nouvelle page dans le genre du paysage idyllique. Malgré toute la typicité des techniques de composition utilisées, caractéristiques de la peinture paysagère du classicisme, l'artiste a réussi à insuffler une nouvelle vie à l'ancien schéma classique, ce qui a conduit au renouveau du genre au XIXe siècle. Lorrain a réussi à créer des tableaux remplis d'un charme pittoresque étonnant, dans lesquels, avec une certaine théâtralité caractéristique des œuvres du classicisme, on peut sentir le souffle vivant de la nature et de l'air.
Paysage avec la nymphe Egeria pleurant Numa Pompilius. 1669 g
Le classicisme (du latin classicus - exemplaire) est le style artistique de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel à l'art ancien comme exemple le plus élevé et le recours aux traditions de la Haute Renaissance. (du latin classicus - exemplaire) - le style artistique de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel à l'art ancien comme exemple le plus élevé et le recours aux traditions de la Haute Renaissance. Bordeaux La ville est célèbre pour ses ensembles de places de style classicisme (XVIIIe siècle)
M.F. Kazakov. Palais Petrovski Le classicisme russe est l’une des pages les plus brillantes de l’histoire de l’architecture mondiale.
V.I. Bajenov. Maison Pachkov - 1788
O. Montferrand. Cathédrale Saint-Isaac - 1830
A.N. Voronikhine. Cathédrale de Kazan - 1811 Et la cathédrale de Kazan a étendu ses mains. Embrasser le soir bleu... I. Demyanov.
Classicisme en sculpture Fidélité à l'image antique. Compositions héroïques et idylliques. Compositions héroïques et idylliques. Idéalisation de la valeur militaire et de la sagesse des hommes d'État. Idéalisation de la valeur militaire et de la sagesse des hommes d'État. Monuments publics. Monuments publics. Contradiction avec les normes morales acceptées. Contradiction avec les normes morales acceptées. Absence de mouvements brusques, de manifestations externes d'émotions comme la colère. Absence de mouvements brusques, de manifestations externes d'émotions comme la colère. Simplicité, harmonie, cohérence de la composition de l'œuvre. Simplicité, harmonie, cohérence de la composition de l'œuvre.
Classicisme en peinture Intérêt pour l'art de la Grèce antique et de Rome. Systématisation et consolidation des réalisations des grands artistes de la Renaissance. Systématisation et consolidation des réalisations des grands artistes de la Renaissance. Une étude minutieuse de l'héritage de Raphaël et de Michel-Ange, imitant leur maîtrise du trait et de la composition. Une étude minutieuse de l'héritage de Raphaël et de Michel-Ange, imitant leur maîtrise du trait et de la composition. Simplicité, harmonie, cohérence de la composition de l'œuvre. Simplicité, harmonie, cohérence de la composition de l'œuvre. Questions sociales, civiles. Questions sociales, civiles. Les personnages principaux sont des rois, des généraux, des hommes d'État. Les personnages principaux sont des rois, des généraux, des hommes d'État. Soutien au classicisme par le financement d'institutions universitaires. Soutien au classicisme par le financement d'institutions universitaires.
