Quel est le nom de Bach ? Biographie de Jean-Sébastien Bach. Période de Leipzig et dernières années de la vie

Le chef de l'assemblée noble, Oleg Shcherbatchev, a parlé du « compositeur de tous les temps et de tous les peuples », le mystique et théologien Johann Sebastian Bach, dans le cadre du club « Événement ».

Si vous pensez qu’ayant vécu une bonne moitié du XVIIIe siècle, le siècle baroque, Jean-Sébastien Bach était son contemporain, alors vous n’avez qu’en partie raison. Dans les traditions de la vision médiévale du monde, il a écrit sa musique, commençant et se terminant par une prière, et semblait démodée à ses contemporains. Cependant, l'instrument inconnu pour lequel certaines de ses œuvres ont été écrites n'a été inventé qu'après sa mort, et les mouvements individuels de ses compositions n'ont commencé à sonner comme d'habitude qu'au XXe siècle.

Jean-Sébastien Bach

Dans la musique de Bach, on entend souvent un pas, un pas. Le rythme est la clé ici. La mesure de la vitesse, comme je l'ai récemment réalisé, est le rythme du cœur. Si vous jouez comme vous respirez, alors tout se passe correctement.

En tant que compositeur, Bach est resté presque inchangé tout au long de sa vie, ce qui est très rare pour un créateur. Son langage musical s'est formé vers l'âge de 20 ans et il est décédé vers 65 ans. Je suppose qu'en 1706 ou 1707, Bach a subi une sorte de choc mystique intense. On ne sait pas lequel, mais cela a bouleversé sa vie, il a connu – comme dirait Dostoïevski – le Dieu vivant et a ensuite parcouru tout son chemin créatif à partir de cette expérience.

D'un point de vue biographique, Bach a vécu deux vies. Selon les normes quotidiennes, c'était un bourgeois allemand ordinaire : il passait d'un service à un autre, choisissant très prudemment où il lui était plus rentable de travailler, où le salaire était plus élevé. Dans une lettre à un ami, il s'est plaint un jour qu'en raison du beau temps, ses « accidents » funéraires avaient sensiblement diminué. C'est aussi Bach.

Nous sommes habitués à l'image d'un créateur romantique, dont la vie et la créativité sont inextricablement liées : il crée, réfractant sa vie en créativité. Mais Bach est un anti-romantique. C'est un créateur médiéval. Le côté extérieur de sa vie n'a pratiquement rien à voir avec la créativité. Mais la créativité pour lui n'est même pas 99 pour cent, mais plus. La vie ordinaire n'est qu'une coquille, une coquille, elle est totalement inintéressante en comparaison avec la créativité, car elle crée pour Dieu et pour Dieu. Que savons-nous du chemin de vie d’Andrei Rublev ? Et dans quelle mesure est-il important de connaître sa biographie pour comprendre ses icônes ? Comparé à sa « Trinité » ce n’est absolument pas intéressant. La musique de Bach est une icône musicale. La vie d'un peintre d'icônes ne fait pas partie de l'icône.

Pour Bach, le processus d’écriture des notes était très important. A la fin de la partition il écrivait toujours " SoljeDéoglori"("Gloire à Dieu seul" - modifier.), et au début - "Seigneur, aide-moi." C’est pourquoi on ne peut jouer Bach qu’en priant : quand on joue, c’est comme si on disait la prière de Jésus. Seuls quelques-uns ont réussi. Par exemple, Albert Schweitzer, célèbre théologien et humaniste protestant. Dans ses performances, on entend dire que la musique de Bach est toujours une prière, mais le plus étonnant est qu’elle n’est pas seulement une prière, mais aussi un dialogue. Bach ne se contente pas de prier, il entend les réponses. C'est unique pour le compositeur ! La musique de Bach est une conversation entre l'homme et Dieu.

Bach et ses fils

L’une des œuvres les plus importantes de Bach est la « Grand-Messe », ou Messe en si mineur, qu’il a écrite presque toute sa vie : il a commencé en 1720 et l’a terminée juste avant sa mort. Selon la croyance populaire, la dernière œuvre de Bach est L'Art de la Fugue, mais ce n'est pas tout à fait vrai. Il a été établi qu'elle fut pratiquement achevée en 1747 (la dernière fugue resta cependant inachevée).

Il est intéressant que Bach ait écrit cette messe en sachant pertinemment qu’elle ne serait jamais jouée. Les parties de la messe qui étaient célébrées dans l'église luthérienne de l'époque (« Kyrie » et « Gloria ») sont si immenses ici qu'il est impossible de les imaginer dans la pratique liturgique. La messe dans son intégralité n’a tout simplement pas été célébrée dans l’église protestante. Et le mystère demeure : pourquoi un luthérien protestant convaincu écrirait-il une messe absolument catholique, et « la meilleure messe de tous les temps et de tous les peuples » ? J'ai trouvé cette réponse par moi-même. Cela réside dans le fait que Bach va bien au-delà du protestantisme et appartient à l’ensemble de la tradition chrétienne.

Pour moi personnellement, « Kyrie » de cette messe est un cri universel à l’échelle de l’Église vers Dieu. L’humanité, en la personne de Jean-Sébastien Bach, a pu écrire une telle messe, et je pense que c’est un argument significatif en faveur du fait que Dieu ne s’est pas trompé en créant le monde humain. C'est l'archétype absolu de la prière de l'homme à Dieu et l'archétype musical de la liturgie.

Page de titre de l'autographe de Bach avec le titre Missa

Le début du XVIIIe siècle est baroque, et le baroque est avant tout une mélodie. Mais Bach n’est pas un mélodiste, c’est un polyphoniste. Schweitzer croyait même avoir des problèmes de mélodie. Ce qui était si facile pour les Italiens était difficile pour lui. Mais est-ce là l’essentiel ? Les Italiens ont peut-être une mélodie merveilleuse, mais elle est plutôt vide. Et si tout le monde aimait par exemple « Adagio » d’Albinoni ou le concerto pour hautbois de Marcello ? (Cependant, le célèbre adagio est une refonte ultérieure). Bach aimait aussi beaucoup de choses : il prenait audacieusement, sans hésitation, l’œuvre de quelqu’un d’autre, s’en inspirait, et puis cela s’est avéré être une musique complètement allemande, très intellectuelle.

D’où d’ailleurs de nombreuses partitions pseudo-Bach. Il lui arrivait d'aimer certaines œuvres et il les réécrivait. Après tout, il était directeur musical, ce qui signifie qu'il devait non seulement interpréter sa propre œuvre, alors que ses propres œuvres n'étaient souvent pas écrites de sa propre main : il n'avait pas le temps d'écrire, par exemple, une cantate composée pour le service du dimanche suivant, et a mis à contribution toute la famille : sa femme écrivait, les enfants écrivaient...

Le baroque de Bach est le haut baroque, c'est la sculpture, le relief de la musique. Pour Bach, une mélodie est toujours un symbole. Tous ses mouvements – de haut en bas – sont très significatifs. Dans cette musique, vous imaginez toujours une certaine image : de longues lignes descendantes et montantes, du mouvement, des envolées - tout cela est si vivant que parfois vous avez l'impression de le voir réellement. Et si l’on regarde aussi la partition, alors ces montées de notes sont tout simplement tout à fait évidentes. La musique de Bach est un véritable enregistrement sonore, et parfois une grille de mots croisés, car derrière la polyphonie générale des voix, certaines lignes, nuances, traits ne peuvent être montrés par aucun interprète - ils ne restent connus que du chef d'orchestre, qui voit la partition, et de Dieu.

Bach. Autographe du premier feuillet du « Credo »

En fait, Bach n’a eu aucun adepte ; une certaine tradition a pris fin avec lui. Ses fils, qui composaient déjà à la manière du premier classicisme, éclipsèrent temporairement leur père en termes de popularité. Si l’on posait des questions sur Bach à l’époque de Haydn et de Mozart, on penserait d’abord à Carl Philipp Emmanuel ou à Johann Christian, mais guère à Johann Sebastian. Ce n’est que plus tard que le grand Bach fut redécouvert par Mendelssohn et le cercle des romantiques. Et même si, bien sûr, nous devons les remercier pour cela, c'est leur compréhension unique de sa musique qui a jeté les bases de son interprétation pas tout à fait adéquate. Ils l’ont entendu à leur manière, de manière très romantique.

Le grand Mozart, peut-être le seul compositeur de la seconde moitié du XVIIIe siècle, a su vraiment comprendre Bach. Le fait que Mozart ait connu et apprécié la musique de Bach ne fait aucun doute. Il l'utilisa même dans ses œuvres ultérieures : il réalisa notamment des transcriptions de plusieurs préludes et fugues de Bach.

Oui, Bach et Mozart sont souvent opposés. C'est une question très subtile. Ces deux personnes étaient, bien sûr, des voyants musicaux ; il n’y en a pas d’autres comme eux dans un délai prévisible. Mais Mozart, à mon avis, n'a pas fait passer ses révélations musicales par le régime. En tant que médium, il écoutait la musique du ciel et l'écrivait. Lui-même, peut-être, en était parfois effrayé, ne le comprenait pas et s'étouffait même, comme le montre merveilleusement Forman dans le film « Amadeus ». L’essentiel est de l’écrire le plus tôt possible… Avec Bach c’est complètement différent.

Bach est une prière consciente qui pénètre tout son être. Sa musique est inspirée, parfois même extatique, mais elle est aussi filtrée par l'intellect. Il y a là un élément de gnose. Bach vit chaque note et passe de chaque note à la note suivante – vous pouvez le ressentir. Même dans les œuvres profanes, on peut entendre toute la polyphonie et la multiplicité de son tissu musical. Lorsque l’interprétation est correcte, on ressent une telle tension et densité de la structure qu’il est tout simplement impossible d’y ajouter une seule note ! Aucun de ses contemporains n'a cela. Mais en même temps, tout cela se fond dans une parfaite harmonie et est perçu même de manière gracieuse et baroque. La manière dont cela se produit n’est pas claire. C'est un miracle.

Bach était généralement un esthète. Il avait un sens aigu des spécificités de chaque instrument. Mais il a écrit certaines choses sans aucune indication sur l'instrument, pour ainsi dire, pour un instrument abstrait. Peut-être devriez-vous simplement regarder ces partitions et les interpréter vous-même ? "L'Art de la Fugue", par exemple. C'est déjà une sorte de mathématiques, la « philosophie du nom » d'Alexei Losev. Bach n'a pas terminé cette œuvre, mais peut-être que la musique est simplement entrée dans une « quatrième dimension », dans des mondes transcendantaux d'abstractions musicales et d'eidos ?

Monument à Bach à Leipzig

Bach est assez souvent entendu au cinéma. Vous vous souvenez, disons, de Tarkovski ou de von Trier. Pourquoi? Peut-être parce que Bach est un guide du monde de la foi. D’après ma propre biographie, la raison en est très claire. Bach a été mon premier amour, c'est Bach qui a été un de ceux qui m'ont conduit à l'Église et à Dieu. Comme vous l'avez compris, nous parlons des années 70, et, à part de vagues souvenirs de la religiosité de ma grand-tante, qui allait à l'église et priait la nuit, je n'ai vu aucun exemple inspirant près de chez moi. Mais la musique de Bach elle-même est telle que si l’on en est imprégné, il est impossible de rester athée. À l’époque soviétique typique, à l’époque de l’athéisme officiel, les gens aspiraient tout naturellement à Dieu. Mais Bach ne pouvait pas être interdit. Après tout, c’est un Everest musical, et il est impossible de le contourner. Mais cet Everest ne cessait de parler de Dieu. Et peu importe comment les musicologues soviétiques ont essayé de contourner ce problème, rien n'a pu être fait.

Je suis diplômé du MEPhI, département de physique théorique. C'est ma seule formation supérieure. Pourquoi ai-je besoin de Bach – un « physicien du 21e siècle » ? Parce que tout le monde a toujours besoin de Bach - et du physicien du 21e siècle, tout comme du parolier du 25e siècle. Tout le monde a besoin de la musique de Bach, tout comme tout le monde a besoin de lire les Saintes Écritures, tout comme tout le monde a besoin de foi dans le Christ. Il en va de même pour la musique de Bach.

Le 31 mars est l'anniversaire du remarquable compositeur allemand Jean-Sébastien Bach. Son héritage musical est entré dans le fonds d'or de la culture mondiale et est bien connu des connaisseurs de classiques, mais son destin personnel est rarement évoqué. Mais Johann Bach était le représentant d'une des familles les plus « musicales » de l'histoire : au total, il avait Il y a 56 musiciens et compositeurs dans la famille. Johann Bach lui-même est devenu père de 20 enfants !

Vous pouvez découvrir à quoi aurait pu ressembler Jean-Sébastien Bach grâce à notre revue de photos.

L'éminent compositeur, organiste et claveciniste allemand Johann Sebastian Bach est né le 21 mars 1685 dans la ville d'Eisenach, en Thuringe, en Allemagne. Il appartenait à une grande famille allemande dont la plupart des membres étaient musiciens professionnels en Allemagne depuis trois siècles. Johann Sebastian a reçu sa formation musicale primaire (jouer du violon et du clavecin) sous la direction de son père, musicien de la cour.

En 1695, après la mort de son père (sa mère était décédée plus tôt), le garçon fut emmené dans la famille de son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste à l'église Saint-Michel d'Ohrdruf.

Dans les années 1700-1703, Jean-Sébastien étudia à l'école chorale de l'église de Lunebourg. Durant ses études, il visite Hambourg, Celle et Lübeck pour se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque et la nouvelle musique française. Durant ces mêmes années, il écrit ses premières œuvres pour orgue et clavier.

En 1703, Bach travaille à Weimar comme violoniste de la cour, en 1703-1707 comme organiste d'église à Arnstadt, puis de 1707 à 1708 dans l'église de Mühlhasen. Ses intérêts créatifs se concentrent alors principalement sur la musique pour orgue et clavier.

Dans les années 1708-1717, Jean-Sébastien Bach fut musicien de la cour du duc de Weimar à Weimar. Durant cette période, il crée de nombreux préludes de choral, une toccata et fugue pour orgue en ré mineur et une passacaille en ut mineur. Le compositeur a écrit de la musique pour clavier et plus de 20 cantates spirituelles.

En 1717-1723, Bach servit auprès du duc Léopold d'Anhalt-Köthen à Köthen. Trois sonates et trois partitas pour violon seul, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier et six concertos brandebourgeois pour orchestre ont été écrits ici. Le recueil «Le Clavier bien tempéré» - 24 préludes et fugues, écrits dans toutes les tonalités et prouvant dans la pratique les avantages du système musical tempéré, dont l'approbation a été vivement débattue, est particulièrement intéressant. Par la suite, Bach crée le deuxième volume du Clavier bien tempéré, également composé de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités.

Le « Carnet d'Anna Magdalena Bach » a été commencé à Köthen, qui comprend, outre des pièces de divers auteurs, cinq des six « Suites françaises ». Au cours de ces mêmes années, « Petits Préludes et Fugettas, Suites anglaises, Fantaisie chromatique et Fugue » et d’autres œuvres pour clavier sont créées. Au cours de cette période, le compositeur a écrit un certain nombre de cantates profanes, dont la plupart n'ont pas été conservées et ont reçu une seconde vie avec un nouveau texte spirituel.

En 1723, sa « Passion selon saint Jean » (une œuvre dramatique vocale basée sur les textes évangéliques) fut jouée dans l'église Saint-Thomas de Leipzig.

La même année, Bach obtient le poste de chantre (régent et professeur) à l'église Saint-Thomas de Leipzig et à l'école de cette église.

En 1736, Bach reçut de la cour de Dresde le titre de compositeur de la cour électorale royale polonaise et saxonne.

Durant cette période, le compositeur atteint les sommets de sa maîtrise, créant de magnifiques exemples dans différents genres - musique sacrée : cantates (environ 200 ont survécu), Magnificat (1723), messes, dont l'immortelle « Grand-Messe » en si mineur (1733). ), « Matthieu Passion » (1729) ; des dizaines de cantates profanes (parmi lesquelles les bandes dessinées « Café » et « Paysan ») ; œuvres pour orgue, orchestre, clavecin, parmi ces dernières - "Aria avec 30 variations" ("Goldberg Variations", 1742). En 1747, Bach écrivit un cycle de pièces intitulé « Offrandes musicales », dédié au roi de Prusse Frédéric II. La dernière œuvre du compositeur fut L'Art de la Fugue (1749-1750) - 14 fugues et quatre canons sur un thème.

Johann Sebastian Bach est une figure majeure de la culture musicale mondiale ; son œuvre représente l’un des sommets de la pensée philosophique en musique. Traversant librement les caractéristiques non seulement de différents genres, mais aussi des écoles nationales, Bach a créé des chefs-d'œuvre immortels qui dépassent le temps.

À la fin des années 1740, la santé de Bach se détériore et il est particulièrement préoccupé par la perte soudaine de la vue. Deux opérations de la cataracte infructueuses ont abouti à une cécité totale.

Il passa les derniers mois de sa vie dans une pièce sombre, où il composa le dernier choral «Je me tiens devant ton trône», le dictant à son gendre, l'organiste Altnikol.

Le 28 juillet 1750, Jean-Sébastien Bach décède à Leipzig. Il a été enterré au cimetière près de l'église Saint-Jean. Faute de monument, sa tombe fut rapidement perdue. En 1894, les restes furent retrouvés et réinhumés dans un sarcophage en pierre de l'église Saint-Jean. Après la destruction de l'église par les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale, ses cendres furent conservées et inhumées en 1949 dans le chœur de l'église Saint-Thomas.

De son vivant, Jean-Sébastien Bach était célèbre, mais après la mort du compositeur, son nom et sa musique furent oubliés. L'intérêt pour l'œuvre de Bach ne s'est manifesté qu'à la fin des années 1820 ; en 1829, le compositeur Felix Mendelssohn-Bartholdy a organisé une représentation de la Passion selon Saint Matthieu à Berlin. En 1850, est créée la Société Bach, qui cherche à identifier et à publier tous les manuscrits du compositeur - 46 volumes ont été publiés sur un demi-siècle.

Grâce à la médiation de Mendelssohn-Bartholdy, le premier monument à Bach fut érigé à Leipzig en 1842 devant l'ancienne école de l'église Saint-Thomas.

En 1907, le Musée Bach fut ouvert à Eisenach, où le compositeur est né, et en 1985 à Leipzig, où il mourut.

Johann Sebastian Bach s'est marié deux fois. En 1707, il épousa sa cousine Maria Barbara Bach. Après sa mort en 1720, le compositeur épousa en 1721 Anna Magdalena Wilken. Bach a eu 20 enfants, mais seulement neuf d’entre eux ont survécu à leur père. Quatre fils sont devenus compositeurs - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Bach Johann Sebastian, dont la biographie intéresse de nombreux mélomanes, est devenu l'un des plus grands compositeurs de toute son histoire. De plus, il était interprète, organiste virtuose et professeur talentueux. Dans cet article, nous examinerons la vie de Jean-Sébastien Bach et présenterons également son œuvre. Les œuvres du compositeur sont souvent jouées dans les salles de concert du monde entier.

Johann Sebastian Bach (31 mars (21 - style ancien) 1685 - 28 juillet 1750) était un compositeur et musicien allemand de l'époque baroque. Il enrichit le style musical créé en Allemagne grâce à sa maîtrise du contrepoint et de l'harmonie, et adapte des rythmes et des formes étrangères, empruntées notamment à l'Italie et à la France. Les œuvres de Bach sont les Variations Goldberg, les Concertos brandebourgeois, la Messe en si mineur, plus de 300 cantates, dont 190 ont survécu, et bien d'autres œuvres. Sa musique est considérée comme hautement techniquement sophistiquée, pleine de beauté artistique et de profondeur intellectuelle.

Jean-Sébastien Bach. courte biographie

Bach est né à Eisenach dans une famille de musiciens héréditaires. Son père, Johann Ambrosius Bach, était le fondateur des concerts de musique de la ville et tous ses oncles étaient des artistes professionnels. Le père du compositeur a appris à son fils à jouer du violon et du clavecin, et son frère Johann Christoph lui a appris à jouer du clavicorde et a également initié Johann Sebastian à la musique moderne. En partie de sa propre initiative, Bach a fréquenté l'école vocale St. Michael de Lunebourg pendant 2 ans. Après sa certification, il occupe plusieurs postes musicaux en Allemagne, notamment celui de musicien à la cour du duc Johann Ernst à Weimar, gardien de l'orgue de l'église Saint-Boniface, située à Arnstadt.

En 1749, la vue et l'état de santé général de Bach se détériorent et il meurt en 1750, le 28 juillet. Les historiens modernes pensent que la cause de sa mort était une combinaison d'accident vasculaire cérébral et de pneumonie. La renommée de Jean-Sébastien en tant qu'excellent organiste s'est répandue dans toute l'Europe du vivant de Bach, même s'il n'était pas encore aussi populaire en tant que compositeur. Il est devenu célèbre en tant que compositeur un peu plus tard, dans la première moitié du XIXe siècle, lorsque l'intérêt pour sa musique a repris. Actuellement, Bach Johann Sebastian, dont la biographie est présentée dans son intégralité ci-dessous, est considéré comme l'un des plus grands créateurs musicaux de l'histoire.

Enfance (1685 - 1703)

Jean-Sébastien Bach est né à Eisenach, en 1685, le 21 mars selon l'ancien style (nouveau style - le 31 du même mois). Il était le fils de Johann Ambrosius et d'Elisabeth Lemmerhirt. Le compositeur est devenu le huitième enfant de la famille (le fils aîné avait 14 ans de plus que lui au moment de la naissance de Bach). La mère du futur compositeur décède en 1694 et son père huit mois plus tard. Bach avait alors 10 ans et il part vivre avec Johann Christoph, son frère aîné (1671 - 1731). Là, il étudie, interprète et transcrit de la musique, y compris les compositions de son frère, malgré l'interdiction de le faire. De Johann Christoph, il a adopté de nombreuses connaissances dans le domaine de la musique. Parallèlement, Bach étudie la théologie, le latin, le grec, le français et l'italien au gymnase local. Comme Jean-Sébastien Bach l’a admis plus tard, les classiques l’ont inspiré et émerveillé dès le début.

Arnstadt, Weimar et Mühlhausen (1703 - 1717)

En 1703, après avoir terminé ses études à l'école Saint-Michel de Lunebourg, le compositeur fut nommé musicien de la cour de la chapelle du duc Johann Ernst III à Weimar. Au cours de son séjour de sept mois là-bas, la réputation de Bach en tant qu'excellent claviériste s'est établie et il a été invité à un nouveau poste de gardien de l'orgue de l'église Saint-Boniface, située à Arnstadt, à 30 km au sud-ouest de Weimar. Malgré de bonnes relations familiales et son propre enthousiasme musical, des tensions avec ses supérieurs surgirent après plusieurs années de service. En 1706, Bach se voit proposer le poste d'organiste à l'église Saint-Blaise (Mühlhausen), qu'il occupe l'année suivante. Le nouveau poste était bien mieux payé, comprenait de bien meilleures conditions de travail, ainsi qu'une chorale plus professionnelle avec laquelle Bach devait travailler. Quatre mois plus tard, le mariage de Jean-Sébastien avec Maria Barbara avait lieu. Ils eurent sept enfants, dont quatre vécurent jusqu'à l'âge adulte, dont Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel, qui devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

En 1708, Bach Johann Sebastian, dont la biographie prit une nouvelle direction, quitta Mühlhausen et retourna à Weimar, cette fois comme organiste, et à partir de 1714 comme organisateur de concerts, et eut l'occasion de travailler avec des musiciens plus professionnels. Dans cette ville, le compositeur continue de jouer et de composer des œuvres pour orgue. Il commence également à écrire des préludes et des fugues, qui seront ensuite inclus dans son œuvre monumentale Le Clavier bien tempéré, composée de deux volumes. Chacun d’eux comprend des préludes et des fugues écrits dans toutes les tonalités mineures et majeures possibles. Toujours à Weimar, le compositeur Johann Sebastian Bach a commencé à travailler sur l'œuvre « Organ Book », contenant des chorals luthériens, un recueil de préludes choraux pour orgue. En 1717, il tomba en disgrâce à Weimar, fut arrêté pendant près d'un mois puis démis de ses fonctions.

Köthen (1717 - 1723)

Léopold (un personnage important - le prince d'Anhalt-Köthen) proposa à Bach le poste de chef d'orchestre en 1717. Le prince Léopold, étant lui-même musicien, admirait le talent de Jean-Sébastien, le payait bien et lui laissait une liberté considérable dans la composition et l'interprétation. Le prince était calviniste et n'utilisait pas de musique complexe et raffinée dans le culte. Par conséquent, l'œuvre de Johann Sebastian Bach de cette période était laïque et comprenait des suites orchestrales, des suites pour violoncelle solo, pour clavier, ainsi que le célèbre « Concertos brandebourgeois ». En 1720, le 7 juillet, décède son épouse Maria Barbara, qui lui donne sept enfants. Le compositeur rencontre sa seconde épouse l'année suivante. Johann Sebastian Bach, dont les œuvres commencent progressivement à gagner en popularité, épouse une fille nommée Anna Magdalena Wilcke, chanteuse soprano, en 1721, le 3 décembre.

Leipzig (1723 - 1750)

En 1723, Bach reçut un nouveau poste et commença à travailler comme chantre du chœur Saint-Thomas. Il s'agit d'un service prestigieux en Saxe, que le compositeur accomplit pendant 27 ans, jusqu'à sa mort. Les tâches de Bach consistaient notamment à enseigner aux étudiants à chanter et à écrire de la musique religieuse pour les principales églises de Leipzig. Johann Sebastian était également censé donner des cours de latin, mais a eu la possibilité d'embaucher une personne spéciale à sa place. Pendant les services religieux du dimanche et les jours fériés, des cantates étaient obligatoires pour les services religieux et le compositeur interprétait généralement ses propres compositions, dont la plupart parurent au cours des trois premières années de son séjour à Leipzig.

Johann Sebastian Bach, dont les classiques sont désormais bien connus de nombreuses personnes, élargit ses capacités de composition et d'interprétation en mars 1729 en prenant la direction du Collège de Musique, une assemblée laïque dirigée par le compositeur Georg Philipp Telemann. Le collège était l'une des dizaines de sociétés privées, alors populaires dans les grandes villes allemandes, créées à l'initiative d'étudiants d'institutions musicales. Ces associations jouèrent un rôle important dans la vie musicale allemande, étant dirigées pour la plupart par d'éminents spécialistes. De nombreuses œuvres de Bach des années 1730-1740. ont été écrits et interprétés au Music College. La dernière œuvre majeure de Jean-Sébastien fut la « Messe en si mineur » (1748-1749), qui fut reconnue comme son œuvre ecclésiale la plus mondiale. Bien que la « Messe » dans son intégralité n’ait jamais été jouée du vivant de l’auteur, elle est considérée comme l’une des créations les plus remarquables du compositeur.

Mort de Bach (1750)

En 1749, la santé du compositeur se détériore. Bach Johann Sebastian, dont la biographie se termine en 1750, commença soudainement à perdre la vue et se tourna vers l'ophtalmologiste anglais John Taylor, qui effectua 2 opérations en mars-avril 1750. Cependant, les deux échouèrent. La vision du compositeur n'est jamais revenue. Le 28 juillet, à l'âge de 65 ans, Jean-Sébastien décède. Les journaux contemporains ont écrit que « la mort est survenue à la suite d'une opération chirurgicale infructueuse aux yeux ». Actuellement, les historiens considèrent que la cause du décès du compositeur est un accident vasculaire cérébral compliqué d'une pneumonie.

Carl Philipp Emmanuel, fils de Johann Sebastian, et son élève Johann Friedrich Agricola ont rédigé une nécrologie. Il a été publié en 1754 par Lorenz Christoph Mizler dans un magazine musical. Johann Sebastian Bach, dont la brève biographie est présentée ci-dessus, a été enterré à Leipzig, près de l'église Saint-Jean. La tombe est restée intacte pendant 150 ans. Plus tard, en 1894, les restes ont été transférés dans un dépôt spécial dans l'église Saint-Jean et en 1950, dans l'église Saint-Thomas, où repose toujours le compositeur.

Créativité d'orgue

De son vivant, Bach était surtout connu comme organiste et compositeur de musique pour orgue, qu'il écrivit dans tous les genres traditionnels allemands (préludes, fantaisies). Les genres préférés de Jean-Sébastien Bach étaient les préludes de toccata, de fugue et de choral. Sa créativité pour l'orgue est très diversifiée. Dès son plus jeune âge, Johann Sebastian Bach (nous avons déjà brièvement évoqué sa biographie) s'est forgé une réputation de compositeur très créatif, capable d'adapter de nombreux styles étrangers aux exigences de la musique d'orgue. Il fut fortement influencé par les traditions de l'Allemagne du Nord, notamment par Georg Böhm, que le compositeur rencontra à Lunebourg, et par Dietrich Buxtehude, à qui Jean-Sébastien rendit visite en 1704 lors de longues vacances. À la même époque, Bach réécrit les œuvres de nombreux compositeurs italiens et français, et plus tard les concertos pour violon de Vivaldi, afin de leur insuffler une nouvelle vie en tant qu'œuvres pour orgue. Au cours de sa période de création la plus productive (de 1708 à 1714), Jean-Sébastien Bach a écrit des fugues et des tocattas, plusieurs dizaines de paires de préludes et de fugues, ainsi que le « Livre d'orgue », un recueil inachevé de 46 préludes de choral. Après avoir quitté Weimar, le compositeur écrit moins de musique pour orgue, bien qu'il crée un certain nombre d'œuvres célèbres.

Autres œuvres pour clavier

Bach a écrit de nombreuses musiques pour clavecin, dont certaines peuvent être interprétées au clavicorde. Beaucoup de ces ouvrages sont encyclopédiques et intègrent des méthodes et techniques théoriques que Jean-Sébastien Bach aimait utiliser. Les œuvres (liste) sont présentées ci-dessous :

• "Le Clavier bien tempéré" est une œuvre en deux volumes. Chaque volume contient des préludes et des fugues dans les 24 tonalités majeures et mineures communes, disposées par ordre chromatique.
• Inventions et ouvertures. Ces œuvres à deux et trois voix sont disposées dans le même ordre que le Clavier bien tempéré, à l'exception de quelques rares tonalités. Ils ont été créés par Bach à des fins pédagogiques.
• 3 recueils de suites de danse, "Suites françaises", "Suites anglaises" et partitas pour clavier.
• "Variations Goldberg".
• Diverses pièces telles que « Ouverture à la française », « Concerto italien ».

Musique orchestrale et de chambre

Johann Sebastian a également écrit des œuvres pour instruments individuels, duos et petits ensembles. Beaucoup d'entre elles, comme les partitas et sonates pour violon seul, six suites différentes pour violoncelle seul, la partita pour flûte seule, sont considérées parmi les plus marquantes du répertoire du compositeur. Bach Johann Sebastian a écrit des symphonies et a également créé plusieurs compositions pour luth solo. Il a également créé des sonates en trio, des sonates solo pour flûte et viole de gambe, ainsi qu'un grand nombre de ricercars et de canons. Par exemple, les cycles « L'Art de la Fugue », « L'Offrande Musicale ». L'œuvre orchestrale la plus célèbre de Bach est les Concertos brandebourgeois, ainsi nommés parce que Johann Sebastian les a présentés dans l'espoir d'obtenir une œuvre de Christian Ludwig de Brandebourg-suédois en 1721. Sa tentative échoua cependant. Le genre de cette œuvre est le concerto grosso. Autres œuvres survivantes de Bach pour orchestre : 2 concertos pour violon, un concerto écrit pour deux violons (tonalité « ré mineur »), des concertos pour clavier et orchestre de chambre (de un à quatre instruments).

Œuvres vocales et chorales

• Cantates. À partir de 1723, Bach travaille dans l'église Saint-Thomas et dirige l'exécution de cantates tous les dimanches et jours fériés. Bien qu'il ait parfois mis en scène des cantates d'autres compositeurs, Jean-Sébastien a écrit au moins 3 cycles de ses œuvres à Leipzig, sans compter celles composées à Weimar et Mühlhausen. Au total, plus de 300 cantates consacrées à des thèmes spirituels ont été créées, dont environ 200 ont survécu.
• Motets. Les motets, écrits par Johann Sebastian Bach, sont des œuvres sur des thèmes spirituels pour chœur et basse continue. Certaines d'entre elles furent composées pour les cérémonies funéraires.
• Passions, ou passions, oratorios et magnificata. Les œuvres majeures de Bach pour chœur et orchestre sont la Passion selon Saint-Jean, la Passion selon Saint-Matthieu (toutes deux écrites pour le Vendredi Saint dans les églises Saint-Thomas et Saint-Nicolas) et l'Oratorio de Noël (un cycle de 6 cantates destiné au service de Noël). Les œuvres plus courtes sont "Easter Oratorio" et "Magnificat".
• "Messe en si mineur". Bach a créé sa dernière œuvre majeure, la Messe en si mineur, entre 1748 et 1749. La messe n’a jamais été jouée dans son intégralité du vivant du compositeur.

Style musical

Le style musical de Bach a été façonné par son talent pour le contrepoint, sa capacité à diriger une mélodie, son sens de l'improvisation, son intérêt pour la musique du nord et du sud de l'Allemagne, de l'Italie et de la France, et son dévouement à la tradition luthérienne. Grâce au fait que Jean-Sébastien a eu accès à de nombreux instruments et œuvres dans son enfance et sa jeunesse, et grâce à son talent toujours croissant pour écrire une musique dense avec une sonorité époustouflante, les caractéristiques de l'œuvre de Bach étaient remplies d'éclectisme et d'énergie, dans lesquelles les influences étrangères ont été habilement combinées avec l'école de musique allemande avancée déjà existante. Durant la période baroque, de nombreux compositeurs composaient principalement uniquement des œuvres sur cadre, et les interprètes eux-mêmes les complétaient avec leurs propres embellissements et développements mélodiques. Cette pratique varie considérablement selon les écoles européennes. Cependant, Bach a composé lui-même la plupart ou la totalité des lignes et détails mélodiques, laissant peu de place à l’interprétation. Cette caractéristique reflète la densité des textures contrapuntiques vers lesquelles gravitait le compositeur, limitant la liberté de changer spontanément de lignes musicales. Pour une raison quelconque, certaines sources mentionnent les œuvres d'autres auteurs, qui auraient été écrites par Johann Sebastian Bach. "Sonate au clair de lune", par exemple. Vous et moi, bien sûr, nous souvenons que Beethoven a créé cette œuvre.

Exécution

Les interprètes contemporains des œuvres de Bach suivent généralement l'une des deux traditions suivantes : la tradition dite authentique (interprétation orientée vers l'histoire) ou la moderne (utilisation d'instruments modernes, souvent dans de grands ensembles). À l'époque de Bach, les orchestres et les chœurs étaient bien plus modestes qu'ils ne le sont aujourd'hui, et même ses œuvres les plus ambitieuses - les Passions et la Messe en si mineur - étaient écrites pour beaucoup moins d'interprètes. De plus, on peut aujourd’hui entendre des versions très différentes du son d’une même musique, car dans certaines œuvres de chambre de Johann Sebastian, il n’y avait initialement aucune instrumentation. Les versions modernes « allégées » des œuvres de Bach ont grandement contribué à la popularisation de sa musique au XXe siècle. Parmi eux se trouvent des airs célèbres interprétés par les Swinger Singers et l'enregistrement de Wendy Carlos en 1968 de Switched-On-Bach, à l'aide du synthétiseur nouvellement inventé. Des musiciens de jazz, comme Jacques Loussier, s'intéressent également à la musique de Bach. Joel Spiegelman a interprété une adaptation de ses célèbres « Variations Goldberg », créant sa propre œuvre dans le style New Age.

Né (21) le 31 mars 1685 dans la ville d'Eisenach. Le petit Bach avait au départ une passion pour la musique, car ses ancêtres étaient des musiciens professionnels.

Formation musicale

À l'âge de dix ans, après la mort de ses parents, Johann Bach est pris en charge par son frère Johann Christoph. Il apprend au futur compositeur à jouer du clavier et de l'orgue.

À l'âge de 15 ans, Bach entre à l'école vocale Saint-Michel de la ville de Lunebourg. Là, il se familiarise avec le travail des musiciens modernes et se développe de manière globale. Durant les années 1700-1703 commence la biographie musicale de Jean-Sébastien Bach. Il a écrit la première musique pour orgue.

En service

Après avoir terminé ses études, Jean-Sébastien fut envoyé auprès du duc Ernst pour servir comme musicien à la cour. L'insatisfaction face à sa position de dépendance l'oblige à changer d'emploi. En 1704, Bach reçut le poste d'organiste de la Nouvelle Église d'Arndstadt. Le résumé de l'article ne permet pas de s'attarder en détail sur l'œuvre du grand compositeur, mais c'est à cette époque qu'il crée de nombreuses œuvres talentueuses. La collaboration avec le poète Christian Friedrich Henrici et le musicien de cour Télémaque enrichit la musique de nouveaux motifs. En 1707, Bach s'installe à Mülhusen et continue à travailler comme musicien d'église et à se lancer dans un travail créatif. Les autorités sont satisfaites de son travail, le compositeur reçoit une récompense.

Vie privée

En 1707, Bach épousa sa cousine Maria Barbara. Il décide de changer à nouveau de métier et devient cette fois organiste de la cour de Weimar. Dans cette ville, six enfants naissent dans la famille du musicien. Trois sont morts en bas âge et trois sont devenus des musiciens célèbres à l'avenir.

En 1720, la femme de Bach décède, mais un an plus tard, le compositeur se remarie, maintenant avec la célèbre chanteuse Anna Magdalene Wilhelm. L'heureuse famille a eu 13 enfants.

Poursuite du chemin créatif

En 1717, Bach entre au service du duc d'Anhalt-Köthen, qui apprécie grandement son talent. Entre 1717 et 1723 apparaissent les magnifiques suites de Bach (pour orchestre, violoncelle, clavier).

Les concertos brandebourgeois et les suites anglaises et françaises de Bach ont été écrits à Köthen.

En 1723, le musicien reçoit le poste de chantre et professeur de musique et de latin dans l'église Saint-Thomas, puis devient directeur musical à Leipzig. Le vaste répertoire de Jean-Sébastien Bach comprenait à la fois de la musique profane et de la musique à vent. Au cours de sa vie, Jean-Sébastien Bach a réussi à diriger une école de musique. Plusieurs cycles du compositeur Bach ont utilisé toutes sortes d'instruments (« L'Offrande Musicale », « L'Art de la Fugue »)

dernières années de la vie

Dans les dernières années de sa vie, Bach perdit rapidement la vue. Sa musique était alors considérée comme démodée et dépassée. Malgré cela, le compositeur a continué à travailler. En 1747, il crée un cycle de pièces intitulé « Musique de l'Offrande », dédié au roi de Prusse Frédéric II. Le dernier ouvrage était le recueil d'œuvres « L'Art de la Fugue », qui comprenait 14 fugues et 4 canons.

Johann Sebastian Bach est décédé le 28 juillet 1750 à Leipzig, mais son héritage musical reste immortel.

Une courte biographie de Bach ne donne pas une image complète du parcours de vie complexe du compositeur ni de sa personnalité. Vous pouvez en apprendre davantage sur sa vie et son œuvre en lisant les livres de Johann Forkel, Robert Franz et Albert Schweitzer.