L'année de création du Théâtre Alexandrinsky. Premier-né du théâtre russe : l'histoire du Théâtre Alexandrinsky. Le secret de la tapisserie bleue du hall

Théâtre dramatique académique d'État russe nommé d'après. COMME. Pouchkine – le légendaire Théâtre Alexandrinsky – est le plus ancien théâtre national de Russie. Il a été créé par un décret du Sénat signé par la fille de Pierre le Grand, l'impératrice Elisabeth, le 30 août 1756, jour de la Saint-Alexandre Nevski. C'est ce théâtre qui est devenu l'ancêtre de tous les théâtres russes, et la date de sa fondation est l'anniversaire du théâtre professionnel russe. La création du théâtre a marqué le début de la politique étatique de l’État russe dans le domaine de l’art théâtral. Pendant deux siècles et demi, le Théâtre dramatique d’État russe a été un attribut de l’État russe. Depuis sa fondation jusqu'en 1917, c'était le principal théâtre impérial dont le sort était occupé par les empereurs russes. En 1832, le Théâtre dramatique d'État russe reçut un magnifique bâtiment au centre de la perspective Nevski à Saint-Pétersbourg, conçu par le grand architecte Carl Rossi. Ce bâtiment a été nommé Théâtre Alexandrinsky (en l'honneur de l'épouse de l'empereur Nicolas Ier, Alexandra Fedorovna) et depuis lors, le nom du Théâtre Alexandrinsky est inextricablement lié à l'histoire mondiale des arts du spectacle. Ce complexe de bâtiments unique, avec un auditorium à cinq niveaux, une immense scène, des foyers devant le palais et une façade majestueuse, devenu l'un des emblèmes de la capitale du Nord, est l'une des perles de l'architecture mondiale inscrite à l'UNESCO. Les murs du Théâtre Alexandrinsky préservent la mémoire de grandes figures de l’État russe, d’hommes politiques, de chefs militaires et de personnalités culturelles. A.S. est venu ici. Pouchkine, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov, P.I. Tchaïkovski, A.M. Gorchakov, S. Yu. Witte, V.A. Stolypine, K.G. Mannerheim, de nombreux chefs d'États européens couronnés. C'est ici, au Théâtre Alexandrinsky, qu'ont eu lieu les premières de presque toutes les œuvres des classiques dramatiques russes de « Malheur de l'esprit » d'A.S. Griboïedov aux pièces d'A.N. Ostrovsky et A.P. Tchekhov. Le Théâtre Alexandrinsky est un manuel sur l'histoire de l'art théâtral russe. C'est sur cette scène que des acteurs russes célèbres ont joué - de V. Karatygin et A. Martynov à N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuryev, I. Gorbatchev, B. Freundlich. Cette scène a été décorée avec les talents d'actrices russes célèbres, de E. Semenova, M. Savina (fondateur de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie), V. Komissarzhevskaya à E. Korchagina-Alexandrovskaya, E. Time, N. Urgant. Aujourd'hui, des artistes tels que S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova et de nombreux autres artistes expérimentés exceptionnels travaillent sur scène. du Théâtre Alexandrinsky et des jeunes artistes.
Au fil des années, de grands metteurs en scène Vs. ont travaillé dans le théâtre. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Les représentations des Alexandrins figuraient dans toutes les encyclopédies théâtrales mondiales. Les grands artistes A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, les compositeurs exceptionnels A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin ont collaboré avec le théâtre.
Depuis 2003, le directeur artistique du théâtre est un metteur en scène au nom européen, Artiste du peuple de Russie, lauréat du Prix d'État Valery Fokin.
Parmi les grands théâtres nationaux les plus anciens d'Europe - la Comédie française parisienne, le Burgtheater de Vienne, le Drewry Lane de Londres, le Théâtre Deutsches de Berlin - le Théâtre Alexandrinsky occupe une place de choix, symbole du Théâtre national russe. Le théâtre possède des collections uniques de décors, de costumes, de meubles, d'accessoires de théâtre, d'armes et de riches fonds de musée, qui peuvent être exposés en Russie et à l'étranger dans les espaces d'exposition les plus prestigieux. Durant la saison 2005/2006. Le Théâtre Alexandrinsky a procédé à une reconstruction générale, à la suite de laquelle l'aspect historique des intérieurs du bâtiment a été recréé. Dans le même temps, Alexandrinka est devenue l’une des salles de scène modernes les plus avancées en termes d’ingénierie. L'inauguration officielle du Théâtre Alexandrinsky reconstruit a eu lieu le 30 août 2006, lors de la célébration du 250e anniversaire du plus ancien théâtre dramatique d'État de Russie. Dans la matinée, le métropolite Vladimir de Saint-Pétersbourg et de Ladoga a consacré la scène et la salle du théâtre, bénissant les acteurs, metteurs en scène et ouvriers du théâtre rassemblés. Dans l'après-midi, le Palais de Marbre a accueilli l'ouverture de l'exposition « Théâtre des maîtres illustres », consacrée au 250e anniversaire du théâtre russe. L'ouverture de la scène Alexandrinsky rénovée a été le point culminant des célébrations de l'anniversaire. Parmi les invités figuraient le métropolite de Saint-Pétersbourg et Ladoga Vladimir, le gouverneur de Saint-Pétersbourg Valentina Matvienko, le représentant plénipotentiaire du président de la Fédération de Russie pour le district du Nord-Ouest Ilya Klebanov, le chef de l'Agence fédérale pour la culture et la cinématographie Mikhaïl Shvydkoy. .
La célébration de cet anniversaire est devenue l'événement le plus important de la politique de l'État dans le domaine de l'art théâtral. Sur la base de l'ordonnance du Président de la Fédération de Russie n° Pr-352 du 02/03/2004, l'ordonnance du gouvernement russe n° 572-r du 12/05/2005 « Sur la célébration du 250e anniversaire de la création de "Le Théâtre d'État russe", selon lequel les principaux événements ont eu lieu au Théâtre Alexandrinsky tout au long de l'année 2006. En novembre 2012, le 180e anniversaire du bâtiment du Théâtre Alexandrinsky a été solennellement célébré. La nouvelle scène du Théâtre Alexandrinsky a ouvert ses portes le 15 mai 2013. Le complexe architectural moderne et unique de la Nouvelle Scène a été construit selon les plans de l'architecte de Saint-Pétersbourg Yuri Zemtsov sur le site des anciens ateliers de théâtre entre la place Ostrovsky et le quai Fontanka. La nouvelle scène est un espace à plusieurs niveaux, comprenant 4 salles de différentes capacités et un foyer spacieux sur deux niveaux ; elle est équipée des équipements d'éclairage, de son, de vidéo et de médias les plus avancés ; Le New Stage Media Center, lieu idéal pour des réunions, des master classes et des projections de films avec 100 places, dispose de tout le nécessaire pour organiser des diffusions Internet au niveau de la télévision ; De nombreux événements New Stage sont diffusés sur diverses ressources Internet.
La nouvelle scène n'est pas seulement une scène moderne pour le plus ancien théâtre dramatique du pays, qui produit 4 à 5 premières au cours de la saison et accueille plus de 120 représentations. En trois ans, la Nouvelle Scène a acquis la réputation d'être l'un des principaux centres multidisciplinaires culturels et éducatifs de Saint-Pétersbourg. La Nouvelle Scène accueille régulièrement des master classes et des rencontres, des concerts, des projections de films, des expositions – 250 événements par an. À l'été 2016, une autre plateforme a été ouverte au public sur la Nouvelle Scène : le Toit, où se déroulent des rencontres, des lectures de poésie, des concerts et des projections de films. En août 2014, le Théâtre Alexandrinsky a obtenu le statut de Trésor national.
En avril 2016, le Théâtre Alexandrinsky a été inscrit au registre du Code national des objets particulièrement précieux du patrimoine culturel des peuples de la Fédération de Russie.

Nom: Théâtre dramatique académique d'État russe nommé d'après. A. S. Pouchkine (Alexandrinsky) (ru), Théâtre Alexandrinsky / Théâtre dramatique de l'Académie nationale Pouchkine de Russie (fr)

Autres noms: Théâtre Alexandrinsky / Théâtre nommé d'après. Pouchkine à Saint-Pétersbourg / Alexandrinka

Emplacement: Saint-Pétersbourg, Russie)

Création: 1827 - 1832

Style: Classicisme

Architecte(s): Carl Rossi

Architecture du Théâtre d'Alexandrie

Source:
G. B. Barkhin « Théâtres »
Maison d'édition de l'Académie d'architecture de l'URSS
Moscou, 1947

En 1827-1832. À Saint-Pétersbourg, l’un des théâtres les plus remarquables d’Europe sur le plan architectural pour son époque, le théâtre Alexandrinsky, aujourd’hui théâtre Pouchkine, a été construit selon les plans de Rossi. En 1801, sur l'emplacement de l'actuelle place du Théâtre d'Alexandrie, se trouvait un petit théâtre en bois construit par Brenna, face à la perspective Nevski. En 1811, Thomas de Thomon dessine à cet emplacement un théâtre beaucoup plus grand. La conception de ce théâtre a été préservée. Le bâtiment est de forme rectangulaire avec un portique à dix colonnes de la façade principale et un immense fronton décoré de sculptures. La zone où est prévu le théâtre Tomon. a la même ouverture depuis la perspective Nevski que Rossi. mais le bâtiment du théâtre a été érigé par Tomon avec une profondeur nettement plus petite par rapport à Nevsky que celle de Rossi. Il n’y a pas d’arrière-plan derrière le théâtre dans le projet de Tomon. De plus, la surface du théâtre de Tomon est considérablement réduite en raison de la présence d'une profonde poche arrondie sur le côté droit. Le projet de Tom de Thomon n'a pas été réalisé. L'architecte Mauduit tenta également de concevoir un théâtre sur cet emplacement en 1817. Finalement, en 1818, le projet de théâtre élaboré par Rossi fut approuvé. L'importance exceptionnelle de ce bâtiment pour Saint-Pétersbourg ne se limite pas seulement à la belle architecture du bâtiment lui-même, mais réside également dans l'environnement architectural étonnant que Rossi a réussi à créer ici dans le cadre de la construction de son théâtre.

L'importance principale du Théâtre Rossi dans l'histoire de l'architecture théâtrale réside principalement dans l'excellente architecture extérieure du bâtiment. Quant à l'aménagement général du Théâtre d'Alexandrie et à la conception de l'auditorium, Rossi n'a apporté à cet égard rien de particulièrement nouveau par rapport aux meilleurs théâtres européens de son époque.

Le plan du Théâtre d'Alexandrie ne consacre aucun espace significatif aux espaces communs ; toutes les commodités et tout le luxe de la décoration sont concentrés exclusivement dans les pièces de devant. Un petit vestibule avec deux escaliers décalés par rapport à leur axe, enfermés dans des cages aveugles et conçus sans grande grandeur. Les volées de ces escaliers sont conçues avec une largeur de 2,13 m seulement jusqu'à la hauteur d'un étage, au niveau de la loge royale, après quoi les volées se rétrécissent à 1,4 m. Au-dessus du vestibule devant la loge royale se trouve la façade. foyer, 6,4 m de haut ; les foyers desservant les autres étages, de même superficie, n'ont qu'une hauteur de 4 m. Les foyers destinés au public sont exigus, les buffets et les toilettes sont peu pratiques à utiliser. L'auditorium de ce théâtre mérite l'attention.

La salle accueille 1 800 spectateurs, le plan est en forme de fer à cheval, le tracé de la courbe est proche de celui français : un demi-cercle relié à un large portail par des segments droits. Tout comme dans les théâtres français, les stalles situées devant et l'amphithéâtre semi-circulaire au fond de la salle sont conçus. En plus du benoir, il y a 5 niveaux de boîtes. Les loges, pour une meilleure visibilité, sont inclinées vers la scène. A une époque, cette technique avait été recommandée par Seghezzi, mais cela n'entraînait que des inconvénients d'utilisation des caissons dus à la pente du sol et à la chute des barrières, extrêmement défavorables à la perception visuelle. Le plafond plutôt plat du hall, ainsi que l'architecture du portail, présentent peu d'intérêt. Les conceptions individuelles des barrières en caisson et le traitement du caisson central sont très bien exécutés.

Le principal intérêt et signification du théâtre réside dans son architecture extérieure. Le Théâtre d'Alexandrie est l'une des œuvres les plus parfaites de Russie et, en termes d'architecture, est sans aucun doute le meilleur théâtre d'Europe. Au centre de la façade avant se trouvent une loggia et un portique à huit colonnes. La façade arrière est conçue de la même manière, mais au lieu de colonnes, elle est décorée de pilastres. Les façades latérales présentent des portiques à fronton saillants à huit colonnes ; le bâtiment est richement décoré de sculptures. Les façades avant et arrière se terminent par des greniers caractéristiques de la Russie. Le grenier avant est couronné d'un quadrige à quatre chevaux. L'auditorium et la scène dépassent du volume global du théâtre sous la forme d'un parallélépipède. Des groupes sculpturaux sont installés au-dessus des charpentes saillantes de la loggia. La partie basse du bâtiment est traitée comme un sous-sol rustique avec des portes d'entrée de conception très simple. Les portiques latéraux forment deux entrées couvertes. Sous l'entablement, qui couvre tout l'édifice, se trouve une large frise sculpturale de guirlandes et de masques.

En général, l'architecture du théâtre, malgré son unité et son intégrité exceptionnelles, est très riche et variée en détails.

Sources:

Histoire des arts. Tome cinq. Art du XIXe siècle : art des peuples de Russie, France, Angleterre, Espagne, USA, Allemagne, Italie, Suède, Norvège, Danemark, Finlande, Belgique, Hollande, Autriche, République tchèque, Pologne, Roumanie, Hongrie, Bulgarie, Serbie et Croatie, Amérique latine, Inde, Chine et autres pays. "ART", Moscou
Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Fondamentaux de la composition architecturale Art, M. 1971
"Histoire de l'architecture russe" édité par S.V. Maison d'édition d'État de littérature sur la construction et l'architecture Bezsonova 1951
G. B. Barkhin « Théâtres » Maison d'édition de l'Académie d'architecture de l'URSS Moscou, 1947
E.B. Novikov "Intérieur des bâtiments publics (problèmes artistiques)". - M. : Stroyizdat, 1984. - 272 p., ill.

Le 12 septembre, le Théâtre Alexandrinsky célèbre le 180e anniversaire de ses murs. En 1832, la troupe s'installe dans l'un des plus beaux bâtiments du centre de Saint-Pétersbourg. RIA Novosti publie des informations historiques sur la maison n°6 de la place Ostrovsky.

Théâtre Alexandrinsky

Théâtre dramatique académique d'État russe nommé d'après. COMME. Pouchkine – Théâtre Alexandrinsky – est le plus ancien théâtre national de Russie. Il a été créé par décret du Sénat signé par l'impératrice Elizabeth le 30 août 1756. C'est ce théâtre qui est l'ancêtre de tous les théâtres russes, et la date de sa fondation est l'anniversaire du Théâtre professionnel russe.

Préparation au chantier

Le territoire où fut construit plus tard le désormais célèbre théâtre Alexandrinsky appartenait au XVIIIe siècle au colonel Anitchkov, le constructeur du pont qui porte son nom, et lui fut acheté par le trésor. Sur ce territoire, il y avait un jardin qui s'étendait jusqu'à l'actuelle rue Sadovaya.

En 1801, l'architecte Brenna reconstruisit le grand pavillon en bois qui se trouvait à l'emplacement de l'actuelle place en théâtre dans lequel l'entrepreneur italien Antonio Casassi organisa une troupe d'opéra italien. Au fil du temps, cette salle ne répondait plus aux besoins grandissants de la ville, et il fut décidé de construire un nouveau théâtre en pierre. Cependant, la mise en œuvre de l'idée a été retardée en raison de la situation instable sous Alexandre Ier - conflits militaires avec la Turquie, guerre avec Napoléon de 1812.

En 1818, les limites du jardin furent rétrécies et la zone formée entre la bibliothèque publique et le jardin du palais Anitchkov fut transférée à la direction du théâtre.
Entre 1816 et 1827, Carl Rossi développa de nombreux projets de reconstruction et d'aménagement de cette place. Toutes ces options comprenaient la construction d'un théâtre municipal sur la place. La version finale du projet fut approuvée le 5 avril 1828 et la construction du théâtre commença la même année.

Le 12 septembre 1832, le Théâtre dramatique d'État russe reçut un magnifique bâtiment au centre de Nevski.

Maison n°6

Ce bâtiment a été nommé Théâtre Alexandrinsky (en l'honneur de l'épouse de l'empereur Nicolas Ier, Alexandra Feodorovna). Depuis lors, le nom du Théâtre Alexandrinsky est inextricablement lié à l'histoire mondiale des arts du spectacle. Un complexe de bâtiments unique, avec un auditorium à cinq niveaux, une immense scène, des foyers devant le palais, une façade majestueuse, devenue l'un des emblèmes de la capitale du nord, est l'une des perles de l'architecture mondiale inscrite à l'UNESCO.

La façade principale du théâtre, du côté de la perspective Nevski, est ornée d'une profonde loggia à plusieurs colonnes, dont l'espace semble faire partie de la place Ostrovsky. Les façades latérales du bâtiment sont réalisées sous la forme de portiques à huit colonnes. De l'autre côté, la rue dessinée par Rossi et formant un ensemble commun avec le théâtre mène au théâtre (Zodchego Rossi) dont la perspective est fermée sur toute la largeur par la façade arrière, presque plate, mais richement décorée du théâtre. théâtre.

Le bâtiment est bordé d'une frise sculpturale expressive avec des masques de théâtre antiques et des guirlandes de branches de laurier. Dans les niches des façades d'extrémité se trouvent des statues de muses, dans le grenier de la façade principale se trouve un quadrige d'Apollon.

Intérieur

Une loggia avec une puissante colonnade corinthienne, couronnée d'un grenier avec des reliefs en stuc de la Gloire et du char d'Apollon, un riche dessin de corniches, frises, bas-reliefs, lignes rythmées de fenêtres, arcs, balustrades - tout cela constitue un ensemble solennel , une sorte de symphonie architecturale ; La décoration intérieure du théâtre est également remarquable.

Les sièges pour les spectateurs ont été créés selon le système de loges à plusieurs niveaux le plus avancé de l'époque avec un amphithéâtre et des stalles spacieuses. L'auditorium à cinq niveaux présente de bonnes proportions et une excellente acoustique. En 1841, il y avait 107 loges (10 au benoir, 26 loges au premier étage, 28 au deuxième, 27 au troisième et 16 au quatrième), un balcon pour 36 personnes, une galerie au quatrième étage avec 151 personnes. places, 390 places au cinquième étage, 231 chaises dans les parterres (9 rangées) et 183 places derrière celles-ci. Au total, le théâtre pouvait accueillir jusqu'à 1 700 personnes.

La décoration de la salle est solennelle et élégante, les intérieurs du théâtre ont pratiquement conservé la décoration d'origine. Initialement, un revêtement bleu était utilisé, il fut remplacé en 1849 par du cramoisi : le théâtre, dans lequel l'éclairage était assuré par des lampes à huile, devint enfumé de l'intérieur. Pour la même raison, au fil du temps, toutes les peintures des murs et du plafond ont été mises à jour, et plus tard la scène a été entièrement refaite. En plus de la décoration en velours, les loges sont richement décorées de sculptures dorées : les sculptures de la loge centrale (« Royale ») et des loges proches de la scène ont été réalisées d'après les dessins de Rossi, et l'ornement des barrières des gradins a été créée dans la seconde moitié du XIXe siècle.

La décoration de l'auditorium était complétée par un magnifique plafond pittoresque en perspective, qui représentait l'Olympe et le Parnasse (artiste A. K. Vigi).

Conception

K.I. Rossi a défendu son projet devant les milieux officiels, ce qui n'a pas été facile. La confiance dans la solidité de la structure métallique qu'il a proposée est illustrée par l'un des rapports : « ... dans le cas où... ... un malheur surviendrait lors de l'installation de toitures métalliques, alors, à titre d'exemple pour d'autres, qu'on me pende tout de suite à une des poutres du théâtre.

Histoire

Les murs du Théâtre Alexandrinsky préservent la mémoire de grandes figures de l’État russe, d’hommes politiques, de chefs militaires et de personnalités culturelles. A.S. est venu ici. Pouchkine, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov, P.I. Tchaïkovski, A.M. Gorchakov, S. Yu. Witte, V.A. Stolypine, K.G. Mannerheim, de nombreux chefs d'États européens couronnés.

C'est au Théâtre Alexandrinsky qu'ont eu lieu les premières de presque toutes les œuvres des classiques dramatiques russes, de « Malheur de l'esprit » d'A.S. Griboïedov aux pièces d'A.N. Ostrovsky et A.P. Tchekhov.

Les représentations d'Alexandrinka sont incluses dans toutes les encyclopédies théâtrales mondiales. Les grands artistes A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, les compositeurs exceptionnels A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin ont collaboré avec le théâtre.

Reconstruction

L'inauguration officielle du Théâtre Alexandrinsky reconstruit a eu lieu le 30 août 2006, lors de la célébration du 250e anniversaire du plus ancien théâtre dramatique d'État de Russie. Dans la matinée, le métropolite Vladimir de Saint-Pétersbourg et de Ladoga a consacré la scène et la salle du théâtre, bénissant les acteurs, metteurs en scène et ouvriers du théâtre rassemblés. Dans l'après-midi, a eu lieu le vernissage de l'exposition « Théâtre des Maîtres Illustres », consacrée au 250e anniversaire du théâtre russe, au Palais de Marbre. L'ouverture de la scène Alexandrinsky rénovée a été le point culminant des célébrations de l'anniversaire.

Depuis le début du XXIe siècle, la construction de la deuxième scène du théâtre est en cours. La date d'ouverture a été reportée à plusieurs reprises. L'administration promet désormais que les travaux seront achevés d'ici 2013.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes.

L'un des théâtres les plus célèbres de Saint-Pétersbourg, le légendaire Théâtre d'Alexandrie a été fondé par décret de l'impératrice Elizabeth. En l'honneur de l'épouse de l'empereur Nicolas Ier, Alexandra Feodorovna, le théâtre a été nommé Alexandrovsky. Le 9 février 1937, lorsque la Russie a célébré le centenaire de la mort de Pouchkine, le théâtre a été nommé en l'honneur du poète et s'appelle désormais Alexandrinsky, ou Théâtre Pouchkine.

Le magnifique bâtiment, qui abrite le théâtre depuis 1832, a été construit par l'architecte Carlo Rossi. Face à la perspective Nevski, cet ensemble architectural exquis est l'un des meilleurs exemples du classicisme russe. La composition sculpturale "Le Chariot d'Apollon", située dans les combles du bâtiment, est devenue non seulement un symbole du théâtre, mais aussi l'un des emblèmes de la capitale du Nord.

Le répertoire du théâtre se compose traditionnellement de représentations dramatiques de classiques russes et étrangers. Presque toutes les premières mondiales des œuvres du drame classique russe ont eu lieu sur la scène du Théâtre Alexandrinsky. Pouchkine et Belinsky, Tourgueniev, Ostrovsky et Blok assistaient souvent à des productions légendaires. Ici, Tchekhov a éprouvé de la joie lors de l'interprétation de son "Ivanov" et de la déception après l'échec de la première production de "La Mouette". Aujourd’hui, outre les œuvres dramatiques, les programmes du théâtre incluent de plus en plus de spectacles de ballet avec la participation de stars de la chorégraphie russe.
Le groupe de théâtre du Théâtre Alexandrinsky, connu sous le nom de « théâtre des maîtres », est l'un des plus importants de Saint-Pétersbourg. Les murs du théâtre conservent la mémoire des acteurs exceptionnels V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbatchev, B. Freundlich, des actrices V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Alexandrovskaya et bien d'autres.

Le bâtiment du Théâtre Alexandrinsky, créé par K. I. Rossi, est l'un des monuments architecturaux les plus caractéristiques et les plus remarquables du classicisme russe. Il joue un rôle dominant dans l'ensemble de la place Ostrovsky. À la suite du réaménagement du domaine du palais Anitchkovsky en 1816-1818, une vaste place urbaine est apparue entre le bâtiment de la bibliothèque publique et le jardin du palais Anichkovsky. Pendant plus de dix ans, de 1816 à 1827, Rossi développa un certain nombre de projets pour la reconstruction et l'aménagement de cette place, parmi lesquels la construction d'un théâtre municipal. La version finale du projet fut approuvée le 5 avril 1828. La construction du théâtre débute la même année. Le 31 août 1832 eut lieu son inauguration.

Le bâtiment du théâtre est situé au fond de la place Ostrovsky et fait face à sa façade principale vers la perspective Nevski. Les murs bossagés de l'étage inférieur servent de base aux colonnades d'apparat décorant les façades du théâtre. La colonnade de la façade principale composée de six colonnes corinthiennes se détache clairement sur le fond du mur poussé dans les profondeurs. Le motif traditionnel d'un portique classique mis en avant est ici remplacé par un motif de loggia spectaculaire, rare à Saint-Pétersbourg. La surface des murs sur les côtés de la loggia est traversée par des niches semi-circulaires peu profondes avec des statues des muses - Terpsichore et Melpomène et complétée par une large frise sculpturale entourant le bâtiment. Le grenier de la façade principale, décoré de figures sculpturales de Gloire, est couronné du quadrige d'Apollon, symbolisant les réussites de l'art russe.

Les façades latérales du théâtre et la façade sud, qui ferme la perspective de la rue Zodchego Rossi, sont solennelles et impressionnantes. En travaillant sur le projet de théâtre, Rossi a concentré son attention sur sa solution volumétrique-spatiale, la monumentalité et l'expressivité de l'apparence extérieure. À l’intérieur du bâtiment, l’auditorium présente le plus grand intérêt. Ses proportions sont bien trouvées. Des fragments de la conception architecturale originale ont été conservés ici, en particulier les sculptures dorées décoratives des loges près de la scène et de la grande loge centrale (« royale »). Les barrières des gradins sont décorées d'ornements dorés réalisés dans la seconde moitié du XIXe siècle.

La sculpture joue un rôle important dans la conception des façades. Ses interprètes étaient S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky et A. Triskorni. Le char d'Apollon a été frappé à partir de feuilles de cuivre à la fonderie de fer Alexandre selon le modèle de S. S. Pimenov. Pour le centenaire du théâtre en 1932, sous la direction de I.V. Krestovsky, les statues non conservées de Terpsichore, Melpomène, Clio et Thalia, installées dans des niches sur les façades, ont été refaites.
Le théâtre possède des collections uniques de décors, de costumes, de meubles, d'accessoires de théâtre, d'armes et de riches fonds de musée, qui peuvent être exposés en Russie et à l'étranger dans les espaces d'exposition les plus prestigieux.
Durant la saison 2005-2006. Le Théâtre Alexandrinsky a procédé à une reconstruction générale, à la suite de laquelle l'aspect historique des intérieurs du bâtiment a été recréé. Dans le même temps, Alexandrinka est devenue l’une des salles de scène modernes les plus avancées en termes d’ingénierie. L'inauguration officielle du Théâtre Alexandrinsky reconstruit a eu lieu le 30 août 2006, lors de la célébration du 250e anniversaire du plus ancien théâtre dramatique d'État de Russie.

Répertoire du Théâtre Alexandrinsky.

Le premier directeur du Théâtre Alexandrinsky fut A.P. Sumarokov, puis F.G. Volkov. La troupe de théâtre a été constituée sous la direction du célèbre acteur, metteur en scène et professeur I.A. Dmitrienvski. Le répertoire du théâtre de la seconde moitié du XVIIIe siècle comprenait des œuvres dramatiques d'A.P. Sumarokova, Ya.B. Princesse, comédie de V.V. Kapnista, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, drames quotidiens de V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov, ainsi que des dramaturges d'Europe occidentale - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Molière, Beaumarchais.

Depuis le début des années 1770, la place prépondérante dans le répertoire du théâtre est occupée par l'opéra-comique, un genre théâtral unique qui combinait l'action dramatique avec des numéros musicaux, du chant et de la danse. Basé sur des histoires tirées de la vie de « gens ordinaires », ce livre est rapidement devenu populaire. Célèbre en son temps était la pièce « Le Mineur » de Fonvizine, créée pour la première fois sur la scène du théâtre de Saint-Pétersbourg en 1782 avec la participation de Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakova), Sokolov (Skotinin) et Choumsky (Eremeevna).
Bien entendu, les arts du spectacle du théâtre jusqu'au début du XIXe siècle étaient associés au classicisme théâtral - cela a été enseigné par Dmitrevsky. Mais avec le changement de dramaturgie, avec l'expansion des lois du genre, les tendances émotionnelles et psychologiques dans l'art du jeu se sont intensifiées. S.N. brillait sur la scène du théâtre. Sandounov, A.M. Krutitsky, P.A. Plavilshchikov, A.D. Karatygina, Ya.E. Shusherin. Le drame sentimental et le mélodrame, qui occupaient une place importante dans le répertoire, exigeaient plus de naturel et de simplicité de la part des acteurs.
Le public aimait ces genres parce qu’ils reproduisaient la « vie ordinaire ». Bien entendu, les idées sur la « simplicité », le « naturel » et la « vie ordinaire », reflétées dans la dramaturgie des différentes périodes de l’histoire du théâtre, étaient sensiblement différentes. Et pour nous aujourd'hui, des représentations de mélodrame, ou des « drames larmoyants » comme « Liza, ou le triomphe de la gratitude » d'Ilyin, « Liza, ou la conséquence de l'orgueil et de la séduction » de Fedorov, ne sembleraient guère vitales.
Mais tel était l’air du temps : toutes les sensibilités étaient valorisées au théâtre. Pendant la guerre patriotique de 1812, les productions des tragédies de V.A. acquièrent une grande importance pour la société. Ozerova - "Œdipe à Athènes" et "Dmitry Donskoy". L'importance de leurs problèmes, leur patriotisme ont été soutenus par la magnifique performance d'acteurs tragiques - E.S. Semenova et A.S. Yakovlev.
Dans les années 1920, la comédie et le vaudeville de A. Shakhovsky, M. Zagoskin et N. Khmelnitsky ont commencé à occuper une place croissante dans le répertoire du théâtre. Les meilleurs comédiens ont été reconnus comme M.I. Valberkhov et I.I. Sosnitski. A cette époque, les premières comédies d'A.S. étaient jouées sur la scène de Saint-Pétersbourg. Griboïedov - "Jeunes conjoints" et "Infidélité feinte". A la fin des années 20, le théâtre se tourne vers le répertoire romantique : dramatisations de poèmes d'A.S. Pouchkina, V.A. Joukovski, romans de W. Scott. L’art du jeu d’acteur développe également les principes d’un comportement scénique romantique et émotionnellement efficace.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, le travail du Théâtre Alexandrinsky était assez éclectique. La réalisation apparaît également sur la scène la plus ancienne, où prédominait le réalisme quotidien, confinant au naturalisme (réalisateur E.P. Karpov). En 1908-1917, plusieurs représentations sont organisées au théâtre par V.E. Meyerhold, fasciné par les idées symboliques et stylisées. Il a promu la théâtralité festive, la luminosité et la décoration luxueuse des représentations sur scène. "Don Juan" (1910), "L'Orage" (1916), "Mascarade" (1917) de Molière présentaient systématiquement au public l'idée d'un spectacle de mascarade, mystique et religieux, et sur le thème du rock "Mascarade" , mis en scène à la veille des révolutions, ils virent « la mort de l'empire ».

Après la révolution de 1917, le théâtre a été soumis à de sévères attaques de la part des figures théâtrales révolutionnaires de Proletkult, des futuristes et d'autres. Ils exigeaient la dissolution de la troupe et la liquidation du théâtre impérial, qui représentait le « vieux monde » de « l’art bourgeois ». Bien sûr, c'était une période de crise. En 1919, le Théâtre Alexandrinsky rejoint l'association des théâtres académiques et en 1920, il est rebaptisé Théâtre dramatique académique d'État de Petrograd.
Pour la première fois dans les années post-révolutionnaires, le théâtre mettait en scène principalement des classiques russes et européens. La dramaturgie de Gorki apparaît sur sa scène (« Bourgeois », « Aux Bas-Fonds »). Au milieu des années 20, des pièces de théâtre au contenu historique et révolutionnaire sont apparues sur sa scène : « Ivan Kalyaev », « Pougatchevchtchina » et le metteur en scène N.V. Petrov met en scène « La Fin de Krivorylsk » de Romashov, « Calme » de Bil-Belotserkovsky, « Train blindé 14-69 » de Vs. Ivanova.
La ligne révolutionnaire du répertoire restera désormais longtemps au théâtre. Et, bien que dans les années 30 des personnages historiques et des autocrates russes soient apparus sur la scène du théâtre (la pièce « Pierre Ier » de A.N. Tolstoï, « Le commandant Suvorov » de Bekhterev), l'histoire russe est interprétée dans l'esprit de « l'approche de classe ». .
En 1937, le théâtre porte le nom d'A.S. Pouchkine. Pendant la Grande Guerre patriotique, il a travaillé à Novossibirsk et sur scène se trouvaient les meilleures pièces de théâtre sur la guerre des dramaturges soviétiques - "Front", "Le peuple russe", "Invasion". À l'automne 1944, il reprit son travail à Leningrad.
Le plus grand événement fut la production sur scène en 1955 de la pièce « Optimistic Tragedy » mise en scène par G.A. Tovstonogov. La troupe du théâtre comprenait des artistes majeurs : V.V. Merkouriev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubev, N.K. Cherkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Alexandrovskaïa, B.A. Freundlich et les grands metteurs en scène de théâtre Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov et bien d'autres.

L’histoire du théâtre, c’est aussi l’histoire de l’âme humaine, de ses chutes et de ses ascensions. L’histoire du théâtre est l’histoire du don créateur humain, que nous n’utilisons pas toujours dans toute sa mesure. Et pourtant, impossible de ne pas aimer le théâtre. Et nous aimons ce monde magnifique, beau et fascinant de l’art théâtral, qui étonne par sa diversité et sa vitalité. Après tout, au début du nouveau siècle, nous voyons encore les représentations d'artistes persiliens dans les rues et les foires, les traditions du théâtre chinois et japonais sont toujours vivantes, nous sommes toujours émerveillés lorsque nous entendons parler du « ballet classique russe » ou du « ballet classique russe ». Bel canto italien ».
Le Théâtre Alexandrinsky est l'un des théâtres les plus célèbres de Saint-Pétersbourg.
Il existe de nombreux traits génériques dans la vie de Saint-Pétersbourg ; mais le Théâtre Alexandrinsky est peut-être l'un de ses éléments les plus caractéristiques, peut-être la « norme » la plus importante de l'immense et belle capitale. Il suffit de regarder le théâtre Alexandrinsky qui, avec sa charmante place devant, le jardin et l'arsenal du palais Anitchkin d'un côté et la bibliothèque publique impériale de l'autre, constitue l'une des décorations les plus remarquables de la perspective Nevski. . Mais quiconque veut connaître le centre-ville de Pétersbourg, non seulement ses maisons, mais aussi ceux qui y vivent, se familiariser avec son mode de vie, devrait certainement visiter le Théâtre Alexandrinsky pendant longtemps et constamment, de préférence avant tous les autres. théâtres à Saint-Pétersbourg.
Le nom du Théâtre Alexandrinsky est inextricablement lié à l’histoire mondiale des arts du spectacle. Un complexe de bâtiments unique, avec un auditorium à cinq niveaux, une immense scène, des foyers devant le palais, une façade majestueuse, devenue l'un des emblèmes de la capitale du Nord, est l'une des perles de l'architecture mondiale inscrite à l'UNESCO. Parmi les grands théâtres nationaux les plus anciens d'Europe - la Comédie française parisienne, le Burgtheater de Vienne, le Drewry Lane de Londres, le Théâtre Deutsches de Berlin - le Théâtre Alexandrinsky occupe une place de choix, symbole du Théâtre national russe.

Histoire du Théâtre Alexandrinsky

En 1801, un théâtre en bois fut construit dans les jardins du colonel Anichkin pour les représentations de la troupe d'opéra italienne. En raison de la popularité croissante de cette forme d’art, le bâtiment a rapidement cessé de satisfaire les demandes du public et il a donc été décidé d’en construire un nouveau. La mise en œuvre de l'idée a été retardée par plusieurs conflits militaires, dont la guerre avec Napoléon. En 1818, les jardins furent considérablement réduits, ce qui permit de consacrer un vaste espace à la construction d'un nouveau théâtre.

Le célèbre architecte Karl Ivanovich Rossi a passé onze ans à développer un projet pour le développement de la zone résultante. En avril 1828, la version finale fut finalement approuvée, qui comprenait un nouveau théâtre en pierre. Le processus a été considérablement retardé en raison des projets ambitieux de l'architecte.

L'approche innovante qu'il envisageait d'adopter dans la construction du bâtiment a suscité la méfiance de la part des responsables. Rossi a utilisé un système de plancher métallique développé avec l'ingénieur Clark, qui comprenait des structures en acier d'origine pour le toit, les planchers et les balcons. L'un des documents conserve les paroles de l'architecte selon lesquelles il acceptait d'être pendu aux chevrons si sa solution originale provoquait un malheur. En conséquence, il a réussi à défendre son innovation et quatre ans après le début de la construction, un nouveau théâtre a été construit, frappant par sa taille et sa splendeur.

Architecture et décoration du Théâtre Alexandrinsky

La façade principale du bâtiment de la perspective Nevski fait face à la place Ostrovsky. Une solution originale pour Saint-Pétersbourg - une loggia avec six colonnes corinthiennes massives - remplace le portique traditionnel de style grec ancien. Le mur de l'étage inférieur, décoré de rustications, sert de support visuel à la colonnade, derrière laquelle se trouve une ligne rythmée de fenêtres cintrées. Des deux côtés de la loggia se trouvent des niches peu profondes avec des statues de Melpomène et de Terpsichore. La composition est complétée par une frise sculpturale encerclant le bâtiment. Au-dessus du grenier de la façade principale, décoré d'images sculpturales, est installé l'un des symboles de Saint-Pétersbourg - le quadrige d'Apollon.