Il a déjà été surnommé la Joconde masculine, et il est ce que Christie's déclare être « la plus grande découverte du 21e siècle ».
Une maison de ventes aux enchères new-yorkaise a dévoilé ce matin son acquisition jusqu'alors secrète et "la plus excitante à ce jour": Salvator Mundi (Salvator Mundi), un chef-d'œuvre précédemment perdu de Léonard de Vinci et considéré comme le dernier tableau de l'artiste. "Salvator Mundi est le Saint Graal de la découverte artistique", a déclaré Alex Rotter, coprésident de Christie's.
Ce tableau est l'un des rares - il n'existe qu'une quinzaine de tableaux de Da Vinci connus. (Pour comprendre l’importance de cet événement dans le monde de l’art, imaginez que la dernière découverte de Da Vinci remonte à 1909.)
Il était caché derrière les portes coulissantes en verre opaque de Christie's jusqu'à ce qu'il soit annoncé - une invitation à une conférence de presse "Vous êtes invités à la toute première ouvertureun chef-d'œuvre sans précédent" ("Vous êtes invités à un tout premier dévoilement d'UN CHEF-D'ŒUVRE SANS PRÉCÉDENT")a été écrit sous un point d’interrogation géant dans un cadre doré.Le tableau était à l'origine accroché dans la collection du roi Charles Ier et représentait le bienheureux Jésus-Christ, vêtu de robes azur et tenant un orbe, un bras tendu vers le haut ; La Joconde a été peinte à peu près à la même époque.
Salvator Mundi est apparu pour la première fois en 2005 (il s'est vendu chez Sotheby's pour 45 £ en 1958) et a été présenté à la National Gallery de Londres en 2011 ; le directeur de la National Gallery a qualifié son arrivée d'« événement plus grand que la découverte d'une nouvelle planète ». "
Immédiatement après la conférence de presse d'aujourd'hui, le film fera le tour du monde, passant à Hong Kong, San Francisco et Londres, avant de retourner à New York, où il sera exposé. aux enchères.
Parmi les 15 tableaux de Léonard actuellement connus, Salvator Mundi est le seul en mains privées. Il sera vendu aux enchères chez Christie's et son prix est estimé à 100 millions de dollars. « Qui l'achètera ? - dit Guzer. « Qui sait. Mais il n’y aurait pas de Louvre sans La Joconde, et il n’y aurait probablement pas de Paris sans le Louvre ; celui qui l’achètera perpétuera son nom, sa collection très probablement et probablement sa ville. »
L’autre jour devait avoir lieu une vente aux enchères dont le lot le plus important était le tableau « Sauveur du monde » de Léonard de Vinci. La toile a été qualifiée de « la plus grande découverte du 21e siècle », « la Joconde masculine ». L'histoire de sa découverte peut être qualifiée de presque policière.
Léonard de Vinci a écrit « Salvator Mundi » (« Sauveur du monde ») vers 1500. Au début, il appartenait au roi Charles Ier d'Angleterre, comme en témoignent les inscriptions dans les livres d'inventaire de l'époque. Puis les traces de la toile se sont perdues. Le tableau n'a été découvert qu'au milieu du XXe siècle, mais les historiens de l'art ont unanimement déclaré qu'il ne s'agissait pas d'un original de Léonard, mais de l'œuvre d'un de ses élèves. La manière de représenter le visage et les cheveux de Jésus ne correspondait pas à la technique de Léonard.
Pour cette raison, lors des ventes aux enchères de Christie's, ce tableau a été adjugé pour seulement 45 £. En 2004, Robert Simon, expert et connaisseur en peintures anciennes, en devient le nouveau propriétaire. C’est lui qui a commencé à douter du « Sauveur du monde ».
La restauratrice Dianne Dwyer Modestini se souvient de l'inquiétude avec laquelle elle a enlevé les couches supérieures de peinture du tableau en 2007 : « Mes mains tremblaient. Je suis rentré chez moi à pied et je ne savais pas si j’étais fou..
L'expert de la Renaissance, Martin Kemp, a noté : «Il était très clair que c'était la même personne qui avait créé la Joconde. C’est un véritable tourbillon surnaturel, comme si les cheveux étaient une substance vivante et en mouvement ou de l’eau, comme l’écrivait Léonard à propos des cheveux..
Le tableau « Sauveur du monde » chez Christie’s. Photo : dailymail.co.uk.
Salvator Mundi est le dernier tableau de Da Vinci à faire partie d'une collection privée plutôt que muséale. L'actuel propriétaire du tableau, le milliardaire russe Dmitri Rybolovlev, prévoit de lui rapporter au moins 100 millions de dollars.
Culture
Si vous regardez la sphère de cristal, vous remarquerez qu’elle est complètement transparente. Cependant, en réalité, une telle sphère agrandira et « brouillera » l’arrière-plan, plutôt que de le rendre transparent.
Selon les dernières recherches, une telle erreur est une anomalie pour le génie italien.
Mais ce qui est encore plus déroutant pour les experts, c'est que Léonard de Vinci a étudié l'optique en détail, jusqu'à l'obsession, et la façon dont la lumière est réfléchie et réfractée.
On suppose que l’artiste a délibérément ignoré cet aspect réaliste au profit de l’aspect symbolique afin de faire passer un certain message.
Il n’y a que deux raisons à cette erreur, disent les experts. Soit Léonard ne voulait tout simplement pas que l'image de la sphère détourne l'attention du reste de l'image, soit il essayait de transmettre ainsi la merveilleuse essence du Christ.
Les secrets des peintures de Léonard
Il convient de noter qu'en septembre 2017, une peinture d'une femme nue a été trouvée, très similaire à la Joconde. Les experts estiment qu'au moins une partie de ce tableau a été réalisée par Léonard de Vinci.
Le dessin a été réalisé au fusain et s'appelle "Monna Vanna". On pense que l'artiste a préparé ce tableau pour la peinture à l'huile, mais n'a pas eu le temps. Les experts étudient l'œuvre depuis plusieurs mois, mais elle est très fragile, ce qui ralentit son étude.
Léonard de Vinci. Sauveur du monde. Autour de 1500 Louvre à Abu Dhabi
Fin 2017, le monde de l’art connaît un double choc. L'œuvre de . lui-même a été mise en vente. Et nous pouvons attendre encore 1000 ans pour un tel événement.
De plus, il a été vendu pour près d'un demi-milliard de dollars. Il est peu probable que cela se reproduise.
Mais derrière cette nouvelle, tout le monde n’a pas eu le temps de bien regarder le tableau « Sauveur du Monde »* lui-même. Mais il regorge de détails très intéressants.
Certains d’entre eux affirment que le chef-d’œuvre a été peint par Léonard. D'autres, au contraire, mettaient en doute le fait que ce soit ce génie qui l'ait créé.
1. Sfumato
Comme vous le savez, le sfumato a été inventé par Léonard. Grâce à lui, les personnages des peintures sont passés de poupées peintes à des personnes presque vivantes.
Il y est parvenu en réalisant qu’il n’y avait pas de limites dans le monde réel. Ce qui signifie qu’ils ne devraient pas non plus être sur la photo. Les contours des visages et des mains de Léonard sont devenus ombrés, sous la forme de douces transitions de la lumière à l'ombre. C'est dans cette technique que sa célèbre a été créée.
Il y a aussi du sfumato dans Le Sauveur. D’ailleurs, il est ici hypertrophié. Nous voyons le visage de Jésus comme dans un brouillard.
Cependant, Le Sauveur a été appelé la version masculine de la Joconde. En partie à cause des similitudes. Ici, nous pouvons être d'accord. Les yeux, le nez et la lèvre supérieure sont similaires.
Et aussi à cause du sfumato. Cependant, si vous les mettez côte à côte, vous remarquerez immédiatement que nous voyons le visage du Sauveur comme à travers un épais brouillard.
À droite : Mona Lisa (détail). 1503-1519
Il s’agit donc d’un double détail. Il semble qu'elle parle de la paternité de Léonard. Mais c'est trop intrusif. C’est comme si quelqu’un imitait le maître, mais allait trop loin.
Il y a encore une chose qui unit « Mona Lisa » et « Sauveur ».
Léonard était enclin à donner à ses héros des traits androgynes. Ses personnages masculins ont des caractéristiques féminines. Rappelez-vous simplement l’ange du tableau « La Madone aux rochers ». Les traits du visage du Sauveur sont également assez doux.
Léonard de Vinci. Madone aux Rochers (fragment). 1483-1486 Persienne, Paris 2. Le ballon comme symbole de notre monde
Le détail le plus frappant du tableau, outre le visage de Jésus, est la boule de verre.
Pour certains, la balle entre les mains du Sauveur peut sembler inhabituelle. Après tout, avant que Colomb ne découvre l’Amérique en 1492, les gens croyaient que la Terre était plate. Les nouvelles connaissances se sont-elles répandues si rapidement dans toute l’Europe ?
Après tout, si vous prenez d’autres « Sauveurs » de cette époque, il devient clair que l’image se répète. Artistes allemands et néerlandais.
À gauche : Dürer. Sauveur du monde (inachevé). 1505 Musée d'art métropolitain de New York. À droite : Jos Van Der Beek. Sauveur du monde. 1516-1518 Persienne, Paris
Le fait est que la sphéricité de la Terre était connue des anciens Grecs. Les Européens instruits en étaient également convaincus au Moyen Âge et à la Renaissance.
Nous croyons à tort que ce n’est qu’avec le voyage de Colomb que les gens ont réalisé leur erreur. La théorie de la Terre plate a toujours existé parallèlement à la théorie de sa sphéricité.
Même maintenant, il y aura ceux qui vous convaincront que la Terre est un quadrilatère recouvert d'un dôme.
Un autre détail remarquable se retrouve dans la main qui tient le ballon.
En y regardant de plus près, nous pouvons voir le repentir. C’est alors que les changements de l’artiste sont visibles à l’œil nu.
Veuillez noter que la paume était à l'origine plus petite, mais le maître l'a rendue plus large.
Léonard de Vinci. Détail du « Sauveur du Monde » (boule de verre). Autour de 1500 Louvre à Abu Dhabi Les experts estiment que la présence du repentir indique toujours la paternité.
Mais c’est une arme à double tranchant. Il est fort possible que la main ait été écrite par un étudiant. Et Leonardo l'a seulement corrigée.
3. Composition « Sauveur »
C’est exactement le détail qui va à l’encontre de l’originalité de l’image.
Le fait est que vous ne trouverez pas un seul portrait de Léonard où il représenterait le héros de face. Ses personnages se tournent toujours d'un demi-tour vers nous. Peu importe que vous preniez le premier emploi ou le dernier.
Leonardo l'a fait exprès. Avec une pose plus complexe, il a essayé de donner vie à son héros, en donnant au moins un peu de dynamique aux personnages.
Gauche : Portrait de Ginevra Benci. 1476 Galerie nationale de Washington. À droite : Saint Jean-Baptiste. 1513-1516 Persienne, Paris
4. Le savoir-faire de Leonard
En tant qu'anatomiste, Léonard était très doué pour les personnes représentées. La main droite est en effet écrite de manière très habile.
Les vêtements sont également représentés dans le style léonardien. Naturellement, les plis de la chemise et des manches sont étirés. De plus, ces détails coïncident avec les croquis préliminaires du maître, conservés au château de Windsor.
Dessins de Léonard de Vinci. Vers 1500 Royal Collection, Château de Windsor, Londres
Il suffit de comparer le « Sauveur » de Léonard avec l’œuvre de son élève. Le savoir-faire est immédiatement visible dans le contraste.
5. Les couleurs de Léonard
La National Gallery de Londres abrite la Madone aux rochers de Leonard. C’est ce musée qui fut le premier à reconnaître l’originalité du « Sauveur du monde ». Le fait est que le personnel de la galerie avait un argument convaincant.
L'analyse des pigments de la peinture du « Sauveur » a montré qu'elle est absolument identique aux peintures de la « Madone aux Rochers ».
À droite : fragment du tableau « Madone aux rochers ». 1499-1508 Galerie nationale de Londres.
Oui, malgré les dommages causés à la couche picturale, les couleurs sont vraiment magistralement choisies.
Mais ce même fait prouve facilement autre chose. Le tableau a été réalisé par un élève de Léonard, qui a logiquement utilisé les mêmes couleurs que le maître lui-même.
On peut longtemps se demander si Léonard lui-même a écrit « Le Sauveur » du début à la fin. Ou il a simplement corrigé l'idée originale de son élève.
Mais pendant 500 ans, la peinture a été gravement endommagée. De plus, les malheureux propriétaires ont peint une barbe et une moustache pour Jésus. Apparemment, ils n'étaient pas satisfaits de l'apparence androgyne du « Sauveur ».
Le « Sauveur du monde » (Salvator Mundi) remonte à 1500 : on pense que cette dernière œuvre de l'artiste - un portrait du Sauveur tenant une boule de cristal avec sa main gauche et joignant ses doigts en bénédiction avec sa droite - était perdu depuis longtemps.
«Pendant de nombreuses années, jusqu'en 2005, le tableau a été considéré comme perdu», précise le communiqué de presse de Christie's. «On pense qu'il en est fait mention documentaire pour la première fois dans l'inventaire de la collection du roi Charles Ier (1600-1649). a décoré les chambres de l'épouse du roi, Henriette Marie de France, au palais royal de Greenwich, et a ensuite été héritée par Charles II.
La file d'attente pour le tableau "Salvator Mundi" de Léonard de Vinci avant la vente aux enchères à New York, novembre 2017
Julie Jacobson/APSalvator Mundi refait ensuite surface en 1900, lorsqu'il est acquis par Charles Robinson, mais comme l'œuvre de Bernardino Luini, l'un des disciples de Léonard de Vinci. "En conséquence, Salvator Mundi rejoint la collection de la famille Cook, située dans la Doughty House de Richmond", poursuit Christie's. "En 1958, lorsque les informations sur la provenance royale et la paternité de Léonard ont été perdues, le tableau a été vendu aux enchères par Sotheby's. seulement 45 £, après quoi il est à nouveau oublié pendant près d'un demi-siècle.
En 2013, le tableau a été acheté pour 127,5 millions de dollars par le milliardaire russe Dmitry avec l'aide du marchand suisse Yves Buvier.
Il l'a à son tour acheté pour 80 millions de dollars lors d'une vente aux enchères privée chez Sotheby's auprès de trois marchands d'art. L'un d'eux, selon lui, a découvert le tableau lors d'une vente aux enchères immobilière huit ans plus tôt et l'a acheté pour 10 millions de dollars (alors). les experts pensaient encore qu'il s'agissait de l'œuvre d'un artiste de l'école de Léonard).
Aujourd’hui, « Salvator Mundi » a été vendu à un acheteur inconnu pour un montant 45 fois supérieur à celui payé par le marchand d’art anonyme au début des années 2000, alors que le prix initial du tableau, déclaré par Christie’s, était déjà de 100 millions de dollars.
Les enchères téléphoniques auprès de six acheteurs inconnus ont duré 20 minutes. A la fin, le public a applaudi. Jusi Pailkkanen, présentateur des ventes aux enchères, a déclaré : « C'est l'apogée de ma carrière de commissaire-priseur. Il n’y aura jamais d’autre tableau que je vendrai plus cher que celui-ci ce soir.
Salvator Mundi a en fait battu le précédent record jamais détenu par une peinture de maître ancien. Auparavant, l’œuvre la plus chère de cette catégorie était considérée comme « Le Massacre des Innocents » de Rubens, adjugé en 2002 pour 76,7 millions de dollars chez Sotheby’s.
Crime et Châtiment
Même les circonstances douteuses liées à ce tableau et à son ancien propriétaire Dmitry Rybolovlev et au marchand d'art Yves Buvier n'ont pas affecté le prix. En 2013, lorsque trois marchands ont vendu un tableau par l'intermédiaire de Sotheby's pour 80 millions de dollars, les Suisses l'ont vendu à un homme d'affaires russe pour 47,5 millions de dollars de plus quelques jours plus tard. Les vendeurs du tableau ont écrit à Sotheby's pour leur demander s'ils savaient que le tableau l'avait déjà. un autre acheteur ? Peut-être que les représentants des ventes aux enchères ont même montré l'œuvre à Rybolovlev à l'avance ?
Les marchands d'art ont menacé de poursuivre en justice s'il s'avérait qu'ils étaient victimes d'une fraude, et ils ont été payés moins pour le tableau que sa valeur réelle.
Les représentants de la maison de vente aux enchères ont agi, étant les premiers à envoyer cet appel au tribunal de district de Manhattan pour bloquer le procès : ils ont déclaré qu'ils ne savaient pas que Buvier était déjà d'accord avec le milliardaire, et qu'il attendait déjà le « Sauveur ». du monde."
Le prince Albert II de Monaco et propriétaire du club de football monégasque Dmitry Rybolovlev après un match à Monaco, 2014
Alexeï Danichev/RIA NovostiEn 2015, le propriétaire russe du club de football de Monaco a assigné en justice le marchand d'art Yves Buvier, l'accusant d'avoir gonflé à plusieurs reprises les prix des œuvres qu'il vendait, dont un tableau de Léonard de Vinci : pour 37 tableaux célèbres, le milliardaire a payé au total 2 dollars. des milliards pour les maîtres. Buvier nia tout et Rybolovlev commença à se débarrasser de l'œuvre. En mars, il vend des œuvres de Magritte, Rodin, Gauguin et Picasso, qu'il achète à Buvier pour 174 millions de dollars. Il en reçoit 43,7 millions de dollars.
Après que Rybolovlev ait poursuivi Buvier, il a été détenu à Monaco, après quoi il a été libéré sous caution de 10 millions d'euros. Après cela, le marchand d'art a déclaré que le système judiciaire monégasque agissait dans l'intérêt de Rybolovlev. En effet, en septembre 2017, le ministre de la Justice de Monaco, Philippe Narmino, a démissionné après que les Français ont publié un article prouvant que le milliardaire russe faisait pression sur les pays. Buvier lui-même, afin de couvrir les frais de justice, a dû vendre une partie de l'activité liée au stockage d'objets d'art.
Auteur, auteur !
Les problèmes d’argent ne sont pas la seule chose qui préoccupe le « Sauveur du monde ». Beaucoup dans l’industrie doutent généralement que le tableau soit de Léonard. Le critique new-yorkais Jerry Saltz a publié une chronique dans Vulture avant la vente aux enchères du 14 novembre, dans laquelle il remettait en question l'authenticité du « Sauveur du monde ».
Se demandant immédiatement ce que fait un tableau de Léonard aux enchères d'art d'après-guerre et contemporain, il cite l'un des visiteurs : « Le fait est que 90 % de ce tableau a été créé au cours des 50 dernières années. »
"Le tableau ressemble à la version romancée d'un original perdu, de plus, les rayons X montrent des fissures, une destruction de la couche de peinture, du bois gonflé, une barbe effacée et d'autres détails corrigés afin de rendre cette copie plus similaire à l'original, " Jerry Saltz est cité comme disant par le portail " Artguide".
La critique confond également la qualité du travail lui-même.
Il affirme que le grand artiste n'a jamais peint de portraits de personnes dans des poses statiques aussi simples, et même frontalement ; qu'il existe 15 à 20 tableaux de Léonard de Vinci dans le monde, et qu'aucun d'entre eux n'est un « portrait » du Sauveur ; que la règle du « nombre d’or » utilisée dans le tableau, à laquelle fait référence le service marketing de Christie’s, est trop évidente pour l’artiste, qui était au sommet de sa renommée en 1500.
De plus, Saltz a été gêné par la campagne marketing à grande échelle lancée par la maison de vente aux enchères avant la vente aux enchères -
un luxueux livret de 162 pages avec des citations de Dostoïevski, Freud et Léonard lui-même, des vidéos publicitaires montrant des spectateurs enthousiastes lors du spectacle préalable aux enchères (parmi les spectateurs se trouvaient notamment des célébrités et).
« N'oubliez pas de regarder le long clip de trois employés de l'entreprise faisant la promotion du tableau auprès des clients de Hong Kong, le décrivant comme « le Saint Graal de notre entreprise, la Joconde masculine du dernier Da Vinci, notre idée originale, un véritable blockbuster, comparable à la découverte d'une nouvelle planète, plus précieuse qu'une raffinerie de pétrole", écrit Jerry Saltz (cité du portail Art Guide).
En plus du tableau de Léonard de Vinci, l'œuvre "La Cène" a été vendue aux enchères - elle a été adjugée pour 60 millions de dollars. L'apparence des œuvres ensemble était censée justifier le fait que le tableau du maître ancien. est vendu aux enchères « Art d'après-guerre et contemporain », qui rapporte traditionnellement les plus gros revenus. Cette fois-ci, le montant s'élevait à 785 millions de dollars.