19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সাহিত্যে বাস্তববাদ। শিল্পে বাস্তববাদ (XIX-XX শতাব্দী) বাস্তববাদী দিকনির্দেশনার 19 শতকের সাহিত্যকর্ম

বাস্তবতা সাহিত্য এবং শিল্পের একটি প্রবণতা যা সত্য এবং বাস্তবসম্মতভাবে বাস্তবতার সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রতিফলিত করে, যেখানে কোনও বিকৃতি এবং অতিরঞ্জন নেই। এই দিকটি রোমান্টিকতাকে অনুসরণ করেছিল এবং প্রতীকবাদের পূর্বসূরি ছিল।

এই প্রবণতা 19 শতকের 30-এর দশকে উদ্ভূত হয়েছিল এবং এর মাঝামাঝি সময়ে এটি শীর্ষে পৌঁছেছিল। তাঁর অনুগামীরা সাহিত্যকর্মে কোনও পরিশীলিত কৌশল, রহস্যময় প্রবণতা বা চরিত্রগুলির আদর্শায়নের ব্যবহারকে তীব্রভাবে অস্বীকার করেছিলেন। সাহিত্যে এই দিকটির প্রধান বৈশিষ্ট্যটি পাঠকদের কাছে সাধারণ এবং পরিচিত চিত্রগুলির সাহায্যে বাস্তব জীবনের শৈল্পিক উপস্থাপনা, যা তাদের জন্য তাদের দৈনন্দিন জীবনের অংশ (আত্মীয়, প্রতিবেশী বা পরিচিত)।

(আলেক্সি ইয়াকোলেভিচ ভোলোসকভ "চা টেবিলে")

বাস্তববাদী লেখকদের কাজগুলি একটি জীবন-নিশ্চিত সূচনা দ্বারা আলাদা করা হয়, এমনকি যদি তাদের প্লটটি একটি দুঃখজনক দ্বন্দ্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এই ধারার প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল এর বিকাশে আশেপাশের বাস্তবতাকে বিবেচনা করার, নতুন মনস্তাত্ত্বিক, জনসাধারণ এবং সামাজিক সম্পর্ক আবিষ্কার এবং বর্ণনা করার জন্য লেখকের প্রচেষ্টা।

রোমান্টিকতাকে প্রতিস্থাপন করে, বাস্তববাদে এমন একটি শিল্পের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা সত্য এবং ন্যায়বিচার খোঁজার চেষ্টা করে এবং বিশ্বকে আরও ভাল করার জন্য পরিবর্তন করতে চায়। বাস্তববাদী লেখকদের রচনার প্রধান চরিত্রগুলি অনেক চিন্তাভাবনা এবং গভীর আত্মদর্শনের পরে তাদের আবিষ্কার এবং সিদ্ধান্তগুলি তৈরি করে।

(জুরাভলেভ ফিরস সের্গেভিচ "মুকুটের আগে")

সমালোচনামূলক বাস্তববাদ প্রায় একই সাথে রাশিয়া এবং ইউরোপে বিকশিত হয়েছিল (19 শতকের আনুমানিক 30-40 দশকে) এবং শীঘ্রই সারা বিশ্বে সাহিত্য ও শিল্পের প্রধান প্রবণতা হিসাবে আবির্ভূত হয়।

ফ্রান্সে, সাহিত্যিক বাস্তববাদ প্রাথমিকভাবে বালজাক এবং স্টেন্ডালের নামের সাথে, রাশিয়ায় পুশকিন এবং গোগোলের সাথে, জার্মানিতে হেইন এবং বুচনারের নামের সাথে যুক্ত। তাদের সকলেই তাদের সাহিত্যকর্মে রোমান্টিকতার অনিবার্য প্রভাব অনুভব করে, কিন্তু ধীরে ধীরে এটি থেকে দূরে সরে যায়, বাস্তবতার আদর্শিকতা পরিত্যাগ করে এবং একটি বৃহত্তর সামাজিক পটভূমি চিত্রিত করার দিকে এগিয়ে যায়, যেখানে প্রধান চরিত্রগুলির জীবন ঘটে।

19 শতকের রাশিয়ান সাহিত্যে বাস্তববাদ

19 শতকের রাশিয়ান বাস্তববাদের প্রধান প্রতিষ্ঠাতা হলেন আলেকজান্ডার সের্গেভিচ পুশকিন। তার "দ্য ক্যাপ্টেনের কন্যা", "ইউজিন ওয়ানগিন", "বেলকিনস টেল", "বরিস গডুনভ", "দ্য ব্রোঞ্জ হর্সম্যান", তিনি সূক্ষ্মভাবে ক্যাপচার করেছেন এবং দক্ষতার সাথে রাশিয়ান সমাজের জীবনের সমস্ত গুরুত্বপূর্ণ ঘটনার সারমর্ম প্রকাশ করেছেন। , সমস্ত বৈচিত্র্য, বর্ণিলতা এবং অসঙ্গতিতে তার প্রতিভাবান কলম দ্বারা উপস্থাপিত। পুশকিনকে অনুসরণ করে, সেই সময়ের অনেক লেখক বাস্তববাদের ধারায় এসেছিলেন, তাদের নায়কদের সংবেদনশীল অভিজ্ঞতার বিশ্লেষণকে গভীর করে এবং তাদের জটিল অভ্যন্তরীণ জগতকে চিত্রিত করেছিলেন (লারমনটভের "আমাদের সময়ের হিরো", "দ্য ইন্সপেক্টর জেনারেল" এবং "ডেড সোলস" "গোগোল দ্বারা)।

(পাভেল ফেডোটভ "দ্য পিকি ব্রাইড")

নিকোলাস প্রথমের শাসনামলে রাশিয়ার উত্তেজনাপূর্ণ সামাজিক-রাজনৈতিক পরিস্থিতি সেই সময়ের প্রগতিশীল জনসাধারণের মধ্যে সাধারণ মানুষের জীবন এবং ভাগ্য সম্পর্কে গভীর আগ্রহ জাগিয়েছিল। এটি পুশকিন, লারমনটোভ এবং গোগলের পরবর্তী রচনাগুলির পাশাপাশি আলেক্সি কোল্টসভের কাব্যিক লাইন এবং তথাকথিত "প্রাকৃতিক বিদ্যালয়" এর লেখকদের রচনাগুলিতে উল্লেখ করা হয়েছে: আই.এস. তুর্গেনেভ (গল্পের চক্র "নোটস অফ আ হান্টার", গল্প "ফাদারস অ্যান্ড সন্স", "রুডিন", "আস্যা"), এফ.এম. দস্তয়েভস্কি ("দরিদ্র মানুষ", "অপরাধ এবং শাস্তি"), এ.আই. হার্জেন ("দ্য থিভিং ম্যাগপাই", "হু ইজ টু ব্লেম?"), আই.এ. গনচারোভা ("সাধারণ ইতিহাস", "ওবলোমভ"), এ.এস. গ্রিবোয়েডভ "উই ফ্রম উইট", এলএন। টলস্টয় ("ওয়ার অ্যান্ড পিস", "আনা কারেনিনা"), এপি চেখভ (গল্প ও নাটক "দ্য চেরি অরচার্ড", "থ্রি সিস্টারস", "আঙ্কেল ভানিয়া")।

19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সাহিত্যিক বাস্তববাদকে সমালোচনামূলক বলা হয়েছিল; তার কাজের প্রধান কাজ ছিল বিদ্যমান সমস্যাগুলিকে তুলে ধরা এবং মানুষ এবং সে যে সমাজে বাস করে তার মধ্যে মিথস্ক্রিয়া সংক্রান্ত সমস্যাগুলিকে সমাধান করা।

20 শতকের রাশিয়ান সাহিত্যে বাস্তববাদ

(নিকোলাই পেট্রোভিচ বোগদানভ-বেলস্কি "সন্ধ্যা")

রাশিয়ান বাস্তববাদের ভাগ্যের টার্নিং পয়েন্ট ছিল 19 এবং 20 শতকের পালা, যখন এই দিকটি একটি সংকটের সম্মুখীন হচ্ছিল এবং সংস্কৃতিতে একটি নতুন ঘটনা উচ্চস্বরে নিজেকে ঘোষণা করেছিল - প্রতীকবাদ। তারপরে রাশিয়ান বাস্তববাদের একটি নতুন আপডেট করা নান্দনিকতা দেখা দেয়, যেখানে ইতিহাস নিজেই এবং এর বৈশ্বিক প্রক্রিয়াগুলি এখন একজন ব্যক্তির ব্যক্তিত্বকে গঠন করার প্রধান পরিবেশ হিসাবে বিবেচিত হয়। 20 শতকের গোড়ার দিকের বাস্তবতা একজন ব্যক্তির ব্যক্তিত্ব গঠনের জটিলতা প্রকাশ করেছিল, এটি শুধুমাত্র সামাজিক কারণগুলির প্রভাবের অধীনে গঠিত হয়নি, ইতিহাস নিজেই সাধারণ পরিস্থিতির স্রষ্টা হিসাবে কাজ করেছিল, যার আক্রমনাত্মক প্রভাবে প্রধান চরিত্রটি পড়েছিল। .

(বরিস কুস্তোদিভ "ডিএফ বোগোস্লোভস্কির প্রতিকৃতি")

বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের বাস্তববাদে চারটি প্রধান প্রবণতা রয়েছে:

• সমালোচনামূলক: 19 শতকের মাঝামাঝি ক্লাসিক্যাল বাস্তববাদের ঐতিহ্য অব্যাহত রাখে। কাজগুলি ঘটনার সামাজিক প্রকৃতির উপর জোর দেয় (এপি চেখভ এবং এলএন টলস্টয়ের কাজ);
• সমাজতান্ত্রিক: বাস্তব জীবনের ঐতিহাসিক ও বৈপ্লবিক বিকাশ প্রদর্শন করা, শ্রেণী সংগ্রামের পরিস্থিতিতে দ্বন্দ্ব বিশ্লেষণ করা, প্রধান চরিত্রের চরিত্রের সারমর্ম প্রকাশ করা এবং অন্যদের সুবিধার জন্য তাদের ক্রিয়াকলাপ প্রকাশ করা। (এম. গোর্কি "মা", "দ্য লাইফ অফ ক্লিম সামগিন", সোভিয়েত লেখকদের বেশিরভাগ কাজ)।
• পৌরাণিক: বিখ্যাত পৌরাণিক কাহিনী এবং কিংবদন্তির প্লটগুলির প্রিজমের মাধ্যমে বাস্তব জীবনের ঘটনাগুলির প্রদর্শন এবং পুনঃব্যাখ্যা (এল.এন. অ্যান্ড্রিভ "জুডাস ইস্কারিওট");
• প্রকৃতিবাদ: একটি অত্যন্ত সত্যবাদী, প্রায়শই কুৎসিত, বাস্তবতার বিশদ চিত্র (A.I. Kuprin "দ্য পিট", V.V. Veresaev "A Doctor's Notes")।

19-20 শতকের বিদেশী সাহিত্যে বাস্তববাদ

19 শতকের মাঝামাঝি ইউরোপীয় দেশগুলিতে সমালোচনামূলক বাস্তববাদ গঠনের প্রাথমিক পর্যায়টি বালজাক, স্টেন্ডহাল, বেরাঞ্জার, ফ্লুবার্ট এবং মাউপাসান্টের কাজের সাথে জড়িত। ফ্রান্সের মেরিমি, ডিকেন্স, থ্যাকারে, ব্রোন্টে, গাসকেল - ইংল্যান্ড, হেইন এবং অন্যান্য বিপ্লবী কবিদের কবিতা - জার্মানি। এই দেশগুলিতে, 19 শতকের 30-এর দশকে, দুটি অসংলগ্ন শ্রেণী শত্রুর মধ্যে উত্তেজনা বাড়ছিল: বুর্জোয়া এবং শ্রমিক আন্দোলন, বুর্জোয়া সংস্কৃতির বিভিন্ন ক্ষেত্রে বৃদ্ধির একটি সময় পরিলক্ষিত হয়েছিল এবং অনেকগুলি আবিষ্কার হয়েছিল। প্রাকৃতিক বিজ্ঞান এবং জীববিজ্ঞান। যেসব দেশে একটি প্রাক-বিপ্লবী পরিস্থিতি তৈরি হয়েছিল (ফ্রান্স, জার্মানি, হাঙ্গেরি), মার্কস এবং এঙ্গেলসের বৈজ্ঞানিক সমাজতন্ত্রের মতবাদ উদ্ভূত এবং বিকশিত হয়েছিল।

(জুলিয়েন ডুপ্রে "ফিল্ডস থেকে প্রত্যাবর্তন")

রোমান্টিকতাবাদের অনুসারীদের সাথে জটিল সৃজনশীল এবং তাত্ত্বিক বিতর্কের ফলস্বরূপ, সমালোচনামূলক বাস্তববাদীরা নিজেদের জন্য সেরা প্রগতিশীল ধারণা এবং ঐতিহ্য গ্রহণ করেছিল: আকর্ষণীয় ঐতিহাসিক থিম, গণতন্ত্র, লোককাহিনীর প্রবণতা, প্রগতিশীল সমালোচনামূলক প্যাথোস এবং মানবতাবাদী আদর্শ।

বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের বাস্তববাদ, যা সাহিত্য ও শিল্পের নতুন অবাস্তববাদী প্রবণতার প্রবণতার সাথে সমালোচনামূলক বাস্তববাদের (ফ্লাউবার্ট, মাউপাসান্ট, ফ্রান্স, শ, রোল্যান্ড) "ক্লাসিক" এর সেরা প্রতিনিধিদের সংগ্রামে টিকে ছিল (পতন, ইম্প্রেশনিজম, ন্যাচারালিজম, নান্দনিকতা ইত্যাদি) নতুন চরিত্রের বৈশিষ্ট্য অর্জন করছে। তিনি বাস্তব জীবনের সামাজিক ঘটনাকে সম্বোধন করেন, মানব চরিত্রের সামাজিক প্রেরণা বর্ণনা করেন, ব্যক্তির মনস্তত্ত্ব, শিল্পের ভাগ্য প্রকাশ করেন। শৈল্পিক বাস্তবতার মডেলিং দার্শনিক ধারণার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়, লেখকের ফোকাস প্রাথমিকভাবে কাজটি পড়ার সময় বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে সক্রিয় উপলব্ধির উপর এবং তারপরে আবেগের উপর। একটি বুদ্ধিবৃত্তিক বাস্তববাদী উপন্যাসের একটি সর্বোত্তম উদাহরণ হল জার্মান লেখক টমাস মান "দ্য ম্যাজিক মাউন্টেন" এবং "কনফেশন অফ দ্য অ্যাডভেঞ্চারার ফেলিক্স ক্রুল", বার্টল্ট ব্রেখটের নাটকীয়তা।

(রবার্ট কোহলার "স্ট্রাইক")

বিংশ শতাব্দীর বাস্তববাদী লেখকদের রচনায়, নাটকীয় লাইনটি তীব্র এবং গভীরতর হয়, আরও ট্র্যাজেডি রয়েছে (আমেরিকান লেখক স্কট ফিটজেরাল্ড "দ্য গ্রেট গ্যাটসবি", "টেন্ডার ইজ দ্য নাইট" এর কাজ), এবং বিশেষ আগ্রহ মানুষের অভ্যন্তরীণ জগত প্রদর্শিত হয়। একজন ব্যক্তির জীবনের সচেতন এবং অচেতন মুহূর্তগুলিকে চিত্রিত করার প্রচেষ্টা আধুনিকতার কাছাকাছি একটি নতুন সাহিত্যিক কৌশলের উত্থানের দিকে পরিচালিত করে, যাকে বলা হয় "চেতনার প্রবাহ" (আনা সেগারস, ডব্লিউ কেপেন, ইউ. ও'নিলের কাজ)। থিওডোর ড্রেইজার এবং জন স্টেইনবেকের মতো আমেরিকান বাস্তববাদী লেখকদের কাজে প্রাকৃতিক উপাদানগুলি উপস্থিত হয়।

20 শতকের বাস্তববাদের একটি উজ্জ্বল, জীবন-নিশ্চিত রঙ, মানুষের প্রতি বিশ্বাস এবং তার শক্তি রয়েছে, এটি আমেরিকান বাস্তববাদী লেখক উইলিয়াম ফকনার, আর্নেস্ট হেমিংওয়ে, জ্যাক লন্ডন, মার্ক টোয়েনের রচনাগুলিতে লক্ষণীয়। রোমেন রোল্যান্ড, জন গ্যালসওয়ার্দি, বার্নার্ড শ এবং এরিখ মারিয়া রেমার্কের কাজ 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের প্রথম দিকে খুব জনপ্রিয় ছিল।

বাস্তববাদ আধুনিক সাহিত্যে একটি প্রবণতা হিসাবে বিদ্যমান এবং গণতান্ত্রিক সংস্কৃতির অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ রূপ।

সমালোচনামূলক বাস্তববাদ- ইউরোপ এবং আমেরিকার বেশ কয়েকটি দেশের শিল্পের দিকনির্দেশ, যা 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে উদ্ভূত হয়েছিল। একই সময়ে, বাস্তববাদ ফ্রান্সে নান্দনিক চিন্তার একটি গুরুত্বপূর্ণ ধারণা হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল।

সমালোচনামূলক বাস্তববাদজনসংখ্যার ধনী এবং অলস অংশের বিপরীতে মানুষের দৈনন্দিন জীবন, প্রধানত দরিদ্র এবং সুবিধাবঞ্চিতদের সরাসরি চিত্রিত করার লক্ষ্য। সমালোচনামূলক বাস্তববাদের প্রথম লক্ষণগুলি ইতালীয়দের চিত্রগুলিতে দেখা যায় মাইকেলেঞ্জেলো কারাভাজিওএবং তার অনুগামীরা - "ক্যারাভাজিস্ট", যারা 16 তম এবং 17 শতকের শেষে দেখিয়েছিলেন। নিম্ন শ্রেণীর মানুষের জীবনে গভীর আগ্রহ - ভিক্ষুক, ভবঘুরে, ডাকাত, প্রায়শই চটুল রোমান্টিক এবং দুঃসাহসিক ভঙ্গিতে চিত্রিত (সালভাতোর রোসা দ্বারা চিত্রকর্ম, আলেসান্দ্রো ম্যাগনাস্কোইতালিতে). 17 শতকে ডাচম্যান জ্যান স্টিন, 18 শতকে। ইতালীয় জ্যাকোপো সেরুটি এবং গ্যাসপেয়ার ট্র্যাভার্স তাদের সমসাময়িকদের দৈনন্দিন জীবনের কুৎসিত দিকগুলিকে অলঙ্কৃত ছাড়াই চিত্রিত করার চেষ্টা করেছিলেন। 18 শতকের এনলাইটেনমেন্টের শিল্পী। (ইংল্যান্ডে উইলিয়াম কোগার্ট।) যুক্তি ও ন্যায়ের দৃষ্টিকোণ থেকে সেই বছরের সমাজের সামাজিক ভিত্তির সমালোচনা করেছিলেন। খোদাই এবং চিত্রকর্মে সামাজিক দ্বন্দ্বের বিশ্লেষণ বিশেষভাবে তীক্ষ্ণ এবং নির্ভীক ছিল। ফ্রান্সিসকো গোয়া 18 এবং 19 শতকের শুরুতে স্পেনে। 19 শতকের 1 ম অর্ধেকের পেইন্টিং এবং গ্রাফিক্সে। ( থিওডোর জেরিকল্ট, ইউজিন ডেলাক্রোইক্সফ্রান্সে) দৈনন্দিন বাস্তবতার নাটকীয় দ্বন্দ্বকে শক্তি এবং আবেগের সাথে ক্যাপচার করে। 19 শতকের ২য় তৃতীয়াংশে গ্রাফিক শিল্পীদের কাজে সামাজিক সমালোচনা নিজেই প্রধান নীতি হয়ে ওঠে। - অনার ডুমিয়ার, গ্যাভার্নির ক্ষেত্র, জিন-ইসিডোর গ্রানভিলযারা গভীর সামাজিক দ্বন্দ্বের ঘনিষ্ঠ অধ্যয়ন এবং বিশ্লেষণে পরিণত হয়েছেন। তাদের সময়ের সামাজিক শক্তিগুলির সাধারণ চিত্রগুলি 19 শতকে তৈরি হয়েছিল। শিল্পী আলেকজান্ডার ডেকান, গুস্তাভ কোরবেট , জিন-ফ্রাঙ্কোইস মিল e ফ্রান্সে, কনস্ট্যান্টিন মিউনিয়ার বেলজিয়ামে। অ্যাডলফ মেনজেল, জার্মানির উইলহেম লেইবল, হাঙ্গেরির মিহালি মুনকাসি। রাশিয়ায়, সমালোচনামূলক বাস্তববাদ 19 শতকের মাঝামাঝি ইতিমধ্যে ব্যাপক হয়ে উঠেছে। "ছোট মানুষ" এর চিত্র, যা এ.এস. পুশকিন, আই.ভি. গোগোলের রচনায় উত্থাপিত হয়েছিল, পি.এ. ফেডোটভের ঘরানার দৃশ্যে, এ.এ. আগিন, পি.এম. বোকলেভস্কি, এন.এ. স্টেপানোভা, পি.এম. এর ব্যঙ্গচিত্র এবং চিত্রণে মূর্ত হয়েছিল। শমেলকোভা, এ.আই. লেবেদেভা। 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে - 20 শতকের গোড়ার দিকে। ভ্রমণকারী শিল্পীরা সমালোচনামূলক বাস্তববাদকে তাদের শিল্পের প্রধান পদ্ধতিতে পরিণত করেছিলেন। V. G. Perov, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov তাদের পেইন্টিংয়ে সাহিত্যের অনুসরণ করে অন্যায় সামাজিক কাঠামোর সমালোচনা করেছেন (I. S. Turgenev, L. P. N. F. N. Tokhtoy)। সমালোচনামূলক বাস্তববাদের ঐতিহ্যগুলি - সামাজিক পরিস্থিতির ব্যঙ্গাত্মক প্রকাশ এবং বিশ্লেষণ - সোভিয়েত সময়ে প্রতিবার পুনরুত্থিত হয়েছিল: কুক্রিনিকসভ, বি.আই. প্রোরোকভ, এল.ভি. সোইফার্টিসের ব্যঙ্গাত্মক গ্রাফিক্সে, ই.এম. চেপ্টসভ, এস, নিকিন অ্যাডলিনা এডলিনা। , G.M. Korzhev, এবং 20 শতকের শেষে। ব্যঙ্গাত্মক শিল্পে sots শিল্প .

বাস্তববাদ

"আমরা এখানে "পরম" সৌন্দর্যের অনুসন্ধান সম্পর্কে কথা বলছি না। শিল্পী চিত্রকলার ইতিহাস বা তার আত্মাও নয়... আর তাই তাকে নীতিবাদী বা লেখক হিসেবে বিবেচনা করা উচিত নয়। তাকে একজন শিল্পী হিসেবেই বিচার করা উচিত।”

টমাস এয়াকিনস তার কাজের মধ্যে ফটোগ্রাফিক অধ্যয়ন যুক্ত করে এবং সতর্ক পর্যবেক্ষণের মাধ্যমে তার বিষয়ের প্রকৃতি প্রকাশ করে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সবচেয়ে বিখ্যাত বাস্তববাদী চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন। দ্য গ্রস ক্লিনিক (1875), ডাঃ স্যামুয়েল গ্রসের একটি অপারেটিং রুমে আক্রমণাত্মক অস্ত্রোপচারের প্রতিকৃতি, অবিশ্বাস্য বিশদে চিত্রিত করা হয়েছে। একটি আধুনিক বিষয় (সার্জারি) তার পছন্দ বাস্তববাদী বিশ্বাস অনুসরণ করে যে একজন শিল্পী অবশ্যই তার সময়ের হতে হবে।

জার্মান বাস্তববাদী উইলহেম লিবলের সাথে দেখা হয়েছিল কোরবেটএবং 1869 সালে ফরাসি শিল্পী জার্মানিতে যাওয়ার সময় তার কাজ দেখেছিলেন। তার ক্ষমতার স্বীকৃতি দিয়ে, কোরবেট তাকে প্যারিসে ফিরিয়ে আনেন, যেখানে লেবেল উল্লেখযোগ্য সাফল্য অর্জন করে এবং তার সাথে দেখা হয় মানেটমিউনিখে ফিরে আসার আগে নিজেকে তার দেশের প্রথম বাস্তববাদী শিল্পী হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করতে। তিনি থ্রি উইমেন ইন এ চার্চ (1881) এর মতো কৃষক দৃশ্যের চিত্রের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত, যা আধুনিক যুগে ডাচ এবং জার্মান ওল্ড মাস্টারদের খোলামেলা প্রকৃতিবাদ নিয়ে আসে। যদিও এই তিন মহিলার পরিধানে কিছুটা পুরানো পোশাক তাদের নিম্ন অর্থনৈতিক অবস্থার ইঙ্গিত দেয় (শহরের নতুন প্রবণতাগুলি তাদের অতিক্রম করেছে), লেবেলটি তাদের ধৈর্য এবং বিনয়ের সাথে গ্রাস করে।

ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড, সেই সময়ের একজন নেতৃস্থানীয় আমেরিকান শিল্পীর দ্বারা নির্মিত, 20 শতকের মাঝামাঝি আমেরিকান চিত্রকর্মগুলির মধ্যে অন্যতম। এটি একটি মাঠে শুয়ে থাকা একজন মহিলাকে চিত্রিত করেছে, দিগন্তে একটি ধূসর ঘরের দিকে তাকিয়ে আছে। চিত্রকর্মের মহিলার নাম আনা ক্রিস্টিনা ওলসন। তিনি দক্ষিণ কুশিং, মেইনে ওয়াইথের প্রতিবেশী ছিলেন এবং পেশীর অবক্ষয় ভুগছিলেন যা তাকে হাঁটতে পারেনি। ওয়াইথ মাস্টারপিসটি তৈরি করতে অনুপ্রাণিত হয়েছিল যখন তিনি তাকে জানালা থেকে মাঠের উপর দিয়ে হামাগুড়ি দিতে দেখেছিলেন। প্রথম প্রদর্শনীতে সামান্য মনোযোগ দেওয়া সত্ত্বেও, ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ডের জনপ্রিয়তা বছরের পর বছর ধরে বেড়েছে। চিত্রকর্মটিকে এখন আমেরিকান শিল্পের একটি আইকন এবং আমেরিকান বাস্তববাদের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কাজ হিসেবে বিবেচনা করা হয়।

4. "দ্য ইয়ার পিকারস"

ফরাসি নাম:ডেস গ্লানেস

শিল্পী:জিন ফ্রাঁসোয়া মিলেট

বছর: 1857

জিন-ফ্রাঁসোয়া মিলেটের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল তার চিত্রকর্মের ত্রয়ী যা নম্র কৃষকদেরকে অভূতপূর্ব বীরত্বপূর্ণ এবং সহানুভূতিশীলভাবে চিত্রিত করে। কান সংগ্রহকারী তিনটি চিত্রকর্মের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত এবং পিসারো, রেনোয়ার, সেউরাত এবং ভ্যান গগ সহ পরবর্তী বেশ কয়েকজন শিল্পীকে প্রভাবিত করেছে। এতে দেখানো হয়েছে তিনজন কৃষক মহিলা ফসল কাটার পরে বিক্ষিপ্ত শস্যের ক্ষেত থেকে অবশিষ্টাংশ কুড়াচ্ছেন বা সংগ্রহ করছেন। গ্রামীণ সমাজের সর্বনিম্ন স্তরকে সহানুভূতিশীল আলোয় চিত্রিত করে, চিত্রটি যখন প্রথম দেখানো হয়েছিল তখন ফরাসি উচ্চ শ্রেণীর দ্বারা ব্যাপকভাবে সমালোচিত হয়েছিল। পেইন্টিংটির পরিমাপ 33 বাই 44 ইঞ্চি (84 x 112 সেমি), এবং এটি একটি বিতর্কের একটি প্রধান বিষয় ছিল কারণ এত বিশাল আকার সাধারণত ধর্মীয় বা পৌরাণিক বিষয়ের জন্য সংরক্ষিত ছিল।

3. "অরনানে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া"

ফরাসি নাম:উন্মোচন à Ornans

শিল্পী:গুস্তাভ কোরবেট

বছর: 1850

এই পেইন্টিংটি ফ্রান্সের ছোট শহর অরনান্সে গুস্তাভ কোরবেটের মামা-মামার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়াকে চিত্রিত করেছে। Courbet "অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া উপস্থিত ছিল যারা মানুষ আঁকা, সমস্ত শহরবাসী।" 1850-1851 সালের প্যারিস সেলুনে প্রথম প্রদর্শনীতে "অরনান্সে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" একটি ঝড় তোলে। প্রথমত, এটি একটি বিশাল কাজ, যার পরিমাপ 10 বাই 22 ফুট (305 x 671 সেমি); ঐতিহ্যগতভাবে ইতিহাসের চিত্রকলায় বীরত্বপূর্ণ বা ধর্মীয় দৃশ্যের জন্য এত বিশাল স্কেল সংরক্ষিত ছিল; দ্বিতীয়ত, কোনো আবেগঘন বর্ণনা ছাড়াই এর কুৎসিত বাস্তবতা শিল্পজগতকে হতবাক করেছে। প্রাথমিকভাবে সমালোচকদের দ্বারা নিন্দা করা হয়েছিল, অর্নান্সে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া ছিল একটি প্রধান কাজ যা জনসাধারণকে রোমান্টিকতা থেকে দূরে সরিয়ে একটি নতুন বাস্তববাদী পদ্ধতির দিকে নিয়ে গিয়েছিল। এটি 19 শতকের ফরাসি শিল্পের অন্যতম প্রধান বাঁক হিসাবে বিবেচিত হয় এবং কোরবেট বলেছিলেন: "অরনান্সে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়াটি সত্যিই রোমান্টিসিজমের সমাধি ছিল।"

2. রাতের পেঁচা

শিল্পী:এডওয়ার্ড হপার

বছর: 1942

এডওয়ার্ড হপারআধুনিক জীবনের নিঃসঙ্গতা প্রকাশ করার জন্য এবং দর্শককে কাজের আখ্যান সম্পূর্ণ করার জন্য আরও সক্রিয় ভূমিকা নিতে বাধ্য করার জন্য পরিচিত। গভীর রাতে ডাউনটাউন ডিনারে মানুষের এই চিত্রকর্মটি ম্যানহাটনের শিল্পীর বাড়ির কাছে গ্রিনিচ অ্যাভিনিউতে একটি রেস্তোরাঁ থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিল। এটিকে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের নেতিবাচক প্রভাবের একটি চিত্র হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে এবং নিউ ইয়র্ক সিটির তাড়াহুড়ার পটভূমিতে ব্যক্তির বিচ্ছিন্নতার একটি চিত্র হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে। হপারের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ, নাইট আউলস আমেরিকান শিল্পের সবচেয়ে স্বীকৃত পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি। তিনি অনেক ভবিষ্যতের আমেরিকান শিল্পীকে প্রভাবিত করেছিলেন এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে ব্যাপকভাবে উল্লেখ এবং প্যারোডি করা হয়।

1. অলিম্পিয়া

শিল্পী:এডোয়ার্ড মানেট

বছর: 1863

এডুয়ার্ড মানেট, যদিও প্রায়শই একজন প্রভাববাদী হিসাবে বিবেচিত হন, নিজেকে একজন বাস্তববাদী বলেছিলেন। তার প্রথম দিকের কাজগুলির মধ্যে রয়েছে বাস্তববাদের কিছু উল্লেখযোগ্য কাজ, যার মধ্যে অলিম্পিয়া। পেইন্টিংটিতে দেখানো হয়েছে যে হেলান দিয়ে বসে থাকা নগ্ন মহিলাকে একজন দাসী পরিবেশন করছে। 1865 সালের প্যারিস সেলুনে যখন এটি প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল, তখন এটি ব্যাপক বিতর্কের সৃষ্টি করেছিল; অলিম্পিয়ার নগ্নতার কারণে নয়, বরং পেইন্টিংটিতে বেশ কিছু বিবরণ রয়েছে যা নির্দেশ করে যে সে একজন পতিতা। এর মধ্যে রয়েছে: চুলে একটি অর্কিড, একটি ব্রেসলেট, মুক্তার কানের দুল এবং একটি প্রাচ্য স্কার্ফ যার উপর এটি রয়েছে। এছাড়াও, চিত্রটিতে একটি কালো বিড়াল রয়েছে, যা ঐতিহ্যগতভাবে পতিতাবৃত্তির প্রতীক। অলিম্পিয়া টিটিয়ানের ভেনাস অফ উরবিনো এবং অন্যান্য বেশ কিছু চিত্রকর্ম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল; কিন্তু এই কাজগুলির বিপরীতে, তিনি কোনও দেবী বা দরবারী মহিলাকে চিত্রিত করেননি, বরং একজন উচ্চ শ্রেণীর পতিতাকে চিত্রিত করেছেন। পেইন্টিংয়ের সবচেয়ে বিখ্যাত দিকটি হল অলিম্পিয়ার বিবাদী দৃষ্টি; যাকে প্রায়ই পিতৃতন্ত্রের বিরুদ্ধে অবাধ্যতার শীর্ষ হিসেবে উল্লেখ করা হয়। মানেটের অলিম্পিয়া হল সবচেয়ে বিখ্যাত বাস্তবতা চিত্রকলা এবং সম্ভবত 19 শতকের সবচেয়ে বিখ্যাত নগ্ন চিত্র।

একটি সাহিত্য আন্দোলন হিসাবে বাস্তববাদ

সাহিত্য একটি ক্রমাগত পরিবর্তনশীল, ক্রমাগত বিকাশমান ঘটনা। বিভিন্ন শতাব্দীতে রাশিয়ান সাহিত্যে যে পরিবর্তনগুলি ঘটেছে সে সম্পর্কে বলতে গেলে, ধারাবাহিক সাহিত্য প্রবণতার বিষয়টি উপেক্ষা করা অসম্ভব।

সংজ্ঞা 1

সাহিত্যের দিকনির্দেশ হল একই যুগের অনেক লেখকের কাজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত আদর্শগত এবং নান্দনিক নীতিগুলির একটি সেট।

সাহিত্য প্রবণতা একটি বিশাল বৈচিত্র্য আছে. এর মধ্যে রয়েছে ক্লাসিকিজম, রোমান্টিসিজম এবং সেন্টিমেন্টালিজম। সাহিত্য আন্দোলনের বিকাশের ইতিহাসের একটি পৃথক অধ্যায় হল বাস্তববাদ।

সংজ্ঞা 2

বাস্তববাদ হল একটি সাহিত্য আন্দোলন যা পারিপার্শ্বিক বাস্তবতার একটি বস্তুনিষ্ঠ এবং সত্যবাদী পুনরুৎপাদনের জন্য সংগ্রাম করে।

বাস্তববাদ বিকৃতি বা অতিরঞ্জন ছাড়া বাস্তবতা চিত্রিত করার চেষ্টা করে।

একটি মতামত আছে যে বাস্তবতা প্রাচীনত্বের সময়কালে উদ্ভূত হয়েছিল এবং প্রাচীন রোমান এবং প্রাচীন গ্রীক লেখকদের কাজের বৈশিষ্ট্য ছিল। কিছু গবেষক পৃথকভাবে প্রাচীন বাস্তববাদ এবং রেনেসাঁর বাস্তববাদকে আলাদা করেছেন।

19 শতকের মাঝামাঝি ইউরোপ এবং রাশিয়া উভয় ক্ষেত্রেই বাস্তববাদ সর্বোচ্চ পর্যায়ে পৌঁছেছিল।

19 শতকের রাশিয়ান সাহিত্যে বাস্তববাদ

বাস্তববাদ সাহিত্যে পূর্বের প্রভাবশালী রোমান্টিকতাকে প্রতিস্থাপন করেছে। রাশিয়ায়, বাস্তববাদ 1830-এর দশকে উদ্ভূত হয়েছিল, শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে তার শীর্ষে পৌঁছেছিল। বাস্তববাদী লেখকরা সচেতনভাবে কোন পরিশীলিত কৌশল, অতীন্দ্রিয় ধারণা বা তাদের রচনায় একটি চরিত্রকে আদর্শ করার চেষ্টা করতে অস্বীকার করেন। বাস্তববাদীরা সাধারণ, কখনও কখনও এমনকি প্রতিদিনের ছবিও ব্যবহার করে, প্রকৃত ব্যক্তিকে তাদের বইয়ের পাতায় স্থানান্তরিত করে।

একটি নিয়ম হিসাবে, বাস্তববাদের চেতনায় লেখা কাজগুলি তাদের জীবন-নিশ্চিত সূচনা দ্বারা আলাদা করা হয়। রোমান্টিক কাজের বিপরীতে, যেখানে নায়ক এবং সমাজের মধ্যে তীব্র দ্বন্দ্ব খুব কমই ভাল কিছুতে শেষ হয়েছিল।

নোট 1

বাস্তববাদ সত্য এবং ন্যায়ের সন্ধান করতে চেয়েছিল, বিশ্বকে আরও উন্নত করতে চেয়েছিল।

পৃথকভাবে, সমালোচনামূলক বাস্তববাদকে হাইলাইট করা মূল্যবান, একটি দিক যা 19 শতকের মাঝামাঝি সক্রিয়ভাবে বিকাশ লাভ করে এবং শীঘ্রই সাহিত্যে শীর্ষস্থানীয় হয়ে ওঠে।

রাশিয়ান বাস্তববাদের বিকাশ প্রাথমিকভাবে এএস-এর নামের সাথে যুক্ত। পুশকিন এবং এন.ভি. গোগোল। তারা প্রথম রাশিয়ান লেখকদের মধ্যে ছিলেন যারা রোমান্টিকতা থেকে বাস্তববাদে, আদর্শিকের পরিবর্তে নির্ভরযোগ্য, বাস্তবতার চিত্রে চলে আসেন। তাদের কাজগুলিতে, প্রথমবারের মতো নায়কদের জীবন একটি বিশদ এবং বাস্তবসম্মত সামাজিক পটভূমির সাথে শুরু হয়েছিল।

নোট 2

এ.এস. পুশকিনকে রাশিয়ান বাস্তববাদের প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচনা করা হয়।

পুশকিনই প্রথম তাঁর কাজের পৃষ্ঠাগুলিতে একজন রাশিয়ান ব্যক্তির জীবনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাগুলির সারমর্ম প্রকাশ করেছিলেন, সেগুলিকে উপস্থাপন করেছিলেন - প্রাণবন্ত এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, পরস্পরবিরোধী। চরিত্রগুলির অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতার বিশ্লেষণ গভীরতর হয়, অভ্যন্তরীণ জগত আরও সমৃদ্ধ এবং বিস্তৃত হয়, চরিত্রগুলি নিজেরাই আরও জীবন্ত এবং বাস্তব মানুষের কাছাকাছি হয়ে ওঠে।

19 শতকের রাশিয়ান বাস্তবতা রাশিয়ার আর্থ-সামাজিক-রাজনৈতিক জীবনের প্রতি মনোযোগ বৃদ্ধির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। সেই সময়ে, দেশটি মহান পরিবর্তনের সম্মুখীন হয়েছিল এবং দাসত্ব বিলুপ্তির পথে ছিল। সাধারণ মানুষের ভাগ্য, মানুষ এবং সরকারের মধ্যে সম্পর্ক, রাশিয়ার ভবিষ্যত - এই সমস্ত থিমগুলি বাস্তববাদী লেখকদের রচনায় পাওয়া যায়।

সমালোচনামূলক বাস্তববাদের উত্থান, যার উদ্দেশ্য ছিল সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলিকে সমাধান করা, সরাসরি রাশিয়ার পরিস্থিতির সাথে সম্পর্কিত।

19 শতকের রাশিয়ান বাস্তববাদী লেখকদের কিছু কাজ:

1. এ.এস. পুশকিন - "ক্যাপ্টেনের কন্যা", "ডুব্রোভস্কি", "বরিস গডুনভ";
2. এম.ইউ. লারমনটোভ - "আমাদের সময়ের হিরো" (রোমান্টিকতার বৈশিষ্ট্য সহ);
3. এন.ভি. গোগোল - "মৃত আত্মা", "দ্য ইন্সপেক্টর জেনারেল";
4. আমি একটি. গনচারভ - "ওবলোমভ", "সাধারণ ইতিহাস";
5. আই.এস. তুর্গেনেভ - "পিতা ও পুত্র", "রুদিন";
6. F.M. দস্তয়েভস্কি - "অপরাধ এবং শাস্তি", "দরিদ্র মানুষ", "ইডিয়ট";
7. এল.এন. টলস্টয় - "আনা কারেনিনা", "রবিবার";
8. এ.পি. চেখভ - "দ্য চেরি অরচার্ড", "ম্যান ইন এ কেস";
9. এ.আই. কুপ্রিন - "ওলেসিয়া", "গারনেট ব্রেসলেট", "পিট"।

20 শতকের রাশিয়ান সাহিত্যে বাস্তববাদ

19 এবং 20 শতকের পালা বাস্তববাদের জন্য একটি সংকটের সময় ছিল। এই সময়ের সাহিত্যে একটি নতুন দিক উপস্থিত হয়েছিল - প্রতীকবাদ।

সংজ্ঞা 3

প্রতীকবাদ হল শিল্পের একটি আন্দোলন যা পরীক্ষা-নিরীক্ষার ইচ্ছা, উদ্ভাবনের আকাঙ্ক্ষা এবং প্রতীকবাদের ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল।

পরিবর্তিত জীবনের পরিস্থিতির সাথে খাপ খাইয়ে বাস্তববাদ তার ফোকাস পরিবর্তন করেছে। 20 শতকের বাস্তববাদ মানুষের ব্যক্তিত্ব গঠনের জটিলতা, এই প্রক্রিয়াকে প্রভাবিত করার কারণগুলি এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, প্রধান চরিত্রের উপর ইতিহাসের প্রভাবের দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল।

20 শতকের বাস্তববাদকে কয়েকটি আন্দোলনে বিভক্ত করা হয়েছিল:

• সমালোচনামূলক বাস্তববাদ। এই আন্দোলনের অনুগামীরা 19 শতকে স্থাপিত ধ্রুপদী বাস্তববাদের ঐতিহ্যকে মেনে চলেন এবং তাদের কাজগুলিতে তারা জীবনের বাস্তবতার উপর সমাজের প্রভাবের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। এই নির্দেশনায় A.P এর কাজগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। চেখভ এবং এল.এন. টলস্টয়;
• সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ। বিপ্লবের যুগে আবির্ভূত হয়েছিল এবং সোভিয়েত লেখকদের বেশিরভাগ কাজের জন্য সাধারণ ছিল;
• পৌরাণিক বাস্তববাদ। এই দিকটি কিংবদন্তি এবং পৌরাণিক কাহিনীর প্রিজমের মাধ্যমে ঐতিহাসিক ঘটনাগুলি পুনর্বিবেচনা করেছে;
• প্রকৃতিবাদ। প্রকৃতিবাদী লেখকরা তাদের রচনায় বাস্তবতাকে যথাসম্ভব সত্য এবং বিশদভাবে চিত্রিত করেছেন এবং তাই প্রায়শই কুৎসিত। ন্যাচারালিস্টিক হল "দ্য পিট" এ.আই. কুপ্রিন এবং ভি.ভি. এর "নোটস অফ এ ডক্টর"। ভেরেসেভা।

বাস্তববাদী সাহিত্যে নায়ক

বাস্তববাদী কাজের প্রধান চরিত্রগুলি, একটি নিয়ম হিসাবে, অনেক কারণ, চারপাশের বিশ্ব এবং নিজেদের মধ্যে বিশ্বকে বিশ্লেষণ করে। অনেক চিন্তাভাবনা এবং চিন্তা-ভাবনার পর, তারা এমন আবিষ্কার করে যা তাদের এই পৃথিবী বুঝতে সাহায্য করে।

বাস্তবসম্মত কাজ মনোবিজ্ঞান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়.

সংজ্ঞা 4

মনোবিজ্ঞান হ'ল নায়কের সমৃদ্ধ অভ্যন্তরীণ জগতের একটি চিত্র, একটি কাজের ক্ষেত্রে তার চিন্তাভাবনা, অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতা।

একজন ব্যক্তির মানসিক এবং আদর্শিক জীবন লেখকদের ঘনিষ্ঠ মনোযোগের বস্তু হয়ে ওঠে।

এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে একটি বাস্তবসম্মত কাজের নায়ক বাস্তব জীবনে তিনি যে ব্যক্তি নন। এটি অনেক উপায়ে একটি সাধারণ চিত্র, যা প্রায়শই একজন প্রকৃত ব্যক্তির ব্যক্তিত্বের চেয়ে সমৃদ্ধ হয়, যিনি একটি নির্দিষ্ট ঐতিহাসিক যুগের জীবনের সাধারণ নিদর্শনগুলির মতো ব্যক্তিগত ব্যক্তিত্বকে এত বেশি চিত্রিত করেন না।

তবে, অবশ্যই, বাস্তববাদী সাহিত্যের নায়করা অন্যদের তুলনায় বাস্তব মানুষের সাথে বেশি মিল। তারা এতটাই অনুরূপ যে তারা প্রায়শই লেখকের কলমের নীচে "জীবনে আসে" এবং তাদের স্রষ্টাকে বাইরের পর্যবেক্ষক হিসাবে রেখে তাদের নিজস্ব ভাগ্য তৈরি করতে শুরু করে।

পাঠের শুরুতে, শিক্ষক শিক্ষার্থীদের বাস্তববাদের ধারণার সারমর্ম ব্যাখ্যা করেন এবং "প্রাকৃতিক বিদ্যালয়" ধারণা সম্পর্কে কথা বলেন। এর পরে, ফরাসি লেখক এমিল জোলার প্রকৃতিবাদের পোস্টুলেটগুলি দেওয়া হয় এবং সামাজিক ডারউইনবাদের ধারণাটি প্রকাশিত হয়। 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের গোড়ার দিকে রাশিয়ান বাস্তববাদের বৈশিষ্ট্যগুলির একটি বিশদ বিবরণ দেওয়া হয়েছে এবং রাশিয়ান লেখকদের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলি পরীক্ষা করা হয়েছে এবং কীভাবে তারা সেই সময়ের সাহিত্যকে রূপ দিয়েছে।

ভাত। 1. ভি. বেলিনস্কির প্রতিকৃতি ()

19 শতকের মাঝামাঝি রাশিয়ান বাস্তববাদের মূল ঘটনাটি ছিল 40 এর দশকে দুটি সাহিত্য সংগ্রহের প্রকাশনা - "সেন্ট পিটার্সবার্গের ফিজিওলজি" এবং "পিটার্সবার্গ কালেকশন"। তারা দুজনেই বেলিনস্কি (চিত্র 1) এর একটি মুখবন্ধ নিয়ে এসেছেন, যেখানে তিনি লিখেছেন যে রাশিয়া বিচ্ছিন্ন, সেখানে অনেক শ্রেণী রয়েছে যারা তাদের নিজস্ব জীবনযাপন করে এবং একে অপরের সম্পর্কে কিছুই জানে না। বিভিন্ন শ্রেণীর মানুষ কথা বলে এবং পোষাক ভিন্নভাবে, ঈশ্বরে বিশ্বাস করে এবং তাদের জীবিকা নির্বাহ করে। সাহিত্যের কাজ, বেলিনস্কির মতে, রাশিয়াকে রাশিয়ার সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়া, আঞ্চলিক বাধাগুলি ভেঙে দেওয়া।

বেলিনস্কির বাস্তববাদের ধারণাকে অনেক কঠিন পরীক্ষার মধ্য দিয়ে যেতে হয়েছিল। 1848 থেকে 1856 সাল পর্যন্ত মুদ্রণে তার নাম উল্লেখ করা নিষিদ্ধ ছিল। লাইব্রেরি থেকে তার প্রবন্ধ সহ Otechestvennye zapiski এবং Sovremennik এর বিষয়গুলি বাজেয়াপ্ত করা হয়েছিল। প্রগতিশীল লেখকদের শিবিরে গভীর পরিবর্তন শুরু হয়। 40-এর দশকের "প্রাকৃতিক বিদ্যালয়", যার মধ্যে বিভিন্ন লেখক ছিলেন - নেক্রাসভ এবং এ. মায়কভ, দস্তয়েভস্কি এবং দ্রুঝিনিন, হার্জেন এবং ভি. ডাহল - একটি ঐক্যবদ্ধ অ্যান্টি-সার্ফডম ফ্রন্টের ভিত্তিতে সম্ভব হয়েছিল। কিন্তু চল্লিশের দশকের শেষের দিকে এর মধ্যে গণতান্ত্রিক ও উদারনৈতিক প্রবণতা তীব্রতর হয়।

লেখকরা "প্রবণ" শিল্পের বিরুদ্ধে, "বিশুদ্ধ শিল্পের" জন্য, "শাশ্বত" শিল্পের পক্ষে কথা বলেছেন। "বিশুদ্ধ শিল্প" এর ভিত্তিতে, বোটকিন, দ্রুজিনিন এবং অ্যানেনকভ এক ধরণের "ট্রাইউমভিরেট"-এ একত্রিত হয়েছিল। তারা চেরনিশেভস্কির মতো বেলিনস্কির সত্যিকারের ছাত্রদের ধমক দিয়েছিল এবং এতে তারা তুর্গেনেভ, গ্রিগোরোভিচ এবং গনচারভের সমর্থন পেয়েছিল।

এই ব্যক্তিরা শিল্পের লক্ষ্যহীনতা এবং অরাজনৈতিক প্রকৃতির পক্ষে কেবল সমর্থন করেননি। ডেমোক্র্যাটরা শিল্পকে যে সূক্ষ্ম পক্ষপাতিত্ব দিতে চেয়েছিল তা তারা চ্যালেঞ্জ করেছিল। তারা পুরানো স্তরের পক্ষপাত নিয়ে সন্তুষ্ট ছিল, যদিও বেলিনস্কির জীবদ্দশায় তারা খুব কমই এর সাথে চুক্তিতে এসেছিল। তাদের অবস্থান সাধারণত উদার ছিল, এবং তারা পরে জারবাদী সংস্কারের ফলে প্রতিষ্ঠিত সামান্য "গ্লাসনোস্ট" নিয়ে সম্পূর্ণ সন্তুষ্ট ছিল। গোর্কি রাশিয়ায় গণতান্ত্রিক বিপ্লবের প্রস্তুতির শর্তে উদারতাবাদের বস্তুনিষ্ঠ প্রতিক্রিয়াশীল অর্থের দিকে ইঙ্গিত করেছিলেন: "1860-এর দশকের উদারপন্থী এবং চেরনিশেভস্কি," তিনি 1911 সালে লিখেছিলেন, "দুটি ঐতিহাসিক ধারার প্রতিনিধি, দুটি ঐতিহাসিক শক্তি, যা থেকে তারপর আমাদের সময় পর্যন্ত একটি নতুন রাশিয়ার জন্য সংগ্রামের ফলাফল নির্ধারণ করা হবে।"

19 শতকের মাঝামাঝি সাহিত্য ভি. বেলিনস্কির ধারণার প্রভাবে বিকশিত হয়েছিল এবং তাকে "প্রাকৃতিক বিদ্যালয়" বলা হত।

এমিল জোলা (চিত্র 2) তার রচনা "দ্য এক্সপেরিমেন্টাল নভেল" এ ব্যাখ্যা করেছেন যে সাহিত্যের কাজ হল তার নায়কদের জীবনের একটি নির্দিষ্ট সময় অধ্যয়ন করা।

ভাত। 2. এমিল জোলা ()

মানুষ সম্পর্কে তার ধারণায়, ই জোলা বিখ্যাত ফরাসি ফিজিওলজিস্ট সি. বার্নার্ড (চিত্র 3) এর গবেষণার উপর নির্ভর করেছিলেন, যিনি মানুষকে জৈবিক সত্তা হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। এমিল জোলা বিশ্বাস করতেন যে সমস্ত মানুষের ক্রিয়া রক্ত ​​এবং স্নায়ুর উপর ভিত্তি করে, অর্থাৎ আচরণের জৈবিক উদ্দেশ্যগুলি একজন ব্যক্তির জীবন নির্ধারণ করে।

ভাত। 3. ক্লদ বার্নার্ডের প্রতিকৃতি ()

ই জোলার অনুসারীদের সামাজিক ডারউইনবাদী বলা হত। ডারউইনের ধারণা তাদের জন্য গুরুত্বপূর্ণ: যে কোনও জৈবিক ব্যক্তি পরিবেশের সাথে খাপ খাইয়ে এবং বেঁচে থাকার লড়াইয়ের মাধ্যমে গঠিত হয়। বেঁচে থাকার ইচ্ছা, বেঁচে থাকার সংগ্রাম এবং পরিবেশ- এই সব নীতিই পাওয়া যাবে শতাব্দীর পালাকার সাহিত্যে।

জোলার অনুকরণকারীরা রাশিয়ান সাহিত্যে উপস্থিত হয়েছিল। রাশিয়ান বাস্তববাদ-প্রকৃতিবাদের জন্য, মূল জিনিসটি ছিল ফটোগ্রাফিকভাবে বাস্তবতা প্রতিফলিত করা।

19 শতকের শেষের দিকের প্রকৃতিবাদী লেখকরা ক্লাসে বাইরে থেকে একটি নতুন চেহারা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, একটি মনস্তাত্ত্বিক উপন্যাসের চেতনায় বাস্তবসম্মত উপস্থাপনা।

এই সময়ের সাহিত্যের সবচেয়ে আকর্ষণীয় ম্যানিফেস্টোগুলির মধ্যে একটি ছিল সমালোচক এ. সুভরিনের প্রবন্ধ (চিত্র 4) "আমাদের কবিতা এবং কথাসাহিত্য," যা "আমাদের কি সাহিত্য আছে?", "কিভাবে লিখতে হয়?" প্রশ্নের উত্তর দেওয়া হয়েছিল। এবং "লেখকের কি দরকার?" তিনি অভিযোগ করেন যে এই সময়ের কাজের নতুন লোকেরা - বিভিন্ন শ্রেণীর প্রতিনিধি - সাহিত্যিক নায়কদের সাথে পরিচিত পুরানো ক্রিয়াকলাপে নিযুক্ত (প্রেমে পড়া, বিয়ে করা, বিবাহবিচ্ছেদ) এবং কিছু কারণে লেখকরা পেশাদার সম্পর্কে কথা বলেন না। নায়কদের কার্যকলাপ। নতুন নায়কদের কর্মকাণ্ড সম্পর্কে লেখকরা জানেন না। লেখকদের সবচেয়ে বড় সমস্যা হল তারা যে বিষয়বস্তু নিয়ে লিখছে তার অজ্ঞতা।

ভাত। 4. সুভরিনের প্রতিকৃতি ()

"একজন কথাসাহিত্যিককে আরও জানা উচিত বা বিশেষজ্ঞ হিসাবে নিজের জন্য একটি কোণ বেছে নেওয়া উচিত এবং মাস্টার না হলে একজন ভাল কর্মী হওয়ার চেষ্টা করা উচিত," লিখেছেন সুভরিন।

80 এর দশকের শেষের দিকে, সাহিত্যে একটি নতুন তরঙ্গ দেখা দেয় - এম গোর্কি, মার্কসবাদী, সামাজিকতা কী তার একটি নতুন ধারণা।

ভাত। 5. অংশীদারিত্বের সংগ্রহ "Znanie" ()

"জ্ঞান" (চিত্র 5), সেন্ট পিটার্সবার্গে একটি বই প্রকাশনার অংশীদারিত্ব, যা 1898-1913 সালে সাক্ষরতা কমিটির সদস্যদের দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল (K.P. Pyatnitsky এবং অন্যান্য) সাংস্কৃতিক এবং শিক্ষাগত উদ্দেশ্যে। প্রাথমিকভাবে, প্রকাশনা সংস্থাটি প্রধানত প্রাকৃতিক বিজ্ঞান, ইতিহাস, জনশিক্ষা এবং শিল্পকলার জনপ্রিয় বিজ্ঞান বই প্রকাশ করে। 1900 সালে এম. গোর্কি Znanie যোগ দেন; 1902 সালের শেষের দিকে তিনি এর পুনর্গঠনের পর প্রকাশনা সংস্থার নেতৃত্ব দেন। গোর্কি বাস্তববাদী লেখকদের "জ্ঞান" এর চারপাশে একত্রিত করেছিলেন, যারা তাদের রচনায় রাশিয়ান সমাজের বিরোধী মনোভাব প্রতিফলিত করেছিলেন। এম. গোর্কির (9 খণ্ড), এ. সেরাফিমোভিচ, এ.আই. এর সংগৃহীত কাজগুলি অল্প সময়ের মধ্যে প্রকাশ করা হয়েছে। কুপ্রিনা, ভি.ভি. ভেরেসায়েভ, দ্য ওয়ান্ডারার (এস. জি. পেট্রোভা), এন.ডি. তেলেশোভা, S.A. Naydenova এবং অন্যান্য, "Znanie" পাঠকদের একটি বিস্তৃত গণতান্ত্রিক বৃত্তকে লক্ষ্য করে একটি প্রকাশনা সংস্থা হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছে। 1904 সালে, প্রকাশনা সংস্থা "জ্ঞান অংশীদারিত্বের সংগ্রহ" প্রকাশ করতে শুরু করে (40টি বই 1913 সালের আগে প্রকাশিত হয়েছিল)। তাদের মধ্যে এম. গোর্কি, এ.পি. চেখোভা, এ.আই. কুপ্রিন, এ. সেরাফিমোভিচ, এল.এন. আন্দ্রেভা, আই.এ. বুনিনা, ভি.ভি. Veresaeva এবং অন্যান্য. অনুবাদ প্রকাশিত হয়েছে.

সংখ্যাগরিষ্ঠ "জানানিভাইটস" এর সমালোচনামূলক বাস্তববাদের পটভূমিতে, একদিকে, সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের প্রতিনিধি গোর্কি এবং সেরাফিমোভিচ, অন্যদিকে, আন্দ্রেভ এবং আরও কিছু, অবক্ষয়ের প্রভাবের সাপেক্ষে দাঁড়িয়েছিলেন। 1905-07 সালের বিপ্লবের পর। এই বিভাজন তীব্র হয়েছে। 1911 সাল থেকে, "জ্ঞান" সংগ্রহের মূল সম্পাদনা V.S. মিরোলিউবভ।

তরুণ লেখকদের সংগৃহীত কাজ এবং সংগ্রহ প্রকাশের পাশাপাশি, Znanie অংশীদারিত্ব তথাকথিত প্রকাশ করেছে। "সস্তা লাইব্রেরি", যেখানে "জ্ঞান" লেখকদের ছোট কাজ প্রকাশিত হয়েছিল। উপরন্তু, বলশেভিকদের নির্দেশে, গোর্কি কে. মার্কস, এফ. এঙ্গেলস, পি. লাফার্গ, এ. বেবেল, ইত্যাদির রচনা সহ একাধিক সামাজিক-রাজনৈতিক পুস্তিকা প্রকাশ করেন৷ মোট, 300 টিরও বেশি শিরোনাম প্রকাশিত হয়েছিল "সস্তা লাইব্রেরি" (মোট প্রচলন - প্রায় 4 মিলিয়ন কপি)।

1905-07 সালের বিপ্লবের পর প্রতিক্রিয়ার বছরগুলিতে, জ্ঞান অংশীদারিত্বের অনেক সদস্য প্রকাশনা ঘর ছেড়ে চলে যান। এই বছরগুলিতে বিদেশে থাকতে বাধ্য হয়ে গোর্কি 1912 সালে প্রকাশনা সংস্থার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেছিলেন। এম. গোর্কির চিঠিগুলি সাহিত্যের সময়োপযোগীতা এবং এর উপযোগিতা সম্পর্কে আরও বেশি করে কথা বলে, অর্থাৎ, পাঠককে গড়ে তোলার এবং তার মধ্যে সঠিক বিশ্বদর্শন স্থাপনের প্রয়োজন।

এ সময় শুধু লেখক নয়, পাঠকও বন্ধু-শত্রুতে বিভক্ত। গোর্কি এবং জানানিভাইটদের প্রধান পাঠক হলেন একজন নতুন পাঠক (একজন কর্মজীবী ​​ব্যক্তি, একজন সর্বহারা যিনি এখনও বই পড়তে অভ্যস্ত নন) এবং তাই লেখককে সহজ এবং স্পষ্টভাবে লিখতে হবে। লেখককে পাঠকের জন্য শিক্ষক ও নেতা হতে হবে।

সাহিত্যে Znaniev ধারণা সোভিয়েত সাহিত্যের ধারণার ভিত্তি তৈরি করবে।

যেহেতু শিল্পকর্মে যা উপস্থাপিত হয় তা অবশ্যই স্পষ্ট এবং বোধগম্য হতে হবে, তাই জানানিভো সাহিত্যের প্রধান ট্রপ হয়ে ওঠে রূপকআমি (রূপক, বিমূর্ত ধারণা একটি নির্দিষ্ট বস্তু বা চিত্র দ্বারা চিত্রিত)।

প্রতিটি ধারণার জন্য: "বীরত্ব", "বিশ্বাস", "করুণা" - সেখানে স্থিতিশীল চিত্র ছিল যা পাঠকদের দ্বারা বোঝা যায়। সাহিত্যের এই সময়ে, "স্থবিরতা" এবং "বিপ্লব", "পুরানো" এবং "নতুন" বিশ্বের মতো ধারণাগুলির চাহিদা রয়েছে। অংশীদারিত্বের প্রতিটি গল্পে একটি মূল রূপক চিত্র রয়েছে।

19 শতকের শেষের দিকে বাস্তববাদের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল প্রদেশের লেখকদের উপস্থিতি: মামিন-সিবিরিয়াক, শিশকভ, প্রিশভিন, বুনিন, শ্মেলেভ, কুপ্রিন এবং আরও অনেকে। রাশিয়ান প্রদেশটি অজানা, বোধগম্য এবং অধ্যয়নের প্রয়োজন বলে মনে হচ্ছে। এই সময়ের রাশিয়ান আউটব্যাক দুটি আকারে প্রদর্শিত হয়:

1. গতিহীন কিছু, যে কোন আন্দোলনের জন্য বিদেশী (রক্ষণশীল);

2. এমন কিছু যা ঐতিহ্য এবং গুরুত্বপূর্ণ জীবন মূল্যবোধ সংরক্ষণ করে।

বুনিনের গল্প "ভিলেজ", জামিয়াতিনের "উয়েজডনো", এফ. সোলোগুবের উপন্যাস "ছোট ডেমন", জাইতসেভ এবং শ্মেলেভের গল্প এবং অন্যান্য কাজ যা সেই সময়ের প্রাদেশিক জীবন সম্পর্কে বলে।

1. প্রকৃতিবাদ ()।
2. "প্রাকৃতিক বিদ্যালয়" ()।
3. এমিল জোলা ()।
4. ক্লদ বার্নার্ড ().
5. সামাজিক ডারউইনবাদ ()।
6. আর্তসিবাশেভ এম.পি. ()।
7. সুভরিন এ.এস. ()।

জননী অংশীদারিত্বের পাবলিশিং হাউস

পেইন্টিং। পরবর্তী পরিবর্তনগুলি ঘটেছিল, প্রধানত সমাজে উল্লেখযোগ্য সামাজিক পরিবর্তনের কারণে, যা ভিজ্যুয়াল আর্টের জোরকে বাস্তববাদের দিকে সরিয়ে দেয়। মেয়াদ বাস্তববাদ 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে ফরাসি লেখক চ্যাম্পফ্লুরির জন্য ধন্যবাদ আবির্ভূত হয়েছিল, যখন শিল্পী গুস্তাভ কোরবেট, প্যারিসের বিশ্ব প্রদর্শনীতে তার কাজ (শিল্পীর কর্মশালা) প্রত্যাখ্যান করার পরে, প্রদর্শনীর পাশে তার নিজস্ব তাঁবু তৈরি করেছিলেন এবং তার নিজস্ব তাঁবু তৈরি করেছিলেন। , যাকে বলা হয় "Le Realism" (Le Realisme)।

শিল্পীর কর্মশালা

বৈশিষ্ট্য

বাস্তবসম্মত চিত্রকলার শৈলী প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ এবং ইতিহাস সহ সূক্ষ্ম শিল্পের প্রায় সমস্ত শৈলীতে ছড়িয়ে পড়ে।

বাস্তববাদী শিল্পীদের প্রিয় বিষয় হল গ্রামীণ ও শহুরে জীবনের দৃশ্য, শ্রমিক শ্রেণীর জীবন, রাস্তার দৃশ্য, কফি এবং ক্লাবের দৃশ্য, সেইসাথে মৃতদেহের চিত্রণে অকপটতা। আশ্চর্যের বিষয় নয়, অস্বাভাবিক পদ্ধতিটি ফ্রান্স এবং ইংল্যান্ড উভয়ের অনেক মধ্যবিত্ত ও উচ্চবিত্ত মানুষকে হতবাক করেছিল, যেখানে বাস্তববাদ কখনোই ধরা পড়েনি।

কাঠবাদাম মেঝে শ্রমিকরা। ক্যালিবোট।

বাস্তববাদের সাধারণ প্রবণতা ছিল "আদর্শ" থেকে দূরে সরে যাওয়ার আকাঙ্ক্ষা, যেমনটি রেনেসাঁর প্রভুদের দ্বারা প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনীর বর্ণনায় প্রচলিত ছিল। এইভাবে, বাস্তববাদীরা সাধারণ মানুষ এবং পরিস্থিতি চিত্রিত করেছেন। এই অর্থে, আন্দোলনটি সাধারণভাবে শিল্পের অর্থের সংজ্ঞায় একটি প্রগতিশীল এবং অত্যন্ত প্রভাবশালী পরিবর্তনকে প্রতিফলিত করে। স্টাইলটি আমাদের সময়ে বেশ জনপ্রিয় রয়ে গেছে, যদিও এটি ইমপ্রেশনিজম এবং পপ আর্টের আশ্রয়দাতা হয়ে উঠেছে।

প্রথম বাস্তববাদীরা

প্রারম্ভিক বাস্তববাদের আকর্ষণীয় প্রতিনিধিরা হলেন: জিন-ফ্রাঁসোয়া মিলেট, গুস্তাভ কোরবেট, অনার ডাউমিয়ার। এছাড়াও, ইলিয়া রেপিনের কথা উল্লেখ করার মতো। এই রাশিয়ান মাস্টারের কিছু কাজ এই রীতিতে অসামান্য হিসাবে স্বীকৃত।

কোরবেটের স্ব-প্রতিকৃতি

20 শতকের বাস্তববাদ

ভয়াবহ যুদ্ধ, বৈশ্বিক হতাশা, পারমাণবিক অস্ত্র পরীক্ষা এবং অন্যান্য ঘটনার পর, 20 শতকের বাস্তববাদীদের বিষয় এবং ধারণার কোন অভাব ছিল না। প্রকৃতপক্ষে, আধুনিক বাস্তববাদ বিভিন্ন ধরণের ফর্ম, চিত্র এবং বিদ্যালয়ে নিজেকে প্রকাশ করেছে, যা কেবল চিত্রকলাকেই নয়, শিল্পের অন্যান্য ক্ষেত্রেও প্রভাবিত করেছে।

ভেরিজম (1890-1900)

এই ইতালীয় শব্দটি ইতালিতে প্রচলিত চরম বাস্তববাদকে বোঝায়।

সমুদ্রতীরে সিলভেস্ট্রো লেগা

যথার্থতাবাদ (1920)

একটি আন্দোলন যার উৎপত্তি আমেরিকায়। নির্ভুলতাবাদী উত্সাহীরা ভবিষ্যতবাদী পদ্ধতিতে শহুরে এবং শিল্প পরিবেশের দৃশ্যগুলি এঁকেছেন। বিশিষ্ট মাস্টারদের মধ্যে চার্লস শিলার, জর্জিয়া ও'কিফ এবং চার্লস ডেমুথ রয়েছেন।

সামাজিক বাস্তববাদ (1920-1930)

"সামাজিক বাস্তবতা" ঘরানার শিল্পীরা গ্রেট ডিপ্রেশনের সময় আমেরিকান জীবনের দৃশ্যগুলি বর্ণনা করেছেন এবং সাধারণ সমস্যা এবং দৈনন্দিন জীবনের জটিলতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছেন।

রাশিয়ায় সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ (1925-1935)

দেশের শিল্পায়নের সময় স্ট্যালিন কর্তৃক অনুমোদিত এক ধরনের পাবলিক আর্ট। সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ বিশাল ম্যুরাল, পোস্টার এবং অন্যান্য শিল্পের আকারে নতুন মানুষ এবং কর্মীকে মহিমান্বিত করেছিল।

পরাবাস্তববাদ (1920-1930)

নরম ডিজাইন। ডালি।

অদ্ভুত শিল্প ফর্ম প্যারিসে তার শিকড় আছে. পরাবাস্তববাদী, যাদের ধারণা প্রাথমিকভাবে সিগমুন্ড ফ্রয়েডের কাজের উপর ভিত্তি করে ছিল, তারা অচেতন মনের সৃজনশীল সম্ভাবনাকে মুক্ত করতে চেয়েছিল। পরাবাস্তব শিল্পের দুটি প্রধান প্রকার রয়েছে - ফ্যান্টাসি (এই দিকটির শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে সালভাদর ডালি, রেনে ম্যাগ্রিট) এবং স্বয়ংক্রিয়তা (জুয়ান মিরো)। সমস্ত অদ্ভুততা এবং জনপ্রিয়তার তুলনামূলকভাবে সংক্ষিপ্ত শিখর সত্ত্বেও, শৈলীটি বর্তমান দিনে একটি স্থায়ী প্রভাব ফেলেছে। এটি যাদুকরী বাস্তবতা লক্ষ্য করার মতো, যা দৈনন্দিন বাস্তবতা এবং কল্পনার চিত্রগুলিকে একত্রিত করে।

আমেরিকান চিত্রকলা এবং আঞ্চলিকতা (1925-1945)

গ্রান্ট উড (এই ধারায় লেখা জনপ্রিয় আমেরিকান গথিকের লেখক), জন স্টুয়ার্ট কারি, টমাস হার্ট বেন্টন, অ্যান্ড্রু ওয়ায়েথ এবং অন্যান্য শিল্পী সহ অনেক শিল্পী আমেরিকার নির্দিষ্ট চিত্রকে আলিঙ্গন করতে চেয়েছিলেন।

1960 এর দশকের শেষের দিকে ফটোরিয়ালিজমের আবির্ভাব ঘটে, যখন কিছু পেইন্টিং ফটোগ্রাফের সাথে প্রায় অভিন্ন হয়ে ওঠে। দিকনির্দেশের বস্তুগুলি হল সাধারণ এবং অরুচিকর বস্তু, শিল্পীর দ্বারা নিপুণভাবে চিত্রিত করা হয়েছে। এই ধারার প্রথম শিল্পী ছিলেন রিচার্ড এস্টেস। তার কাজ আশ্চর্যজনক এবং এই আন্দোলনের অন্তর্দৃষ্টি দেয়।

অতিবাস্তবতা

1970-এর দশকের গোড়ার দিকে, বাস্তববাদী শিল্পের একটি র‍্যাডিকাল ফর্ম আবির্ভূত হয়, যা "সুপার-রিয়ালিজম" এবং "অতিবাস্তববাদ" নামেও পরিচিত।

অন্যান্য দিকনির্দেশ

অবশ্যই, এগুলি বাস্তববাদের সমস্ত শৈলী এবং উপ-প্রকার নয়, যেহেতু একটি নির্দিষ্ট অঞ্চলের ঐতিহ্য এবং সংস্কৃতির উপর ভিত্তি করে অন্যান্য বিষয়গুলির মধ্যে প্রচুর সংখ্যক উপশৈলী রয়েছে।

চিত্রকলায় বাস্তববাদআপডেট করা হয়েছে: সেপ্টেম্বর 15, 2017 দ্বারা: গ্লেব