নিকা জর্জিভনা গোলটস(মার্চ 10, 1925 - নভেম্বর 9, 2012) - সোভিয়েত এবং রাশিয়ান শিল্পী, প্রাথমিকভাবে একটি বই চিত্রক হিসাবে পরিচিত। রাশিয়ান ফেডারেশনের সম্মানিত শিল্পী।
জীবন এবং শিল্প
পিতা - জর্জি পাভলোভিচ গোলটস, ভি. এ. ফেভারস্কির ছাত্র, স্থাপত্যের শিক্ষাবিদ, থিয়েটার শিল্পী এবং গ্রাফিক শিল্পী।
1939-1942 সালে নিকা জর্জিভনা 1943-1950 সালে মস্কো সেকেন্ডারি আর্ট স্কুলে পড়াশোনা করেছিলেন। - মস্কো স্টেট আর্ট ইনস্টিটিউটে এন এম চেরনিশেভের কর্মশালায় স্মারক বিভাগে ভি. আই. সুরিকভের নামে নামকরণ করা হয়েছে। প্রাথমিকভাবে তিনি ফ্রেস্কো পেইন্টিংয়ে আগ্রহী ছিলেন, কিন্তু চেরনিশেভের স্টুডিও বন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল (1949 সালে, অন্যান্য "প্রথাবাদীদের" সাথে তাকে মস্কো স্টেট আর্ট ইনস্টিটিউট থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল), এবং তিনি শুধুমাত্র একবার এই ধারায় নিজেকে প্রকাশ করতে পেরেছিলেন এবং পরে: তিনি মস্কোতে নাটালিয়া চিলড্রেনস মিউজিক্যাল থিয়েটার স্যাটস-এর বিল্ডিং-এর ফ্রেস্কোগুলির মালিক, যার মধ্যে তার বাবা জর্জি গোলটসের স্কেচের উপর ভিত্তি করে দুটি প্যানেল রয়েছে।
1953 সাল থেকে তিনি বই এবং ইজেল গ্রাফিক্সে কাজ করেছেন। নিকা গোলটসের চিত্র সহ বইগুলি প্রকাশনা সংস্থাগুলি দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল "শিশু সাহিত্য", "সোভিয়েত শিল্পী", "সোভিয়েত রাশিয়া", "রাশিয়ান বই", "প্রাভদা", "খুডোজেস্টেভেনয়া সাহিত্য", "EXMO-প্রেস" এবং অন্যান্য। রূপকথার গল্প এবং চমত্কার কাজের চিত্রের জন্য পরিচিত (লোককাহিনী, হফম্যান, গোগোল, পেরাল্ট, অ্যান্ডারসেন, ওডোভস্কি, অ্যান্টনি পোগোরেলস্কি, ইত্যাদি)
প্রদর্শনী
কানাডা, ভারত, ডেনমার্ক (1964); যুগোস্লাভিয়া (1968); বোলোগনায় বিয়েনাল (ইতালি, 1971); ইতালিতে বিয়েনাল (1973); "বুক-75"; বার্লিনে ব্রাদার্স গ্রিমের চিত্রকল্পের প্রদর্শনী (1985); ডেনমার্ক (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) একসাথে ডেনিশ শিল্পীদের সাথে।
পুরস্কার
- রাশিয়ান ফেডারেশনের সম্মানিত শিল্পী (2000) - শিল্পের ক্ষেত্রে পরিষেবার জন্য
2006 সালে, নিকা জর্জিভনা গোলটসকে এইচ-কে ডিপ্লোমা প্রদান করা হয়। অ্যান্ডারসেন ইন্টারন্যাশনাল চিলড্রেন'স বুক কাউন্সিল (IBBY) "অ্যান্ডারসেনের সেরা রূপকথার বড় বই" সংগ্রহের চিত্রের জন্য।
ইরিনা কোয়াটেলাডজে
“দৃষ্টান্তে, অনুবাদের মতো, অনেক সমান্তরাল মুহূর্ত রয়েছে। অনুবাদক, মূলত, বইটি আবার লেখেন - মূল থেকে শুরু করে। এছাড়াও একজন ইলাস্ট্রেটর। এগুলি আর কোনো লেখকের লেখা শুধু বই নয়৷ এগুলি আমার দ্বারা পড়া এবং দেখা বই, আমার চোখ দিয়ে দেখানো হয়েছে৷ আমি তাদের এইভাবে অনুভব করেছি। এটাই সৃষ্টি..."
নিকা জর্জিভনা, আপনি কখন আঁকা শুরু করেছেন? এবং কখন আপনি আপনার প্রথম বইটি চিত্রিত করেছেন?
- প্রথম বইটি 50 বছর আগে। এবং আমি আঁকছি... সম্ভবত জন্ম থেকেই। আমি তাড়াতাড়ি পড়া শুরু করেছি, আমি অনেক এবং আগ্রহ নিয়ে পড়ি। এবং আমি ঠিক যেমন তাড়াতাড়ি আঁকা শুরু. আমার একটা শখ ছিল - নিজের বই প্রকাশ করা। আমি কিছু লেখা লিখেছিলাম এবং তাদের জন্য ছবি আঁকতাম। আমার মায়ের মৃত্যুর পরে, তার সংরক্ষণাগারে, আমি এরকম একটি বই পেয়েছি - এক ধরণের ধূসর কাগজ দিয়ে তৈরি, আদিমভাবে আবদ্ধ... সেখানে ছোট শয়তানদের নিয়ে একটি গল্প ছিল যারা ভ্রমণ করেছিল। বইটিতে ভয়ঙ্কর ভুল ছিল, উল্টো অক্ষর লেখা ছিল - আপনি জানেন, কিভাবে 5-6 বছর বয়সী বাচ্চারা কখনও কখনও পিছনের দিকে চিঠি লেখে?.. কিন্তু আমি সবসময় আঁকেছি, যতক্ষণ আমি মনে করতে পারি। তদুপরি, এগুলি তাদের নিজস্ব কাল্পনিক গল্পের চিত্র।
পারিবারিক পরিস্থিতি কি এতে অবদান রেখেছে?
- হ্যাঁ, অবশ্যই। আমি শৈল্পিক পরিবেশে বড় হয়েছি। আমার বাবা, জর্জি পাভলোভিচ গোলটস, স্থাপত্যের একজন শিক্ষাবিদও একজন চমৎকার শিল্পী ছিলেন। তিনি থিয়েটার এবং গ্রাফিক্স উভয় ক্ষেত্রেই কাজ করেছিলেন। যখন আমাকে একটি বই নিয়ে "চুপ" করার প্রয়োজন হয়, তারা আমাকে শিল্পের উপর বই দেয়। তাই আঁকা না করা আমার পক্ষে একেবারেই অসম্ভব ছিল। তারপর আর্ট স্কুলে ভর্তি হলাম। এটি সম্ভবত আমার প্রথম স্বাধীন কাজ ছিল। আমার বাবা-মাও সেই মুহুর্তে মস্কোতে ছিলেন না; আমি আমার খালার সাথে থাকতাম এবং সবেমাত্র গিয়ে পরীক্ষা দিয়েছিলাম। মস্কো সেকেন্ডারি আর্ট স্কুলে (এমএসএইচএস), যাকে এখন লাইসিয়াম বলা হয় (সুরিকভ - এডের নামানুসারে মস্কো একাডেমিক আর্ট ইনস্টিটিউটে মস্কো আর্ট একাডেমিক লাইসিয়াম)। আমি যুদ্ধের আগে উত্সাহের সাথে সেখানে অধ্যয়ন করেছি, এবং যুদ্ধ শুরু হলে, আমাদের বাশকিরিয়াতে সরিয়ে নেওয়ার জন্য পাঠানো হয়েছিল। আমরা সেখানে প্রতিরক্ষার উদ্দেশ্যে একটি যৌথ খামারে কাজ করেছি। এটি একটি ভীতিকর আরোহণ ছিল. এখন লাইসিয়াম খালি করার সময় তৈরি করা কাজের একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করছে।
এবং তারপরে আমার বাবা আমাকে নিয়ে গেলেন, যাকে একাডেমি অফ আর্কিটেকচারের সাথে শিমকেন্টে সরিয়ে নেওয়া হয়েছিল। আমি একটি নিয়মিত উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক. এবং মস্কোতে ফিরে তিনি সুরিকভ ইনস্টিটিউটে প্রবেশ করেন।
ভাল স্কুলে প্রবেশ করার একটি দৃঢ় অভিপ্রায় ছিল?
- হ্যাঁ, শুধুমাত্র শৈল্পিক বিভাগে। ঠিক আছে, যদি আমি প্রবেশ না করি, আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছি যে আমি চিড়িয়াখানায় কাজ করতে যাব - আমি সত্যিই প্রাণীদের পছন্দ করতাম। এই ছিল বিকল্প (হাসি)। কিন্তু তারা আমাকে গ্রহণ করেছে। আমি সুরিকোভস্কিতে 7 বছর অধ্যয়ন করেছি, কারণ পরে আমাকে মনুমেন্টাল পেইন্টিংয়ে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল। ইনস্টিটিউট থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, আমি মনুমেন্টাল পেইন্টিং অধ্যয়ন করিনি, তবে নিকোলাই মিখাইলোভিচ চেরনিশেভের সাথে আমি এই বিভাগে পড়াশোনা করেছি বলে আমি মোটেও অনুশোচনা করি না। তিনি একজন চমৎকার শিক্ষক এবং একজন উজ্জ্বল শিল্পী ছিলেন। আমি তাকে খুব ভালবাসতাম। আমার সমস্ত আবেগের সাথে আমি যে একমাত্র স্মারক কাজটি করেছি তা হল নাটালিয়া ইলিনিচনা স্যাটসের মিউজিক্যাল থিয়েটারে দেয়াল আঁকা, যেটি তখন লেনিন পাহাড়ে নির্মাণাধীন ছিল। আমার বাবা তার সাথে অনেক কাজ করেছেন। তিনি মারা যান যখন আমার বয়স 20 বছর - 1946 সালে। এবং নাটাল্যা স্যাটস চেয়েছিলেন তার প্যান্টোমাইম পারফরম্যান্স "দ্য লিটল নিগ্রো এবং বানর" পুনরুদ্ধার করা হোক - এবার একটি ব্যালে আকারে। আমি তাদের জন্য এই ব্যালেটি ডিজাইন করেছি এবং আমার বাবার স্কেচের উপর ভিত্তি করে দুটি প্যানেল সহ থিয়েটারের দেয়াল এঁকেছি। এই চিত্রকর্ম এখনও বিদ্যমান।
আপনি কিভাবে গ্রাফিক্সে প্রবেশ করলেন?
"আমাদের কোনভাবে অর্থ উপার্জন করতে হয়েছিল।" আমি পোস্টকার্ড আঁকতে শুরু করলাম এবং কিছু ইলাস্ট্রেশন করতে লাগলাম। একরকম আমি জড়িত হয়েছিলাম, এবং তারপরে পুরোপুরি এটির প্রেমে পড়েছিলাম। তাছাড়া, এটা সবসময় আমার হয়েছে. এবং যখন দেখা গেল যে এটি কেবল "প্রথম শ্রেণীতে প্রথমবার" নয়, অ্যান্ডারসেনকেও ব্যাখ্যা করা সম্ভব ছিল... যেদিন আমাকে কয়েক টুকরো কাগজ দেওয়া হয়েছিল সেদিনের মতো এত বিশাল আনন্দ আমি আগে কখনও অনুভব করিনি। রূপকথার গল্প "দ্য স্টেডফাস্ট টিন সোলজার"! আচ্ছা, এখন আমি একজন মাদকাসক্তের মতো - আমি বই ছাড়া বাঁচতে পারি না।
তুমি কি এখনও কাজ করছো?
- হ্যাঁ, গ্রাফিক আর্টিস্ট হিসেবে আমার এখনও চাহিদা রয়েছে। তাছাড়া, আগের চেয়ে অর্ডারের মধ্যে আমার কাছে এখন অনেক কম "উইন্ডোজ" আছে। পূর্বে, আমি উদাহরণে এই ধরনের বিরতি ব্যবহার করতাম - শুধু নিজের জন্য। আপনি দেখুন, উদাহরণে, অনুবাদের মতো, প্রচুর সমান্তরাল মুহূর্ত রয়েছে। অনুবাদক, সারমর্মে, বইটি নতুন করে লেখেন - মূল থেকে শুরু করে। এছাড়াও একজন চিত্রকর। এগুলো আর কোনো লেখকের লেখা বই নয়। এগুলি আমার দ্বারা পড়া এবং দেখা বই, আমার চোখের মাধ্যমে দেখানো হয়েছে। আমি তাদের এইভাবে অনুভব করেছি। এটি সহ-সৃষ্টি...
আপনার কাজে সবচেয়ে বেশি কী সাহায্য করেছে?
- শিক্ষা। এবং শুধুমাত্র স্কুল এবং ইনস্টিটিউটে যা প্রাপ্ত হয়েছিল তা নয়। এখন, আমার বাবা-মা আমাকে যে গৃহশিক্ষা দিয়েছেন তা মূল্যায়ন করে, আমি বলতে পারি যে এটি একটি ইউরোপীয় শিক্ষা ছিল। আমি প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনী পছন্দ করতাম, আমি পোশাকের ইতিহাস পছন্দ করতাম, আমি 10 বছর বয়স থেকে শেক্সপিয়র পড়েছি... এটি রাশিয়ান সংস্কৃতিকে হ্রাস করেনি এবং করেনি, তবে এটি এটির পরিপূরক।
আপনি কি বইগুলিতে ফিরে যাবেন যা আপনি ইতিমধ্যে একবার চিত্রিত করেছেন?
কারণ এটা প্রতিবারই আলাদা?
- আসলে তা না. কিছু সাধারণ বিষয় থাকতে পারে, কিছু সাধারণ চিত্র... আমি এখন EKSMO প্রকাশনা সংস্থার জন্য অ্যান্ডারসেনের 7টি বই তৈরি করেছি। এই কাজের জন্য আমি আর্টস একাডেমি থেকে রৌপ্য পদক পেয়েছি। তবে ছয় বছর আমি কেবল এই লেখকের কাছেই বেঁচে ছিলাম। এটাও কাকতালীয় যে ডেনমার্কে আমার বন্ধু আছে। দুর্ভাগ্যবশত, আমি ড্যানিশ জানি না, কিন্তু তারা রাশিয়ান পণ্ডিত। এবং তাই আমি যখন তাদের সাথে দেখা করতে যাই তখন তারা আমার উপর রাশিয়ান অনুশীলন করত (হাসি)। ডেনমার্কের পর অ্যান্ডারসন আমার কাছে একটু অন্যরকম হয়ে গেল, আমি তাকে একটু অন্যভাবে দেখতে শুরু করলাম, তাকে অন্যভাবে বুঝতে। তার বার্ষিকী দ্বারা সৃষ্ট অ্যান্ডারসেনের বুম এখন শেষ হচ্ছে। কিন্তু আমি আবার শুরু করতে পারতাম। আমি সবেমাত্র এটি শেষ করেছি, কিন্তু আবার মনে হচ্ছে কিছু ভুল হয়েছে, এটি অন্যভাবে করা যেতে পারে...
- আমিও সত্যিই হফম্যানকে ভালোবাসি। আমি এটা সব চিত্রিত করতে চান. আমি অনেকবার দ্য নাটক্র্যাকারে ফিরে এসেছি। আর এখন আবার করছি পাবলিশিং হাউস "মাখাঁ" এর জন্য। আমি ছোট Tsakhes তৈরি করেছি, কিন্তু এখন আমি আবার এটিতে ফিরে আসব এবং মনে হচ্ছে, আমি এটি আরও ভাল করব।
আমি 80 বছর বয়সী হয়েছি। একবার আমার কাছে মনে হয়েছিল যে এটি সম্পূর্ণ বন্য, অসম্ভব কিছু ছিল... কিন্তু এখন আমি 40 বছর আগের চেয়ে ভাল কাজ করি। আমার কাছে তাই মনে হয় (হাসি)...
কি ভাল?
- একরকম আরও প্রাণবন্ত, আরও মনোযোগী, আরও আকর্ষণীয়। আরও স্বাধীন, অবশেষে। এখন, সর্বোপরি, আমি সমস্ত নমুনা সম্পর্কে চিন্তা করি না। আমি কারো দিকে ফিরে তাকাতে পারি না।
আচ্ছা হ্যাঁ... আপনি একটি উদাহরণ হিসেবে...
- হ্যাঁ. আমি চাই একমাত্র জিনিস সময়মত হতে. কারণ, অবশ্যই, আমার হাতে বেশি সময় নেই। কিছু বলার, প্রকাশ করার সময় আছে...
আপনার জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসটি কী, কাজ করার ক্ষেত্রে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ
বই ইলাস্ট্রেশন?
- আমি শুধু ভালবাসি না, আমার লেখককে ভালবাসি। নইলে আমি কাজ করতে পারব না। ওয়াইল্ডকে চিত্রিত করার সময়, আমি তার প্রেমে পড়েছিলাম। এখন যেহেতু আমি তার জীবনী পড়েছি, আমি তাকে অনেক কম পছন্দ করি (হাসি)। আমি হফম্যানকেও ভালোবাসতাম, আমি ভ্লাদিমির ওডোয়েভস্কি, আলেকজান্ডার পোগোরেলস্কির প্রতি খুব আবেগপ্রবণ ছিলাম।
আর পুশকিন? এটা যৌক্তিক হবে...
- আমি কেবল পুশকিনকে চিত্রিত করার ঝুঁকি নিই না, কারণ এটি এমন এক ধরণের উচ্চতা যা আমার জন্য নিষিদ্ধ, যার জন্য সম্ভবত চিত্রের প্রয়োজন নেই ...
পুশকিন ওয়ার্মিং কি? আপনি যদি এখনও সাহস করেন? ..
- আমি জানি না। আমি কখনো ভাবিনি... সে এত সুন্দর! কিন্তু আমি গোগোলের "পিটার্সবার্গ টেলস" করেছি। এবং আমি এটি আবার করব, যদিও এটি একটি খুব কঠিন, খুব কঠিন জিনিস।
এবং আপনি কি আঁকেননি - আপনি যা চেয়েছিলেন তা থেকে?
- হফম্যানের "দ্য লাইভস অফ মুর দ্য ক্যাট"। সারাক্ষণ আমার মাথায় ঘুরপাক খায়, কী করা দরকার, তা করতে হবে! কিন্তু কিছুইনা. আমি শুধু এটা মেনে নিতে পারি না। এটা সব ধরনের ব্যস্ত কাজ. আমি ভেবেছিলাম যে গ্রীষ্মটি বিনামূল্যে হবে, কিন্তু তারা "দ্য নাটক্র্যাকার" অফার করেছে - এবং আমি এটি প্রত্যাখ্যান করার জন্য দুঃখিত। তারা আবার ওয়াইল্ড নামক একজন রঙ্গিন লোকের পরামর্শ দিল। আকর্ষণীয়ও।
50 বছর আগে, যখন প্রথম বইটি প্রকাশিত হয়েছিল, তখন এটি একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন দেশ ছিল। তারপর দেশটা বদলে গেল। তারপর আরও
এটি পরিবর্তিত হয়েছে... কখন কাজ করা কঠিন এবং আরও আকর্ষণীয় ছিল?
- কাজ করা সবসময়ই আকর্ষণীয়, কারণ আগ্রহ শুধুমাত্র নিজের উপর নির্ভর করে। এটা আরও কঠিন... আমি, অবশ্যই, সোভিয়েত সময়ে গঠিত হয়েছিল, এবং তারপরে আমাদের সকলের কাছে মনে হয়েছিল যে সেখানে ভয়ানক বাধা ছিল, রাজনৈতিক সেন্সরশিপ সবকিছুকে ঘিরে রেখেছে, অনেক কিছুই অসম্ভব এবং সাধারণত বিপজ্জনক ছিল। এখন আমি বুঝতে পেরেছি যে এখন রাজত্ব করা অর্থের সেন্সরশিপের তুলনায় এগুলি ছিল শিশুসুলভ প্র্যাক। এটা অনেক ভয়ঙ্কর. কারণ সোভিয়েত সেন্সরশিপ বাইপাস করা যেতে পারে, বিশেষ করে শিশুদের বইতে। মাঝখানে কিছু বলা সম্ভব ছিল, কোনোভাবে সেটাকে আড়াল করা... এখন সবকিছু অনেক বেশি সিরিয়াস। এবং "রক্ষীরা" আরও কঠোর। আমি কিছু অফার করি, কিন্তু জবাবে তারা তা কিনবে না। এবং এটি ইতিমধ্যে একটি আইন মত. আর কিছু করা যাবে না। আপনি লক্ষ্য করেছেন কি না জানি না, তবে এখন একই লেখক প্রকাশিত হয়েছে। প্রকাশকরা একে অপরের দিকে তাকায়, একে অপরকে অনুকরণ করে, একে অপরের দিকে ফিরে তাকায়। তারা যে কোনও মূল্যে বিক্রি করতে চায় - তাদের আকর্ষনের কারণে, যাতে এটি আরও উজ্জ্বল, তুলতুলে হয়... যদি সোভিয়েত সময়ে "ডেটগিজ" খোলাখুলিভাবে খারাপভাবে মুদ্রিত হয় - খারাপ কাগজে, নিম্নমানের সাথে, কিন্তু এখন এটি অন্য চরম - চমৎকার কাগজ, ভাল কালি, কিন্তু খারাপ স্বাদ। এবং এটা খুবই ভীতিকর। এটি বিশেষত শিশুদের জন্য বিপজ্জনক, কারণ প্রথম বইটি অন্য কোনটির মতো মনের মধ্যে আটকে থাকে। আমি আমার প্রথম শিশুদের বইগুলির মধ্যে একটি মনে রাখি - "থ্রি ফ্যাট ম্যান" ডবুঝিনস্কির দুর্দান্ত অঙ্কন সহ, যা আমি সারাজীবন পছন্দ করেছি। এখন কি? আনাড়ি, নোংরা, উজ্জ্বল... হ্যাঁ, এখন ভালো শিল্পীও কাজ করছে, তাদের মধ্যে অনেকেই আছে, কিন্তু বাজে স্বাদের ভরে হারিয়ে গেছে। মাঝে মাঝে আমি বইটির জন্য ভয় পাই, কারণ আমি অনেক কম পড়া শুরু করেছি। অনেক। আর প্রকাশক কার্টুনের চেয়েও বইটিকে শীতল করার চেষ্টা করছেন। আমার গভীর দৃঢ় বিশ্বাস, এই উপায় নয়. আচ্ছা... আমরা শুধু করতে পারি... একটা স্বাদ তৈরি করার চেষ্টা করি...
আপনি বলেছিলেন যে একটি বাচ্চাদের বইতে আপনি অনুমতি দিতে পারেন
নিজের জন্য আরও যাক কি?
- একটু স্বাধীনতা। আপনি দেখুন, একটি প্রাপ্তবয়স্ক চিত্রে যা আনুষ্ঠানিকতা হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল তা শিশুদের বইয়ে আংশিকভাবে গ্রহণযোগ্য ছিল। এবং এটি সত্ত্বেও যে সেই সময়ে সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের কাঠামোর বাইরে যা কিছু ছিল তা আনুষ্ঠানিকতা হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। একই সময়ে, এটি সম্পূর্ণরূপে অস্পষ্ট ছিল যে আসলে কি সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। এই ধারণাটি অযৌক্তিক। সর্বোপরি, এটি যদি সমাজতান্ত্রিক হয় তবে তা বাস্তববাদ নয়। এবং যদি এটি বাস্তববাদ হয়, তবে এটি অবশ্যই সমাজতান্ত্রিক নয়। এবং তবুও (হাসি)... এবং যদি একটি প্রাপ্তবয়স্ক বইতে সমস্ত ইঙ্গিতগুলি পড়া হয় এবং সেগুলি তাদের জন্য সত্যিই খারাপ হতে পারে, তবে আমাদের ক্ষেত্রে, শিশুসুলভতার কারণে, সবকিছু ক্ষমা করা হয়েছিল। অতএব, অনেক বিস্ময়কর, প্রথম শ্রেণীর শিল্পী শিশুদের বইয়ে কাজ করেছেন। লেবেদেভ, কোনাশেভিচ, চারুশিন সিনিয়র... অনেক সমসাময়িক দরিদ্র নিউজপ্রিন্ট কাগজে শিল্পের বাস্তব কাজ তৈরি করেছেন।
আমি একবার একজন বাণিজ্যিক পরিচালকের সাথে তর্ক করেছি। আমি তাকে এটা ভিন্নভাবে করার চেষ্টা করতে, স্টেরিওটাইপ থেকে দূরে সরে যেতে রাজি করিয়েছিলাম, কারণ আমি নিশ্চিত ছিলাম যে তারা এটা কিনবে। আপনি সোনা এবং চকচকে বই মুদ্রণ করতে হবে না. কিন্তু উত্তর আমি শুনেছি একই ছিল: না, আমরা ভাল জানি. কিন্তু বাস্তবে তা নয়। কারণ আমার "স্নো কুইন" এবং আমার "কুৎসিত হাঁসের বাচ্চা" উভয়ই তাত্ক্ষণিকভাবে বিক্রি হয়ে গেছে। এগুলি বহুবার পুনর্মুদ্রিত হয়েছিল এবং প্রতিবারই প্রচলন দ্রুত বিক্রি হয়ে গিয়েছিল। এটি ইঙ্গিত দেয় যে প্রকাশকরা অন্যভাবে চিন্তা করলেও লোকেদের এখনও স্বাদ রয়েছে। সর্বোপরি, এই সমস্ত ভয়ঙ্কর বার্বি এবং সবচেয়ে ঘৃণ্য সিন্ডারেলাগুলি আমাদের নয়, তারা সকলেই অন্য কারও। আমি সত্যিই আজকের বই প্রকাশকদের রাশিয়ান চিত্রের নির্দিষ্টতা হারাতে ঘৃণা করব।
আপনি কি কখনও এমন কিছু আঁকতে হয়েছে যা আপনি মিথ্যা বলেননি?
আত্মা?
- আমি আপনাকে কিভাবে বলতে পারি... সেখানে অবশ্যই নৈমিত্তিক, এলোমেলো বই ছিল। কিন্তু আমার হৃদয়ে যা ছিল না তা আমি কখনই নিইনি। আমি একজন যোদ্ধা বলে নয়। আমি অন্য কোন উপায়ে এটি করতে পারি না, আমি নিজেকে ভাঙতে পারি না। যখন আমাকে লেনিন সম্পর্কে একটি গল্প দেখানোর প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল - কিছু বোকা পরিষ্কার প্লেট সম্পর্কে, আমি অস্বীকার করতে পারিনি, তবে আমি কেবল তিনটি প্লেট আঁকলাম এবং এটিই।
ক্ষতিপূরণ কি ছিল?
- আচ্ছা, আমি নিজের জন্য কিছু করেছি। ইলাস্ট্রেশন, ল্যান্ডস্কেপ...
শিশু বা প্রাপ্তবয়স্কদের?
- রূপকথার গল্প সাধারণত শিশুদের জন্য নাকি বড়দের জন্য কে জানে? অ্যান্ডারসন শিশুদের জন্য লেখেননি, তিনি রাজার কাছে তার রূপকথা পড়েছিলেন। শেক্সপিয়র কি প্রাপ্তবয়স্ক নাকি শিশু সাহিত্য? আর গোগোল? সবকিছু এত জটিল, এত অস্পষ্ট...
আমাদের বলুন কিভাবে আপনার সৃজনশীল জীবন কাজ করেছে? ছিল
কোনো সংকট?
- তারা সম্ভবত ছিল. এটা কঠিন... সাধারণভাবে, প্রতিটি বই একটি ছোট সৃজনশীল সংকট। যখন আমি শুরু করি, আমি সম্পূর্ণ হতাশা অনুভব করি। আমার কাছে মনে হচ্ছে এটি কাজ করবে না, আমার জন্য কিছুই কার্যকর হবে না, আমি এটি করব না...
এবং তারপর? কিভাবে একটি চিত্রিত জন্ম হয়?
- প্রথম পড়া খুবই গুরুত্বপূর্ণ। আসলে, প্রথম পড়ার সময়, সবকিছুই দেখা যায়। তবে এর জন্য নিখুঁত ঘনত্ব প্রয়োজন, যা পরিবহনে সবচেয়ে সহজে অর্জন করা যায়। বাড়িতে সবকিছু বিভ্রান্তিকর, কিন্তু পরিবহনে - একটি ট্রলিবাস বা পাতাল রেলে - আমি বাইরের বিশ্ব থেকে সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্ন। তখন আপনি মনে করেন, আপনি মনে করেন, আপনি রাতে ঘুমান না। তারপরে স্ক্রিবলিং শুরু হয়, আপনি আকারে প্রবেশ করার চেষ্টা করেন - এবং এখানেই সম্পূর্ণ হতাশা তৈরি হয়, কারণ কিছুই কার্যকর হয় না। এবং এটি ইতিমধ্যেই আমার কাছে মনে হচ্ছে যে আমি ভাল নই এবং আমাকে আবর্জনার স্তূপে যেতে হবে... এবং তারপরে হঠাৎ একটি নখর দিয়ে আপনি কিছু ধরলেন, কেবল একটি ছবি, এবং তারপরে কাজ ইতিমধ্যে শুরু হয়ে গেছে। এটাই সবচেয়ে আনন্দের সময়। এবং তারপরে সবকিছু আবার ভুল হয়ে যায়, সবকিছু আবার ভয়ানক হয় এবং আপনি আবার এটি করতে চান। এটি কাজের সময়সীমা সংরক্ষণ করে: তারা কল করে এবং বলে যে এটি সময়। কিন্তু কখনও কখনও কাজ শেষ পর্যন্ত কাজ করে না। এবং সৃজনশীল ব্যর্থতা ছিল, এবং বেশ কয়েক.
আপনি তাদের অভিজ্ঞতা কিভাবে?
- হতাশার সাথে। আমি এখনও দুঃখিত যে আমি আমার প্রিয় "লিটল মারমেইড" তৈরি করেছি যাতে আমি এটি দেখতে না পারি। এবং সবচেয়ে বিরক্তিকর বিষয় হল আমি এখনও বুঝতে পারছি না কেন। আমি এটা ভালবাসার সঙ্গে, বৃদ্ধি উপর, কিন্তু এটা পরিণত আবর্জনা হতে.
ফুল এবং ল্যান্ডস্কেপ কি বইয়ের মধ্যে বিচ্ছেদ হয়?
- আমি ঘুরতে খুব পছন্দ করি। আমি আমার প্রায় সমস্ত অবসর সময় এবং আমার সমস্ত বিনামূল্যের অর্থ ভ্রমণে ব্যয় করি। আমি স্কেচ তৈরি করি এবং সেগুলি বাড়িতে শেষ করি। এবং ফুল... আমি সবসময় তাদের আঁকা. এই ইতিমধ্যে একটি বিশ্রাম, এই মধ্যে. এটি একটি দিন পরিণত হয়েছিল, সুন্দর ফুল ফুটেছিল, এবং আমি সেগুলি আঁকতে চেয়েছিলাম... যাইহোক, কিছু সময়ে আমি তোড়া সাজানো বন্ধ করে দিয়েছিলাম। আমি এটা লাগিয়ে দেখলাম যে তারা বেঁচে আছে। এবং এর পরে, তাদের কাটা ইতিমধ্যেই ভয়ানক, অসম্ভব... কারণ যখন তারা একটি ফুলদানিতে দাঁড়ায়, তারা সরে যায়... এটি এমন নয় যে তারা সূর্যের কাছে পৌঁছায়, তবে কেবল অবস্থান পরিবর্তন করে। একদিন আপনি এই দিকে মনোযোগ দেবেন। দেখুন এবং দেখুন যে তারা বেঁচে আছে... আমি কখনই "স্থির জীবন" শব্দটি পছন্দ করিনি। জার্মান ভাষায় এটি অনেক বেশি সঠিক - এখনও লেবেন - শান্ত জীবন। কারণ এটা মৃত প্রকৃতির নয়। এটি একটি শান্ত জীবন ...
GOLTZ
নিকা জর্জিভনা
রাশিয়ার সম্মানিত শিল্পী।
জন্ম মস্কোতে
1925 সালে।
বাবা একজন বিখ্যাত স্থপতি, স্থাপত্যের শিক্ষাবিদ।
নামকরণ করা মস্কো স্টেট আর্ট ইনস্টিটিউট থেকে স্নাতক
ভেতরে এবং. সুরিকভ, কর্মশালা
এন.এম. চেরনিশোভা।
বইয়ের চিত্রণে
1955 সালে এসেছিল।
1956 সালে, প্রকাশনা সংস্থা "ডেটগিজ" তার দ্বারা চিত্রিত প্রথম বই প্রকাশ করে, জি-এইচ-এর "দ্য স্টেডফাস্ট টিন সোলজার"। অ্যান্ডারসেন।
একটা বইয়ের দোকানে কাজ করে
এবং ইজেল গ্রাফিক্স
প্রকাশনা সংস্থাগুলিতে "শিশু সাহিত্য", "সোভিয়েত শিল্পী", "সোভিয়েত রাশিয়া", "রাশিয়ান বই", "প্রভদা", "কথাসাহিত্য",
"EXMO-প্রেস" এবং অন্যান্য।
প্রধান কাজ
ও. ওয়াইল্ডের "ফেয়ারি টেলস"; এন. গোগোলের "পিটার্সবার্গ টেলস"; "কালো মুরগি, বা ভূগর্ভস্থ বাসিন্দা"
উ: পোগোরেলস্কি;
"টিম টুলার, বা বিক্রি হাসি"
D. ক্রুস;
ভি. ওডয়েভস্কির "গল্প ও গল্প";
"রূপকথা এবং গল্প"
এই. হফম্যান; ভি. গৌফের "টেলস"; "12-19 শতকের জার্মান লোক কবিতা"; সি. পেরাল্টের "টেলস অফ মাদার গুজ"; “ইংরেজি এবং স্কটিশ লোককাহিনী; রূপকথা
এ. শারোভা "জাদুকররা মানুষের কাছে আসে", "কোকিল লিটল প্রিন্স ফ্রম আওয়ার ইয়ার্ড", "ড্যান্ডেলিয়ন বয়"
এবং তিনটি কী", "দ্য পি ম্যান
এবং একটি সিম্পলটন";
"রূপকথা"
জি.-এইচ. অ্যান্ডারসেন।
প্রদর্শনী
1964 - কানাডা,
ভারত, ডেনমার্ক;
1968 – যুগোস্লাভিয়া;
1971, 1973 – ইতালি;
1975 - "বুক-75";
1985 - জার্মানি। বার্লিনে ব্রাদার্স গ্রিমের কাজের চিত্রকদের প্রদর্শনী;
1990 – ডেনমার্ক, আরহাস;
1993 - ডেনমার্ক, ভেজলে ডেনিশ শিল্পীদের সাথে।
নিকা জর্জিভনা গোলটস
1925-2012
শিল্পী অর্থ উপার্জনের জন্য চিত্রকরদের কঠোর পরিশ্রম করেন - দশটির মধ্যে নয়টি ক্ষেত্রে। নাইকা গোলটস এর ব্যতিক্রম নয়। "আমি অর্থ উপার্জন করতে লিখতে গিয়েছিলাম, এবং তারপরে এটি আমার হয়ে গেছে," নিকা জর্জিভনা নিজেই বলেছেন। সোভিয়েত ইউনিয়নে, বড় রাষ্ট্রীয় প্রকাশনা সংস্থাগুলি (এবং অন্য কেউ ছিল না!) শিশুদের বই চিত্রিত করার জন্য খুব শালীন ফি প্রদান করত। তখন চিত্রকরের কাছ থেকে একমাত্র জিনিসটি মেনে চলার প্রয়োজন ছিল... সাধারণভাবে গৃহীত শৈলী, যে কোনও ক্ষেত্রেই অঙ্কনে সামান্যতম ভিন্নমত দেখাবেন না, সর্বত্র, সমস্ত বিবরণে, একজন বাস্তববাদী (ভালভাবে, বা অন্ততপক্ষে) প্রকৃতির সাথে সর্বাধিক মিলের জন্য চেষ্টা করুন, এমনকি যদি চিত্রকর রূপকথার গল্পে কাজ করে থাকে)। আদর্শ..!
একজন শিল্পীর সৃজনশীল কল্পনার জন্য এত কঠোর সীমার মধ্যে বন্য চালানো কঠিন: আপনি আগে থেকেই জানেন যে তারা আপনাকে আপনার নিজের কাজ করতে দেবে না, তারা এটি নিষিদ্ধ করবে, তারা নিকটতম শৈল্পিক পরিষদে এটি প্রত্যাখ্যান করবে, তারা জিতেছে এটা প্রকাশ করবেন না। শৈলীগত একঘেয়েমি প্রয়োজন হলে এমন পরিস্থিতিতে আপনার নিজস্ব শৈলী তৈরি করা একটি কীর্তি! তবে আপনার নিজস্ব শৈলী থাকা যে কোনও শিল্পীর মূল মূল্য (সে কোন কৌশলটি ব্যবহার করে তা বিবেচ্য নয়)। এবং এটি আশ্চর্যজনক যে নিকা গোলটসের ঠিক একই শৈলী ছিল: তার কাজগুলি অবিলম্বে অন্য শত শত থেকে স্বীকৃত। এবং এই অনন্য অঙ্কনগুলি, চিত্রগুলির সাধারণ ভর থেকে অসামান্য, প্রকাশনা সংস্থাগুলি গ্রহণ করেছিল!
অতিমানবীয় কঠোর পরিশ্রম, উত্সর্গ এবং তার নিজস্ব চিত্রের গুণমানের প্রতি কঠোরতা হ'ল প্রধান গুণগুলি যা তার দীর্ঘ জীবন জুড়ে নিকা জর্জিভনার সাথে ছিল। তিনি প্রতিদিন সৃজনশীলতার জন্য উত্সর্গ করেছিলেন: অঙ্কন, অঙ্কন এবং আবার অঙ্কন - সকালের কফির কাপ থেকে বিকেল চার বা পাঁচটা পর্যন্ত। "লাঞ্চে সময় নষ্ট করা লজ্জাজনক ছিল!" - সে স্বীকার করেছে। এর কারণ হল একজন শিল্পীর জন্য দিনের সবচেয়ে মূল্যবান অংশ হল আলো, এবং বৈদ্যুতিক আলোর সাথে প্রাকৃতিক আলোর মতো জলরঙে কাজ করা ততটা ভালো নয়। তবে দিনের কাজের অংশের শেষেও, সমস্ত চিন্তা দিনের মধ্যে আঁকা অক্ষরগুলির সাথে থাকে: কোথাও কিছু পরিবর্তন করা, সংশোধন করা, আগামীকাল সকালে পরিপূরক করা দরকার ...
নিকা জর্জিভনা খুব স্ব-সমালোচক ছিলেন (এবং এই আত্ম-সমালোচনা ছাড়া একজন প্রকৃত শিল্পী পেশাগতভাবে বৃদ্ধি পায় না!): এমনকি তার চিত্র সহ বই প্রকাশের পরেও, তার কাজের প্রদর্শনীর পরে, তিনি প্রায়শই এই বা যেটিতে হস্তক্ষেপ করতে চেয়েছিলেন। অঙ্কন - এটি সম্পূর্ণরূপে পুনরায় আঁকতে, বা সম্পূরক করতে, বা তারপরে কিছু ছোট বিবরণ পরিবর্তন করতে ("কিন্তু এখানে সবকিছু আলাদাভাবে করা উচিত ছিল!")। এবং এই সত্ত্বেও যে অঙ্কনটি দর্শকের কাছে ত্রুটিহীন বলে মনে হচ্ছে!
এই কঠোর পরিশ্রমে - কিছু নিখুঁত লাইনের সন্ধান, যা তৈরি করে একটি উপযুক্ত বিশ্রামে অবসর নেওয়া সম্ভব হবে - আমার পুরো জীবন কেটে গেছে। নিকা জর্জিভনার বাবা, বিখ্যাত সোভিয়েত স্থপতি জর্জি পাভলোভিচ গোলটসের জীবন একই অনুসন্ধানে নিবেদিত ছিল। কিন্তু এটা আমার কাছে মনে হয় যে সত্যিকারের কোন সৃজনশীল ব্যক্তি এই লাইনটি (রঙ, শব্দ), শান্ত হতে, যা অর্জন করেছে তাতে সন্তুষ্ট হতে বা থামতে সক্ষম হবে না। এবং তিনি সর্বদা অনুশোচনায় ভূতুড়ে থাকবেন: আমি আমার পুরো জীবনে কত কম করেছি! ..
নিকা তার বাবার প্রভাবে বাড়িতে আঁকা শুরু করে। “বাবা ছিলেন প্রধান এবং প্রথম শিক্ষক। তিনি আমার জন্য আঁকা. আমি তার পাশে আঁকলাম। আমার বাবা আমাকে আঁকতে উত্সাহিত করেছিলেন।" জর্জি পাভলোভিচ বাড়িতে কাজ করতে পছন্দ করতেন। মনসুরভস্কি লেনে একটি মেজানাইন সহ একটি কাঠের একতলা বাড়িতে দুটি কক্ষের (বেডরুম এবং ডাইনিং রুম-অফিস) তাদের পুরো ছোট অ্যাপার্টমেন্টটি (সংরক্ষিত নয়, বাড়ি 7, অ্যাপার্টমেন্ট 1) বাবার আঁকা ছবি, অঙ্কন এবং প্রকল্পে ছেয়ে ছিল। বাবার পুরো আর্কিটেকচারাল দল মনসুরভস্কি লেনে কাজ করতে এসেছিল; বাবার সাথে বিখ্যাত জোলটোভস্কি দেখা করেছিলেন (তারা কিছু প্রকল্পে একসাথে কাজ করেছিলেন)। ছোট নিকাকে কখনই তাড়িয়ে দেওয়া হয়নি; তার সামনে প্রকল্পগুলি আঁকা এবং আলোচনা করা হয়েছিল। এবং এই সৃজনশীল এবং একই সাথে তার পিতামাতার বাড়ির সত্যিকারের কাজের পরিবেশ নিকার আগ্রহকে প্রভাবিত করতে পারেনি।
তাদের উচ্চ পেশাদারিত্বের পাশাপাশি, আমার বাবার সহকর্মীরা (এবং আমার বাবা প্রথম এবং সর্বাগ্রে!) ছিলেন "অসাধারণ মানুষ, অবিশ্বাস্যভাবে প্রতিভাবান।" কেউ কল্পনা করতে পারেন যে এই লোকেরা সর্বক্ষেত্রে কতটা যোগ্য ছিল, কতটা আধ্যাত্মিকভাবে বিকশিত হয়েছিল, কতটা ভাল পঠিত ছিল, কী স্তরের কথোপকথন হয়েছিল...
এবং, অবশ্যই, যখন নিকা জর্জিভনা তার বাবাকে একজন শিক্ষক বলেছিলেন, এর অর্থ এই নয় যে তিনি আক্ষরিক অর্থে তার উপরে দাঁড়িয়েছিলেন এবং তাকে কী এবং কীভাবে সঠিকভাবে আঁকতে হবে তা বলেছিলেন। না! তার পিতামাতার বাড়ির পরিবেশই নিকাকে শিখিয়েছিল এবং তার মধ্যে কাজের প্রতি ভালবাসা জাগিয়েছিল। বায়ুমণ্ডল সেরা শিক্ষাবিদ! নিকার ক্ষেত্রে, তার পিতা ও মাতার উভয় দিকেই তার চমৎকার শিকড় রয়েছে। আমরা বলতে পারি যে, এই পরিবারে জন্মগ্রহণ করে, ছোট নিকার ভাগ্য স্বাভাবিকভাবেই পূর্বনির্ধারিত ছিল।
কাজ করার সময়, বাবা একটি ছোট রেডিও চালু করেছিলেন: শাস্ত্রীয় সঙ্গীত শোনার সময় তিনি কাজ করতে পছন্দ করতেন। তিনি নিজে সেলো বাজাতেন, তার বোন কাটিয়া - খালা নিকা - পিয়ানো বাজাতেন (কাত্যা পাশের অ্যাপার্টমেন্টে মানসুরভস্কির একই বাড়িতে থাকতেন; এই বাড়িটি 1917 সাল পর্যন্ত জর্জ এবং ক্যাথরিনের মায়ের সম্পত্তি ছিল)। নিকার মা, গালিনা নিকোলাভনা শচেগ্লোভা পিছিয়ে ছিলেন না: তিনি কবিতা লিখেছিলেন, যৌবনে একটি ব্যক্তিগত নাচের স্টুডিওতে পড়াশোনা করেছিলেন, এখানে মনসুরভস্কির একটি ছোট "স্থানীয়" যুব থিয়েটারে অভিনয় করেছিলেন (একদল যুবক কেবল কিছু ঘর ভাড়া করেছিলেন, এটি ছিল প্রথা; 1914 সালে মানসুরোভস্কি 3-এ, তৎকালীন অজানা ভাখতানগভ স্টুডিওর তরুণ অভিনেতারাও একটি ভাড়া ঘরে "পাখির অধিকার নিয়ে" মহড়া দিয়েছিলেন)। যাইহোক, নিকার বাবা-মা সেখানে দেখা করেছিলেন: তার মা একজন অভিনেত্রী, তার বাবা একজন থিয়েটার শিল্পী, স্টেজ ডেকোরেটর (জর্জি পাভলোভিচ সর্বদা একজন স্থপতি ছিলেন, কখনও তার প্রধান পেশার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেননি, তবে থিয়েটার ছিল তার আউটলেট, তার অবিরাম ভালবাসা, পাশাপাশি শাস্ত্রীয় সঙ্গীত এবং গ্রাফিক্স)।
তার একমাত্র কন্যার জন্মের পরে, আমার মাকে তার সমস্ত সৃজনশীলতা সম্পূর্ণরূপে পরিত্যাগ করতে হয়েছিল - তার পরিবারের স্বার্থে। "এরকম একটি সাধারণ মহিলার ভাগ্য," নিকা জর্জিভনা তার সম্পর্কে বলেছিলেন।
সম্ভবত এই কারণেই নিকা তার নিজের পরিবার শুরু করেনি - তিনি যা পছন্দ করেন তাতে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে নিবেদন করতে চেয়েছিলেন এবং দৈনন্দিন জীবনের দ্বারা বিভ্রান্ত হতে চান না। নিকা জানত যে কাজটি তার বাবার জীবনে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিস ছিল, সেই পরিবারটি, যদিও খুব প্রিয়, তা ছিল... পটভূমিতে। "বাবা সবসময় শিল্প পরিবেশন করেন!" শিল্প পরিবেশন সম্পূর্ণ উত্সর্গ এবং আত্ম-বিস্মৃতি, যা প্রতিটি সৃজনশীল ব্যক্তি সক্ষম নয়। এটা এখন অনেকের কাছে মনে হচ্ছে যে এটি অনেক পবিত্র বোকা, "ক্ষতবিক্ষত" মানুষ, সুস্পষ্ট মানসিক অক্ষমতা সহ, অপর্যাপ্ত... না, জর্জি পাভলোভিচ ছিলেন একেবারে পূর্ণাঙ্গ, সুশিক্ষিত, বৈচিত্র্যময়, উদ্যমী এবং মিলনশীল ব্যক্তি। এটা ঠিক... স্থাপত্য ছিল তার ভালবাসা এবং তার সারা জীবনের আহ্বান, তার অন্তহীন আগ্রহ।
এই অর্থে, নিকা তার বাবার পদাঙ্ক অনুসরণ করেছিল - অঙ্কন এবং চিত্রের প্রতি তার নিষ্ঠা আজীবন হয়ে ওঠে। নিকার সবচেয়ে কাছের বন্ধু, তানিয়া লিভশিটস, একজন চিত্রশিল্পী, একই বংশের লোক ছিলেন: তার প্রিয় কাজের প্রতি সম্পূর্ণ উত্সর্গীকরণ।
পরিবারকে আগাম বলি দেওয়া হয়েছিল।
অথবা সম্ভবত কারণটি সাধারণ: এমন আশ্চর্যজনক বাবার পরে, আপনার জীবনে অন্য একজন স্বামীকে আসতে দেওয়া মনস্তাত্ত্বিকভাবে খুব কঠিন। আপনি অনিচ্ছাকৃতভাবে তুলনা করুন, অনিচ্ছাকৃতভাবে আপনি আপনার পিতার ব্যক্তির সাথে ভবিষ্যতের প্রার্থীর জন্য চেষ্টা করুন। প্রার্থী অনিবার্যভাবে হেরে যায়, হায়। একজন ভালো বাবা অনেক উঁচু একটা বার।
নিকার বাবার জীবন ছিল দুঃখজনক। এখানে বিন্দু শুধুমাত্র যে তিনি তার প্রতিভার প্রাধান্যের মধ্যে মারা গিয়েছিলেন তা নয় (গার্ডেন রিংয়ে একটি গাড়ি তাকে আঘাত করেছিল; তার বয়স ছিল 53 বছর): তার সারা জীবন তিনি কিছু নতুন নিখুঁত স্থাপত্য ফর্মের সন্ধান করেছিলেন যা আক্ষরিক অর্থে " তার চোখ শান্ত করুন”, যা প্রাসঙ্গিক এবং ক্লাসিক উভয়ই হবে, কিন্তু এই অনুসন্ধানটি বিজয়ী ফাইনালে পৌঁছানোর জন্য নির্ধারিত ছিল না। তার যৌবনে, জর্জি পাভলোভিচ তার সমস্ত আগ্রহকে প্রাচীনত্বের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন ("আমি নিরর্থক নিকা নই!" বলেছিল নিকা জর্জিভনা), কিছুটা গভীর অধ্যয়নের পরে এটির ফর্মগুলিতে ফিরে যেতে বা বরং নিজের তৈরি করার আহ্বান জানিয়েছিলেন। শাস্ত্রীয় ভিত্তি। ক্লাসিকস তার জন্য একটি পৃথক গ্রহ, একটি ভিন্ন মাত্রা, এক ধরণের ধর্ম, একটি দর্শন যা তিনি সারা জীবন নিজেকে বোঝার এবং তার মধ্য দিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। আধিপত্যবাদ এবং গঠনবাদ, 30 এর দশকে প্রভাবশালী, তাকে মোটেও সন্তুষ্ট করতে পারেনি, যদিও তিনি সময়ের সাথে তাল মিলিয়ে একজন আধুনিক, সক্রিয় তরুণ স্থপতি ছিলেন। কিন্তু, দুর্ভাগ্যবশত, যখন তথাকথিত স্তালিনিস্ট সাম্রাজ্যের শৈলীটি প্রভাবশালী সোভিয়েত স্থাপত্য শৈলীতে পরিণত হয়, তখন জর্জি পাভলোভিচ অত্যন্ত হতাশ হয়ে পড়েন: ছিনিয়ে নেওয়া শাস্ত্রীয় স্থাপত্যের ফর্ম এবং স্বতন্ত্র বিবরণগুলির একটি অর্থহীন সেট, প্রায়শই সম্পূর্ণরূপে মধ্যমভাবে, বোঝা ছাড়া, সম্মান ছাড়াই, আটকে যায়। ভবনের সম্মুখভাগ...
তিনি কি তার সহকর্মীদের এইভাবে ক্লাসিক বুঝতে উৎসাহিত করেছিলেন?!
তবুও, তাকে স্থাপত্যের শিক্ষাবিদ উপাধিতে ভূষিত করা হয়েছিল; তার মৃত্যুর পরে, নিকার মা তার স্বামীর জন্য একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ রাষ্ট্রীয় পেনশন পেয়েছিলেন।
সবচেয়ে বিখ্যাত এবং দুর্ভাগ্যবশত, জর্জি গোলটসের প্রায় একমাত্র সম্পূর্ণ কাঠামো হল ইয়াউজার গেটওয়ে, কাস্টমস এবং সালটিকোভস্কি সেতুর মধ্যে। একটি সুন্দর পাথরের দ্বীপ, একটি প্রস্ফুটিত আপেল বাগান সহ, আপাতদৃষ্টিতে আধুনিক যুগের বাইরে, মহানগরের বাইরে, মূল ভবনের শান্ত এবং কঠোর রূপ এখানে দাঁড়িয়ে আছে, এই দ্বীপে, যেন অনন্তকালের জন্য ...
এই প্রকল্পটি ছাড়াও, আরও শত শত ছিল যা কাগজে রয়ে গেছে: নিকার বাবার কাছে তার প্রকল্পগুলিকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার এবং প্রচার করার "প্রতিভা" ছিল না। তিনি একা এবং অন্যান্য প্রতিভাবান স্থপতিদের সাথে একটি দলে কাজ করেছিলেন, কিন্তু একরকম যাদুকরীভাবে এটি সর্বদা প্রমাণিত হয়েছিল যে গোলটজ ব্যতীত অন্য কাউকে প্রকল্পগুলি বাস্তবায়নের অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, যদিও তিনি কখনই আদেশ পাওয়া বন্ধ করেননি (এবং এই কাজটি সর্বদা ভাল অর্থ প্রদান করা হয়েছিল), তাকে কখনও অপসারণ করা হয়নি। স্থাপত্য প্রতিযোগিতা থেকে, তার প্রকল্পগুলি স্বেচ্ছায় জনসাধারণের কাছে দেখানো হয়েছিল (গোর্কি স্ট্রিটে একটি বিশেষ শোকেস ছিল যেখানে সমস্ত সোভিয়েত স্থপতিদের অসংখ্য কাজ সকলের দেখার জন্য প্রদর্শিত হয়েছিল), তিনি কখনই কর্তৃপক্ষের কাছ থেকে কোনও নিপীড়ন বা অভিযোগ করেননি, একজন হিসাবে ধরে নিতে পারে...
সাধারণভাবে, তিনি সাধারণভাবে সোভিয়েত জীবনে মাপসই করেছিলেন; তার জন্য প্রধান জিনিসটি ছিল সর্বদা কাজ, এবং সোভিয়েত সরকার তাকে তার হৃদয়ের মতো কাজ করার অনুমতি দেয়। বলশায়া কালুজস্কায়া স্ট্রিটে একটি আবাসিক ভবন নির্মাণের জন্য 1941 সালে গোলটসকে স্ট্যালিন পুরস্কার দেওয়া হয়েছিল। তার বেশ কয়েকটি ছোট "স্ট্যান্ডার্ড" পাম্পিং স্টেশনগুলি দিনের আলো দেখেছে (এগুলিকে সাধারণ বলা কঠিন - তারা কিছুটা ... প্রাচীন গ্রীক ধর্মীয় ভবনগুলির স্মরণ করিয়ে দেয়)। তবে জর্জি পাভলোভিচের টেবিলে থাকা আশ্চর্যজনকভাবে সুন্দর এবং স্মারক ধারণার সংখ্যার তুলনায়, এই ভবনগুলিকে কৃতিত্ব বলা যায় না।
এই পেশাদার অপূর্ণতা ছাড়াও, জর্জি পাভলোভিচের জীবনে আরেকটি "সমস্যা" ছিল - 1938 সালে তার প্রিয় বোন কাটিয়ার গ্রেপ্তার। কাটিয়া মস্কোর ইনস্টিটিউট অফ এক্সপেরিমেন্টাল মেডিসিনে একজন ফিজিওলজিস্ট হিসাবে কাজ করেছিলেন। যে ক্যাম্পে তাকে পাঠানো হয়েছিল, তাকে 8 বছরের কারাদণ্ড দেওয়া হয়েছিল, তিনি একজন ডাক্তার হিসাবেও কাজ করেছিলেন, ডিস্ট্রোফির উপর একটি বৈজ্ঞানিক কাজ লিখেছিলেন। 1943 সালে, তাকে বাড়িতে পাঠানো হয়েছিল, তবে তার আর মস্কোতে থাকার অধিকার ছিল না। তারপরে কাটিয়া মস্কো অঞ্চলে কোথাও গিয়েছিলেন, একজন বন্দীর পরিবারের কাছে, একজন পরিচিত বা শিবিরের সহকর্মী ডাক্তারের কাছে, অস্থায়ী আবাসের জন্য। এবং এখানেই তার স্ট্রোক হয়েছিল। আগত ভাই, কাটিয়া যেখানে অবস্থান করছিলেন সেই পরিবারকে হতাশ না করার জন্য (সবাই জানত যে তিনি সবেমাত্র কারাগার থেকে মুক্তি পেয়েছেন), রাতে একটি গাড়ি ভাড়া করেছিলেন এবং গোপনে তার বোনকে বনে কবর দিয়েছিলেন।
এটি 1944 সালে ঘটেছিল। একেতেরিনা পাভলোভনার বয়স 52 বছর, তিনি তার ভাইয়ের চেয়ে মাত্র এক বছরের বড় ছিলেন।
নিকা জর্জিভনা দাবি করেছেন যে খালা কাটিয়াকে শিডিউলের আগেই শিবির থেকে মুক্তি দেওয়া হয়েছিল কারণ তিনি ইতিমধ্যেই একজন খুব অসুস্থ ব্যক্তি ছিলেন এবং "তাদের জোনে অতিরিক্ত মৃত্যুর প্রয়োজন ছিল না, তারা তাকে মরতে বাড়িতে পাঠিয়েছিল।" এমনকি বাড়িও নয়, তবে ঠিক সেই মতো, মহাকাশে - তারা তাকে ছেড়ে দিয়েছে। আসলে, তাই ঘটেছে: তার কবর কি এখন পরিচিত?
জর্জি তার বোনকে দুই বছর বাঁচিয়েছিল। কিভাবে তিনি তাদের বসবাস? কোন চিন্তা নিয়ে আপনি সোভিয়েত দেশ, মাতৃভূমির সেবা চালিয়ে গেছেন? জর্জি পাভলোভিচের জন্য এই জোরপূর্বক পুনর্মিলন কি তার জীবনের সবচেয়ে বড় ট্র্যাজেডি ছিল না? তার শেষ ছবিতে সে খুব ক্লান্ত, কিছুটা বিধ্বস্ত, ক্লান্ত, সব ধূসর; যৌবনে তাকে "শ্যাম্পেন স্প্ল্যাশ" বলা হত - তার শক্তি এবং প্রফুল্ল স্বভাবের জন্য...
তার আঁকার উপর ভিত্তি করে একটিও থিয়েটার প্রকল্প (এবং তিনি নিজে একটি থিয়েটার নির্মাণের স্বপ্ন দেখেছিলেন) কখনও বাস্তবায়িত হয়নি, শুধুমাত্র 20-এর দশকে শিশুদের অভিনয়ের জন্য সজ্জা। তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, নিকা তার সমস্ত প্রকল্প শুসেভ আর্কিটেকচারাল মিউজিয়ামে স্থানান্তরিত করেছিল। 2011 সালে, এই জাদুঘরটি গোলটজের কাজের একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিল - থিয়েটারের পোশাকের স্কেচ। মস্কো এবং লেনিনগ্রাদের প্রেক্ষাগৃহে কিছু প্রযোজনা (যার জন্য গোলটজ আঁকা) মঞ্চস্থ হয়েছিল।
নিকা বিশ্বাস করতেন যে বাবা থিয়েটারের একজন মানুষ ছিলেন... অথবা হতে পারে, আপনি যদি শিল্প পরিবেশন করেন, তাহলে... আপনি এটিকে "প্রকার এবং শাখায়" ভাগ করবেন না; আপনি যদি পেন্সিল এবং কাগজের প্রতি আনুগত্যের শপথ করে থাকেন তবে আপনার দেবতাদের প্রতি সর্বত্র এবং সর্বত্র বিশ্বস্ত থাকুন। সর্বজনীন প্রতিভা একটি বিরলতা, কিন্তু সম্ভবত জর্জি পাভলোভিচ গোলটস সেই বিরল ঘটনা যখন একজন ব্যক্তি কাগজে সবকিছু (এবং সফলভাবে সবকিছু) চিত্রিত করতে পারে: একটি রাজনৈতিক ব্যঙ্গচিত্র, একটি শহরের ল্যান্ডস্কেপ, একটি নাট্য পরিচ্ছদ, একটি স্মরণীয় স্মৃতিস্তম্ভ? মূল জিনিসটি ভাল আঁকতে সক্ষম হওয়া ...
তার যৌবনে, তিনি উজ্জ্বল নাটালিয়া গনচারোভাকে "দ্য গোল্ডেন ককরেল" নাটকটি (ব্যালে) ডিজাইন করতে সহায়তা করেছিলেন। যেমন অভিজ্ঞতা, এই ধরনের সহযোগিতা একটি ট্রেস ছাড়া পাস না.
গোল্টস দ্য আর্টিস্ট এবং গোলটস দ্য আর্কিটেক্ট সম্পর্কে দুটি বড় বই রয়েছে যার অনেকগুলি চিত্র রয়েছে (লেখক ট্রেটিয়াকভ, বাইকভ), যা সোভিয়েত সময়ে প্রকাশিত হয়েছে।
নিকার প্রথম স্কুল বছরগুলি তার বাবা-মায়ের বাড়ি থেকে খুব দূরে ওবাইডেনস্কি লেনে একটি সাধারণ মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে অতিবাহিত হয়েছিল (এই স্কুলটি বিপ্লবের আগে এখানে অবস্থিত এমিলিয়াস রেপেশিনস্কি জিমনেসিয়াম থেকে বেড়ে ওঠে)।
1939 সালে (38?) প্রতিভাধর শিশুদের জন্য প্রথম মাধ্যমিক আর্ট স্কুল (MSSHH) মস্কোতে খোলা হয়েছিল - একটি অনন্য শিক্ষা প্রতিষ্ঠান যা আজ পর্যন্ত একটি পরিবর্তিত আকারে বিদ্যমান - অঙ্কন, চিত্রকলা এবং মডেলিংয়ের বিশেষ ক্লাস সহ। তারা অল-ইউনিয়ন রেডিওতে একটি ঘোষণা করেছিল, ইউএসএসআর-এর সমস্ত অঙ্কন স্টুডিওগুলিতে চিঠি পাঠিয়েছিল: স্কুলটি অবিলম্বে সেই শিশুদের জন্য একটি বোর্ডিং ডরমিটরির পরিকল্পনা করেছিল যারা দূর থেকে পড়াশোনা করতে মস্কোতে আসবে। স্কুলের প্রথম ঠিকানা ছিল কালিয়েভস্কায়া স্ট্রিট; পরবর্তীতে বিদ্যালয়টি কয়েকবার স্থানান্তরিত হয়। শুধুমাত্র প্রতিযোগিতামূলক ভিত্তিতে স্কুলে প্রবেশ করা সম্ভব হয়েছিল।
নিকা গ্রহণ করা হয়েছিল।
নিকার থেকে একটু আগে, তার সহকর্মী তানিয়া লিভশিটস, রোশা নাটাপোভা, ক্লারা ভ্লাসোভা স্কুলে প্রবেশ করেছিল... চারজনই সারা জীবনের বন্ধু এবং সহকর্মী হয়ে উঠবে, তানিয়া বিশেষভাবে ঘনিষ্ঠ হবে। গত 30 বছর ধরে, নিকা এবং তানিয়া একই ওয়ার্কশপে একসাথে কাজ করবে, একসাথে ইউরোপ ঘুরে বেড়াবে, পারস্পরিক বন্ধু থাকবে এবং একসাথে প্রদর্শন করবে। নিকা তানিয়াকে মাত্র দুই বছরের মধ্যে বেঁচে থাকবে, কিন্তু তার মৃত্যুর পরে সে আর উঠবে না - তার পা বেরিয়ে যাবে।
রোশা, রোশকা, রাচেল ইসাকোভনা এবং ক্লারা ফিলিপভনা বিখ্যাত শিল্পী হয়ে উঠবেন (রোশা - একজন চিত্রকর, প্রয়োগ শিল্পী; ক্লারা - একজন চিত্রশিল্পী, দাগেস্তানের জনগণের শিল্পী)। তারা এখনও জীবিত, মস্কোর এই প্রাচীনতম মস্কো শিল্পী, তারা এখনও সৃজনশীলভাবে কাজ করে এবং তাদের জন্য 1939 সালের সেই দূরবর্তী বিস্ময়কর বছরটি এবং আর্ট স্কুলে শিশুদের প্রথম তালিকাভুক্তির কথা খুব ভালভাবে মনে রাখে।
1941 সালের জুনে, স্কুলের পরিচালক এনএ কারেনবার্গ দ্রুত স্কুলটিকে বাশকিরিয়াতে সরিয়ে নিতে সক্ষম হন। ছাত্রদের নিয়ে ট্রেনটি প্রায় এলোমেলোভাবে পূর্ব দিকে চলে গিয়েছিল: কিছু শহরে স্কুলটি আবাসন থেকে বঞ্চিত হয়েছিল, তবে মূল বিষয়টি ছিল যে শিশুদের যুদ্ধ থেকে আরও দূরে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল।
ফলস্বরূপ, রাশিয়ান-ভাষী ওল্ড বিলিভার গ্রাম ভোসক্রেসেনস্কয় ছাত্রদের গ্রহণ করতে সম্মত হয়েছিল, যা পরবর্তী তিন বছরের জন্য তাদের বাড়িতে পরিণত হয়েছিল। নিকা অন্য বাচ্চাদের থেকে একটু কম ভসক্রেসেনস্কিতে থাকতেন: তার বাবার একাডেমি অফ আর্কিটেকচারকে চিমকেন্টে সরিয়ে নেওয়া হয়েছিল; বাবা নিকার জন্য বাশকিরিয়াতে এসেছিলেন; শ্যামকেন্টে, নিকা একটি নিয়মিত মাধ্যমিক বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হন। সে সময় তার বয়স ছিল 17 বছর।
যাইহোক, শ্যামকেন্টে, বাবা জলরঙে শহরের সুন্দর বায়বীয় ল্যান্ডস্কেপ এঁকেছিলেন। এবং পেন্সিল এবং রঙিন পেন্সিলগুলিতে জর্জি পাভলোভিচের কী দুর্দান্ত অঙ্কন ছিল! এবং এটি ভবনের তার কাজের অঙ্কন ছাড়াও।
নিকা জানতেন: যত তাড়াতাড়ি তিনি মস্কোতে ফিরে আসতে পারেন, তিনি অবিলম্বে সুরিকভ ইনস্টিটিউটে নথি জমা দেবেন। যদি তারা তাকে গ্রহণ না করে তবে তিনি চিড়িয়াখানায় কাজ করতে যাবেন এবং এক বছর পরে তিনি সুরিকভস্কিতে ফিরে যাবেন।
পরিস্থিতি এমন ছিল যে নিকাকে অবিলম্বে গ্রহণ করা হয়েছিল, প্রথমবার, এবং তার সহপাঠীরা, যারা এক বছর পরে উচ্ছেদ থেকে ফিরে এসেছিল, তারা পরীক্ষা ছাড়াই একই সুরিকভস্কিতে নথিভুক্ত হয়েছিল। এটি ছিল ইনস্টিটিউটের নেতৃত্বের কাছ থেকে এক ধরণের বোনাস (বা সম্ভবত সরকারের একটি বিশেষ ডিক্রি) - কিশোরদের কাঁধে পড়ে যাওয়া সরিয়ে নেওয়ার সমস্ত অসুবিধার জন্য এক ধরণের নৈতিক ক্ষতিপূরণ।
যাইহোক, নিকা ইনস্টিটিউটের স্মারক বিভাগে প্রবেশ করেছিলেন: আমার কাছে মনে হচ্ছে তিনি ভবিষ্যতে বাবার সাথে একসাথে কাজ করার ইচ্ছা করেছিলেন (বাবা তার প্যানেল দিয়ে ডিজাইন করা ভবনগুলির সম্মুখভাগ এবং অভ্যন্তরীণ সাজসজ্জা)। মনুমেন্টালিস্ট একটি বিশেষ দিক। আপনি একজন শিল্পী, তবে আপনি অবশ্যই স্থাপত্যকে খুব ভালভাবে জানেন এবং অনুভব করেন, কারণ আপনার কার্যকলাপের ক্ষেত্র ক্যানভাস নয়, কাগজ নয়, দেয়াল।
ভসক্রেসেনস্কির জীবনযাত্রা স্বর্গীয় ছিল না। ছেলেদের দুটি ডরমেটরিতে রাখা হয়েছিল - ছেলেদের আলাদা, মেয়েরা আলাদা। তাদের পড়াশোনার পাশাপাশি, যা যুদ্ধ সত্ত্বেও অব্যাহত ছিল, কিশোর-কিশোরীদেরকে স্থানীয় যৌথ খামারে সাহায্য করার জন্য মৌসুমী কৃষিকাজে অংশ নিতে হয়েছিল। পেইন্ট, পেন্সিল, কাগজ, ক্যানভাস - অত্যাবশ্যক উপকরণগুলির একটি বিপর্যয়কর অভাব ছিল। শিক্ষকরা বাচ্চাদের ইম্প্রোভাইজড উপায়ে করতে শিখিয়েছিলেন।
বাশকিরিয়া প্রকৃতি - ভাগ্য হিসাবে এটি হবে! - সারা বছর শিল্পীদের জন্য চমৎকার প্লেইন এয়ার ম্যাটেরিয়াল অফার করে, যা ছেলেরা অবশ্যই মস্কোতে (শহরে) পেতে পারেনি। এমন সুযোগ হাতছাড়া করা যে অপরাধ হবে, তা শিক্ষকরা বুঝেছিলেন। প্রোগ্রামে ক্লাসরুম অধ্যয়নের জন্য নিবেদিত অধ্যয়নের সময়গুলি বহিরঙ্গন অধ্যয়নের দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। এইভাবে, উচ্ছেদের জীবন স্কুলের ছাত্রদের প্রকৃতি পর্যবেক্ষণ ও আঁকার অমূল্য অভিজ্ঞতা এনে দিয়েছে।
তারা নিজেরাই ব্রাশগুলি তৈরি করেছিল: তারা গোপনে গ্রামের শূকরগুলি থেকে ব্রিসলগুলি টেনে নিয়েছিল এবং আঠা দিয়ে ডুবিয়ে একটি হংসের পালকের গহ্বরে প্রবেশ করেছিল। তারা বাতির তেলে বা কেরোসিনে লিখেছিল...
সমস্ত ছাত্রদের একটি দৈনিক রেশন নিশ্চিত করা হয়েছিল: স্কুলটি রাষ্ট্র দ্বারা সমর্থিত ছিল। ছাত্ররা মাঝে মাঝে কুঁড়েঘরের আশেপাশে ঘুরে বেড়াত এবং স্থানীয় বাসিন্দাদের কাছ থেকে কুঁড়েঘরের অভ্যন্তরীণ অংশ আঁকার অনুমতি চাইত, কৃষকদের ভঙ্গি করতে বলে, তাদের রুটি অর্থ প্রদানের প্রস্তাব করে। কৃষকরা রাজি হল।
কিছু বাচ্চাদের তাদের বাবা-মায়ের সাথে দেখা করা হয়েছিল, যাদেরকে স্কুলে সাহায্য করার জন্য অবিলম্বে কিছু কাজের জন্য নিযুক্ত করা হয়েছিল। আমার বাবা-মা কুঁড়েঘরের কোণে ভাড়া দিয়েছিলেন। মায়েরা নিকা এবং ক্লারার কাছে এসে রান্নাঘরের কিছু কাজ হাতে নেন।
ঠিক আছে, এবং অবশ্যই, তারুণ্য এবং একটি উজ্জ্বল ভবিষ্যতের বিশ্বাস আমাকে এই কঠিন দিনগুলি অতিক্রম করতে সাহায্য করেছিল।
অনেক, অনেক বছর পরে, যে মেয়েরা ভোসক্রেসেনস্কির একই ছাত্রাবাসে বাস করত তারা প্রতি 8 ই মার্চ একত্রিত হত এবং মনে রাখত... যুদ্ধ সত্ত্বেও, সমস্ত দৈনন্দিন অসুবিধা সত্ত্বেও এইরকম একটি আজীবন বন্ধুত্ব তৈরি হয়েছিল। বাশকিরিয়ায় সেই উচ্ছেদে থাকা প্রায় সমস্ত লোকই চিরকালের জন্য তাদের জীবনকে শিল্পের সাথে সংযুক্ত করেছিল।
পুনরুত্থান আর্ট গ্যালারীতে বর্তমানে একটি বিশেষ তহবিল রয়েছে যেখানে প্রায় 3 যুদ্ধ বছর ধরে বাশকিরিয়ায় বসবাসকারী খুব অল্প বয়স্ক শিল্পীদের কাজ সংরক্ষণ করা হয়।
সুরিকোভস্কিতে, নিকা নিকোলাই মিখাইলোভিচ চেরনিশেভ (1885-1973) এর কর্মশালায় শেষ হয়েছিল, যাকে তিনি একজন শিক্ষক এবং একজন ব্যক্তি হিসাবে প্রতিমা করেছিলেন। চেরনিশেভ সম্পর্কে একটি পৃথক বই লেখা উচিত: ভ্যালেন্টিন সেরোভের ছাত্র, রাশিয়ান ফ্রেস্কোর উপর অধ্যয়নের লেখক, মোজাইসিস্ট। দুর্ভাগ্যবশত, ইনস্টিটিউটের নেতৃত্বের সাথে আদর্শগত মতবিরোধের কারণে, চেরনিশেভ এই শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের দেয়াল ছেড়ে চলে যান। পরবর্তীকালে, তিনি মূলত বিশ্ববিদ্যালয়গুলিতে শিক্ষকতার অধিকার থেকে বঞ্চিত হন। তবে নিকা প্রতিভাবান শিক্ষকের কাছ থেকে সম্ভাব্য সবকিছু "নিতে" পরিচালিত হয়েছিল। তার নেতৃত্বে, নিকা নিজেকে বড় আকারের ক্রিয়াকলাপের জন্য প্রস্তুত করেছিল (নিকা এতই ভঙ্গুর, দুর্বল, "মৃত", যেমনটি তিনি নিজের সম্পর্কে বলেছিলেন - জন্ম থেকেই): বিল্ডিংয়ের দেয়ালে বড় আকারের প্যানেল।
হায়রে, নিকা তার একমাত্র প্যানেলটি উপলব্ধি করতে সক্ষম হয়েছিল - মস্কোর নাটালিয়া স্যাটসের বাচ্চাদের মিউজিক্যাল থিয়েটার (সেখানে তিনি 100 বর্গ মিটার এলাকা নিয়ে একটি বড় দেয়াল এঁকেছিলেন, যেখানে পোপের স্কেচ অনুসারে দুটি প্যানেল ঢোকানো হয়েছিল। ) এটা আমার বাবার মৃত্যুর পর... এই কাজটা কি তার স্মরণে করা হয়েছিল? থিয়েটারের প্রতি বাবার ভালোবাসার স্মরণে...
দুর্ভাগ্যবশত, আমি Nika Georgievna দ্বারা এই কাজের সঠিক তথ্য খুঁজে পাচ্ছি না।
তার বাবার মৃত্যুর পর বিশ বছর বয়সী নিকা পরিবারের প্রধান হন। বাবার মৃত্যুতে মা সম্পূর্ণরূপে বিধ্বস্ত হয়েছিলেন, বিশেষ করে যখন এটি স্পষ্ট হয়ে উঠল যে এটি দুর্ঘটনা নয়, একটি চুক্তি হত্যা। জর্জি পাভলোভিচকে কেবল অবাঞ্ছিত হিসাবে সরিয়ে দেওয়া হয়েছিল। সেই সময়ে তিনি মোসোভেটের স্থাপত্য কর্মশালার নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, তরুণ স্থপতিরা সত্যিই জর্জি পাভলোভিচের মতামত শুনেছিলেন। এবং তিনি দলে যোগ দিতে অস্বীকার করলেও...
আমাকে, আমার মাকে, মস্কোর একটি অ্যাপার্টমেন্ট, এনআইএল ("বিজ্ঞান", "সাহিত্য", "শিল্প") গ্রামের ইস্ত্রার কাছে একটি দাচা, যা বাবা 1938 সালে তার নিজস্ব নকশা অনুসারে তৈরি করতে শুরু করেছিলেন। ..
এখন আমি ভেবেছিলাম: নিকা কেন তার প্রাথমিক শিক্ষা অনুসারে স্মৃতিস্তম্ভের চিত্রকর্মের অর্ডার নিতে চায়নি? সব পরে, এটা দৃষ্টান্ত থেকে অনেক ভাল প্রদান. হয়তো তার বাবার মৃত্যু পেশার প্রতি তার মনোভাব পরিবর্তন করেছে? বাবার জীবন তৈরি করা সমস্ত কিছু স্পর্শ করা কি বেদনাদায়ক ছিল?
অথবা হয়তো তারা, নিকা, জর্জি পাভলোভিচ গোলটসের মেয়ে হিসেবে, সত্যিই "তাকে কোম্পানিতে নিতে চায়নি"?... এটা ছিল চল্লিশের দশকের শেষের দিকে এবং পঞ্চাশের দশকের শুরুর দিকে...
শিশুসাহিত্যের চিত্রায়ন হল যেখানে তিনি সমস্ত ঝামেলা এবং সন্দেহ থেকে আড়াল হতে পারেন।
তবে প্রথমে অ্যান্ডারসেনের রূপকথার গল্প এবং শিশুদের ম্যাগাজিনগুলির উপর ভিত্তি করে পোস্টকার্ড থাকবে (অন্তত কিছু রুটির টুকরো এবং অন্তত এক ফোঁটা খ্যাতির জন্য হ্যাক ওয়ার্ক খুঁজছেন এমন অনেক শিল্পীর জন্য এই পথটি কতটা আদর্শ ছিল এবং রয়ে গেছে!!) .
সাধারণভাবে, এই রূপকথার থিম নিকার জন্য অক্ষয় হবে। সে সারাজীবন অ্যান্ডারসেনের কাছে ফিরে আসবে। তার প্রথম পাতলা বই, Detgiz থেকে তার প্রথম অর্ডার - "দ্য স্টেডফাস্ট টিন সোলজার" - যা নিয়ে তিনি অসীম খুশি ছিলেন, 1956 সালে একটি পৃথক ছোট পুস্তিকা হিসাবে প্রকাশিত হয়েছিল। এই প্রথম অর্ডারটি নিকির জন্য একটি বড় জয় ছিল। সে সময় তার বয়স ছিল 31 বছর। তার দক্ষতা ছিল শুধু "বেগ অর্জন"; নিকার হাত, যদিও মাস্টারের হাত, এই প্রথম বইয়ের গ্রাফিকে এখনও এতটা স্বীকৃত নয়। Golts এখনও Golts না!
তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু তাতায়ানা ইসাকোভনা লিভশিটস, যার সাথে তিনি এমএসএসএইচ-এ প্রবেশ করার পর থেকে বিচ্ছেদ করেননি, তাকে তথাকথিত কম্বাইন অফ পেইন্টিং আর্টসের কাছে "অর্পণ করা হয়েছিল" - একটি রাষ্ট্রীয় সংস্থা যা সমস্ত শিল্পীদের একত্রিত করেছিল যারা একটি বিশেষ উচ্চ শিক্ষা পেয়েছিলেন এবং এমএসএসএইচ-এ যোগ দিয়েছিলেন। (শিল্পীদের ইউনিয়ন)। সত্য, আলংকারিক এবং ফলিত শিল্পকলা এবং গ্রাফিক আর্ট বিভাগে একই সংমিশ্রণে যোগদানের জন্য, মস্কো ইউনিয়ন অফ আর্টিস্টের সদস্য হওয়ার প্রয়োজন ছিল না।
সেই বছরের বেশিরভাগ শিল্পী কম্বাইনে "অর্পণ" করতে চেয়েছিলেন - এটি একটি গ্যারান্টিযুক্ত আয় ছিল। ইউএসএসআর-এ, সমস্ত উদ্যোগ, কারখানা, কারখানা, সাংস্কৃতিক কেন্দ্র, স্যানিটোরিয়াম এবং রেস্ট হোমগুলির বাজেটে ব্যয়ের একটি নির্দিষ্ট আইটেম ছিল - শিল্পের জন্য। রাষ্ট্র কর্তৃক বরাদ্দকৃত এই অর্থ তাদের একটি নির্দিষ্ট সময়ের মধ্যে ব্যয় করতে হয়েছে। তারা বিশেষভাবে এই কম্বাইনের দিকে ফিরে গিয়েছিল, যা শিল্পীদের মধ্যে অর্ডার বিতরণ করে, অর্ডারের জন্য অর্থপ্রদানের অর্ধেক খরচ নিয়েছিল (এখনও ইউএসএসআর-এ, জারবাদী রাশিয়ার মতো, শিল্পীরা কখনও রাষ্ট্রনায়ক হওয়া বন্ধ করেনি, কমবেশি ভাল খাওয়ানো; শিল্পীদের প্রয়োজন ছিল। , তাদের বেশিরভাগেরই পেশায় ভাল সম্ভাবনা ছিল এবং জনসাধারণের কাছ থেকে সম্মান ছিল)।
তারা কম্বিন থেকে বিভিন্ন জিনিসের অর্ডার দিয়েছে - অন্তহীন লেনিনবাদী থিম এবং সোভিয়েত ক্রীড়ার গৌরব থেকে রূপকথার প্লট পর্যন্ত। তাতায়ানা পুশকিনের রূপকথার নায়কদের আঁকা উপভোগ করেছিলেন - তেলে, বড় ক্যানভাসে। যদিও পেইন্টিংয়ে তানিয়ার প্রধান এবং সবচেয়ে প্রিয় থিম ছিল শহুরে মস্কো ল্যান্ডস্কেপ। তিনি প্রজাতন্ত্র, অল-ইউনিয়ন এবং যুব প্রদর্শনীতে বিনামূল্যে প্রদর্শন করার সুযোগ পেয়েছিলেন - আনুষ্ঠানিকভাবে এই শিল্প উদ্ভিদ থেকে "সেকেন্ডমেন্টে"। এই ধরনের প্রদর্শনীতে, সমস্ত শিল্পীর তাদের কাজের সম্ভাব্য ক্রেতাদের সাথে দেখা করার সুযোগ ছিল, যাদেরকে তখন কর্মশালায় আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল (কম্বাইনের সমস্ত শিল্পীদের জন্য ওয়ার্কশপ বরাদ্দ করা হয়েছিল) - পেইন্টিংগুলি দেখতে এবং কেনার জন্য। এছাড়াও, এমন সেলুন ছিল যারা এই শিল্পীদের কাছ থেকে পেইন্টিং বিক্রির জন্য গ্রহণ করেছিল। অবশ্যই, "বামপন্থী" নিজেদের প্রদর্শন এবং বিক্রি করতে পারত, কিন্তু পরবর্তীদের কোন নিশ্চিত আয় ছিল না।
এক কথায়, তানিয়া ভাগ্যবান: নিকা সবেমাত্র দৃষ্টান্তে তার যাত্রা শুরু করার সময় ইতিমধ্যেই বেতনের জন্য তার আত্মার জন্য কাজ করার সুযোগ পেয়েছিলেন।
কখনও কখনও শিল্পীরা নিকার বাবার দাচায় একসাথে কাজ করতেন। যুদ্ধের পরে, দাচা অলৌকিকভাবে বেঁচে গিয়েছিল: এনআইএলের দাচা গ্রাম থেকে কয়েক কিলোমিটার দূরে ইস্ট্রা শহরটি পৃথিবীর মুখ থেকে মুছে ফেলা হয়েছিল। যুদ্ধের সময়, ভোলোকোলামস্ক দিক - মস্কোর কাছাকাছি অবস্থিত সমস্তগুলির মধ্যে - সবচেয়ে মারাত্মকভাবে ক্ষতিগ্রস্থ হয়েছিল। দাচা ঘরগুলি তুলনামূলকভাবে অক্ষত ছিল এই কারণে যে জার্মানরা, মস্কোর কাছে এসে এই দাচাগুলিতে সেখানে বাস করত। গোলটজ বাড়িতে একটি জার্মান টেলিফোন এক্সচেঞ্জ ছিল। সোভিয়েত বিমান দ্বারা বোমা হামলার সময়, একটি শেল ছাদে আঘাত করে, একটি বিশাল গর্ত তৈরি করে। সেই সময়ে গোল্টজ পরিবারকে সরিয়ে নেওয়া হয়েছিল; ছুটির গ্রামে বোমা হামলার কথা কেউ জানত না; একাধিক মৌসুম ধরে গর্ত দিয়ে পানি ঘরে ঢুকছে; ফ্রেমের নীচের মুকুটগুলি পচতে শুরু করেছে ...
বাড়িটি পুনরুদ্ধার করতে এবং এটিকে বাসযোগ্য করে তুলতে, যথেষ্ট তহবিলের প্রয়োজন ছিল। উপরন্তু, আমার বাবার মৃত্যু, নীতিগতভাবে, বাড়ির নির্মাণ এবং অভ্যন্তরীণ সজ্জা সম্পূর্ণ হতে দেয়নি - যুদ্ধের আগে পর্যাপ্ত অর্থ বা নির্মাণ সামগ্রী ছিল না, এবং যুদ্ধের পরে আমার বাবা মারা যান।
নিকা এবং তার মা একটি মূল্যবান অ্যান্টিক স্টেইনওয়ে পিয়ানো বিক্রি করেছিলেন যেটি একবার কাটিয়ার ছিল, তার বাবার বড় বোন, যিনি একজন দুর্দান্ত সংগীতশিল্পী ছিলেন (জর্জি নিজেই সেলোটি দুর্দান্তভাবে বাজান)। এই অর্থ বিল্ডিং পুনরায় ছাদ এবং ফ্রেমের মুকুট প্রতিস্থাপনের জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল। তবে পরবর্তীকালে, নিকা জর্জিয়েভনাকে বড় দেশের বাড়ির একটি কক্ষ ভাড়াটেদের জন্য ভাড়া দিতে হয়েছিল - এই অর্থটি বাড়ির সমর্থনে ব্যবহৃত হয়েছিল (আমি মনে করি চিত্রকরের উপার্জন যদিও সন্তোষজনক ছিল, এবং বাড়ির জন্য ক্রমাগত বিনিয়োগের প্রয়োজন ছিল) .
একই সময়ে, নিকা এবং তাতায়ানা উভয়ই সচেতনভাবে সমস্ত দৈনন্দিন সমস্যাগুলিকে যতটা সম্ভব দূরে ঠেলে দেওয়ার চেষ্টা করেছিল, যাতে তাদের মূল্যবান সময় নষ্ট না হয়, যা সৃজনশীলতার উদ্দেশ্যে ছিল।
এই বাড়িতে নিকা এবং তানিয়া একসাথে কাজ করতে পছন্দ করত। র্যাচেলও এখানে তার বন্ধুদের পাশে কাজ করতে dacha দ্বিতীয় তলায় এসেছিলেন।
নিকা জর্জিভনা শীঘ্রই ডেটগিজের কাছ থেকে নিয়মিত অর্ডার পেতে শুরু করে। তবে তিনি সমস্ত প্রস্তাবে সম্মত হননি: যদি তিনি জানতেন যে পরিচালনার দ্বারা নির্বাচিত কাজটি ইতিমধ্যেই অনবদ্য ছিল - তার মতে - অন্য একজন শিল্পীর চিত্র, তবে তিনি আদেশটি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। "অন্যান্য লোকেদের ভাল দৃষ্টান্ত আমাকে বিভ্রান্ত করেছে!" আমার মতে, এটি একজন পেশাদার চিত্রকরের একটি বোধগম্য প্রতিক্রিয়া: অবশ্যই, আপনি অক্ষরগুলি নতুনভাবে তৈরি করতে পারেন, তবে আপনি যদি মনে করেন যে আপনার আগে কেউ সেগুলি ইতিমধ্যেই তৈরি করেছে এবং সেগুলি দুর্দান্তভাবে তৈরি করেছে, তবে সম্ভবত "ছাড়া" করার চেষ্টা না করাই ভাল। আপনার সহকর্মীরা, কিন্তু অন্য কারো কাজের প্রতি শ্রদ্ধাশীল।
উদাহরণস্বরূপ, আমি বুঝতে পারছি না আপনি কীভাবে একটি নতুন পিনোকিও বা একটি নতুন ডুনোর চিত্র তৈরি করতে পারেন? কিন্তু বাবা ইয়াগা বা ব্যাঙ রাজকুমারী সম্পূর্ণরূপে নতুন পরিবর্তন সহ্য করবে।
পুরানো বাচ্চাদের বইয়ের নায়কদের ইতিমধ্যে তৈরি করা চিত্রগুলির জন্য আজ আমাদের এই বোঝার এবং শ্রদ্ধার অভাব রয়েছে যা সময়ের পরীক্ষায় দাঁড়িয়েছে! আয়ের তাগিদে, চিত্রকররা অনেক মাঝারি এবং এমনকি জঘন্য নতুন কাজ তৈরি করে, যা দর্শকের জন্য কেবল নান্দনিক সন্তুষ্টিই আনে না, এমনকি পরিচিত বইটিকেও ফিরিয়ে দেয়।
নিকা জর্জিভনার প্রিয় কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল অ্যান্টনি পোগোরেলস্কির রূপকথার গল্প "দ্য ব্ল্যাক হেন"। এই কাজটি ইতিমধ্যেই চিত্রিত করা হয়েছিল, তবে এই ক্ষেত্রে, দৃশ্যত, তিনি অনুভব করেছিলেন যে তার চিত্রগুলি কম আকর্ষণীয় হতে পারে না। তিনি রূপকথার একই ঘটনাগুলির জন্য চিত্রের বিভিন্ন সংস্করণ তৈরি করেছেন - তিনি আদর্শ "অবস্থা" খুঁজছিলেন, তিনি যে রচনাটি পেয়েছেন তাতে তিনি সন্তুষ্ট হতে পারেননি। যাইহোক, দর্শকের চোখে সেগুলি সবই ত্রুটিহীন বলে মনে হয়।
অ্যান্ডারসেনের কাজের উপর ভিত্তি করে নিকা জর্জিভনার প্রচুর কাজ রয়েছে। তিনি ডেনমার্ক ভ্রমণ করেছিলেন (তাতায়ানার সাথে) এবং ডেনিশ প্রকাশকদের কাছে তার কাজ দেখিয়েছিলেন। ডেনমার্কে তারা স্বেচ্ছায় এটি দেখেছিল, কিন্তু তারা এটি মুদ্রণ করেনি - ডেনমার্কে তারা অ্যান্ডারসেনের কাজগুলিকে ভিন্নভাবে দেখে। "আমার অ্যান্ডারসেন রাশিয়ান অ্যান্ডারসেন। ডেনমার্কে তাদের নিজস্ব আছে!” - বলেন নিকা জর্জিভনা।
হফম্যানের চিত্রের সাথে ঠিক একই ঘটনা ঘটেছে।
যখন তাকে লিটল প্রিন্সকে চিত্রিত করার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, তখন তিনি শুধুমাত্র এই শর্তে সম্মত হন যে লেখক নিজেই সেন্ট-এক্সুপেরির আঁকাগুলি পরবর্তী সংস্করণে সংরক্ষণ করা হবে: লেখকের বিদ্যমান অঙ্কনগুলি গল্পের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ, তারা পরিপূরক। টেক্সট, তারা দূরে নিক্ষেপ করা উচিত নয়... "ছাড়তে" চেষ্টা করুন অঙ্কন পরিপ্রেক্ষিতে একটি সাহিত্যকর্মের লেখক মূর্খতা. নিকা জর্জিভনা একজন দুর্দান্ত পেশাদার ছিলেন এবং এটি ভালভাবে বুঝতেন। তার ছোট্ট যুবরাজের জন্য একটি দুর্দান্ত মডেল পাওয়া গেছে - স্বর্ণকেশী বালক ভানিয়া, যাকে পোজ দেওয়ার জন্য নিকা জর্জিভনার বাড়িতে ডাকা হয়েছিল। তাই বইটি প্রকাশিত হয়েছিল - উভয় ইলাস্ট্রেটরের আঁকা সহ। এছাড়াও, বইটির জন্য নিকা জর্জিভনা নিজেই এক্সপেরির একটি প্রতিকৃতি তৈরি করেছেন: তিনি একজন পাইলট, তার বিমানের ককপিটে একটি বিমানের হেলমেটে বসে আছেন...
সাধারণভাবে, গোলটজের আঁকাগুলি রঙিন নয়, বরং একরঙা (অধিকাংশ) যা তাদের অবশ্যই সুন্দর এবং খুব আড়ম্বরপূর্ণ হতে বাধা দেয় না। অনেক ধূসর, কালো এবং সাদা, গেরুয়া... প্রচুর সাদা কাগজ, যা শিল্পীর উদ্দেশ্য করা বস্তুর শুধুমাত্র একটি ইঙ্গিত দেয়, ছোট বিবরণের অভ্যন্তরীণ অঙ্কন ছাড়াই, যা "সমাপ্ত" এর চেয়েও বেশি আকর্ষণীয় হতে পারে পণ্য"। যাইহোক, পেরেস্ট্রোইকার যুগে এই ধরনের "রোমান্টিক ইঙ্গিত" প্রকাশকদের জন্য উপযুক্ত নয়। "আমাদের এখন আরও উজ্জ্বল এবং তুলতুলে কিছু দরকার!" - তারা নিকা জর্জিভনাকে বলেছিল।
এইভাবে তার Nutcracker প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। নিকা জর্জিভনা টেবিলের উপর সুন্দর চিত্রগুলি রাখলেন।
তবে, সময় বদলাচ্ছে! 2004 সালে, নিকা গোলটজ তার প্রিয় অ্যান্ডারসেনের সংগ্রহকে চিত্রিত করার জন্য একাডেমি অফ আর্টসের রৌপ্য পদক পেয়েছিলেন, "অ্যান্ডারসেনের সেরা রূপকথার বড় বই।" 2006 সালে, তিনি আন্তর্জাতিক শিশু বই কাউন্সিলের চিলড্রেনস বুক ইলাস্ট্রেটরদের সম্মানসূচক তালিকায় একেবারে যোগ্যভাবে অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। নিকা জর্জিভনা অ্যান্ডারসেন পুরস্কার (বা অ্যান্ডারসেন স্বর্ণপদক) পাননি: শুধুমাত্র তাতায়ানা মাভরিনা 1976 সালে সমস্ত গার্হস্থ্য চিত্রকরদের মধ্যে এত উচ্চ পুরস্কার পেয়েছিলেন। Nika Georgievna শুধুমাত্র একটি সম্মানসূচক ডিপ্লোমা (China, Macau, 2006) তার "বিগ বই" এর চিত্রের জন্য, যা একটি অত্যন্ত সম্মানজনক পুরস্কারও।
অ্যান্ডারসন তার সারাজীবন নেতৃত্ব দিয়েছিলেন!
নিকা জর্জিয়েভনা নিজের জন্য, তার আত্মার জন্য, আদেশের জন্য নয়, সর্বদা আশা করে যে একদিন এই কাজগুলি দিনের আলো দেখতে পাবে এবং দর্শকদের কাছে পৌঁছাবে।
অন্য একটি বই প্রকাশের দিনে, আনন্দ প্রায় সবসময় ছাপানো ছিল... ছাপার মান। বিশেষ করে সোভিয়েত আমলে! হায়, অন্য কোন প্রিন্ট মান ছিল না. মুদ্রিত হলে, সবচেয়ে অসামান্য, সবচেয়ে উদ্ভাবনী অঙ্কনগুলি আসলটির তুলনায় এতটাই বিস্ময়কর গ্রাফিক এবং রঙের বিবরণ হারিয়ে ফেলে (যখন তাদের আসলগুলি প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল তখন স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান) যে চিত্রকররা কেবল তাদের মাথা ধরেছিল। প্রিন্টিং প্রেস এবং বইয়ের কাগজের গুণমান শুধুমাত্র মূল লাইন, এর চাপ, তার স্বচ্ছতা, উজ্জ্বলতা, শক্তিকে বিকৃত করেনি, তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, রঙটি বিকৃত এবং অর্ধেক শক্তির মতো প্রকাশ করা হয়েছিল।
অবশ্যই, তরুণ পাঠক এটি লক্ষ্য করেননি ...
কিন্তু লেখক নিজেও এই বিষয়টি লক্ষ্য করে সাহায্য করতে পারেননি। বইটিতে ছাপানো দৃষ্টান্ত দেখে মনে হলো এটা মোটেও তার সৃষ্টি নয়। কিন্তু বই এবং পোস্টকার্ড ইউএসএসআর-এ লাখ লাখ কপি রাষ্ট্রীয় প্রকাশনা সংস্থা দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল! দুর্ভাগ্যবশত, এটি ঠিক গোল্টজের ধরন যা গণ পাঠক তার প্রায় সমগ্র সৃজনশীল জীবন জুড়ে দেখেছে। বই মুদ্রণ (ভর) গত 10-15 বছরে মুদ্রণের মানের ক্ষেত্রে গ্রহণযোগ্য হয়ে উঠেছে। সৌভাগ্যক্রমে, নিকা জর্জিভনা এই অলৌকিক ঘটনাটি ধরলেন।
এই অর্থে, চিত্রকরদের প্রদর্শনী পরিদর্শন করা ক্ষতিকারক: বইগুলিতে তাদের চিত্রগুলি তখন ত্রুটিপূর্ণ বলে মনে হয় এবং আপনি সত্যিই এর পরে বইটি দেখতে চান না। এবং আমি খুব বুঝতে পারি যে সংগ্রাহকদের অবশ্যই একটি প্রতিলিপি করা চিত্রের আসলটি রয়েছে: একজন ব্যক্তি আসল রঙ, আসল রেখা, অঙ্কনের বাস্তব পরিবেশ উপভোগ করতে চায়, যা কোনও মুদ্রণই সন্তোষজনকভাবে প্রকাশ করতে পারে না।
নিকা জর্জিয়েভনার জন্য, উপাসনার একটি অনন্য বস্তু শুধুমাত্র বইয়ের গ্রাফিক্স ছিল না (কাগজের পৃথক শীট "তাদের উপর কিছু টানা"), কিন্তু আধুনিক সভ্যতার একটি ঘটনা হিসাবে সম্পূর্ণরূপে শিশুদের বই। পাঠ্য এবং সংশ্লিষ্ট অঙ্কনের এই অবিচ্ছেদ্য মিলন, তাদের পারস্পরিক আন্তঃব্যবহার, অনুপ্রবেশ, সংযোজন, তাদের সংলাপ, একে অপরের সাথে তাদের শৈলীগত চিঠিপত্র। "আমি ছবিটি স্প্রেডের ডানদিকে রাখি, বাম দিকে নয়, যেমন ফেভারস্কি শিখিয়েছিলেন... আমি চাই বইটির পাঠ্য আমার চিত্রের বিপরীতে ভেঙে যাক!..."
নিকা জর্জিয়েভনার বক্তৃতার খুব উচ্চ সংস্কৃতি ছিল - একটি পারিবারিক লালন-পালন শৈশবে প্রাপ্ত হয়েছিল।
নিকা জর্জিভনা বলেছিলেন যে তাকে শিক্ষা দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়নি। কিন্তু আমার কাছে মনে হয় যে তিনি এই অ-আমন্ত্রণে খুশি ছিলেন: এটি তার নিজের সৃজনশীলতা থেকে তার মূল্যবান সময় কেড়ে নিত (একজন নিজেকে সৃজনশীলতার মতোই শেখাতে নিজেকে উত্সর্গ করতে হবে, এবং এক বা অন্যের কাছ থেকে সময় চুরি করা) অসৎ, ফলাফল আধা-সমাপ্ত পণ্য)। নিকার বন্ধুরা স্মরণ করেছে যে সে কখনও জন্মদিনের পার্টি, ভোজ বা বার্ষিকীতে দেরি করেনি: তাকে বাড়িতে যেতে হয়েছিল, তাকে পরবর্তী চিত্রের কথা ভাবতে হয়েছিল, তাকে ছিল... আজ তার হাতে একটি পেন্সিল ধরার সময় আছে . কিছু কারণে, এটা আমার কাছে মনে হয় যে এটি ঠিক সেই শাসনব্যবস্থা যেখানে তার স্থপতি বাবা বাস করতেন এবং কাজ করতেন।
নিকা জর্জিয়েভনা এবং তাতায়ানা ইসাকোভনা তাদের পরবর্তী সমাবেশের সাথে যুক্ত একটি গল্প ছিল (তারা তখন একসাথে থাকতেন; নিকা জর্জিয়েভনার অ্যাপার্টমেন্টটি একটি যৌথ কর্মশালায় পরিণত হয়েছিল)। এটি ছিল 8 ই মার্চ - বাশকিরিয়ায় উচ্ছেদের সময় একই ছাত্রাবাস ভাগ করে নেওয়া সমস্ত মেয়েদের মিলনের দিন। এই মেয়েরা ইতিমধ্যে সত্তর বছরের বেশি বয়সী ছিল, কিন্তু তারা, তাদের যৌবনের বন্ধুত্বের প্রতি বিশ্বস্ত, প্রতি বছর দেখা করার চেষ্টা করেছিল। সন্ধ্যায়, বাড়ি ফিরে, তাতায়ানা এবং নিকা, সবচেয়ে আত্মতৃপ্ত মেজাজে থাকা, কালো এবং সাদা বিড়ালছানাটির প্রতি করুণা করেছিল, যা এত স্পষ্টভাবে শহরের আবর্জনার স্তূপ থেকে সাহায্যের জন্য আহ্বান জানিয়েছিল। বিড়ালছানাটির নাম ছিল বেনভেনুটো - "কাঙ্খিত", যাকে তারা "স্বাগত" বলে। শীঘ্রই বেনভেনুতো কেবল নুটিক হয়ে গেল; তিনি মোটা হয়ে উঠলেন, কিছুটা অসচ্ছল হয়ে উঠলেন, গৃহিণীরা অভিযোগ করেছিলেন যে এটি আঁকা অসম্ভব - বিড়ালের চুল পেইন্ট এবং ব্রাশে সর্বত্র রয়ে গেছে, তবে, তবে, মঙ্গেল নুটিক শিল্পীদের বাড়িতে যে সুবিধাগুলি এনেছিলেন তা অমূল্য হয়ে উঠেছে: নিকা জর্জিভনা ব্যবহার করেছিলেন একটি মডেল হিসাবে বিড়াল যখন তিনি "পুস ইন বুটস" এবং অ্যান্ডারসেনের কিছু রূপকথার চিত্র তুলে ধরেন। বিড়ালটি সময়ের সাথে সাথে বুঝতে পেরেছিল যে তারা তার কাছ থেকে কী চায়, কেন সে এখানে ছিল এবং নিজেকে জাহির করার চেষ্টা করেছিল, দীর্ঘ সময়ের জন্য স্থির থাকে। ওহ, ভাগ্যবান বিপথগামী বিড়াল! সম্ভবত তিনি বেঁচে আছেন। যদিও, যদিও তিনি উপপত্নীদের পরে চলে গেলেও, তিনি... নিকা জর্জিয়েভনার অঙ্কনে অমর থেকে গেছেন।
দুই বন্ধুর আরেকটি গল্প যা আমার মনে আছে: এনআইএল-এর ডাচায় প্রথম তলায় কমন রুমের জন্য নিকার বাবার ডিজাইন করা একটি ফায়ারপ্লেস ছিল (যাইহোক, আমার বাবা নিজেও "বাগানের কাজের জন্য" একটি কাজের স্যুট ডিজাইন করেছিলেন - একটি অপেক্ষাকৃত প্রশস্ত ওভারঅল, বড় আয়তক্ষেত্রাকার পকেট সহ)। অগ্নিকুণ্ড উষ্ণতার চেয়ে নান্দনিকতার জন্য বেশি ছিল, তাই বাড়িতে একটি ইটের চুলাও ছিল। চুলার জন্য কোনও মুখী উপাদান ছিল না (কোথাও ছিল না এবং এটি পাওয়ার মতো কিছুই ছিল না, কাজ করার মতো কেউ ছিল না এবং সাধারণভাবে দীর্ঘকাল ধরে বিভিন্ন কারণে এই দেশের বাড়িতে সৌন্দর্যের জন্য সময় ছিল না। ) চুলাটি বেশ কয়েক বছর ধরে দাঁড়িয়েছিল কেবল ধূসর ফায়ারক্লে কাদামাটি দিয়ে আচ্ছাদিত। এবং তারপরে একদিন, নিকা এবং তাতায়ানার পরবর্তী ডাচায় থাকার সময়, চুলাটি কেসিন টেম্পেরার সাথে প্রাইম করা হয়েছিল এবং আঁকা হয়েছিল... বাস্তব ডাচ টাইলসের মতো। টাইলগুলি জীবন-আকার, আয়তক্ষেত্রাকার, সমস্ত বহু রঙের, খুব উজ্জ্বল, খুব সমৃদ্ধ, অনন্য প্লট (জীবনের দৃশ্য, আঁকানো এবং দুর্দান্ত হাস্যরসের সাথে স্বাক্ষরিত) তৈরি করা হয়েছিল। এটা সত্যিই একটি রাজকীয় চুলা পরিণত! একটি ছবির বইয়ের চুলা (যেমন একটি বাস্তব টাইল্ড চুলার উপযুক্ত)।
সবচেয়ে আশ্চর্যজনক জিনিস: দূর থেকে, এই আঁকা টাইলগুলি আসলগুলি থেকে আলাদা করা যায় না, তবে ঘনিষ্ঠভাবে পরীক্ষা করার পরে, যখন প্রতারণাটি আবিষ্কৃত হয়েছিল, টাইলগুলি আরও বেশি মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল!
দেখে মনে হচ্ছে নিকা এবং তাতায়ানা একবার তাদের দাচাতে তাদের প্রতিবেশীদের একজনের জন্য একই রকম একটি চিত্রকর্ম সম্পন্ন করেছিলেন: সেখানে পরিবারের বন্ধু হওয়ার প্রথা ছিল, প্রত্যেকেই আত্মীয় আত্মা ছিল (বিজ্ঞান, শিল্প, সাহিত্য ঐতিহ্যগতভাবে একত্রিত মানুষ)।
ঠিক আছে, এখন, নিকা গোলটস থিয়েটারের পর্দার আড়ালে কী রয়ে গেছে ("থিয়েটার" শব্দটি দ্বারা আমি নিকা জর্জিভনার কাজকে বুঝিয়েছি)।
সৃজনশীলতার সাথে সম্পর্কিত নয় এমন সমস্ত কিছুর প্রতি সচেতন অবহেলা তাদের পরিবারের মধ্যে দ্বন্দ্ব পরিস্থিতি থেকে নিকা জর্জিভনাকে (এটি আমার বিষয়গত পর্যবেক্ষণ) রক্ষা করেছিল। গোলটস শাখাটি সংখ্যায় খুব কম ছিল - বাবা, মা, নিকা (খালা কাটিয়া অবিবাহিত মারা গেছেন)। কিন্তু আমার মা, গালিনা নিকোলায়েভনা শচেগ্লোভা, একটি বোন ছিল, নাটালিয়া নিকোলায়েভনা শচেগ্লোভা, যিনি তার যৌবনে একজন অভিনেত্রীও ছিলেন (ভাখতানগভ স্টুডিও), যিনি পরবর্তীকালের বিখ্যাত সোভিয়েত কবি পাভেল আন্তোকোলস্কি (বিখ্যাত রাশিয়ান ভাস্কর মার্ক আন্তোকলস্কি) এর সাথে খুব অল্প সময়ের জন্য বিয়ে করেছিলেন। পাভেলের দাদার ভাই)। 1919 সালে বিয়ে করে, 1923 সালে তারা আলাদা হয়ে যায়। যাইহোক, এই বিয়েতে দুটি সন্তানের জন্ম হয়েছিল - নাটালিয়া পাভলোভনা (1921) এবং ভ্লাদিমির পাভলোভিচ (1923), যথাক্রমে, নিকা জর্জিভনার চাচাতো ভাই এবং ভাই এবং তার পিতামাতার পরে তার একমাত্র নিকটতম আত্মীয়।
পাভেল আন্তোকলস্কি, তার ছেলে ভলোড্যার জন্মের আগেও, অভিনেত্রী (আবার একজন অভিনেত্রী) জোয়া বাজানোয়ার প্রতি আগ্রহী হয়েছিলেন এবং তার প্রথম পরিবার ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন। যাইহোক, তিনি তাদের সাথে উষ্ণ সম্পর্ক বজায় রেখেছিলেন, ক্রমাগত আর্থিকভাবে সাহায্য করেছিলেন: তার নতুন স্ত্রী এতে তাকে খুব সমর্থন করেছিলেন, তার নিজের সন্তান ছিল না। নাতাশা এবং ভোলোদ্যা ক্রমাগত তাদের বাবার নতুন পরিবার পরিদর্শন করছিলেন।
নিকার বাবা, জর্জি পাভলোভিচ, NIL হলিডে গ্রামে একটি বাড়ি নির্মাণের সময়, অবিলম্বে তার স্ত্রীর বোন এবং তার দুই সন্তানের জন্য একটি আলাদা ঘর আলাদা করে রেখেছিলেন। তারা সত্যিই সেখানে গিয়েছিলেন, "ফিট এবং শুরুতে" (পাভেল আন্তোকলস্কি নিজেই তার প্রথম পরিবার এবং নিকার বাবা-মায়ের সাথে দেখা করতে ইস্ত্রায় এসেছিলেন), তবে বড় পরিবারটিকে প্রায়শই বা দীর্ঘ সময়ের জন্য একসাথে থাকতে হয়নি। 1942 সালে, ভোলোদ্যা মারা যান, গলটজ পরিবার সরিয়ে নেওয়ার সময় এই সংবাদটি পাবে (এটি তাকেই ছিল যে পাভেল আন্তোকলস্কি বিখ্যাত কবিতা "পুত্র" উৎসর্গ করবেন), এবং নিকার বোন, নাতাশা, ডাকনাম "কিপসা" তাকে তার দ্বারা দেওয়া হয়েছিল। জন্মের সময় বাবা, প্রায়শই অন্য একটি দাচায় আসতেন - "ক্রসনায়া পাখরা" গ্রামে, একই লেখকদের দাচা, কেবল ট্রয়েটস্ক শহর থেকে দূরে নয়।
নিকা এবং নাতাশা, কাজিন, বন্ধুত্বপূর্ণ শর্তে থাকবে।
নাতাশা এস্তোনিয়ান কবি লিওন টুমকে বিয়ে করবেন, যার ছেলে, আন্দ্রেই টুম, একজন বিখ্যাত গণিতবিদ, আজ ব্রাজিলে বেঁচে আছেন এবং ভালো আছেন। লিওন এবং নাতাশার কন্যা, কাটিয়া, যিনি একজন শিল্পীও হয়েছিলেন, 35 বছর বয়সে পৌঁছানোর আগে নিখোঁজ হবেন: নেশাগ্রস্ত অবস্থায়, তিনি ক্রাসনায়া পাখরায় তার দাচা থেকে তার মস্কো অ্যাপার্টমেন্টে যাওয়ার জন্য একজন "ব্যক্তিগত মালিক" কে ধরবেন ... কাটিয়ার স্বামী, একজন প্রতিভাবান আইকন চিত্রশিল্পী, পুনরুদ্ধারকারী এবং হায়রে, মাদকাসক্ত, 35 বছর বয়স (মিখাইল ঝুরভস্কি) দেখার জন্য বেঁচে ছিলেন না।
পাভেল আন্তোকোলস্কির দ্বিতীয় স্ত্রী জোয়া বাজানোয়ার মৃত্যুর পরে, তার প্রথম বিবাহ থেকে তার বর্ধিত পরিবার ট্রয়েটস্কের কাছের দাচায় পূর্ণ শক্তিতে থাকবে: তার প্রাক্তন স্ত্রী নাটাল্যা নিকোলাভনা, যিনি তার বিধবা স্বামীকে সমর্থন করতে চেয়েছিলেন এবং তার মেয়েকে সাহায্য করতে চেয়েছিলেন পরিবারের সাথে নাটালিয়া (যা সে তার সারা জীবন করেছে) , নাটালিয়া নিজেই ("কিপসা"), আন্দ্রে টুম তার প্রথম স্ত্রী লিউডমিলা এবং ছেলে ডেনিসের সাথে এবং তারপরে তার দ্বিতীয় স্ত্রী আনা এবং ছেলে অ্যান্টনের সাথে, কাটিয়া টুম তার স্বামীর সাথে মিখাইল ঝুরাভস্কি এবং তিন ছোট ছেলে (ইভান, ভ্যাসিলি এবং ড্যানিলা)…
পাভেল আন্তোকোলস্কি এবং জোয়া বাজানভা দ্বারা নির্মিত বাড়িটি বড় ছিল, তবে আত্মীয়দের এমন একটি দল, সবাই সমানভাবে সৃজনশীল, এতে শান্তিপূর্ণভাবে থাকতে পারে না। তদতিরিক্ত, নাটাল্যা ("কিপসা") তার বৃদ্ধ বাবা, বাড়ির মালিক, যিনি পুরো বিশাল পরিবারকেও সমর্থন করেছিলেন, তার স্বার্থ বিবেচনা করে কীভাবে তার জীবন গঠন করতে চাননি এবং চাননি তা জানতেন না (তিনি একরকম "ছিলেন" অদ্ভুত" সাম্প্রতিক বছরগুলিতে - সম্ভবত তার প্রগতিশীল অসুস্থতার কারণে)।
পাভেল আন্তোকলস্কি একটি উইল ছাড়াই মারা যান; কন্যা নাটালিয়া, যিনি ক্রমাগত তার বৃদ্ধ বাবার কাছে থাকতে বাধ্য হয়ে তার ক্লান্তি আড়াল করেননি, দুই বছর পরে, ডায়াবেটিক কোমা থেকে, তার পিতার সম্পত্তি (এবং তার নিজের, প্রধান উত্তরাধিকারী হিসাবে) নিষ্পত্তি না করে তাকে অনুসরণ করেছিলেন। ফলস্বরূপ, নাটালিয়া নিকোলাভনা শচেগ্লোভা-আন্তোকলস্কায়া, আন্দ্রে টুম এবং কাটিয়া টুম-ঝুরাভস্কায়া কবির সম্পত্তির উত্তরাধিকারী ছিলেন।
বিষয়টি আদালতে সমাধান করতে হয়েছিল: তারা শান্তিপূর্ণভাবে বাড়িটি ভাগ করতে পারেনি। আন্দ্রেইর দ্বিতীয় স্ত্রী জোর দিয়েছিলেন যে সবকিছু তার স্বামী আন্দ্রেইর কাছে হস্তান্তর করা হবে, "পাভেল আন্তোকোলস্কির সংরক্ষণাগারের প্রধান রক্ষক, তার মহান পিতামহের স্মৃতির যত্ন নেওয়া ব্যক্তি হিসাবে" ইত্যাদি। নাটাল্যা নিকোলাভনা তার নাতি ডেনিস টুমকে তার ভাগ দিয়েছিলেন, আন্দ্রেই তার প্রথম বিয়ে থেকে ছেলে... কাটিয়ার ভাগ তার তিন ছেলের কাছে চলে গেছে, যারা আজও ট্রয়েটস্কের কাছে এই দাচায় বাস করে, সেইসাথে ডেনিসের সৎ বাবা, একজন থিয়েটার শিল্পী।
এবং কাটিয়ার এই তিন ছেলে, নিকা জর্জিয়েভনার ভাইঝি, নিকা জর্জিভনা গোলটসের একমাত্র রক্তের আত্মীয় (রাশিয়ায়)।
নিকা জর্জিভনা পাভেল আন্তোকলস্কির উত্তরাধিকারীদের খুব শালীন লোক বলে অভিহিত করেছেন। দেখা গেল যে আন্তোকলস্কি একজন ভাল ড্রয়ার ছিলেন, তবে তার নাতি আন্দ্রে, "তার দাদার সংরক্ষণাগারের প্রধান রক্ষক" হিসাবে (যিনি তার সাথে আর্কাইভটি ব্রাজিলে নিয়ে গিয়েছিলেন), কোনও কারণে তার দাদার উত্তরাধিকার সংরক্ষণ করতে পারেনি, বিশেষ করে এই দুর্দান্তগুলি। অঙ্কন, যার ভাগ্য অজানা। নিকা জর্জিয়েভনা ধরে নিয়েছিলেন যে অঙ্কনগুলি লিথুয়ানিয়ার কাছে বিক্রি করা যেতে পারে (আমি জানি না কেন লিথুয়ানিয়ার কাছে; নিকা জর্জিয়েভনা তাকে এস্তোনিয়ার সাথে বিভ্রান্ত করতে পারে: নাতাশার স্বামী লিওন টুম ছিলেন এস্তোনিয়ান।) যাইহোক, তিনি নাটালিয়াকে ছেড়ে চলে যান। 50 এর দশকের শেষের দিকে শিশুরা, অন্য মহিলার কাছে চলে যায়; মস্কোতে অজানা পরিস্থিতিতে মারা গেছেন (একটি জানালা থেকে লাফিয়ে)।
আমি মনে করি যে এই পুরো গল্পটি নিকা জর্জিভনার জন্য মনস্তাত্ত্বিকভাবে বিপর্যয়কর হত যদি শিল্পী নিজেকে এই দ্বন্দ্বের আরও গভীরে যেতে দিতেন (কিন্তু তিনি পুরোপুরি মুখ ফিরিয়ে নিতে পারেননি - তার মা, গালিনা নিকোলায়েভনা এবং নাটাল্যা নিকোলাভনা আন্তোকোলস্কায়া, যিনি রেখে গেছেন) তার বাহুতে দুটি সন্তান নিয়ে, আত্মীয় বোন ছিল!) এছাড়াও, নিকা এবং নাটাল্যা "কিপসা" তাদের যৌবনে বন্ধু ছিল... (কিপসা, 1905 সালের নামকরণ করা স্কুলের থিয়েটার বিভাগের স্নাতক, একজন শিশু চিত্রকর ছিলেন; এইভাবে, নিকা এবং কিপসা সবসময় একটি কারণ ছিল তাদের রক্তের সম্পর্ক ছাড়াও পেশাদার যোগাযোগের জন্য)।
যাইহোক, নিকা জর্জিয়েভনা কি তার কাজিনকে দৃষ্টান্তে অনুসরণ করেননি? এটি আকর্ষণীয় যে নাটালিয়ার বিশেষায়িত শিক্ষাও সম্পূর্ণরূপে "বিষয়ভিত্তিক" ছিল না।
ডেভিড সামোইলভ কিপসার স্বামী লিওন টুমের সাথে ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন, পর্যায়ক্রমে তার সাথে বন্ধুত্বপূর্ণ সমাবেশে যোগাযোগ করতেন। তিনি কিপসকে "অশান্ত চরিত্র, কোলাহলপূর্ণ, উদ্যমী, আবেগপ্রবণ, স্পষ্টবাদী, পরিবারের নেতা" একজন মানুষ হিসাবে বলেছিলেন। সম্ভবত, বছরের পর বছর ধরে, এই গুণগুলি, তাদের যৌবনে অন্যদের কাছে এত আকর্ষণীয়, একটি অদ্ভুত রূপ অর্জন করেছিল এবং যোগাযোগের ক্ষেত্রে সহ্য করা কঠিন হয়ে পড়েছিল। পরবর্তীতে, প্রতিদিনের অসুবিধাগুলি যোগ করা হয়েছিল যে কিপসাকে সাধারণত সমর্থন ছাড়াই যেতে হয়েছিল (বাখতানগভ স্ট্রিটে একটি ছোট তিন কক্ষের অ্যাপার্টমেন্টে খুব সঙ্কুচিত অবস্থায় একজন বৃদ্ধ মা), তার স্বামী অন্য মহিলার কাছে চলে যাচ্ছেন (নাটাল্যা প্রায় ছিল) তখন বয়স চল্লিশ বছর ), এবং তারপর ডায়াবেটিস। পাগল হওয়ার মতো অনেক কিছু ছিল! বেঁচে থাকা ফটোগ্রাফগুলি দেখায় যে নাটাল্যা পাভলোভনা টুমের চেহারা কত দ্রুত এবং না ভালোর জন্য পরিবর্তিত হয়েছিল। তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, ক্রাচের সাহায্যে চলাফেরা করা তার পক্ষে সহজ ছিল।
নাটাল্যা নিকোলায়েভনা এবং গালিনা নিকোলাভনার মা (নিকার দাদী যথাক্রমে) - আন্তোনিনা মিখাইলোভনা, মূলত নিঝনি নভগোরোডের, নিকা জর্জিভনার দাদার মতো, তার কন্যাদের পরিবারের সাথে এনআইএল-এর দাচায় থাকতেন। আমি এটি স্পষ্ট করার জন্য এই সমস্ত "ছোট ছোঁয়া" উল্লেখ করছি: নিকা জর্জিভনা সম্পূর্ণ মুক্ত এবং নীতিগতভাবে পরিবার এবং জীবন (পারিবারিক ঘটনা) থেকে বিচ্ছিন্ন ছিলেন না...
নাটালিয়া নিকোলাভনা, নিকার খালা, যিনি তার জীবনের শেষ দিকে দৃষ্টিশক্তি হারিয়েছিলেন, তার স্বামী, কন্যা এবং পুত্রকে বেঁচেছিলেন। আমি জানি না নিকার মায়ের জীবন কতদিন ছিল।
এটি সৃজনশীলতার অন্য দিক, যেখানে না দেখাই ভালো। আমি সাহায্য করতে পারলাম না কিন্তু এটাও উল্লেখ করতে পারলাম কারণ এই ধরনের পারিবারিক গল্প যা সৃষ্টিকর্তাকে স্পর্শ করে আপনাকে মাস ও বছর ধরে আপনার কাজের জট থেকে ছিটকে দেয়! এটি এমন একটি রোগের মতো যা আপনার শক্তি এবং স্বাস্থ্যকে আপনার থেকে চুষে নেয়। হ্যাঁ, আপনি দুঃখ এবং দুর্ভাগ্যের মধ্যেও তৈরি করতে পারেন, তবে আপনি যদি সৃজনশীলতায় নিজেকে উত্সর্গ করার সিদ্ধান্ত নিয়ে থাকেন তবে আপনাকে যতটা সম্ভব অপ্রয়োজনীয় সবকিছু দূরে ঠেলে দিতে হবে... আচ্ছা, বা বেঁচে থাকার জন্য প্রচণ্ড ইচ্ছাশক্তি আছে!
পাভেল আন্তোকলস্কি তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, তার প্রাক্তন স্ত্রী, তার অদ্ভুত কন্যার কাছ থেকে অল্প সময়ের জন্যও লুকানোর শারীরিক ক্ষমতা আর নেই (স্থূল নাটাল্যা নির্লজ্জভাবে এবং নির্লজ্জভাবে দাচাকে পরিচালনা করেছিলেন, তার বাবা কোনও প্রতিরোধের প্রস্তাব দেননি), নাতি-নাতনি, নাতি-নাতনিরা তার সাধারণ রাতের খাবারের ধূমপান পাইপের সময় সক্রিয়ভাবে ধূমপান করতে শুরু করে। যারা খাচ্ছেন তাদের প্রতিবাদের জবাবে তিনি বলেছিলেন যে এভাবে তিনি একটি ধোঁয়ার পর্দা তৈরি করছেন যার মাধ্যমে তিনি তার স্বজনদের দেখতে পাচ্ছেন না। এমন একটি "প্রাকৃতিক" বাধা!
নিকা জর্জিভনার বাড়িতে "পর্দা" করার মতো কেউ ছিল না। এটি ভাল না খারাপ, আমি জানি না। কিন্তু শেষ পর্যন্ত, এই একাকীত্ব এবং সবার কাছ থেকে স্বাধীনতা তাকে এত বিশাল পরিমাণ বিস্ময়কর কাজ ছেড়ে যেতে সাহায্য করেছিল। রোশা নাটাপোভা তার বন্ধু সম্পর্কে দুঃখের সাথে বলেছিলেন: "যতদিন একজন মানুষ বেঁচে থাকে, আপনি দেখতে পারবেন না যে তিনি কতটা করেছেন।"
অবশেষে: জীবনের তারিখ... নাটকে অংশগ্রহণকারীদের (হায়, সব পাওয়া যায়নি)
নিকা জর্জিভনা গোল্টস 1925-2012;
Georgy Pavlovich Golts 1893-1946;
একেতেরিনা পাভলোভনা গোলটস, নিকার ফুফু 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, মা ca.1893-? ;
আন্তোনিনা মিখাইলোভনা শচেগ্লোভা, মাতামহী? - ঠিক আছে. 1950?
নাটালিয়া নিকোলাইভনা শচেগ্লোভা-আন্তোকোলস্কায়া, নিকার খালা 1895-1983 (!), ডেভিড সামোইলভ তাকে একজন "গণিতবিদ" হিসাবে বলেছিলেন, এটি কি তাকে ধন্যবাদ নয় যে তার নাতি আন্দ্রেই, কিপসার ছেলে, একজন বিশিষ্ট গণিতবিদ হয়ে উঠেছে?;
পাভেল গ্রিগোরিভিচ আন্তোকোলস্কি, নাটালিয়া নিকোলাভনার স্বামী 1896-1978;
নাটালিয়া পাভলোভনা আন্তোকলস্কায়া-টুম, "কিপসা", নিকার চাচাতো ভাই 1921-1980
(1949 সালে 1905 এর নামকরণ করা স্কুলের থিয়েটার বিভাগ থেকে স্নাতক);
ভ্লাদিমির পাভলোভিচ আন্তোকলস্কি, নিকার চাচাতো ভাই 1923-1942 (সামনে মারা যান);
লিওন ভ্যালেন্টিনোভিচ টুম, "কিপসা" এর স্বামী, এস্তোনিয়ান থেকে উজ্জ্বল অনুবাদক, কবি 1921-1969;
আন্দ্রে লিওনোভিচ টুম, নিকার ভাগ্নে, জন্ম 1942 (ব্রাজিল; আন্না দ্বিতীয় স্ত্রী, এই বিয়ে থেকে দুটি সন্তান);
একাতেরিনা লিওনোভনা টুম-ঝুরভস্কায়া, নিকার ভাগ্নি, 1957 – ca. 1990;
লুডমিলা রবার্টভনা টুম, আন্দ্রেই টুমের প্রথম স্ত্রী, অভিনেত্রী 1948-2006;
ডেনিস অ্যান্ড্রিভিচ টুম, জন্ম 1968 (মা - লিউডমিলা টুম);
ইভান মিখাইলোভিচ ঝুরাভস্কি, ভ্যাসিলি মিখাইলোভিচ ঝুরাভস্কি, ড্যানিলা মিখাইলোভিচ ঝুরাভস্কি (সম্ভবত ঝুরাভস্কি-টুম) - নিকার বড়-ভাতিজা (কাত্যের ছেলে)
লিওন টুমকে তার স্ত্রী নাটালিয়া আন্তোকোলস্কায়ার পাশে দাফন করা হয়েছে পেরেডেলকিনোতে;
রাচেল ইসাকোভনা নাটাপোভা, নিকার বন্ধু, খ. 1925;
ক্লারা ফিলিপভনা ভ্লাসোভা, নিকার বন্ধু, খ. 1926;
তাতায়ানা ইসাকোভনা লিভশিটস, নিকার বন্ধু, 1925-2010
……………………………………………………………………………………………..
সচিত্র শিশুদের বই সব প্রেমীদের জন্য. প্রতি সপ্তাহে আমরা আপনার জন্য একজন ইলাস্ট্রেটরকে "আবিষ্কার" করব। এবং প্রতি সপ্তাহে তার বইয়ের উপর অতিরিক্ত 8% ছাড় থাকবে। ডিসকাউন্টটি সোমবার থেকে রবিবার পর্যন্ত বৈধ।
নিকি গোলটস নামটি ভাল শিশু সাহিত্য এবং চিত্রিত বইয়ের প্রতিটি প্রেমিকের কাছে পরিচিত। নিকা জর্জিভনা গোল্টস (1925-2012) রাশিয়ান স্কুল অফ ইলাস্ট্রেশনের সত্যিকারের ক্লাসিক ছিলেন এবং রয়ে গেছেন। আমরা তার চোখের মধ্য দিয়ে আমাদের হৃদয়ের সবচেয়ে প্রিয় এবং প্রিয় শিশুদের গল্পগুলি দেখি: "দ্য স্নো কুইন", "লিটল বাবা ইয়াগা", "দ্য নটক্র্যাকার", "দ্য লিটল প্রিন্স", "দ্য ব্ল্যাক হেন এবং আন্ডারগ্রাউন্ড বাসিন্দা"।
তার সৃজনশীল ভাগ্য মূলত তার বাবা-মা দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। তার মা তার মধ্যে ধ্রুপদী সাহিত্যের প্রতি ভালবাসা জাগিয়েছিলেন। বাবা, জর্জি পাভলোভিচ গোলটস, একজন স্থপতি, থিয়েটার শিল্পী এবং একজন চমৎকার গ্রাফিক শিল্পী ছিলেন। তার মর্মান্তিক মৃত্যু শিল্পীর জীবনকে উল্টে দিয়েছিল।
এটা বিশ্বাস করা কঠিন, কিন্তু শিল্পী নিজে কখনো ভাবেননি যে তিনি বইয়ের চিত্রণে নিযুক্ত হবেন। তিনি স্মারক প্রাচীর পেইন্টিং এবং প্যানেল তৈরির প্রতি আকৃষ্ট হন। কিন্তু এটা ঠিক তাই ঘটেছে যে তার একমাত্র স্মারক কাজটি নির্মাণাধীন N.I. চিলড্রেন মিউজিক্যাল থিয়েটারে একশ মিটার দেয়াল আঁকা ছিল। স্যাটস, যার রচনায় তিনি তার বাবার স্কেচের উপর ভিত্তি করে দুটি প্যানেল অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন।
প্রথমে, তাকে প্রয়োজনের দ্বারা বইয়ের চিত্রের জগতে চালিত করা হয়েছিল - তাকে কোনওভাবে তার পরিবারকে সমর্থন করা দরকার ছিল। কিন্তু হঠাৎ গোলটজ নিজেকে বইয়ের গ্রাফিক্সে খুঁজে পান; এটি আত্ম-প্রকাশের একটি অক্ষয় উৎস হয়ে ওঠে। সর্বোপরি, শিল্পীর মতে, “... একটি বই হল থিয়েটার। একজন ইলাস্ট্রেটর একটি পারফরম্যান্স করেন। তিনি লেখক, এবং অভিনেতা, এবং আলো এবং রঙের মাস্টার, এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, পুরো অ্যাকশনের পরিচালক। দৃশ্যের একটি চিন্তাশীল পরিবর্তন হতে হবে, একটি ক্লাইম্যাক্স থাকতে হবে।"
তার প্রথম কাজ ছিল হ্যান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসেনের "দ্য স্টেডফাস্ট টিন সোলজার" বইটি। তারপর থেকে, এই গল্পকার এবং তার জন্মভূমির সাথে নিকা জর্জিভনার একটি বিশেষ সম্পর্ক রয়েছে।
তিনি নিজেই বলেছিলেন যে তিনি একটি "রাশিয়ান অ্যান্ডারসেন" আঁকছিলেন। তবে তার বাচ্চাদের চিত্রের জাদুকরী ভঙ্গুরতা, যেন টিপটোতে চলন্ত এবং রাজা এবং রান্নার উজ্জ্বল, গোলাকার চিত্রগুলি ডেনিশ গল্পকারের দুর্দান্ত, মজার এবং দুঃখজনক কাজগুলিকে পুরোপুরি চিত্রিত করে। এবং ডেনমার্ক শিল্পীর জন্য একটি প্রিয়, প্রায় স্থানীয় দেশ হয়ে উঠেছে।
ডেনস এমনকি নিকি গোলটজের জন্য একটি ব্যক্তিগত যাদুঘর তৈরি করেছিল। এবং এটি অ্যান্ডারসেনের জন্য ছিল যে 2005 সালে তিনি একাডেমি অফ আর্টস থেকে একটি রৌপ্য পদক পেয়েছিলেন এবং এক বছর পরে "দ্য বিগ বুক অফ অ্যান্ডারসেনের সেরা রূপকথার গল্প" সংগ্রহের চিত্রের জন্য তাকে জি-এইচ পুরষ্কার দেওয়া হয়েছিল। অ্যান্ডারসেন ইন্টারন্যাশনাল চিলড্রেনস বুক কাউন্সিল।
জার্মান গল্পকার ওটফ্রিড প্রিউসলারের ছোট জাদুকরী প্রাণীর প্যান্থিয়নও শিল্পী পছন্দ করেছিলেন। গোলটজ কিছুটা বিকৃত এবং চিরন্তন কৌতূহলী লিটল বাবা ইয়াগা, লিটল ঘোস্ট এবং লিটল ভোদয়নয়ের দুষ্টু আত্মাকে পুরোপুরি প্রকাশ করেছিলেন।
তার কলমের অধীনে, বিচিত্র ছায়ায় ভরা অদ্ভুত পৃথিবী হফম্যানের স্বল্প পরিচিত রচনাগুলিতেও প্রাণবন্ত হয়ে ওঠে - রূপকথার গল্প "দ্য গোল্ডেন পট", "দ্য রয়্যাল ব্রাইড" এবং "দ্য লর্ড অফ দ্য ফ্লিস।"
নিকা জর্জিভনা "শিশুদের" এবং "প্রাপ্তবয়স্ক" চিত্রগুলির মধ্যে পার্থক্য করেননি। তিনি সর্বদা বিশ্বাস করতেন যে বাচ্চাদের প্রাপ্তবয়স্কদের মতো আঁকতে হবে, এটি সমান শর্তে একটি সংলাপ, কারণ: "একটি শিশু একজন প্রাপ্তবয়স্কের চেয়ে বেশি দেখে। তাকে স্বতঃস্ফূর্তভাবে সাহায্য করা হয়, চিত্রায়নের রীতির দ্বারা বোঝা হয় না।"
এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে তিনি শৈশব এবং একাকীত্ব সম্পর্কে দুটি মর্মস্পর্শী গল্পের চিত্রের লেখক হয়েছিলেন: অস্কার ওয়াইল্ডের "স্টার বয়" এবং অ্যান্টোইন ডি সেন্ট-এক্সুপেরির "দ্য লিটল প্রিন্স"। এক্সপেরির নায়ক আমাদের সামনে অফুরন্ত এলিয়েন স্পেসগুলির মধ্যে উপস্থিত হয়, যার সাথে তার সোনার আভা কখনও কখনও মিশে যায়। এবং স্টার বয় প্রথমে প্রাচীন নার্সিসাসের মতো হয়ে যায়, কেবল তখনই তার মুখ হারায় (শিল্পী নায়কের কদর্যতা আঁকেন না, তবে কেবল তার চুল দিয়ে তার মুখ "ঢেকে" দেন) এবং কষ্টের মধ্য দিয়ে তার আসল আত্মকে খুঁজে পান।
নিকা জর্জিভনা গোলটস একটি আশ্চর্যজনকভাবে দীর্ঘ এবং পূর্ণ সৃজনশীল জীবনযাপন করেছিলেন। এমনকি 90 এর দশকেও তার কাজ প্রকাশকদের মধ্যে চাহিদা ছিল। 80 বছর বয়সে, তিনি এখনও তার চিত্রের চরিত্রগুলিতে আগ্রহী ছিলেন এবং এমনকি তিনি তাদের অনেকের কাছে আবার ফিরে এসেছিলেন, কারণ বছরের পর বছর ধরে, তার নিজের স্বীকারোক্তিতে, তিনি আরও আকর্ষণীয় এবং অবাধে আঁকতে শুরু করেছিলেন। তার দিনের আলোর সময়গুলি তার প্রিয় কাজের জন্য নিবেদিত ছিল (তিনি সাধারণত সন্ধ্যায় তার সাক্ষাত্কার দিতেন)। গৌচে, প্যাস্টেল এবং জলরঙের ঐতিহ্যবাহী কৌশলে তৈরি গল্টজের অনবদ্য অঙ্কন, শিশুদের চিত্রণে বিচিত্র ও বৈচিত্র্যময় জগতে একটি নান্দনিক সুরের কাঁটা হয়ে আছে এবং রয়ে গেছে।
নাটালিয়া স্ট্রেলনিকোভা
"নিকা গোলটস" নিবন্ধে মন্তব্য করুন: "একটি বই একটি থিয়েটার।" রূপকথার জন্য সেরা চিত্রগুলি"
"নিকা গোলটজ" বিষয়ে আরও: "একটি বই একটি থিয়েটার।" রূপকথার জন্য সেরা চিত্রগুলি:
সিস্টেমটি আমি নিজের জন্য যে ডাকনামগুলি চেয়েছিলাম সেগুলি গ্রহণ করেনি; এটি বলেছিল যে এমনগুলি ইতিমধ্যেই ছিল। দশম প্রচেষ্টার পরে, আমি কেবল কীবোর্ডে অক্ষরগুলির একটি সুবিধাজনক সংমিশ্রণে প্রবেশ করেছি এবং সিস্টেমটি নিবন্ধন প্রত্যাখ্যান করেনি।
এটি কেবল একটি বই নয় - এটি একটি সম্পূর্ণ থিয়েটার, 3 থেকে 7 বছর বয়সীদের জন্য একটি খেলা৷ এতে রূপকথার গল্প, কাজ এবং স্টিকার, শিল্পীদের মূর্তি, বিনিময়যোগ্য দৃশ্যাবলী এবং অবশ্যই একটি বাক্স - একটি মঞ্চ সহ 7 টি বই রয়েছে। শুধু কল্পনা করুন: একটি শিশু লোককাহিনীর প্লট এবং চরিত্রগুলির সাথে পরিচিত হয়, সংলাপ তৈরি করে, গল্পগুলি পুনরায় বলে, সুন্দর এবং রূপকভাবে কথা বলতে শেখে। এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, শিশুটি প্রাপ্তবয়স্ক বা বন্ধুদের সাথে খেলতে পারে। কেন রূপকথার গল্প এত গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রয়োজনীয়? বিশেষজ্ঞরা বলছেন...
শিশুদের জন্য প্রায় প্রতিটি বই, বিশেষ করে ছোটদের জন্য বই, দুজন লেখক আছে। তাদের একজন লেখক, অন্যজন শিল্পী। S.Ya. মার্শাক পুশকিন মিউজিয়াম আইএম। এ.এস. পুশকিন, সাহিত্য বছরের অংশ হিসাবে, "গল্পকারদের" প্রদর্শনী উপস্থাপন করে। ভ্লাদিমির কোনাশেভিচ, এরিক বুলাটভ, ওলেগ ভাসিলিভ, ইলিয়া কাবাকভ, ভিক্টর পিভোভারভ ব্যক্তিগত সংগ্রহ এবং পুশকিন যাদুঘরের সংগ্রহ থেকে বইয়ের গ্রাফিক্স। এ.এস. পুশকিন।" রূপকথার রাস্তা ধরে। বিভিন্ন দেশের লেখকদের রূপকথা। নামপত্র. 1961. কাগজ, গাউচে, কালি। প্রদর্শনীতে রয়েছে...
লিটল টাইপকিন গ্রীষ্মে dacha এ বিরক্ত হয়। মা ব্যস্ত, দাদা খুব কমই আসে, প্রতিবেশী বাচ্চারা এবং মেয়ে (হ্যাঁ, বাবা-মা মেয়েটিকে লুবা টাইপকিন বলে) খেলতে চায় না... এবং তারপরে লিওশা টাইপকিনে আসে! একটি সাধারণ লিওন যা কাছাকাছি বনে বাস করে। সবাই লেশা দেখতে পারে না, এবং কেবলমাত্র সেই লোকেরা যাদের জন্য অলৌকিক ঘটনাগুলি সাধারণ, তারাই তার সাথে বন্ধুত্ব করতে পারে। টাইপকিনের মতো মানুষ। এবং তার মা এবং দাদা... এবং সম্ভবত, লেখক মায়া গনিনা এবং শিল্পী নিকা গোলটজ, যিনি এই গল্পটি বলেছিলেন...
লেখক অস্কার ওয়াইল্ড তার রূপকথা এবং ছোট গল্পকে "ছোট গল্প" বা "গদ্যের স্কেচ" বলে অভিহিত করেছেন। তিনি এই কাজগুলি শুধুমাত্র শিশুদের জন্য নয়, প্রাপ্তবয়স্কদের জন্যও সুপারিশ করেছিলেন যারা "আনন্দ, বিস্ময়ের উপহার হারাননি" এবং অলৌকিকতায় বিশ্বাসী। সত্যিকারের ভূতের সাথে দেখা করে আনন্দ করতে, উৎসবের আতশবাজির আলোয় আকাশ যখন রঙিন হয় তখন আন্তরিকভাবে বিস্মিত হওয়া, এবং বিশ্বাস করা যে রাজপুত্রের মূর্তি শহরের বাসিন্দাদের জন্য একটু আনন্দ আনতে পারে... এবং এছাড়াও সেই পাঠকদের জন্য যারা ভুলে যাননি কীভাবে নায়কদের সহানুভূতি জানাবেন এবং...
"নিরাপত্তা সম্পর্কে জাইকার রূপকথার গল্প" বা কীভাবে একটি রূপকথার ভয় থেকে জন্ম হয় একটি ছায়া জানালায় পড়ে, ঘরটি অবিলম্বে অন্ধকার। ভীতিকর। এমনকি সময় কাটে না। রাজকুমারী টাওয়ারে নাইটের জন্য অপেক্ষা করছে। আকাশ শুধু একটি পাথর নিক্ষেপ দূরে. আমি যদি দ্রুত উড়তে শিখতে পারতাম। সেখানে নীচে, খলনায়ক জাদুকর পাথর থেকে একটি স্পার্ক আঘাত করে। স্পার্ক লাফিয়ে উঠল - এবং বাতাস তাত্ক্ষণিকভাবে একটি জ্বলন্ত দুর্গ লাল তৈরি করেছে। রাজকন্যা আর না থাকলেও রূপকথার জন্ম হয়। ভয় আমার জীবনের বেশিরভাগ সময় ধরেই আমার অবিরাম অতিথি এবং ভ্রমণের সঙ্গী। খুব অল্প বয়স থেকেই...
এবং আমাদের একটি তরুণ বই প্রেমী আছে!!! এই আমার বোন. তিনি তার দ্বিতীয় বছরে প্রবেশ করছেন, এবং লোকেরা যখন তার কাছে পড়ে তখন সে ইতিমধ্যেই এটি পছন্দ করে। এমনকি তার একটি প্রিয় বই রয়েছে - "কোলোবোক" (বেলি গোরোড প্রকাশনা ঘর)। তিনি শুধুমাত্র রূপকথার গল্প শুনতে এবং ছবি দেখতে ভালোবাসেন না, কিন্তু তিনি ইতিমধ্যে পৃষ্ঠাগুলি উল্টাতে পারেন এবং তার প্রিয় চরিত্রগুলি খুঁজে পেতে পারেন। বইটিতে পাঁচটি রূপকথা রয়েছে: "হেন রিয়াবা", "কোলোবোক", "টার্নিপ", "টেরেমোক", "বাবল স্ট্র এবং বাস্ট শট", এছাড়াও, প্রতিটি শীটে (ডানদিকে, যা হস্তক্ষেপ করে না মূল পাঠ্যের উপলব্ধি) ...
বইয়ের প্রতি আমাদের পরিবার বরাবরই শ্রদ্ধাশীল মনোভাব ছিল এবং এখনও আছে। আমি নিজে যখন ছোট ছিলাম, আমি কখনই বই ছিঁড়ে ফেলিনি বা ছড়িয়ে দিইনি। তাদের অনেকেই আজ অবধি বেঁচে আছে এবং আমার সন্তানরা সেগুলি পড়ে। বই সবসময় একটি নির্দিষ্ট স্থান আছে. আমরা কখনই বাচ্চাদের সাথে খেলার জন্য তাদের দিই না; তারা সর্বদা একটি দৃশ্যমান জায়গায় থাকে, কিন্তু যাতে তাদের ক্ষতি না হয়, এবং যখন শিশুটি সত্যিই দেখতে এবং শুনতে চায় তখন আমরা তাদের বাইরে নিয়ে যাই। বড় ছেলে সের্গেই, 6 মাস বয়স থেকে, যখন আমি তার কাছে কবিতা পড়েছিলাম তখন আমার কথা শুনেছিল এবং...
1939-1942 - মস্কো সেকেন্ডারি আর্ট স্কুলে পড়াশোনা করেছেন।
1943-1950 সালে N.M. Chernyshov এর কর্মশালায় V.I. Surikov এর নামানুসারে মস্কো স্টেট আর্ট ইনস্টিটিউটে অধ্যয়ন করেন।
1953 সাল থেকে, তিনি "শিশু সাহিত্য", "সোভিয়েত শিল্পী", "সোভিয়েত রাশিয়া", "রাশিয়ান বই", "প্রাভদা", "ফিকশন", "EXMO-প্রেস" এবং প্রকাশনা সংস্থাগুলিতে বই এবং ইজেল গ্রাফিক্সে কাজ করছেন। অন্যান্য.
প্রধান কাজ:
ও. ওয়াইল্ডের "ফেয়ারি টেলস", এন. গোগোলের "পিটার্সবার্গ টেলস", এ. পোগোরেলস্কির "দ্য ব্ল্যাক হেন, অর আন্ডারগ্রাউন্ড ইনহাবিট্যান্টস", ভি. ওডয়েভস্কির "টেলস অ্যান্ড স্টোরিজ", ইটিএ-র "ফেয়ারি টেলস অ্যান্ড স্টোরিজ"। হফম্যান, ভি. গৌফের "রূপকথার গল্প", "12-19 শতকের জার্মান লোক কবিতা", সি. পেরাল্টের "টেলস অফ মাদার গুজ", "ইংরেজি এবং স্কটিশ লোককাহিনী", "জাদুকররা মানুষের কাছে আসে" শারভ, এইচ কে অ্যান্ডারসেনের "রূপকথার গল্প", সেইসাথে তার "দ্য স্নো কুইন", "থাম্বেলিনা", "দ্য অগ্লি ডকলিং" এর পৃথক সংস্করণ।
ভি. ওডোয়েভস্কি, এইচ. কে. অ্যান্ডারসেন এবং রাশিয়ান রূপকথার থিমগুলির উপর কাজগুলির একটি সিরিজ।
রাশিয়া, ডেনমার্ক, স্কটল্যান্ড, মিশরের প্রাকৃতিক দৃশ্যের সিরিজ।
শিশুদের জন্য মিউজিক্যাল থিয়েটারের ফোয়ারের নামকরণ করা হয়েছে। শিল্পীর পিতা আর্কিটেকচারের শিক্ষাবিদ জিপি গোলটসের স্কেচের উপর ভিত্তি করে দুটি প্যানেলের অন্তর্ভুক্তির সাথে N.I. স্যাটস।
নিকা জর্জিভনা গোলটসের অনেক কাজ রাশিয়ান জাদুঘরে রয়েছে, যার মধ্যে ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহ রয়েছে রাশিয়া এবং বিদেশে - ডেনমার্ক, সুইডেন, জার্মানি, ইতালি এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে।
1953 সাল থেকে, N.G. Golts মস্কো, রাশিয়ান, সর্ব-ইউনিয়ন এবং আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করছে।
প্রদর্শনী:কানাডা, ভারত, ডেনমার্ক (1964); যুগোস্লাভিয়া (1968); বোলোগনায় বিয়েনাল (ইতালি, 1971); ইতালিতে বিয়েনাল (1973); "বুক-75"; বার্লিনে ব্রাদার্স গ্রিমের চিত্রকল্পের প্রদর্শনী (1985); ডেনমার্ক (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) একসাথে ডেনিশ শিল্পীদের সাথে।
শিল্পীর বন্ধুরা বলে যে যখন নিকা জর্জিভনা এখনও জীবনকে আঁকতে থাকে - ফুলের তোড়া, ছোট মানুষ সবসময় ফুলে বসে থাকে: নিম্ফস, এলভস। তদুপরি, প্রাপ্তবয়স্করা অবিলম্বে তাদের লক্ষ্য করে না, তবে শিশুরা ফুলের দিকে তাকায় এবং সর্বোপরি, এই রূপকথার লোকদের দেখে।
আপনি যখন নিকা গোলটসের কাজগুলি দেখেন, তখন মনে হয় যে রূপকথার জগতটি বাস্তব এবং শিল্পীর পরিচিত গ্রহের একটি কোণে কোথাও বিদ্যমান। সম্ভবত এই জায়গাটি নিকা জর্জিভনার প্রিয় ডেনমার্ক: "এটি একটি ছোট দেশ, তবে এটি বিশাল। কারণ এতে রয়েছে বিভিন্ন রকমের বিভিন্ন প্রাকৃতিক দৃশ্য: এখানে রয়েছে ঘন জঙ্গল এবং অপূর্ব সৌন্দর্য; 
সেখানে এমন আশ্চর্যজনক ওক গাছ রয়েছে - তারা আমাদের ওকগুলির চেয়ে কিছুটা আলাদাভাবে বেড়ে ওঠে। তারা মূল থেকে শাখা - এগুলি উমোলের বিখ্যাত ওক। আমি খুব ভাগ্যবান যে প্রায় 20 বছর ধরে সেখানে আমার খুব ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিল এবং আমরা এই আশ্চর্যজনক দেশ জুড়ে ভ্রমণ করেছি। সেখানে আমি 11 শতকের গির্জাগুলিকে পেইন্টিং সহ দেখেছি যা অন্য কিছুর মতো দেখায় না। এটি ইতিমধ্যে খ্রিস্টধর্ম, কিন্তু ভাইকিংরা তাদের আঁকা। এটি বিশেষ করে ড্যানিশ কিছু। ডেনমার্কও আমার প্রিয় শিল্পী হানাশো, যাকে আমি মাঝে মাঝে "ড্যানিশ সেরোভ" বলে ডাকি। ধন্যবাদ ডেনমার্ক। তার সৌন্দর্যের জন্য, তার দয়ার জন্য, তার আশ্চর্যজনক আকর্ষণের জন্য।