আমাদের মধ্যে বেশিরভাগই সঙ্গীত পছন্দ করে, অনেকে এটির প্রশংসা করে এবং বোঝে এবং আমাদের মধ্যে কেউ কেউ বাদ্যযন্ত্র শিক্ষা নিয়ে বাদ্যযন্ত্র বাজাতে পারদর্শী হয়েছি। যাইহোক, মানব জাতির সবচেয়ে প্রতিভাবান সদস্যদের মধ্যে ক্ষুদ্রতম শতাংশই সুর রচনা করতে পারে যা শতাব্দী ধরে মানানসই। এই মানুষদের মধ্যে কিছু ইউক্রেনে জন্মগ্রহণ করেন, এর সুরম্য কোণে। নিবন্ধে আমরা 20 শতকের ইউক্রেনীয় সুরকারদের সম্পর্কে কথা বলব, এবং শুধুমাত্র নয়, যারা বিশ্বজুড়ে ইউক্রেনকে মহিমান্বিত করেছিলেন।

ভ্যালেন্টিন সিলভেস্ট্রভ (1937)

বিখ্যাত ইউক্রেনীয় সুরকার 1937 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং এখনও কিয়েভে থাকেন। সঙ্গীত শিল্পের প্রতিভা বিশ্বজুড়ে বিখ্যাত। আমরা পেইন্টিংগুলিতে তার সঙ্গীত শুনি:

"একের ভেতর দুই";
"টিউনার";
"চেখভের উদ্দেশ্য";
"তিন গল্প"

তার এস্তোনিয়ান সহকর্মী থিওডর অ্যাডর্নো তাকে আধুনিক বিশ্বের সমস্ত সুরকারদের মধ্যে সবচেয়ে আকর্ষণীয় বলে মনে করেন। তার কাজের মধ্যে রয়েছে রিকুয়েম, অর্কেস্ট্রার কবিতা, সিম্ফোনি এবং তার "ফোর গান টু পোয়েমস বাই ম্যান্ডেলস্টাম" সারা বিশ্বে পরিচিত এবং প্রশংসিত। বিশেষজ্ঞরা সঙ্গীতের অংশটিকে তার সরলতায় অনন্য বলে মনে করেন।

মিরোস্লাভ স্কোরিক (1938)

77 বছর বয়সী আধুনিক ইউক্রেনীয় সুরকার একটি কঠিন জীবনযাপন করেছিলেন, তবে তিনি তার কাজগুলিকে ছড়িয়ে দেওয়ার চেতনা এবং সৌন্দর্যের অনুভূতি বজায় রাখতে সক্ষম হন।

তিনি কিংবদন্তি ফিল্ম "বিস্মৃত পূর্বপুরুষদের ছায়া" এর জন্য সুর লিখেছেন এবং "ইন দ্য কার্পাথিয়ানস" নামে একটি সংগীত চক্র তৈরি করেছেন। বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য তার কারপাথিয়ান র‌্যাপসোডি তাকে 20 শতকের সেরা ইউক্রেনীয় সুরকার হিসেবে বিশ্বজুড়ে বিখ্যাত করে তোলে।

মিরোস্লাভের বাবা-মা বুদ্ধিজীবী ছিলেন এবং ভিয়েনায় তাদের শিক্ষা লাভ করেছিলেন। স্কোরিক হলেন সোলোমিয়া ক্রুশেলনিটস্কায়ার বড়-ভাতিজা, যার জন্য তিনি অত্যন্ত গর্বিত।

নিকোলাই কোলেসা (1903-2006)

ইউক্রেনীয় সুরকার, যিনি লভিভ অঞ্চলের সামবির শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তিনি একশো দুই বছর বয়সে বেঁচে ছিলেন! এই মানুষটি তার বহুমুখিতা দিয়ে বিস্মিত করে। যৌবনে তিনি ক্রাকোতে মেডিকেল বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হন। তাঁর শিক্ষা সেখানেই শেষ হয়নি; তিনি প্রাগের একটি উচ্চ শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে দর্শন ও স্লাভিক স্টাডিজ অনুষদে প্রবেশ করেন। কোলেসা কিংবদন্তি ইতালীয় মেরিয়েটা ডি গেলির সাথেও অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি একজন বিশ্বখ্যাত পিয়ানোবাদক।

যিনি নিকোলাই ফিলারেটোভিচ তার দীর্ঘ জীবনের সময় ছিলেন। তিনি লভিভ ফিলহারমনিক এবং অপেরা থিয়েটারে পরিচালনা করেছিলেন। তাঁর রচয়িতা অধীনে অনেক শিক্ষা উপকরণ প্রকাশিত হয়েছে। নিকোলাই কোলেসা "ইভান ফ্রাঙ্কো" চলচ্চিত্রের জন্য সুরও লিখেছেন।

সের্গেই প্রোকোফিয়েভ (1891-1953)

তিনি সত্যিই একজন অসাধারণ ইউক্রেনীয় সুরকার ছিলেন। ক্লাসিক, যা তার মা, একজন প্রতিভাবান পিয়ানোবাদক, এনেছিলেন, তার কাজের ফিলিগ্রীকে প্রভাবিত করেছিল। মা পাঁচ বছর বয়সে সের্গেইকে পিয়ানো বাজাতে শেখানো শুরু করেছিলেন। তিনি তার প্রথম অপেরা লিখেছিলেন - "দ্য জায়ান্ট" এবং "অন দ্য ডেজার্টেড আইল্যান্ডস" নয় বছর বয়সে।

সের্গেই প্রোকোফিয়েভ তার অপেরার জন্য সারা বিশ্বে বিখ্যাত:

"একজন বাস্তব মানুষের গল্প";
"তিনটি কমলার জন্য প্রেম";
"যুদ্ধ এবং শান্তি".

তিনি "দ্য টেল অফ দ্য স্টোন ফ্লাওয়ার", "সিন্ডারেলা" এবং "রোমিও এবং জুলিয়েট" ব্যালেগুলির জন্য সঙ্গীতও লিখেছেন।

নিকোলাই লিওনটোভিচ (1877-1921)

এমন কিছু যন্ত্র আছে যা এই ইউক্রেনীয় কম্পোজার আয়ত্ত করতে পারেননি: পিয়ানো, বেহালা, বায়ু যন্ত্র... আমরা আত্মবিশ্বাসের সাথে তাকে "একজন অর্কেস্ট্রা" বলতে পারি। তার যৌবনে, চুকোভি গ্রামে, যেখানে তিনি তার পরিবারের সাথে থাকতেন, তিনি স্বাধীনভাবে একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা তৈরি করেছিলেন।

এই লোকটিকে ধন্যবাদ, ইউক্রেনীয় ক্যারল অনেক বিদেশী ছবিতে উপস্থিত হয়েছে। এটি হলেন বিখ্যাত "শেড্রিক", যিনি সারা বিশ্বে ক্যারল দ্য বেলস নামে পরিচিত। সুরের অনেক ব্যবস্থা রয়েছে এবং যথাযথভাবে ক্রিসমাসের স্তোত্র হিসাবে বিবেচিত হয়।

রেইনহোল্ড গ্লিয়ার (1874-1956)

তিনি স্যাক্সন প্রজাদের পরিবার থেকে এসেছেন এবং পাসপোর্ট দ্বারা কিয়েভের বাসিন্দা। গ্লিয়ার একটি সংগীত পরিবেশে বেড়ে উঠেছেন। তার পরিবারের পুরুষরা বাদ্যযন্ত্র তৈরিতে নিয়োজিত ছিলেন। গ্লিয়ারের কাজ সারা বিশ্বে শোনা যায়। অস্ট্রিয়া, ডেনমার্ক, জার্মানি, ফ্রান্স, গ্রিস তাকে সাধুবাদ জানায়। কিইভের একটি সঙ্গীত বিদ্যালয় এই সুরকারের নাম বহন করে।

নিকোলাই লিসেনকো (1842-1912)

লাইসেঙ্কো কেবল একজন সুরকার ছিলেন না, তিনি সংগীত নৃতাত্ত্বিকেও একটি দুর্দান্ত অবদান রেখেছিলেন। নিকোলাইয়ের সংগ্রহে প্রচুর লোকগান, আচার এবং ক্যারল রয়েছে। সঙ্গীত ছাড়াও, তিনি শিক্ষাবিজ্ঞানে আগ্রহী ছিলেন, বিশ্বাস করেছিলেন যে শিশুদের চেয়ে গুরুত্বপূর্ণ আর কেউ নেই।

কিয়েভ ইনস্টিটিউট অফ নোবেল মেইডেন্সে শিক্ষকতার একটি সময় ছিল তার জীবনে। 1904 তার জন্য একটি যুগান্তকারী বছর হয়ে ওঠে - তিনি তার নিজস্ব সঙ্গীত এবং নাটক স্কুল খুলেছিলেন।

লাইসেঙ্কোকে যা সবচেয়ে বেশি বিখ্যাত করেছে তা হল তার "শিশুদের সঙ্গীত"। এটি এখন সারা বিশ্বে "ইউক্রেনের জন্য প্রার্থনা" নামে পরিচিত। এছাড়াও, নিকোলাই একটি সক্রিয় নাগরিক অবস্থান নিয়েছিলেন এবং সামাজিক কর্মকাণ্ডে অংশ নিয়েছিলেন।

মিখাইল ভার্বিটস্কি (1815-1870)

ভার্বিটস্কি ছিলেন গভীরভাবে ধার্মিক মানুষ। ধর্ম তার জীবনে একটি প্রধান স্থান দখল করেছে। তিনি সেমিনারিতে গায়কদলের পরিচালক ছিলেন এবং পূজার জন্য সঙ্গীত রচনা করেছিলেন। তার সৃজনশীল ঐতিহ্যের মধ্যে রোম্যান্সও রয়েছে। ভার্বিটস্কি খুব ভাল গিটার বাজিয়েছিলেন এবং এই যন্ত্রটি পছন্দ করেছিলেন। তিনি স্ট্রিং জন্য অনেক কাজ তৈরি.

ভার্বিটস্কি ইউক্রেনীয় সংগীতের জন্য সঙ্গীত লেখার পরে বিখ্যাত হয়েছিলেন। গানের শ্লোকগুলি রচনা করেছিলেন পাভেল চুবিনস্কি। "ইউক্রেন এখনো মারা যায়নি" গানটি লেখার সঠিক তারিখ অজানা। তথ্য আছে যে এটি ছিল 1862-1864 সময়কাল।

ভবিষ্যত সঙ্গীতটি প্রথম শোনা হয়েছিল 10 মার্চ, 1865 সালে প্রজেমিসল শহরে। তারাস গ্রিগোরোভিচ শেভচেঙ্কোর কাজের জন্য নিবেদিত পশ্চিম ইউক্রেনীয়দের জমিতে এটি ছিল প্রথম কনসার্ট। আনাতোলি ভাখনিয়ানিন দ্বারা পরিচালিত কনসার্টে ভারবিটস্কি নিজেই গায়কদল ছিলেন। তরুণরা গানটি পছন্দ করেছে এবং দীর্ঘদিন ধরে অনেকে এটিকে লোক হিসাবে বিবেচনা করেছে।

আর্টেমি ভেদেল (1767-1808)

আর্টেমি, একজন সুরকার হিসাবে তার উপহার ছাড়াও, একটি দুর্দান্ত উচ্চ কণ্ঠ ছিল এবং গান গাইতেন। 1790 সালে ইউক্রেনের রাজধানীতে, তিনি "সৈনিকদের শিশু এবং মুক্ত মানুষের" একটি গায়কদলের প্রধান হয়েছিলেন।

আট বছর ধরে তিনি খারকভ কলেজিয়ামে কণ্ঠ শিখিয়েছেন এবং গির্জার গায়কদের নেতৃত্ব দিয়েছেন।

তিনি গির্জার জন্য 29টি কোরাল কনসার্ট তৈরি করেছিলেন। পারফরম্যান্সে, তিনি প্রায়শই টেনোর একক নেতৃত্ব দেন। ওয়েডেলের কাজগুলি লোকগান দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল।

দিমিত্রি বোর্টনিয়ানস্কি (1751-1825)

শৈশবে তিনি একটি দুর্দান্ত শিক্ষা লাভ করেছিলেন। ছোট দিমিত্রি ভাগ্যবান ছিল। তিনি কিংবদন্তি গ্লুকভ স্কুল থেকে স্নাতক হন। দিমিত্রির সত্যিই সুন্দর কণ্ঠ ছিল। তার একটি বিস্ময়কর ট্রেবল ছিল। তার কণ্ঠস্বর আশ্চর্যজনকভাবে পরিষ্কার এবং স্রোতের মতো প্রবাহিত ছিল। শিক্ষকরা বোর্টিয়ানস্কিকে ভালোবাসতেন এবং প্রশংসা করতেন।

1758 সালে তাকে গায়কদের সাথে সেন্ট পিটার্সবার্গের চ্যাপেলে পাঠানো হয়েছিল। মা তার ছেলেকে অতিক্রম করে, তাকে বিধানের একটি বিন্যাস বান্ডিল দিয়েছিলেন এবং তাকে চুম্বন করেছিলেন। সাত বছর বয়সী দিমা তার বাবা-মাকে আর কখনও দেখেনি।

তার প্রতিভা তাকে বিদেশে পড়াশোনা করতে দেয়। বাদ্যযন্ত্র দক্ষতার মূল বিষয়গুলি বোঝার জন্য, তিনি ভেনিস, নেপলস এবং রোমে গিয়েছিলেন।

হায়, বোর্টনিয়ানস্কির বেশিরভাগ ধর্মনিরপেক্ষ কাজ আজ অবধি বেঁচে নেই। তাদের সেন্ট পিটার্সবার্গের গায়কদলের আর্কাইভে রাখা হয়েছিল, যা তাদের প্রকাশ্যে প্রদর্শন করতে অস্বীকার করেছিল। সংরক্ষণাগারটি ভেঙে দেওয়া হয়েছিল, এবং কিংবদন্তি লেখকের কাজগুলি কেবল অজানা দিকে অদৃশ্য হয়ে গেছে।

বাদ্যযন্ত্র ইউক্রেনীয় জনগণের অন্যতম বৈশিষ্ট্য।

ইউক্রেনের সঙ্গীত কিভান রুসের সময় উপস্থিত হয়েছিল এবং এর বিকাশে প্রায় সমস্ত ধরণের বাদ্যযন্ত্র শিল্প কভার করে - লোক এবং পেশাদার, একাডেমিক এবং জনপ্রিয় সঙ্গীত। আজ, ইউক্রেনে এবং এর সীমানা ছাড়িয়ে বিভিন্ন ধরণের ইউক্রেনীয় সংগীত শোনা যায়, লোক ও পেশাদার ঐতিহ্যের মধ্যে বিকাশ লাভ করে এবং এটি বৈজ্ঞানিক গবেষণার বিষয়।

লোক সঙ্গীত

বিকাশের প্রাথমিক সময়কাল

আধুনিক ইউক্রেনের ভূখণ্ডে সঙ্গীত ঐতিহ্য প্রাগৈতিহাসিক কাল থেকে বিদ্যমান। চেরনিগোভের কাছে কিইভ প্রত্নতাত্ত্বিকদের দ্বারা পাওয়া বাদ্যযন্ত্রগুলি - ম্যামথ টাস্ক থেকে তৈরি র‍্যাটেল - খ্রিস্টপূর্ব 18 তম সহস্রাব্দের। চেরনিভতসি অঞ্চলের মোলোডোভো সাইটে পাওয়া বাঁশি একই সময়ের।

কিইভের সোফিয়ার ফ্রেস্কো (11 শতকের) সঙ্গীতশিল্পীদের বিভিন্ন বায়ু, তাল এবং স্ট্রিং বাদ্যযন্ত্র (বীণা এবং ল্যুটের মতো) বাজানোর পাশাপাশি নাচতে থাকা বুফুনদের চিত্রিত করা হয়েছে। এই ফ্রেস্কোগুলি কিয়েভান রুসের সংগীত সংস্কৃতির ধারার বৈচিত্র্যের সাক্ষ্য দেয়। ক্রনিকলে গায়ক বয়ান এবং মিটাসের উল্লেখ রয়েছে 12 শতকের।

সাধারনত, আদিম সঙ্গীত প্রকৃতিতে সমন্বিত ছিল - গান, নৃত্য এবং কবিতা একত্রিত হয়েছিল এবং প্রায়শই আচার, অনুষ্ঠান, শ্রম প্রক্রিয়া ইত্যাদির সাথে ছিল। মানুষের মনে, মন্ত্র এবং প্রার্থনার সময় সঙ্গীত এবং বাদ্যযন্ত্র তাবিজ হিসাবে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। . লোকেরা সঙ্গীতকে মন্দ আত্মা থেকে, খারাপ ঘুম থেকে, মন্দ চোখ থেকে সুরক্ষা হিসাবে দেখেছিল। মাটির উর্বরতা এবং গবাদি পশুর উর্বরতা নিশ্চিত করার জন্য বিশেষ জাদুকরী সুরও ছিল।

আদিম খেলায়, একক এবং অন্যান্য গায়করা আলাদা হতে শুরু করে। আদিম সঙ্গীতের বিকাশ সেই উৎস হয়ে ওঠে যেখান থেকে লোকসংগীত সংস্কৃতির উদ্ভব হয়। এই সঙ্গীত জাতীয় সঙ্গীত ব্যবস্থা এবং বাদ্যযন্ত্র ভাষার জাতীয় বৈশিষ্ট্যের জন্ম দেয়।

ইউক্রেনের ভূখণ্ডে প্রাচীনকালে যে লোকগানের চর্চা ছিল তা প্রাচীন রীতির গান থেকে বিচার করা যেতে পারে। তাদের মধ্যে অনেকেই আদিম মানুষের অবিচ্ছেদ্য বিশ্বদৃষ্টি প্রতিফলিত করে এবং প্রকৃতি ও প্রাকৃতিক ঘটনার প্রতি তার মনোভাব প্রকাশ করে।

মূল জাতীয় শৈলীটি কেন্দ্রীয় ডিনিপার অঞ্চলের গানগুলির দ্বারা সম্পূর্ণরূপে উপস্থাপন করা হয়। তারা সুরেলা অলঙ্করণ এবং স্বরধ্বনি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। বেলারুশিয়ান এবং রাশিয়ান লোককাহিনীর সাথে সংযোগ পোলেসির লোককাহিনীতে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান।

কারপাথিয়ান অঞ্চলে এবং কারপাথিয়ানদের মধ্যে বিশেষ গানের শৈলী বিকশিত হয়েছিল। এগুলিকে হুটসুল এবং লেমকো উপভাষা হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়।

ইউক্রেনীয় লোক গানগুলিকে অনেকগুলি বিভিন্ন ঘরানায় বিভক্ত করা হয়েছে, যার নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য রয়েছে। এই বোঝাপড়ায়, ইউক্রেনীয় গানের সবচেয়ে সাধারণ ধারাগুলি হল:

ক্যালেন্ডার-আচার- ভেসনাঙ্কা, শচেড্রিভকা, হাইভকা, ক্যারলস, কুপালা, ওবজিনকোভকা এবং অন্যান্য

পারিবারিক আচারএবং পরিবারের- বিবাহ, কমিক, নাচ (কলোমিয়াক সহ), ডিটি, লুলাবি, অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া, বিলাপ ইত্যাদি।

সেবামূলক জীবন- চুমাতস্কি, নাইমাইট, বারলাটস্কি, ইত্যাদি;
ঐতিহাসিক গানএবং ডুমা
সৈনিকের জীবন- নিয়োগকারী, সৈন্য, স্ট্রেলসি;
গীতিমূলক গান এবং ব্যালাড.

ডুমাস এবং ঐতিহাসিক গান

15-16 শতকে, ঐতিহাসিক চিন্তাভাবনা এবং গানগুলি ইউক্রেনীয় লোকসংগীতের সবচেয়ে আকর্ষণীয় ঘটনা হয়ে ওঠে, যা জাতীয় ইতিহাস এবং সংস্কৃতির একটি অনন্য প্রতীক।

ঐতিহাসিক গান এবং চিন্তাভাবনা, গীতসংহিতা এবং ক্যান্টের স্রষ্টা এবং অভিনয়কারীদের বলা হত কোবজার। তারা কোবজা বা বান্দুরা খেলত, যা জাতীয় বীর-দেশপ্রেমিক মহাকাব্য, স্বাধীনতা-প্রেমী চরিত্র এবং মানুষের নৈতিক চিন্তাধারার বিশুদ্ধতার একটি উপাদান হয়ে ওঠে।

তুর্কি এবং পোলদের বিরুদ্ধে লড়াইয়ের প্রতি খুব মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। "তাতার" চক্রের মধ্যে "স্যামোয়েল দ্য বিড়াল সম্পর্কে", "তিনটি আজভ ব্রাদার্স সম্পর্কে", "কালো সাগরের ঝড় সম্পর্কে", "মারুস্যা বোগুস্লাভকা সম্পর্কে" এবং অন্যান্যদের মতো সুপরিচিত চিন্তা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। "পোলিশ" চক্রে, কেন্দ্রীয় স্থানটি 1648-1654 সালের গণমুক্তি যুদ্ধের ঘটনা দ্বারা দখল করা হয়েছে এবং লোক নায়ক - নেচাই, ক্রিভোনোস, খমেলনিটস্কি - একটি বিশেষ স্থান দখল করেছে। পরে, চিন্তার নতুন চক্র উপস্থিত হয়েছিল - সুইডেনদের সম্পর্কে, সিচ এবং এর ধ্বংস সম্পর্কে, খালগুলির কাজ সম্পর্কে, হাইদামাচিনা সম্পর্কে, ভদ্রতা এবং স্বাধীনতা সম্পর্কে।

ইতিমধ্যে XIV-XVII এবং XVIII শতাব্দীতে, ইউক্রেনীয় সঙ্গীতজ্ঞরা ইউক্রেনের বাইরে বিখ্যাত হয়ে উঠেছে। তাদের নাম পোলিশ রাজা এবং রাশিয়ান সম্রাটদের দরবারে সহ দরবারের সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে সেই সময়ের ইতিহাসে পাওয়া যায়। সবচেয়ে বিখ্যাত কোবজারগুলি হল টিমোফে বেলোগ্রাডস্কি (বিখ্যাত লুটেনিস্ট, 18 শতক), আন্দ্রেই শাট (19 শতক), ওস্তাপ ভেরেসাই (19 শতক) ইত্যাদি।

লোক সঙ্গীতশিল্পীরা ভ্রাতৃত্বে ঐক্যবদ্ধ: গানের কর্মশালা, যার নিজস্ব সনদ ছিল এবং তাদের স্বার্থ রক্ষা করেছিল। এই ভ্রাতৃত্ব বিশেষত 17-18 শতকে বিকশিত হয়েছিল এবং 20 শতকের একেবারে শুরু পর্যন্ত, সোভিয়েত শাসন দ্বারা তাদের ধ্বংস না হওয়া পর্যন্ত বিদ্যমান ছিল।

ইন্সট্রুমেন্টাল লোককাহিনী এবং লোক যন্ত্র

ইন্সট্রুমেন্টাল লোককাহিনী ইউক্রেনীয় সংগীত সংস্কৃতিতে একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে। ইউক্রেনের বাদ্যযন্ত্র খুব সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্র্যময়। এটি বায়ু, স্ট্রিং এবং পারকাশন যন্ত্রের বিস্তৃত পরিসর অন্তর্ভুক্ত করে। ইউক্রেনীয় লোক বাদ্যযন্ত্রের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ রাশিয়ার সময়ের যন্ত্র থেকে আসে; অন্যান্য যন্ত্রগুলি (উদাহরণস্বরূপ, বেহালা) পরে ইউক্রেনীয় মাটিতে গৃহীত হয়েছিল, যদিও তারা তখন নতুন ঐতিহ্য এবং পারফরম্যান্স বৈশিষ্ট্যের ভিত্তি হয়ে ওঠে।

ইউক্রেনীয় যন্ত্রের লোককাহিনীর সবচেয়ে প্রাচীন স্তরগুলি ক্যালেন্ডারের ছুটির দিন এবং আচার-অনুষ্ঠানের সাথে যুক্ত, যার সাথে ছিল মিছিল (মিছিলের জন্য মিছিল, অভিনন্দন মিছিল) এবং নৃত্য সঙ্গীত (গোপাচকি, কোজাচকি, কলমিকাস, পোলকাস, ওয়াল্টজ, ঘুঘু, লাসোস ইত্যাদি)। এবং গানের সঙ্গীত। শোনার জন্য যন্ত্রসংগীত। ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীগুলি প্রায়শই বেহালা, স্নিফেল এবং ট্যাম্বোরিনের মতো ত্রিপল যন্ত্র নিয়ে গঠিত। সঙ্গীত পরিবেশন করার জন্য একটি নির্দিষ্ট পরিমাণ ইম্প্রোভাইজেশনও জড়িত।

দৈনন্দিন পরিস্থিতিতে (ঘরে, রাস্তায়, গির্জার কাছে) প্রার্থনার সময়, লিয়ার, কোবজা এবং বান্দুরা প্রায়শই ক্যান্ট এবং গীতসংগীতের সাথে ব্যবহৃত হত।

জাপোরিজিয়ান সিচের সময়, জাপোরোজিয়ান আর্মির অর্কেস্ট্রাগুলি টিম্পানি, ড্রামস, কস্যাক অ্যান্টিমনি এবং ট্রাম্পেট বাজিয়েছিল এবং টিম্পানি জাপোরিজিয়ান সিচের ক্লাইনোডগুলির মধ্যে ছিল, অর্থাৎ তারা কস্যাক রাজ্যের প্রতীকগুলির মধ্যে ছিল।

যন্ত্রসঙ্গীতও শহুরে সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে। বেহালা এবং বান্দুরার মতো জাতীয় যন্ত্র ছাড়াও, শহুরে সংস্কৃতিকে টেবিলের মতো বীণা, জিথার এবং তোরবানের মতো যন্ত্র দ্বারা উপস্থাপন করা হয়। তাদের সঙ্গতে তারা প্রশংসার গান, শহরের গান এবং রোমান্স এবং ধর্মীয় মন্ত্র গেয়েছিল।

ইউক্রেনীয় লোককাহিনী

20 শতকে, ইউক্রেনের অনেক পেশাদার এবং অপেশাদার গোষ্ঠী ইউক্রেনীয় লোককাহিনীর বিষয়ের দিকে ঝুঁকেছিল এবং বিদেশী দেশগুলিতে অভিবাসী চেনাশোনাগুলিতেও দলগুলি তৈরি হয়েছিল। একাডেমিক সঙ্গীত-নির্মাণের ফর্মগুলিতে লোকসাহিত্যের ঐতিহ্যের উপস্থাপনার একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে।

এইভাবে, 20 শতকের শুরুতে, ফিলাডেলফিয়া থেকে পাভেল গুমেনিউকের নেতৃত্বে একটি ইউক্রেনীয় জাতিগত সঙ্গীত সঙ্গী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জনপ্রিয়তা অর্জন করে। নিউ ইয়র্ক, ক্লিভল্যান্ড, ডেট্রয়েটের এই ধরনের ইউক্রেনীয়-আমেরিকান সঙ্গীতজ্ঞদের কাজে ইউক্রেনীয় ঐতিহ্য সংরক্ষণ করা হয়েছে, যেমন জিনোভি শটোকালকো, গ্রিগরি কিটাস্টি, ইউলিয়ান কিটাস্টি, ভিক্টর মিশালভ এবং অন্যান্য।

সোভিয়েত ইউক্রেনে, অনেক গোষ্ঠীও তৈরি করা হয়েছিল যেগুলি ইউক্রেনীয় লোক গান এবং নৃত্যের অভিযোজনে বিশেষীকরণের পাশাপাশি ইউক্রেনীয় সুরকারদের একই শৈলীতে কাজ করে: ইউক্রেনীয় লোক যন্ত্র অর্কেস্ট্রা, গান এবং নৃত্যের সমাহার, লোকগীতি ইত্যাদি।

ইউক্রেনীয় লোকগান অনেক ইউক্রেনীয় সুরকারের কাজের ভিত্তি তৈরি করেছে। ইউক্রেনীয় গানের সবচেয়ে বিখ্যাত রূপান্তরগুলি এন. লিসেঙ্কো এবং এন. লিওনটোভিচের অন্তর্গত, লোকশিল্পের অধ্যয়ন এবং সংগ্রহে একটি উল্লেখযোগ্য অবদান দেশীয় লোকসাহিত্যিকদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল - ফিলারেট কোলেসা, ক্লিমেন্ট কভিটকা।

1980 সাল থেকে লোকসংগীতের খাঁটি রূপের প্রতি আগ্রহ বেড়েছে। এই দিকের পথপ্রদর্শকদের ড্রেভো গ্রুপ বলে মনে করা হয়, যা 1979 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যার নেতৃত্বে ছিলেন কিয়েভ কনজারভেটরি ই. এফ্রেমভের অধ্যাপক। 2000 এর দশকে, যেমন জাতিগত সঙ্গীত উৎসব"বিশ্বের দেশ" এবং"শেশোরী”, যেখানে লোকসংগীত খাঁটি পারফরম্যান্স এবং রক বা পপ শৈলীর বিভিন্ন বিন্যাসে উভয়ই শোনা যায়।"শেশোরী" উত্সবের আয়োজকরা তাদের মস্তিষ্কের একটি নতুন নাম দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছে - "আর্টপোল"। আসল বিষয়টি হ'ল 2003 সাল থেকে উত্সবটি ইভানো-ফ্রাঙ্কিভস্ক অঞ্চলের শেশোরি গ্রামে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, তবে 2007 সাল থেকে এটি ভোরোবিভকা (ভিন্নিতসিয়া অঞ্চল) গ্রামে বসতি স্থাপন করেছে। "সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, উত্সবটি সম্পূর্ণরূপে জাতিগত শৈলী থেকে দূরে সরে যেতে শুরু করেছে যেখানে "শেশোরী" জন্মগ্রহণ করেছিল, তাই আমরা সিদ্ধান্ত নিয়েছি যে ফর্ম্যাট অনুসরণ করে এর নাম পরিবর্তন করে আমাদের উত্সবের নতুন মুখের উপর জোর দেওয়ার সময় এসেছে৷ উপরন্তু, ইভানো-ফ্রাঙ্কিভস্ক অঞ্চলে রয়ে যাওয়া আসল, ভৌগোলিক শেশোরদের ক্ষেত্রে এটি আরও সঠিক, "আর্টপোল-2009 উত্সবের পরিচালক বলেছেন ওলগা মিখাইলিক.

খাঁটি গানের আধুনিক গোষ্ঠীগুলির মধ্যে, "বোঝিচি", "ভোলোদার", "বুট্ট্যা" গ্রুপগুলি উল্লেখ করা উচিত। জাতিগত মোটিফগুলি রুশনিচোক “তারতাক”, “ভোপলি ভিদোপ্ল্যাসোভা”, “মান্দ্রি”, “হাইদামাকি”, “ওচেরেটিয়ানি তিমি” গোষ্ঠীগুলি দ্বারা ব্যবহৃত হয়, উপাদানগুলির মূল স্তরবিন্যাসটি "দাখাব্রখা" গ্রুপ দ্বারা দেওয়া হয়।

পেশাদার সঙ্গীত গঠন

রাশিয়ার সময় থেকে পূর্ব স্লাভিক উপজাতিদের পেশাদার সঙ্গীত শিল্প সম্পর্কে খবর রয়েছে। 10 শতকের শেষের দিকে খ্রিস্টধর্ম গ্রহণের সাথে সাথে, আধুনিক ইউক্রেনের ভূখণ্ডে গির্জার গানের আবির্ভাব ঘটে, যা বাইজেন্টাইন এবং স্লাভিক লোক সঙ্গীতের প্রভাবে গঠিত হয়েছিল। XII-XVII শতাব্দীতে, অর্থোডক্স গীর্জাগুলিতে একক কণ্ঠের "জনামেনি মন্ত্র" ছড়িয়ে পড়ে, যা পরবর্তী যুগের সুরকারদের কাজকেও উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করেছিল।

XVII - XVIII শতাব্দী

বারোক যুগে, একক কণ্ঠের জেনামেনি গানের পরিবর্তে পলিফোনিক পাটেরে গান করা হয়েছিল, যা প্রধান-অপ্রধান সিস্টেমের বিকাশে অবদান রেখেছিল এবং যার ভিত্তিতে আধ্যাত্মিক কনসার্টের শৈলী বিকশিত হয়েছিল। সেই সময়ের অসামান্য সঙ্গীত ব্যক্তিত্বদের মধ্যে নিকোলাই ডিলেটস্কি, মিউজিশিয়ান গ্রামার (1675) এর লেখক।

সেই সময়ের একটি গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা ছিল 1632 সালে কিয়েভ-মোহিলা একাডেমির উদ্বোধন, যেখানে অন্যদের মধ্যে, সংগীত বিষয়গুলি শেখানো হয়েছিল। একাডেমির ছাত্ররা জন্মের দৃশ্যকে জনপ্রিয় করে তোলে, এবং পরে - ক্যান্টস। একাডেমির স্নাতকদের মধ্যে সুরকার গ্রিগরি স্কোভোরোদা এবং আর্টেমি ভেদেল সহ অনেক শিল্পী ছিলেন।

সেক্যুলার পেশাদার কণ্ঠ ও যন্ত্রসংগীত, যা জমির মালিকদের এস্টেট এবং সামরিক ইউনিটগুলিতে বিদ্যমান ছিল, 17 শতকে শহরগুলিতে বিকাশ শুরু হয়েছিল। সঙ্গীতজ্ঞদের গিল্ড উপস্থিত হয়েছিল, এবং ম্যাজিস্ট্রেটদের অধীনে অর্কেস্ট্রা এবং চ্যাপেল তৈরি করা হয়েছিল। লোকগীতি এবং প্রচলিত ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে, 18 তম এবং 19 শতকের প্রথম দিকে, বিভিন্ন কবিদের কবিতার উপর ভিত্তি করে রোমান্টিক গানগুলি ব্যাপক হয়ে ওঠে। এই ধারায় তৈরি করা প্রথম একজন হলেন গ্রিগরি স্কোভোরোদা, যিনি গানের ধারায় নাগরিক, দার্শনিক এবং গীতিমূলক থিম প্রবর্তন করেছিলেন।

18 শতকের ইউক্রেনীয় সংগীত সংস্কৃতিতে বিশেষ গুরুত্ব ছিল 1730 সালে দানিল দ্য অ্যাপোস্টেলের উদ্যোগে তৈরি করা গ্লুকিভ গানের স্কুল, যার ছাত্র ছিলেন দিমিত্রি বোর্টনিয়ানস্কি, ম্যাক্সিম বেরেজভস্কি এবং আর্টেমি ভেদেল। গ্লুকভ স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, বোর্টনিয়ানস্কি এবং বেরেজভস্কি ইতালীয় সংগীত বিদ্যালয়গুলিতে তাদের পড়াশোনা চালিয়ে যান, যেগুলি সেই সময়ের ইউরোপীয় সংগীতের কেন্দ্র ছিল।

পার্টস গানের ঐতিহ্য এবং ইউরোপীয় লেখার আধুনিক কৌশলগুলির সংমিশ্রণ এই সুরকারদের কাজের স্বতন্ত্রতা নির্ধারণ করেছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গে আদালতের কন্ডাক্টর হওয়ার পর, এবং 1796 সাল থেকে - কোর্ট চ্যাপেলের প্রধান, প্রায় একচেটিয়াভাবে গ্লুকভ স্কুলের ছাত্রদের দ্বারা গঠিত, বোর্টনিয়ানস্কি রাশিয়ান সঙ্গীত সংস্কৃতির বিকাশকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিলেন। তিনি রাশিয়ান সাম্রাজ্যের প্রথম সুরকারও হয়েছিলেন যার সঙ্গীত রচনাগুলি প্রকাশিত হতে শুরু করেছিল।

XIX - XX শতাব্দীর প্রথম দিকে

সঙ্গীতের ইতিহাসে 19 শতকের বিশ্ব মঞ্চে অনেক জাতীয় বিদ্যালয়ের উত্থান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যা ইউরোপীয় জনগণের জাতীয় আত্ম-সচেতনতার বৃদ্ধির সাথে যুক্ত ছিল। পোলিশ এবং রাশিয়ান অনুসরণ করে, ইউক্রেনীয় জাতীয় রচনার স্কুল উপস্থিত হয়েছিল।

ইউক্রেনীয় লেখক এবং কবিদের অনুসরণ করে, 19 শতকের পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞরা লোকগীতি সাজানোর জন্য লোক থিমের দিকে ঝুঁকতে শুরু করেছিলেন, যা প্রতিভাবান অপেশাদারদের দ্বারা লোক যন্ত্রের সাথে পরিবেশন করা হয়েছিল - কোবজা, বান্দুরা, সিম্বল, বেহালা, লিয়ার ইত্যাদি। 19 শতকের শুরুতে, ইউক্রেনীয় সঙ্গীত প্রথম সিম্ফোনিক এবং চেম্বার যন্ত্রের কাজ হাজির করেছিল, যার লেখকদের মধ্যে আই.এম. ভিটকভস্কি, এ.আই. গ্যালেনকভস্কি, ইলিয়া এবং আলেকজান্ডার লিজোগুবি রয়েছেন।

জাতীয় পেশাদার সঙ্গীতের বিকাশের জন্য মৌলিক ছিল নিকোলাই লাইসেনকোর কাজ, যিনি বিভিন্ন ঘরানার কাজের শাস্ত্রীয় উদাহরণ তৈরি করেছিলেন: 9 অপেরা, পিয়ানো এবং যন্ত্র, কোরাল এবং ভোকাল কাজ, ইউক্রেনীয় কবিদের শব্দের উপর ভিত্তি করে একটি কাজ, যার মধ্যে তারাসের শব্দও রয়েছে। শেভচেঙ্কো। তিনি কিয়েভের একটি সঙ্গীত বিদ্যালয়ের সংগঠকও হয়েছিলেন (1904; 1918 থেকে - লাইসেঙ্কো মিউজিক অ্যান্ড ড্রামা ইনস্টিটিউট)।

20 শতকের শুরুতে, ইউক্রেনীয় অভিনয়শিল্পীদের একটি গ্যালাক্সি বিশ্বব্যাপী খ্যাতি অর্জন করেছিল। তাদের মধ্যে রয়েছেন গায়ক সোলোমিয়া ক্রুশেলনিটস্কায়া, ও. পেট্রুসেঙ্কো, জেড. গাইদাই, এম. লিটভিনেনকো-ওলগেমুট, গায়ক এম.ই. মেনসিনস্কি, এ.এফ. মিশুগা, আই. প্যাটোরজিনস্কি, বি. গ্যামিরিয়া, পিয়ানোবাদক ভ্লাদিমির হোরোভিটস, কোরাল কন্ডাক্টর অ্যাসি। ইউক্রেনের বাইরে, এন ডি লিওনটোভিচের কোরাল ব্যবস্থা পরিচিত হয়ে ওঠে।

ইউক্রেনীয় বিপ্লবের সময়কাল (1917-1918) বেশ কয়েকটি শৈল্পিক গোষ্ঠীর সৃষ্টি এবং ইউক্রেনীয় সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্বের একটি নতুন প্রজন্মের উত্থান দেখেছিল। ইউক্রেনীয় রাষ্ট্রের সরকার ধারাবাহিকভাবে সঙ্গীত শিল্প সহ সাংস্কৃতিক জীবনকে সমর্থন করেছে, যা ইউক্রেনের সাহিত্য, বৈজ্ঞানিক, শৈল্পিক এবং প্রযুক্তিগত শক্তির সংগঠিত করার বিষয়ে মন্ত্রী পরিষদের রেজোলিউশন দ্বারা প্রমাণিত। এছাড়াও, 1918 সালে পাভেল স্কোরোপ্যাডস্কির ডিক্রি দ্বারা, ইউক্রেনের স্টেট সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যার প্রথম কন্ডাক্টর ছিলেন আলেকজান্ডার গোরিলি, ইউক্রেনীয় স্টেট চ্যাপেল, প্রথম এবং দ্বিতীয় জাতীয় কয়ার্স। কিয়েভ অপেরার নাম পরিবর্তন করে ইউক্রেনীয় নাটক এবং অপেরা থিয়েটার রাখা হয়। উল্লেখযোগ্য সংখ্যক বিশ্ব বিখ্যাত অপেরা ইউক্রেনীয় ভাষায় অনুবাদ করা হয়েছে। এছাড়াও 1918 সালে, কোবজার গায়কদল প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যা পরে ইউক্রেনের বান্দুরা খেলোয়াড়দের জাতীয় সম্মানিত চ্যাপেল হিসাবে পরিচিত। G.I. Mayborody.

ইউক্রেনের ভূমিতে সোভিয়েত শক্তির আগমন বেশ কয়েকটি দুঃখজনক ঘটনা দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। 1921 সালে, এন. লিওনটোভিচ চেকার একজন এজেন্টের হাতে নিহত হন এবং 1928 সালে তার নামে নামকরণ করা সমাজের কার্যক্রম নিষিদ্ধ করা হয়। 1930-এর দশকে, সোভিয়েত সরকার কয়েকশত বান্দুরা বাদক, কোবজা বাদক এবং লিয়ার বাদকদের ধ্বংস করেছিল এবং 1938 সালে সঙ্গীতজ্ঞ এবং নৃতাত্ত্বিক গ্নাট খোটকেভিচকে গুলি করে হত্যা করা হয়েছিল। সাধারণভাবে, ইউক্রেনীয় সংস্কৃতিতে বিশ এবং ত্রিশের দশককে "মৃত রেনেসাঁ" বলা হয়।

একই সময়ে, সোভিয়েত সরকার ইউক্রেনের বিভিন্ন শহরে বেশ কয়েকটি সংগীত প্রতিষ্ঠান খুলেছিল। তাদের মধ্যে Kharkov (1925), পোল্টাভা (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), কোরাল এবং সিম্ফনি গ্রুপের অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটার রয়েছে।

1930 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে শুরু করে, সোভিয়েত ইউক্রেনের বাদ্যযন্ত্র শিল্প মূলত সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের সাথে সঙ্গতি রেখে বিকশিত হয়েছিল, যা ইউএসএসআর-এ আনুষ্ঠানিকভাবে অনুমোদিত সাহিত্য ও শিল্পের একমাত্র সৃজনশীল পদ্ধতিতে পরিণত হয়েছিল। এই পদ্ধতি থেকে বিচ্যুত সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্বরা কঠোর সমালোচনা ও নিপীড়নের শিকার হয়েছিল।

একই সময়ে, ইউক্রেনে গণ সোভিয়েত গানের উদ্ভব হয়েছিল, যার প্রথম নির্মাতা ছিলেন কনস্ট্যান্টিন বোগুস্লাভস্কি। 1930-এর দশকে, সোভিয়েত থিমগুলির উপর প্রথম অপেরাগুলি উপস্থিত হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে বি. লায়াটোশিনস্কি (1930) এর "শচর্স", ইউ. মেইটাস (1937) এর "পেরেকপ"। কমিউনিস্ট পার্টি এবং এর নেতাদের জন্য উত্সর্গীকৃত গানগুলি পেশাদার এবং অপেশাদার দলগুলির ভাণ্ডারে প্রবেশ করেছে।

ইউক্রেনীয় সংগীত শিল্পের বিকাশে একটি উল্লেখযোগ্য অবদান সুরকার এবং শিক্ষক নিকোলাই ভিলিনস্কি (ভিটোল্ড মালিশেভস্কির ছাত্র), যিনি প্রথমে ওডেসা এবং তারপরে কিইভ কনজারভেটরিতে কাজ করেছিলেন।

যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে, বিশিষ্ট ইউক্রেনীয় সুরকারদের মধ্যে ছিলেন গ্রিগরি ভেরেভকা, ভাই জর্জি এবং প্লাটন মেবোরোদা, কনস্ট্যান্টিন ডানকেভিচ, এ. ইয়া শটোগারেনকো এবং অন্যান্য। বিখ্যাত অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন ইউক্রেনীয় টেনার ইভান কোজলভস্কি। ক্লাভদিয়া শুলজেঙ্কো, খারকভ অঞ্চলের বাসিন্দা, তার প্রথম সারির গানের অভিনয়ের জন্য ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে ওঠেন।

1960 এর দশকটি বিশ্ব মঞ্চে ইউক্রেনীয় সংগীত বিদ্যালয়ের অগ্রগতির সময় হয়ে ওঠে, ইউক্রেনীয় সংগীতে ইউরোপীয় সংগীতের সর্বশেষ প্রবণতার অনুপ্রবেশ। কিয়েভে "কিয়েভ আভান্ত-গার্ডে" গ্রুপটি তৈরি করা হয়েছিল, যার মধ্যে ভ্যালেন্টিন সিলভেস্ট্রভ, লিওনিড গ্রাবভস্কি এবং ভিটালি গডজ্যাটস্কি অন্তর্ভুক্ত ছিল। ইউএসএসআর-এর অফিসিয়াল বাদ্যযন্ত্র চেনাশোনাগুলির সাথে পার্থক্যের কারণে, "কিভ আভান্ত-গার্ডে" এর সদস্যরা বিভিন্ন ধরণের চাপের কাছে নতিস্বীকার করেছিল এবং সেই কারণে দলটি শেষ পর্যন্ত ভেঙে যায়৷ কণ্ঠশিল্পের জাতীয় স্কুল বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি পেয়েছে৷ পশ্চিমা দেশগুলিতে পপ সঙ্গীত গঠনের সমান্তরালে, ইউক্রেনে, অন্যান্য দেশের মতো, সোভিয়েত পপ সঙ্গীতের বিকাশ ঘটে। 100 টিরও বেশি গানের লেখক ভ্লাদিমির ইভাসিউকের কাজ, যার জীবন দুঃখজনকভাবে 1979 সালে সংক্ষিপ্ত হয়েছিল, বিশেষভাবে দাঁড়িয়েছে।

সেই বছরের সুরকার ও গীতিকারদের মধ্যে এ.আই. বিলাশ, ভি. ভারমেনিচ এবং পরবর্তীকালে আই. কারাবিটরাও বিখ্যাত ছিলেন। সেই একই বছরগুলিতে, পপ পারফরমাররা জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিলেন - সোফিয়া রোটারু, নাজারি ইয়ারেমচুক, ভ্যাসিলি জিনকেভিচ, ইগর বেলোজির, তারাস পেট্রিনেঙ্কো, আল্লা কুদলে এবং অন্যান্য।

সমসাময়িক সঙ্গীত

ইউএসএসআর থেকে একটি উত্তরাধিকার হিসাবে, ইউক্রেন শিক্ষাগত এবং কনসার্ট সঙ্গীত সংস্থাগুলির একটি বিস্তৃত সিস্টেম পেয়েছে, যা ইউক্রেনের সংস্কৃতি ও পর্যটন মন্ত্রকের আওতাধীন। তাদের মধ্যে:

থিয়েটার

* কিয়েভ, খারকভ, লভভ, ওডেসা, দেপ্রোপেট্রোভস্ক, ডোনেটস্কে অপেরা হাউস

* খারকভ এবং ওডেসার মিউজিক্যাল কমেডি থিয়েটার, সেইসাথে কিয়েভের একটি অপেরেটা থিয়েটার

* কিয়েভে শিশুদের মিউজিক্যাল থিয়েটার

কনসার্ট প্রতিষ্ঠান

* ইউক্রেনের সমস্ত আঞ্চলিক কেন্দ্রে জাতীয় ফিলহারমনিক এবং ফিলহারমনিক,

* কিয়েভ, দেপ্রোপেট্রোভস্ক, বিলা সেরকভা, লভিভ এবং খারকভের অঙ্গ ও চেম্বার সঙ্গীতের ঘরগুলি

* ইউক্রেনের অনেক শহরে সংস্কৃতির প্রাসাদ এবং সংস্কৃতির ঘর।

সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠান

পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা প্রশিক্ষিত হয়:

* কিয়েভ, ওডেসা, লভভ, ডোনেটস্ক, নেপ্রোপেট্রোভস্কে কনজারভেটরি (সংগীত একাডেমি)

* খারকভ ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস এবং কিয়েভ ইউনিভার্সিটি অফ কালচারে সঙ্গীত বিভাগ

* ইউক্রেনের বিভিন্ন শহরে সঙ্গীত স্কুল।

কনসার্ট গ্রুপ

2008 সালের হিসাবে, ইউক্রেনে 9টি জাতীয় এবং 2টি রাষ্ট্রীয় দল কাজ করছে। এর মধ্যে 10টি কিয়েভে এবং একটি ওডেসায় অবস্থিত:

* ইউক্রেনের জাতীয় সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা

* জাতীয় ওডেসা ফিলহারমোনিক অর্কেস্ট্রা

* ইউক্রেনের জাতীয় সম্মানিত একাডেমিক চ্যাপেল "দুমকা"

* জাতীয় সম্মানিত একাডেমিক ইউক্রেনীয় লোক গায়কদলের নামকরণ করা হয়েছে। গ্রিগরি ভেরেভকা

* ইউক্রেনের জাতীয় সম্মানিত বান্দুরা চ্যাপেলের নামকরণ করা হয়েছে। G. I. Mayborody

* ন্যাশনাল এসেম্বল অফ সোলোস্ট "কিভ ক্যামেরাটা"

* ইউক্রেনের জাতীয় সম্মানিত একাডেমিক ডান্স এনসেম্বলের নামকরণ করা হয়েছে। পি.পি. ভিরস্কি

* ইউক্রেনের লোক যন্ত্রের জাতীয় অর্কেস্ট্রা

* ইউক্রেনের জাতীয় একাডেমিক ব্রাস ব্যান্ড

* ইউক্রেনের স্টেট পপ সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা

* ইউক্রেনের রাজ্য একাডেমিক পুরুষদের গায়কের নামকরণ করা হয়েছে। এল. রেভুতস্কি

এছাড়াও, অনেক মিউনিসিপ্যাল গ্রুপ, আঞ্চলিক ফিলহারমনিক সোসাইটি, হাউস অফ অর্গান অ্যান্ড চেম্বার মিউজিক ইত্যাদি রয়েছে।

মিউজিক্যাল অ্যাসোসিয়েশন

দুটি সৃজনশীল সংগীত ইউনিয়নের জাতীয় মর্যাদা রয়েছে:

* ন্যাশনাল ইউনিয়ন অফ কম্পোজার অফ ইউক্রেন এবং

* জাতীয় অল-ইউক্রেনীয় মিউজিক্যাল ইউনিয়ন

ইউক্রেনের পারফর্মাররা ইউরোভিশন গানের প্রতিযোগিতায় ইউক্রেনের যোগ্য প্রতিনিধিত্ব করেছিল। সুতরাং রুসলানা, তার সঙ্গীতে কার্পাথিয়ানদের লোককাহিনীর মোটিফগুলিকে সংশ্লেষিত করে, ইউরোভিশন গানের প্রতিযোগিতা 2004-এর বিজয়ী হয়েছিলেন এবং ইউক্রেনের জন্য পরবর্তী প্রতিযোগিতা - ইউরোভিশন 2005 হোস্ট করার অধিকার জিতেছিলেন। ইউরোভিশন 2007 এ, ভার্কা সেরদুচকা দ্বিতীয় স্থান অধিকার করেছিলেন।

ইউক্রেনীয় রক সঙ্গীতও বিকাশ করছে। সর্বাধিক বিখ্যাত দলের মধ্যে রয়েছে "ওকেন এলজি", "ভোপলি ভিদোপ্লিয়াসোভা", "ট্যাঙ্ক অন দ্য কঙ্গো ময়দান", "ক্রিখিটকা সাখেস", "স্ক্রিয়াবিন", "তারতাক", "ক্রাইং জেরেমিয়া", "কোমু ভনিজ", বদলোভ, " লামা" (লামা)। ইউক্রেনীয় শিলা উত্সব "রক অস্তিত্ব", "তারাস বুলবা" এবং অন্যান্য নিয়মিত অনুষ্ঠিত হয়।

পিকার্ডি টারসিয়া এবং মেনসাউন্ডের মতো বিশুদ্ধভাবে ভোকাল এনসেম্বলগুলিও জনপ্রিয় হয়ে উঠছে। জ্যাজের শিল্পটি ইউক্রেনেও প্রতিনিধিত্ব করা হয় - দেশের বিভিন্ন শহরে আন্তর্জাতিক জ্যাজ সঙ্গীত উত্সব অনুষ্ঠিত হয়, তাদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হল জ্যাজ বেজ এবং জ্যাজ কোকটেবেল। ভ্লাদিমির সিমোনেঙ্কো এবং আলেক্সি কোগান ইউক্রেনে জ্যাজ আন্দোলনের জনপ্রিয়করণে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিলেন।

আধুনিক ইউক্রেনীয় অভিনয়শিল্পীদের দ্বারা লোককাহিনী ব্যবহারের প্রবণতা আরও অভিব্যক্তিপূর্ণ হয়ে উঠছে। 1980-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে "ভোপলি ভিদোপ্লিয়াসোভা" গ্রুপটি রক সঙ্গীতে লোক মোটিফ ব্যবহার করা প্রথম একজন। লোককাহিনীর উপর ভিত্তি করে, নতুন মৌলিক সঙ্গীত "স্ক্র্যাবিন", "মান্দ্রি", "গায়দামাকি", অভিনয়শিল্পী তারাস চুবাই, মারিয়া বার্মাকা এবং আরও অনেকের দ্বারা তৈরি করা হয়েছে। লোককাহিনীতে ক্রমবর্ধমান আগ্রহের প্রমাণ ছিল ইউক্রেনে দুটি জাতিগত সঙ্গীত উৎসবের প্রতিষ্ঠা - কিয়েভের "স্বপ্নের দেশ" এবং ইভানো-ফ্রাঙ্কিভস্ক অঞ্চলে "শেশোরি"।

লেবেল

1990-এর দশকের শেষের দিকে - 2000-এর দশকের শুরুর দিকে, ইউক্রেনে গ্যালিসিয়া ডিস্ট্রিবিউশন (এলভিভ), লাভিনা সহ বেশ কয়েকটি সঙ্গীত লেবেল তৈরি করা হয়েছিলসঙ্গীত, অরিজেন মিউজিক, মুন রেকর্ডস, নেক্সসাউন্ড (কিইভ), মেটাল স্ক্র্যাপ প্রোডাকশন (টার্নোপিল), ওএমএস রেকর্ডস (ঝিটোমির), উলফ গান প্রোডাকশন (ডেপ্রোপেট্রোভস্ক) এবং অন্যান্য।

অভ্যন্তরীণ বাজারে ইউক্রেনীয় লেবেলের জন্য প্রতিযোগিতা বিশ্বব্যাপী অডিও বাজারের প্রধান খেলোয়াড়দের থেকে আসে - ইউনিভার্সাল, ইএমআই, সনি/বিএমজি, ওয়ার্নার। 2005 সালে ইউক্রেনীয় সঙ্গীত মিডিয়া বাজারের পরিমাণ ছিল প্রায় 10 মিলিয়ন লাইসেন্সপ্রাপ্ত ডিস্ক এবং ক্যাসেট; জলদস্যুতার বিরুদ্ধে লড়াইয়ের ফলে ইউক্রেনীয় বাজারে পাইরেটেড পণ্যের অংশ 40% পর্যন্ত (পশ্চিম ইউরোপীয় দেশগুলিতে - 10-15) %)।

en.wikipedia.org

ওহ মেয়ে, গোলমাল কর

"ওহে মেয়ে, শব্দ কর,
যাকে ভালোবাসো, ভুলে যাও, ভুলে যাও!
ওহে মেয়ে, একটু শব্দ কর,
যাকে ভালোবাসো তাকে ভুলে যাও!”

"আবার শব্দ করা বন্ধ করুন,
যাকে ভালোবাসি, আমি আমারই থাকবো, আমি আমারই থাকবো!
আবার শব্দ করা বন্ধ করুন,
আমি যাকে ভালবাসি, আমি আমারই থাকব!”

"ওহে মেয়ে, আমার হৃদয়,
তুমি কি আমাকে অনুসরণ করবে, আমাকে অনুসরণ করবে?
ওহে মেয়ে, আমার হৃদয়,
তুমি কি আমার জন্য আসছো?"

"আমি তোমাকে অনুসরণ করব না,"
আপনার জন্য, আপনার জন্য কোন প্রয়োজন নেই।
আমি তোমাকে অনুসরণ করব না, -
তোমার কোন প্রয়োজন নেই।"

"চলো, আমার হৃদয়, অন্য কারো কাছে যাই,
ততক্ষণ পর্যন্ত, আমি এটি ভুলে যাব, আমি এটি ভুলে যাব।
চলো যাই, আমার হৃদয়, অন্য কারো কাছে,
বাই আমি আমার কথা ভুলে যাবো।"

"লোবদিতে কুঁড়েঘর স্থাপন করে,
কিন্তু অন্য কারো মধ্যে নেতৃত্ব দেবেন না, নেতৃত্ব দেবেন না।
লোবদিতে কুঁড়েঘর স্থাপন করে,
কিন্তু আমাকে অন্য কারো কাছে নিয়ে যেও না!”

"এটি একটি অদ্ভুত বাড়ি,
ইয়াক শ্বশুৰ-শাশুৰী হৈছে ড্যাশিং, ড্যাশিং।
এমন অদ্ভুত বাড়ি
ইয়াক দৰ্শকৰ মাত্ৰ।

আপনি যদি ঘেউ ঘেউ করতে না চান তবে আপনি এমন বকবক করতে পারেন,
কিন্তু তবুও, বিরক্ত করবেন না, বিরক্ত করবেন না।
আপনি যদি ঘেউ ঘেউ করতে না চান তবে আপনি এমন বকবক করতে পারেন,
কিন্তু তবুও, বিরক্ত করবেন না।"

কালো ভ্রু, বাদামী চোখ

কালো ভ্রু, বাদামী চোখ,অন্ধকার,
রাতের মতো, দিনের মতো পরিষ্কার! ওহ, ওহ, ওহ, ওহ, মেয়েরা, আপনি কিভাবে মানুষ সেট আপ শিখেছি?

অবশিষ্ট 2 সারি
skin couplet - dvichi

তুমি নেই, কিন্তু তুমি এখানে,

দুটি ভোরের মতো আত্মার মধ্যে জ্বলজ্বল করুন।
তোমার মধ্যে শামুক ছিঁড়ে গেছে,
আপনি কি সত্যিই নিরাময়কারী হতে পারেন? কালো ভ্রু - সীম সেলাই, আমি যদি শুধু তোমার প্রশংসা করতাম, বাদামী চোখ, মেয়েদের চোখ, "সুস্থ থেকো, সুসিডঙ্কো,

লিউবা, প্রিয়, মেয়েলি,

ওহ, গার্নেসেনকা,

একটু তুষার, একটু সাদা! বছরের পর বছর ভাজার জন্য,

অক্ষ এখানে এবং বুড়ি মা!

"ওহ, সুস্থ হও, মাতুস্য,

আমি গান্নুতে এসেছি! ওহ, সুস্থ থাকুন, মাতুস্য,

আমি গান্নু বরাবর পৌঁছেছি।

আমি আপনার বন্ধু হতে চাই।

আমার প্রিয় হও!”

বিখ্যাত ইউক্রেনীয় সুরকার 18, 19 এবং 20 শতক সংস্কৃতির বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিল। তারা সৃষ্টি করেছে এবং এর মাধ্যমে আমাদের মাতৃভূমিকে মহিমান্বিত করেছে। অতএব, আজ আমরা নির্ধারণ করব অসামান্য ইউক্রেনীয় সুরকার কারা।

বিখ্যাত ইউক্রেনিয়ান সুরকার

1. সেমিয়ন গুলাক-আর্টেমভস্কি

সেমিয়ন স্টেপানোভিচ গুলাক-আর্টেমভস্কি (1813-1873) - ইউক্রেনীয় সুরকার, গায়ক, ব্যারিটোন (বেস-ব্যারিটোন), নাটকীয় শিল্পী, নাট্যকার, লেখক পি পি গুলাক-আর্টেমভস্কির ভাগ্নে, ইউক্রেনীয় ভাষার উপর ভিত্তি করে প্রথম অপেরার লেখক। অপেরার লিব্রেটো "ড্যানিউবের জন্য জাপোরোজেটস।"
গুলাক-আর্টেমভস্কি ইতালিতে গিয়েছিলেন, যেখানে দুই বছর অধ্যয়নের পরে, তিনি ফ্লোরেনটাইন অপেরায় (1841) আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। সুরকারের কাজের একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করে আছে ইউক্রেনীয় গান,নির্দিষ্টভাবে "সাইক্যামোর জলের উপরে দাঁড়িয়ে আছে", "আমি ঘুমাতে চাই না", "পাহাড়ের উপর ফসল কাটছে"- সাধারণ শিরোনামে সাতটি গানের সংগ্রহ থেকে র্যাপসোডি "ইউক্রেনীয় বিবাহ"গুলাক-আর্টেমভস্কি গায়ক নির্বাচন করতে 1843 সালে ইউক্রেন সফর করেন এবং 1850 সালে, যখন তিনি একটি ইতালীয় অপেরা ট্রুপের সাথে সফর করেন।

2. বরিস লোটোশিনস্কি

বরিস নিকোলাভিচ লোটোশিনস্কি (1894-1968) - ইউক্রেনীয় সুরকার, কন্ডাক্টর এবং শিক্ষক, ইউক্রেনীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে আধুনিকতার অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা।
আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার জুরির বারবার সদস্য, ইউক্রেনের কম্পোজার ইউনিয়নের গভর্নিং বডির একজন সক্রিয় কর্মী এবং কিয়েভ কনজারভেটরিতে, লোটোশিনস্কি সুরকারদের একটি নতুন গ্যালাক্সিকে প্রশিক্ষণ দিয়েছেন: আই. শামো, ভি. সিলভেস্ট্রভ, আই. কারাবিটস, E. Stankovych, A. Kanerstein.
ইউক্রেনীয় এসএসআর (1945) এর সম্মানিত শিল্পী, ইউক্রেনীয় এসএসআর (1968) এর পিপলস আর্টিস্ট, ইউএসএসআর এর রাষ্ট্রীয় পুরস্কার (1946, 1952) এবং ইউক্রেনীয় এসএসআর উপাধিতে ভূষিত। টি জি শেভচেঙ্কো (1971)।
অপেরা তৈরি করেছে "গোল্ডেন হুপ"(ইভান ফ্রাঙ্কো, 1929 সালের "জাখর বেরকুত" গল্পের উপর ভিত্তি করে), "শচোরস"("কমান্ডার", libr. I. Kocherga এবং Rylsky, 1937)। গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য কাজ লিখেছেন: "গম্ভীর কান্তাটা"(এম. রিলস্কির শব্দ, 1939), "ইচ্ছাশক্তি"(টি. শেভচেঙ্কোর শব্দ। 1939);

3. মিরোস্লাভ স্কোরিক

মিরোস্লাভ মিখাইলোভিচ স্কোরিক (1938) - সুরকার এবং সংগীতবিদ, ইউক্রেনের হিরো, ইউক্রেনের পিপলস আর্টিস্ট, বিজয়ী। T. G. Shevchenko, শিল্প ইতিহাসের প্রার্থী, 2006-2010 সালে ইউক্রেনের কম্পোজার ইউনিয়নের সহ-চেয়ারম্যান, কিইভ অপেরার শৈল্পিক পরিচালক (2011 সাল থেকে)। সোলোমিয়া ক্রুশেলনিটস্কায়ার বড়-ভাতিজা।
বিখ্যাত কাজ:অপেরা "মূসা"(আই. ফ্রাঙ্কো, 2001 এর পরে বি. স্টেলমাখ দ্বারা লিব্রেটো), ব্যালে "মেসনস"(I. Franko, 1967 অনুযায়ী); "সুইট" (1961); "মেলোডি"বেহালা এবং অর্কেস্ট্রা ইত্যাদির জন্য

4. ভ্যালেন্টিন সিভেলস্ট্রোভ

ভ্যালেন্টিন ভ্যাসিলিভিচ সিভেলস্ট্রভ (1937) - ইউক্রেনীয় সুরকার।
সুরকারকে সঙ্গীতের একটি কৌশল দ্বারা চিহ্নিত করা হয় - আভান্ট-গার্ডে, যা তিনি 1970-এর দশকে ত্যাগ করেছিলেন, পোস্টমডার্নিজমকে পছন্দ করেছিলেন। লেখক নিজেই তার শৈলীকে "মেটা-মিউজিক" বলেছেন। এই সময়ের সঙ্গীতে ধ্যানশীল, মননশীল মেজাজের প্রাধান্য রয়েছে।
ভ্যালেন্টিন সিলভেস্ট্রভ - নামকরণ করা আন্তর্জাতিক পুরস্কার বিজয়ী। S. Koussevitzky (USA, 1967), আন্তর্জাতিক সুরকার প্রতিযোগিতা "Gaudeamus" (নেদারল্যান্ডস, 1970), ইউক্রেনের রাষ্ট্রীয় পুরস্কার। টি. শেভচেঙ্কো (1995), ইউক্রেনের পিপলস আর্টিস্ট (1989)। অর্ডার অফ মেরিট, III ডিগ্রী (1997), ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজ, ভি ডিগ্রী (2007) প্রদান করা হয়েছে। জাতীয় বিশ্ববিদ্যালয়ের অনারারি ডক্টর সম্মানিত কারণ "কিয়েভ-মোহিলা একাডেমি" (2011)। সিভেলস্ট্রভ অনেক চলচ্চিত্রের সঙ্গীত লেখক।
সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ:"শান্ত গান", "প্রাচীন ব্যালাড", "ওড টু আ নাইটিংগেল", "পুরানো শৈলীতে সঙ্গীত" ইত্যাদি।

5. ড্রেমলিউগা নিকোলে

ড্রেমলিউগা নিকোলাই ভ্যাসিলিভিচ (1917-1998) - ইউক্রেনীয় সুরকার, শিক্ষক, বাদ্যযন্ত্র এবং জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব, বান্দুরার জন্য প্রথম কনসার্টের লেখক, ইউক্রেনের ন্যাশনাল ইউনিয়ন অফ কম্পোজারের সদস্য।
1946 সালে তিনি L. Revutsky এর রচনা ক্লাস এবং ইতিহাস ও তত্ত্ব অনুষদে কিয়েভ কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন। ইউক্রেনীয় এসএসআর (1972) এর 3-বারের শিল্পী, ইউক্রেনের পিপলস আর্টিস্ট (1993); ইউক্রেনের রাষ্ট্রীয় পুরস্কারের বিজয়ী নামকরণ করা হয়েছে। টি.জি. শেভচেঙ্কো (1998, সিম্ফনি নং 3-এর জন্য, ইউক্রেনে 1932-1933 সালের হলোডোমোরের শিকারদের স্মৃতিতে উত্সর্গীকৃত)।
কাজ:বক্তৃতা "লেনিন" (1970); "গোল্ডেন ঈগলের নীচে" (1957); স্যুট "পোল্যান্ডে" (1962), ইত্যাদি।

6. Evgeniy Stankovych

ইভজেনি ফেডোরোভিচ স্ট্যানকোভিচ (1942) - ইউক্রেনীয় সুরকার, ইউক্রেনের ন্যাশনাল ইউনিয়ন অফ কম্পোজারের চেয়ারম্যান (2005 সাল থেকে), ইউক্রেনীয় এসএসআর (1980) এর সম্মানিত শিল্পী, ইউক্রেনীয় এসএসআরের পিপলস আর্টিস্ট (1986), ইউক্রেনের হিরো (2008) .
তিনি একটি মিউজিক স্কুলে পড়াশোনা করেছেন, নিকোলাই লাইসেনকোর নামানুসারে লভিভ স্টেট কনজারভেটরিতে অ্যাডাম সোল্টিসের সাথে রচনা অধ্যয়ন করেছেন।
Evgeniy Stankovych 6টি সিম্ফনি এবং 10টি চেম্বার সিম্ফনি, একটি অপেরা, 5টি ব্যালে, যন্ত্রসংগীত কনসার্ট, চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত ইত্যাদির লেখক।
বিখ্যাত কাজ:লোক অপেরা "যখন ফার্ন ব্লুমস" (1978); একক শিল্পীদের জন্য, দুটি মিশ্র গায়কদল "অনাহারে মারা যাওয়াদের জন্য অনুরোধ" (1992); স্ট্রিং যন্ত্রের জন্য সিম্ফনি নং 4 (সিনফোনিয়া লিরিকা) (1977), ইত্যাদি।

7. ভ্লাদিমির ইভাসিউক

ভ্লাদিমির মিখাইলোভিচ ইভাসিউক (1949-1979) - ইউক্রেনীয় সুরকার এবং কবি। ইউক্রেনের নায়ক (2009, মরণোত্তর)।
ইউক্রেনীয় পপ সঙ্গীত (পপ সঙ্গীত) এর প্রতিষ্ঠাতাদের একজন। 107টি গানের লেখক, 53টি ইন্সট্রুমেন্টাল ওয়ার্ক, বিভিন্ন পারফরম্যান্সের জন্য সঙ্গীত। একজন পেশাদার চিকিত্সক, বেহালাবাদক, তিনি সুন্দরভাবে পিয়ানো, সেলো এবং গিটার বাজিয়েছিলেন এবং দক্ষতার সাথে তার গানগুলি পরিবেশন করেছিলেন। অসাধারণ একজন শিল্পী।
পুরষ্কার: অল-ইউনিয়ন রিভিউ অফ ইয়াং কম্পোজার (1978) এর ডিপ্লোমা বিজয়ী, রিপাবলিকান কমসোমল পুরষ্কারের বিজয়ী নামে নামকরণ করা হয়েছে। এন. অস্ট্রোভস্কি (1988, মরণোত্তর) ইউক্রেনের রাষ্ট্রীয় পুরস্কারের বিজয়ী নামে নামকরণ করা হয়েছে। T. G. Shevchenko (1994, মরণোত্তর)।
কাজ:"চেরভোনা রুটা", "ভোডোগ্রাই", "ব্যালাড অফ ম্যালোস", চেম্বার অর্কেস্ট্রার জন্য স্যুট বৈচিত্র্য (1977), ইত্যাদি।

8. আলেকজান্ডার কোজারেনকো

আলেকজান্ডার ভ্লাদিমিরোভিচ কোজারেনকো (1963) - ইউক্রেনীয় সুরকার, পিয়ানোবাদক, সঙ্গীতবিদ।
তিনি লভভ মিউজিক কলেজ এবং কিইভ কনজারভেটরি এবং স্নাতক স্কুল, পিয়ানো ক্লাস থেকে স্নাতক হন। Würzburg বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রশিক্ষিত (জার্মানি, 2004)। ডক্টর অফ আর্ট হিস্ট্রি (2001)।
অল-ইউক্রেনীয় পিয়ানো প্রতিযোগিতার বিজয়ী নামকরণ করা হয়েছে। এন. লিসেনকো (1984), অল-রাশিয়ান চেম্বার এনসেম্বল প্রতিযোগিতায় ডিপ্লোমা বিজয়ী (1986)। রচনার জন্য ইউক্রেনীয় রাষ্ট্রীয় পুরস্কার বিজয়ী: নামকরণ করা হয়েছে। L. Revutsky (1996) এবং তারা। N. Lysenko (2001)। ইউক্রেনের ন্যাশনাল ইউনিয়ন অফ কম্পোজার এবং নিউ মিউজিক অ্যাসোসিয়েশনের সদস্য। এ. কোজারেনকোর কাজের উপর একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব থিয়েটার গ্রুপগুলির সাথে বহু বছরের সহযোগিতার দ্বারা তৈরি হয়েছিল, যার ফল হল আরও অনেক কিছুর জন্য সঙ্গীত 50টি পারফরম্যান্স।

এছাড়াও, L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko এবং অন্যান্যরা শিল্পের বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছেন।

প্রথমবারের মতো, এনভি সংস্কৃতির শীর্ষ 100 জন লোকের একটি বিশেষ প্রকল্প উপস্থাপন করে - দেশীয় শৈল্পিক জগতের সর্বোচ্চ অগ্রগামী, যা গত পাঁচ বছরে প্রাথমিকভাবে শিল্প ও সাহিত্যে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছে। এর কাঠামোর মধ্যে, এনভির সম্পাদকরা দেশের বিশজন সেরা সঙ্গীতশিল্পীদের নাম দিয়েছেন - রেটিং হিসাবে নয়, বর্ণানুক্রমিক ক্রমে একটি নির্বাচন হিসাবে

অ্যান্টনি বারশেভস্কি

পিয়ানোবাদক, 25 বছর বয়সী

অ্যান্টনি বারেশেভস্কি হলেন এনভির "সাংস্কৃতিক" শতাধিক অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে সবচেয়ে কম বয়সী, যা রাজধানীর গুণী পিয়ানোবাদককেও সর্বাধিক শিরোনাম হতে বাধা দেয় না।

লোকেরা 2000 সালে বারেশেভস্কি সম্পর্কে কথা বলতে শুরু করেছিল, যখন 11 বছর বয়সী (সেই সময়ে) ভ্লাদিমির হোরোভিটসের মেমোরিতে আন্তর্জাতিক পিয়ানো প্রতিযোগিতায় সংগীতশিল্পী বিভাগে একটি বিশেষ পুরস্কার পেয়েছিলেন। Horowitz অভিষেক.

তারপর থেকে, বারেশেভস্কি বিভিন্ন দেশে অনেক আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করেছেন, ফলস্বরূপ তিনি প্রায় দুই ডজন আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হয়েছেন।

একা 2013-2014 সালে, পিয়ানোবাদক একবারে পাঁচটি বিদেশী পুরষ্কার জিতেছিলেন: তিনি প্যারিসে আন্তর্জাতিক পিয়ানো প্রতিযোগিতা এবং তেল আবিবের আর্থার রুবিনস্টেইন প্রতিযোগিতা জিতেছিলেন, সুইজারল্যান্ডের বার্নে ইন্টারলেকেন ক্লাসিক প্রতিযোগিতা থেকে প্রথম পুরস্কার এনেছিলেন এবং গ্র্যান্ড প্রিক্সে জিতেছিলেন। মরক্কোতে আন্তর্জাতিক সঙ্গীত প্রতিযোগিতা, এবং ইউরোপীয় পিয়ানো ইভিনিং প্রতিযোগিতায় (লাক্সেমবার্গ) দ্বিতীয় পুরস্কারও পেয়েছে।

2012 সাল থেকে, বারেশেভস্কি ইউক্রেনের জাতীয় ফিলহারমোনিকের একক শিল্পী ছিলেন। এছাড়াও তিনি প্রচুর বিদেশ সফর করেন - একাকী এবং অর্কেস্ট্রা সহ। প্রতিভাবান কিয়েভ বাসিন্দা ফ্রান্স, ইতালি, সুইজারল্যান্ড, ডেনমার্ক, আইসল্যান্ড, সার্বিয়া, রোমানিয়া, পোল্যান্ড, স্পেন, জার্মানি, বেলজিয়াম, মরক্কো, ইসরায়েল এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কনসার্ট হলগুলিতে পারফর্ম করেছেন।

স্ব্যাটোস্লাভ ভাকারচুক

বিশেষণটি বেশ কয়েক বছর ধরে মূল ইউক্রেনীয় রক সংগীতশিল্পী স্ব্যাটোস্লাভ ভাকারচুকের নামের সাথে দৃঢ়ভাবে সংযুক্ত রয়েছে। এমন একটি সময়ে যখন সংগীতশিল্পীদের সাফল্য বিক্রি হওয়া রেকর্ডের সংখ্যা দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল, ভাকারচুকের গ্রুপের অ্যালবামগুলি মহাসাগর এলজিকয়েক হাজার কপি বিক্রি হয়েছে এবং প্ল্যাটিনাম স্ট্যাটাস পেয়েছে।

এখন যেহেতু অনলাইনে গান শোনার যুগ এসেছে, ব্যান্ডের কনসার্টে উপস্থিতির চিত্তাকর্ষক সংখ্যা জনপ্রিয় ভালোবাসার কথা বলে। এই গ্রীষ্মে, ব্যান্ডের 20 তম বার্ষিকীতে উত্সর্গীকৃত ট্যুরের অংশ হিসাবে কনসার্ট, যা ইউক্রেনের পাঁচটি শহরে হয়েছিল, এক চতুর্থাংশ শ্রোতা অংশ নিয়েছিলেন। এবং কিয়েভ শো ইউক্রেনীয় শো ব্যবসার ইতিহাসে একটি রেকর্ড ভেঙেছে - শুনুন মহাসাগর NSC এ অলিম্পিকএসেছেন ৭৫ হাজার মানুষ।

দেশে সংঘটিত বিপ্লবী এবং সামরিক ইভেন্টগুলির প্রেক্ষাপটে, ভাকারচুকের গানগুলি বেশিরভাগ ইউক্রেনীয়দের জন্য বিশেষ অর্থ অর্জন করেছিল। তার লক্ষ লক্ষ স্বদেশী তার কাজকে দেশটি যে পরিবর্তনের জন্য অপেক্ষা করছে তার আকাঙ্ক্ষার সাথে যুক্ত করে এবং সঙ্গীতশিল্পীর নাগরিক অবস্থান তাদের নিজস্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

ডিসেম্বর 2013 সালে ওশেনিইউরোমাইদানের মঞ্চে পারফর্ম করেছে এবং এখন তারা ইউক্রেনীয় সামরিক বাহিনী এবং পূর্ব ইউক্রেনের সন্ত্রাসীদের থেকে মুক্ত শহরগুলির বাসিন্দাদের সামনে তাদের গান পরিবেশন করে।

ইভজেনি গুডজ

আমির কুস্তুরিকা এবং তার নো স্মোকিং অর্কেস্ট্রা বলকান জনগণের জন্য যা, ইভজেনি গুডজ এবং তার পাঙ্ক রক ব্যান্ড গোগোল বোর্দেলো ইউক্রেনীয়দের জন্য। ইউক্রেনীয়, যারা 1980-এর দশকের শেষের দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে আসে, তারা লোক, রক, জিপসি পাঙ্ক এবং কার্নিভালের মতো থিয়েটার কনসার্টের বিস্ফোরক মিশ্রণের মাধ্যমে সমুদ্রের উভয় তীরে দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল।

ব্যাপক গুডজের সবচেয়ে বিখ্যাত ভক্ত হলেন পপ তারকা ম্যাডোনা, যিনি তাকে ছবিতে অভিনয় করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন ময়লা এবং জ্ঞান(2008), যেখানে প্রধান সাউন্ডট্র্যাক ছিল ব্যান্ডের সঙ্গীত, এবং পরিচালক নিজেই গায়ক। তিনি তার একক কনসার্টের সময় একজন ইউক্রেনীয়ের সাথে গান গেয়েছিলেন লন্ডন লাইভ আর্থলন্ডনের ওয়েম্বলিতে, এবং মিউজিক ম্যাগাজিন রোলিং স্টোন 50টি সেরা অ্যালবাম এবং বছরের 100টি সেরা গানের মধ্যে গোষ্ঠীর সঙ্গীতকে অন্তর্ভুক্ত করেছে।

তারপর থেকে, গোগোল বোর্দেলো চারটি পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবাম রেকর্ড করেছেন (মোট সাতটি), শেষটি হল পুরা বিদা ষড়যন্ত্র- 2013 সালে প্রকাশিত হয়েছিল।

এবং এর দুই বছর আগে, গোষ্ঠীর প্রথম অ-ইংরেজি-ভাষার রেকর্ড উপস্থিত হয়েছিল আমার জিপসি, যেখানে গুডজ তার ডায়নামো কিভ ফ্যান অ্যান্থেম এবং গানের সংস্করণ অন্তর্ভুক্ত করেছে কিয়েভ আমার. বলা বাহুল্য, ইউক্রেনে গ্রুপের বিরল ট্যুরগুলি সর্বদা আলোড়ন সৃষ্টি করে, কারণ কনসার্ট ড্রাইভের স্তরের পরিপ্রেক্ষিতে গুডজয়ার কোম্পানির সাথে খুব কমই তুলনা করতে পারে।

জামালা (সুজানা জামালাদিনোভা)

পরিচয় রক্ষা করা, আসল হওয়া এবং একই সাথে ব্যাপক দর্শকদের দ্বারা স্বীকৃত হওয়া সহজ কাজ নয়। ইউক্রেনীয় মঞ্চে, জামালা এটিকে অন্য কারও চেয়ে ভালভাবে মোকাবেলা করে। সংগীত প্রতিযোগিতায় জয়ের পর থেকে নতুন ঢেউজুরমালায়, যেখানে 2009 সালে জামালা গ্র্যান্ড প্রিক্স পেয়েছিলেন, তিনি তার কর্মক্ষমতা, সংগ্রহশালা এবং তার স্থানীয় ক্রিমিয়ান তাতার শিকড়ের ঘনিষ্ঠতার ক্ষেত্রে নিজের প্রতি সত্য।

জামালার সৃজনশীল স্বয়ংসম্পূর্ণতার সর্বোত্তম প্রমাণ হল তার দুটি একক অ্যালবাম (ফর এভরি হার্ট, 2011 এবং অল অর নাথিং, 2013), যা গায়ক নিজেই লিখিত মূল রচনাগুলির উপর ভিত্তি করে তৈরি। যাইহোক, গায়ক চারটি ভাষায় গান করেন - ইউক্রেনীয়, রাশিয়ান, ইংরেজি এবং ক্রিমিয়ান তাতার।

জামালা অক্লান্তভাবে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে, বৃহৎ কনসার্ট ভেন্যুতে এবং জ্যাজ কোকতেবেলের মতো সঙ্গীত উৎসবে অত্যাধুনিক দর্শকদের সামনে পারফর্ম করে। এছাড়াও, তিনি অপেরা প্রযোজনা এবং চিত্রগ্রহণে অংশ নেন (ছবিতে সাউন্ডট্র্যাক এবং ভূমিকা গাইডওলেসিয়া সানিনা)।

এখন একজন গায়ক, যিনি 2011 সালে বিভাগে এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডের জন্য মনোনীত হয়েছিলেন সেরা ইউক্রেনীয় শিল্পী, একটি নতুন অ্যালবাম প্রকাশ করার প্রস্তুতি নিচ্ছেন, যেখানে তিনি ইলেকট্রনিক সঙ্গীত নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছেন।

আল্লা জাগাইকেভিচ

আধুনিক ইউক্রেনীয় সুরকারদের মধ্যে, আল্লা জাগাইকেভিচকে বিবেচনা করা হয়, যদি তারকা না হয় তবে একটি উজ্জ্বল প্রতিভা। এবং বহুমুখী। তিনি শাস্ত্রীয় যন্ত্রসংগীত (উভয় সিম্ফোনিক এবং চেম্বার) এবং ইলেকট্রনিক উভয় কাজের জন্য পরিচিত। তদুপরি, সুরকারকে প্রায়শই ইউক্রেনীয় পরীক্ষামূলক ইলেকট্রনিক্সের "গডমাদার" বলা হয়।

যাইহোক, জাগাইকেভিচ শুধু রচনার মধ্যেই সীমাবদ্ধ নন; তিনি ইউক্রেনের অনেক ইলেক্ট্রোঅ্যাকোস্টিক প্রকল্প এবং পারফরম্যান্সের কিউরেটর এবং অনুপ্রেরণাদাতা, যেমন EM-VISIA (2005 সাল থেকে) এবং ইলেক্ট্রোঅ্যাকোস্টিকস (2003 সাল থেকে) উত্সব।

কয়েক বছর আগে, জাগাইকেভিচ, যিনি ইউক্রেনীয় অ্যাসোসিয়েশন অফ ইলেক্ট্রো-অ্যাকোস্টিক মিউজিকের প্রধান, তার নিজস্ব ইলেক্ট্রো-অ্যাকোস্টিক এনসেম্বল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যার সাথে তিনি 2011 সালে তার প্রথম সিডি নর্ড/ওয়েস্ট রেকর্ড করেছিলেন।

একই সময়ে, ইউক্রেনীয় শিল্পীর সৃজনশীলতা দীর্ঘদিন ধরে বিদেশে লক্ষ্য করা গেছে। Zagaykevich সমসাময়িক শাস্ত্রীয় এবং ইলেক্ট্রোঅ্যাকোস্টিক সঙ্গীত Musica Nova (2011) এর আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার বিজয়ী। তার কাজগুলি ফ্রান্স, কানাডা, অস্ট্রিয়াতে সঞ্চালিত হয় এবং তিনি নিয়মিতভাবে বিদেশী উত্সবে অংশগ্রহণ করেন, যার মধ্যে রয়েছে চেক প্রজাতন্ত্রের ম্যারাথন অফ নিউ মিউজিক, লিথুয়ানিয়ার ই-মিউজিকা এবং গাইদা এবং জাপানে টেকফু ইন্টারন্যাশনাল মিউজিক ফেস্টিভ্যাল।

কিরিল কারাবিটস

37 বছর বয়সে, কিয়েভের বাসিন্দা কিরিল কারাবিটস আন্তর্জাতিক অলিম্পাস পরিচালনার শীর্ষে নিজেকে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত করেছেন। পাঁচ বছরেরও বেশি সময় ধরে তিনি বোর্নমাউথ সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার নেতৃত্ব দিয়েছেন, যা যুক্তরাজ্যের অন্যতম প্রাচীন এবং সবচেয়ে সম্মানিত। তার জীবনবৃত্তান্তে আমেরিকা, ইউরোপ এবং এশিয়ার নেতৃস্থানীয় যন্ত্র গোষ্ঠীর সাথে সহযোগিতা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

বিখ্যাত ইউক্রেনীয় সুরকার ইভান কারাবিটসের ছেলে কিরিল কারাবিটসের কাছে দুর্দান্ত সাফল্য যথেষ্ট অসুবিধায় এসেছিল। তিনি কিয়েভ এবং ভিয়েনায় পড়াশোনা করেছেন এবং বেশ কয়েকবার মর্যাদাপূর্ণ আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় পুরস্কার জিতেছেন। এবং তারপরে, প্রতি আসনে 60 জনের গুরুতর প্রতিযোগিতা কাটিয়ে তিনি বুদাপেস্ট ফেস্টিভাল অর্কেস্ট্রার সহকারী কন্ডাক্টর হিসাবে একটি পদ পেয়েছিলেন।

আজ, কারাবিটস 2016 পর্যন্ত বোর্নেমাউথ সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সাথে একটি চুক্তি এবং লস এঞ্জেলেস থেকে টোকিও পর্যন্ত সেরা যন্ত্রসঙ্গীত গোষ্ঠীগুলির সাথে জড়িত৷ গত বছর তিনি রয়্যাল ফিলহারমনিক সোসাইটি দ্বারা বছরের সেরা কন্ডাক্টর মনোনীত হন।

যাইহোক, সঙ্গীতশিল্পীর ব্যস্ত সফরের সময়সূচীতে তার জন্মভূমির জন্য সর্বদা একটি জায়গা থাকে - বছরে বেশ কয়েকবার তিনি স্থানীয় সংগীতজ্ঞদের সাথে কিয়েভে পারফর্ম করেন। বিদেশে থাকাকালীন, কন্ডাক্টর সংস্কৃতির লোকেদের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য উপায়ে ইউক্রেনকে সমর্থন করে। উদাহরণস্বরূপ, গত বসন্তে তিনি কিয়েভ ময়দানে সংঘর্ষের সময় মারা যাওয়া স্বর্গীয় শতাধিক নায়কদের স্মরণে জার্মান এসেন এবং ফ্রেঞ্চ লিলের অর্কেস্ট্রাগুলির সাথে তার কনসার্টগুলি উত্সর্গ করেছিলেন।

বেশিরভাগ সোভিয়েত বাচ্চাদের মতো, আলেক্সি কোগান ছোটবেলা থেকেই মিউজিক স্কুলে পড়াশোনা করেছিলেন, যেখানে তিনি খুব বেশি ইচ্ছা ছাড়াই বেহালা শিখেছিলেন। তিনি বেহালাবাদক হতে পারেননি - কোগান রসিকতা করে যে তার বাজানো শুধুমাত্র একটি সস্তা লাঞ্চের জন্য যথেষ্ট উপার্জন করতে পারে। তবে অতিরঞ্জন ছাড়াই, তিনি দেশের সেরা জ্যাজ শিল্পী হয়ে উঠলেন।

একবার, কিয়েভের একজন তরুণ বাসিন্দা স্বাধীনতা-প্রেমী পশ্চিমা সঙ্গীতের সমস্ত উপলব্ধ রেকর্ডিং সংগ্রহ করতে শুরু করেছিলেন যা তখন দেশে নিষিদ্ধ ছিল। পেরেস্ট্রোইকার বছরগুলিতে, এই অনন্য সংগ্রহটি তাকে একটি চাওয়া-পাওয়া রেডিও উপস্থাপক করে তুলেছিল - বেশ কয়েক বছর ধরে তিনি প্রতিদিনের সম্প্রচার পরিচালনা করেছিলেন যেখানে তিনি তার ব্যক্তিগত সঙ্গীত গ্রন্থাগার থেকে তার প্রিয় সঙ্গীত বাজিয়েছিলেন।

এখন তিনি ইউক্রেনের প্রধান জ্যাজ উৎসবের সংগঠনে অংশগ্রহণ করেন, যার মধ্যে রয়েছে কোকতেবেল জ্যাজ ফেস্টিভ্যাল এবং লভিভ আলফা জ্যাজ ফেস্ট। পরেরটির বয়স মাত্র চার বছর, তবে ব্রিটিশ গিটারিস্ট জন ম্যাকলোঘিন বা আমেরিকান ল্যারি কার্লটনের মতো বিশ্ব জ্যাজ কিংবদন্তিরা ইতিমধ্যেই এখানে পারফর্ম করেছেন। উত্সবের কনসার্টগুলি জনপ্রিয় ফরাসি মিউজিক চ্যানেল মেজো দ্বারা সম্প্রচার করা হয় এবং পশ্চিমী প্রেস এটিকে অবশ্যই উপস্থিত থাকা ইভেন্টগুলির তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করে৷

কোগানের বেশিরভাগ প্রাপ্তবয়স্ক জীবন জ্যাজের সাথে যুক্ত হওয়া সত্ত্বেও, তিনি এখনও দাবি করেন যে তিনি এখনও এই সঙ্গীত সম্পর্কে যথেষ্ট জানেন না। জ্যাজ গুরু নিশ্চিত: “একজন ব্যক্তি যিনি একটি বিষয়ের গভীরে অধ্যয়ন করেন তিনি বোঝেন যে এটি কেবল শুরু। তোমাকে সারাজীবন পড়াশোনা করতে হবে।"

আলেকজান্দ্রা কোল্টসোভা (কাশা সালতসোভা)

সেরা মহিলা রক ভোকালের জন্য দুটি নেপপস পুরষ্কার বিজয়ী, আলেকজান্দ্রা কোল্টসোভা দীর্ঘদিন ধরে ইউক্রেনীয় পপ রকের একটি আইকনিক চরিত্রে পরিণত হয়েছেন - প্রথম তার ব্যান্ডের সাথে Krikhitka Tsakhes, এবং তারপরে, ব্যান্ডের গিটারিস্ট মিখাইল গিচানের মৃত্যুর পরে, প্রকল্পটি নিয়ে কৃখিতকা.

জনসাধারণ স্থায়ী সামনের মহিলার জাদুকরী কণ্ঠ এবং ক্রিখিটকার একই প্রাণময় গানের সাথে কতটা প্রেমে পড়েছিল তার আরেকটি প্রমাণ, 2010 সালে, রেসিপি অ্যালবামের সমর্থনে একটি সর্ব-ইউক্রেনীয় সফর ছিল (নবায়ন করা গ্রুপের প্রথম রেকর্ড। ), যা দেশের বৃহত্তম শহরগুলির মধ্যে 15টি ভ্রমণ করেছে৷

যদিও, কোল্টসোভার নিজের স্বীকারোক্তি দ্বারা, তিনি "শুধু একজন সঙ্গীতশিল্পী" হতে পারেন না। "আপনি আপনার নিজের দেশে আপনার আসনের ধারে বসতে পারবেন না," গায়ক বলেছেন, যার কেরিয়ার শুরু হয়েছিল সাংবাদিকতায়। নেতা কৃচিটকি, যাইহোক, যিনি রাশিয়ায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন, নিঃশব্দে তার স্থানীয় ইউক্রেনে ইকো-টোর্বা পরিবেশগত উদ্যোগ থেকে, এইডস মোকাবেলায় ইভেন্টে অংশগ্রহণ এবং ক্যান্সারে আক্রান্ত শিশুদের সাহায্য করার জন্য দাতব্য কনসার্টের আয়োজন, সরঞ্জাম সরবরাহ থেকে নিঃশব্দে কয়েক ডজন ভাল কাজ করেছেন। ATO জোনে যোদ্ধাদের এবং ক্ষমতার লোভের লড়াইয়ের জন্য।

"যদি আমি একজন মানুষ হতাম এবং সঙ্গীত না করতাম, তাহলে এসবিইউ-এর কাছে একজন চরমপন্থী হিসাবে আমার বিরুদ্ধে একটি ফাইল থাকত," কোলতসোভা উপহাস করে।

রোমান কফম্যান

ব্রিটিশ সংবাদপত্র দ্য টেলিগ্রাফ তাকে আমাদের সময়ের সর্বশ্রেষ্ঠ কন্ডাক্টরদের একজন বলে অভিহিত করেছে এবং জার্মান সুয়েডুচে জেইতুং তাকে বিবিসি মিউজিক ম্যাগাজিন অনুসারে সর্বকালের বিশটি সেরা কন্ডাক্টরের একজন এভজেনি ম্রাভিনস্কির সমকক্ষে স্থান দিয়েছে।

রোমান কফম্যান এই চাটুকার শব্দের যোগ্য। তিনিই প্রথম এবং একমাত্র ইউক্রেনীয় যিনি পশ্চিম ইউরোপীয় অপেরা হাউস পরিচালনা করেন: 2003-2008 সালে, কফম্যান বন অপেরা এবং বন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার শৈল্পিক পরিচালক ছিলেন। বিথোভেন। তার সাথে, কন্ডাক্টর ফ্রাঞ্জ লিসট দ্বারা একটি বক্তৃতা রেকর্ডিংয়ের জন্য মর্যাদাপূর্ণ আন্তর্জাতিক ইকো ক্লাসিক পুরস্কার পেয়েছিলেন খ্রীষ্ট. মোট, তার কর্মজীবনের সময়, কফম্যান 80 টি বিদেশী অর্কেস্ট্রার সাথে কাজ করতে পেরেছিলেন।

এবং তিনি দেশীয় শ্রোতাদের কাছে ন্যাশনাল ফিলহারমোনিকের কিইভ চেম্বার অর্কেস্ট্রার স্থায়ী পরিচালক হিসাবে পরিচিত, যার প্রধান কন্ডাক্টর তিনি 1990 সাল থেকে কাজ করেছেন।

এই সময়ের মধ্যে, কোফম্যান, যিনি অক্লান্তভাবে অর্কেস্ট্রার সংগ্রহশালা আপডেট করেছিলেন, ইউক্রেনীয়দের জন্য সেরা স্বদেশী এবং সমসাময়িকদের সঙ্গীত আবিষ্কার করেছিলেন (ভ্যালেনটিন সিলভেস্ট্রভ, মিরোস্লাভ স্কোরিক, ইভজেনি স্ট্যানকোভিচ সহ), এবং পশ্চিমা ক্লাসিকগুলির স্বল্প পরিচিত কাজগুলি। এইভাবে, 2009-2010 সালে, তিনি বিশ্বের প্রথম কন্ডাক্টর হয়েছিলেন, যার নেতৃত্বে অর্কেস্ট্রা একটি কনসার্টের মরসুমে মোজার্টের সমস্ত সিম্ফনি পরিবেশন করেছিল।

নাটালিয়া লেবেদেভা

জ্যাজ সঙ্গীত হল জীবন্ত শক্তির বিনিময়, নাটালিয়া লেবেদেভা, যাকে ইউক্রেনের সেরা জ্যাজ পিয়ানোবাদক বলা হয়, তিনি নিশ্চিত। জ্যাজ সম্পর্কে লেবেদেভা বলেছেন, "আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে কীভাবে একজন ব্যক্তি আপনার চোখের সামনে উন্নতি করে, একটি প্লট তৈরি করে, একটি গল্প বলে।" জনসাধারণের এই প্রক্রিয়াটি পর্যবেক্ষণ করা উচিত। জ্যাজ সঙ্গীত এর জন্য বিদ্যমান।"

কিয়েভের বাসিন্দা লেবেদেভা কেবল একজন পিয়ানোবাদকই নন, একজন সত্যিকারের এক-মানুষ অর্কেস্ট্রা - একজন জ্যাজ কম্পোজার, অ্যারেঞ্জার, শিক্ষক এবং ব্যান্ড নেতা সবাই এক হয়ে গেছে। জ্যাজ ব্যান্ড লেবেদেভা ত্রয়ী, যা, তার পাশাপাশি, বিভিন্ন সময়ে ইগর জাকুস, কনস্ট্যান্টিন আইওনেঙ্কো (উভয় বেস গিটার) এবং অ্যালেক্সি ফান্তেভ (ড্রামস) অন্তর্ভুক্ত করেছে, 2000-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে তিনটি পূর্ণ-দৈর্ঘ্যের অ্যালবাম প্রকাশ করেছে এবং ইউক্রেন এবং বিদেশে উভয়ই সফলভাবে পারফর্ম করছে। সুতরাং, 2008-2010 সালে, ত্রয়ী স্লাভিক জ্যাজ ফেস্টিভ্যালের অংশ হিসাবে পোল্যান্ডে ফ্রেডেরিক চোপিনের সংগীতের পাশাপাশি স্লোভাকিয়াতে একটি প্রোগ্রামের সাথে কনসার্ট দিয়েছিল।

বিবেচনা করে যে ইউক্রেনীয় জ্যাজ সঙ্গীত তার গঠনের পর্যায়ে যাচ্ছে, লেবেদেভা এই প্রক্রিয়াটিকে সমর্থন করার জন্য সবকিছু করছে। তিনি উচ্চাকাঙ্ক্ষী জ্যাজ সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে অনেক যৌথ প্রকল্পে অংশগ্রহণকারী, সেইসাথে শিশুদের জ্যাজ উৎসব ও'কেশকিন জ্যাজ এবং আটলান্ট-এম-এর সংগঠক।

ওলেগ মিখাইল্যুতা (বাসুন)

এটা বিশ্বাস করা কঠিন, কিন্তু জুন 2014 সালে, ইউক্রেনীয় হিপ-হপ গ্রুপ টিএনএমকেএর 25 তম বার্ষিকী উদযাপন করেছে - দলটি 1989 সালের।

দেশের সাথে বেড়ে ওঠা, ট্যাঙ্কউজ্জ্বল, আন্তরিক এবং আপোষহীন ইউক্রেনীয় গোষ্ঠীগুলির মধ্যে একটি থেকে যান - যার জন্য তারা এত বছর ধরে জনসাধারণের দ্বারা পছন্দ করেছে। যার মধ্যে টিএনএমকেতারা ক্রমাগত ভূগোল এবং তাদের কার্যকলাপের স্কেল উভয়ই প্রসারিত করছে।

সুতরাং, 2012 সালে, দলটি ইউক্রেন, পোল্যান্ড, রাশিয়া এবং জার্মানিতে দশটিরও বেশি উত্সব ভ্রমণ করেছিল এবং 2013 সালে তারা একটি দীর্ঘ সময়ের স্বপ্ন উপলব্ধি করেছিল - তারা ইউক্রেনীয় শহরগুলিতে একাধিক কনসার্ট খেলেছিল সিম্ফোনিক হিপ - হপইয়ুথ সিম্ফনির সাথে একসাথে অর্কেস্ট্রাস্লোবোজানস্কি. সফরের সূচনাকারী ছিলেন মিখাইলিউটা, যিনি সময়ে সময়ে শব্দ প্রযোজক এবং ভিডিও পরিচালক উভয়ের ভূমিকা গ্রহণ করেন টিএনএমকে.

এবং যদিও ওলেগ মিখাইল্যুটা (ফ্যাগট), খারকভ কনজারভেটরির একজন স্নাতক, শুধুমাত্র 1994 সালে টিএনএমকে আলেকজান্ডার সিডোরেঙ্কো (ফজি) এর প্রতিষ্ঠাতা সহ সংগীতশিল্পীদের সাথে যোগ দিয়েছিলেন, তিনি কেবল দলের জন্যই নয়, সবার জন্য মূল ব্যক্তিত্ব হয়েছিলেন। স্বাধীনতার যুগের ইউক্রেনীয় সঙ্গীত।

Fozzie এর মত, Bassoon তার সঙ্গীত ক্রিয়াকলাপ ছাড়াও অনেক কিছু অর্জন করে। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, তিনি বারবার বিভিন্ন টেলিভিশন শোতে হোস্ট এবং অংশগ্রহণকারী হিসাবে নিজেকে চেষ্টা করেছেন এবং তার জনপ্রিয়তার সাথে তিনি ইউক্রেনীয় ভাষার চলচ্চিত্র ডাবিং শিল্পকে তার পায়ে দাঁড়াতে সহায়তা করেছেন। উদাহরণস্বরূপ, ব্লকবাস্টার নায়ক মিখাইলিউতার কণ্ঠে কথা বলেছিলেন ক্যারিবিয়ান জলদস্যুজ্যাক স্প্যারো।

লিউডমিলা মোনাস্টিরস্কায়া

তার মহান পূর্বসূরীর সম্মানে, তাকে নতুন সোলোমিয়া ক্রুশেলনিটস্কায়া এবং আমাদের দিনের সেরা আইডা বলা হয়। একটি অনন্য নাটকীয় সোপ্রানোর মালিক, লিউডমিলা মোনাস্টিরস্কায়া, নিঃসন্দেহে আমাদের সময়ের বিশ্বের শক্তিশালী অপেরা গায়কদের একজন।

2010 সাল থেকে, তিনি সেরা বিদেশী পর্যায়গুলি জয় করেছেন: ইউক্রেনীয়কে নিউ ইয়র্ক মেট্রোপলিটন অপেরা, মিলানের লা স্কালা, বার্লিনের ডয়েচে অপার এবং লন্ডনের কভেন্ট গার্ডেন দ্বারা প্রধান ভূমিকা পালনের জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। তদুপরি, এই প্রতিটি থিয়েটারে, মোনাস্টিরস্কায়া একটি স্প্ল্যাশ তৈরি করেছিলেন, প্রেস, সহকর্মী এবং দর্শকদের কাছ থেকে উত্সাহী প্রতিক্রিয়া সংগ্রহ করেছিলেন। যদিও তিনি যে অংশগুলি সঞ্চালন করেন তা অপেরাতে প্রধান ভূমিকা পালন করে Attila, Nabucco, Longing, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Rural Honor- অপেরা গায়কদের জন্য সবচেয়ে কঠিন এবং দায়ীদের মধ্যে।

Monastyrskaya এর অংশীদারদের মধ্যে স্প্যানিয়ার্ড প্লাসিডো ডোমিঙ্গো এবং ইতালীয় লিও নুচির মতো বিশ্ব তারকা রয়েছে। এবং ইউক্রেনীয়দের বিদেশী পারফরম্যান্সের সময়সূচী, একটি অপেরা ডিভা হিসাবে উপযুক্ত, অনেক আগেই পরিকল্পনা করা হয়েছে।

যাইহোক, তিনি ইউক্রেনে পারফর্ম করার সুযোগ মিস করেন না - জাতীয় অপেরায়। একটি সাক্ষাত্কারে, যখন জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে পশ্চিমা শ্রোতারা তাকে কোন দেশের প্রতিনিধিত্ব করেন, গায়ক উত্তর দিয়েছিলেন: "[তারা] শুধুমাত্র একজন ইউক্রেনীয় [গায়ক] হিসাবে বিবেচিত হয়। এবং এটি আমাকে উদ্দীপনা এবং অনুপ্রেরণা দেয়। এভাবেই আমি বড় হয়েছি।"

ভিক্টোরিয়া পোলেভায়া

ইউক্রেনীয় ভিক্টোরিয়া পোলেভার কাজগুলি আধুনিক শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের ভক্তরা সেরা হলগুলিতে শোনেন - পশ্চিমে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং চিলি থেকে পূর্বে কোরিয়া এবং সিঙ্গাপুর পর্যন্ত। এটি সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হয় এবং বিশ্বের নেতৃস্থানীয় বাদ্যযন্ত্র এবং কোরাল গোষ্ঠীগুলি তাদের সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত করে। 2013 সালে, প্রতিভাধর কিয়েভ বাসিন্দাদের কাজগুলি প্রথমবারের মতো কাল্ট আমেরিকান এনসেম্বল ক্রোনোস কোয়ার্টেট দ্বারা সম্পাদিত হয়েছিল।

পোলেভায়া, যিনি বারবার ইউক্রেনীয় এবং আন্তর্জাতিক পুরস্কারে ভূষিত হয়েছেন, তিনি কোরাল, চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল এবং সিম্ফোনিক ঘরানায় সঙ্গীত লিখেছেন। তার প্রারম্ভিক বছরগুলিতে, তার সবচেয়ে কাছের নান্দনিকতা ছিল অ্যাভান্ট-গার্ডের নান্দনিকতা। আজ, সমালোচকরা এটিকে পবিত্র মিনিমালিজমের জনপ্রিয় পশ্চিমা শৈলীর মধ্যে স্থান দেয়, যখন গভীর আধ্যাত্মিক থিমগুলি সাধারণ বাদ্যযন্ত্রের বাক্যাংশগুলির পুনরাবৃত্তির মাধ্যমে প্রকাশিত হয়।

পোলেভায়ার জন্য এই ধরনের একটি সৃজনশীল রূপান্তর খুবই স্বাভাবিক ছিল। সর্বোপরি, তার নিজের কথায়, একজন সুরকারের জন্য যা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ তা নতুনত্ব নয়, বরং সরলতা এবং প্রকাশের সত্যতা।

আলেকজান্ডার পোলোজিনস্কি

কবি, নাগরিক এবং তারতাক গোষ্ঠীর ফ্রন্টম্যান আলেকজান্ডার পোলোজিনস্কি সবসময় একজন সংগীতশিল্পীর চেয়ে বেশি ছিলেন।

2005 সালে, সবেমাত্র কমলা বিপ্লবের মঞ্চ ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন, যার অনানুষ্ঠানিক সঙ্গীতটি হয়ে ওঠে তরতাকের তিক্ত রচনা। আমি চাই না, গ্রুপের নেতা, অন্যান্য সহসঙ্গী সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে, একটি সর্ব-ইউক্রেনীয় সফরের আয়োজন করেছিলেন খারাপ লোক হবেন না।

এই ক্রিয়াকলাপের চেয়ে পোলোজিনস্কির সমগ্র সংগীতজীবনের একটি ভাল প্রতীক খুঁজে পাওয়া কঠিন, যা শীঘ্রই ইউক্রেনের জন্য ইউরোপীয় মূল্যবোধের জন্য বিদ্যমান সামাজিক আন্দোলনে পরিণত হয়েছিল।

তারতাকের প্রতিটি অ্যালবামে - এবং গত দশ বছরে ব্যান্ডটি পাঁচটি রেকর্ড প্রকাশ করেছে - সমস্ত গোষ্ঠীর গানের লেখক, পোলোজিনস্কি এমন শব্দগুলি খুঁজে পেয়েছেন যা একটি সক্রিয় নাগরিক অবস্থানের সাথে স্বদেশীদের কাছে প্রয়োজনীয় এবং কাছাকাছি।

"যদি আমরা কিছু ত্যাগ করতে চাই, তবে এর পরিবর্তে আমরা কী তৈরি করব তা আমাদের অবশ্যই প্রণয়ন করতে হবে," ইউরোমাইদানের পরিণতি বিশ্লেষণ করে তারতাকের নেতা সম্প্রতি উল্লেখ করেছেন, যার মধ্যে তিনি একজন কর্মী ছিলেন।

তার কাজে, পোলোজিনস্কি কখনই "বিল্ডিং" করতে ক্লান্ত হন না। এই বসন্তে সংগীতশিল্পী একটি একক প্রকল্প উপস্থাপন করেছিলেন বুভ'є , যার সময় তিনি তার নিজস্ব রচনাগুলি পরিবেশন করবেন যা তারক-এর সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত নয়।

মারিয়ানা সাদভস্কায়া

লভোভের একজন স্থানীয় এবং কোলোনের বাসিন্দা, মারিয়ানা সাদভস্কায়াকে প্রায়শই কাল্ট আইসল্যান্ডের গায়ক বজর্কের সাথে তুলনা করা হয় - গায়করা তাদের সংগীতের শক্তি এবং জেনার এবং শৈলী নিয়ে পরীক্ষা করার ইচ্ছার সাথে সম্পর্কিত। উভয়ই লোকশিল্প থেকে অনুপ্রেরণা গ্রহণ করে, এটি সারা বিশ্বের শ্রোতাদের কাছে আকর্ষণীয় এবং বোধগম্য করে তোলে।

আমি সবসময় সেতু নির্মাণে আগ্রহী - সংস্কৃতির মধ্যে, কী ছিল এবং কী আছে, "সাদভস্কায়া, যার গান সমস্ত মহাদেশে শোনা হয়, তার সৃজনশীল কাজটি তৈরি করে।

তিনি লভিভ থিয়েটারে একজন অভিনেত্রী হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। লেস্যা কুরবাসা সাদভস্কায়া নিশ্চিত যে প্রত্যেকে গান গাইতে পারে - আপনাকে কেবল সঙ্গীতের জন্য আপনার হৃদয় খুলতে হবে। এর মধ্যে কিছু সত্য আছে, কিন্তু মাত্র কয়েকজনই কাল্ট আমেরিকান এনসেম্বল ক্রোনোস কোয়ার্টেট থেকে সহযোগিতা করার আমন্ত্রণ পান। Lviv বাসিন্দা বিশেষ করে এই গ্রুপের সাথে একটি যৌথ পারফরম্যান্সের জন্য একটি অংশ লিখেছিলেন চেরনোবিল। ফসল, গত বছর প্রথম কিয়েভ এবং তারপর নিউ ইয়র্কের বিখ্যাত লিঙ্কন সেন্টার হলে উপস্থাপিত।

মারিয়ানা সাদোভস্কায়া - পাইমো, পাইমো (ইউক্রেনীয় লোক লেমক গান)

সাদভস্কায়া অনেক ভ্রমণ করেন - পোল্যান্ডে তিনি থিয়েটারের সাথে সহযোগিতা করেন গার্ঝেনিতসা, নিউ ইয়র্কে - পরীক্ষামূলক ট্রুপ ইয়ারা আর্টস গ্রুপের সাথে এবং জার্মানিতে তার নিজস্ব ব্যান্ড, বর্ডারল্যান্ড রয়েছে। তিনি আয়ারল্যান্ড, মিশর এবং কিউবায় নৃতাত্ত্বিক অভিযানে যান। ইউক্রেনীয় লোককাহিনীর তার ব্যাখ্যাগুলি গত বছর গায়ককে মর্যাদাপূর্ণ জার্মান RUTH পুরস্কার এনেছিল।

ভ্যালেন্টিন সিলভেস্ট্রভ

1950 এর দশকের শেষের দিকে, কিয়েভ কনজারভেটরিতে একটি অভূতপূর্ব ঘটনা ঘটেছিল। কিইভ ইনস্টিটিউট অফ সিভিল ইঞ্জিনিয়ারিং-এর তৃতীয় বর্ষের ছাত্র, ভ্যালেন্টিন সিলভেস্ট্রভ, পরীক্ষা ছাড়াই ইউক্রেনের প্রধান সঙ্গীত বিশ্ববিদ্যালয়ে স্থানান্তরিত হয়েছিল৷ তারপর থেকে, তিনি সন্দেহ করার কোন কারণ দেননি যে তার সত্যিকারের আহ্বান সঙ্গীতের স্থপতি হওয়া, পাথরের নয়।

আজ সিলভেস্ট্রভ বিদেশের সবচেয়ে বিখ্যাত সমসাময়িক ইউক্রেনীয় সুরকার। তদুপরি, বিশ্ব খ্যাতি তার জন্মভূমিতে স্বীকৃতির চেয়ে অনেক আগে এসেছিল। যদিও ইউএসএসআর সিলভেস্ট্রভের অ্যাভান্ট-গার্ড পরীক্ষাগুলিকে সন্দেহের সাথে দেখেছিল, যেখান থেকে তার অনন্য ব্যক্তিগত শৈলীটি পরে তৈরি হয়েছিল, ইতিমধ্যে 60 এর দশকের শেষের দিকে তিনি মর্যাদাপূর্ণ সের্গেই কাউসেভিটস্কি পুরস্কার (ইউএসএ) এবং তরুণ সুরকার গৌডেমাসের আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার বিজয়ী হয়েছিলেন। নেদারল্যান্ডস).

আজ অবধি, ইউক্রেনীয়দের নাম, যার ঐতিহ্যের মধ্যে রয়েছে সিম্ফনি, অর্কেস্ট্রাল কাজ, কোরাল এবং চেম্বার ক্যান্টাটাস, সেইসাথে যন্ত্রসংগীত, বিশ্ব মঞ্চে এবং সঙ্গীত উত্সবে শোনা যায়। এছাড়াও, সিলভেস্ট্রভের সঙ্গীত, ইউক্রেনের চেয়ে কম পশ্চিমে পরিচিত, ফিল্ম সেলিব্রিটি - কিরা মুরাতোভা এবং ফ্রাঙ্কোইস ওজোনের চলচ্চিত্রগুলির জন্য সাউন্ডট্র্যাকের অংশ হয়ে ওঠে।

ভ্যালেন্টিন সিলভেস্ট্রভ - সিম্ফনি নং 5

এদিকে, সুরকার কিয়েভে থাকেন এবং স্বীকার করেন যে তিনি তার জন্মভূমিতে সঙ্গীত লিখতে বেশ স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করেন। সম্প্রতি সিলভেস্ট্রভ যা লিখেছেন তার মধ্যে রয়েছে ময়দানের ইভেন্টগুলির জন্য উত্সর্গীকৃত সংগীত: তারাস শেভচেঙ্কোর একটি কবিতার জন্য ইউক্রেনীয় সংগীতের একটি নতুন সংস্করণ এবং সঙ্গীত ককেশাস, যা ময়দানে পড়েছিলেন মৃত প্রতিবাদী অংশগ্রহণকারী সের্গেই নিগোয়ান৷

ওলেগ স্ক্রিপকা

যদি আমেরিকার মতো ইউক্রেনের নিজস্ব রক অ্যান্ড রোল হল অফ ফেম থাকত, ওলেগ স্ক্রিপকা, নিঃসন্দেহে, এতে অন্তর্ভুক্ত হওয়া প্রথমদের মধ্যে থাকবেন। তার প্রধান সঙ্গীত সৃষ্টি কিংবদন্তি ভোপলি ভিদোপ্লিয়াসোভা- প্রায় 30 বছর ধরে দেশের অন্যতম জনপ্রিয় ব্যান্ড।

লাইভ পারফরম্যান্সের ফোক মেলোডি এবং শক্তিশালী শক্তি বিবিদেশে এবং বিদেশে উভয় চাহিদা।

যাইহোক, একটি প্রকল্পের কাঠামোর মধ্যে, এমনকি একটি সফল একটি, বেহালা সঙ্কুচিত। শুধু গত বছরে পরিবার নিয়ে ঘুরাঘুরির পাশাপাশি বিবিইউক্রেন এবং ইউরোপ জুড়ে, তিনি তার জ্যাজ ক্যাবারে সহ বেশ কয়েকটি কনসার্ট খেলতে পেরেছিলেন মজাএবং বেহালাবাদক ভ্যাসিলি পোপাডিউকের সাথে পারফর্ম করে উত্তর আমেরিকা ঘুরে বেড়ান।

ভ্রমণ শিল্পীকে একটানা 11 বছর ধরে উত্সব অনুষ্ঠিত হতে বাধা দেয় না জমি অন্ধকার. এই বছর, রাজধানীর প্রধান জাতি-অ্যাকশন প্রথমবারের জন্য তার অবস্থান পরিবর্তন করে, একটি কিয়েভ পার্কে চলে যায় ফিওফানিয়া, এবং, বেশিরভাগ অতিথিদের মতে, এটি একটি গুণগতভাবে নতুন স্তরে পৌঁছেছে।

এর সাথে যোগ করলে গত গ্রীষ্মে সফল জ্যাজ-লোক উৎসব মন্টমার্তে অ্যান্ড্রিভস্কি স্পাস্কেএবং বিকল্প সঙ্গীত সমৃদ্ধ রক সিচ, কিয়েভ এবং ইউক্রেনের অন্যান্য শহরে পার্টিতে ডিজে সেট করে, সেইসাথে সম্প্রতি খোলা একটি রেস্তোরাঁ যা হাউট ইউক্রেনীয় খাবার পরিবেশন করে কানাপা, তারপর এটা সুস্পষ্ট হয়ে ওঠে - তার মূল লক্ষ্যের দিকে - ইউক্রেনকে স্বপ্নের দেশে পরিণত করার জন্য - বেহালা লাফিয়ে ও সীমানায় এগিয়ে চলেছে।

এভজেনি ফিলাটভ

Evgeniy Filatov সবচেয়ে ধারাবাহিক এবং উদ্ভাবনী ইউক্রেনীয় সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে একজন, দেশে এবং বিদেশে সমানভাবে জনপ্রিয়। ফাঙ্ক, সোল, পপ-রক এবং হিপ-হপের সংযোগস্থলে তার সঙ্গীত ইউরোপ এবং এশিয়ায় শোনা হয়; তিনি ইউক্রেন, রাশিয়া এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে হলগুলি সংগ্রহ করেন। দেশীয় শো ব্যবসার প্রধান তারকারা তার সাথে সহযোগিতা করতে আগ্রহী।

ডোনেটস্কের এই স্থানীয় একজন ডিজে হিসাবে শুরু করেছিলেন, ডিজে মেজর ছদ্মনামে অভিনয় করেছিলেন। কিছু সময় পরে, তিনি প্রযোজকদের দ্বারা লক্ষ্য করা হয়েছিল, এবং ফলস্বরূপ, TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol এবং অন্যান্যদের সাথে সহযোগিতা। তার নিজের প্রোজেক্ট দ্য মানেকেনের সাথে তার প্রথম অ্যালবামটি ফ্রেঞ্চ লেবেল সোমকাইন্ড রেকর্ডসে প্রকাশিত হয়েছিল এবং জাপান সহ বিশ্বের অনেক দেশে বিক্রি হয়েছিল, যেখানে ইউক্রেনীয় সঙ্গীতজ্ঞদের কাছে পৌঁছানো কঠিন।

আজ সঙ্গীতজ্ঞের ইংরেজি এবং রাশিয়ান গানের সাথে পাঁচটি রেকর্ড রয়েছে। তার মেজর মিউজিক বক্স স্টুডিওতে, তিনি ইউক্রেনের সেরা আত্মা গায়ক জামালার পাশাপাশি অন্য একজন অভিনয়শিল্পী নাটা ঝিজচেঙ্কোর সাথে একসাথে কাজ করেন। পরেরটির সাথে একসাথে, ফিলাটভ একটি নতুন প্রকল্প নিয়ে এসেছিলেন, ওনুকা, যেখানে আধুনিক বাদ্যযন্ত্র প্রযুক্তিগুলি জৈবভাবে লোক যন্ত্রের সাথে মিলিত হয়।

আন্দ্রে খলিভনিউক

এক্স হিপ-হপ এবং ফাঙ্ক রক গ্রুপ বুমবক্স, যার প্রতিষ্ঠাতা, একক এবং গীতিকার হলেন আন্দ্রে খলিভনিউক, আধুনিক ইউক্রেনীয় সঙ্গীতের অন্যতম সফল গল্প। তার অস্তিত্বের দশ বছরে, ব্যান্ডটি ছয়টি পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবাম প্রকাশ করেছে, যার অর্ধেক গত চার বছরে। এবং প্রথম Boombox রেকর্ড এক পারিবারিক ব্যবসাইউক্রেনে সোনা হয়ে উঠেছে: 100 হাজারেরও বেশি কপি বিক্রি হয়েছিল।

পরিমাণ গুণমানকে প্রভাবিত করেনি: এক দশক ধরে গ্রুপটি কেবল ইউক্রেনেই নয়, রাশিয়াতেও সর্বাধিক জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে, যেখানে এটি সমানভাবে সফলভাবে সম্পূর্ণ কনসার্টের স্থানগুলিকে আকর্ষণ করেছিল এবং 2009 সালে বিভাগে বিখ্যাত রাশিয়ান মুজ-টিভি পুরস্কার পেয়েছে। সেরা হিপ-হপ প্রকল্প.

খলিভনিউক প্রকাশ্যে ইউরোমাইদানকে সমর্থন করেছিলেন এবং বসন্তে রাশিয়ান ফেডারেশনে গ্রুপের সমস্ত পারফরম্যান্স হঠাৎ বাতিল হয়ে যায়। কিন্তু এই শরত্কালে গ্রুপটি ইউরোপ সফরের সাথে তার দশম বার্ষিকী উদযাপন করবে - নভেম্বরে বুমবক্স রিগা, ভিয়েনা, প্রাগ, ওয়ারশ, ক্রাকো, এন্টওয়ার্প এবং প্যারিসে শোনা যাবে।

Khlyvnyuk এবং তার দল দূর-দূরান্তের সফরের জন্য অপরিচিত নয়: 2011 সালের ফেব্রুয়ারিতে, দলটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডা সফর করেছিল এবং গত বছর, দিমিত্রি শুরভ (পিয়ানবয়) এর সাথে চেক প্রজাতন্ত্র এবং জার্মানিতে কনসার্ট দিয়েছিল।

দিমিত্রি শুরভ

দিমিত্রি শুরভকে গার্হস্থ্য শো ব্যবসায়ের সবচেয়ে উজ্জ্বল এবং সফল পিয়ানোবাদক বলা হয়। 32 বছর বয়সে, তিনি ইউক্রেন এবং রাশিয়ার নেতৃস্থানীয় ব্যান্ডগুলির দ্বারা অ্যালবামগুলির রেকর্ডিংয়ে অংশ নিয়েছিলেন এবং কয়েক হাজার লাইভ পারফরম্যান্সে অভিনয় করেছিলেন।

এটি সমস্ত একটি কাল্ট রক ব্যান্ডের সহযোগিতায় শুরু হয়েছিল মহাসাগর এলজি- 2000 এর দশকের প্রথমার্ধে, শুরভ অ্যালবামগুলির সহ-লেখক মডেলএবং সুপারসিমেট্রি, যা দলের ইতিহাসে সম্ভবত সবচেয়ে সফল হয়ে উঠেছে। রেকর্ডের সমর্থনে বড় মাপের ট্যুরগুলি গুণী সঙ্গীতশিল্পী ছাড়া সম্পূর্ণ ছিল না। শুরভ ছিলেন গোল্ডেন কাস্টের সেই সদস্যদের একজন মহাসাগর, যিনি এই গ্রীষ্মে NSC Olimpiyskiy-এ দলের 20 তম বার্ষিকীতে নিবেদিত একটি পারফরম্যান্সের সময় মঞ্চ নিয়েছিলেন, যা ইউক্রেনের জন্য রেকর্ড দর্শকদের আকর্ষণ করেছিল।

পিয়ানোবাদকের কর্মজীবনের পরবর্তী পদক্ষেপগুলি ছিল জনপ্রিয় ইন্ডি ব্যান্ড এস্থেটিক এডুকেশন এবং সবচেয়ে বিখ্যাত রাশিয়ান রক গায়ক জেমফিরার সাথে সহযোগিতা। সংগীতশিল্পীদের উচ্চ চাহিদার জন্য পরিচিত এই গায়ক, শুরভকে একটি অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য আমন্ত্রণ জানান ধন্যবাদ, যা এর আয়োজনের বিশেষ জাঁকজমকের কারণে অন্যদের মধ্যে আলাদা। এবং তারপরে তিনি তার সাথে তিন বছর ধরে লাইভ কনসার্ট খেলেন।

আজ, ভিন্নিতসার একজন স্থানীয়, শুরভ একটি একক প্রকল্প, পিয়ানোবয়-এ কাজ করতে ব্যস্ত। যাইহোক, সুরকার নিজেই উপযুক্ত মন্তব্য অনুসারে, ভূমিকা ভিন্ন হতে পারে, কিন্তু সারাংশ পরিবর্তন হয় না। তিনি এখনও দক্ষতার সাথে কীবোর্ড বাজান এবং গান লেখেন। এটা ঠিক যে এখন তার সঙ্গীত তার নিজের কণ্ঠের সাথে।

উপকরণগুলিতে আলেকজান্ডার মেদভেদেভ, নাটালিয়া ক্রাভচুক এবং এলেনা বোজকোর ছবি ব্যবহার করা হয়েছিল

বিশেষ প্রকল্প NV সংস্কৃতির মানুষ:

থিয়েটার এবং সিনেমা

পৃষ্ঠপোষক এবং শিল্প ব্যবস্থাপক

26 সেপ্টেম্বর, 2014 তারিখের এনভি নং 20-এর বিশেষ সংখ্যায় নতুন সময়ের সংস্কৃতির সেরা 100 জন মানুষ পড়ুন

এগুলি খ্রিস্টপূর্ব 18 তম সহস্রাব্দে ফিরে আসে। চেরনিভতসি অঞ্চলের মোলোডোভো সাইটে পাওয়া বাঁশি একই সময়ের।

আদিম খেলায়, একক এবং অন্যান্য গায়করা আলাদা হতে শুরু করে; তাদের বিকাশের সাথে সাথে সংগীতের অভিব্যক্তিপূর্ণ ভাষার উপাদানগুলি আলাদা করা হয়। ইন্টারভ্যালিক চালের সঠিক মাত্রা ছাড়াও একটি স্বরে আবৃত্তি করা (ঘনিষ্ঠ, প্রায়শই প্রতিবেশী, ধ্বনিতে আদিম সুরের নিম্নগামী চকচকে গতি) শব্দের পরিসরের ধীরে ধীরে সম্প্রসারণের দিকে পরিচালিত করে: চতুর্থ এবং পঞ্চমটি প্রাকৃতিক সীমানা হিসাবে স্থির করা হয়েছে। কণ্ঠস্বর উত্থাপন এবং কমানো এবং সুরের জন্য রেফারেন্স ব্যবধান হিসাবে এবং মধ্যবর্তী (সংকীর্ণ) প্যাসেজ দিয়ে তাদের ভরাট করা।

এই প্রক্রিয়াটি, যা প্রাচীনকালে ঘটেছিল, সেই উৎস যেখান থেকে লোকসংগীত সংস্কৃতির উদ্ভব হয়েছিল। এটি জাতীয় সঙ্গীত ব্যবস্থা এবং বাদ্যযন্ত্র ভাষার জাতীয় বৈশিষ্ট্যের জন্ম দেয়।

লোকগানের সৃজনশীলতা

ইউক্রেনের ভূখণ্ডে প্রাচীনকালে যে লোকগানের চর্চা ছিল তা প্রাচীন রীতির গান থেকে বিচার করা যেতে পারে। তাদের মধ্যে অনেকেই আদিম মানুষের অবিচ্ছেদ্য বিশ্বদৃষ্টি প্রতিফলিত করে এবং প্রকৃতি এবং প্রাকৃতিক ঘটনার প্রতি তার মনোভাব প্রকাশ করে।

মূল জাতীয় শৈলীটি কেন্দ্রীয় ডিনিপার অঞ্চলের গানগুলির দ্বারা সম্পূর্ণরূপে উপস্থাপন করা হয়। তারা সুরেলা অলঙ্করণ, স্বরধ্বনি এবং মোড দ্বারা চিহ্নিত করা হয় - এওলিয়ান, আয়োনিয়ান, ডোরিয়ান (প্রায়শই ক্রোমাটাইজড), মিক্সোলিডিয়ান। বেলারুশিয়ান এবং রাশিয়ান লোককাহিনীর সাথে সংযোগ পোলেসির লোককাহিনীতে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান।

ইন্সট্রুমেন্টাল লোককাহিনী এবং লোক যন্ত্র

আরও দেখুন: ইউক্রেনীয় লোক যন্ত্র

ইন্সট্রুমেন্টাল লোককাহিনী ইউক্রেনীয় সংগীত সংস্কৃতিতে একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে। ইউক্রেনের বাদ্যযন্ত্র সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্র্যময়। এটি বায়ু, স্ট্রিং এবং পারকাশন যন্ত্রের বিস্তৃত পরিসর অন্তর্ভুক্ত করে। ইউক্রেনীয় লোক বাদ্যযন্ত্রের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ রাশিয়ার সময়ের যন্ত্রগুলি থেকে আসে; অন্যান্য যন্ত্রগুলি (উদাহরণস্বরূপ, বেহালা) পরে ইউক্রেনীয় মাটিতে গৃহীত হয়েছিল, যদিও তারা তখন নতুন ঐতিহ্য এবং পারফরম্যান্স বৈশিষ্ট্যের ভিত্তি হয়ে ওঠে।

ইউক্রেনীয় যন্ত্রের লোককাহিনীর সবচেয়ে প্রাচীন স্তরগুলি ক্যালেন্ডারের ছুটির দিন এবং আচার-অনুষ্ঠানের সাথে যুক্ত, যার সাথে ছিল মার্চিং (মিছিলের জন্য মিছিল, অভিনন্দনমূলক মিছিল) এবং নৃত্য সঙ্গীত (গোপাচকি, কোজাচকি, কলমিকাস, পোলেচকাস, ওয়াল্টজ, ঘুঘু, লাসোস ইত্যাদি)। এবং গান- শোনার জন্য যন্ত্রসংগীত। ঐতিহ্যবাহী ensembles প্রায়ই যন্ত্রের ত্রিপল গঠিত, উদাহরণস্বরূপ, বেহালা, sniffle এবং tambourine (তথাকথিত ট্রিপল সঙ্গীত)। সঙ্গীত পরিবেশন করার জন্য একটি নির্দিষ্ট পরিমাণ ইম্প্রোভাইজেশনও জড়িত।

মেষপালক বাজানোর সময় আসল বাদ্যযন্ত্র উপস্থিত থাকে, যেখানে একটি নিয়ম হিসাবে, সুরকারদের দ্বারা তৈরি যন্ত্রগুলি ব্যবহার করা হয়: অগ্রভাগ, ফ্লোয়ারা, ডভোডেন্টসিভকা, টিলিঙ্কা, জুগফ্লুট, হর্ন, ট্রেম্বিতা, কোরা, লুস্কা, কুভিটসি (পাইপ), ডুডা, হুইসলার , ইহুদির বীণা, ইত্যাদি।

ইউক্রেনীয় লোকগান অনেক ইউক্রেনীয় সুরকারের কাজের ভিত্তি তৈরি করেছে। ইউক্রেনীয় গানের সবচেয়ে বিখ্যাত রূপান্তরগুলি এন. লিসেনকো এবং এন. লিওনটোভিচের অন্তর্গত, লোকশিল্পের অধ্যয়ন এবং সংগ্রহে একটি উল্লেখযোগ্য অবদান দেশীয় লোকসাহিত্যিকদের দ্বারা তৈরি হয়েছিল - ফিলারেট কোলেসা এবং ক্লিমেন্ট কভিটকা।

1980 সাল থেকে লোকসংগীতের খাঁটি রূপের প্রতি আগ্রহ বেড়েছে। এই দিকের পথপ্রদর্শকদের ড্রেভো গ্রুপ বলে মনে করা হয়, যা 1979 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যার নেতৃত্বে ছিলেন কিয়েভ কনজারভেটরি ই. এফ্রেমভের অধ্যাপক। 2000-এর দশকে, ল্যান্ড অফ ড্রিমস এবং শেশোরির মতো জাতিগত সঙ্গীত উৎসবগুলি ইউক্রেনে উদ্ভূত হয়েছিল, যেখানে লোকসংগীত প্রামাণিক পরিবেশনা এবং রক বা পপ শৈলীর বিভিন্ন বিন্যাসে উভয়ই পরিবেশিত হয়। খাঁটি গানের আধুনিক গোষ্ঠীগুলির মধ্যে, "বোঝিচি", "ভোলোদার", "বুট্ট্যা" গ্রুপগুলি উল্লেখ করা উচিত। জাতিগত মোটিফগুলি "রুশনিচোক", "লিসোপিলকা", "ভোপলি ভিডোপ্ল্যাসোভা", "ম্যানড্রি", "হায়দামাকি", "ওচেরেতানি তিমি" গোষ্ঠী দ্বারা ব্যবহৃত হয়; গ্রুপ "দাখাব্রখা" উপাদানগুলির একটি মূল স্তরবিন্যাস প্রদান করে।

পেশাদার সঙ্গীত গঠন

ফাইল: ইউক্রেনিয়ান musicians.jpg

বিভিন্ন সময়ের ইউক্রেনীয় সঙ্গীতশিল্পী

রাশিয়ার সময় থেকে পূর্ব স্লাভিক উপজাতিদের পেশাদার সঙ্গীত শিল্প সম্পর্কে খবর রয়েছে। 10 শতকের শেষের দিকে খ্রিস্টধর্ম গ্রহণের সাথে সাথে, আধুনিক ইউক্রেনের ভূখণ্ডে গির্জার গানের আবির্ভাব ঘটে, যা বাইজেন্টাইন এবং স্লাভিক লোক সঙ্গীতের প্রভাবে গঠিত হয়েছিল। 12-17 শতকে, অর্থোডক্স গীর্জাগুলিতে মনোফোনিক "জনামেনি মন্ত্র" ছড়িয়ে পড়ে, যা পরবর্তী যুগের সুরকারদের কাজকেও উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করেছিল।

XVII-XVIII শতাব্দী

সেক্যুলার পেশাদার কণ্ঠ ও যন্ত্রসংগীত, যা জমির মালিকদের এস্টেট এবং সামরিক ইউনিটগুলিতে বিদ্যমান ছিল, 17 শতকে শহরগুলিতে বিকাশ শুরু হয়েছিল। সঙ্গীতজ্ঞদের গিল্ড উপস্থিত হয়েছিল, এবং ম্যাজিস্ট্রেটদের অধীনে অর্কেস্ট্রা এবং চ্যাপেল তৈরি করা হয়েছিল। লোকগীতি এবং প্রচলিত ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে, 18-19 শতকের প্রথম দিকে, বিভিন্ন কবিদের কবিতার উপর ভিত্তি করে রোমান্স গানগুলি ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়ে। এই ধারায় প্রথম প্রবর্তন করা এবং তৈরি করা শুরু করা একজন হলেন গ্রিগরি স্কোভোরোদা, যিনি গানের ধারায় নাগরিক, দার্শনিক এবং গীতিমূলক থিম প্রবর্তন করেছিলেন।

18 শতকের ইউক্রেনীয় সংগীত সংস্কৃতিতে বিশেষ গুরুত্ব ছিল গ্লুকিভ গানের স্কুল, 1730 সালে ড্যানিয়েল দ্য এপোস্টেলের উদ্যোগে তৈরি হয়েছিল, যার ছাত্র ছিলেন দিমিত্রি বোর্টনিয়ানস্কি, ম্যাক্সিম বেরেজভস্কি এবং আর্টেমি ভেদেল। গ্লুকভ স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, বোর্টনিয়ানস্কি এবং বেরেজভস্কি ইতালীয় সংগীত বিদ্যালয়গুলিতে তাদের পড়াশোনা চালিয়ে যান, যেগুলি সেই সময়ের ইউরোপীয় সংগীতের কেন্দ্র ছিল।

XIX - XX শতাব্দীর প্রথম দিকে

সঙ্গীতের ইতিহাসে 19 শতকের বিশ্ব মঞ্চে অনেক জাতীয় বিদ্যালয়ের উত্থান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যা ইউরোপীয় জনগণের জাতীয় আত্ম-সচেতনতার বৃদ্ধির সাথে যুক্ত ছিল। পোলিশ এবং রাশিয়ান অনুসরণ করে, ইউক্রেনীয় জাতীয় রচনার স্কুল উপস্থিত হয়েছিল।

ইউক্রেনীয় লেখক এবং কবিদের অনুসরণ করে, 19 শতকের পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞরা লোকগীতি সাজানোর জন্য লোক থিমের দিকে ঝুঁকতে শুরু করেছিলেন, যেগুলি প্রতিভাবান অপেশাদার অপেশাদারদের দ্বারা লোক যন্ত্রের সাথে পরিবেশন করা হয়েছিল - কোবজা, বান্দুরা, সিম্বল, বেহালা, লিয়ার ইত্যাদি। ইউক্রেনীয় সংগীতে 19 শতকের শুরুতে, প্রথম সিম্ফোনিক এবং চেম্বার যন্ত্রের কাজগুলি উপস্থিত হয়েছিল, যার লেখকদের মধ্যে ছিলেন আই.এম. ভিটকভস্কি, এ.আই. গ্যালেনকভস্কি, ইলিয়া এবং আলেকজান্ডার লিজোগুবি।

অপেশাদার থিয়েটারগুলির ক্রিয়াকলাপ এবং প্রথম পেশাদার থিয়েটারের উদ্বোধন (1803 সালে কিয়েভে এবং 1810 সালে ওডেসায়), যেখানে জাতীয় বিষয়গুলির উপর বাদ্যযন্ত্র এবং মঞ্চের কাজগুলি মঞ্চস্থ হয়েছিল, ইউক্রেনীয় অপেরার বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। গুলাক-আর্টেমভস্কি (1863) দ্বারা প্রথম ইউক্রেনীয় অপেরা "ড্যানিউবের ওপারে জাপোরোজেটস" বলে মনে করা হয়। পশ্চিম ইউক্রেনে, সুরকার এম.এম. ভারবিটস্কি, আই.আই. ভোরোবকেভিচ, ভি.জি. মাতিউক কোরাল এবং ইন্সট্রুমেন্টাল (সিম্ফোনিক সহ) সঙ্গীতের বিভিন্ন ঘরানায় কাজ করেছেন।

এন লিসেনকো।"মহান ঈশ্বর, এক"(inf.)
এন লিসেনকো।ক্যান্টাটা "ব্রেকিং দ্য রেপিডস"(inf.)
এন. লিওনটোভিচ।"শেদ্রিক"(inf.)

লাইসেনকোর সৃজনশীল নীতিগুলি এন.এন. আরকাস, বি.ভি. পডগোরেটস্কি, এম.এন. কোলাচেভস্কি, ভি.আই. সোকালস্কি, পি.আই. সেনিত্সা, আই.আই. রাচিনস্কি, কেজি স্টেটসেনকো, ইয়াএস স্টেপোভয়, এন.ডি. লিওনটোভিচ, ও. লোপাটিচিন, এফ. লোপ্যাচিন, ও. I. Nizhankovsky এবং অন্যান্য সুরকার।

19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, কোরাল আন্দোলন ব্যাপক হয়ে ওঠে এবং কোরাল সোসাইটি "টোরবান" (1870) এবং "বোয়ান" (1891) উদ্ভূত হয়। Kyiv (1867) এবং Lvov (1900), Kyiv (1868), Kharkov (1883), Odessa (1897) এবং অন্যান্য শহরে উচ্চতর অপেরা হাউস খোলা হয়েছিল।

19 শতকের চল্লিশের দশকের শেষের দিকে ইউক্রেনের চারপাশে ঘুরে বেড়ানো ফ্রাঞ্জ লিজটের কাজেও ইউক্রেনীয় থিমগুলি উপস্থিত রয়েছে। তার কাজের মধ্যে রয়েছে পিয়ানো টুকরো "ইউক্রেনীয় ব্যালাড" এবং "থট", পাশাপাশি সিম্ফোনিক কবিতা "মাজেপ্পা"।

20 শতকের শুরুতে, ইউক্রেনীয় অভিনয়শিল্পীদের একটি গ্যালাক্সি বিশ্বব্যাপী খ্যাতি অর্জন করেছিল। তাদের মধ্যে রয়েছেন গায়ক সোলোমেয়া ক্রুশেলনিটস্কায়া, ও. পেত্রুসেঙ্কো, জেড. গাইদাই, এম. লিটভিনেনকো-ওলগেমুট, গায়ক এম.ই. মেনসিনস্কি, এ.এফ. মিশুগা, আই. প্যাটোরজিনস্কি, বি. গ্যামিরিয়া, পিয়ানোবাদক ভ্লাদিমির হোরোভিটস, কোরাল কন্ডাক্টর। ইউক্রেনের বাইরে, এন ডি লিওনটোভিচের কোরাল ব্যবস্থা পরিচিত হয়ে ওঠে।

প্রথম সাউন্ড রেকর্ডিংয়ের ইতিহাস

ইউক্রেনীয় ভাষায় গাওয়া প্রথম গ্রামোফোন রেকর্ড 1899 সালে লন্ডনের এমিল বার্লিনার কোম্পানি দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। এস. মেদভেদেভা রাশিয়ান গায়কদলের সফরের সময় রেকর্ডিংগুলি তৈরি করেছিলেন। একটি রেকর্ডিংকে "চর্নোখমারি" বলা হয়েছিল, সম্ভবত এটি ওকসানা এবং আন্দ্রেয়ের একটি দ্বৈত গান "ড্যানিউবের ওপারে জাপোরোজেটস" থেকে, আরেকটি রেকর্ড ছিল "লো সান" গান। এই রেকর্ড বর্তমানে অজানা. 1900 সালে, "এমিল বার্লিনার" আরও সাতটি ইউক্রেনীয় রেকর্ড রেকর্ড করেছিলেন। 1904-1905 সালে লভোভে, ইউক্রেনীয় গানের রেকর্ডিং এএ ক্রুশেলনিটস্কায়া দ্বারা এবং 1909 সালে - এফ.এন. লোপাটিনস্কায়া দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল।

কিয়েভে 1909-1911 সাল পর্যন্ত একটি রেকর্ডিং স্টুডিও "আন্তর্জাতিক অতিরিক্ত-রেকর্ড" ছিল, যার প্রথম রেকর্ডিংগুলির মধ্যে (জুলাই 1909) ছিলেন পি.আই. সেসেভিচ, সম্ভবত অন্যান্য ইউক্রেনীয় অভিনয়শিল্পী (স্টুডিওর ক্যাটালগগুলি টিকেনি)। এন.ভি. লাইসেঙ্কোর পিয়ানো সহযোগে সোপ্রানো ই.ডি. পেটলিয়াশের 11টি রেকর্ডিং বিশেষভাবে আকর্ষণীয়। এই সিরিজের তিনটি রেকর্ড পাওয়া গেছে এবং কিয়েভের এন.ভি. লাইসেঙ্কোর হাউস-মিউজিয়ামের সংগ্রহে রয়েছে, "গান্ডজ্যা" গানগুলি - "আমি তৃণভূমিতে যাই, আমি ঘোড়ার নেতৃত্ব দিই", "বাতাস বয়ে যায়" - "কারি চোখ" এবং "ওহ" তাদের উপর রেকর্ড করা হয়েছে মাকে বলেছিলাম" - "প্রচারণা থেকে ফিরছি না।" শুধুমাত্র স্টুডিও কিয়েভে পরিচালিত হয়েছিল এবং রেকর্ডগুলি বার্লিনে উত্পাদিত হয়েছিল।

1911 সাল থেকে, রেকর্ডিং সংস্থা "এক্সট্রাফন" কিয়েভে পরিচালিত হয়েছিল, যা ইউক্রেনে প্রথমবারের মতো সাইটে রেকর্ড তৈরি করতে শুরু করেছিল। কিয়েভে তৈরি করা প্রথম ইউক্রেনীয় রেকর্ডগুলি ছিল জোর এম. এ. নাদেজদিনস্কির "ওয়াকিং চুমাক অন দ্য রিনোচকা", "ওহ, দ্য টার্টল ডোভ ফ্লু", "ওহ, দ্য গার্ল ওয়াকড", "দ্য সিভা জোজুলিয়া র্যাপড আপ" এবং গানগুলির রেকর্ডিং। অন্যান্য, মোট 7টি গান; টেনার আই. ই. গ্রিটসেঙ্কো - "দ্য সান ইজ লো", "এট আই গায়ু, আই গায়ু" টি জি শেভচেঙ্কোর কথায়, "আই মার্ভেল অ্যাট দ্য স্কাই" (এম. পেট্রেনকোর কথা) এবং অন্যান্য, মোট 6টি গান; E. D. Petlyash এর 6 টি গান। এই রেকর্ডিংগুলি আগে করা হয়েছিল, ইন্টারন্যাশনাল এক্সট্রা-রেকর্ড স্টুডিও দ্বারা। 1912 সালে, "Ekstrafon" Y. A. Shkredkovsky এবং N. Nemchinov, 11-এর গায়কদল দ্বারা পরিবেশিত 10টি ইউক্রেনীয় গান প্রকাশ করেছিল - B. P. Girnyak কোয়ার্টেট দ্বারা পরিবেশিত; 1914 সালে, টি জি শেভচেঙ্কোর বার্ষিকীতে - তিসেভিচ, গ্রিটসেনকো, কার্লাশভ, পেটলিয়াশ এবং নাদেজদিনস্কি গায়কদলের দ্বারা পরিবেশিত কবির কথার উপর ভিত্তি করে গানের সাথে রেকর্ড। রেকর্ডিংগুলির মধ্যে "দ্য রর অফ দ্য স্টগনে ডিনিপার ওয়াইড...", "এন্ড দ্য ওয়াইড ভ্যালি...", "ইয়াকবি মেনি চেরেভিচকি", "ফায়ার ইজ বার্নিং, মিউজিক ইজ বাজছে", "ওয়াটার ফ্লোস ইন দ্য দ্য দ্য রোর অফ দ্য ওয়াইড ভ্যালি..." ইত্যাদি কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। নীল সাগর", "যৌবনের গ্রীষ্মের শেষ"।

1917-1918 সালের সঙ্গীত সংস্কৃতি

একই সময়ে, সোভিয়েত সরকার ইউক্রেনের বিভিন্ন শহরে বেশ কয়েকটি সংগীত প্রতিষ্ঠান খুলেছিল। তাদের মধ্যে আছে অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটারগুলি খারকভ (), পোল্টাভা (), ভিনিত্সা (), দনেপ্রোপেট্রোভস্ক (), ডোনেটস্ক (), কোরাল এবং সিম্ফনি গ্রুপে।

1930 - 1950 এর দশক

1930 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে শুরু করে, সোভিয়েত ইউক্রেনের বাদ্যযন্ত্র শিল্প মূলত সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের সাথে সঙ্গতি রেখে বিকশিত হয়েছিল, যা ইউএসএসআর-এ আনুষ্ঠানিকভাবে অনুমোদিত সাহিত্য ও শিল্পের একমাত্র সৃজনশীল পদ্ধতিতে পরিণত হয়েছিল। এই পদ্ধতি থেকে বিচ্যুত সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্বরা কঠোর সমালোচনা ও নিপীড়নের শিকার হয়েছিল। এইভাবে, B. Lyatoshinsky এবং L. Revutsky-এর কাজগুলি কম্পোজার ইউনিয়নের প্লেনামগুলিতে তীক্ষ্ণ সমালোচনার শিকার হয়েছিল এবং পরবর্তীটি 1934 সালের পরে কার্যত সৃজনশীল কার্যকলাপ পরিত্যাগ করেছিল, নিজেকে শিক্ষাদান এবং সম্পাদকীয় কাজের মধ্যে সীমাবদ্ধ করেছিল।

ইউক্রেনীয় সংগীত শিল্পের বিকাশে একটি উল্লেখযোগ্য অবদান সুরকার এবং শিক্ষক নিকোলাই ভিলিনস্কি (ভিটোল্ড মালিশেভস্কির ছাত্র), যিনি প্রথমে ওডেসা এবং তারপরে কিইভ কনজারভেটরিতে কাজ করেছিলেন।

পশ্চিম ইউক্রেনে, যা 1939 সাল পর্যন্ত পোল্যান্ডের অংশ ছিল, সুরকার V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky এবং লোকসাহিত্যিক F. M. Kolessa কাজ করেছিলেন।

যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে, বিশিষ্ট ইউক্রেনীয় সুরকারদের মধ্যে ছিলেন গ্রিগরি ভেরেভকা, ভাই জর্জি এবং প্লাটন মেবোরোড, কনস্ট্যান্টিন ড্যানকেভিচ, এ. ইয়া শটোগারেনকো এবং অন্যান্য। বিখ্যাত অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন টেনার ইভান কোজলভস্কি। খারকভ অঞ্চলের একজন স্থানীয়, ক্লডিয়া শুলজেনকো, তার প্রথম সারির গানের অভিনয়ের জন্য ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে ওঠেন।

1960 - 1980 এর দশক

এই একই বছরগুলিতে, প্লাটন এবং জর্জি মেবোরোডা এবং কে ড্যানকেভিচ কাজ চালিয়ে যান। এই সময়কালে, বরিস লায়াটোশিনস্কি তার শেষ দুটি সিম্ফনি তৈরি করেছিলেন। 1970 - 1980 এর দশকে, সুরকার এম. স্কোরিক, ই. স্ট্যানকোভিক, আই. কারাবিটস এবং অন্যান্যরা বিখ্যাত হয়েছিলেন।

কণ্ঠশিল্পের জাতীয় বিদ্যালয় বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি পেয়েছে। ইউক্রেনীয় অপেরা মঞ্চের উজ্জ্বল প্রতিনিধিরা হলেন এ. সোলোভায়ানেঙ্কো, দিমিত্রি গ্নাটিউক, বেলা রুডেনকো, ই. মিরোশনিচেঙ্কো, রোমান মেবোরোদা। ইউক্রেনের বাদ্যযন্ত্র জীবনের একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা ছিল 1965 সালে কিয়েভে শোস্তাকোভিচের অপেরা "ক্যাটেরিনা ইজমাইলোভা" নির্মাণ।

পশ্চিমা দেশগুলিতে পপ সঙ্গীত গঠনের সমান্তরালে, ইউক্রেনে, অন্যান্য দেশের মতো, সোভিয়েত পপ সঙ্গীতের বিকাশ ঘটে। 100 টিরও বেশি গানের লেখক ভ্লাদিমির ইভাসিউকের কাজ, যার জীবন দুঃখজনকভাবে 1979 সালে সংক্ষিপ্ত হয়েছিল, বিশেষভাবে দাঁড়িয়েছে।

সেই বছরের সুরকার ও গীতিকারদের মধ্যে এ.আই. বিলাশ, ভি. ভারমেনিচ এবং পরবর্তীকালে আই. কারাবিটরাও বিখ্যাত। সেই একই বছরগুলিতে, পপ পারফরমাররা জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিলেন - সোফিয়া রোটারু, নাজারি ইয়ারেমচুক, ভ্যাসিলি জিনকেভিচ, ইগর বেলোজির, তারাস পেট্রিনেঙ্কো, আল্লা কুদলে এবং অন্যান্য।

একই সময়ে, ব্যঙ্গাত্মক থিয়েটার "কাঁদবেন না!" সহ সাধারণ আধুনিক বাদ্যযন্ত্র এবং বাদ্যযন্ত্র-কাব্যিক প্রকল্পের জন্ম হয়েছিল। V. Morozova (1970), গ্রুপ "ডেড পিভেন" এবং রক বার্ড গ্রুপ "Jeremiah বিলাপ" (1980 এর দ্বিতীয়ার্ধ)।

সমসাময়িক সঙ্গীত

শিক্ষা ও কনসার্ট প্রতিষ্ঠান

ঐতিহাসিকভাবে, ইউক্রেন শিক্ষাগত এবং কনসার্ট সঙ্গীত সংস্থাগুলির একটি বিস্তৃত ব্যবস্থা পেয়েছে, যা ইউক্রেনের সংস্কৃতি ও পর্যটন মন্ত্রকের আওতাধীন। তাদের মধ্যে:

থিয়েটার

Kyiv, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk-এ অপেরা হাউস
খারকভ এবং ওডেসার মিউজিক্যাল কমেডি থিয়েটার, সেইসাথে কিয়েভের একটি অপেরেটা থিয়েটার
কিয়েভ শিশুদের সঙ্গীত থিয়েটার

কনসার্ট প্রতিষ্ঠান

ইউক্রেনের সমস্ত আঞ্চলিক কেন্দ্রে জাতীয় ফিলহারমনিক এবং ফিলহারমনিক,
কিয়েভ, দেপ্রোপেট্রোভস্ক, বিলা সেরকভা, লভিভ এবং খারকভের অঙ্গ ও চেম্বার সঙ্গীতের ঘরগুলি
ইউক্রেনের অনেক শহরে সংস্কৃতির প্রাসাদ এবং সংস্কৃতির ঘর।

সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠান

পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা প্রশিক্ষিত হয়:

কিয়েভ, ওডেসা, লভভ, ডোনেটস্ক, নেপ্রোপেট্রোভস্কে সংরক্ষণাগার (সংগীত একাডেমি)
খারকভ ইউনিভার্সিটি অফ আর্টস এবং কিয়েভ ইউনিভার্সিটি অফ কালচারে সঙ্গীত অনুষদ
ইউক্রেনের বিভিন্ন শহরে সঙ্গীত স্কুল।

কনসার্ট গ্রুপ

2008 সালের হিসাবে, ইউক্রেনে 10টি জাতীয় এবং 2টি রাষ্ট্রীয় দল কাজ করছে। এর মধ্যে 10টি কিয়েভে এবং একটি ওডেসায় অবস্থিত।