আলব্রেখ্ট ডুরারের সাহিত্যিক ঐতিহ্য রাশিয়ান ভাষায় এত পরিমাণে প্রকাশিত হয়নি যে কেউ এটি সম্পর্কে অন্তত কিছুটা সম্পূর্ণ উপলব্ধি করতে পারে। এই প্রকাশনার একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে এই শূন্যতা পূরণ করা উচিত। পাঠকের মনোযোগের জন্য দেওয়া সংগ্রহের মধ্যে রয়েছে আত্মজীবনীমূলক উপকরণ, চিঠি, শিল্পীর ডায়েরি এবং তার তাত্ত্বিক কাজ থেকে উদ্ধৃতাংশ।

(1471-1528)

আলব্রেখট ডুরারজার্মান মানবতাবাদের প্রধান কেন্দ্র নুরেমবার্গে 21 মে, 1471 সালে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর শৈল্পিক প্রতিভা, ব্যবসায়িক গুণাবলী এবং বিশ্বদর্শন তিনটি ব্যক্তির প্রভাবে গঠিত হয়েছিল যারা তাঁর জীবনে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন: তাঁর বাবা, একজন হাঙ্গেরিয়ান জুয়েলার্স; গডফাদার কোবার্গার, যিনি গহনা শিল্প ছেড়েছিলেন এবং প্রকাশনা নিয়েছিলেন; এবং ডুরারের নিকটতম বন্ধু, উইলিবল্ড পিরখেইমার, একজন অসামান্য মানবতাবাদী যিনি তরুণ শিল্পীকে নতুন রেনেসাঁর ধারণা এবং ইতালীয় মাস্টারদের কাজের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন।

তার বাবা, আলবেরেখ্ট ডুরের সিনিয়র ছিলেন একজন স্বর্ণকার, তিনি আক্ষরিক অর্থে তার হাঙ্গেরিয়ান উপাধি আইতোশি (হাঙ্গেরিয়ান আজতোসি, আইতোশ গ্রামের নাম থেকে, আজতো - "দরজা") শব্দটি থেকে জার্মান ভাষায় তুরেরের অনুবাদ করেছিলেন; তিনি পরবর্তীকালে ডুরার হিসাবে রেকর্ডিং শুরু করেন।

পরে শিরোনামে তার ডায়েরিতে ড "ফ্যামিলি ক্রনিকল" Dürer নিম্নলিখিত নোট ছেড়ে যায়:

"নুরেমবার্গে ক্রিসমাসের পরে 1524 সাল।

আমি, আলব্রেখ্ট ডুরার দ্য ইয়াংগার, আমার বাবার কাগজপত্র থেকে লিখেছিলাম যে তিনি কোথা থেকে এসেছেন, কীভাবে তিনি এখানে এসেছিলেন এবং শান্তিতে বসবাস করতে এবং বিশ্রামের জন্য এখানে থেকে গেছেন। ঈশ্বর আমাদের এবং তার প্রতি করুণাময় হন। আমীন।

Albrecht Dürer the Elder জন্মগ্রহণ করেন হাঙ্গেরি রাজ্যে, ইউলা নামক একটি ছোট শহরের কাছে, ভার্দেইন থেকে আট মাইল নীচে, ইটাস নামক একটি নিকটবর্তী গ্রামে, এবং তার পরিবার বলদ ও ঘোড়ার প্রজনন করে নিজেদের সমর্থন করত। কিন্তু আমার বাবার বাবা, যার নাম ছিল আন্তন ডুরার, ছেলেবেলায় উপরে উল্লিখিত শহরে একজন স্বর্ণকারের কাছে এসে তার কাছ থেকে তার নৈপুণ্য শিখেছিল। তারপরে তিনি এলিজাবেথ নামে একটি মেয়েকে বিয়ে করেছিলেন, যার সাথে তার একটি কন্যা, ক্যাটেরিনা এবং তিন পুত্র ছিল। প্রথম পুত্র, যার নাম আলব্রেখট ডুরার, ছিলেন আমার প্রিয় পিতা, যিনি একজন স্বর্ণকার, একজন দক্ষ এবং শুদ্ধ মনের মানুষ হয়েছিলেন।"

Albrecht Dürer Sr. এর শৈশব কেটেছে নুরেমবার্গ থেকে অনেক দূরে, জার্মানির বাইরে, একটি ছোট হাঙ্গেরিয়ান শহরে। অনাদিকাল থেকে, তার পিতামহ এবং প্রপিতামহ হাঙ্গেরিয়ান সমভূমিতে গবাদি পশু এবং ঘোড়া লালন-পালন করেছিলেন এবং তার বাবা আন্তন ডুরার একজন স্বর্ণকার হয়েছিলেন। গোল্ডস্মিথ অ্যান্টন ডুরার তার ছেলেকে রৌপ্য এবং সোনার পরিচালনার বিষয়ে যা জানত তা শিখিয়েছিলেন, তারপর তাকে বিদেশী দিকে মাস্টার্সের কাছ থেকে শিখতে পাঠান।

শিল্পীর বাবার প্রতিকৃতি। 1490 কাঠ, তেল
উফিজি গ্যালারি। ফ্লোরেন্স। ইতালি

আলব্রেখট ডুরারের এটি তার প্রথম চিত্রকর্ম যা আমাদের কাছে এসেছে। এটিই প্রথম কাজ যা ডুরার তার মনোগ্রাম দিয়ে চিহ্নিত করেছিলেন। বাবার প্রতিকৃতি এঁকে অবশেষে তিনি নিজেকে একজন শিল্পী হিসেবে উপলব্ধি করেন। এই সময়ে, ডুরার তার মা এবং বাবার প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন। তিনি এই কাজটিকে তার পিতামাতা, বিশেষ করে তার পিতাকে উপহার হিসাবে কল্পনা করেছিলেন। এই কাজটি এই সত্যের জন্য একটি কৃতজ্ঞতা ছিল যে পিতা তার ছেলেকে শিল্পী হতে বাধা দেননি। তিনি প্রমাণ করেছিলেন যে, পারিবারিক পেশা ছেড়ে অন্যের জন্য, পুত্র তার পিতার আশাকে প্রতারণা করবে না: তিনি যা করতে চেয়েছিলেন, তিনি বাস্তবে করতে শিখেছিলেন।

Albrecht Durer Sr. আঠাশ বছর বয়সে তিনি নুরেমবার্গ শহরের সীমা অতিক্রম করেছিলেন। এবং আরও বারো বছর ধরে তিনি স্বর্ণকার জেরোম হোলপারের শিক্ষানবিস হিসাবে কাজ করেছিলেন। তাকে দীর্ঘকাল ধরে ওল্ড ম্যান বলা হত, তবে অবসর নেওয়ার কোনও তাড়া ছিল না। আলব্রেখট ডুরার তার নৈপুণ্য আয়ত্ত করতে বহু বছর অতিবাহিত করেছিলেন। তারা কৌশল এবং গোপনীয়তার জ্ঞান এনেছিল, চোখে সতর্কতা, হাতে দৃঢ়তা, স্বাদ পরিমার্জিত করেছিল, কিন্তু, আফসোস, প্রায়শই তার কাছে মনে হয়েছিল যে তিনি চিরন্তন শিক্ষানবিশ থাকবেন। চল্লিশ বছর বয়সে পৌঁছানোর পরেই তিনি একশত গিল্ডারের মূল্যের সম্পত্তি উপস্থাপন করতে সক্ষম হন, যা একজন প্রভুর অধিকার পাওয়ার জন্য প্রয়োজন ছিল; যার মধ্যে তিনি এই অধিকারগুলির একটি শংসাপত্রের জন্য দশটি অর্থ প্রদান করেছিলেন, হোলপারের পনের বছর বয়সী কন্যা বারবারাকে বিয়ে করেছিলেন এবং তার শ্বশুরের সহায়তায় অবশেষে একটি স্বাধীন কর্মশালা খোলেন।

বারবারা ডুরারের প্রতিকৃতি, née Holper 1490-93
ডুরার তার ডায়েরিতে তার বাবা সম্পর্কে নিম্নলিখিত লিখেছেন:

"...Albrecht Dürer the Elder তার জীবন অত্যন্ত অধ্যবসায় এবং কঠোর পরিশ্রমে অতিবাহিত করেছিলেন এবং নিজের হাতে, তার স্ত্রী এবং সন্তানদের জন্য যা পান তা ছাড়া তার আর কোন খাবার ছিল না। তাই, তার সামান্য কিছু ছিল। তিনি অনেক অভিজ্ঞতাও করেছিলেন। দুঃখ, দ্বন্দ্ব এবং ঝামেলার। এছাড়াও, যারা তাকে চিনতেন তারা অনেকেই তার প্রশংসা করেছিলেন। কারণ তিনি একজন খ্রিস্টান হওয়ার যোগ্য একটি সৎ জীবন যাপন করেছিলেন, একজন ধৈর্যশীল এবং দয়ালু ব্যক্তি ছিলেন, সবার প্রতি বন্ধুত্বপূর্ণ ছিলেন এবং তিনি ঈশ্বরের প্রতি কৃতজ্ঞতায় পরিপূর্ণ ছিলেন। সমাজ ও পার্থিব আনন্দ থেকে অনেক দূরে, এবং তিনি অল্প কথার মানুষ এবং একজন খোদাভীরু মানুষ ছিলেন।"

আলব্রেখ্ট ডুরার সিনিয়র অনেক উদ্বিগ্ন ছিলেন। শিশুরা প্রায় প্রতি বছর জন্মগ্রহণ করে: বারবারা, জোহান, আলব্রেখট...

Albrecht Dürer একবার তার স্মারক বইতে লিখেছিলেন:
"...খ্রিস্টের জন্মের পর 1471 সালে, পবিত্র ক্রুশের সপ্তাহে মঙ্গলবার সেন্ট প্রুডেন্টিয়াসের দিন ষষ্ঠ ঘন্টায় (মে 21), আমার স্ত্রী বারবারা আমাকে আমার দ্বিতীয় পুত্রের জন্ম দেন, যার গডফাদার অ্যান্টন কোবার্গার ছিলেন এবং আমার সম্মানে তাঁর নাম আলব্রেখট"

এভাবেই ইতিহাসের পাতায় নাম হয়ে যায় 21 মে 1471, যখন মহান জার্মান শিল্পী, চিত্রশিল্পী এবং গ্রাফিক শিল্পী, শিল্প তাত্ত্বিক, যিনি বিশ্বব্যাপী খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, নুরেমবার্গে জন্মগ্রহণ করেছিলেন।

তারপর সেবল্ড, জেরোম, অ্যান্টন এবং যমজ সন্তানের জন্ম হয় - অ্যাগনেস এবং মার্গারিটা। প্রসবের সময় মা প্রায় মারা গেছেন, এবং মারা যাওয়ার আগে একটি মেয়ের নামকরণ করার সময় তাদের কাছে ছিল না। যমজদের পরে, উরসুলা, হ্যান্স, আরেকজন অ্যাগনেস, পিটার, ক্যাথারিনা, এন্ড্রেস, আরেকটি সেবাল্ড, ক্রিস্টিনা, হ্যান্স, কার্ল জন্মগ্রহণ করেন। আঠারোটা বাচ্চা! ডুরার্স ভাল পরিচিত এবং বন্ধুদের তাদের সন্তানদের গডপিরেন্ট হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। তাদের মধ্যে একজন বণিক এবং অপেশাদার জ্যোতির্বিজ্ঞানী, ওয়াইন এবং বিয়ারের উপর কর আদায়কারী এবং একজন বিচারক। এবং আলব্রেখ্ট জুনিয়র এর গডফাদার, আন্তন কোবার্গার, একজন বিখ্যাত মুদ্রক ছিলেন। Durers তাদের সন্তানদের গডপিরেন্ট হওয়ার জন্য আমন্ত্রিত প্রত্যেকেই প্রভাবশালী ব্যক্তি যারা ভবিষ্যতে তাদের গড চিলড্রেনদের পৃষ্ঠপোষকতা দিতে পারে, কিন্তু শুধুমাত্র তারাই দুর্বল হয়ে জন্মেছিল, অনেক অসুস্থ হয়ে পড়েছিল এবং শৈশব বা যৌবনে মারা গিয়েছিল। মাত্র তিন ভাই যৌবন পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন - আলব্রেখট, আন্দ্রেই এবং হ্যান্স। তবে পরিবারটি সবসময়ই বড়। স্ত্রী গর্ভাবস্থা, ঘন ঘন প্রসব, সন্তানের অসুস্থতা, নিদ্রাহীন রাত এবং কঠিন গৃহস্থালির কারণে ক্লান্ত হয়ে পড়েছিলেন। একটি পরিবার, শিক্ষানবিশ এবং ছাত্রদের খাওয়ানোর জন্য কী ধরণের চুলা থাকা উচিত, এতে সবাইকে বসার জন্য কী ধরণের টেবিলের প্রয়োজন! এত বাচ্চাদের জুতা পরাতে আর সাজতে কী খরচ হয়েছে! এবং পিতা কেবল তাদের খাওয়ানোই নয়, তাদের পড়তে এবং লিখতে শেখাতে, তার ছেলেদের একটি নির্ভরযোগ্য নৈপুণ্য দিতে, তাদের জন্য পথ প্রশস্ত করতে চেয়েছিলেন যাতে এটি তার নিজের পথের চেয়ে সহজ হয়।

বাবা তার ছেলেকে গয়না তৈরিতে আগ্রহী করার চেষ্টা করেছিলেন। 1484 সালে, আলব্রেখ্ট ডুরার দ্য ইয়ংগার তখনও বালক ছিলেন। তিনি স্কুলে যাওয়া বন্ধ করেছিলেন, যেখানে তিনি বেশ কয়েক বছর পড়াশোনা করেছিলেন। সে তার বাবার ওয়ার্কশপে একজন শিক্ষানবিশ। এতে অভ্যস্ত হওয়া। যদিও প্রথমে খুব কঠিন ছিল। সকালবেলা কুজনেটসভ লেন জুড়ে, হাতুড়ির আওয়াজ শোনা যায়, বেল আওয়াজ করে দীর্ঘশ্বাস, ফাইল পিষে, শিক্ষানবিশরা শান্তভাবে এবং দুঃখের সাথে গান করে। কয়লা, ধাতব অক্সাইড, অ্যাসিড পোড়ার মতো গন্ধ।

"...কিন্তু আমার বাবা আমার মধ্যে বিশেষ সান্ত্বনা পেয়েছিলেন, কারণ তিনি দেখেছিলেন যে আমি আমার পড়াশোনায় পরিশ্রমী। তাই, আমার বাবা আমাকে স্কুলে পাঠালেন, এবং যখন আমি পড়তে এবং লিখতে শিখলাম, তিনি আমাকে স্কুল থেকে নিয়ে গেলেন এবং শুরু করলেন আমাকে একটি কারুশিল্প স্বর্ণকার শেখান.

কর্মশালায় এমন কিছু কাজ ছিল যা তাকে উদাসীন রেখেছিল, অন্যগুলো সে স্বেচ্ছায় করেছিল। কিন্তু তাদের কেউই দূর থেকে কাগজে পেন্সিলের স্পর্শের মতো একই অনুভূতি জাগায়নি। তিনি এই অনুভূতি ভাষায় ব্যাখ্যা করতে পারেন না, তবে তিনি এর বন্দিদশা থেকে পালাতেও অক্ষম ছিলেন। সে জানত যে তার বাবা রেগে যেতে পারেন, কিন্তু তিনি তার পাঠে ফিরে আসেননি। তিনি আঁকছিলেন। আমি নিজেই আঁকলাম।

ডুরার তেরো বছর বয়সে সেলফ পোর্ট্রেট।
...মোটা, রুক্ষ কাগজের একটি আয়তক্ষেত্রাকার শীটে, ছেলেটি নিজেকে অর্ধেক পরিণত চিত্রিত করেছে। আপনি যখন এই স্ব-প্রতিকৃতিটি দেখেন, আপনি অনুভব করেন যে এটি এমন একটি হাত দ্বারা আঁকা হয়েছে যা একাধিকবার পেন্সিল নিয়েছে। অঙ্কনটি প্রায় সংশোধন ছাড়াই, অবিলম্বে এবং সাহসের সাথে তৈরি করা হয়েছিল। প্রতিকৃতিতে মুখটি গম্ভীর এবং ঘনীভূত। তার বৈশিষ্ট্যের স্নিগ্ধতায় সে তার বাবার সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। চেহারাটি খুব কম বয়সী, সম্ভবত আপনি এটি তেরো বছরের একটি ছেলেকে দেবেন না। তার শিশুসুলভ মোটা ঠোঁট, মসৃণ আকৃতির গাল, কিন্তু শিশুসুলভ অভিপ্রায় চোখ নয়। দৃষ্টিতে একটি নির্দিষ্ট অদ্ভুততা রয়েছে: মনে হয় এটি ভিতরের দিকে পরিণত হয়েছে। সিল্কি কোঁকড়া চুল কপাল এবং কান ঢেকে, কাঁধে পড়ে। মাথায় মোটা টুপি আছে। ছেলেটা একটা সাধারণ জ্যাকেট পরে আছে। একটি হাত একটি প্রশস্ত হাতা থেকে বেরিয়ে আসে - একটি ভঙ্গুর কব্জি, দীর্ঘ পাতলা আঙ্গুল। এটি তাদের কাছ থেকে স্পষ্ট নয় যে এই হাতটি ইতিমধ্যেই প্লায়ার, একটি ফাইল, একটি হাতুড়ি বা একটি কবর রাখতে অভ্যস্ত।

ছেলেটি এই সত্যটি নিয়ে ভাবেনি যে সে একটি স্ব-প্রতিকৃতি আঁকার উদ্যোগ নিয়েছে - সেই সময়ের জন্য একটি অস্বাভাবিক কাজ। তিনি এটি সহজ হবে বলে আশা করেননি, তবে তিনি ভয় পাননি যে এটি কঠিন হবে। তিনি যা করেছেন তা তার জন্য প্রয়োজনীয় এবং স্বাভাবিক ছিল। শ্বাস-প্রশ্বাসের মতো। তিনি এটি অনুভব করেছিলেন যখন তিনি প্রথমবার আঁকার চেষ্টা করেছিলেন এবং এই অনুভূতিটি সারা জীবন ধরে রেখেছিলেন। তিনি একটি রূপালী পেন্সিল সঙ্গে কাজ. সিলভার পাউডারের একটি সংকুচিত লাঠি একটি নরম স্ট্রোকে কাগজে প্রয়োগ করা হয়। কিন্তু স্ট্রোক মুছে ফেলা বা সংশোধন করা যাবে না - শিল্পীর হাত দৃঢ় হতে হবে। সম্ভবত তার মুখের শিশুসুলভ গাম্ভীর্য এবং একাগ্রতা একটি প্রায় অসম্ভব কাজের অসুবিধার কারণে। আলব্রেখট ডুরার জুনিয়র আশ্চর্যজনকভাবে এটি পরিচালনা করেছেন।

কয়েক দশক পরে, একটি শিশুর অঙ্কন মাস্টারের নজর কেড়েছিল। তিনি এটিকে অপরিণত অভিজ্ঞতা বলে হাসেননি, তবে উপরের ডানদিকের কোণায় লিখেছেন: "আমিই 1484 সালে আয়নায় নিজেকে আঁকতাম, যখন আমি এখনও শিশু ছিলাম। আলব্রেখট ডুপেপ।" এই শব্দগুলি একজন প্রাপ্তবয়স্কের তার নিজের, দীর্ঘ-মৃত শৈশবের জন্য কোমলতা, তার প্রথম অভিজ্ঞতার জন্য একজন মাস্টারের সম্মান প্রকাশ করে।

"...এবং যখন আমি ইতিমধ্যে বিশুদ্ধভাবে কাজ করতে শিখেছিলাম, তখন স্বর্ণকারের চেয়ে চিত্রকলার প্রতি আমার বেশি আকাঙ্ক্ষা ছিল। আমি আমার বাবাকে এই বিষয়ে বলেছিলাম, কিন্তু তিনি মোটেও খুশি ছিলেন না, কারণ তিনি আমার হারিয়ে যাওয়া সময়ের জন্য দুঃখিত ছিলেন। স্বর্ণকারের দক্ষতা শেখার উপর। তবুও, তিনি আমার কাছে হার মানলেন, এবং যখন তারা খ্রিস্টের জন্ম থেকে 1486 সাল গণনা করলেন, সেন্ট এন্ড্রেসের দিনে [সেন্ট অ্যান্ড্রু, 30 নভেম্বর], আমার বাবা আমাকে একজন শিক্ষানবিশ হিসাবে দিতে রাজি হলেন। মাইকেল ওলজেমুথের কাছে, যাতে আমি তার সাথে তিন বছর কাজ করেছি। সেই সময়ে, ঈশ্বর আমাকে অধ্যবসায় দিয়েছেন, তাই আমি ভালভাবে পড়াশোনা করেছি।

তিন বছরের অধ্যয়নের পরে, ডুরার আপার রাইন শহরগুলির মধ্য দিয়ে যাত্রা করেছিলেন (1490 থেকে 1494 পর্যন্ত), যা মাস্টার উপাধি পাওয়ার জন্য বাধ্যতামূলক।
নুরেমবার্গে ফিরে আসার আগে, তার বাবা তাকে একটি কনে পেয়েছিলেন - অ্যাগনেস ফ্রেই, যিনি ব্যাংকারদের একটি সম্ভ্রান্ত পরিবার থেকে এসেছিলেন - জার্মানির মেডিসির আর্থিক প্রতিনিধি। অ্যাগনেস ফ্রে হ্যান্স ফ্রে, একজন তাম্রশিল্প, মেকানিক এবং সঙ্গীতজ্ঞের কন্যা।

"...এবং চার বছর ধরে আমি বাড়ি থেকে দূরে ছিলাম, যতক্ষণ না আমার বাবা আমাকে আবার দাবি করেন। এবং আমি 1490 সালে ইস্টারের পরে চলে যাওয়ার পরে, আমি ফিরে আসি, যখন তারা 1494 সাল গণনা করেছিল, ট্রিনিটির পরে। এবং যখন আমি আবার বাড়িতে ফিরে আসি, আমি আমার বাবার সাথে একটি চুক্তি করেছি হ্যান্স ফ্রে তার মেয়েকে, অ্যাগনেস নামের একটি মেয়েকে আমার জন্য, এবং আমাকে তার জন্য 200 টি গিল্ডার দিয়েছিল এবং তারা 1494 সালে মার্গারেটের আগে সোমবার বিয়ে করেছিল।

স্পষ্টতই, অ্যাগনেসের প্রতিকৃতি - একটি দ্রুত কলম অঙ্কন - এই দিনের আগের। ছবিতে একটি বাড়ির পোশাক এবং একটি এপ্রোন পরা একটি মেয়েকে দেখা যাচ্ছে। তিনি তাড়াহুড়ো করে তার চুল আঁচড়ান - তার বিনুনি থেকে চুলের টুকরো পড়ে যাচ্ছে এবং তার মুখ সুন্দর বলে মনে হচ্ছে না - তবে, প্রতিটি শতাব্দীর মহিলা সৌন্দর্য সম্পর্কে নিজস্ব ধারণা রয়েছে। তার হাত দিয়ে নিজেকে এগিয়ে নিয়ে সে ঘুমিয়ে পড়ল - সে অবশ্যই ব্যস্ত ছিল: বিয়ের আগে অনেক কিছু করার ছিল। বর গেল তার ভাবী শ্বশুরের বাড়িতে। সাবধানে চিরুনি, স্মার্ট পোশাক পরে, কনের জন্য উপহার দিয়ে, অ্যালব্রেখট ডুরার বাড়ির দরজা খুললেন এবং অবাক হয়ে ঘুমিয়ে পড়া অ্যাগনেসকে নিয়ে গেলেন। এভাবেই তিনি তাকে আঁকলেন। ক্ষণস্থায়ী স্কেচ কনেকে তোষামোদ করেনি। দ্বিধান্বিত হওয়ার পরে, যেন এই ছোট শব্দগুলি কেমন শোনাচ্ছে এবং তা বোঝার জন্য নিজেকে পরীক্ষা করে, তিনি ছবির নীচে লিখেছেন: "আমার অ্যাগনেস।" তাদের দীর্ঘ দাম্পত্য জীবনের পুরো ইতিহাসে, এটি তার স্ত্রী সম্পর্কে ডুরারের লেখা একমাত্র কোমল শব্দ।

তারপরে, একই বছরে, তিনি ইতালিতে ভ্রমণ করেছিলেন, যেখানে তিনি মানতেগনা, পোলাওলো, লরেঞ্জো ডি ক্রেডি এবং অন্যান্য মাস্টারদের কাজের সাথে পরিচিত হন। 1495 সালে, ডুরার আবার তার শহরে ফিরে আসেন এবং পরবর্তী দশ বছরে তার খোদাইয়ের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ তৈরি করেন, যা এখন বিখ্যাত হয়ে উঠেছে।

1500 সাল ঘনিয়ে আসছিল।

বৃত্তাকার তারিখগুলি সর্বদা মানুষের উপর একটি বিশেষ ছাপ ফেলে এবং এটি মন্ত্রমুগ্ধকর ছিল। এটা কল্পনা করা অসম্ভব ছিল যে এই ধরনের একটি বছর আগের এবং পরবর্তী বছরগুলির থেকে আলাদা হবে না। মানুষ স্বস্তি পেয়েছিল যে পৃথিবীর শেষ আসেনি। কিন্তু তারা মনে করতে থাকে যে 1500 সাল মানে এক ধরনের মাইলফলক।

আত্মপ্রতিকৃতি. 1500
না, এটি কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে এই বছরেই ডুরার একটি নতুন স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন - তার কাজের মধ্যে সবচেয়ে আশ্চর্যজনক একটি, এবং সম্ভবত, সাধারণভাবে ইউরোপীয় স্ব-প্রতিকৃতি শিল্পে।

Dürer এই প্রতিকৃতির বিশেষ গুরুত্ব সংযুক্ত করেছেন। তিনি এটিকে কেবল তার মনোগ্রাম দিয়ে চিহ্নিত করেননি, তবে এটি একটি ল্যাটিন শিলালিপি দিয়ে দিয়েছেন:

"আমি, আলব্রেখ্ট ডুরার, একজন নুরেমবার্গার, নিজেকে চিরন্তন রঙে এঁকেছি..."

অক্ষরগুলি সোনার রঙে লেখা হয়; তারা চুলে সোনার ঝলকের প্রতিধ্বনি করে এবং প্রতিকৃতির গাম্ভীর্যকে জোর দেয়।
সম্প্রতি অবধি, জার্মান শিল্পীরা তাদের কাজগুলিতে স্বাক্ষর করেননি: বিনয়ী অস্পষ্টতা ছিল তাদের প্রচুর। Dürer গৌরবময় সোনার অক্ষরে কয়েকটি লাইনে তার স্বাক্ষর প্রকাশ করেছেন। এই লাইনগুলিকে ছবির সবচেয়ে বিশিষ্ট স্থানে রাখুন। গর্বিত আত্ম-নিশ্চয়তার চেতনায় ভরা চিত্রকর্ম, একজন ব্যক্তি এবং একজন শিল্পী হিসাবে নিজেকে দাবি করা, যা তার জন্য একে অপরের থেকে অবিচ্ছেদ্য। এত বড় গর্বিত এবং তার অধিকারের প্রতি এতটা প্রত্যয়ী একজন মানুষের সাথে এমন সব-অনুপ্রবেশকারী দৃষ্টিতে যোগাযোগ করা সহজ নয়, সহজ নয়।

1503-1504 সালে, ডুরার প্রাণী এবং গাছপালাগুলির বিস্ময়কর জলরঙের স্কেচ তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হল "এ লার্জ পিস অফ টার্ফ" (1503, ভিয়েনা, কুন্সথিস্টোরিচেস মিউজিয়াম)। সবুজ রঙের বিভিন্ন ছায়ায় আঁকা, গাছপালা অতুলনীয় যত্ন এবং নির্ভুলতার সাথে চিত্রিত করা হয়েছে।

টারফের একটি বড় টুকরা। 1503

তরুণ খরগোশ। 1502।

নুরেমবার্গে ফিরে, ডুরার খোদাই করা চালিয়ে যান, কিন্তু চিত্রকর্মগুলি তার 1507-1511 সালের কাজের মধ্যে আরও গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে।

পবিত্র ট্রিনিটির আরাধনা (ল্যান্ডউয়ার বেদি)। 1511
এই আশ্চর্যজনক ঝকঝকে পেইন্টিং, ডুরারের সবচেয়ে গৌরবময়, "দুঃখজনক" কাজের মধ্যে একটি, বণিক এম. ল্যান্ডউয়ারের আদেশে আঁকা হয়েছিল। পবিত্র ট্রিনিটি এখানে কেন্দ্রীয় অক্ষে চিত্রিত করা হয়েছে (একটি ঘুঘুর আকারে পবিত্র আত্মা, পিতার মুকুট পরানো হয়েছে এবং ক্রুশবিদ্ধ খ্রিস্ট)।
চারপাশে চারটি দলে বিভক্ত ত্রিত্বের উপাসনাকারী চরিত্রগুলি স্থাপন করা হয়েছে: উপরের বাম দিকে - ঈশ্বরের মায়ের নেতৃত্বে শহীদরা; উপরের ডানদিকে - জন ব্যাপটিস্টের নেতৃত্বে ভাববাদী, ভাববাদী এবং সিবিল; নীচে বাম - দুই পোপের নেতৃত্বে গির্জার নেতারা; নীচে ডানদিকে - সম্রাট এবং রাজার নেতৃত্বে সাধারণ মানুষ।
ছবির নীচের প্রান্তে আমরা একটি হ্রদ সহ একটি ল্যান্ডস্কেপ দেখতে পাই। এর তীরে একাকী চিত্রটি ডুরার নিজেই।

যদি 1507-1511 সালে ডুরার মূলত পেইন্টিংয়ে নিযুক্ত ছিলেন, তবে 1511-1514 সালগুলি মূলত খোদাইতে উত্সর্গ করা হয়েছিল।
1513-1514 সালে তিনি তার তিনটি সবচেয়ে বিখ্যাত শীট তৈরি করেছিলেন: "দ্য নাইট, ডেথ অ্যান্ড দ্য ডেভিল"; "সেন্ট জেরোম ইন দ্য সেল" এবং "মেলানকোলিয়া আই"।

নাইট, মৃত্যু এবং শয়তান। 1513
এর মধ্যে প্রথমটিতে, একজন খ্রিস্টান নাইট পাহাড়ী ভূখণ্ডের মধ্য দিয়ে রাইড করে, সাথে ডেথ এবং ডেভিল। নাইটের চিত্রটি উদ্ভূত হয়েছিল, সম্ভবত, রটারডামের গ্রন্থ "খ্রিস্টান ওয়ারিয়র ম্যানুয়াল" (1504) এর ইরাসমাসের প্রভাবে। নাইট সক্রিয় জীবনের একটি রূপক; তিনি মৃত্যুর বিরুদ্ধে যুদ্ধে তার কৃতিত্ব সম্পন্ন করেন।

সেন্ট জেরোম তার সেলে। 1514
পাতা "কোষে সেন্ট জেরোম", বিপরীতভাবে, মননশীল জীবনধারার একটি রূপক চিত্র। বৃদ্ধ লোকটি সেলের পিছনে মিউজিক স্ট্যান্ডে বসে আছে; একটি সিংহ অগ্রভাগে প্রসারিত। এই শান্তিপূর্ণ, আরামদায়ক বাড়িতে আলো জানালা দিয়ে ঢেলে দেয়, কিন্তু মৃত্যুর স্মরণ করিয়ে দেওয়া প্রতীকগুলিও এখানে আক্রমণ করে: একটি মাথার খুলি এবং একটি বালিঘড়ি।

Melancholia I. 1514
খোদাই করা "Melancholy I" একটি ডানাওয়ালা মহিলা মূর্তিকে চিত্রিত করে যা অগোছালো যন্ত্র এবং পাত্রের মধ্যে বসে আছে।

চার প্রেরিত। 1526
"চার প্রেরিত" হল ডুরারের শেষ চিত্রকর্ম, তার সমসাময়িক এবং বংশধরদের কাছে তার আধ্যাত্মিক প্রমাণ। পঞ্চান্ন বছর বয়সী শিল্পী অনুভব করলেন যে তার শক্তি ফুরিয়ে যাচ্ছে, এবং তার নিজের শহর নুরেমবার্গে একটি বিদায়ী উপহার দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।
এই কাজটি 1526 সালে তৈরি করা হয়েছিল, নুরেমবার্গ আনুষ্ঠানিকভাবে সংস্কার গ্রহণ করার পরপরই।

তিন প্রেরিত এবং ধর্মপ্রচারককে চিত্রিত করে, ডুরার তার সহ নাগরিকদের একটি নতুন নৈতিক নির্দেশিকা এবং অনুসরণ করার জন্য একটি উচ্চ উদাহরণ দিতে চেয়েছিলেন। শিল্পী এই ল্যান্ডমার্ক সম্পর্কে তার ধারণাগুলি সমস্ত সম্ভাব্য স্পষ্টতার সাথে প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন।
সিটি কাউন্সিলের কাছে এক চিঠিতে মাস্টার লিখেছেন যে এই কাজে তিনি ড "আমি এটিতে অন্য যে কোনও চিত্রকর্মের চেয়ে বেশি প্রচেষ্টা করেছি।"
প্রচেষ্টার দ্বারা, ডুরার বলতে কেবল শিল্পীর কাজকেই বোঝায় না, বরং সেই অধ্যবসায়কেও বোঝায় যার সাথে তিনি শ্রোতাদের কাছে কাজের ধর্মীয় এবং দার্শনিক অর্থ বোঝাতে চেয়েছিলেন। ডুরারের কাছে মনে হয়েছিল যে একা পেইন্টিং এর জন্য যথেষ্ট নয়, এবং তিনি এটিকে শব্দগুলির সাথে পরিপূরক করেছিলেন: উভয় বোর্ডের নীচে শিলালিপি রয়েছে।
শিল্পী নিজেই তার সহ নাগরিকদের কাছে তার বিচ্ছেদ শব্দগুলি নিম্নরূপ তৈরি করেছিলেন:
"এই বিপজ্জনক সময়ে, পার্থিব শাসকদের সতর্ক থাকতে হবে যাতে তারা ঐশ্বরিক শব্দের জন্য মানবিক ভুলগুলিকে ভুল না করে।"
ডুরার নিউ টেস্টামেন্ট থেকে সাবধানে নির্বাচিত উদ্ধৃতি দিয়ে তার নিজস্ব চিন্তাভাবনাকে সমর্থন করেছিলেন - তার দ্বারা চিত্রিত খ্রিস্টের শিষ্য এবং অনুসারীদের বক্তব্য: এগুলি মিথ্যা নবী এবং মিথ্যা শিক্ষকদের বিরুদ্ধে প্রেরিত জন এবং পিটারের সতর্কবার্তা; পলের কথা, যিনি এমন একটি সময়ের ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যখন গর্বিত এবং অহংকারী লোকদের আধিপত্য আসবে, এবং অবশেষে, ধর্মপ্রচারক মার্কের বিখ্যাত বিবৃতি "লেখকদের থেকে সাবধান"।
এটা তাৎপর্যপূর্ণ যে গসপেল গ্রন্থগুলি বাইবেল থেকে উদ্ধৃত করা হয়েছে, লুথার 1522 সালে জার্মান ভাষায় অনুবাদ করেছিলেন। একটি দুর্দান্ত গথিক হরফে শিলালিপিগুলি ডুরারের অনুরোধে তার বন্ধু, বিখ্যাত ক্যালিগ্রাফার জোহান নিউডোরফার দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল।

তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, ডুরার তার তাত্ত্বিক কাজগুলি প্রকাশ করেছিলেন: "কম্পাস এবং শাসকগুলির সাহায্যে পরিমাপের নির্দেশিকা" (1525), "শহর, দুর্গ এবং দুর্গগুলিকে শক্তিশালী করার নির্দেশাবলী" (1527), "মানুষের অনুপাতের চারটি বই" (1528) ) 16 শতকের প্রথমার্ধে জার্মান শিল্পের বিকাশে ডুরারের একটি বিশাল প্রভাব ছিল। ইতালিতে, ডুরারের খোদাই এতটাই সফল ছিল যে তারা এমনকি নকলও তৈরি করেছিল; পন্টরমো এবং পোর্ডেনোন সহ অনেক ইতালীয় শিল্পী সরাসরি তার খোদাই দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল।

আলব্রেখট ডুরার তার জীবনের 57তম বছরে হঠাৎ মারা যান - 6 এপ্রিল, 1528 - এবং তাকে নুরেমবার্গের সেন্ট জন শহরের কবরস্থানে সমাহিত করা হয়। তার মৃত্যুর পর, তিনি কয়েক শতাধিক খোদাই এবং ষাটেরও বেশি চিত্রকর্ম রেখে গেছেন।

16 শতকের প্রথমার্ধে জার্মান শিল্পের বিকাশের জন্য এই মাস্টারের কাজটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। তার দেশের শিল্পের বিকাশে ডুরারের সমস্ত অত্যন্ত বিস্তৃত এবং উল্লেখযোগ্য অবদানের জন্য, 16 শতকের জার্মান চিত্রকলা এবং খোদাইতে বাস্তববাদী নীতি প্রতিষ্ঠা করাই তার প্রধান যোগ্যতা।

সের্গেই লভোভিচ লভোভের বিস্ময়কর বই থেকে উপকরণ ব্যবহার করা হয়েছিল -

04/10/2017 17:26 এ · পাভলফক্স · 17 380

আলব্রেখট ডুরারের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম

আলব্রেখট ডুরারের জন্ম হয়েছিল এক রত্ন ব্যবসায়ীর বড় পরিবারে; তার সতেরো ভাই ও বোন ছিল। 15 শতকে, একজন স্বর্ণকারের পেশাকে খুব সম্মানজনক বলে মনে করা হত, তাই বাবা তার সন্তানদের সেই নৈপুণ্য শেখানোর চেষ্টা করেছিলেন যেখানে তিনি অনুশীলন করেছিলেন। তবে শিল্পের জন্য আলব্রেখটের প্রতিভা মোটামুটি অল্প বয়সেই নিজেকে প্রকাশ করেছিল এবং তার বাবা তাকে নিরুৎসাহিত করেননি; বিপরীতে, 15 বছর বয়সে তিনি তার ছেলেকে বিখ্যাত নুরেমবার্গ মাস্টার মাইকেল ওলগেমুটের কাছে পাঠিয়েছিলেন। মাস্টারের সাথে 4 বছর অধ্যয়ন করার পরে, ডুরার ভ্রমণে যান এবং একই সাথে তার প্রথম স্বাধীন চিত্রকর্ম "পিতার প্রতিকৃতি" আঁকেন। তার ভ্রমণের সময়, তিনি বিভিন্ন শহরে বিভিন্ন মাস্টারদের সাথে তার দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। চলো বিবেচনা করি আলব্রেখট ডুরারের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম, আন্তর্জাতিক সম্প্রদায় দ্বারা স্বীকৃত।

10.

ডুরারের এই চিত্রকর্মটি শিল্পীর সমসাময়িক এবং আধুনিক শিল্প সমালোচক উভয়ের কাছ থেকে অনেক নিন্দার কারণ হয়েছিল। এটি সমস্ত ভঙ্গি সম্পর্কে যা লেখক নিজেকে আঁকেন এবং লুকানো বার্তাটি বিশদ বিবরণের মাধ্যমে প্রকাশ করেছেন। শিল্পীর সময়ে, শুধুমাত্র সাধুদের সামনের দৃশ্যে বা এর কাছাকাছি আঁকা যেতে পারে। শিল্পীর হাতে হলিটি কাঁটার মুকুটের একটি উল্লেখ, যা ক্রুশবিদ্ধ অবস্থায় খ্রিস্টের মাথায় রাখা হয়েছিল। ক্যানভাসের শীর্ষে শিলালিপিতে লেখা "আমার বিষয়গুলি উপরে থেকে নির্ধারিত হয়," এটি ঈশ্বরের প্রতি লেখকের ভক্তির একটি উল্লেখ এবং জীবনের এই পর্যায়ে তার সমস্ত অর্জন ঈশ্বরের আশীর্বাদে। ল্যুভরে সংরক্ষিত এই চিত্রকর্মটি মানুষের বিশ্বদর্শনে কিছু পরিবর্তন এনেছে বলে মূল্যায়ন করা হয়।

9.

বয়স বাড়ার সাথে সাথে ডুরার তার অভিজ্ঞতাকে ক্যানভাসে প্রতিফলিত করতে আরও এগিয়ে যান। এই নির্লজ্জতার জন্য, তাঁর সমসাময়িকরা শিল্পীকে কঠোরভাবে সমালোচনা করেছিলেন। এই ক্যানভাসে তিনি সামনের দিক থেকে নিজের স্ব-প্রতিকৃতি এঁকেছেন। যদিও আরও বেশি স্বীকৃত সমসাময়িকরা এই ধরনের সাহসিকতা বহন করতে পারেনি। প্রতিকৃতিতে, লেখক কঠোরভাবে সামনের দিকে তাকিয়ে আছেন এবং তার বুকের মাঝখানে তার হাত ধরে রেখেছেন, যা খ্রিস্টের প্রতিবিম্বের জন্য আদর্শ। দুর্ভাগ্যবানরা ডুরারের চিত্রকর্মের সমস্ত মিল খুঁজে পেয়েছিল এবং নিজেকে খ্রিস্টের সাথে তুলনা করার জন্য তাকে তিরস্কার করেছিল। ছবিটি দেখে কেউ কেউ সমালোচকদের সাথে একমত হতে পারেন, আবার কেউ কেউ আরও কিছু দেখতে পারেন। ছবিতে মনোযোগ আকর্ষণ করে এমন কোনও বস্তু নেই, যা দর্শককে একজন ব্যক্তির ছবিতে ফোকাস করতে বাধ্য করে। যারা ছবিটি দেখেছেন তারা চিত্রিত ব্যক্তির মুখ এবং চিত্রের অনুভূতির পরিসর বিবেচনা করে।

8.

1505 সালে আঁকা প্রতিকৃতিটি ডুরারের একটি ভেনিস-অনুপ্রাণিত কাজ বলে মনে করা হয়। এই সময়কালেই তিনি দ্বিতীয়বার ভেনিসে ছিলেন এবং জিওভান্নি বেলিনির সাথে তার দক্ষতা অর্জন করেছিলেন, যার সাথে তিনি শেষ পর্যন্ত বন্ধুত্ব করেছিলেন। প্রতিকৃতিতে কাকে চিত্রিত করা হয়েছে তা জানা যায়নি; কেউ কেউ পরামর্শ দেন যে এটি একজন ভিনিস্বাসী গণিকা। যেহেতু শিল্পীর বিবাহ সম্পর্কে কোনও তথ্য নেই, তাই যিনি পোজ দিয়েছেন তার সম্পর্কে অন্য কোনও সংস্করণ নেই। পেইন্টিংটি ভিয়েনার Kunsthistorisches মিউজিয়ামে রাখা আছে।

7.

পেইন্টিংটি উইটেনবার্গের চার্চ অফ অল সেন্টসের জন্য ডুরারের পৃষ্ঠপোষক দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল। কারণ গির্জায় দশ হাজার শহীদের কিছু ধ্বংসাবশেষ রয়েছে। আরারাত পর্বতে খ্রিস্টান সৈন্যদের মারধর সম্পর্কে অনেক বিশ্বাসীদের কাছে পরিচিত ধর্মীয় গল্পটি প্রতিটি বিশদে প্রতিফলিত হয়। রচনার কেন্দ্রে, লেখক নিজেকে একটি পতাকা দিয়ে আঁকেন যার উপর তিনি লেখার সময় এবং চিত্রকলার লেখক লিখেছেন। তার পাশেই আঁকা হয়েছে ডুরারের বন্ধু, মানবতাবাদী কনরাড সেলটিস, যিনি পেইন্টিং শেষ হওয়ার আগেই মারা গিয়েছিলেন।

6.

ডুরারের সবচেয়ে স্বীকৃত পেইন্টিংটি ইতালির সান বার্তোলোমিও চার্চের জন্য আঁকা হয়েছিল। বেশ কয়েক বছর ধরে এই ছবি এঁকেছেন শিল্পী। ছবিটি উজ্জ্বল রঙে পূর্ণ, কারণ সেই সময়ে এই প্রবণতা জনপ্রিয় হয়ে উঠছিল। ডোমিনিকান সন্ন্যাসী যারা তাদের প্রার্থনায় জপমালা ব্যবহার করতেন তাদের প্রতিফলিত বিষয়ের কারণে চিত্রটির নামকরণ করা হয়েছে। ছবির কেন্দ্রে ভার্জিন মেরি তার বাহুতে শিশু খ্রিস্টের সাথে। পোপ জুলিয়ান দ্বিতীয় এবং সম্রাট ম্যাক্সিমিলিয়ান প্রথম সহ উপাসক দ্বারা বেষ্টিত। শিশু - যীশু প্রত্যেককে গোলাপের পুষ্পস্তবক বিতরণ করেন। ডোমিনিকান সন্ন্যাসীরা কঠোরভাবে সাদা এবং লাল রঙের জপমালা ব্যবহার করতেন। সাদা কুমারী মেরির আনন্দের প্রতীক, ক্রুশবিদ্ধ অবস্থায় খ্রিস্টের রক্ত ​​লাল।

5.

ডুরারের আরেকটি খুব বিখ্যাত পেইন্টিং অনেকবার অনুলিপি করা হয়েছিল, পোস্টকার্ড, স্ট্যাম্প এবং এমনকি কয়েনে মুদ্রিত হয়েছিল। চিত্রকলার ইতিহাস তার প্রতীকবাদে আকর্ষণীয়। ক্যানভাসটি কেবল একজন ধার্মিক ব্যক্তির হাত নয়, ডুরারের ভাইকে চিত্রিত করেছে। এমনকি শৈশবকালেও, ভাইয়েরা পালাক্রমে পেইন্টিং করতে রাজি হয়েছিল, যেহেতু এই নৈপুণ্য থেকে খ্যাতি এবং সম্পদ অবিলম্বে আসে না এবং সবার কাছে নয়; ভাইদের মধ্যে একজনকে অন্যের অস্তিত্ব নিশ্চিত করতে হয়েছিল। অ্যালব্রেখ্টই প্রথম ছবি আঁকা শুরু করেছিলেন, এবং যখন তার ভাইয়ের পালা ছিল, তার হাত ইতিমধ্যেই চিত্রকলায় অভ্যস্ত হয়ে গিয়েছিল, সে আঁকতে পারেনি। কিন্তু আলব্রেখটের ভাই একজন ধার্মিক এবং নম্র মানুষ ছিলেন, তিনি তার ভাইয়ের প্রতি বিরক্ত ছিলেন না। এই হাতগুলি ছবিতে প্রতিফলিত হয়।

4.

ডুরার তার পৃষ্ঠপোষককে বিভিন্ন চিত্রকর্মে বেশ কয়েকবার চিত্রিত করেছেন, তবে ম্যাক্সিমিলিয়ান দ্য ফার্স্টের প্রতিকৃতিটি বিশ্ব-বিখ্যাত চিত্রগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠেছে। সম্রাটকে চিত্রিত করা হয়েছে, সম্রাটদের উপযোগী, সমৃদ্ধ পোশাকের সাথে, একটি অহংকারী চেহারা এবং ছবিটি অহংকার প্রকাশ করে। শিল্পীর অন্যান্য চিত্রগুলির মতো, একটি অদ্ভুত প্রতীক রয়েছে। সম্রাট তার হাতে একটি ডালিম ধরে রেখেছেন, যা প্রাচুর্য এবং অমরত্বের প্রতীক। একটি ইঙ্গিত যে তিনিই জনগণকে সমৃদ্ধি এবং উর্বরতা প্রদান করেন। ডালিমের খোসা ছাড়ানো দানাগুলি সম্রাটের ব্যক্তিত্বের বহুমুখীতার প্রতীক।

3.

ডুরারের এই খোদাইটি জীবনের মধ্য দিয়ে একজন ব্যক্তির পথের প্রতীক। বর্ম পরিহিত একজন নাইট হল একজন ব্যক্তি যিনি প্রলোভন থেকে তার বিশ্বাস দ্বারা সুরক্ষিত। মৃত্যুর কাছাকাছি হাঁটা তার হাতে একটি ঘন্টার গ্লাস সঙ্গে চিত্রিত করা হয়, বরাদ্দ সময় শেষে ফলাফল নির্দেশ করে. শয়তান নাইটের পিছনে হেঁটে যায়, যাকে একধরনের করুণাময় প্রাণী হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে, তবে সামান্য সুযোগে তাকে আক্রমণ করতে প্রস্তুত। এটা সব ভাল এবং মন্দ মধ্যে চিরন্তন সংগ্রাম, প্রলোভনের মুখে আত্মার শক্তি নেমে আসে.

2.

বাইবেলের এপোক্যালিপসের থিমে ডুরারের 15টি কাজের সবচেয়ে বিখ্যাত খোদাই। চারটি ঘোড়সওয়ার হল বিজয়, যুদ্ধ, দুর্ভিক্ষ এবং মৃত্যু। তাদের অনুসরণকারী নরককে একটি খোলা মুখের পশুর আকারে খোদাইতে চিত্রিত করা হয়েছে। কিংবদন্তির মতো, ঘোড়সওয়াররা ছুটে আসে, তাদের পথে সকলকে, গরীব এবং ধনী, রাজা এবং সাধারণ মানুষ উভয়কেই সরিয়ে দেয়। এই সত্যের একটি রেফারেন্স যে প্রত্যেকে তাদের প্রাপ্য পাবে এবং প্রত্যেকে তাদের পাপের জন্য জবাব দেবে।

1.

ইতালি থেকে ডুরারের ফিরে আসার সময় চিত্রটি আঁকা হয়েছিল। চিত্রকর্মটি জার্মানদের বিশদ বিবরণ এবং রঙের বর্ণময়তা এবং উজ্জ্বলতাকে ইতালীয় রেনেসাঁর বৈশিষ্ট্যের সাথে যুক্ত করে। লাইন, যান্ত্রিক সূক্ষ্মতা এবং বিবরণের প্রতি মনোযোগ লিওনার্দো দা ভিঞ্চির স্কেচগুলির উল্লেখ করে। এই বিশ্ব-বিখ্যাত পেইন্টিংটিতে, বাইবেলের গল্পগুলিতে পর্যাপ্ত বিশদভাবে বর্ণিত দৃশ্যটি, ক্যানভাসে পেইন্টে স্থানান্তরিত, ছাপ ফেলে যে এটি ঠিক কীভাবে হয়েছিল।

আর কি দেখতে হবে:

শিল্পীর ভবিষ্যত বাবা 1455 সালে ছোট হাঙ্গেরিয়ান গ্রাম ইতাস থেকে জার্মানিতে এসেছিলেন। তিনি সেই সময়ে জার্মানির প্রগতিশীল, ব্যবসায়িক এবং ধনী শহর - নুরেমবার্গে বসতি স্থাপন করার সিদ্ধান্ত নেন, যা বাভারিয়ার অংশ ছিল।

নুরেমবার্গের দৃশ্য। Schedel's World Chronicle, 1493

1467 সালে, যখন তিনি ইতিমধ্যেই প্রায় 40 বছর বয়সী ছিলেন, তিনি স্বর্ণকার হাইরনিমাস হোলপারের যুবতী কন্যাকে বিয়ে করেছিলেন। সেই সময় বারবারার বয়স ছিল মাত্র 15 বছর।

তার পিতার প্রতিকৃতি - আলব্রেখট ডুরার দ্য এল্ডার, 1490 এবং 1497।

তাদের উজ্জ্বল পুত্র 21 মে, 1471 সালে নুরেমবার্গে জন্মগ্রহণ করেন এবং পরিবারের তৃতীয় সন্তান ছিলেন। মোট, বারবারা ডুরার তার বিয়ের সময় 18 টি সন্তানের জন্ম দিয়েছিলেন। আলব্রেখ্ট ভাগ্যবান ছিলেন - তিনি সেই তিনজন ছেলের মধ্যে একজন যারা যৌবন পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন। তার দুই ভাই এন্ড্রেস এবং হ্যান্সের মতো তার নিজের কোন সন্তান ছিল না।

ভবিষ্যতের শিল্পীর বাবা গয়না প্রস্তুতকারক হিসাবে কাজ করেছিলেন। তার নামও ছিল আলব্রেখট ডুরার (1427-1502)। মা বাড়ির যত্ন নিয়েছিলেন, অধ্যবসায়ের সাথে গির্জায় উপস্থিত ছিলেন, অনেক জন্ম দিয়েছেন এবং প্রায়শই অসুস্থ ছিলেন। তার বাবার মৃত্যুর কিছু সময় পরে, বারবারা ডুরার ছোট আলব্রেখটের সাথে বসবাস করতে চলে যান। তিনি তার ছেলের কাজ বাস্তবায়নে সাহায্য করেছিলেন। তিনি 1514 সালের 17 মে 63 বছর বয়সে তার বাড়িতে মারা যান। ডুরার তার পিতামাতাকে মহান কর্মী এবং ধার্মিক মানুষ হিসাবে সম্মানের সাথে বলেছিলেন।

মায়ের প্রতিকৃতি - বারবারা ডুরার (নি হোলপার), 1490 এবং 1514।

আলব্রেখট ডুরারের সৃজনশীল এবং জীবন পথ

Albrecht Dürer শুধুমাত্র জার্মানিতেই নয়, উত্তর ইউরোপের রেনেসাঁর সমস্ত পশ্চিম ইউরোপীয় শিল্পকলায় সবচেয়ে বড় চিত্রকর এবং অতুলনীয় খোদাইকারী। তিনি খোদাই করা তামার খোদাইয়ের এক অনন্য কৌশলের অধিকারী ছিলেন।

ডুরারকে এমন উচ্চ স্বীকৃতির দিকে নিয়ে যাওয়ার পথ কী ছিল?

বাবা চেয়েছিলেন তার ছেলে তার ব্যবসা চালিয়ে যাবে এবং একজন জুয়েলারী হবে। এগারো বছর বয়স থেকে, ডুরার দ্য ইয়ংগার তার বাবার কর্মশালায় অধ্যয়ন করেছিলেন, তবে ছেলেটি চিত্রকলার প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল। একটি তেরো বছর বয়সী কিশোর হিসাবে, তিনি একটি রূপালী পেন্সিল ব্যবহার করে তার প্রথম স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন। এই জাতীয় পেন্সিল দিয়ে কাজ করার কৌশলটি খুব কঠিন। তার আঁকা লাইন সংশোধন করা যাবে না. ডুরার এই কাজের জন্য গর্বিত ছিলেন এবং পরে লিখেছেন: “আমি 1484 সালে একটি আয়নায় নিজেকে এঁকেছিলাম, যখন আমি এখনও শিশু ছিলাম। আলব্রেখট ডুরার।" তদুপরি, তিনি একটি আয়না ছবিতে শিলালিপি তৈরি করেছিলেন।

আলব্রেখট ডুরারের স্ব-প্রতিকৃতি, 1484

প্রবীণকে তার ছেলের স্বার্থের কাছে নতি স্বীকার করতে হয়েছিল। পনের বছর বয়সে, যুবকটি, তার পিতা এবং বংশগত নুরেমবার্গ শিল্পী মিকেল ওলগেমুটের মধ্যে একটি চুক্তির অধীনে, অধ্যয়নের জন্য তার কর্মশালায় প্রবেশ করেছিল। Wolgemut থেকে তিনি পেইন্টিং এবং কাঠের খোদাই উভয়ই অধ্যয়ন করেছিলেন এবং দাগযুক্ত কাচের জানালা এবং বেদীর ছবি তৈরি করতে সাহায্য করেছিলেন। পড়াশোনা শেষ করার পর, ডুরার অন্যান্য অঞ্চলের মাস্টার্সের অভিজ্ঞতার সাথে পরিচিত হতে, তার দক্ষতা উন্নত করতে এবং তার দিগন্তকে প্রসারিত করতে একজন শিক্ষানবিশ হিসাবে যাত্রা করেছিলেন। ট্রিপটি 1490 থেকে 1494 পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল - একজন তরুণ শিল্পী হিসাবে তার তথাকথিত "বিস্ময়কর বছর" গঠনের সময়। এই সময়ে তিনি স্ট্রাসবার্গ, কোলমার এবং বাসেলের মতো শহর পরিদর্শন করেন।

তিনি তার নিজস্ব শৈল্পিক শৈলী খুঁজছেন। 1490-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে, আলব্রেখ্ট ডুরার তার কাজকে "AD" নামের আদ্যক্ষর দিয়ে মনোনীত করেছেন।

তিনি বিখ্যাত মাস্টার মার্টিন শোনগাওয়ারের তিন ভাইয়ের সাথে কোলমারে তামার খোদাইয়ের কৌশলটি নিখুঁত করেছিলেন। তিনি নিজেও আর বেঁচে ছিলেন না। তারপর ডুরার তখনকার বই মুদ্রণ কেন্দ্রগুলির মধ্যে একটি বাসেলের চতুর্থ শোনগাউয়ার ভাইয়ের কাছে চলে যান।

1493 সালে, তার ছাত্র যাত্রার সময়, Dürer the Younger আরেকটি স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেন, এবার তেলে আঁকা, এবং এটি নুরেমবার্গে প্রেরণ করেন। তিনি তার হাতে একটি থিসল সঙ্গে নিজেকে চিত্রিত. একটি সংস্করণ অনুসারে, এই উদ্ভিদটি খ্রিস্টের প্রতি বিশ্বস্ততার প্রতীক, অন্য মতে, পুরুষ বিশ্বস্ততা। সম্ভবত এই প্রতিকৃতি দিয়ে তিনি নিজেকে তার ভবিষ্যত স্ত্রীর কাছে উপস্থাপন করেছিলেন এবং স্পষ্ট করে দিয়েছিলেন যে তিনি একজন বিশ্বস্ত স্বামী হবেন। কিছু শিল্প ইতিহাসবিদ বিশ্বাস করেন যে এই প্রতিকৃতিটি নববধূর জন্য একটি উপহার ছিল।

একটি থিসল সহ স্ব-প্রতিকৃতি, 1493. ডুরারের বয়স 22 বছর।

এর পরে, অ্যালব্রেখট বিয়ে করার জন্য নুরেমবার্গে ফিরে আসেন। স্থানীয় এক ধনাঢ্য ব্যবসায়ীর মেয়ের সঙ্গে বিয়ে ঠিক করেন বাবা। 7 জুলাই, 1494-এ, অ্যালব্রেখট ডুরার এবং অ্যাগনেস ফ্রেয়ের বিয়ে হয়েছিল।

ডুরারের স্ত্রীর প্রতিকৃতি, "মাই অ্যাগনেস", 1494

বিয়ের কিছু সময় পরে, আরও একটি দীর্ঘ পথ অনুসরণ করে। এবার আল্পস পর্বতমালার মধ্য দিয়ে ভেনিস ও পাদুয়া। সেখানে তিনি অসামান্য ইতালীয় শিল্পীদের কাজের সাথে পরিচিত হন। Andrea Mantegna এবং Antonio Pollaiuolo দ্বারা খোদাই করা কপি তৈরি করে। আলব্রেখ্ট এই সত্যটি দ্বারাও মুগ্ধ যে ইতালিতে শিল্পীদের আর সাধারণ কারিগর হিসাবে বিবেচনা করা হয় না, তবে সমাজে তাদের উচ্চ মর্যাদা রয়েছে।

1495 সালে Dürer তার ফিরতি যাত্রা শুরু করেন। পথে তিনি জলরঙে ল্যান্ডস্কেপ আঁকেন।

ইতালি থেকে দেশে ফিরে, তিনি অবশেষে নিজের ওয়ার্কশপ করার সামর্থ্য রাখতে পারেন।

পরবর্তী কয়েক বছরে, তার চিত্রকলার শৈলীতে ইতালীয় চিত্রশিল্পীদের প্রভাব প্রতিফলিত হয়। 1504 সালে তিনি ক্যানভাস "দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি" এঁকেছিলেন। এই পেইন্টিংটি আজ 1494 থেকে 1505 সাল পর্যন্ত আলব্রেখ্ট ডুরারের সবচেয়ে অসামান্য চিত্রগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়।

1505 থেকে 1507 সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত তিনি আবার ইতালি সফর করেন। বোলোগনা, রোম এবং ভেনিস পরিদর্শন করেছেন।

1509 সালে, আলব্রেখট ডুরার নুরেমবার্গে একটি বড় বাড়ি কিনেছিলেন এবং এতে তার জীবনের প্রায় বিশ বছর অতিবাহিত করেছিলেন।

1520 সালের জুলাই মাসে, শিল্পী তার স্ত্রী অ্যাগনেসকে সাথে নিয়ে নেদারল্যান্ডসে যান। তিনি ডাচ চিত্রকলার প্রাচীন কেন্দ্রগুলি পরিদর্শন করেন - ব্রুগস, ব্রাসেলস, ঘেন্ট। সর্বত্র তিনি স্থাপত্য স্কেচ, সেইসাথে মানুষ এবং প্রাণীদের স্কেচ তৈরি করেন। অন্যান্য শিল্পীদের সাথে দেখা, রটারডামের সর্বশ্রেষ্ঠ বিজ্ঞানী ইরাসমাসের সাথে দেখা। Dürer দীর্ঘদিন ধরে বিখ্যাত এবং সর্বত্র সম্মান ও সম্মানের সাথে গ্রহণ করা হয়।

আচেনে, তিনি সম্রাট চার্লস পঞ্চম-এর রাজ্যাভিষেক প্রত্যক্ষ করেন। পরে তিনি পূর্ববর্তী সম্রাট ম্যাক্সিমিলিয়ান I থেকে পূর্বে প্রাপ্ত সুযোগ-সুবিধাগুলি প্রসারিত করার জন্য তাঁর সাথে দেখা করেন, যার আদেশ তিনি সম্পাদন করেছিলেন।

দুর্ভাগ্যবশত, নেদারল্যান্ডস ভ্রমণের সময় ডুরার একটি "আশ্চর্যজনক রোগ", সম্ভবত ম্যালেরিয়ায় আক্রান্ত হন। তিনি আক্রমণ দ্বারা যন্ত্রণাপ্রাপ্ত হন এবং একদিন তিনি ডাক্তারকে তার চিত্র সহ একটি অঙ্কন পাঠান, যেখানে তিনি বেদনাদায়ক জায়গায় তার আঙুল দিয়ে নির্দেশ করেন। অঙ্কন একটি ব্যাখ্যা দ্বারা অনুষঙ্গী হয়.

আলব্রেখট ডুরারের খোদাই করা

তার সমসাময়িকদের মধ্যে, আলব্রেখট ডুরার প্রাথমিকভাবে খোদাই তৈরি করে নিজের জন্য একটি নাম তৈরি করেছিলেন। তার নিপুণ কাজগুলি তাদের বড় আকার, সূক্ষ্ম এবং সুনির্দিষ্ট অঙ্কন, চরিত্রগুলির উপলব্ধি এবং জটিল রচনা দ্বারা আলাদা করা হয়। ডুরার কাঠ এবং তামা উভয়ের উপর খোদাই করার কৌশলটি পুরোপুরি আয়ত্ত করেছিলেন। শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত, শিল্পী নিজেই খোদাই তৈরির সমস্ত কাজ সম্পাদন করেন, সহ। অভূতপূর্ব বিস্তারিত এবং সূক্ষ্ম লাইন সঙ্গে খোদাই করা. একই সময়ে, তিনি তার নিজের আঁকা অনুযায়ী তৈরি সরঞ্জাম ব্যবহার করেন। তিনি অসংখ্য প্রিন্ট তৈরি করেন, যার প্রচলন ইউরোপ জুড়ে ব্যাপকভাবে বিতরণ করা হয়। তাই তিনি তাঁর রচনার প্রকাশক হয়েছিলেন। তার প্রিন্টগুলি ব্যাপকভাবে পরিচিত, খুব জনপ্রিয় এবং ভাল বিক্রি হয়েছিল। 1498 সালে প্রকাশিত "অ্যাপোক্যালিপস" খোদাইয়ের সিরিজ দ্বারা তাঁর প্রতিপত্তি উল্লেখযোগ্যভাবে শক্তিশালী হয়েছিল।

"মাস্টার এনগ্রেভিংস" ডুরারের মাস্টারপিস হিসাবে স্বীকৃত: 1513 সালে তিনি একটি তামার খোদাই করেছিলেন "নাইট, ডেথ অ্যান্ড দ্য ডেভিল", এবং 1514 সালে দুটির মতো: "সেন্ট জেরোম ইন দ্য সেল" এবং "মেলাঙ্কলি"।

সম্ভবত একটি গন্ডারের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রটি হল তথাকথিত "Dürer’s Rhinoceros", যা 1515 সালে তৈরি হয়েছিল। তিনি নিজে এই প্রাণীটিকে দেখেননি, জার্মানির জন্য বিচিত্র। শিল্পী বর্ণনা এবং অন্যান্য মানুষের আঁকা থেকে তার চেহারা কল্পনা.

"Dürer's Rhinoceros", 1515

আলব্রেখট ডুরারের ম্যাজিক স্কোয়ার

1514 সালে, উপরে নির্দেশিত হিসাবে, মাস্টার খোদাই তৈরি করেছিলেন "বিষাদ" - তার সবচেয়ে রহস্যময় কাজগুলির মধ্যে একটি। চিত্রটি অনেকগুলি প্রতীকী বিবরণ দিয়ে পূর্ণ যা এখনও ব্যাখ্যার জন্য জায়গা দেয়।

উপরের ডানদিকের কোণায় Dürer সংখ্যা সহ একটি বর্গক্ষেত্র খোদাই করেছে। এর বিশেষত্ব হল যে আপনি যদি যেকোনো দিকে সংখ্যা যোগ করেন, তাহলে ফলাফলের পরিমাণ সর্বদা 34 এর সমান হবে। চারটি ত্রৈমাসিকের প্রতিটিতে সংখ্যা গণনা করে একই চিত্র পাওয়া যায়; মাঝের চতুর্ভুজে এবং একটি বড় বর্গক্ষেত্রের কোণে ঘর থেকে সংখ্যা যোগ করার সময়। এবং নীচের সারির দুটি কেন্দ্রীয় কক্ষে, শিল্পী খোদাই তৈরির বছর লিখেছিলেন - 1514।

খোদাই করা "মেলাঞ্চলি" এবং ডুরারের জাদু স্কোয়ার,1514

Durer এর আঁকা এবং জল রং

তার প্রারম্ভিক ল্যান্ডস্কেপ জলরঙের একটিতে, ডুরার পেগনিৎজ নদীর তীরে একটি কল এবং একটি ড্রয়িং ওয়ার্কশপ চিত্রিত করেছিলেন, যেখানে তামার তার তৈরি করা হয়েছিল। নদীর ওপারে নুরেমবার্গের আশেপাশে গ্রাম, দূরত্বে নীল পাহাড়।

পেগনিৎজ নদীর উপর ড্রয়িং মিল, 1498

সবচেয়ে বিখ্যাত অঙ্কনগুলির মধ্যে একটি, "দ্য ইয়াং হেয়ার" 1502 সালে আঁকা হয়েছিল। শিল্পী এটির সৃষ্টির তারিখ নির্দেশ করেছেন এবং তার আদ্যক্ষর "AD" সরাসরি প্রাণীর চিত্রের নীচে রেখেছেন।

1508 সালে, তিনি নীল কাগজে সাদা ব্যবহার করে প্রার্থনায় তার নিজের হাত ভাঁজ করেছিলেন। এই ছবিটি এখনও প্রায়শই পুনরুত্পাদিত হয় এবং এমনকি একটি ভাস্কর্য সংস্করণেও অনুবাদ করা হয়।

প্রার্থনায় হাত, 1508

বিশেষজ্ঞদের মতে, আলব্রেখট ডুরারের 900 টিরও বেশি অঙ্কন আজ অবধি সংরক্ষণ করা হয়েছে।

Dürer, অনুপাত এবং নগ্নতা

ডুরার মানব চিত্রের আদর্শ অনুপাত খুঁজে পাওয়ার আকাঙ্ক্ষায় মুগ্ধ হয়েছিলেন। তিনি মানুষের নগ্ন দেহগুলি যত্ন সহকারে পরীক্ষা করেন। 1504 সালে তিনি অসামান্য তামার খোদাই "আদম এবং ইভ" তৈরি করেছিলেন। অ্যাডামকে চিত্রিত করার জন্য, শিল্পী অ্যাপোলো বেলভেদেরের মার্বেল মূর্তির ভঙ্গি এবং অনুপাতকে মডেল হিসাবে গ্রহণ করেন। এই প্রাচীন মূর্তিটি 15 শতকের শেষের দিকে রোমে পাওয়া গিয়েছিল। অনুপাতের আদর্শায়ন ডুরারের কাজকে তৎকালীন স্বীকৃত মধ্যযুগীয় ক্যানন থেকে আলাদা করে। ভবিষ্যতে, তিনি এখনও তাদের বৈচিত্র্যের মধ্যে বাস্তব রূপগুলি চিত্রিত করতে পছন্দ করেন।

1507 সালে তিনি একই থিমের উপর একটি সচিত্র ডিপটাইক লিখেছিলেন।

তিনি প্রথম জার্মান শিল্পী যিনি নগ্ন ব্যক্তিদের চিত্রিত করেছিলেন। ওয়েমার ক্যাসেলে ডুরারের একটি প্রতিকৃতি রয়েছে, যেখানে তিনি নিজেকে যতটা সম্ভব প্রকাশ্যে, সম্পূর্ণ নগ্ন চিত্রিত করেছিলেন।

একটি নগ্ন ডুরারের স্ব-প্রতিকৃতি, 1509

স্ব-প্রতিকৃতি

Albrecht Dürer তার শৈশব থেকে বৃদ্ধ বয়স পর্যন্ত স্ব-প্রতিকৃতি আঁকেন। তাদের প্রতিটি নিজস্ব zest আছে, এবং প্রায়ই উদ্ভাবন. স্ব-প্রতিকৃতি, যা সমসাময়িক শিল্পীর দর্শকদের হতবাক করেছিল, 1500 সালে আঁকা হয়েছিল। এতে, 28 বছর বয়সী আলব্রেখ্ট একটি সাহসী চিত্রে উপস্থিত হয়েছেন, কারণ তিনি খ্রিস্টের নিজের একটি চিত্রের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।

স্ব-প্রতিকৃতি, 1500। ডুরের বয়স 28 বছর।

এছাড়াও, প্রতিকৃতিটি সামনে থেকে আঁকা হয়। সেই সময়ে, এই ভঙ্গিটি সাধুদের ছবি আঁকার জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল এবং উত্তর ইউরোপের ধর্মনিরপেক্ষ প্রতিকৃতিগুলি মডেলের তিন-চতুর্থাংশের মধ্যে তৈরি করা হয়েছিল। এই প্রতিকৃতিটি আদর্শ অনুপাতের জন্য শিল্পীর চলমান অনুসন্ধানকেও প্রকাশ করে।

আলব্রেখট ডুরারের মৃত্যু এবং তার স্মৃতি

শিল্পী তার 57 তম জন্মদিনের দেড় মাস কম, 6 এপ্রিল, 1528-এ তার নুরেমবার্গের বাড়িতে মারা যান। তার চলে যাওয়া শুধু জার্মানির জন্যই নয়, অ্যালব্রেখট ডুরারকে সেই সময়ে ইউরোপের সমস্ত মহান মনীষী শোক প্রকাশ করেছিলেন।

তাকে নুরেমবার্গের সেন্ট জন কবরস্থানে সমাহিত করা হয়। তার আজীবন বন্ধু, জার্মান মানবতাবাদী উইলিবাল্ড পিরখেইমার সমাধির জন্য লিখেছিলেন: "এই পাহাড়ের নীচে আলব্রেখ্ট ডুরারে যা মরণশীল ছিল।"

আলব্রেখট ডুরারের সমাধির পাথর

আলব্রেখট-ডুরের-হাউস যাদুঘরটি 1828 সাল থেকে ডুরের বাড়িতে কাজ করছে।

বিষয়ের উপর ভিডিও

সূত্র:

• বই: Durer. এস. জার্নিটস্কি। 1984।
• "জার্মান খোদাই"

আলব্রেখট ডুরার (1471 - 1528) একজন মহান জার্মান শিল্পী এবং গ্রাফিক শিল্পী ছিলেন। তিনি একটি সমৃদ্ধ ঐতিহ্য রেখে গেছেন: চিত্রকর্ম, খোদাই, গ্রন্থ। ডুরার উডকাট মুদ্রণের শিল্পকে উন্নত করেছিলেন এবং চিত্রকলার তত্ত্বের উপর কাজ লিখেছেন। অবাক হওয়ার কিছু নেই যে তাকে "উত্তরের লিওনার্দো দা ভিঞ্চি" বলা হয়। ইতালীয় রেনেসাঁর মেধাবীদের কাজের সাথে সমানভাবে ডুরারের কাজের উচ্চ সর্বজনীন মূল্য রয়েছে।

জীবনী

যৌবন

শিল্পীর বাবা আলব্রেখট ডুরার হাঙ্গেরি থেকে নুরেমবার্গে এসেছিলেন। তিনি একজন রত্ন ব্যবসায়ী ছিলেন। 40 বছর বয়সে, তিনি 15 বছর বয়সী বারবারা হোলপারকে বিয়ে করেছিলেন। এই দম্পতির 18টি সন্তান ছিল, কিন্তু মাত্র 4টি সন্তান প্রাপ্তবয়স্ক হয়ে বেঁচে ছিল। তাদের মধ্যে ছিলেন আলব্রেখ্ট দ্য ইয়াংগার, ভবিষ্যতের মহান শিল্পী, যিনি 21 মে, 1471 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন।

ছোট আলব্রেখ্ট একটি ল্যাটিন স্কুলে গিয়েছিলেন, যেখানে তিনি পড়তে এবং লিখতে শিখেছিলেন। প্রথমে তিনি তার বাবার কাছ থেকে গহনার শিল্প শিখেছিলেন। যাইহোক, ছেলেটি আঁকার প্রতিভা দেখিয়েছিল এবং তার বাবা অনিচ্ছায় তাকে বিখ্যাত জার্মান শিল্পী মাইকেল ওলগেমুটের সাথে অধ্যয়নের জন্য পাঠিয়েছিলেন। সেখানে যুবকটি কেবল আঁকাই নয়, খোদাই করাও শিখেছিল।

তার পড়াশোনা শেষ করার পর, 1490 সালে, ডুরার অন্যান্য মাস্টারদের কাছ থেকে অভিজ্ঞতা অর্জনের জন্য রাস্তায় যান। 4 বছর ধরে তিনি স্ট্রাসবার্গ, বাসেল, কোলমার পরিদর্শন করেছেন। ভ্রমণের সময়, আলব্রেখ্ট বিখ্যাত খোদাইকারী মার্টিন শোনগাওয়ারের ছেলেদের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন।

1493 সালে, ডুরার অ্যাগনেস ফ্রেকে বিয়ে করেন। এটি ছিল সুবিধার একটি বিয়ে; আলব্রেখটের স্ত্রীকে তার বাবা তুলে নিয়েছিলেন যখন তার ছেলে স্ট্রাসবার্গে যাচ্ছিল। বিবাহটি নিঃসন্তান এবং সম্পূর্ণ সুখী নয়, তবে এই দম্পতি শেষ অবধি একসাথে বসবাস করেছিলেন। তার বিয়ের পর আলব্রেখট ডুরার তার নিজস্ব ওয়ার্কশপ খুলতে সক্ষম হন।

ইতালি

জার্মান শিল্পী 1494 সালে প্রথমবারের মতো ইতালিতে যান। তিনি ভেনিসে প্রায় এক বছর বসবাস করেন এবং পদুয়াতেও যান। সেখানে তিনি প্রথম ইতালীয় শিল্পীদের কাজ দেখেন। দেশে ফিরে আলব্রেখট ডুরার একজন বিখ্যাত মাস্টার হয়ে ওঠেন। তার খোদাই তাকে বিশেষ করে মহান খ্যাতি এনে দেয়। 1502 সালে তার বাবার মৃত্যুর পর, আলব্রেখট তার মা এবং ভাইদের যত্ন নেন।

1505 সালে, শিল্পী তার খোদাই নকল করে স্থানীয় চুরিদারদের সাথে মোকাবিলা করার জন্য আবার ইতালি ভ্রমণ করেন। তিনি ভেনিসে বসবাস করতেন, যাকে আলব্রেখ্ট ভালোবাসতেন, দুই বছর ধরে ভিনিসিয়ান স্কুল অফ পেইন্টিং অধ্যয়নরত। Dürer জিওভানি বেলিনির সাথে তার বন্ধুত্বের জন্য বিশেষভাবে গর্বিত ছিলেন। তিনি রোম, বোলোগনা, পাডুয়ার মতো শহরগুলিও পরিদর্শন করেছিলেন।

ম্যাক্সিমিলিয়ান আই এর পৃষ্ঠপোষকতা

ইতালি থেকে ফিরে, ডুরার একটি বড় বাড়ি কিনেছিলেন, যা আজ পর্যন্ত টিকে আছে। এখন সেখানে শিল্পীর জাদুঘর রয়েছে।

একই সময়ে, তিনি নুরেমবার্গের গ্রেট কাউন্সিলের সদস্য ছিলেন। মাস্টার শিল্প কমিশন এবং খোদাই উপর অনেক কাজ করে.

1512 সালে, সম্রাট ম্যাক্সিমিলিয়ান প্রথম শিল্পীকে তার পৃষ্ঠপোষকতায় নিয়ে যান। কাজের জন্য অর্থ প্রদানের পরিবর্তে, সম্রাট শিল্পীকে একটি বার্ষিক পেনশন প্রদান করেছিলেন। নুরেমবার্গ শহরকে রাষ্ট্রীয় কোষাগারে স্থানান্তরিত অর্থ থেকে এটি পরিশোধ করতে হয়েছিল। যাইহোক, 1519 সালে ম্যাক্সিমিলিয়ান I-এর মৃত্যুর পর, শহরটি ডুরারের পেনশন দিতে অস্বীকার করে।

নেদারল্যান্ডস ভ্রমণ

আলব্রেখ্ট ডুরারের ডায়েরিতে নেদারল্যান্ডস ভ্রমণের বিশদ বিবরণ রয়েছে যা তিনি তার স্ত্রীর সাথে 1520 - 1521 সালে করেছিলেন। এই ভ্রমণের সময়, ডুরার স্থানীয় শিল্পীদের কাজের সাথে পরিচিত হন। তিনি ইতিমধ্যেই বেশ বিখ্যাত ছিলেন, এবং তাকে সর্বত্র উষ্ণভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল এবং সম্মানিত করা হয়েছিল। এমনকি এন্টওয়ার্পে তারা তাকে বেতন এবং একটি বাড়ি দেওয়ার প্রতিশ্রুতি দিয়ে তাকে থাকার প্রস্তাব দেয়। নেদারল্যান্ডে, মাস্টার রোটারডামের ইরাসমাসের সাথে দেখা করেছিলেন। স্থানীয় অভিজাত, বিজ্ঞানী এবং ধনী বুর্জোয়ারা স্বেচ্ছায় তাকে আতিথ্য করে।

পবিত্র রোমান সাম্রাজ্যের নতুন সম্রাট হয়েছিলেন চার্লস পঞ্চম থেকে পেনশন পাওয়ার অধিকার নিশ্চিত করার জন্য ডুরার এত দীর্ঘ ভ্রমণ করেছিলেন। শিল্পী আচেনে তার রাজ্যাভিষেক অনুষ্ঠানে যোগ দেন। চার্লস পঞ্চম ডুরারের অনুরোধ মঞ্জুর করেন। 1521 সালে মাস্টার তার জন্মস্থান নুরেমবার্গে বাড়ি ফিরে আসেন।

নেদারল্যান্ডে ডুরার ম্যালেরিয়ায় আক্রান্ত হন। এই রোগটি তাকে দীর্ঘ 7 বছর ধরে যন্ত্রণা দেয়। মহান শিল্পী 6 এপ্রিল, 1528 সালে মারা যান। তিনি 56 বছর বয়সী ছিলেন।

আলব্রেখট ডুরারের উত্তরাধিকার

পেইন্টিং

চিত্রকলায়, ডুরার তার অন্যান্য ক্রিয়াকলাপের মতোই বহুমুখী ছিলেন। তিনি বেদীর ছবি, বাইবেলের দৃশ্য এবং প্রতিকৃতি আঁকেন যা সেই সময়ের জন্য ঐতিহ্যবাহী ছিল। ইতালীয় মাস্টারদের সাথে পরিচিতি শিল্পীর উপর একটি দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল। এটি বিশেষ করে ভেনিসে সরাসরি তৈরি পেইন্টিংগুলিতে লক্ষণীয়। যাইহোক, Dürer তার মৌলিকতা হারান না। তার কাজ জার্মান ঐতিহ্য এবং ইতালীয় রেনেসাঁর মানবতাবাদী আদর্শের সংমিশ্রণ।

বাইবেলের দৃশ্যের উপর ভিত্তি করে বেদীর ছবি এবং পেইন্টিং

15-16 শতকের শিল্পীর কাজ খ্রিস্টান বিষয় ছাড়া কল্পনাতীত ছিল। এবং Albrecht Durer এর ব্যতিক্রম নয়। তিনি বেশ কয়েকটি ম্যাডোনা এঁকেছেন ("ম্যাডোনা উইথ এ পিয়ার", "নার্সিং ম্যাডোনা", "ম্যাডোনা উইথ এ কার্নেশন", "ম্যাডোনা অ্যান্ড চাইল্ড উইথ সেন্ট অ্যান" ইত্যাদি); বেশ কয়েকটি বেদীর ছবি ("ফিস্ট অফ দ্য রোজারি", "অ্যাডোরেশন অফ দ্য হোলি ট্রিনিটি", "ড্রেসডেন আলটার", "সেভেন সরোস অফ দ্য ভার্জিন মেরি", "জাবাচ আলটার", "পামগার্টনার আলটার" ইত্যাদি), বাইবেলের উপর আঁকা ছবি থিম (“চার প্রেরিত” , “সেন্ট জেরোম”, “আদম এবং ইভ”, “মাগিদের পূজা”, “লেখকদের মধ্যে যীশু”, ইত্যাদি)।

"ইতালীয় সময়" থেকে মাস্টারের কাজগুলি রঙের উজ্জ্বলতা এবং স্বচ্ছতা এবং লাইনের মসৃণতা দ্বারা আলাদা করা হয়। তাদের মেজাজ গীতিময় এবং উজ্জ্বল। এগুলি হল “দ্য ফিস্ট অফ দ্য রোজারি”, দ্য ফিস্ট অফ দ্য রোজারি”, “দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি”, “দ্য পামগার্টনার আলটার”, “ম্যাডোনা অ্যান্ড দ্য সিস্কিন”, “জেসাস অ্যামড স্ক্রাইব”।

জার্মানিতে প্রথম, ডুরার প্রাচীনত্বের জ্ঞানের উপর ভিত্তি করে সুরেলা অনুপাত তৈরি করার চেষ্টা করেন। এই প্রচেষ্টাগুলি প্রাথমিকভাবে "আদম এবং ইভ" এর মধ্যে মূর্ত হয়েছিল।

আরও পরিপক্ক কাজগুলিতে, নাটক ইতিমধ্যেই স্পষ্ট, বহু-আকৃতির রচনাগুলি উপস্থিত হয় ("দশ হাজার খ্রিস্টানদের শহীদ", "পবিত্র ট্রিনিটির আরাধনা", "ভার্জিন এবং শিশু এবং সেন্ট অ্যান")।

ডুরার সবসময় একজন ঈশ্বরভয়শীল মানুষ ছিলেন। সংস্কারের প্রসারের সময়, তিনি মার্টিন লুথার এবং রটারডামের ইরাসমাসের ধারণাগুলির প্রতি সহানুভূতি প্রকাশ করেছিলেন, যা কিছু পরিমাণে তার কাজগুলিকে প্রভাবিত করেছিল।

ডুরার তার শেষ বড় মাপের কাজ, ডিপটাইক "দ্য ফোর অ্যাপোস্টলস" তার নিজ শহরে দান করেছিলেন। প্রেরিতদের স্মারক চিত্রগুলিকে যুক্তি এবং আত্মার আদর্শ হিসাবে দেখানো হয়েছে।

স্ব-প্রতিকৃতি

জার্মান চিত্রকলায়, ডুরার স্ব-প্রতিকৃতির ধারায় অগ্রগামী ছিলেন। এই শিল্পে তিনি তার সমসাময়িকদের ছাড়িয়ে গেছেন। Dürer-এর জন্য স্ব-প্রতিকৃতি ছিল তার দক্ষতা বৃদ্ধি করার এবং পরবর্তী প্রজন্মের জন্য নিজের স্মৃতি রেখে যাওয়ার একটি উপায়। ডুরার আর একজন সাধারণ কারিগর নন, কারণ সেই সময়ের শিল্পীদের বিবেচনা করা হত। তিনি একজন বুদ্ধিজীবী, একজন মাস্টার, একজন চিন্তাবিদ, ক্রমাগত পরিপূর্ণতার জন্য প্রচেষ্টা চালিয়ে যাচ্ছেন। এটিই তিনি তার চিত্রগুলিতে দেখানোর চেষ্টা করেছেন।

Albrecht Dürer 13 বছর বয়সে একটি ছেলে হিসাবে তার প্রথম স্ব-প্রতিকৃতি আঁকেন। ইতালীয় সিলভার পেন্সিল দিয়ে তৈরি করা এই অঙ্কনটির জন্য তিনি খুব গর্বিত ছিলেন যা মুছে ফেলা যায় না। মাইকেল ওলগেমুটের সাথে অধ্যয়ন শুরু করার আগে এই প্রতিকৃতিটি নেওয়া হয়েছিল এবং সামান্য অ্যালব্রেখটের প্রতিভার পরিমাণ দেখায়।

22 বছর বয়সে, শিল্পী তেলে থিসল দিয়ে একটি স্ব-প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন। এটি ছিল ইউরোপীয় চিত্রকলার প্রথম স্বাধীন স্ব-প্রতিকৃতি। সম্ভবত আলব্রেখ্ট তার ভাবী স্ত্রী অ্যাগনেসকে দেওয়ার জন্য ছবিটি এঁকেছিলেন। ডুরার নিজেকে স্মার্ট পোশাকে চিত্রিত করেছেন, তার দৃষ্টি দর্শকের দিকে ফিরে গেছে। ক্যানভাসে শিলালিপি রয়েছে "আমার কাজগুলি উপরে থেকে নির্ধারিত হয়"; একজন যুবকের হাতে একটি গাছ রয়েছে, যার নাম জার্মান ভাষায় "পুরুষ বিশ্বস্ততা" বলে শোনাচ্ছে। অন্যদিকে, থিসলকে খ্রিস্টের কষ্টের প্রতীক হিসাবে বিবেচনা করা হত। সম্ভবত এভাবেই শিল্পী দেখাতে চেয়েছিলেন যে তিনি তার বাবার ইচ্ছা অনুসরণ করছেন।

পাঁচ বছর পর, ডুরার তার পরবর্তী স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেন। এই সময়ের মধ্যে, শিল্পী একজন চাওয়া-পাওয়া মাস্টার হয়ে ওঠে; তিনি তার জন্মভূমির সীমানা ছাড়িয়ে পরিচিত। তার নিজস্ব ওয়ার্কশপ আছে। তিনি ইতিমধ্যে ইতালি ভ্রমণে সক্ষম হয়েছেন। এটি ছবিতে দেখা যাবে। আলব্রেখ্ট নিজেকে একটি প্রাকৃতিক দৃশ্যের পটভূমিতে, একটি ফ্যাশনেবল ইতালীয় পোশাকে, তার হাতে দামী চামড়ার গ্লাভস সহ চিত্রিত করেছেন। তিনি একজন আভিজাত্যের মতো পোশাক পরেছেন। আত্মবিশ্বাসের সাথে, তিনি দর্শকের দিকে তাকান।

তারপর 1500 সালে আলব্রেখট ডুরার পশমের পোশাক পরা তেলে নিম্নলিখিত স্ব-প্রতিকৃতিটি আঁকেন। ঐতিহ্যগতভাবে, মডেলগুলিকে তিন-চতুর্থাংশের দৃষ্টিকোণ থেকে চিত্রিত করা হয়েছিল। সাধু বা রয়্যালটি সাধারণত সামনের দৃশ্য থেকে আঁকা হত। ডুরার এখানেও একজন উদ্ভাবক ছিলেন, নিজেকে সম্পূর্ণরূপে দর্শকের মুখোমুখি চিত্রিত করেছিলেন। লম্বা চুল, একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ চেহারা, একটি মার্জিত হাতের প্রায় আশীর্বাদপূর্ণ অঙ্গভঙ্গি সমৃদ্ধ পোশাকের পশমকে আঙুল দিয়ে। Dürer সচেতনভাবে যীশুর সাথে নিজেকে পরিচয় করিয়ে দেয়। একই সময়ে, আমরা জানি যে শিল্পী একজন ঈশ্বর-ভয়শীল খ্রিস্টান ছিলেন। ক্যানভাসের শিলালিপিতে লেখা আছে "আমি, নুরেমবার্গের আলব্রেখট ডুরার, 28 বছর বয়সে নিজেকে চিরন্তন রঙে তৈরি করেছি।" "তিনি নিজেকে চিরন্তন রঙ দিয়ে তৈরি করেছেন" - এই শব্দগুলি নির্দেশ করে যে শিল্পী নিজেকে সৃষ্টিকর্তার সাথে তুলনা করে, মানুষকে ঈশ্বরের মতো একই স্তরে রাখে। খ্রীষ্টের মত হওয়া অহংকার নয়, বরং একজন বিশ্বাসীর কর্তব্য। জীবনকে মর্যাদা সহকারে বাঁচতে হবে, কষ্ট ও অসুবিধা সহ্য করতে হবে। এটি মাস্টারের জীবন বিশ্বাস।

ডুরার প্রায়শই তার চিত্রকর্মে নিজেকে চিত্রিত করতেন। সে সময় অনেক শিল্পী এই কৌশল ব্যবহার করতেন। তাঁর চিত্রগুলি কাজগুলিতে পরিচিত: "ফিস্ট অফ দ্য রোজারি", "ট্রিনিটির আরাধনা", "ইয়াবাচের বেদি", "দশ হাজার খ্রিস্টানদের যন্ত্রণা", "গেলার বেদি"।

Albrecht Dürer অনেক আত্ম-প্রতিকৃতি রেখে গেছেন। তাদের সকলেই আমাদের কাছে পৌঁছায়নি, তবে তাদের জীবনের বিভিন্ন মুহুর্তে মাস্টারের চিত্র সম্পর্কে একটি মতামত তৈরি করার জন্য তাদের মধ্যে যথেষ্ট বেঁচে আছে।

প্রতিকৃতি

আলব্রেখট ডুরার ছিলেন তার সময়ের একজন বিখ্যাত প্রতিকৃতি চিত্রকর। রাজা এবং প্যাট্রিশিয়ানরা তাঁর কাছ থেকে তাদের ছবি অর্ডার করেছিলেন। তিনি তার সমসাময়িক - বন্ধু, ক্লায়েন্ট এবং কেবল অপরিচিতদের আঁকাও উপভোগ করতেন।

তিনি প্রথম যে প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন তা ছিল তার পিতামাতার। সেগুলি 1490 সালের দিকের। ডুরার তার পিতামাতাকে পরিশ্রমী এবং ঈশ্বর-ভয়শীল মানুষ হিসাবে বলেছিলেন এবং এভাবেই তিনি তাদের এঁকেছিলেন।

শিল্পীর জন্য, প্রতিকৃতিগুলি কেবল অর্থ উপার্জনের সুযোগই ছিল না, সমাজে নিজেকে প্রকাশ করার সুযোগও ছিল। অ্যালব্রেখট ডুরারের মডেল ছিলেন সম্রাট ম্যাক্সিমিলিয়ান প্রথম, স্যাক্সনির ফ্রেডরিক তৃতীয় এবং ডেনমার্কের খ্রিস্টান দ্বিতীয়। এই বিশ্বের মহানদের ছাড়াও, ডুরার বণিক, ধর্মযাজকদের প্রতিনিধি, মানবতাবাদী বিজ্ঞানী প্রভৃতি ছবি আঁকেন।

প্রায়শই, শিল্পী কোমর থেকে তার মডেলগুলিকে তিন-চতুর্থাংশ স্প্রেডে চিত্রিত করেন। দৃষ্টি দর্শকের দিকে বা পাশের দিকে পরিচালিত হয়। ব্যাকগ্রাউন্ডটি বেছে নেওয়া হয়েছে যাতে ব্যক্তির মুখ থেকে বিভ্রান্ত না হয়; প্রায়শই এটি একটি অস্পষ্ট ল্যান্ডস্কেপ।

তার প্রতিকৃতিতে, ডুরার জার্মান ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার বিশদ এবং একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জগতের উপর ফোকাসকে একত্রিত করেছেন, যা ইতালীয়দের কাছ থেকে গৃহীত হয়েছে।

একা নেদারল্যান্ডে তার ভ্রমণের সময়, শিল্পী প্রায় 100টি প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন, যা মানুষকে চিত্রিত করতে তার আগ্রহের ইঙ্গিত দেয়।

তার প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হল: একজন তরুণ ভিনিস্বাসী মহিলা, ম্যাক্সিমিলিয়ান প্রথম, রটারডামের ইরাসমাস, সম্রাট শার্লেমেন এবং সিগিসমন্ড।

অঙ্কন এবং খোদাই

খোদাই করা

ডুরার একজন অপ্রতিদ্বন্দ্বী খোদাইকারী হিসেবে সর্বাধিক খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। শিল্পী তামা ও কাঠ উভয়ের উপরই খোদাই করেছিলেন। Dürer এর কাঠের কারুকাজ তার পূর্বসূরিদের থেকে আলাদা ছিল তাদের কারুকাজ এবং বিস্তারিত মনোযোগের জন্য। 1498 সালে, শিল্পী 15 টি শীট সমন্বিত "এপোক্যালিপস" খোদাইয়ের একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন। এই বিষয়টি 15 শতকের শেষের দিকে খুব প্রাসঙ্গিক ছিল। যুদ্ধ, মহামারী এবং দুর্ভিক্ষ মানুষের মধ্যে সৃষ্টি করেছে শেষ সময়ের পূর্বাভাস। "Apocalypse" Durer দেশে এবং বিদেশে অভূতপূর্ব জনপ্রিয়তা এনেছে।

এর পরে খোদাই করা হয়েছিল "গ্রেট প্যাশনস" এবং "লাইফ অফ মেরি"। মাস্টার সমসাময়িক স্থান বাইবেলের ঘটনা স্থাপন. লোকেরা পরিচিত ল্যান্ডস্কেপ, চরিত্রগুলিকে তাদের মতো পোশাক পরা দেখে এবং নিজের এবং তাদের জীবনের সাথে ঘটে যাওয়া সমস্ত কিছুর তুলনা করে। ডুরার শৈল্পিক দক্ষতার স্তরকে অভূতপূর্ব উচ্চতায় উন্নীত করার সাথে সাথে শিল্পকে সাধারণ মানুষের কাছে বোধগম্য করার চেষ্টা করেছিলেন।

তার খোদাইগুলি খুব জনপ্রিয় ছিল, এমনকি সেগুলি নকল হতে শুরু করেছিল, এবং তাই ডুরার ভেনিসে তার দ্বিতীয় ভ্রমণ করেছিলেন।

সিরিজের পাশাপাশি, শিল্পী পৃথক অঙ্কনেও কাজ করেন। 1513 - 1514 সালে, তিনটি বিখ্যাত খোদাই প্রকাশিত হয়েছিল: "দ্য নাইট, ডেথ অ্যান্ড দ্য ডেভিল", "সেন্ট জেরোম ইন দ্য সেল" এবং "মেলাঙ্কলি"। এই কাজগুলি যথাযথভাবে খোদাইকারী হিসাবে শিল্পীর পথের মুকুট হিসাবে বিবেচিত হয়।

খোদাইকারী হিসাবে, ডুরার বিভিন্ন কৌশল এবং ঘরানায় কাজ করেছিলেন। তার পরে, প্রায় 300 খোদাই অবশিষ্ট ছিল। মাস্টারের মৃত্যুর পরে, 18 শতক পর্যন্ত তার কাজগুলি ব্যাপকভাবে প্রতিলিপি করা হয়েছিল।

অঙ্কন

Albrecht Dürer একজন প্রতিভাবান ড্রাফটসম্যান হিসেবেও পরিচিত। মাস্টার এর গ্রাফিক ঐতিহ্য চিত্তাকর্ষক. জার্মান সতর্কতার সাথে, তিনি তার সমস্ত অঙ্কন রেখেছিলেন, যার জন্য তাদের প্রায় 1000 আমাদের কাছে পৌঁছেছে। শিল্পী ক্রমাগত প্রশিক্ষণ, স্কেচ এবং অঙ্কন তৈরি. তাদের মধ্যে অনেক স্বাধীন মাস্টারপিস হয়ে উঠেছে। উদাহরণস্বরূপ, "প্রার্থনা করার হাত", "মায়ের প্রতিকৃতি", "গণ্ডার" ইত্যাদি আঁকাগুলি ব্যাপকভাবে পরিচিত।

ডুরার ছিলেন ইউরোপীয় শিল্পীদের মধ্যে প্রথম যিনি জলরঙের কৌশল ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেছিলেন। ইউরোপে 15 শতক থেকে জলরঙ পরিচিত। এগুলি ছিল শুকনো পেইন্ট যা পাউডারে পরিণত হয়েছিল। এটি মূলত বই সাজানোর জন্য ব্যবহৃত হত।

জলরঙে ডুরারের তৈরি ল্যান্ডস্কেপের একটি সুপরিচিত সিরিজ রয়েছে: "আর্কোর দৃশ্য", "আল্পসের দুর্গ", "ট্রেন্টোতে দুর্গ", "ইনসব্রুকের দৃশ্য", "ইনসব্রুকের পুরাতন দুর্গের প্রাঙ্গণ", ইত্যাদি

ডুরারের প্রাকৃতিক চিত্রগুলি আশ্চর্যজনকভাবে বিস্তারিত: "ইয়ং হেয়ার", "পিস অফ টার্ফ", "আইরিস", "ভায়োলেটস" ইত্যাদি।

বৈজ্ঞানিক গ্রন্থ এবং অন্যান্য লিখিত উত্স

রেনেসাঁর একজন মানুষ হয়ে ডুরার আমাদের জন্য শুধু একটি বিশাল শৈল্পিক ঐতিহ্য রেখে গেছেন। বৈজ্ঞানিক মানসিকতার অধিকারী, তিনি গণিত, জ্যামিতি এবং স্থাপত্যে আগ্রহী ছিলেন। আমরা জানি যে তিনি ইউক্লিড, ভিট্রুভিয়াস এবং আর্কিমিডিসের কাজের সাথে পরিচিত ছিলেন।

1515 সালে, শিল্পী তারার আকাশ এবং একটি ভৌগলিক মানচিত্র চিত্রিত করে খোদাই তৈরি করেছিলেন।

1507 সালে, ডুরার পেইন্টিং তত্ত্বের উপর তার কাজ শুরু করেন। এটি ছিল এই বিষয়ে প্রথম লিখিত গ্রন্থ। আমরা "কম্পাস এবং শাসকের সাথে পরিমাপের নির্দেশিকা", "অনুপাতের চারটি বই" জানি। দুর্ভাগ্যবশত, মাস্টার প্রারম্ভিক শিল্পীদের জন্য একটি সম্পূর্ণ গাইড তৈরির কাজ সম্পূর্ণ করতে অক্ষম ছিলেন।

এছাড়াও 1527 সালে, তিনি "শহর, দুর্গ এবং গিরিখাতের শক্তিশালীকরণের নির্দেশিকা" তৈরি করেছিলেন। শিল্পীর মতে আগ্নেয়াস্ত্রের বিকাশ নতুন দুর্গ নির্মাণের প্রয়োজনীয়তার দিকে পরিচালিত করেছিল।

বৈজ্ঞানিক কাজের পাশাপাশি, ডুরার ডায়েরি এবং চিঠি রেখে গেছেন, যেখান থেকে আমরা তার জীবন এবং সমসাময়িকদের সম্পর্কে অনেক কিছু জানি।

রেনেসাঁ মানবতাকে চেতনার বেশ কয়েকটি টাইটান দিয়েছে - লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চি, মাইকেলেঞ্জেলো, রাফায়েল। উত্তর ইউরোপে, আলব্রেখ্ট ডুরারকে নিঃসন্দেহে এই ধরনের বড় মাপের ব্যক্তিত্ব হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। তিনি যে উত্তরাধিকার রেখে গেছেন তা বিস্ময়কর। তিনি তার কার্যকলাপের অনেক ক্ষেত্রে একটি উদ্ভাবক হয়ে ওঠে. তিনি তার কাজে ইতালীয় রেনেসাঁর মানবতাবাদকে জার্মান গথিকের শক্তি এবং আধ্যাত্মিক শক্তির সাথে একত্রিত করতে সক্ষম হন।

Albrecht Dürer একজন জার্মান শিল্পী যার কৃতিত্ব বিজ্ঞান এবং শিল্পে তাদের ছাপ রেখে গেছে। তিনি ছবি এঁকেছেন, অঙ্কন করেছেন, খোদাই করেছেন। মাস্টার জ্যামিতি এবং জ্যোতির্বিদ্যা, দর্শন এবং নগর পরিকল্পনা অধ্যয়ন করতে পছন্দ করতেন। গুণী শিল্পীর স্মৃতি বিপুল সংখ্যক কাজের মধ্যে গণনা করা হয়। আলব্রেখ্ট ডুরারের রেখে যাওয়া ঐতিহ্যের পরিমাণ সংগ্রহের সাথে তুলনীয়।

শৈশব ও যৌবন

রেনেসাঁর চিত্রটি 1471 সালের 21 মে নুরেমবার্গে হাঙ্গেরিয়ানদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিল যারা জার্মানিতে চলে গিয়েছিল। জহুরির 18 সন্তানের মধ্যে জার্মান চিত্রশিল্পী হলেন 3য় সন্তান। 1542 সাল নাগাদ, মাত্র তিনজন ডুরের ভাই বেঁচে ছিলেন: আলব্রেখট, এন্ড্রেস এবং হ্যান্স।

1477 সালে, আলব্রেখ্ট ইতিমধ্যেই ল্যাটিন স্কুলে একজন ছাত্র ছিলেন এবং বাড়িতে তিনি প্রায়ই তার বাবাকে সাহায্য করতেন। পিতামাতা আশা করেছিলেন যে ছেলেটি পারিবারিক ব্যবসা চালিয়ে যাবে, তবে তার ছেলের জীবনী ভিন্নভাবে পরিণত হয়েছিল। ভবিষ্যতের চিত্রশিল্পীর প্রতিভা প্রথম দিকে লক্ষণীয় হয়ে ওঠে। তার বাবার কাছ থেকে তার প্রথম জ্ঞান পেয়ে, ছেলেটি খোদাইকারী এবং চিত্রশিল্পী মাইকেল ওলগেমুটের সাথে পড়াশোনা করতে বেরিয়েছিল। Dürer Sr. বেশিদিন রাগান্বিত ছিলেন না এবং আলব্রেখ্টকে তাঁর মূর্তির তত্ত্বাবধানে পাঠিয়েছিলেন।

Wolgemut এর কর্মশালার একটি অনবদ্য খ্যাতি এবং জনপ্রিয়তা ছিল। 15 বছর বয়সী ছেলেটি কাঠ এবং তামার উপর চিত্রাঙ্কন, অঙ্কন এবং খোদাই করার দক্ষতা গ্রহণ করেছিল। আত্মপ্রকাশ ছিল "পিতার প্রতিকৃতি"।

1490 থেকে 1494 সাল পর্যন্ত, আলব্রেখ্ট সমগ্র ইউরোপ ভ্রমণ করেন, তার জ্ঞানকে সমৃদ্ধ করেন এবং অভিজ্ঞতা অর্জন করেন। কলমারে, ডুরার মার্টিন শোনগাওয়ারের ছেলেদের সাথে কাজ করেছিলেন, যাদের তিনি জীবিত খুঁজে পাননি। আলব্রেখ্ট মানবতাবাদী এবং বই মুদ্রকদের বৃত্তের সদস্য ছিলেন।

ভ্রমণের সময়, যুবকটি তার বাবার কাছ থেকে ফ্রে পরিবারের সাথে একটি চুক্তির কথা জানিয়ে একটি চিঠি পেয়েছিলেন। অভিজাত বাবা-মা তাদের মেয়ে অ্যাগনেসকে আলব্রেখটের সাথে বিয়ে দিতে রাজি হন। তিনি একটি নতুন মর্যাদা লাভ করেন এবং নিজের ব্যবসা শুরু করেন।

পেইন্টিং

ডুরারের সৃজনশীলতা সীমাহীন, যেমন ধারণা এবং আগ্রহের পরিসর। পেইন্টিং, খোদাই এবং অঙ্কন কার্যকলাপের প্রধান ক্ষেত্র হয়ে ওঠে। শিল্পী 900 শীট চিত্রের একটি উত্তরাধিকার রেখে গেছেন। তার কাজের আয়তন এবং বৈচিত্র্যের দিক থেকে, শিল্প সমালোচকরা তাকে লিওনার্দো দা ভিঞ্চির সাথে তুলনা করেন।

ডুরার কাঠকয়লা, পেন্সিল, খাগড়া কলম, জলরঙ এবং রূপালী বিন্দুর সাথে কাজ করেছিলেন, একটি রচনা তৈরির একটি মঞ্চ হিসাবে অঙ্কনকে কেন্দ্র করে। ধর্মীয় থিমগুলি ডুরারের কাজে একটি প্রধান ভূমিকা পালন করেছিল, যা সেই যুগের শিল্পের প্রবণতার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ছিল।

অ-মানক চিন্তাভাবনা, অনুসন্ধান এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য একটি ঝোঁক মাস্টারকে ক্রমাগত বিকাশ করতে দেয়। প্রথম অর্ডারগুলির মধ্যে একটি ছিল শহরবাসী সেবাল্ড শ্রেয়ারের বাড়ির পেইন্টিং। শিল্পীর সফল কাজ সম্পর্কে জানতে পেরে, স্যাক্সনির নির্বাচক, ফ্রেডরিক দ্য ওয়াইজ, তার কাছ থেকে তার প্রতিকৃতি অর্ডার করেছিলেন এবং নুরেমবার্গের প্যাট্রিশিয়ানরা এই উদাহরণটি অনুসরণ করেছিলেন। Dürer ইউরোপীয় ঐতিহ্য অনুসরণ করে, মডেলটিকে একটি ল্যান্ডস্কেপের পটভূমিতে তিন-চতুর্থাংশ স্প্রেডে চিত্রিত করে এবং চিত্রের ক্ষুদ্রতম সূক্ষ্মতার উপর বিস্তারিতভাবে কাজ করে।

স্রষ্টার কার্যকলাপে খোদাই একটি কেন্দ্রীয় স্থান দখল করেছে। জার্মানিতে তার কর্মশালায় কাজগুলির সিরিজ উপস্থিত হয়েছিল। আন্তন কোবার্গারের সহায়তায় আত্মপ্রকাশের অনুলিপিগুলি তৈরি করা হয়েছিল। নুরেমবার্গ পরীক্ষা এবং গবেষণার জন্য সহায়ক ছিল, তাই মাস্টার তার জন্মভূমিতে নতুন কৌশল প্রয়োগ করেছিলেন।

কাজগুলো ভালো বিক্রি হয়েছে। চিত্রশিল্পী শহর প্রকাশনার সাথে সহযোগিতা করেছেন, কাস্টম-মেড ছবি তৈরি করেছেন। 1498 সালে, তিনি "অ্যাপোক্যালিপস" প্রকাশনার জন্য উডকাট তৈরি করেছিলেন, যা লেখককে ইউরোপে খ্যাতি এনে দেয়। ডুরারকে মানবতাবাদীদের দ্বারা সমাজে গ্রহণ করা হয়েছিল, যার নেতা ছিলেন কনড্রাত সেলটিস।

1505 সালে, শিল্পী ভেনিসের সান বার্তোলোমিও চার্চের জন্য "ফিস্ট অফ দ্য রোজারি" নামে একটি বেদীর চিত্র তৈরি করেছিলেন। প্লটটি বর্ণনা করে ডোমিনিকান ফ্রিয়াররা জপমালা দিয়ে প্রার্থনা করছে। ছবির কেন্দ্রে একটি শিশু।

ইতালীয় স্কুল চিত্রশিল্পীর শৈলীকে প্রভাবিত করেছিল। তিনি মানবদেহকে গতি ও জটিল কোণে বর্ণনা করার কৌশল নিখুঁত করেছিলেন। শিল্পী লাইনের নমনীয়তার গুরুত্ব বুঝতে পেরেছিলেন এবং তার শৈলীতে অন্তর্নিহিত গথিক কৌণিকতা থেকে মুক্তি পেয়েছিলেন। তিনি বেদীর প্রতিমার জন্য অনেক আদেশ পেয়েছিলেন। ভেনিসিয়ান কাউন্সিল ডুরারকে একটি বড় পুরষ্কার প্রদান করেছিল যাতে স্রষ্টা ইতালিতে থাকেন, কিন্তু তিনি তার জন্মভূমির প্রতি অনুগত ছিলেন। ডুরারের খ্যাতি দ্রুত বৃদ্ধি পায় এবং শীঘ্রই তাকে জিসেলগাসে একটি বাড়ি কেনার অনুমতি দেয়।

ইতালি থেকে ফিরে আসার পরে "দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য ম্যাগি" লেখা হয়েছিল এবং ইতালীয় রেনেসাঁর অন্তর্নিহিত বৈশিষ্ট্যগুলি প্রদর্শন করে। ছবিটি একটি বাইবেলের গল্প বর্ণনা করে। 1507 এবং 1511 সালের মধ্যে তৈরি ডুরারের কাজগুলি তাদের প্রতিসাম্য, বাস্তববাদ এবং কঠোরভাবে চিত্রিত করার দ্বারা আলাদা করা হয়। ডুরার তার গ্রাহকদের ইচ্ছা অনুসরণ করেছিলেন এবং একটি রক্ষণশীল ঐতিহ্য মেনে চলেন যা তার ভিনিসিয়ান কাজের চক্রকে সীমাবদ্ধ করেনি।

সম্রাট ম্যাক্সিমিলিয়ান I এর সাথে বৈঠকটি সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের জন্য তাৎপর্যপূর্ণ হয়ে ওঠে। শিল্পীর কাজের সাথে পরিচিত হওয়ার পরে, শাসক তার নিজের প্রতিকৃতি তৈরির আদেশ দিয়েছিলেন। কিন্তু তিনি এখনই অর্থ দিতে পারেননি, তাই তিনি শিল্পীকে একটি বার্ষিক বোনাস প্রদান করেছিলেন। তিনি ডুরারকে পেইন্টিং থেকে দূরে সরে যেতে এবং খোদাই ও বৈজ্ঞানিক গবেষণায় নিযুক্ত হতে দেন। "ম্যাক্সিমিলিয়ানের প্রতিকৃতি" সারা বিশ্বে পরিচিত: মুকুটধারী মহিলাকে তার হাতে একটি হলুদ ডালিম ধরে চিত্রিত করা হয়েছে।

জার্মান শিল্পী 16 শতকে উত্তর ইউরোপের ভিজ্যুয়াল আর্টকে প্রভাবিত করেছিলেন। তিনি স্ব-প্রতিকৃতির ধারাকে উচ্চ করে তুলেছিলেন, পরবর্তী প্রজন্মের জন্য ছবিটি সংরক্ষণ করেছিলেন। আকর্ষণীয় তথ্য: ডুরার তার নিজের প্রতিকৃতি দিয়ে তার অসারতাকে প্রশ্রয় দিয়েছেন। তিনি এই জাতীয় চিত্রগুলিকে স্থিতিকে জোর দেওয়ার এবং জীবনের একটি নির্দিষ্ট পর্যায়ে নিজেকে ক্যাপচার করার উপায় হিসাবে উপলব্ধি করেছিলেন। এটি আধুনিক ফটো ক্ষমতার নকল করে। হলি এবং পশম দিয়ে ছাঁটা পোশাকে তার স্ব-প্রতিকৃতিগুলি আকর্ষণীয়।

ডুরার তার অধ্যয়নের সময় তৈরি অঙ্কনগুলি রেখেছিলেন, তাই মাস্টারের গ্রাফিক কাজগুলি আজ বিশ্বের বৃহত্তম সংগ্রহগুলির মধ্যে একটি। চিত্রটিতে কাজ করার সময়, আলব্রেখট ডুরার গ্রাহকের ইচ্ছার দ্বারা সীমাবদ্ধ ছিলেন না এবং নিজেকে সর্বাধিক প্রকাশ করেছিলেন। প্রিন্ট তৈরি করার সময় তিনি একই স্বাধীনতা অনুভব করেছিলেন।

"নাইট, ডেথ অ্যান্ড দ্য ডেভিল" হল শিল্পীর সবচেয়ে বিখ্যাত খোদাই, যা একজন ব্যক্তির জীবনের পথের প্রতীক। বিশ্বাস তাকে প্রলোভন থেকে রক্ষা করে, শয়তান তাকে ক্রীতদাস করার মুহুর্তের জন্য অপেক্ষা করছে এবং মৃত্যু তার মৃত্যু পর্যন্ত ঘন্টা গুনছে। "Apocalypse এর চার ঘোড়সওয়ার" বাইবেলের চক্রের একটি কাজ। বিজয়ী, যুদ্ধ, ক্ষুধা এবং মৃত্যু সবাইকে এবং পথের সমস্ত কিছুকে দূরে সরিয়ে দেয়, প্রত্যেককে তাদের প্রাপ্য দেয়।

ব্যক্তিগত জীবন

1494 সালে, আলব্রেখট ডুরার, তার পিতার পীড়াপীড়িতে, একটি পুরানো পরিবারের প্রতিনিধি অ্যাগনেস ফ্রেকে বিয়ে করেছিলেন। সেই দিনগুলিতে প্রায়শই ঘটেছিল, যুবকরা বিয়ের আগ পর্যন্ত একে অপরকে দেখেনি। বরের কাছ থেকে একমাত্র খবর ছিল একটি স্ব-প্রতিকৃতি। ডুরার পারিবারিক প্রতিষ্ঠানের অনুরাগী ছিলেন না এবং সৃজনশীলতায় নিজেকে নিবেদিত করেছিলেন। বউ আর্টের কাছে ঠাণ্ডা রয়ে গেল। সম্ভবত এই কারণেই মাস্টারের ব্যক্তিগত জীবন তার কাজের সাথে একচেটিয়াভাবে সংযুক্ত।

বিয়ের পরপরই আলব্রেখট তার যুবতী স্ত্রীকে রেখে ইতালি চলে যান। সারাজীবন একসঙ্গে স্ত্রীর প্রতি আবেগহীন থেকেছেন। ডুরার স্বীকৃতি পেয়েছিলেন, সমাজে মর্যাদা এবং অবস্থান অর্জন করেছিলেন, কিন্তু কখনই অ্যাগনেসের সাথে চুক্তিতে পৌঁছাননি। ইউনিয়ন বংশবৃদ্ধি করেনি।

মৃত্যু

1520 সালে ম্যাক্সিমিলিয়ান I এর মৃত্যুর পরে, ডুরার বোনাস প্রদান বন্ধ হয়ে যায়। তিনি পরিস্থিতি স্পষ্ট করার জন্য একটি ভ্রমণ করেছিলেন এবং নেদারল্যান্ডে থাকাকালীন অসুস্থ হয়ে পড়েছিলেন।

জীবনীকাররা পরামর্শ দেন যে শিল্পী ম্যালেরিয়ায় আক্রান্ত হয়েছিলেন। অসুস্থতার আক্রমণ চিত্রশিল্পীকে তার শেষ দিন পর্যন্ত যন্ত্রণা দিয়েছিল। 8 বছর পর, 6 এপ্রিল, 1528-এ, চিত্রশিল্পী তার জন্মস্থান নুরেমবার্গে মারা যান।

কাজ করে

• 1490 - "একজন পিতার প্রতিকৃতি"
• 1490-1493 - "ব্রেজেঞ্জা থেকে একটি ডুবে যাওয়া ছেলের অলৌকিক উদ্ধার"
• 1493 - "দেখুন, মানুষ"
• 1496 - "ফ্রেডরিক তৃতীয় দ্য ওয়াইজের প্রতিকৃতি"
• 1496 - "মরুভূমিতে সেন্ট জেরোম"
• 1497 - "চার ডাইনি"
• 1498 - "Apocalypse"
• 1500 - "পশম দিয়ে ছাঁটা কাপড়ে স্ব-প্রতিকৃতি"
• 1504 - "মাগির পূজা"
• 1507 - "আদম এবং ইভ"
• 1506 - "গোলাপের পুষ্পস্তবকের উৎসব"
• 1510 - "ভার্জিন মেরির অনুমান"
• 1511 - "পবিত্র ট্রিনিটির আরাধনা"
• 1514 - "বিষাদ"
• 1528 - "হারে"