В этих изображениях реальные достопримечательности сопоставлены с известными диснеевскими сценами.
Художники в различной степени позаимствовали черты существующих объектов, но сходство очевидно.
«Спящая красавица» – замок Нойшванштайн, Бавария, Германия
Для королевского дворца из «Спящей красавицы» вдохновением послужил замок Нойшванштайн из Баварии, Германия. Его строительство началось в 1869 году по приказу баварского короля Людвига II, который прославился возведением монументальных и сказочных замков, ставших ныне сверхприбыльными туристическими достопримечательностями всей Баварии.
«Красавица и Чудовище» – Эльзас, Франция
Прообразом этой небольшой деревенской площади из сказки «Красавица и Чудовище» стал Эльзас, живописный регион на северо-востоке Франции, который на протяжении большей части европейской истории был частью Германии. В Эльзасе сохранилось сочетание обеих культур, проявляющихся в различных местных названиях и, конечно же, в прекрасной пасторальной архитектуре.
«Рапунцель: Запутанная история» – Мон-Сен-Мишель, Нормандия, Франция
Королевство из «Запутанной истории» – экранное воплощение Мон-Сен-Мишель в Нормандии, Франция. Этот уникальный остров и коммуна периодически отрезается от материка приливными водами, что всегда способствовало оборонительной позиции укреплённого монастыря. Удивительный вид острова-крепости делает его популярной достопримечательностью для многих туристов.
«Вверх» – водопад Анхель, Венесуэла
Головокружительный Райский водопад из мультфильма «Вверх» появился благодаря водопаду Анхель (также известному как Kerepakupai vena, что на пемонском языке значит «Водопад глубочайшего места») в Венесуэле. Его общая высота достигает 979 метров. Это самый высокий водопад в мире. Поток воды свергается с горы Ауянтепуи на территории Национального парка Канайма.
«Аладдин» – Тадж-Махал, Агра, Индия
Прообразом дворца султана в мультипликационном фильме «Аладдин» был Тадж-Махал, находящийся в Агре, Индия. Многие полагают, что Тадж-Махал это дворец, но на самом деле это великолепный мавзолей, строительство которого началось в 1632 году по приказу падишаха Шах-Джахана, пожелавшего таким монументальным строением почтить память о любимой жене Мумтаз Махал. Культовый мавзолей-мечеть отделан белым мрамором и окружён пышными садами.
Чтобы изобразить деревню Пача, творческая группа фильма путешествовала в Перу, где посетила древний город Мачу-Пикчу в регионе Куско. Это таинственное поселение инков, расположенное в горах на высоте 2430 метров, как полагают, служило резиденцией императора инков Пачакути. После испанского завоевания местность оставалась заброшенной и забытой до 1911 года. В настоящее время Мачу-Пикчу – центр массового туризма.
«Мулан» – Запретный город, Пекин, Китай
Дворец императора в истории «Мулан» создали под вдохновением от дворцового комплекса Запретный город в Пекине, Китай. В наши дни он открыт для посещения туристов, а с XV по начало XX века служил резиденцией для императоров династий Мин и Цин. Этот обширнейший дворцовый комплекс в мире считался «запретным», так как был недоступен для простого люда.
«Горбун из Нотр-Дама» – Собор Парижской Богоматери, Париж, Франция
Чтобы достичь наибольшей реалистичности в изображении кафедрального собора в мелодраматичном фильме «Горбун из Нотр-Дама», аниматоры посетили настоящий Собор Парижской Богоматери в Париже. Этот католический храм, ставший одним из символов французской столицы, строился на протяжении почти двух столетий с 1163 по 1345 гг. Его считают одним из самых известных образцов готической архитектуры в мире.
«Русалочка» – Шильонский замок, Женевское озеро, Швейцария
Замок принца Эрика из «Русалочки» появился на основе зарисовок с Шильонского замка, стоящего на берегу Женевского озера в Швейцарии. Его история восходит к временам Римской империи. Тогда замок использовали, чтобы охранять дорогу через Альпы. Шильйон стоит у самой кромки озера, что делает его идеальным сказочным местом.
«Ральф» – Центральный вокзал, Нью-Йорк, США
Центральный вокзал Нью-Йорка послужил вдохновением для Центральной Станции из анимации «Ральф». Первый вокзал на этом месте построили в 1871 году. Реконструкцию в нынешнем стиле произвели в 1913.
«Красавица и Чудовище» – Замок Шамбор, Луар и Шер, Франция
Замок Чудовища из диснеевского фильма «Красавица и Чудовище» стал анимационным воплощением замка Шамбор из департамента Луар и Шер, Франция. Его возводили с 1519 по 1547 год как «охотничий домик» короля Франциска I. Длина фасада этого шедевра архитектуры равна 156 метрам. Крышу Шамборского замка украшают множество шпилей, поэтому здание больше напоминает панораму города, чем дворец.
«Холодное сердце» – Церковь Святого Олафа, Балестранд, Норвегия
В часовне из мультфильма «Холодное сердце» угадываются черты англиканской Церкви Святого Олафа в Балестранне, Норвегия. Её строительство начала Маргарет Грин, англичанка, жившая в близлежащих горах с норвежцем Кнутом Квикне, в которого влюбилась. Маргарет Грин, будучи набожной, приступила к постройке церкви, но умерла до завершения строительства.
«Принцесса и лягушка» – Луизиана, США
Болотистые угодья, в которых разворачиваются приключения главных героев из сказки «Принцесса и лягушка», изобразили, полагаясь на реально существующие заболоченные озёра и реки, которыми богата Луизиана. В болотистых областях штата обитают аллигаторы, черепахи и зубатки, ставшие прообразами жутких и опасных эпизодических персонажей.
«Храбрая сердцем» – Замок Эйлен-Донан, Шотландия
Аниматоры фильма «Храбрая сердцем» прекрасно воссоздали атмосферу шотландской природы, а очертания фамильного замка клана Данброх срисовали с замка Эйлен-Донан в Шотландии. Его реконструкцию завершили в 1932 году, но у этого сооружения давняя история. В 7-ом веке на этом месте жил монах-отшельник Донан, а затем Эйлен-Донан был крепостью МакКензи.
«Тачки» – U-Drop Inn, Шемрок, Техас
Перед созданием фильма художники студии Pixar совершили несколько поездок по американскому маршруту 66. Они искали примечательные здания и сооружения, которые могли бы стать достопримечательностями в анимации. Так дом тату-мастера Рамона из городка Радиатор-Спрингс появился из очертаний этой любопытной башни, стоящей рядом с зарядной станцией для электромобилей Tesla.
Имя Уолта Диснея широко известно как взрослым, так и детям. На мультфильмах его студии воспитывалось не одно поколение современных людей. Однако мало кому известно, что этому человеку пришлось вынести немало жизненных испытаний, прежде чем сделать себе имя и заняться любимым делом.
Предлагаем ознакомиться кратко с биографией Уолта Диснея и узнать несколько интересных фактов о жизни этого удивительного целеустремленного человека.
Детские годы
Будущий художник-мультипликатор, произведения которого погружали детей в сказочный мир, населенный удивительными созданиями, провел весьма безрадостное детство. Он родился в 1901 году в скромной небогатой семье, был одним из пяти детей в семействе Диснеев. Родителями были плотник и школьная учительница. Первые годы Уолтера прошли в неспокойном Чикаго, жизнь которого бурлила криминальными страстями. Когда герою материала было всего 4 года, родители приняли решение о переезде в более спокойный городок Марселин, где проживал брат отца.
Семья приобрела небольшую ферму и жила очень скромно. Так, Уолтер не имел ни бумаги, ни карандашей, чтобы заниматься рисованием. А меж тем в его душе уже начала формироваться великая мечта, которая впоследствии будет вести его вперед и не давать опускать руки, несмотря на все сложности. Он мечтал стать художником.
Первые трудности и победы
Мальчик отличался не только дружелюбным веселым нравом, отчего его любили все соседи, но и рано проявившимся талантом к рисованию. Известен факт из биографии Уолта Диснея - один из его соседей купил рисунок лошади юного художника, что и подарило ему веру в успех. Однако до исполнения мечты оставалось еще много времени.
В 8 лет мальчик получил первую работу - разносчика писем, поэтому смог сам добывать на карманные расходы. Строгий отец забирал все заработанное сыном, но предприимчивый Уолтер нашел выход - он стал брать больше работы и трудиться усерднее, поэтому часть денег скрывал от родителя.
Позднее семья вновь сменила место жительства, перебравшись в Канзас-Сити. Именно здесь маленький Дисней увидел роскошный особняк, который представлялся его детским сознанием волшебным замком. Ребенок решил, что когда-нибудь сможет построить такой же и сделать его доступным детям со всего мира. Биография Уолта Диснея свидетельствует о том, что мечта эта сбудется - ему удастся основать Диснейленд, попасть в который жаждет каждый ребенок.
Трудности юношеских лет
На войну в 1918 году Уолтер не попал, поскольку на тот момент ему не исполнилось 18 лет, однако нашел себе работу водителем скорой помощи. Уже здесь будущий художник проявил свое творческое начало, украсив машину различными рисунками, отчего она выглядела очень необычно.
В послевоенные годы Дисней поступает на обучение в Чикагский институт искусств, но занятия сильно тяготили его и мешали творчеству, поэтому Уолтер быстро потерял к ним интерес. Найти работу по профессии ему не удавалось, поэтому все силы были отданы новому увлечению - мультипликации.
В 1920 году юноша получает должность художника рекламы, его первые короткие фильмы получаются довольно неплохими. Однако растущий интерес к анимации оказывается сильнее желания иметь стабильный заработок, и Дисней рискует - открывает свою первую анимационную студию. Увы, просуществовала она недолго.
Первый успех
Для детей в биографии Уолта Диснея следует обязательно упомянуть, что неудачи его В 1923 году он оправляется в Голливуд, имея при себе весьма скромный капитал, где открывает небольшую анимационную студию. Партнером Уолта стал его родной брат Рой.
В 1924 году появляется первое творение новой студии «День Алисы на море», созданный по мотивам бессмертного произведения Льюиса Кэрролла. В 20-ые годы прошлого столетия Дисней трудился и над другими фильмами про Алису.
В этот же время он связал свою судьбу с Лилиан Баундс, которая трудилась на студии ассистенткой.
Новые персонажи и успех
Биография Уолта Диснея этого периода полна увлекательных событий. В 1927 году свет увидел «Кролик Освальд». Именно он и принес студии Диснея популярность и успех. Потом появились всем известные персонажи:
- Микки Маус. Справедливость требует указать, что создан он не столько самим Диснеем, сколько Абом Айверксом, компаньоном Уолтера. Дебютом знаменитой мыши является фильм «Безумный аэроплан», пока немой. Позднее, когда стало возможным делать картины со звуком, Дисней подарил персонажу свой голос и озвучивал его в нескольких лентах.
- «Пароходик Вилли» вошел в историю как первый фильм со звуком.
- Плуто появился в 1930 году. В большинстве лент является домашним псом Микки Мауса, однако в некоторых картинах носит характер самостоятельного персонажа. Отличительная особенность героя - он не наделен человеческими качествами и ведет себя как обычный пес.
- Гуффи появился через два года в 1932 году. Этот пес не похож на Плуто, он ведет себя как человек: является другом Микки Мауса, отличается добродушием и веселым нравом. Очень часто Гуффи попадает в из которых ловко выкручивается благодаря жизнелюбию и оптимизму.
- Дональд Дак был создан в 1934 году. Этот селезень стал средоточием отрицательных качеств, которые, как полагал мультипликатор, уже нельзя было добавить в образ Микки Мауса.
Эти анимационные герои до сих пор узнаваемы и любимы не только детьми, но и взрослыми всего мира.
Первые полнометражки
В 1934 году в биографии Уолта Диснея наступает важный момент - он приступает к созданию полнометражного мультипликационного фильма «Белоснежка и семь гномов». Вместе с ним работой были заняты и другие художники. К 1937 году фильм был готов. Картина обошлась ее создателю почти в полтора миллиона долларов, что было по тем временам астрономической суммой. Однако результат был фантастическим - мультфильм оценили и зрители, и кинокритики. В 1939 году Дисней получил за него престижную премию «Оскар». Причем, помимо традиционной большой статуэтки мультипликатору вручили 7 маленьких, по количеству гномов.
В 1940 году свет увидела еще одна полнометражка «Пиноккио» - сказка о мальчике, нос которого начинал расти, стоило ему соврать. Работа велась напряженно, известно, что для реалистичности сцены с китом художникам пришлось некоторое время понаблюдать за поведением этих подводных жителей. Картина получила сразу два «Оскара».
Первый Диснейленд
Из биографии Уолта Диснея на английском с переводом можно узнать, что он открыл свой первый Диснейленд, настоящий рай для детей всех возрастов, в 1955 году. Это был фантастический парк развлечений, посетители которого могли попасть в дикие джунгли или в подводное царство.
На возведение этого шедевра архитектуры и техники было потрачено более 15 млн. долларов. Но затраты окупились со стремительной скоростью, поскольку Диснейленд быстро стал чуть ли не самым популярным местом семейного отдыха в США.
Дальнейшее мультипликационное творчество
Дальнейшая биография Уолта Диснея не менее поучительна. Можно назвать несколько его полнометражных картин, которые с удовольствием пересматривают юные зрители во всем мире:
- Трогательная история о слоненке «Дамбо», талантом которого было умение летать.
- Грустный рассказ «Бемби» о судьбе олененка.
- «Золушка» - сказка, которая наглядно иллюстрирует победу добра над злыми силами.
- «Питер Пэн».
- «Спящая красавица».
- «Леди и Бродяга».
Эти ленты не утрачивают современности как по сюжету, так и по техническому воплощению.
Перевоплощение в продюсера
Фото и биография Уолта Диснея свидетельствуют о том, что это был незаурядный человек. Достигнув небывалых успехов в мультипликации, он не остановился и продолжал творить. В качестве продюсера он снял ряд цветных лент о природе, желая воспитать в зрителях стремление к охране ее ценностей.
Известны также приключенческие ленты Диснея:
- «Остров сокровищ»;
- «Мэри Поппинс»;
- «Робин Гуд».
В создании каждой картины он принимал самое непосредственное участие, поэтому все они несут в себе отпечаток его яркой оригинальной личности.
Семья
Говоря о биографии и личной жизни Уолта Диснея, следует отметить, что всю жизнь он оставался верен супруге Лилиан, с которой сочетался браком в 1925 году. У них родилась дочь Диана Мэри. Но больше судьба детей Диснею не подарила. Две беременности Лилиан закончились выкидышами.
В 1937 году супруги удочерили девочку, назвав ее Шерон. Позднее Диана в своих воспоминаниях описывала отца как примерно семьянина, который при своей вечной занятости всегда находил время для общения с детьми.
Смерть
Рассказ о биографии Уолта Диснея подходит к концу. Он прожил недолго, всего 65 лет, но успел сделать многое. Причиной смерти мультипликатора стал рак легких, после чего в картинах, выпускаемых студией Дисней, никогда не фигурировали сигареты.
Несмотря на уход из жизни идейного вдохновителя, работа студии продолжается, снимаются мультфильмы, сериалы, фильмы, пользующиеся успехом у зрителей всех возрастов.
Несколько интересных фактов
Каждый желающий может ознакомиться с биографией на английском Уолта Диснея и узнать об этом человеке множество подробностей. Тем же, у кого такой возможности нет, предлагаем познакомиться с подборкой малоизвестных фактов:
- Не все знают, что целеустремленный юноша пробовал себя в актерском искусстве и даже сыграл в массовке, но очень быстро разочаровался в работе.
- Профессию актера Уолту пророчили его первые учителя и друзья детства, поскольку мальчик очень талантливо изображал походку популярного в те времена Чарли Чаплина. Но судьба нашего героя сложилась иначе.
- Супруга Диснея Лилиан первое время была его ассистенткой. И даже отказывалась от своего гонорара ради успехов студии.
- Кролик Освальд был одновременно и удачей, и полным провалов в карьере Диснея - он принес своему создателю успех, но научил с настороженностью относиться к деловым партнерам, ведь права на фильм присвоила себе продюсер студии.
- Знаменитого Микки Мауса изначально именовали Мортимер Маус. Но супруга попросила Диснея использовать имя Микки. Как позднее вспоминал аниматор, он не смог отказать любимой в такой мелочи.
- Фильмы и биография Уолта Диснея говорят о том, что это человек умел рисковать и отстаивать свою точку зрения. Известен факт: когда Дисней собирался работать над первым полнометражным фильмом, его брат Рой, узнав о стоимости картины, едва не лишился чувств. Компания оказалась на грани банкротства, но на помощь пришел один из банков, владелец которого оказался большим поклонником творчества студии.
- «Триумф американского воображения», биография Уолта Диснея, созданная Нилом Геблером, ярко описывает незаурядную личность человека, который сумел пройти непростой путь от скромного жителя американской глубинки до всемирно известного художника-мультипликатора, продюсера, сценариста и режиссера. К сожалению, на русский язык книга пока не переводилась.
Мы рассмотрели биографию Уолта Диснея. Для детей она позволяет убедиться - этот человек сумел достичь многого исключительно благодаря таланту, трудолюбию, целеустремленности и умению рискнуть. У него не было богатых родителей, но своими силами Дисней смог воплотить в жизнь свою мечту и прожить пусть недолгую, но яркую и счастливую жизнь.
Уолт Дисней (англ. Walt Disney, полное имя — Уолтер Элайас Дисней англ. Walter Elias Disney, 5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в медиаимперию «The Walt Disney Company». Является создателем первого в истории звукового мультфильма, первого музыкального и первого полнометражного.
Город, в котором он родился, был большой, шумный и совершенно не удовлетворял родителей Уолта. Чикаго. Они решили поселить детей на ферме возле маленького городка Марселин, штат Mиссури. Уолту было тогда только 4 года. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом... на стене собственного дома. Это, возможно, был самый первый рисунок Уолта. Года через три он начнет продавать свои рисунки соседям. А еще через 40 лет они будут продавать эти рисунки на аукционах.
Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы.
Дисней Уолт
Проживать на ферме было так же дорого и невыгодно, как в большом городе, и семейство снова решило попытать счастья, поменяв место жительства. На сей раз был выбран город Канзас-Сити. Там 8-летний Уолт начал зарабатывать деньги, в течение шести лет вставая в 3:30 каждое утро и разнося газеты. Уолт хотел делать рисунки подобно тем, которые видел в комиксах, но у него не было ни капли свободного времени. Его деспот-отец, думая, что все художники - бездельники, жестоко наказывал Уолта. Тем не менее Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся скорее в области осмысления и координирования проектов, чем в составлении документов.
Элиос Дисней - отец Уолта, плотник, фермер и строительный подрядчик, нещадно лупил своих детей и Уолт пришел к выводу, что он не настоящий его отец. Отцу также удалось вселить в мальчике ненависть к евреям, и Уолт никогда не сдерживался в своих суждениях о них. Но это уже немного другая история. Критики и психологи считают, что эти испытания и, особенно, беспокойство относительно его происхождения, стали своего рода шаблоном в более поздних фильмах Диснея.
Кстати, замечено, что в героях Диснея ребенок узнает сам себя. По тому факту, какой диснеевский герой наиболее симпатичен ребенку, можно понять, какие у него проблемы. В 1918 году Уолт Дисней попытался поступить на военную службу, но в шестнадцать лет на службу не брали. Тогда Уолт присоединился к Красному Кресту и был послан за границу, где провел год за рулем санитарной машины.
По возвращении в Канзас-Сити в 1919 году, Уолт Дисней начал работу в качестве художественного директора коммерческой студии. Там он и встретил Уба Айверкса, молодого художника, ставшего его деловым партнером. Они открыли совместную студию и приобрели подержанную камеру, с которой и делали двухминутные рекламные фильмы. Фильмы были показаны только в местных кинотеатрах и, в конечном счете, партнеры переместили свою студию в Лос-Анджелес, чтобы быть хоть чуточку ближе к кинопромышленности Голливуда. Словно наркотиком становится для него мультипликация.
В течение столетий художники пробовали изображать движущиеся фигуры. В результате развития техники это стало возможным. Мультипликация объединила музыку, голоса и краски. Дисней как никто понимал это.
Уехав из города с 40$ в кармане, он встретил своего брата Роя, у которого и денег было немного побольше и в желании что-либо делать ему нельзя было отказать. Объединив денежные ресурсы и, заняв еще 500$, братья открыли магазин в гараже собственного дяди. А в январе 1926 года в Калифорнии открылась первая студия Диснея. Два брата - Уолт и Рой приблизились к своей мечте, начав создавать анимационные фильмы. Создание даже небольшого эпизода требовало таланта директора, актера, звукооператора, сценариста и музыкального редактора. Уолт и Рой оказались способными на все это.
Я лишь надеюсь, что мы не теряем из виду одну вещь: всё это было начато одной мышью.
Дисней Уолт
Как они могли конкурировать с другими аниматорами, когда даже для большой студии двухминутный фильм требует многомесячной работы, а для полнометражного нужно несколько лет?