Родился на Урале в г. Копейске Челябинской области. Окончил Ленинградское художественное училище им. В. Серова в 1978г. Вступил в Союз Художников в 1983. С 1987-1992 учился в МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская Т. Салахова) Вел активную выставочную деятельность с 1979г. Участвовал в международных художественных ярмарках и биеннале живописи в Чехословакии, ГДР, Финляндии, Польше, Бельгии, Франции, Германии, в том числе в «Арт-Экспо» Барселоне и «Арт-Базель» в Швейцарии. Его картины находятся в коллекциях и частных собраниях России и других стран. Умер в Москве в 2014 году. Ранние работы Александра Бородина по стилистике близки к фотореализму - модному течению в поздние советские годы, однако, после развала СССР и пребывания во Франции и Бельгии его стиль сильно меняется в сторону постмодернизма с уклоном в символизм. В конце жизни является основателем такого жанра как «Перспективный Реализм» где благодаря игре с пространством и полотнам, которые разделены на определенные сегменты, художник как бы приглашает зрителя участвовать в творческом процессе, домысливая главную идею автора. Живопись Бородина это зачастую воплощенная философская идея в форму живописи.
Зритель, воспринимающий картину, уже готов отказаться от того факта, что перед ним двухмерное изображение. Сам автор воспринимает живописную плоскость неординарно и заставляет зрителя смотреть на картину нестандартно. Часто для него картина заключается не в единственном холсте. Несколько полотен могут располагаться рядом друг с другом, быть на некотором расстоянии, даже если они физически не соприкасаются, мы воспринимаем их как единое целое. Картина для художника не ограничивается рамой, она в его понимании нечто большее, некий космос, параллельный нашему, и практически, по своей масштабности, - целый мир, не уступающий реальному, и он пытается пересечь эти два мира, позволить зрителю самому сделать открытие, которое важно для автора. Этого ощущения Александр добивается, размещая две части картины, под углом друг к другу. Нарушение сложившихся визуальных стереотипов, устоявшихся правил, создает поразительный эффект. Зритель оказывается внутри пространства картины, его восприятие меняется. Просто стоя на месте, он способен увидеть только часть, чтобы увидеть целое, необходимо найти другую точку зрения. Он делает шаг в сторону, и ему открывается нечто новое. То есть, в каждый следующий момент движения мы получаем новое впечатление, причем, не суть как важно, контрастирует оно с предыдущим или же, наоборот, подтверждает его. Картина или же, если угодно, образ живет и развивается и в пространстве и во времени.
(фрагмент из публикации Сергея Халтурина)
Олег Бородин – талантливый российский художник-иллюстратор, который радует своих поклонников интересными коллажами. Родился Олег в Москве, в 1988 году. За столь юный возраст он добился многого. Работы художника выставлялись на многочисленных выставках. Бородин сотрудничает с большим количеством изданий. Сюда можно отнести Moscow Times, Psychologies magazine, Luxury Guide Singapore и другие.
В интернет-магазине Enjoyme представлена широкая коллекция коллажей художника Олега Бородина. Яркие полотна украсят интерьер любого помещения. Вы сможете выбрать изображение по вкусу.
Особенность коллажей
В своей работе автор совмещает разнообразные формы, техники и материалы. Невероятно смелые сюжеты привлекают внимание. Коллажи – это своего рода игра, которая изменяет пространство изображения, смешивает типичные элементы между собой. Фотография, объединившая рисунки, снимки и схемы, ассоциируется с действительностью. Цифровые работы Бородина – это свободное, хаотичное соединение, связанное в одну композицию. В нашем магазине картины художника отличаются:
- доступной ценовой политикой;
- выраженным стилем;
- красотой сюжета;
- цветовым решением.
Среди обширной коллекции вы сможете выбрать коллаж Олега Бородина по своему вкусу. В каталоге представлены разнообразные сюжеты. Его работы подчеркнут ваш стиль и оригинальность. Они демонстрируют индивидуальность и хороший вкус обладателя. Яркие, необычные полотна станут прекрасным украшением помещения. Они внесут позитивные нотки в общий интерьер дома.
Купите коллажи художника, и они добавят ярких красок. Удивляйте окружающих оригинальной неповторимостью.
Визуальная цифровая информация от Олега Бородина
В работе мастера визуальные образы обретают новую целостность. Собирая разнообразные материалы, он создает ироничные сюжеты. Зачастую художник изображает ландшафты и окружающий мир. Коллажи выполнены в цифровом виде. Они живут на бумаге. Сюжеты автора являются терапией для человека. Задуманные формы передают новый смысл картине.
В магазине Энджой вы купите коллаж Олега Бородина по привлекательной цене. Мы предлагаем выгодные условия для покупки. Оформляйте заказ на сайте нашей компании, и очень скоро яркое полотно будет украшать ваш дом. Оплата и доставка осуществляются удобным для вас способом. По Москве работает курьерская служба, в другие города России мы отправляем заявку при помощи товаротранспортной компании.
Тимиршин Альберт Ильясович. Родился 5 Августа 1970 г. В 1989 окончил училище искусств в г.Набережные Челны. Член Союза Художников России и Республики Татарстан. Участник международных, региональных и Российских выставок. Лауреат международных и Российских конкурсов. Живёт и работает в Казани.
Художница из Соликамска Стелла Даминова является постоянным участником городских, областных, российских выставок. Любимая техника в живописи - масло. Любимая тематика: натюрморт, цветы, пейзаж, мистический реализм. Картины находятся в частных коллекциях в России, Германии, Англии, Испании, Австрии.
Бородин Олег Николаевич родился в Белоруссии. Закончил Бобруйское художественное училище в 1984 г. Живет и работает в Могилеве. Работы находятся в галереях и частных собраниях Москвы и Санкт-Петербурга.
Мусин Ирик Рашидович родился 20 октября 1966 года в г. Петропавловске, Казахстан. В 1991 году окончил Набережночелнинское училище искусств. Член Союза художников Татарстана и России. Член общественного объединения «Альянс Современного Искусства». Постоянный участник региональных, республиканских, международных и зарубежных выставок. Победитель международных конкурсов современного искусства в Москве, Санкт-Петербурге, Бухаресте и Берлине. В 2014 году награждён премией имени Н.И.Фешина в сфере современного изобразительного искусства от Российской академии художеств. Работы находятся в государственном музее изобразительных искусств г. Тюмени, в национальном культурном центре г. Казани, в доме-музее Бориса Пастернака г. Всеволодо-Вильва, частных и корпоративных коллекциях России, Англии, Франции, Турции, Китая, Греции, Румынии, Германии, США и других стран.
Антон Дребезов (род. в 1986 году, Таганрог, Россия). Живет и работает в Таганроге.
Наталья Тур, современная российская художница, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств, окончив которую получила диплом по специальности живопись. Начиная с 1999 года Наталья многократно принимала участие как в национальных, так и в международных выставках. Она регулярно показывает свои работы во Франции - Париж, Страсбург, Лазурный берег. С 2006 года ведет активную выставочную деятельность в Москве. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, Нидерландах и Соединенных Штатах. Наталья член Союза художников России.
Балахонов Дмитрий Николаевич родился 6 февраля 1971 года. С раннего детства занимался в разных художественных школах. В 1989 году закончил художественное училище в г. Бобруйске, после службы в армии профессионально занялся творчеством. С 1992 года работает самостоятельно в г. Могилеве. В 1995 году уезжает жить за границу, работает с галереями Тель-Авива, проводит персональные выставки. В 1999 году переезжает жить в Могилев, активно сотрудничает с многими галереями и салонами Москвы и Санкт-Петербурга, Минска. В технике масляной живописи предпочитает приемы достигнутые знаменитыми европейскими школами, в пейзажных образах любит использовать многослойную живопись, достигая этим мягкой палитры цвета, воздушности перспективы, особенно это проявляется в городском пейзаже. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Менжилий Ольга Анатольевна родилась в с. Раздольное Приморского края 21.10.1980 г. В 2002 г. окончила факультет экологии Донского государственного технического университета. В 2005 г. окончила Ростовское художественное училище им. М.Б.Грекова. Преподаватели: В.И. Мамонтов, Р.Л. Лукьянов, Н.В. Сухоручко. Член Союза Художников России; участница более 70-ти выставок: международных, областных, зональных; неоднократный призер художественных конкурсов-выставок в Ростове-на-Дону, Москве и других городах России и зарубежья; участница творческой группы «НА ЗЕМЛЕ». Преподает в донской художественной школе г. Азова.
1987-1991 обучение художественному ремеслу в художественном училище им М.Б.Грекова в г. Ростове на Дону. С 1990 активный участник творческого союза художников "Авангард". До 2002 года жил и занимался творчеством в Ростове - на - Дону. С 2004 года член творческого союза художников России. Участник различных артсалонов, как в России, так и за её пределами. В настоящее время живёт и работает в Москве.
Айдемир Сейфуллаевич Саидов родился 29 марта 1979 года в городе Тихорецке Краснодарского края. Отец Айдемира Сейфулла Айдемирович Саидов: член союза художников России, заслуженный деятель искусств Кубани, мать Любовь Васильевна Саидова. В 2000 году Айдемир Саидов окончил Краснодарское художественное училище, а в 2006 году Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (академия художеств) мастерская живописи О.А.Еремеева, квалификация: художник-живописец. В настоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге. Большая часть работ находится в частных собраниях коллекционеров России и США.
Родился в 1972 году в Краснодаре. В 1991 году окончил Ростовское художественное училище им. М.Б.Грекова, живописное отделение. С 1991 г. Член Творческого Союза художников Дона "Авангард". С 2004 г. Член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников. Постоянный участник в групповых выставках в России и за рубежом. В настоящее время живёт и работает в Москве. Персональные выставки: 2007 Международный художественный салон ЦДХ. Москва. 2007 Персональная выставка в Китае. Пекин. 2008 Международный художественный салон ЦДХ. Москва. 2009 Международный художественный салон ЦДХ. Москва. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях многих стран мира.
Бородин Олег Николаевич родился в Белоруссии. Закончил Бобруйское художественное училище в 1984 г. Живет и работает в Могилеве. Работы находятся в галереях и частных собраниях Москвы и Санкт-Петербурга.
Федоров Александр Иванович родился 2 июня 1967 г. в г. Лабинске Краснодарского края. В 1988 г окончил с отличием Ростовское Художественное Училище им. М.Б. Грекова у В. И. Бегмы, И. И. Тулупова. В 1997 г. Окончил Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Факультет Живописи, мастерская профессора В.И. Рейхета. С 1998 г член Союза Художников России. С 1988 г. участник областных, региональных, всероссийских и международных выставок. Работы находятся в музеях и частных собраниях России и др. стран мира. В 2001 г. награжден Государственной Президентской стипендией министерства культуры РФ. В 2005 г. юбилейной медалью "К 100-летию М.А. Шолохова". В 2005 г. дипломом Российской Академии Художеств. С 2002 г. преподает в Ростовском Художественном училище им. М.Б. Грекова. В 2009 г. награжден медалью "За доблестный труд".
Родился 5 декабря 1969 года в г.Ростове-на-Дону. Учился в Ростовском художественном училище имени М.Б.Грекова (1984-1988г.г.) Член Союза Художников России с 1995 г. Участник зональной выставки Графика ЮГ-91 (г. Ростов-на-Дону 1991 г.) Участник областных художественных выставок (г. Ростов-на-Дону 1992-1997г.г.) Персональная выставка (Дания 1994 г.) Участник выставки к 100-летию Шолохова (г. Ростов-на-Дону 2004 г.) Персональная выставка (г. Ростов-на-Дону 2006 г.)
Родился в 1963 году в г. Могилев в Белоруссии. Автор стиля «Koval Style». Название стиля - это удачная игра слов с фамилией художника и визуальным исполнением картин. В некоторых языках слово «Коваль» обозначает кузнец или, что-либо связанное с ковкой. Рельефные работы создают впечатление чеканки по металлу либо ковки. Вполне возможно, что среди предков был человек, работающий с железом, кузнец. Через века передавший своё умение и незримо присутствующий в каждой картине. Для создания своих работ я не нуждаюсь в молоте, щипцах и наковальне. Холст, масляные краски, кисточки и специальные скребки - помогают в воплощении творческого замысла. Но, как и подобает настоящему мастеру, есть свои секреты в создании завораживающих рельефных картин. Я никому не навязываю своё видение мира. Лишь предлагаю взглянуть на привычные вещи через призму искажающую реальность. Творчество - это тонкая грань между нашим, привычным окружением и иллюзией. В картинах, созданных в технике«Kovalstyle» знакомые предметы представлены в иной, иллюзорной реальности.
Родилась в г. Ростове-на-Дону в 1983 году. С 1991 года училась в средней школе № 104, в 1998 году перешла в художественно-промышленную школу № 35. В школьные годы закончила музыкальную школу по классу скрипки. В 2005 году закончила художественно-графический факультет Ростовского Государственного Педагогического Университета. В студенческие годы активно занималась альпинизмом и полюбила горы. В 2007 году в ростовском клубе туристов и альпинистов "Планета" прошла первая персональная выставка горных пейзажей Киселёвой "Кавказская сюита". О. Киселёва активно участвует в художественных выставках.
Евгения Валерьевна Поступаль. Лесной ручей.